Muzeum z kapturem. Morozova S.t.

Muzeum-Workshop D.A. Nalbandian został stworzony przez rząd Moskwy na podstawie kolekcji, przeniesionej przez artystę jako prezent z miasta pod koniec 1992 roku. W apartamencie w domu 8/2 na Gorky (Tverskaya) Dmitry Nalbandyan przeprowadził się w 1956 roku. Okna drugiego budynku poszły do \u200b\u200bbudynku Mossovet i placu Sowieci (Tverskaya) z pomnikiem założyciela miasta Yuri Dolgoukhu, otwarte w 1954 roku. Demyan Biedny, Ilya Ehrenburg, Michail Romm, mieszkał w tym domu, w 1958 r. Otwarto tutaj księgarni №100 domów handlowych "Moskwa" została tutaj otwarta. Ostatnie piętra domu postanowił dać artystom - Kukryniksami, Nikolay Zhukov, Fiodor Konstantinov, Vladimir Minaev, Dmitry Nalbandian ... Dziś, na posiedzeniu Workshop Muzeum, Wydział Strukturalny Muzeum Muzeum I Wystawie, więcej Niż 1500 prac artysty: malownicze płótnia, etiudy, rysunki, zdjęcia, rzeczy osobiste. Dmitry Nalbandyan urodził się w 1906 roku w Tiflis. Po ukończeniu Academy of Arts of Georgia w klasach Evgeny Lancer i Egyse Tatevosyan, w 1931 r. Nalbandyan przybywa w Moskwie: Pracuje przez rysunków w krokodylu, mnożniku na "Mosfilm" i perfekta w "isogiza". W 1934 r. Wystąpiło zdarzenie, pod wieloma względami identyfikując los artysty, - na Kremlu spotyka się z Sergo Ordzhonikidze, innym ojcem Arkady Nalbandian, zabity przez Mensheviks w Gruzji. Ordzhonikidze wprowadza Nalbandian Sergey Kirov i wprowadza imprezę elitę w kręgu. Wkrótce Nalbandyan pisze jego pierwszą największą szmatkę "S. S.M. Kirov w XVII Kongresie WCP (B) "- obraz jest wystawiany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych, opublikowanych w gazetach" True "i" Izvestia ", jest reprezentowany w reprodukcji ... Już później Nalbandyan stanie się Członek Moskwy Związku Artystów Radzieckich i członek Akademii Sztuki, otrzyma nagrodę Stalin na portret Stalina i Leninsky - dla obrazów Leninian. Dla publiczności sowieckiej Nalbandian był "pierwszym pędzlem" Politburo, klasyczny socjalistyczny realizm, portret kroniki ery, autora wymyślonych i konsekwentnych obrazów: "Vladimir Mayakovsky w Gruzji (Bagdadi) w 1927 r.", " Vi. Lenin i A.m. Gorky wśród rybaków na wyspie Capri. 1908 "," Vernatun (potężna ręka). Grupa portret wybitnych postaci kultury ormiańskiej ", znana wielu na reprodukcji w magazynie" Ogonos ". Krajobrazy i wciąż życie Nalbandian znane są znacznie mniej, chociaż mówią, że mówią o tym jako "impresjonista sensu korowskiego", zdolny do przekazywania nastroju szybkiego i łatwego pędzla. Nalbandian Graphics wiem jeszcze mniej. Jego rysunki - i jest to galeria pierwszych osób polityki i sztuki: Lenin, Stalin, Chrushchev, Breżniewa, Chernko ... Sararyan, Roerich, Van Klibern, Kataev, Leonov ... - W celu uzyskania czystego wyjątku Z natury i dziś są niesamowite dokumenty czasu. Na początku lat 90. Nalbandian zapisał część kolekcji swoich prac w mieście, pod warunkiem że nie zostawili ścian jego warsztatu. A dziś muzeum D.A. Nalbandian odtwarza przestrzeń życia i kreatywność artysty sowieckich czasów, jak to było wtedy.

Jednym z nich jest towarzyszem Piotra Wielkiego Autonomii Golovina, który służył w roszczeniu - należącym do dwupiętrowych komnat zbudowanych z kamienia na Sheremetyevsky Lane (obecnie - Leontiev Lane, 7).

W 1871 r. Budynek został przeniesiony do własności Anatolij Mamontova, który musiał być bratem Savva Mamontovem - przedsiębiorcą i patronem. Z nowym właścicielem, wydawnictwo zostało otwarte w posiadaniu, a także do drukarni. Na ten ostatni, a nawet przebudowany specjalny obiekt na projekt architekta V.a. Gatmana (dziś - Lane Lane, Dom 5).

Wydawnictwo Mamontova była zaangażowana w wydanie książek dla dzieci, których strony ilustrowali takich artystów jak Victor Vasnetsov, Valentin Serov i Sergey Malyutin.

Na początku XX wieku posiadanie podzielono na dwie części, a prawa fabuła z bieżącym domem Numer 7 w LeontawaSky Lane przeszedł do nieruchomości do przemysłowego i kolektora S.t. Morozov.

Sergey Timofeevich był namiętnym koneserem sztalugami krajowych rybołówstwa. To jest jego pasja i z góry określona historia i los starożytnego budynku.

Przede wszystkim Morozov nakazał projekt rekonstrukcji domu do słynnego architekta. Stary rosyjski Terme otrzymał stare rosyjskie komory. Ten wygląd jest niezmieniony do dziś.

Kolejnym krokiem Siergiej Timofeevich był transfer zaktualizowanej struktury jako prezentu z muzeum rękodzieła, który w tym czasie znajdował się na ulicy Nikitskaya i poprowadził swoją historię od 1885 roku. Interesujące jest wiedzieć, co dokładnie w nim, w 1898 r. Ogólna opinia publiczna została zaprezentowana po raz pierwszy, piękno-matryoshka był reprezentowany przez artysty Sergey Milyutin.

Nowe hale zaczęły wypełniać nowe arcydzieła sztuki ludowej. Goście mogą zobaczyć rzeźbione szczeliny i rockerzy, a także rzeźby różnych ptaków i zwierząt.

W 1911 r., Budynek w Leontvsky Lane, dom 7 wzrósł o dodatkową woluminę, gdzie został otwarty sklep, oferując odwiedzającym Muzeum Kustar Różne produkty i rzemiosła rosyjskiego rzemiosła ludowego.

Kilka słów o architekturze rozszerzenia.

Ułatwił ją z inicjatywy S.t. Morozova, a projekt spełnił architektów i. Wejście urządzone jest w formie ganku w stylu "starego rosyjskiego" z beczkami kolumnami związanymi w nim. Dach struktury przecina łopatkę, ozdobiony obrazem zabawki. Lobby uderza w piękno ceramicznego kominka, którego szkic został wykonany przez artystę Michaił Vrubel.

Muzeum Kustar spowodowało ogromny wkład w zachowanie i rozwój rosyjskiej sztuki fisys. Począwszy od 1910 roku, jego personel nie tylko uczestniczył w różnych wystawach i targach, ale także byli ich organizatorzy.

Obecnie w budynku Lrewtyevsky Lane, dom 7 znajduje się i

Wśród muzeów, których historia jest nierozerwalnie związana z działaniami klientów, Muzeum Kustar zajmuje specjalne miejsce. Jego następcą jest rosyjskiemu muzeum dekoracyjnej i stosowanej i ludowej sztuki.

W latach 60-70 XIX wieku zainteresowanie rosyjskiej inteligencji obudzi się w rosyjskich inteligencjach, co wiąże się z manifestacją krajowej kultury krajowej. Badanie, zbieranie i zbieranie obiektów sztuki chłopskiej zaczyna się. Zainteresowanie publiczne w kulturze ludowej skłoniło obu organizacji Zemskiy zwracają uwagę na rzemiosło rękodzieło, próby poprawy stanu rzemiosła jako specjalnego obszaru tradycyjnej kultury artystycznej.

W 1882 r. Na wszystkich rosyjskiej wystawie przemysłowej i artystycznej, która odbyła się w Moskwie na polu Khodynskiy, publicznie po raz pierwszy, produkty rzemieślników z Moskwy i innych prowincji Rosji Centralnej zostały szeroko przedstawione. Słynny krytyk V. Stasov napisał: "wszystkich rosyjskich wystaw, których do tej pory byliśmy, jest to najbardziej wspaniała wystawa". Sekcja rękodzieła miała ogłuszający sukces i przyciągnęła uwagę społeczeństwa do problemów przemysłu rękodzieła.

Namiętny amator starożytnego, doskonałego oznak sztuki, przedstawiciela słynnej rodziny przedsiębiorców i klientów, Sergey Timofeevich Morozov nabył całą kolekcję wystawową produktów folklorystycznych, które były podstawą przyszłości muzeum krzewów.

Kolekcja została opublikowana na ulicy Zamenki w domu V. Ya. Lepsekina, gdzie po trzech lat otworzyły się handel i przemysłowe muzeum rękodzieło. Trzy lata później Muzeum przeniósł się do wynajęcia S. T. Morozov, pokój na rogu ulicy Nikitskaya i przejścia Nikitsky Boulevard, aw 1903 roku znalazł swój stały adres - Leontyevsky Lane, 7.

Nowy dom Muzeum Kustar w stylu rosyjsko-bizantyjskiej został zbudowany na funduszach S. T. Morozowa na projekcie architekta S. U. Solovyov. Później w 1911 r. Budynek muzealny rozszerza się z powodu przedłużenia sklepu, wykonane na projekcie architektów V.n. Baszkirow i A. E. Erichson.

Muzeum rękodzieło zajęło specjalną pozycję w życiu kulturalnym stolicy. Jego wpływ przedłużony daleko poza Moskwa, ponieważ Muzeum nie tylko wykonywane nie tylko gromadzenie i funkcje naukowe i edukacyjne, ale także był silnikiem przemysłu rękodzieła.

Główną działalnością Muzeum miało na celu pomoc i wspieranie drzew jako nośników tradycyjnej kultury ludowej. Muzeum było stać się centrum popularyzacji rękodziełach, aby promować swój poziom artystyczny, pomagać mistrzom w poprawie swojej pracy, promowanie sprzedaży produktów rękodzieła, uczestniczą w organizacjach szkolnych, szkołach i warsztatach.

W latach trzydziestych rozwija się struktura moskiewskiego muzeum rękodzieła, aw katalogu, które w innych muzeach tego czasu. W Muzeum Kustar utworzono trzy niezależne jednostki, które przeprowadzono konkretne zadania: Prezydium promocja rybołówstwa, Departament Handlu i "Muzeum Wzorników", które otrzymały specjalną rolę: stał się rodzajem artystycznym i eksperymentalnym laboratorium.

Aby stworzyć wysoce artystyczne próbki rękodzieła, zgodnie z którymi mistrzowie mogli pracować, przyciągnęli znani artystów - braci Vasnetsov, A. Golovin, V. D. Polenov i wielu innych. Kolekcja Muzeum była stale aktualizowana przez zabytki "Rosyjskiej Starna", która służyła jako próbki do rozwoju nowych prac, tworzenie artystycznego smaku uchwytów, zachowanie i pomnożenie tradycji kulturowych.

Aby dostarczyć rzemieślników z próbkami i rysunkami, S. T. Morozov uzupełniał zbiór muzeum przez zabytki artystycznych sztuk XVII-XIX i dla własnych środków.

Z wielkiego znaczenia dla popularyzacji i rozwoju ryb artystycznych Rosji, Muzeum Kustar było częścią największych wystaw rosyjskich i międzynarodowych.

Specjalne miejsce należą do Wystawy World w Paryżu w 1900 roku. Pawilon rękodzieła i robótek robótki podkreślił wśród innych pawilonów wystawowych z ich krajowym smakiem. Był ciągami małych drewnianych budynków w typowym stylu rosyjskiego północy XVII wieku z pustym i wiejskim drewnianym kościołem.

"Rosyjska wioska" - "Village Russe", jak francuski został namalowany, ta niezwykła struktura została zbudowana na projekcie artysty K. A. Korovin Architect I. E. Bondarenko.

W latach dwudziestych i 1930 r. Muzeum Kustar zrobił wiele, aby rybacy dostosowali się do nowych warunków społeczno-ekonomicznych. W szczególności odegrał główną rolę w formacji i rozwoju miniatur lakierów w starożytnych centrach malowanych ikonach - Palekh, Mster i Holo, przyczyniły się do odrodzenia ceramiki Gzhel.

W 1931 r. Utworzono instytut badawczy na podstawie Muzeum Kustar, od 1941 r., Nazywane artystycznym przemysłem (NIIP). Muzeum stało się jego podziałem strukturalnym w prawach Departamentu i nazywano "Muzeum Sztuki Ludowej".

W 1999 r., Po kolejności rządu Federacji Rosyjskiej, zbiór Muzeum Sztuki Ludowej o nazwie S. T. Morozov został przeniesiony do owo-rosyjskiego muzeum dekoracyjnej i stosowanej i sztuki ludowej (NSDPNI).

Z Piotra Wielka, Narodowa Sztuka Rosyjska straciła swoją pierwotną naturę, ale stare pierwotne fundacje nie zniknęły, przetrwały do \u200b\u200btego dnia w głębi ludowych. Oddzielni artyści, a po nich i organizacje publiczne udało się otworzyć na żywo piękno w charakterystycznej sztuce rosyjskiej i z wielką wytrwałość zaczęła się odrodzić.

Żywy ognisko tego odrodzenia znajduje się w Moskwie, Kustar Muzeum Moskwy Gubernsky Zemstvo. Jest on umieszczony w alei Leontyevsky, między Twer i Nikitskaya, w małym białym budynku, prostym i przytulnym: ganek z zasiedlonymi kolumnami squat i kolumn z kolumnami dają osobliwemu tonowi dla całego budynku. Patrząc na te dwa domy, połączone przez przejście galerii z wzorzystymi ramkami w małych oknach, czujesz urok starożytnej Moskwy, kiedy wszystkie budynki były tak wygodne i ładnie proste.

Ten dom jest zbudowany kilka lat temu i jest zaprojektowany w ścisłym styluXVII. stulecie. Nasilenie stylu jest szczególnie korzystne dla porównania z sąsiedniego budynku (nr 5, dawnej typografii mamuta), zbudowany w latach 70. ubiegłego wieku w łuku. Gatmanan, który jeden z pierwszych zaczęło się rozwijać i stosować do budynków starożytnych rosyjskich form architektonicznych i, oznaczał początek tak zwanego stylu fałszywy-rosyjskiego.

Ponad trzydzieści lat temu, Moskwa Gubernskoye Zemstvo, pod wpływem słynnych badań statystycznych życia chłopskiego świateł Moskwy. Kto prowadził przez ojca rosyjskiego Zemstvo Statistics V.I. Orlov, postanowił pokazać na wszystkich rosyjskiej wystawie (1882) całej branży rękodzieła warg Moskwy.

Wiele tysięcy województwa województwa stało się strojownice z rękodziełem, a rękodzieło istnieje tutaj.

Wystawa wyraźnie wykazała, że \u200b\u200bta pierwotna gałąź uczenia się ludowego i kreatywności nie jest na właściwej wysokości: niedoskonałości sprzętu, wulgarni próbki inspirowane produkcją fabryką oraz produktami jednowymiarowymi - właśnie scharakteryzowano produkty z drewna. Ziemia była konieczna po tym, aby ten ogólny przegląd pomógł w lesie w swojej pracy, aby dać nowy kierunek ich działalności oraz do większej zrównoważonego rozwoju gospodarczego, aby zjednoczyć przedsiębiorstwa rękodzieła prowincji.

Centrum tego nowego biznesu było nowo Scorganized Handbound Museum, gdzie otrzymano kolekcje z wystawy; Pożyczka została następnie otwarta, magazyny zostały otwarte w hrabstwach i próbach sprzedaży produktów i ich ulepszeń technicznych i artystycznych.

Główna zasługa w tej sprawie należą do Moskwy Prowincjalną Ziemia, ale także wiele liści hrabstwa, ze swojej części, pracował w tym samym kierunku, a osoby często przybyły na ratunek i własne środki oraz ich osobisty udział. Tutaj, ze szczególnym uznaniem należy odnotować wyjątkowe działania Sergei TimoFeevich Morozova.

Obecnie biznes Muzeum Historii Moskwy jest dostarczany tak szeroko, co zasługuje na wiele uwagi i jest ciekawą stroną w historii kultury rosyjskiej.

W osiągnięciu głównych celów - dostarczanie taniego pożyczki do skarbów i najbardziej opłacalnej sprzedaży swoich produktów - Muzeum rozłożył całą sieć swoich instytucji na ulicach prowincji. Jesteśmy zorganizowani od piękności wiele sztuk (zabawka , Grazers, koronki itp.), Magazyny (koszyki, narzędzia rolnicze), warsztaty (pędzel, koronki) i wreszcie artystyczne i rzeźbione warsztaty szkoły w Posadzie Siergiev, oryginał i jedynym miejscem w Rosji, tkanina Produkcja zabawek. Po ułożonym warsztatach, oczywiście Zemstvo, oczywiście nie uwalnia obiektów i celów edukacji: ma na celu rozwój smaku rękodzieła na próbkach graficznych niektórych produktów, a jednocześnie zapoznają się z zaawansowanymi technikami i najlepszymi materiałami. Ale ostatecznym celem Zemstvo jest wypracowanie mistrzów, które mogą zachowywać się niezależnie i poprawnie zachowują się dalej.

Dlatego Zemstvo, z Muzeum, przez Muzeum pod każdym względem pojawienie się organizacji spółdzielczych w każdym przemyśle robotniczym, a przez ich pojawienie się i zdobywanie zrównoważonego rozwoju gospodarczego przenosi ich warsztaty, magazyny itp.

Obecnie instytucje spółdzielcze już pojawiły się i bardzo z powodzeniem działają: społeczeństwo konsumenckie w p. Duże Vyazemes (blisko Art. Golitsyno Aleksander [OVSKY] ZH.D., ZVENIGOROD [SKOGO] County), społeczeństwo konsumenckie w miejscowości Kohnkin (szczotki), Martinijska Forge-Cleaner Artel, Nazarevskaya Artel (Vareysky U.) Liczniki (rozliczanie kont) i wielu innych.

Największą organizacją tego rodzaju jest "społeczeństwo wzajemnego pomocy" w Troitsk Posadzie (od 1906), posiadające bibliotekę, warsztaty, sklep i bank; Wszystkie te instytucje są umieszczane we własnym dużym kamiennym domu.

Będąc centrum handlowych organizacji prowincji, muzeum wykonuje bardzo ważne, odpowiedzialne i multiplaysticing prace: z jednej strony wszystko przechodzi przez nią, co działało z drzewami, a z drugiej, jest rolą głowy to prowadzi całą firmę produkcji rękodzieła. Muzeum zapewnia, że \u200b\u200brękodzieło stale prowadzą w sensie technicznej i artystycznej.

Muzeum wykonuje swoje pierwsze spotkanie za pośrednictwem stałego sklepu, który bierze ich produkty z uchwytów i magazynów; Dba o sprzedaż tych produktów, zarówno w handlu detalicznym, jak i hurtowym, do Rosji i zagranicy oraz dostarcza piękności najlepszym materiałem do ich produkcji.

Sklep ma silnie wszystko, co Shredari jest produkowane, a na potrzeby hurtowników jest w nim stała wystawa próbek, zgodnie z którą możesz dokonać zamówień w Muzeum.

Przypadek muzeum jest już tak mocno, że jego sukces wśród rosyjskich nabywców jest wysoce. Co roku rosną, osiągając imponującą liczbę - pół miliona.

Ale artystyczna poprawa rękodzieła jest również w ręku z materiałowym sukcesem. Ta strona Muzeum nie jest najbardziej błyskotliwą stroną w historii rosyjskiej sztuki stosowanej i artystycznej kreatywności ludowej. Stwierdzono tę stronę, aby wprowadzić tę stronę według grupy artystów, którzy ocenili piękno starożytnych rosyjskich produktów.

W latach 80. XX wieku wokół Savva I. i jadł. DO. Mamut w swoich nieruchomości Abramtsiv (Dmitrov [dO. kto] County) powstał krąg artystyczny, który obejmował repin, v.d. Polenov, np. Polenova, V.M. Vasnetsov i wiele innych. Ten koło i w szczególności należy wziąć pod uwagę postawę ożywienia przemysłu artystycznego rosyjskiego i rękodzieła.

E.D. Polenova i np. Mammon, namiętny piękno i głęboką artystyczność rosyjskich rzeźbionych produktów, które wciąż przetrwały w niektórych miejscach na naszym północy, z miłością i wytrwałością zaczęły zbierać i przynieść je do Abramtsevo.

Ta kolekcja rzeźbionych łuków, starożytnego rockera, ukończenia szkoły, a także haftu, baterii itp. Z północnych i drugich rosyjskich prowincji dał potężną kreatywność push e.d. Polenova, a jednocześnie np. Mamut wydawał się zorganizować warsztaty rękodzieła w odtworzeniu tych artystycznych próbek w nowych rękodziełach. Warsztaty były otwarte w Abramtrze, a jej artystyczny przełożony przyszedł np. Polenova, jeden raz został całkowicie przekazany w tej pracy. Abramtsevskaya Obsługa warsztatów, działających i zrozumiana, wydała długi wiersz drewnianych artykułów, z których człowiek jest prawdziwy, nieprzyjemny piękno.

Jednocześnie pojawiają się kolejne warsztaty w zalesionym obszarze prowincji Smoleńskiej, w miejscowości Talashkin (majątek Kn. Tenisheva), którego głowa jest artystą S.v. Malyutin, równie zniknął pięknem starożytnej rosyjskiej sztuki. W Talashkin, nie tylko produkty warsztatowe, ale także najbardziej warsztaty i inne budynki reprodukuje ducha starożytnych rosyjskich wspaniałych motywów. Teatr, dom, warsztaty na tle lasów sosnowych tworzą uroczą grupę bajki.

Wygląd tych dwóch głęboko oryginalnych ognisk artystycznych rosyjskich sztuki stosowanej, pasji swoich przywódców w rosyjskim ornamentie i próby przywrócenia znikającego uroku rzeźbione drewniane produkty są zafascynowane przez innych artystów, nieuchronnie wybitną ścieżką. Produkcja rękodzieła na żywo powinna iść . I rzeczywiście, po nich istnieje już wiele podobnych warsztatów w różnych zakątkach Rosji.

Jest to kurs artystyczny, oczywiście, schwytany i Moskwa Moskiew Kustar, który zaprosił jednego z pionierów tego ruchu, Nd. Bartrama w liderach artystycznych.

Wiadomość o ciekawych produktów rosyjskich drzew przenikają wystawy coraz bardziej za granicą, a wreszcie na wystawie z 1900 w Paryżu, prace te, które miały ogromny sukces wreszcie wzmocnić swoją reputację. Ten sukces wspólnej kreatywności rosyjskiego artysty i rosyjskiego flustaryka jest tak silny, że nawet podróbki dla rosyjskich rękodzieła pojawiły się za granicą, a próbki wysyłane do słynnego lekkiego Lipsk (Fair), próbki promowane przez żywy stosunek z największymi rynkami zagranicznymi .

Teraz Muzeum ma wiązanie więzi nie tylko z Francją, Anglią, Holandią i Belgią, ale nawet z Ameryką.

Taki sukces działalności Moskiewskiego Muzeum przyciąga uwagę innych gruntów i stawia podstawę do ujednolicenia wokół Muzeum wielu Marynarki Wojennej w rozwoju rękodzieła; Już teraz jest centrum nie tylko dla Moskwy Zemstvo, ale także dla wielu innych (Poltava, Tver, Novotorzhsky, Vyatsky, Vologda itp.).

Te same zasady opierają się na tych samych zasadach, co Moskwa Muzeum Kustar, tj. Oryginalność i artystyczność produktów.

Strona sztuki tych produktów ma poważne znaczenie dla ich przyszłości. Tylko estetyczny wygląd, wraz z doskonałości techniczną, stworzy im przyszłość, a jednocześnie wywołując pustynię, ponownie wypełnić artystyczne piękno naszej wioski w tym zakresie.

Dlatego Muzeum Kustar zajmuje się przyciągnięciem wielu artystów do swojej pracy, zlecenia ich projektów produktów i ogólnie próbuje promować właściwy rozwój artystycznej strony rękodzieła.

Ale główny silnik w tej sprawie Muzeum wciąż uważa za kontakt z pustyni z prawdziwymi starymi dziełami rosyjskich mistrzów, którzy nawet nie mieli nawet koncepcji wulgarnych produktów fabrycznych.

Muzeum zostało zaangażowane w zbieranie starej pracy przez kilka lat: wątki, hafty, zestawy, rysunki, zabawki itp. Wszystko to, władane oryginalnym pięknem, jest motive dla nowych rękodzieła.

Wizyta w krzewach, oprócz zapoznania się z ciekawą stroną działalności Gruntu Moskwy w populacji, ma zainteresowanie historyczne i artystyczne.

Wejście do muzeum, wzrosnąmy wzdłuż schodów Termańskich na drugie piętro, w rozległej hali - Muzeum próbek - i omijaj go prawo do lewej.

Cała prawa strona wejścia zajmuje rzeźba drzewa w różnych rodzajach. Tutaj i szkatuł, oraz szereg stosów kobiecych stosów, reguły, walcowania, a nawet cały platband z okna chaty chłopskiej. Wszystko to jest bardzo stara praca -XVII. Jerlest Halves.XVIII. Sztuka. - Od którego trudno się oderwać. I okna plastyczne z kołami roboczymiXVII. do., Następna ściana prowadzi bezpośrednio do podziwu ornamentu, nici, a zwłaszcza płaskorzeźby pod oknem, gdzie przedstawiono Hamaun, ptak jest znaczenie.

Włącz w prawo, w małym pokoju, a my wpadniemy w jakieś wspaniałe opowieści: stół, krzesła, ściany, wiadra, uszy, świeczniki - wszystko to jest pokryte uroczymi rzeźbami. Ale to nie jest wspaniały Terme, to reszta dawnego piękna ludowego, niegdyś rozlana wokół naszego północy, a częściowo na środkowym pasie Rosji. Teraz wszystko to zniknęło wszędzie, z wyjątkiem kilku zdalnych narożników.

Środek dużej hali jest zaangażowany w próbki zabawek, zarówno nowoczesnych, jak i zabytkowej. Tutaj kolekcja zestawów i haftów jest druga już znikająca przemysłu kreatywności ludowej, a zbiór już zniknął pracą rękodzieła - prawdziwe rocznika głośników z bohaterem Etrrantland i Sirrins i Alkonostas, te cierniste ptaki radości i smutku.

Pod wrażeniem piękna kreatywności ludowej schodzimy do korytarza. W dni powszednie zobaczymy tutaj Ormeńczyków i silnych tutaj, - przyszedł krzaki na jedną lub kolejną radę w taki czy inny sposób. W tej wiosce komunikacyjnej z kulturalnym ustanowieniem gruntu - kluczem do jego najlepszej przyszłości i jego artystycznego przebudzenia.

Publikacja i linki przygotowane przez L.v. Badya:Jest to drukowane przez: w Moskwie: spacery w Moskwie oraz jego instytucje artystyczne i edukacyjne / edytowane przez N.A. Gainte, N.S. ELAGINA, E.A. Efimova, I.I. Schitz. - M.: Edycja M. i S. SABSHNIKOV, 1917. - C.434-440.

Na tej wystawie krzaki rosyjskich prowincji były po raz pierwszy jako niezależnych przemysłowców, a ich produkty były powszechnie prezentowane do konkretnej części tradycyjnej kultury artystycznej.

W 1885 r. Moskwa Gubernskaya Zemstvo otworzyła handel i muzeum przemysłowe o rękodziełach, które pierwotnie znajduje się na znaku domu Lephanina. Tudabili został przeniesiony do prowincji Expochnoskovskaya ze sztuki rosyjskiej i przemysłowej Wystawy 1882 r. Zadania Muzeum Zemsky zostały sformułowane w następujący sposób: Zapoznanie społeczeństwa z rękodziełem, promowanie sprzedaży, poprawę techniki połowów i poprawy próbek produktów. Muzeum funkcjonowało magazyn, który wziął produkty z uchwytów do celów Komisji.

Morozov Sergey Timofeevich (1860-1944) - przedstawiciel słynnej rodziny Morozowa, absolwent Uniwersytetu Moskwy, większość jego życia poświęcona pomocy w lesie. W 1888 r. Zemstvo, biorąc pod uwagę kwestię działalności Muzeum, okazało się, że jego praca została zredukowana głównie do operacji handlowych. W ramach prowincji Zemstvo Administracja stworzyła Komisję Rękodzieła, w którym wszedł S.T.I Mróz. W 1890 r. Został szefem Muzeum, przetłumaczył go na duże Nikitskaya St. Zgodnie z Jego projektem, Muzeum "Rerach w warsztacie uchwytów zgodnie ze zmianą warunków publicznych i ekonomicznych", rozpoczął nauczanie brzegów w warsztatach demonstracyjnych, w tym poprzez sieć swoich instytucji w hrabstwach. W 1903 r. Zbudował nowy budynek na projekcie architekta S.U. Solovyov w Leontyevsky Lane, 7. W 1911 roku pokój dla sklepu został przymocowany do budynku trzypiętrowego. Morozov kierował muzeum do 1897 roku. Potem został wybrany honorowym powiernikiem Muzeum, kontynuował je prowadzić i metodycznie poprawić swoje działania do 1925 r.

Bartram. Nikolai Dmitrievich.(1873-1931) - artysta, zarządzał "Muzeum Wzorników" - specjalne laboratorium artystyczne i eksperymentalne Muzeum Kustar. Departament był zaangażowany w zbieranie eksponatów, promocji rzemiosła, kontaktów z gniewami, urządzeniami wystawowymi, rozwój produktów do połowów.Uczył w warsztatach szkoleniowych rękodzieła gruntu wojezowego Moskwy w latach 1907-1916. Organizator i pierwszy dyrektor pierwszego w Rosji Muzeum Zabawek, który dorastał z podziału Muzeum Kustar (obecnie - Muzeum Sztuki Pedagogicznej Zabawek Rao, Sergiev Posad).