Kultura w czasie post-sowiecka. Rozwój kultury w okresie radzieckim i po sowieckim kultury radzieckiej jako unikalny typ kulturowy

Realia życia kultury epoki po sowieckiej. Początek lat 90-tych. Odbyło się to miejsce pod znakiem przyspieszonego rozpadu zunifikowanej kultury ZSRR w oddzielne kultury narodowe, które nie tylko odrzucały wartości całkowitej kultury ZSRR, ale także tradycje kulturowe ze sobą. Taka ostra opozycja różnych kultur narodowych doprowadziła do wzrostu napięć socjokulturowych, do pojawienia się konfliktów wojskowych i spowodowały rozpad pojedynczych przestrzeni socjokulturowej.

Ale procesy rozwoju kulturalnego nie są przerywane z rozpadem struktur państwowych i spadku reżimów politycznych. Kultura nowej Rosji jest organicznie związana ze wszystkimi poprzednimi okresami historii kraju. Jednocześnie nowa sytuacja polityczna i gospodarcza nie mogła wpływać na kulturę.

Związek z władzami zmienił się dramatycznie. Państwo przestało dyktować swoje wymagania kultury, a kultura straciła gwarantowany klient.

Ogólny pręt życia kulturalnego zniknął - scentralizowany system zarządzania i pojedynczą polityką kulturalną. Definicja dalszych ścieżek rozwoju kulturowego była przypadkiem samego społeczeństwa i przedmiotem gwałtownych nieporozumień. Zakres wyszukiwania jest niezwykle szeroki - od następujących próbek zachodnich do przeprosin izolacjonizmu. Brak jednolitych pomysłu socjokulturalnego jest postrzegany przez część społeczeństwa jako manifestacji głębokiego kryzysu, który okazał się kulturą rosyjską pod koniec XX wieku. Inni uważają kulturowy pluralizm naturalnej normy cywilizowanego społeczeństwa.

Eliminacja barier ideologicznych stworzyła korzystne możliwości rozwoju kultury duchowej. Jednak kryzys gospodarczy doświadczany przez kraj, trudne przejście do stosunków rynkowych wzmocniło ryzyko komercjalizacji kulturowej, utratę cech krajowych w trakcie dalszego rozwoju, negatywnego wpływu amerykanizacji poszczególnych sfer kultury (przede wszystkim Muzyczne życie i kino) jako rodzaj zwrotu za "dopuszczenie do wartości uniwersalnych".

Kula duchowa przeżywa w połowie lat 90-tych. ostry kryzys. W skomplikowanym okresie przejściowym rola kultury duchowej jako Skarb Państwa zabytków moralnych dla społeczeństwa rośnie, polityczna kultura i figurki kulturalne prowadzi do realizacji funkcji niezwykłe dla niego, pogłębia polaryzację społeczeństwa. Pragnienie wysyłania krajów do szyn rozwoju rynku prowadzi do niemożności istnienia poszczególnych sfer kultury, obiektywnie potrzebującym wsparcia państwa. Możliwość tak zwanego "wolnego" rozwoju kultury na podstawie niskich potrzeb kulturowych dość szerokich segmentów ludności prowadzi do wzrostu zamieszania, promocji przemocy i, w wyniku rosnącej przestępczości.

Jednocześnie sekcja nadal pogłębia się między elitarną a ogromnymi formami kultury między środowiskiem młodzieżowym a starszym pokoleniem. Wszystkie te procesy rozwijają się na tle szybkiego i gwałtownego wzrostu nierównego dostępu do zużycia nie tylko materiałów, ale towarów kulturowych.

W sytuacji socjokulturalnej, która ustanowiona w rosyjskim społeczeństwie przez połowę lat 90-tych, osobę, jak system żywy, który jest jednością fizycznym i duchowym, naturalnym i społeczno-kulturowym, dziedzicznym i nierozłącznym nabytym, nie można już rozwijać normalnie .

Rzeczywiście, większość ludzi, ponieważ wzmocniona relacje rynkowe są coraz bardziej wyobcowane z wartości kultury krajowej. I jest to całkowicie naturalny trend dla rodzaju społeczeństwa, który powstaje w Rosji pod koniec XX wieku. Wszystko to, co stało się rzeczywistością w ciągu ostatniej dekady, podsumowuje społeczeństwo do granicy gromadzenia wybuchowej energii społecznej.

Jednym słowem nowoczesny okres rozwoju kultury krajowej może być wyznaczony jako przejściowy. Po raz drugi w wieku, rzeczywista rewolucja kulturowa miała miejsce w Rosji. W nowoczesnej kulturze krajowej manifestują liczne i bardzo sprzeczne trendy. Ale mogą, stosunkowo mówiąc, łączą się na dwie grupy.

Pierwszy trend: destrukcyjny, kryzys, promujący pełną podporządkowanie rosyjskiej hodowli standardy cywilizacji zachodniej.

Drugi trend: progresywny, karmiony przez idee patriotyzmu, kolektywizmu, sprawiedliwości społecznej, tradycyjnie rozumianej i zawodowej przez narody Rosji.

Walka między tymi trendami antagonistycznymi jest najwyraźniej i określi główny kierunek rozwoju kultury krajowej trzeciego tysiąclecia.

Kultura Rosji i epoka "Postmodern". Nowoczesne procesy kulturowe występujące w Rosji - inner globalnego rozwoju końca XX - XX XXI wieku, przejście od przemysłowego do społeczeństwa po przemysłowym, od "nowoczesnego" do postmoderniska.

Duchowy stan zachodniej kultury i sztuki nowoczesności został nazwany postmodernizmem. Urodził się z tragicznej świadomości niemożności, aby przywrócić uniwersalną harmonię przez samą. Główną wartością "postmodernizm" jest "radykalną licznością". Według niemieckiego badacza, problemy współczesnej kultury V. Velsh, to wiele nie jest syntezą, ale eklektyczna kombinacja elementów heterogenicznych, elastyczna twarz między twórcą wartości i ich konsumenta, między środkiem a peryferiacją , co zamienia wartości w antysiMol poprzez utratę ich głębokich wiązań z duchowym składnikiem kultury.

Tak więc, w świecie postmodernizmu występuje deerrochaza kultury, co uniemożliwia zatwierdzenie nowego systemu wartości. Z tego powodu nowoczesna osoba jest skazana na stan duchowej amorfozy. Potrafi wszystko przezwyciężyć, ale nic nie może go zorganizować od wewnątrz. Dlatego zewnętrzne formy ograniczenia ludzi stają się taka konieczne, które w każdym sposobie wzmacniania świata zachodniego poprzez mody, opinię publiczną, standaryzację życia, zwiększając jego komfort itp.

Na mocy tych samych powodów pierwsze miejsce w kulturze zaczęło zajmować media. Są nawet przypisane nazwę "czwartej mocy", co oznacza, że \u200b\u200btrzy inne - legislacyjne, wykonawcze i sądowe.

W nowoczesnej kulturze krajowej, wartości niezabezpieczone i orientacje są połączone w połączeniu: kolektywizm, cobatryzm i indywidualizm, egoizm, celowa polityczna i demonstracyjna apolityczność, państwowość i anarchia itp. Rzeczywiście, dziś, jak to było, nie tylko nie tylko związane ze sobą nawzajem współistnieją, ale każde wzajemnie wykluczają się zjawiska, ponieważ nowo nabyte wartości kulturowe rosyjskiej za granicą, ponowne przemyślenie dziedzictwa klasycznego, wartości oficjalnego Kultura radziecka.

W ten sposób ogólny obraz życia kulturalnego Rosji, charakterystycznej dla postmodernizmu, jest szeroko rozpowszechnione na świecie do końca naszego stulecia. Jest to specjalny rodzaj światopoglądu, którego celem jest odmawianie wszystkich zasad i tradycji, ustanawiając wszelkie prawdy koncentrujące się na niepohamowanym pluralizmie, uznając równoważne jakichkolwiek manifestacji kulturowych. Ale postmodernizm nie jest w stanie pogończyć się nie do pogodzenia, ponieważ nie pchnie na to owocnych pomysłów, łączy tylko kontrasty jako materiał źródłowy dalszej kreatywności kulturowej i historycznej.

W trudnych warunkach historycznych i naturalnych Rosja się poddała, stworzyła pierwotną oryginalną kulturę, zapłodnięta przez wpływ zarówno na Zachód, jak i Wschód, a z kolei, która wzbogaca inne kultury z jego wpływem. Zanim nowoczesna kultura krajowa jest trudnym zadaniem - rozwijanie kursu strategicznego na przyszłość w szybko zmieniającym się świecie. Rozwiązanie tego globalnego zadania jest niezwykle trudne, ponieważ spoczywa na potrzebie świadomości głębokich sprzeczności związanych z naszą kulturą w całym rozwoju historycznym.

Nasza kultura może zapewnić odpowiedź na wyzwania współczesnego świata. Ale w tym celu konieczne jest przeniesienie do takich form swojej samoświadomości, która przestałaby reprodukować te same mechanizmy niepolitych walki, trudnej konfrontacji, braku "w połowie". Z pewnością trzeba odejść od myślenia zorientowanego na maksymalizm, radykalne zamach i reorganizację wszystkiego i wszystkiego w możliwie najkrótszym czasie.

Nowoczesne modele rozwoju wielonarodowej kultury Rosji. Zmartwiony czas, który obecnie doświadcza kultury krajowej, nie jest nowym zjawiskiem, ale ciągle powtarzany, a kultura zawsze znalazła pewne odpowiedzi na wyzwania czasowe, nadal ewoluowały. Cały świat był na skrzyżowaniu na przełomie XXI wieku, jest to zmiana typu samego kultury, która została utworzona w ramach zachodniej cywilizacji w ciągu ostatnich stuleci.

Odrodzenie kultury jest najważniejszym warunkiem aktualizacji naszego społeczeństwa. Definicja ścieżek dalszego rozwoju kultury była przedmiotem ostrych dyskusji w społeczeństwie, ponieważ państwo przestało dyktować swoje wymagania w kulturze, scentralizowany system zarządzania i zniknęła pojedynczą politykę kulturową.

Jednym z istniejących punktów widzenia jest to, że państwo nie powinno przeszkadzać w sprawach kultury, ponieważ jest obligowany ustanowieniem nowego dyktatu nad kulturą, a sama kultura znajdzie fundusze na ich przetrwanie.

Kolejny punkt widzenia jest bardziej rozsądny, z których istotą jest to, że zapewniając swobodę kultury, prawo do tożsamości kulturowej, państwo przyjmuje opracowanie strategicznych zadań budownictwa kulturowego i obowiązku ochrony dziedzictwa kulturowego i historycznego , niezbędne wsparcie finansowe dla wartości kulturowych.

Państwo powinno być świadome, że kultura nie może być przekazywana depozytem biznesu, jego wsparcia, w tym edukacji, nauki, ma ogromne znaczenie dla utrzymania moralnego zdrowia psychicznego. Kryzys duchowości powoduje silny dyskomfort psychiczny w wielu ludziach, ponieważ mechanizm identyfikacji z ultra-osobiste wartości jest poważnie uszkodzony. Bez tego mechanizmu nie ma kultury, aw nowoczesnej Rosji wszystkie wartości superstarzy stały się wątpliwe.

Pomimo wszystkich sprzecznych cech kultury krajowej społeczeństwo nie może pozwolić na rozdzielenie od jego dziedzictwa kulturowego. Rozkładająca się kultura jest niewielka przystosowana do transformacji, ponieważ impuls do zmiany kreatywnej pochodzi z wartości, które są kategoriami kulturowymi. Tylko zintegrowana i silna kultura narodowa może stosunkowo łatwo dostosować nowe cele do swoich wartości, opanować nowe próbki zachowania.

W tym względzie trzy modele rozwoju kultury wielonarodowej prezentowane są w nowoczesnej Rosji:

zwycięstwo konserwatyzmu kulturowego i politycznego, próba ustabilizowania sytuacji na podstawie pomysłów na temat tożsamości Rosji i jej specjalnej ścieżki w historii. W tym przypadku:

powraca do populacji kultury,

automatyczne wsparcie dla dziedzictwa kulturowego, tradycyjne formy kreatywności,

ograniczony wpływ zagraniczny na kulturę,

klasyczne artystyczne krajowe pozostaje kwestią kultu, a innowacje estetyczne powodują podejrzenie.

Z natury, ten model jest krótkotrwałym i nieuchronnie prowadzi do nowego kryzysu, ale w kontekście Rosji może istnieć wystarczająco długo;

integracja Rosji pod wpływem od zewnątrz do globalnego systemu gospodarstw i kultury oraz obracanie go w "prowincji" w odniesieniu do centrów globalnych. Przy zatwierdzaniu tego modelu:

istnieje "macdonalization" kultury krajowej,

Życie kulturalne społeczeństwa jest ustabilizowane na podstawie komercyjnej samoregulacji.

Kluczowym problemem jest zachowanie pierwotnej kultury narodowej, jej międzynarodowego wpływu i integracji dziedzictwa kulturowego w życiu społeczeństwa;

integracja Rosji w systemie uniwersalnej kultury jako równy uczestnik w procesach świata artystycznych. Aby wdrożyć ten model, konieczne jest w pełni angażowanie potencjału kulturowego, radykalnie reorientowej polityki kulturalnej, w celu zapewnienia przyspieszonego rozwoju krajowej branży kulturalnej w kraju, aby w pełni zachęcić do włączenia pracowników kreatywnych w sieci ogólnoświatowe artystycznej produkcji i komunikacji. Jest to model, który zasługuje na decydujące wsparcie, ponieważ kultura jest skoncentrowana, co powinno aktywnie wpływać na politykę i gospodarkę oraz w życiu duchowym.

Tak więc kultura Rosji najnowszego czasu jest trudnym i niejednoznacznym zjawiskiem. Z jednej strony zawsze ustalił trendy procesu socjokulturowego na świecie, z drugiej, okazało się, że jest pod wpływem zachodniej kultury w szerokim znaczeniu tego słowa.

Kultura krajowa w epoce najnowszego czasu minęła kilka najważniejszych etapów: prezentera (do 1917 r.); Radziecki (do 1985 r.) I obecny etap transformacji demokratycznych. Na tych wszystkich etapach duża rola państwa objawiła się w rozwoju kultury, względnej bierności ludności, duża luka między kulturą mas i jego najwybitniejszych przedstawicieli.

Po wejściu na ścieżkę rozwoju kapitalistycznego późniejszych krajów Zachodu, Rosja w płomień lat udało się osiągnąć wiele w dziedzinie ekonomii. W duchowych warunkach Rosji na przełomie XX-XX wieku. Dał kulturę światową szereg wybitnych osiągnięć. Kontrowersyjny charakter rozwoju kultury w okresie radzieckim doprowadziło do akumulacji licznych sprzeczności, których pozwolenie nie jest jeszcze zakończone.

Kierunek rozwoju kultury w przyszłości zostanie określony przez wiele czynników, przede wszystkim zwolnienie z zewnętrznej zależności, biorąc pod uwagę tożsamość Rosji i jego doświadczenia rozwoju historycznego. Na przełomie Millennium Rosja znów skończyła na skrzyżowaniu. Ale bez względu na to, ile opracował jej los, rosyjska kultura pozostaje głównym bogactwem kraju i zobowiązania jedności narodu.

Na przełomie tysiąclecia ludzkość została rzucona wyzwaniem w formie globalnych problemów, w obliczu, której będzie musiał działać jako jeden przedmiot przyjmujący świadome i uzgodnione rozwiązania. W tym stworzeniu Uniwersalnej jedności, decydująca rola należy do wzajemnego grawerowania dialogu różnych kultur, globalnego procesu kulturowego.

Kultura rosyjska od dawna jest ważną rolą w tym procesie. Rosja ma specjalną funkcję cywilizacyjną i organizacyjną w globalnej przestrzeni społeczno-kulturowej. Kultura rosyjska udowodniła jego witalność, potwierdziła, że \u200b\u200brozwój demokracji, oczyszczanie moralne jest niemożliwe bez ochrony i wzrostu zgromadzonego potencjału kulturowego. Rosja jest krajem wielkiej literatury i sztuki, śmiałej nauki i uznanego systemu edukacji, idealnych aspiracji wartości uniwersalnych, nie mogą być jednym z najbardziej aktywnych twórców kultury świata.

Rewolucja i kultura. Rewolucja 1917 podzieliła artystyczną inteligencję Rosji na dwie części. Jeden z nich, nawet jeśli nie wszyscy przyjmuje potępienie (jak wielu nazywanych przez kraj Sowietów), wierzył w odnowę Rosji i dał ich siłę do służby rewolucyjnej sprawy; Inny negatywnie negatywnie zwrócił się do siły bolszewickiej i w różnych formach wspierały jej przeciwników.
V. V. Mayakovsky w osobliwej autobiografii literackiej "Ja sam" w październiku 1917 r. Opisałem taką pozycję: "Weź lub nie przyjmuj? Nie było dla mnie takiego pytania (i dla innych futurystów mięśniowych). Moja rewolucja. " Podczas wojny domowej, poeta pracował w tak zwanym oknach "Wzrost Satira" (wzrost - Rosyjska Agencja Telegraph), w której powstały plakaty satyryczne, karykatury, cromingowe zdjęcia z krótkimi tekstami poetyckie. Wrogowie mocy radzieckiej były w nich śmieszne - generałowie, właściciele właścicieli, kapitalistów, interwencje zagraniczne, powiedzieli zadania budownictwa gospodarczego. Przyszły pisarze radziecki podawane w Armii Czerwonej: Na przykład, D. A. Furmanow był komisarzem dywizji, który rozkazał Chapaev; I. E. Babel był wojownikiem słynnej Armii 1 Equestrian; A. P. Gaidar w szesnastu, dowodził drużynę młodzieżową w Khakassia.
W ruchu white przyszły emigrantów: R. B. Gul walczył w ramach dobrowolnej armii, która złożyła słynną "kampanię lodową" z Don do Kubana, G. I. Gazdanova, po ukończeniu studiów, 7. klasa gimnazjum wszedł wolontariusza do armii Wrangel. Jego pamiętniki okresu wojny domowej I. A. Bunin nazwał "Cast Day". M.I. Tsvevaeva napisał cykl wierszy pod znaczącą nazwą "Swan Stan" - wypełnione obrazami religijnymi w Białej Rosji. Praca wychwytywania wojny domowej dla ludzkiej natury przeniknęła przez prace pisarzy emigrant M. A. Alda-Nova ("samobójstwo"), M. A. Osorgin ("Historia historii"), I. S. shmelev ("Słońce martwego").
W przyszłości rosyjska kultura opracowana przez dwa strumienie: w kraju radzieckim oraz w warunkach emigracji. Pisarze i poeci I. A. Bunin, przyznawany w 1933 roku Nagrody Nobla na Lee-Teatura, D. S. Mezhkovsky i 3. N. Hipius, wiodących autorów anty-sowieckich oprogramowania "Królestwo Antychrystów". Niektórzy pisarze, takie jak V.V. Nabokov, wszedł do literatury już w emigracji. Był za granicą, że światowej sławy artystów V. Kandinsky, O. Tadkin, M. Shagala.
Jeśli dzieła pisarzy emigrantów (M. Aldanov, I. Shmelev i in.) Zostały przenikane z tematem uszkodzenia obrotu i wojny domowej, dzieło sowieckich pisarzy oddychały oddychanie z rewolucyjnymi patosami.
Od artystycznego pluralizmu do realizmu socjalistycznego. W pierwszej dekadzie rewolucyjnej rozwój kultury w Rosji był nieodłączny eksperymentowany, poszukiwanie nowych form artystycznych i funduszy jest rewolucyjnym duchem artystycznym. Kultura tej dekady, z jednej strony, pozostawiając korzenie w "srebrnym wieku", a z drugiej strony, wziął tendencję z rewolucji do wyrzeczenia się z klasycznych kanonów estetycznych, do tematycznej i fabuła nowości. Wielu pisarzy widziały ich obowiązek w obsłudze ideałów rewolucji. Objawiało to w upolitycznej twórczości poetyckiej Majakavsky, w tworzeniu Meyerhold Ruchu "Theater Październik", w powstaniu Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnych Rosji (AHRR) i tak dalej.
Poets S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelshtam, B. L. Pasternak, który rozpoczął swoją ścieżkę poetycką na początku wieku. Nowe słowo w literaturze powiedział pokolenie, które przyszedł do niej w czasach sowieckich "M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Jeśli w latach 20. Literatura i sztuka wizualna różniła się wyjątkową różnorodność, w latach 30-tych, w warunkach dyktatu ideologicznego, pisarzy i artystów zostały nałożone przez tak zwany realizm socjalistyczny. Według kanonów, odbicie rzeczywistości w dziełach literatury i sztuki powinno podlegać zadaniom edukacji socjalistycznej. Stopniowo, zamiast krytycznego realizmu i różnych kierunków awangardowych, pseudorealizm został założony w kulturze artystycznej, tj. Wyidealizowany wizerunek rzeczywistości radzieckiej i osoby radzieckiej.
Kultura artystyczna była pod kontrolą partii komunistycznej. Na początku 30s. Wyeliminowano liczne zjednoczenie pracowników artystycznych. Zamiast tego stworzyli jednolite związki pisarzy radzieckich, artystów, filmowców, artystów, kompozytorów. Mimo to formalnie, byli niezależnymi organizacjami publicznymi, kreatywna inteligencja musiała przestrzegać mocy. Jednocześnie związek, posiadający pieniądze i domy kreatywności, stworzyły pewne warunki pracy inteligencji artystycznej. Państwo zawierały teatry, sfinansowały strzelanie filmów, dostarczyło artystów z studiami itp. Z figur twórczych, tylko jeden był zobowiązany do obsługi partii komunistycznej. Pisarze, artystów i muzyków, którzy przeszedł na emeryturę z kanonów nałożonych przez władze, oczekiwali "studiów" i represji (O. E. Mandelshtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak i wielu innych zmarło w lochach Stalina.
Znaczne miejsce w radzieckiej kulturze artystycznej odbyło się tematy historyczne i rewolucyjne. Tragedia rewolucji i wojna domowa znalazła odzwierciedlenie w księgach M. A. Sholokhowa ("Cichy Don"), A. N. Tołstoja ("Chodzenie po mąki"), I. E. Babel (kolekcja "Konarmaty"), obrazy M. B. Grekova ("Tacanka"), Aa Dinah ("Defense Petrograd"). W kinie honorowe miejsce odbyło się filmami poświęconymi rewolucją i wojną domową. Najbardziej znanym wśród nich było "Chapaev", filmowanie o maximu "Jesteśmy z Kronstadt". Motywy heroiczne nie poszły z metropolitalnego i
z prowincjonalnymi scenami teatralnymi. Charakterystyczny symbol radzieckiej sztuki wizualnej rzeźby Javi-Las V.I. Mukhina "Pracownik i kolektywny rolnik", udekorował sowiecki pawilon na World Wystawie w Paryżu w 1937 roku. Słynni i mało znani artystów stworzyli pompatyczne portrety grupowe z Leninem i Stalinem. W tym samym czasie M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky i innych utalentowanych artystów dotarli do wybitnego sukcesu w portrecie i malarstwie krajobrazowym.
Znane stanowiska w sztuce globalnej 20-30s. Wzięła sowieckie kino. Podkreślił takich dyrektorów jako cm Eisenstein ("Armadiole potemkina", "Alexander Nevsky", itd.), Badacz radzieckiej komedii muzycznej i ekscentrycznej GV Alexandrov ("Wesołych facetów", "Volga-Volga", etc.), założyciel ukraińskiego kina a . P. Golovko (Arsenal, "Shchors", etc.). Na artystycznym szezlach gwiazdy sowieckiego kina dźwiękowego były świeciły: L. P. Orlova, V. V. Serow, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov itp.
Świetna wojna patriotyczna i artystyczna inteligencja. Nie było tygodni od dnia ataku nazistów do ZSRR, ponieważ "Tass Windows" pojawił się w centrum Moskwy (TASS - Agencja Telegraph Związku Radzieckiego), kontynuowała tradycje kampanii i plakatu politycznego i karykatury "Windows wzrostu". Podczas wojny w pracy "okien Tass", wydał ponad 1 milion plakatów i kreskówek, wziął część 130 artystów i 80 poetów. W pierwszych dniach wojny słynne plakaty "wzywa ojczyzna-matka!" (I. M. TIDZE), "Nasza firma ma rację, zwycięstwo będzie za nami" (V. A. Serov), "Wojownik Armii Czerwonej, Oszczędzaj!" (V. B. Koretsky). W Leningradzie, zjednoczenie artystów "Ołówek bitwy" założył wydanie plakatu ulotki małej formatu.
W latach Wielkiej Wojny Patriotycznej wielu pisarzy zwróciło się do gatunku dziennikarstwa. Eseje wojskowe, artykuły, wiersze wydrukowane w gazetach. Najsłynniejszym publicalem był I. G. Ehrenburg. Wiersz
A. T. TVARDOVSKY "Vasile Terkin", wersety frontowe K. M. Simonova ("Czekaj na mnie") ucieleśniały ogólnokrajowe uczucia. Realistyczne odbicie losu ludu znalazło odzwierciedlenie w prozie wojskowej A. A. Beck (Volokolamskoye Highway), V. S. Grossman ("Ludzie IMMOntests"),
B. A. Nekrasowa ("W okopach Stalingradu"), K. M. Simonov ("Dni i Nights"). W repertuarze teatrów pojawił się w życiu frontowym. Jest istotne, że sztuki A. E. Kornechuk "Front" i K. M. Simonova "Rosyjscy" zostały wydrukowane w gazetach wraz z podsumowaniem Sovin-Formbiro na pozycji na frontach.
Najważniejszą częścią życia artystycznego lat wojskowych były przednie koncerty i spotkania artystów z rannymi w szpitalach. Rosyjskie piosenki ludowe wykonywane przez L. A. Ruslanovoy, pop-in-the-artist - wykonywane przez K. I. Shul-Women i L. O. Rockov. Piosenki liryczne K. Ya Listova ("w ziemiance") pojawiły się z przodu iz tyłu), N. V. teolog ("ciemna noc"), M. I. Blanter ("W lesie kradzieży"), VP Solovyova-Grey ("Słowik").
Wszystkie kina wykazały militarną kronikę. Ruchy filmowe przeprowadzono przez operatorów w warunkach frontowych, z wielkim niebezpieczeństwem dla życia. Pierwsza pełnometrażowa folia filmowa była poświęcona klęsem wojsk Hitlera w pobliżu Moskwy. Następnie filmuje "Leningrad in Fire", "Stalingrad", stworzono "ludowi Avengers" i wiele innych. Niektóre z tych filmów zostały pokazane po wojnie w procesie w Norymberdze jako dowody dokumentalne przestępstw naziści.
Kultura artystyczna drugiej połowy XX wieku. Po wielkiej wojnie patriotycznej w sztuce radzieckiej pojawiły się nowe nazwy i od przełomu 50-60.. Nowy tematyczny na pokładzie zaczął się formować. W związku z ekspozycją kultu Osobowości Stalina został przejęty przez sztukę szczerze mówiąc "Lakier", szczególnie charakterystyczną dla 30-40.
Od połowy 50 lat. Literatura i sztuka zaczęli grać w społeczeństwie radzieckim, takiej samej roli edukacyjnej, jaką grali w Rosji XIX - wczesne XX wieku. Ekstremalne ideologiczne (i ocenzurowane) zamknięcie myśli społecznej i politycznej przyczyniły się do tego, że dyskusja o wielu obawach Towarzystwa Kwestii została przeniesiona do zakresu literatury i krytyki literackiej. Najważniejszym nowym zjawiskiem był krytyczny pokaz realiów czasu Stalina. Sensacja została opublikowana na początku lat 60.. Prace A. I. Solzhenitsyn ("Jeden dzień Iwana Denisovich", historii) i A. Tedovsky ("Terkin na tym światła"). Wraz z Solzhenitsynem, temat obejścia był wliczony w literaturę, a wiersz twardowskiego (wraz z wierszami młodego E. A. A. Yevtushenko) oznaczały początek artystycznego ataku na kult osobowości Stalina. W połowie lat 60.. Po raz pierwszy opublikowano najpierw w przedwojennej Roman M. A. Bulgakov "Master i Margarita" z jego mistyczną symboliką dla literatury radzieckiej. Jednak inteligencja artystyczna nadal doświadczyła dyktandacji ideologicznej ze strony partii. Tak, B. Pasternak, który otrzymał Nagrodę Nobla za "dr Zhivago" ogłoszony przez powieść anty-radziecki, został zmuszony do jej odmówić.
W życiu kulturalnym społeczeństwa radzieckiego poezja zawsze odegrała dużą rolę. W latach 60.. Poets nowej generacji - B. A. Akhmadulin,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Boże Narodzenie - z ich obywatelstwem i orientacją dziennikarską tekstów stały się bożkami czytania publicznego. Wieczory poetyckie w Moskwie Muzeum Politechniczne, pałace sportowe, wyższe instytucje edukacyjne cieszyły się ogromnym sukcesem.
W 60-70. Wojskowa proza \u200b\u200b"nowej próbki" pojawiła się - książki B. P. Astafieva ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("Dead Svers nie ma"), Yu. V. Bondareva ("Hot Snow"), B. L. Vasilyeva ( "A Dawnami są tutaj ciche ..."), KD Vorobyva ("Zabity w pobliżu Moskwy"), VL Kontratyeva ("Sasha"). Odnawiali się w nich autobiograficzne doświadczenia pisarzy, którzy byli przeprośni z wielką wojną patriotyczną, został przekazany, bezlitosna okrucieństwo wojny została przeanalizowana, przeanalizowano lekcje moralne. W tym samym czasie w literaturze radzieckiej powstało kierunek tak zwanej prozy rustykalnej. Został on reprezentowany przez kreatywność F. A. Abramava (trylogia "Stojaków"), V. I. Belova ("Historie stolarskie"), B. A. Mozhaev ("Mężczyźni i Baba"), V. G. Rasputin ("żyć i pamiętaj", pożegnaj się z materią "), VM Shukshina (historie" mieszkańcy obszarów wiejskich "). W książkach tych pisarzy, praca przeciwieństwem ciężkich lat wojskowych i powojennych, procesy wysiłku, utraty tradycyjnych wartości duchowych i moralnych, złożona adaptacja wczorajskiego wiejskiego mieszkania do życia miejskiego.
W przeciwieństwie do literatury 30-40-tych. Najlepsze dzieła prozy, druga połowa wieku wyróżniała się złożonym wzorem psychicznym, pragnieniem pisarzy, aby przeniknąć do intymnych głębokości ludzkiej duszy. Takie, na przykład, "Moskwa" opowieść o Yu. V. Tridonov ("wymiana", "inne życie", "dom na nasypie").
Począwszy od lat 60-tych. Na scenach teatralnych były występy na mnóstwo sztuk radzieckich dramaturgów (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Szatrrov), a klasyczny repertuar w interpretacji dyrektorów innowatorów nabył rzeczywisty dźwięk. Takie były na przykład produkcje nowych teatrów "współczesnych" (Dyrektor O. N. Efremov, a następnie G. B. Volchek), teatr dramatu i komedii na Taganka (Yu P. Lyubimov).

Główne trendy w rozwoju kultury po radzieckiej. Jedna z cech rozwoju rosyjskiej kultury obrotu stuleci XX-XXI. Jest to jego deelektryczność i pluralizm kreatywnego wyszukiwania. W elitarnej literaturze artystycznej i sztuk pięknych Rosji po sowieckiej, opublikowano prace kierunku awangardowego. Te, na przykład, obejmują książki V. Pelevin, T. Tołstoja, L. Ultskaya i innych autorów. Awangardowa jest dominującym kierunkiem malarstwa. W nowoczesnym teatrze krajowym symbolika irracjonalnej zasady, produkcje dyrektora R. G. Viktyuk są przenikane w osobie.
Od okresu "Perestroika" zaczął pokonanie izolacji kultury rosyjskiej z życia kulturalnego zagranicznych krajów. Mieszkańcy ZSRR, aw przyszłości Federacji Rosyjskiej były w stanie czytać książki, zobaczyć filmy, niedostępne dla nich wcześniej z powodów ideologicznych. Wielu pisarzy, którzy pozbawiali obywatelstwo przez władze radzieckie wrócili do ich ojczyzny. Była pojedyncza przestrzeń rosyjskich kulturowych, zjednoczonych pisarzy, artystów, muzyków, dyrektorów i aktorów, niezależnie od miejsca zamieszkania. Tak więc, na przykład, rzeźbiarze E. I. Nieznany (nagrobek N. S. Khrushchev, pomnik ofiar represji stalinowskich w Vorkucie) i M. M. Shemyakin (pomnik Petera I w Petersburgu) na żywo w Stanach Zjednoczonych. A rzeźby tych, którzy mieszkali w Moskwie V. Sudurze ("Zmarł z przemocy" itd.) Zostały założone w miastach Niemiec. Reżyseria N. Mikhalkov i A. S. Konchalovsky usuń filmy zarówno w swojej ojczyźnie, jak i za granicą.
Korzystna przerwa systemu politycznego i gospodarczego doprowadziła nie tylko do wyzwolenia kultury z wejścia ideologicznego, ale również spowodowało, że potrzeba dostosowania do redukcji, a czasami do całkowitej eliminacji finansowania publicznego. Komercjalizacja literatury i sztuki doprowadziła do rozprzestrzeniania się prac, które nie są wyróżniające wysoką korzyściami artystycznymi. Z drugiej strony, w nowych warunkach, najlepsi przedstawiciele kultury apel do analizy najbardziej ostrych problemów społecznych, szukają sposobów kultywacji ludzkiej. Prace te obejmują w szczególności dzieła Filorezhissarov V. Yu. Abdrashitov ("Czas tancerza"), N. S. Mikhalkov ("Spalony przez Słońce", "Syberyjski Barber"), V. P. Todorovsky ("Count Deaf"), SA Solovyova ("Delikatny wiek").
Sztuka muzyczna. Przedstawiciele Rosji dokonali znacznego wkładu w globalną kulturę muzyczną XX wieku. Najwięksi kompozytorzy, których prace były wielokrotnie wykonywane w salach koncertowych i opera z wielu krajów świata, były S. S. Prokofiew (dzieła symfoniczne, opera "wojna i pokój", Balki "Kopciuszek", "Romeo i Juliet"), D. D. Shostakovich (6. Symfonia, Opera "Lady Macbeth Mtsensky County"), AG Schnitke (3rd Symfonia, Requiem). Światowa sława używała produkcji opery i baletu teatru Bolszoj w Moskwie. Na jego scenie poszli jako dzieła klasycznego repertuaru i kreacji kompozytorów okresu radzieckiego - T. N. Khrennikova, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpaya.
Kraj pracował całą konstelację utalentowanych wykonawców i śpiewaków operowych, którzy otrzymali światową sławę (E. Pianists Gillys, S. T. Richter, Scregacles D. F. Ostrakh, Svetsi S. Ya. Lemeshev, E. V. Exellov). Niektórzy z nich nie mogli zaakceptować twardych ciśnienia ideologicznego i zostali zmuszeni zostawić swoją ojczyznę (piosenkak G. P. Vishnevskaya, wiolonczelista M. L. Rosstropovich).
Muzycy, którzy grali muzykę jazzową, byli stale testowani - byli skrytykowani jako zwolennicy kultury "burżuazyjnej". Niemniej jednak w Związku Radzieckim, Orkiestry Jazzowe, które były prowadzone przez piosenkarza L. O. Rockowa, Dyrygent O. L. Lundstrem, genialny improwizator-trubach E. I. Rinner.
Najczęstszym gatunkiem muzycznym był piosenka pop. Prace najbardziej utalentowanych autorów, którzy udało się przezwyciężyć w swojej pracy chwilową koniunkturę, rozpoczęła się z czasem integralną częścią kultury ludu. Obejmują one w szczególności "Katyusha" M. I. Blanter, "Flow Volga" M. G. Frakdina, "Nadezhda" A. N. Pakhmutova i wiele innych piosenek.
W latach 60.. Życie kulturalne społeczeństwa radzieckiego wszedł do utworu autora, w którym rozpoczynają profesjonalistę i amator rozpoczynają się. Kreatywność bardów, którzy z reguły, w nieformalnym otoczeniu, nie były kontrolowane przez instytucje kultury. W piosenkach, które zostały wykonywane pod gitarą, B. SH. Okudhava, A. A. Galich, Yu. I. Victor wyrośli nowe motywy - czysto osobiste, a nie szablon-oficjalne relacje i życie publiczne i prywatne. Potężny cywilna patos i szeroka różnorodność gatunków była pełna kreatywności V. S. Vysotsky, który łączył talenty poety, aktora i piosenkarza.
Nawet głębszy wypełnienie społeczne uzyskano w latach 70. i 80. XX wieku. Radziecka muzyka rockowa. Jego przedstawiciele - A. V. Makarevich (Group "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Zmartwychwstanie"), B. B. Grebenshchikov ("Akwarium") - udało się przenieść się z imitacji przez zachodnich muzyków do niezależnych prac, które pojawiły się wraz z piosenkami bard, folklor ery miejskiej.
Architektura. W 20-30. Umysły architektów zajmowały ideę socjalistycznej transformacji miast. W ten sposób pierwszy plan tego rodzaju - "Nowa Moskwa" - została opracowana na początku 20s. A. V. Shushev i V. V. Zoltovsky. Projekty nowych rodzajów mieszkaniowych - wspólnotowe służby gospodarstw domowych, budynki publiczne - kluby pracowników i pałace kulturowe zostały utworzone. Dominujący styl architektoniczny był konstruktywizm, który przewidywał funkcjonalną wykonalność planowania, kombinację różnych, wyraźnie opisanych geometrycznie formularzy i części, zewnętrznej prostoty, bez dekoracji. Światowa sława otrzymała kreatywne wyszukiwanie architektów radzieckich K. S. Melnikov (Klub. I. V. Rusakov, jego własny dom w Moskwie).
W połowie 30 lat. Przyjęto mistrzowski plan rekonstrukcji Moskwy (przebudowa centralnej części miasta, uszczelka autostrad, budowa metra), podobne plany zostały opracowane dla innych głównych miast. Jednocześnie swoboda kreatywności architektów była ograniczona przez instrukcje "przywódcy narodów". Budowa pompalnych struktur, odzwierciedlających, na jego myśli, zaczęła się pomysł siły ZSRR. Zmieniono zewnętrzny wygląd budynków - konstruktywizm stopniowo zaowocowało "neoklasycyzmem Stalina". Elementy architektury klasycyzmu są wyraźnie śledzone, na przykład, w wyglądzie Teatru Centralnego Armii Czerwonej, stacje metra Moskwy.
Wielka konstrukcja zamieniła się w powojenne lata. Nowe obszary mieszkalne pojawiły się w starych miastach. Wygląd Moskwy został zaktualizowany na koszt "wysokości" wbudowanej w obszarze pierścienia ogrodowego, a także nowy budynek uniwersytecki na Górach Leninsky (Wróbel). Od połowy 50 lat. Głównym kierunkiem budownictwa mieszkaniowego była budynek domu masy. Miasto nowe budynki, pozbycie się "ekscesy architektonicznych", nabywając nudny wygląd. W 60-70. Nowe budynki administracyjne pojawiły się w republikańskich i regionalnych ośrodkach, wśród których polecenia CPSU zostały przydzielone przez ich łaskę. Na terytorium Kremla w Moskwie, pałac kongresów został zbudowany, motywy architektoniczne brzmią dysydenta na tle historycznie ustalonego rozwoju.
Świetne możliwości twórczej dzieł architektów otwartych w ostatniej dekadzie XX wieku. Kapitał prywatny na równi z państwem zaczął działać jako klient w budownictwie. Rozwijanie projektów budynków, banków, kompleksów zakupów, obiektów sportowych, rosyjskich architektów twórczo interpretować dziedzictwo klasycyzmu, nowoczesny, konstruktywizm. Budowa rezydencji i domków w przyszły w praktyce, z których wiele jest skonstruowane przez poszczególne projekty.

W kulturze radzieckiej istniały dwa przeciwne trendy: sztuka upolitycznionego, niejasnej rzeczywistości i sztuki, formalnie socjalistyczne, ale zasadniczo, krytyczna refleksyjna rzeczywistość (na mocy świadomej pozycji artysty lub talentów przezwyciężania przeszkód cenzury). Był ostatnim kierunkiem (wraz z najlepszymi pracami stworzonymi w emigracji) dał próbki zawarte w złotej fundamencie kultury świata.

O.V. Volobuev "Rosja i świat".

Okres 1985-1991. Wszedł na nowoczesną historię Rosji jako okres "restrukturyzacji i reklamy". Podczas panowania ostatniego Sekretarza Generalnego CPSU i Pierwszego Prezydenta ZSRR, pani Gorbacheva w kraju, a na świecie były ważne wydarzenia: Związek Radziecki i obóz socjalistyczny upadł, monopolem partii komunistycznej, zliberalizowany Gospodarka i zmiękczona cenzura, były oznaki wolności słowa. Jednocześnie sytuacja finansowa ludzi była pogorszyła, zaplanowana gospodarka upadła. Tworzenie Federacji Rosyjskiej, której konstytucja została zatwierdzona dla wszystkich referendum ludzi w 1993 r., A nadchodzący do mocy b.Eltsin był poważnie dotknięty sytuacją kulturową w kraju. W kraju z emigracji i linki zwróciły ML Rostropovia, Vishnevskaya, pisarze A. Solzhenitsyn i T.Vunovich, artysta E.Negor ... Jednocześnie dziesiątki tysięcy naukowców i specjalistów wyemigrowały z Rosji, głównie w Nauki techniczne.

W okresie od 1991 do 1994 r. Wielkość federalnych potrąceń naukę w Rosji spadła o 80%. Odpływ naukowców w wieku 31-45 lat za granicą wynosił 70-90 tysięcy rocznie. Wręcz przeciwnie, napływ młodych ramek gwałtownie spadł. W 1994 r. Stany Zjednoczone sprzedały 444 tysiące patentów i licencji, a Rosja - tylko 4 tysiące. Potencjał naukowy Rosji zmniejszył się 3 razy: w 1980 r. W latach 1996 było ponad 3 miliony specjalistów w 1996 r. - mniej niż 1 milion.

"Wyciek mózgu" jest możliwy tylko z tych krajów, które mają wysoki potencjał naukowy i kulturowy. Jeśli w Europie i Ameryce rosyjscy naukowcy i specjaliści zostali przyjęci w najlepszych laboratoriach naukowych, oznacza to, że naukę radziecką w poprzednich latach osiągnęły zaawansowane granice.

Okazało się, że Rosja, nawet w kryzysie gospodarczym, jest w stanie zaoferować dziesiątki świata, setki unikalnych odkryć z różnych sfer nauk i technologii: leczenie nowotworów; odkrycia w dziedzinie inżynierii genetycznej; Sterylizatory ultrafioletowe instrumentów medycznych; Baterie litowe, proces odlewania stali, spawanie magnetyczne, sztuczna nerka, tkanka, odblaskowe promieniowanie, zimne katody do uzyskania jonów itp.

Pomimo zmniejszenia finansowania kultury, w kraju, ponad 10 tysięcy, prywatni wydawcy pojawiło się w kraju, które w krótkim czasie opublikował tysiące wcześniej zabronionych książek, począwszy od Freuda i Zimmel i kończąc Berdyaev. Setki nowych, w tym literackich, czasopism, które pojawiły się wydawnictwa doskonałej pracy analitycznej. Kultura religijna została wykonana do niezależnej sfery. To nie tylko kilka razy więcej wierzących, przywrócenie i budowa nowych kościołów i klasztorów, publikacji monografii, roczników i czasopism o tematykach religijnych w wielu miastach Rosji, ale także odkrycia uniwersytetów, które nie są odważne Podczas sowieckiej mocy i marzenia. Na przykład, prawosławna uczelnia. John The Bogosla, który ma sześć wydziałów (legalne, gospodarcze, historyczne, teologiczne, dziennikarskie, historyczne). Jednocześnie w latach 90., architektura i literatura w latach 90. nie pojawiła się, co można przypisać nowym, po sowieckim pokoleniu.

Dziś nadal trudno jest dokonywać ostatecznych wniosków dotyczących wyników rozwoju kultury krajowej w latach 90-tych. Jego kreatywne wyniki nie zostały jeszcze wyczyszczone. Najwyraźniej ostateczne wnioski mogą sprawić, że nasze potomkowie.

Słownik:

Kultura Rosji w tworzeniu i rozwoju- aspekt historycznej dynamiki kultury rosyjskiej, obejmujące okres od około VIII wieku. I do teraźniejszości.

Kultura Rosji w nowoczesnej kulturze- Rzeczywisty i prognostyczny aspekt rozważania kultury w ogóle z naciskiem na rosyjski składnik, od roli i miejsca Rosji w dziedzinie kultury współczesnej.

88. Życie kulturowe i duchowe w Rosji po sowieckiej.

Wprowadzenie

26 grudnia 1991 r. Upadek ZSRR. Na niezależności 15. ZSRR i pojawienie się ich na globalnej arenie politycznej jako niezależne państwa. Oczywiście to wydarzenie zostało odzwierciedlone nie tylko w polityce zagranicznej Rosji, ale także w wewnętrznym. W tym artykule chciałbym pokazać, jak era restrukturyzacji i upadek ZSRR wpłynęła na życie kulturowe i duchowe Rosji. Jakie są jego cechy z kultury, dawniej w Związku Radzieckim i co jest w nim pozytywne i negatywne.

W skrócie możemy powiedzieć, że epoka restrukturyzacji (1985-1991) odnosi się do tych okresów historii krajowej, dla której znaczenie procesów występujących w kulturze jest szczególnie wielki. M.S. Gorbachev rozpoczął swoje reformy w dziedzinie życia publicznego i kulturowego. Według francuskiego historyka Nicolasa Verta, w fundamencie restrukturyzacji świecących "wyzwolenie pamięci historycznej, wydrukowane słowo, tętniące życie".

Jednym z pierwszych haseł nowej ery było "Publicność", tj. Instalacja w sprawie rozbudowy świadomości mas o działaniach partii i rządu, otwartości, reklamy podejmowanych decyzji

instalacja na bezpłatną dyskusję na temat skumulowanych wad i negatywnych zjawisk w życiu społeczeństwa sowieckiego. Reklama została pomyślana jako odrodzenie i modernizacja ideologii państwa, a choć od samego początku podkreślił, że nie miało to nic wspólnego z "burżuazyjną swobodą mowy", ale nie był w stanie utrzymać procesu pod kontrolą państwa i partii . Otwarta dyskusja na temat zagadnień, które wcześniej, w erze całkowitej kontroli, omówiono tylko potajemnie "w kuchni" zostały omówione. Fakty nadużycia nomenklatury partii, otwartą z reklamą, ostro podważył władzę Strony, pozbawiony jej monopolu na prawdę.

Reklama, która otworzyła się przed człowiekiem radzieckim głębokością kryzysu

który upadł krajem i umieścił pytanie o drogę

dalszy rozwój, spowodował ogromne zainteresowanie historią. Był to szybki proces przywracania tych stron, które milczały w czasach sowieckich. W nich ludzie szukali odpowiedzi na pytania ustalone przez życie.

"Grube" magazyny literackie wydrukowane nieznane osoby wcześniej szerokie

radzieckie czytniki dzieła literackie, wspomnienia naoczne i

wspomnienia reprezentujące nowe spojrzenie na historyczną prawdę. Dzięki

są to cyrkulacja ich gwałtownie wzrosła, a subskrypcje do najbardziej popularnych

("Neva", "New World", "Młodzież") wpadł w odprowadzenie ostrego deficytu i

rozproszone "Na limicie", tj., Ograniczona liczba.

Przez kilka lat w czasopismach i indywidualnych publikacjach pojawiły się powieści

A. I. Solzhenitsin ("W pierwszym kręgu", "Crack Corps", "Archipelago Gułag"),

Yu. Dombrovsky ("opiekun antyków"), E. I. Zamyatina ("my"),

M. A. Aldanova ("Święta Elena, mała wyspa"), B. L. Pasternak

("Dr Zhivago"), M. A. Bulgakov ("Master i Margarita"), V. V. NABOKOVA

("Lolita"), B. Pilnyak ("Nagi Rok", "Opowieść o zewnętrznym Księżycu"),

A. Platonova ("Chevengur", "Kotlovan"), poetyckie prace

G. V. Ivanova, A. A. Akhmatova, N. S. Gumileva, O. E. Mandelstam. Na

układy teatralne są istotne dla dziennikarstwa

dramat. M. F. Szatrow stał się najbardziej uderzającym przedstawicielem tego kierunku.

(Marshak) ("Dyktatura sumienia"). Specjalne wywołane rezonans publiczny

działa, w którym temat stalinizmu i stalinowca

represja. Nie wszystkie z nich były arcydziełami literacnymi, ale oni

użył stałego zainteresowania czytelników pora, ponieważ

"Otwarte oczy", rozmawiali o tym, co miało powiedzieć wcześniej

Podobna sytuacja była obserwowana w innych typach sztuki. Zaciszny

intensywny proces "powrotu" kreatywnego dziedzictwa artystów,

poprzednio pod zakazem ideologicznym. Widzowie znów byli w stanie

patrz dzieła artystów P. Filonov, K. Malevich, V. Kandinsky. W

kultura muzyczna zwróciła kreatywność A. SHNITKE, M. ROSTROPOVICH,

przedstawiciele Muzyki Andgend: Grupy przyszły do \u200b\u200bszerokiej sceny

"Nautilus", "akwarium", "kino" itp.

Analiza artystyczna fenomenu stalinizmu stała się określająca

kierunek i pracę pisarzy, muzyków i artystów, którzy pracowali bezpośrednio w latach restrukturyzacji. Jako jeden z najważniejszych

prace literatury radzieckiej zostały ocenione przez współczesnych Roman

Rozdz. Aitmatova "Floha" (1986), dla których, jak dla większości

dzieła Aitmatova, charakteryzująca się kombinacją głębokiego psychologa

tradycje folklorystycznych, mitologicznych obrazów i metaforyczności.

Zauważalny zjawisko w literaturze porów, osobliwym

bestseller stał się rzymski A. N. Rybakova "Dzieci Arbata" (1987), w którym

era kultu osobowości jest odtworzona przez pryzmat losu pokolenia 30-tych. O

los naukowców genetyki, nauk w warunkach reżimu totalitarnego

jest opowiadany w powieści V. Dudintseva "Białe ubrania" (1987) i

D. A. Grannov Zubr (1987). Dzieci po wojnie "dedudation"

przypadkowe ofiary wydarzeń związanych z gwałtownym eksmisją z rodzimym

kraina Czeczenów w 1944 roku, jest poświęcony rzymskim A. I. Podtstkin "Tuchka

złoty "(1987). Wszystkie te prace zwane wielką publiczną

rezonans i odegrał znaczącą rolę w rozwoju kultury rosyjskiej, chociaż

często komponent dziennikarski zwyciężył

artystyczny.

Trochę stworzone w tym czasie toczącej minęło czek.

W wizualnej sztuce "ducha czasu" odzwierciedlonego w bardzo przeciętnym

i schematyczne obrazy I. S. Glazunov ("Eternal Rosja" 1988). Zemsta

popularny gatunek, jak zawsze wydarzyło się w krytycznych momentach historii,

plakat staje się.

W sztuce i kino dokumentalne Perestroika

pojawia się wiele wspaniałych filmów, era spółgłoskowa: "Repentance"

T. Abladay, "łatwo być młodym" J. Subishes ", niemożliwe jest życie

S. Govorukhina: "Jutro była wojna" Y. Kara ", zimne lato pięćdziesiąt

trzeci "). Jednak oprócz poważnych filmów wypełnionych

refleksje na temat losu kraju, o swojej historii, dużo bardzo słabego

szczegóły ponury wizerunek rzeczywistości społecznej. Takie filmy.

zostały zaprojektowane ze skandalicznej popularności, ich system figuratywny został zbudowany

w przeciwieństwie do tradycyjnego kina radzieckiego, który jest akceptowany

unikał nadmiernego naturalizmu, sceny łóżka i innych wulgarnych

przyjęcia. Takie filmy w przestronności nazywano "Chernihi" ("Mało

Wiara "reż. V. Pichul).

Ogromna rola w życiu kulturalnym i społecznym nabyta

publicce. Wyroby zostały wydrukowane w czasopismach "Banner", "New World", "Spark",

w "gazecie literackiej". Szczególnie wielkie czytelnicy miłości w tamtych czasach

cieszył się tygodniowo "argumenty i fakty". Cyrkulacja "AIF" Perestroika

pory zablokowały wszystkie wyobrażalne limity i dostały się do "Guinness Book of Records".

Jednak najszersza publiczność miała program telewizyjny

transmisje, takie jak "wygląd", "dwunastego piętro", "przed i po północy",

"600 sekund". Pomimo faktu, że te transmisje były niewygodne

większość przeglądarki (późno wieczorem), używali bardzo duże

popularność, a działki pokazane w nich stały się przedmiotem uniwersalnego

dyskusje. Dziennikarze odwołali się do najbardziej płonących i ekscytujących tematów

nowoczesność: Problemy z młodzieżą, wojna w Afganistanie, środowisku

katastrofy itp. Wiodące programy nie były jak tradycyjne radzieckie

głośniki: Recenzja, Nowoczesna, Smukna (V. Levisjeev, V. Liubimov, V. Molchanov

Wyniki restrukturyzacji w dziedzinie edukacji są niejednoznaczne. Z jednym

podziała reklama ujawniła poważne wady w szkole centralnej i wyższej:

słaby był bazą materiałową i techniczną, znacznie za szkołą i

programy uniwersyteckie i podręczniki, wyraźnie przestarzałe, a zatem nieważne

były tradycyjne zasady pracy edukacyjnej (soboty, pionier

kapiłki, Timurovsky Troops). Tak więc stało się oczywistą potrzebą

natychmiastowe reformy.

Z drugiej strony, próbuje często ustalić bieżącą pozycję

prowadziliśmy tylko do pogorszenia jakości procesu edukacyjnego. Odmawiający od

wykorzystanie starej literatury edukacyjnej, szkoły były całkowicie bez

podręczniki lub zostały zmuszone do użycia bardzo wątpliwej jakości

nowy. Wprowadzenie do kursów szkolnych nowych obiektów (takich jak na przykład,

"Etyka i psychologia życia rodzinnego", "informatyka") okazały się

nieprzygotowany: nie było wykwalifikowanych nauczycieli, którzy są gotowi

prowadzić nowe dyscypliny lub możliwości techniczne, ani edukacyjne i metodyczne

literatura. Poszedłem Pioneer i Organizacje Komsomol

w końcu zniesiony, ale w zamian nie mieli żadnych nowych -

młodsze pokolenie wypadło z procesu edukacyjnego. W większości

przypadki "reform" mają zmianę nazw: w porządku masowym

zwykłe szkoły średnie, szkoły zawodowe i szkoły techniczne zaczęły się nazywać

gymnasie, liceum, uczelnie, a nawet akademie. Istota ze zmianą

znaki nie zmieniły się. Próbuje stworzyć elastyczny system edukacji, który odpowiada

potrzeby czasowe, popchnięte do przyrodni znaczącej części

personel nauczania i brak funduszy.

Sektor szkolnictwa wyższego oprócz problemów wspólnych dla całego systemu

oświecenie ludowe, stanęło w obliczu problemu deficytu nauczyciela,

wielu z nich pozostawił uniwersytety w firmach handlowych lub w lewo

Radziecki rodzaj kultury jest historycznie ustalonym rodzajem kultury okresu sowieckiego (1917-1991), dość skomplikowany, pełen sprzecznych trendów i zjawisk. Kultura ery sowieckiej wielofunkcyjnej i multifceny, nie sprowadza się do gloryfikacji "idealnej rzeczywistej" i "jasnej przyszłości", do chwale przywódcy. Podkreślił oficjalne, "dozwolone" i sprzeciwiają się jej "zabronioną", nielegalną kulturą, kulturą rosyjskiej za granicą i istniejącą "podziemną" kulturę "podziemną".

Znaczące zmiany w dziedzinie kultury objawiły się natychmiast po wydarzeniach z października 1917 r. Natura i kierunek tych zmian zostały określone przez zakłady dotyczące utworzenia nowego, kultura socjalistyczna, który miał stać się ważnym elementem w budowaniu społeczeństwa socjalistycznego. Cel i funkcja kultury porównano przez lider rewolucji Vladimir Ilyich Lenin. (1870-1924) Budowanie lasów w budowie "budynku" socjalizmu. Jest to określone przez praktyczne znaczenie i utylitaryzm w zrozumieniu kultury w okresie sowieckim.

Po raz pierwszy po raz pierwszy rewolucyjne lata jeden z najważniejszych zadań w dziedzinie kultury stali pokonywanie opóźnienia kulturowego populacji (LikeBez), rozwój nowych trendów artystycznych. Najbardziej radykalnie dostosowanym przedstawicielom nowej sztuki wezwanej do zniszczenia kultury burżizowej, odrzucili wszystkich "starszych". Otrzymano sławę przełączanie ruchu (Kultura proletariacka) - organizacja literacka i artystyczna, której głównym celem było stworzenie kultury proletariarzystej, w opozycji do całej poprzedniej kultury artystycznej.

Różnorodność form rozwoju społeczno-gospodarczego z lat 20. XX wieku. towarzyszy twórczy pluralizm, pojawienie się różnych stowarzyszeń - naukowe, artystyczne, 308

kulturowy i edukacyjny. Przez te lata upadki "defekt" srebnej wiek.

Pod koniec lat 20. - na początku 1930 roku. Kontrola mocy państwa do rozwoju duchowej kultury społeczeństwa wzrasta. Prowadzi to do koagulacji kreatywnego pluralizmu, zniesienia grup artystycznych, tworzenie jednolitych związków kreatywnych (Związek pisarzy radzieckich, Unii kompozytorów radzieckich itp.), Wraz z pojawieniem się, którego względna wolność twórczości artystycznej była wyłączony. Główną metodą twórczą była socjalistyczny realizm Podstawowe zasady były parteres, socjalistyczne ideologiczne, które w praktyce doprowadziły do \u200b\u200bpodporządkowania literatury i sztuki ideologii i polityki. Regulacja twórczości artystycznej przechowywana, ale nie powstrzymała rozwoju literatury, malarstwa, muzyki, teatru, filmu. Jednocześnie sztuka tego okresu charakteryzuje się idealizacją, zdobienia rzeczywistością zgodnie z instalacjami ideologicznymi, wykonał środek manipulowania świadomością publiczną, instrumentem edukacji klasy. Korzystanie z środków technicznych (radio, kino) przyczynił się do osiągnięć osiągnięć kultury, dzięki czemu dostępne do szerokich segmentów populacji.

Podczas wielkiej wojny patriotycznej kultura stała się sposobem integracji, przyczyniając się do ustanowienia społeczeństwa w jedną całość opartą na potężnym podnoszeniu patriotycznych uczuć. W kontekście ogólnej walki z zewnętrznym wrogiem, sprzeczność rozwoju wewnętrznego wycofuje się w tle. Sztuka stała się wyrazem zwycięstwa, tworzenie wybitnych dzieł kultury artystycznej przyczyniło się do osłabienia kontroli administracyjnej i ideologicznej w dziedzinie literatury i sztuki.

Ale po raz pierwszy powojenne lata, interwencja partii i aparatu państwowego w życiu kultury społeczeństwa jest ponownie. Koniec lat 40. XX wieku. Został oznaczony szeregiem ideologicznych kampanii przeciwko tymi przedstawicielom inteligencji kreatywnej i naukowej, których prace zostały uznane za nie odpowiadające refleksji socjalistycznej rzeczywistości. W propagandzie ideologii burżuazyjnej kultu przed całą zachodnią, apolityczną, formalizmem został oskarżony Michaił Zoshchenko. (1895-1958), Anna Akhmatova.(1889-1966), Sergey Eisenstein. (1898-1948), Sergey Prokofiev.(1891 -1953), Dmitry Shostakovich. (1906-1975) i wielu innych.

Tendencje liberalizacji życia społeczno-politycznego, przedstawione w drugiej połowie lat 50. XX wieku - na początku lat 60., dały potężny impuls na rozwój kultury artystycznej. Rozmowa proszku Khrushcheva stała się początkiem aktualizacji duchowej, czas, aby zrozumieć wydarzenia z poprzednich lat. Sztuka zawiera temat represji, którego początek położył historię Alexandra solzhenitsyn. (1918-2008) "Jeden dzień Ivan Denisovich". Istnieją rehabilitacja wielu postaci nauk i kultury, są one drukowane i wykonane poprzednio zakazane, które były w zapomnieniach prac krajowych i zagranicznych autorów. International Kulturowe więzi są wzmacniane - międzynarodowe konkursy odbywają się w Moskwie, festiwalach. Nowe teatry ("współczesne") otwarte, wystawy sztuki, nowe magazyny ("nowy świat" są publikowane.

Zmiany w procesach społeczno-politycznych w drugiej połowie lat osiemdziesiątych. i w latach 90. XX wieku. (Okres post-sowiecki) otworzył ścieżkę duchowego pluralizmu, ożywienie osiągnięć kultury artystycznej, wcześniej pozostały w Nieznanych. Kultura Srebnego Wieku, kultura rosyjskiego zagranicy, która, rozwijająca się w emigracji, stała się integralną częścią kultury rosyjskiej i podjął wielki wkład w rozwój kultury świata; Istnieje znajomość ogółu społeczeństwa z dziełami sztuki obcej. Dostępne prace, fakty, dokumenty, certyfikaty, które dostępne są nowe perspektywy historii krajowej i kultury.

Jednak w nowych warunkach przejawia się również sprzeczności nowoczesnego procesu kulturowego: komercjalizacja sztuki, gdy obserwuje się preferencje spektakularne, rozrywki sztuki, przynosząc szybki zysk, jest obserwowany, daleko od najlepszych próbek Masowej Kultury Western . Tylko świadomość i przezwyciężenie tego problemu na prawnie skali przyczynią się do zachowania tożsamości kulturowej Rosji, stanie się kluczem do jego istnienia jako cywilizowanej siły światowej.