Kto jest Glory Polunin. Sergey Polunin, Biografia, Wiadomości, Zdjęcie

Aktor, dyrektor, klaun, artysta Ludowy Rosji Vyacheslav Ivanovich Polunin urodzony 12 czerwca 1950 r. W mieście Novosil Oryol Region w rodzinie pracowników.

W szkole był pasjonatem Clown, ale nie otrzymał profesjonalnej edukacji cyrkowej. Po szkole pracował w fabryce, a następnie wszedł na Wydział Ekonomii Uniwersytetu Leningradzkiego, z którego opuścił trzeci kurs. Ukończył Leningrad State Institute of Cultuit. N. K. Krupskaya (Stan Petersburg State University of Culture and Arts), gałąź popu.

W 1968 r. W pałacu kultury. Lensovet Polunin stworzył studio pantomime, z którego rósł klaun-mime teatr "Lyedie" w czasie. Na początku 1971 r. Uformowano rdzeń przyszłego teatru. W 1974 r. Pierwsza gra została wydana w 1975 r. - Wydajność "Lyedie". Od 1981 r. Teatr pracował na scenie Pałacu Młodzieży w Leningradzie. Podczas jego istnienia występy "fantazji", "churdaki", "z życia owadów", "Review ASSSIA", "katastrof", miniaturowy Muzyczny "Blue Blue Canari", piętnaście programów zostały zwolnione.

Wśród programów stworzonych przez północy "Carnival", "Baden Baden", "Noc na łysej górze", "Diabolo", "Snow Action".

W 1982 r. Polunino zebrał około 800 artystów pantomimy w Leningradzie z całego kraju do Mime Parade, aw 1985 r. Zorganizował warsztaty Pantomimes i Clowns w Moskwie, poświęcony XII Międzynarodowym Festiwalu Młodzieży i studentów, do otwarcia Który na zaproszeniu o północy najsłynniejszych klaunów na świecie, w tym dzhango Edwards z Holland i Franz Josef Boger z Niemiec.

W 1987 r. Vyacheslav Polunin zorganizowała festiwal wszystkich Union Teatrów ulicznych w Leningradzie, które zostały zabrane ponad 200 podmiotów baterii plastikowych i klaunów.

W 1988 roku, świętując swoją 20. rocznicę własnej pogrzebu, z okazji, do którego zwołano pierwszy "Kongres Frois of Fools", "Lyedie" przestał istnieć.

W 1989 r. W sprawie inicjatywy Poluni, unikalny projekt "Caravan Mira" został uruchomiony - teatr na kołach, sześć miesięcy organizuje pomysły cyrkowe w miastach Europy.

W 1990 r. Utworzono United Teatr w krajach europejskich "Wall".

W 1993 r. Opuścił Rosję do Kanady w Cirque du Soleil. Od 1994 roku mieszkał w Anglii, pracował w London Theatre "Hackney", teraz mieszka pod Paryżu.

W 2001 r. Zorganizował festiwal Clown w Rosji w ramach Third Theatre Olympiad, "statek głupców".

Vyacheslav Polunin - człowiek świata. Prowadzi życie błąkowanego klauna, odwiedził kraje, które mają bardzo głęboką tradycję kultury związanej z klaunem, z komedią, z targowym teatrem ludowym.

W dniu 24 stycznia 2013 r. Minister Kultury Federacji Rosyjskiej Vladimir Medinsky poinformował, że Vyacheslav Polunin stanie się dyrektorem artystycznym.

Vyacheslav Polunin - Artysta Ludowy Rosji (2001), zwycięzca drugiego składki całej konkurencji artystów Astradi (1979); Laureat Nagrody Leninsky Komsomol (1987), Zwycięzca Nagrody Teatralni: Edynburg Golden Angel (1997), Hiszpański Złoty Nos, Nagroda Lawrence Olivier, National Independent Nagroda "Triumph" (2000), Laureat Tsarskosiel Art Prize (2000) , Laureat K.. Nagroda Stanisławski i wiele innych najwyższych nagród teatralnych.

Na pokaz "Live Rainbow" Queen of Great Britain zaszczycił tytuł "Honorowy rezydent Londynu".

Vyacheslav Polunin jest żonaty, ma trzech synów.

Materiał przygotowany na podstawie informacji o otwartych źródłach

Aktor, dyrektor, błazen. Artysta ludzi Rosji (2001).

Vyacheslav Polunina. Na Zachodzie nazywają najlepszego klauna pokoju i epoki. Polunin - zwycięzca wielu prestiżowych nagród teatralnych, w tym: Edynburg Złoty Anioł, Hiszpański Złoty Nos, Nagroda Lawrence Olivier i innych. W Rosji w 2000 r. Otrzymał nagrodę triumfową.

Vyacheslav Polunin. Biografia

Vyacheslav Polunin. Urodzony 12 czerwca 1950 r. W Orlovshchina, w mieście Novosil. Jego rodzice (Polunin Ivan Pavlovich i Midight Maria Nikolaevna) pracowali w handlu. Żona Polunina Elena Dmitrievna - Aktorka, a ona pracuje z męża - słynny klaun. ALE Vyacheslav Polunina. troje dzieci: Dmitriy., Pavel. i Ivan. (Gra na scenie z rodzicami).

Po ukończeniu szkoły Vyacheslav udał się do Leningradu, aby wejść do Instytutu Teatru, ale próba nie powiodła się i zaczął studiować inżyniera. Jednak kariera inżynier nie miało miejsca. Polunin rzucił Uniwersytet Techniczny i wszedł do Leningradzkiego Instytutu Kultury. Później zaczął go uczyć.

Był to okres Leningradu życia północy, który został naznaczony stworzeniem grupy w 1968 roku Lyedie."Który pokazał pokoje w gatunku pantomimy. Udręczony Vyacheslav Polunina.1981 stał się: wtedy mały człowiek Asysii pojawił się w żółtym kombinezonie, z czerwonym szalikiem i czerwonymi kapciami.

W 1982 roku Polunin zorganizowała w Leningradzie " Parada mime."Zebrał 800 artystów pantomimy z całego kraju. Również słynny klaun został Organizatorem Festiwalu All-Union Teatrów ulicznych w Leningradzie (1987). W 1989 r. Europejski festiwal ulicznych teatrów "Caravan Peace", który ścigający się nad miastami Europy przez sześć miesięcy. Potem został stworzony " Akademia Durakowa.", Który rozpoczął grandiosek do ożywienia kultury karnawałowej w Rosji.

Teraz Polunina i jego żona mieszkają w Londynie, gdzie usuwają duży dom, ale często przychodzą do Moskwy.

Vyacheslav Polunin. Filmografia

Delikatny Pokaż 3D (2012)

Gorbroon (2010)

Hofmanid (2009)

Clown (Korometr, 2002)

Cześć, Foogie! (1996)

Zabij Dragon (1989)

Jak zostać gwiazdą (1986)

A teraz przyszedł Boombo ... (1984)

Escape (1983)

Tylko w hali muzycznej (TV, 1980)

Kiedy Asyysy pojawił się na scenie, publiczność jęknęła ze śmiechu. A potem spadła cisza. Wszyscy zrozumiały: tuż przed tym, jak oczy stały się wzruszającą samotnej osoby. Wszystkie przemówienia słynnych "hipokrytów" były jednocześnie zabawne i głęboko filozoficzne. Wydawało się, że klaun gra sam, ale w rzeczywistości już spotkał jego Fuji, gotowych dzielić się śmiechem i łzami z nim, zwycięstwem i porażką.

Ręka w rękę

W teatrze pojawił się cienki i delikatny Lenochka, kiedy "hipokris" świętowała ich dekadę. Natychmiast dała imię Fuji na zewnętrzne luźne mieszkańców kraju wschodzącego słońca.

Vyacheslav Polunin w tym czasie wciąż był żonaty, Galina współpracowała z nim razem. Z czasem małżeństwo dało pęknięcie, małżonek Vyacheslav opuścił teatr, później wydał rozwód. Teraz Elena była obok klauna. Stopniowo z prostej klauzury zamieniła się w główny asystent i mama dotykania Asysii.

"Lyedie". / Zdjęcie: www.kinoword.ru

Pracowali tak bardzo, że cały czas brakuje czasu na oficjalny obraz. Następnie Vyacheslav i Elena przyjęli radykalną decyzję: przejść do biura rejestru i przekonać personelu, aby napisać je do ich otrzymania, bez długich oczekiwań.

Przyjechali do biura rejestru z plecakami na ramionach i natychmiast udał się do administratora. Początkowo administrator zdecydował się: para po prostu żartuje. Ale zabawny człowiek z rozczochrałymi włosami i uroczą dziewczyną z nim była w stanie go zgrać.

Vyacheslav i Elena byli rzeczywiście bardzo przekonującym, po prostu nie mieli wyboru. Jeśli nie są teraz złamane, mogą łatwo znaleźć czas na wszystkie te biurokratyczne ceremonie. Administrator w rezultacie poddał się, a Vyacheslav i Elena miał teraz oficjalny status męża i żony.

To prawda, że \u200b\u200bświętowali ślub tylko po 20 latach - tylko wtedy mieli czas. Podczas wycieczki na Hawajach Vyacheslav zebrał wszystkich uczestników trupy przez ocean i zorganizował prawdziwy ślub. Panna młoda była w białej sukni, a pan młody w pierwszym stroju życia. Zabawa, jak powinna być trwała do rana.

"Nie mogę się męczyć, kiedy jest szczęśliwy"

Zawsze żyje zgodnie ze swoim marzeniem. Jednocześnie marzenia zmieniają się w każdym okresie życia. Kiedy postanowił zbudować dom dla swojej rodziny, to był związany z tą koncepcją, młynem, Chapito i statkiem. Zbudował statek w Moskwie, gdzie znajduje się ich centrum teatralne, Shapito w Petersburgu - tam mają mieszkanie i młyn w Paryżu, gdzie znajduje się prawdziwe laboratorium pomysłów.

W Paryżu okazało się nie tylko domem, ale miejscem, w którym każdy może stać się szczęśliwi. Wszystkie pokoje są młynami tematycznymi. Na przykład pokój nostalgii zdobią stare fotografie, a prawie wszystkie elementy są ozdobione prawdziwą koronką, tkaną Eleną.

Toaleta jest prawdziwą salą podróży, karty pochylają się na ścianach, a walizki są narysowane, a strzałki wskazują miejsca, w których rodzina miała. Przy wejściu do pokoju gościnnego gość z zadowoleniem przyjmuje najbardziej prawdziwy dźwięk parowy.

Dla mojej wnuczki zaaranżowano specjalny pokój magiczny, gdzie są drzwi dla dorosłych i małe drzwi zamknięte na małym kluczu - zwłaszcza dla niemowląt. W tym pokoju mieszka zabawki przywiezione przez Vyacheslav Poluninny z różnych miast i krajów.

Przytulność gości, rodzina obejmuje je w procesie tworzenia. Jeśli gość został osiedlony w pokoju tematycznym, natychmiast staje się charakterem tej przestrzeni. Jest pomocniczymi rekwizytami i czeka na zaproszenia na herbatę.

Tylko w pierwszym wieczorze w niesamowitym domu, gość po prostu spoczywa, a następnie włącza się w obowiązku w kuchni, w czwartki zaprasza wszystkie gospodarstwa domowe, biorąc je w pełną zgodność z wizerunkiem ich charakteru.

Nawet obiady w tym domu są niezwykłe, są kolorowe. Jeśli dzisiaj jest zielony lunch, to całe jedzenie musi być wyłącznie zielone: \u200b\u200bz kompotu do głównego dania. Lub żółty kolor następnego dnia.

Prawa egzystencji na Melnice są niezachwiane i tworzone, aby były segośnie żyć i zawsze tworzyć. Według głębokiego przekonania o północy Vyacheslav, w procesie kreatywności, osoba staje się szczęśliwa i nie można się zmęczyć szczęścia.

Przepis szczęścia

Kiedy rodzina północy dzieje się w różnych krajach, często muszą chodzić z mieszkania w mieszkaniu. Nie wszyscy sąsiedzi są gotowi umieścić umysły tej rodziny. Mogą być cały dzień, aby rozpocząć okno samolotu, a następnie wyczyścić je razem. W okresie dojrzewania syn może jeździć na wałkach dachowych, a Boris Grebenshchikov śpiewa piosenki do poranka w swoim mieszkaniu. To prawda, że \u200b\u200bzdarza się, że po przeprowadzce, były sąsiedzi dzwonią do nich i poproś o zwrot, ponieważ bez nich - nudne.

Nawet w pracy, Polunin zabiera ludzi, koncentrując się nie tylko na swoich cechach zawodowych, a aby chciałby przytulić z tym mężczyzną.

Elena Ushakova w pełni popiera wszystkie idee męża, entuzjastycznie jest wliczone w ich wdrażanie. A także zapewnia, że \u200b\u200bmąż nie straci telefonów, kart, pieniędzy.

Jedna z najbardziej dotykających i znanych liczby Miodowej Miodowej Vyacheslava - miniaturowa o samotności.

Urodzony 12 czerwca 1950 r. Ojciec - Polunin Ivan Pavlovich. Matka - północy Maria Nikolaevna, pracownik handlu. Małżonek - Ushakov Elena Dmitrievna, aktorka, współpracuje z mężem. Dzieci: Ushakov Dmitry; Polunina Paul, studiowanie w szkole muzycznej w Petersburgu; Polunin Ivan, grając na scenie wraz z rodzicami.

Mówią o nim o geniuszu, jego występy nazywane są klasykami, są jego namiętni fani na całym świecie. Wszystko to teraz, kiedy krzyknął pięćdziesiąt.

I nadal rozpoczął się w dzieciństwie, w małym miasteczku Novosil, który znajduje się w regionie Oryolu. W lekcjach pomyślał o jego i rzadko słuchał nauczycieli. Ma to zachowane do dziś: zawsze myśli o jego, chociaż wciąż nauczył się słuchać przez lata. Szczególnie - Sala Visual. Słyszy oddech wszystkich, ponieważ jego wydajność różni się w zależności od tego oddechu.

Przerywany wzburzony oddech Hall może wywołać najbardziej nieoczekiwane nieplanowane oczekiwanie. A potem może iść prosto do widza. Albo nagle powiesz się nad halą niesamowitą ogromną pauzą. Możesz pisać traktaty o Pununino Pauses, dla całej mądrości. W pauzie, on - Mime - wie, jak powiedzieć wszystko, co nie można powiedzieć słowami ani działaniami.

Z lekcji szkolnych był często wydalony za nieuważny i stale zmieszał całą klasę z jego punktami punktacji. W drugiej lub trzeciej klasie, pierwszy widział film "Kid" z Chaplina. Ale matka nie dała go oglądać go do końca: film chodził po telewizorze późnym wieczorem, a ona wyłączyła telewizor. Spojrzał do rana. Kilka miesięcy później szedł w ogromne buty, z trzciną, Chaplin Chait w szkole. A potem zaczął komponować wszystkie rzeczy i pokazać je. Najpierw na kolekcjach dziedzińców, a następnie w konkursach okręgowych. Pomimo faktu, że spędził część lekcji na dziedzińcu szkolnym, ukończył szkołę i udał się do Leningradu z sekretną nadzieją wejdą do Instytutu Teatru.

Maria Nikolaevna nie była zachwycona takim wyborem, chciała, żeby syn stał się inżynierem. Nie było możliwe wejście do Instytutu Teatralnego, według własnego wyrazu, z powodu "niektórych dźwięków, które nie mówi". Musiałem się uczyć od inżyniera.

Ale kariera inżynieryjna nie miała miejsca. Vyacheslav rzucił Instytut i wszedł do Instytutu Kultury Leningradzkiej, w którym później zaczął uczyć. Jego okres Leningrad był naznaczony stworzeniem w 1968 r. Pierwszej grupy z piękną nazwą "Lyedie" i niezależnych klas z nową sztuką pantomimy w tym czasie.

Pasja Pantomime powstała nie tak jak hołd dla mody. Jego gładkie ruchy pojawiły się często zbyt ustalone, a zatem słowo jest prawie bez znaczenia w tamtych czasach. Kiedy wszystko i wszystko było podatne na cenzurę, kiedy każde słowo musiało zostać wydmuchane, pantomima pozostała wolna. Wszystko to, w tym niepowodzenie na egzaminach wejściowych w Instytucie Teatralnym, wywołał interes Vyacheslava o północy do cichej sztuki Mimów.

Następnie "Lyedie", prowadzony o pół dnia, pomyślnie pracował nad mimośrodowym komiksem Niva. Zostały one zaproszeni na duże koncerty podsumowujące, a nawet w telewizji. Cały czas wolny Vyacheslav spędził w bibliotekach, gdzie najpoważniejszy sposób był zaangażowany w samokształcenie. Teraz spędza dowolną wolną minutę z książką. Wycieczka do księgarni jest całym rytuałem.

Wśród tych książek jest ogromna liczba albumów artystycznych, ponieważ malarstwo, rzeźba, architektura, projekt, grafika, karykatura jest najważniejszym jedzeniem dla jego fantazji. A ta fantazja tworzy swoje zdjęcia na scenie, co nie ma nic wspólnego z imitacją i powtórzyć.

Nowy rok był punktem zwrotnym dla Vyacheslav - 1981. Nazwał redakcję światła Nowego Roku i stwierdził, że miał zupełnie nowy numer. Jednak żadna liczba w tym punkcie nie była jeszcze, ale była przednia, monitorowanie. Wystąpiłoby, że potrzebujesz nowego, nikt jak postać. Urodziło się to Asysia - mały, naiwny i Trepided Man w żółtym kombinezonie z czerwonym szalikiem i czerwonym kudłym kapciami. Następnie urodził się, gdy miniatury Polunino otrzymały uznanie, sam sam autor jest różnymi nagrodami, w tym drugim miejscem na konkurencji artysty trendu wszechobecności. Urodzony, ponieważ nastąpiła ubezpieczenie, aby przełamać się do czegoś nowego, nieznanego, niezwykłego.

Od tego momentu ruch w kierunku nieznanego, czasem widocznego nierealnego, stał się dla niego normą, odpowiedź na wiele, czasami bardzo trudnych sytuacjach w życiu i pracy.

W 1982 r. Polunina zebrała około 800 artystów pantomimy w Leningradzie z całego kraju do legendy Mim Parade. W 1985 roku, Festiwal Młodzieży i studentów, w ramach, z których zorganizowano warsztaty Pantomima i Clowning, przyniósł klauna do Moskwy z a potem nieporównywalnego Zachodu, wśród których były tytułem "Króla głupców" Django Edwards z Holandii i Najbardziej pusty poważny i piekący - Franz Josef Boger z Niemiec.

Vyacheslav Polunin stał się organizatorem festiwalu całego Union Teatrów ulicznych w Leningradzie (1987). Ponad 200 uczestników, w tym dzieci i krytyków, zostało porzucone przez niezamieszkaną wyspę w fińskiej zatoku. Z tej wyspy bary zostały ułożone na łodzi w różnych częściach Leningradu i regionu, podczas którego podmioty teatrów z tworzyw sztucznych i klaunów opanowali twardą sztukę komików ulicznych.

W 1988 r. "Lyedie", która stworzyła pięć występów podczas jego istnienia - "fantazje", "chuddaki", "z życia owadów", "Review" i "katastrof", - obchodził 20. rocznicę swojego teatru Ich własny pogrzeb, wierząc Stanisławski, który powiedział, że teatr umiera po 20 latach swojej istnienia. Z okazji pogrzebu pierwszy "Kongres Głupcy" został zwołany, podczas których szczegółowo omówiono, że reformator sceny jest właściwy. Pogrzeb odbył się w całym formie: przy pierwszej mowie w trumnie, bardziej precyzyjnie - trumny; Potem procesja żałoby przez ulice i wreszcie jest uroczystym stopem płonących trumien na Nevę.

W 1989 r. Nastąpiło cud, nazwa "karawana świata" jest europejskim festiwalem teatrów ulicznych. To było wyjątkowe miasto teatralne na kołach, które futur w Europie drogi przez sześć miesięcy. Degulacje Polunińskich umożliwiły przeprowadzenie tego projektu równego, którego wcześniej nie było, ani po ...

Wtedy stworzono "Akademia głupców", która rozpoczęła Grandee za ożywienie Kultury Karnawałowej w Rosji, których tradycje okazały się, okazały się zachowane w północno-ojczyźnie. Pierwszy etap projektu Vyacheslav wydał na własne fundusze. Nie było już drugiego etapu pieniędzy, a potem opuścił Rosję, aby zwiedzić świat. Te wycieczki są od ponad siedmiu lat.

Dziś Polunin mieszka w Londynie, gdzie usuwa duży dom. Ale główny dom znajduje się w samochodzie, w którym nie tylko rodzina i jego przyjaciele-koledzy, ale także biblioteka, i wideo oraz biblioteka oraz biblioteka oraz biblioteka, która może zazdrościć poważnego kolekcjonera . W tej samej przyczepie, jego książki i filmy na żywo, sceneria i rekwizyty są oparte, warsztaty są wyposażone. Zawsze z tobą mały telewizor z rejestratorem wideo, sprzęt pełny sprzęt, który można wdrożyć w dowolnym miejscu.

Western Press Russian Clown Vyacheslav Polunin nazywa się "najlepszym klaunem świata", "najlepszym klaunem epoki", otrzymał najbardziej prestiżowe nagrody teatralne w różnych krajach, wśród których Edynburg Złoty anioł i hiszpański złoty nos i Olivier Nagrody Lawrence. W ojczyźnie, w Rosji, w 2000 roku otrzymał nagrodę Triumph.

W głowie V. Polunina jest wiele nowych pomysłów i planów. Współpraca z I. Shershakin nad sztuką "Dyabolo" i mam nadzieję zorganizować przy wsparciu Metropolitan Burmistrz w 2002 r. Międzynarodowa Olympiada Teatralna w Moskwie. "Zaprosimy folk, ulicę, teatry kwadratowe, mimów, cyrk, żongleje, - Dreams Polunin, - i coś takiej historii. Powiedzmy, że pokonałem i wycisnąłem na plucie nad ogromnym bortfą ... autobus, samochód, samochód jest potworem XX wieku. Uwielbiam być szalonym, lekkomyślnym życiem, niekończącą się improwizacją ... "

Polunin dużo działa i nie wie, jak się zrelaksować. Ale wie, jak żyć z przyjemnością - i na scenie, a na zewnątrz. Może być twardy, obliczający, niezniszczalny, ale tylko dlatego, że w istocie, jak każdy prawdziwy artysta i wrażliwy, a nie bardzo przystosowany i Treten. Jest osobą, która tworzy wakacje.

Gdzie wszystko się zaczęły
Gra północy "Snow Show" zakończyła się pół godziny temu. Ale publiczność wypełniona Teatrem Picok z Teatru Londynu w tym wieczorem nie rozpraszała.
Po wykonaniu wchodzę do artystycznej toalety. Chwała siedzi z nogami na krześle, zwinięta z hakiem. Bez pomidorowego nosa, ale wciąż w tradycyjnym makijażu klauni. Zadaję moje pierwsze pytanie.
- Jak przyniosłeś Clownade, wierne działania z kopuły cyrku na scenie teatralnej, a następnie na świecie układ? Co zaczęło?
- Kiedy w latach 60. przyszedłem do Clowning, nie było tam nikogo. Jarenbarov zmarł, jego zwolennicy nie byli tak silni, tylko skopiowali. Caran D "Ash już opuścił scenę, Nikulin pozostawił. nie wyciąga sceny. "Otworzył drogę do poetyckiego, tragicznego clownade. I zrozumiałem: konieczne jest przejście w kierunku Chaplina. I zrobiłem to dobrze. W końcu cyrk w tym czasie był kiedyś śmierć - dokładnie Ponieważ nie znalazłem nowoczesnego języka. Cyrk 50. był wierzchołkiem, w latach sześćdziesiątych poszedł na spadek, a 70. i 80. - był już okrągły zero. Nie sztuka, ale powtórzyć samodzielnie.
- Jak można to wyjaśnić, twoim zdaniem? Finansowanie? Zamknięty kieszeń stanu?
- Nie, nie, finansowanie zawsze byliśmy fantastycznie. Żaden z państwa nie jest zbudowany jak najwięcej cyrków, ogromnych kopuł przez cały kraj. Problem jest inny. Cyrk został umieszczony na strumieniu. System przenośnika był jasno technicznie umiejętności, ale praktycznie ścisnął całą poezję z cyrku. Ponieważ niemożliwe jest wykonanie 40-50 występów miesięcznie, za każdym razem, gdy kołysanie serc. I mieliśmy najlepsze na świecie. Siedem much skręconych, ale nie mogli spojrzeć w oczy publiczności.
Dlatego miałem zadanie: Idź na Yangibarov, zwróć poezję do cyrku. I przez teatr, zwracając esencję scenową powrotną do Clownade.

Wdzięczna publiczność podstawowa
- I zostałeś wyszkolony w specjalnie klaunu, zakończył szkołę cyrkową?
- Nie. Zrobiłem w wielu miejscach. W Instytucie Teatralnym - nie zabrał mnie tam, a potem jeszcze nie pamiętam, gdzie - znowu nie zaakceptował. W końcu zrozumiałem: Najlepszy jest samokształcenie. Wszystkie szkoły zostały ranne, niektóre nie mieszkalne. Dlatego usiadłem w bibliotekach od kilku lat, wszystko odpinało, że było w "publiczności" w sklepie, w teatralnym. Silver wiek stał się odkryciem dla mnie: Meyerhold, Tairorz, Radlov ... i wszystko we mnie, stamtąd. Następnie ciche kino, oczywiście stało się nauczycielem, wieloma filmami 10 razy, obserwowało 20 razy.
W rezultacie postanowiłem spróbować wrócić na scenę osoby grającej, którą dostarczył człowieka Tribune. W końcu nadal pozostajemy na podium: scena jest podniesiona. I w każdym razie idee naszego życia działającego na etapie ludzie odebrają, rozciągają się do nich. Ale aby szukać ludzi dla ciebie i tak, jak ty, jest nie tak. Żyjesz sam - kto go spodoba, pójdzie po ciebie.
- Jak się czujesz w Wielkiej Brytanii? Tutaj też bogate tradycje Clownades. W końcu początkowe Anglotex nie jest obcego hymogramu w zrozumieniu tego słowa ...
- Nie przyszedłbym tutaj, nie tak tutaj. Jest stosunkowo mówiąc, kraje pięć na świecie, a następnie długą kulturę klaunową pętli. Kiedy pójdziesz tutaj na scenę, nazywasz nie tylko doświadczenie niektórych widzów w trzecim rzędzie Parquera, ale doświadczenie wszystkich jego rodaków, cały ten kraj. Już w pierwszym przybyciu w Anglii mam oczy na moim czole: jak cienka brytyjska czytała drugi, trzeci poziom tekstu. Fantastycznie wdzięczna publiczność.

Theatre Absurd.
"W końcu ten angielski wymyślił nazwę" Globus "Theatre. A tutaj w "Snow Show" masz kulkę na nosie ...
"Im więcej wiem, co moje działki stają się intelektualnymi, tym bardziej muszę zamienić się w głupca i bawić się na scenie, nic do myślenia. Wszystko istnieje w tym samym czasie. Im więcej dostaję mężczyznę świata, tym bardziej stałem się człowiekiem Rosji. Ponieważ wszystko, czego sobie wyobrażam, jest Rosja. Noszę widza, co zebrało się we mnie, nagromadzone w mojej ojczyźnie.
Nawiasem mówiąc, nasza nowa wydajność, którą chciałbym uwzględnić w uroczystości 850. rocznicy Moskwy. Ten pomysł był teraz szczęśliwy na mojej prośbie do Moskwy Andrei Konchalovsky. Byłbym szczęśliwy, gdyby nasze wyniki były częścią tego święta.
Inną rzeczą jest to, że w Rosji dziewięćdziesiąt procent mojej energii idzie z jakiegoś powodu na nonsensie i tylko dziesięć - na kreatywność. Dlatego zdecydowałem: dam dziesięć razy więcej Rosji, jeśli przyniosę tam występy za granicą. Ponieważ przyniosę im dziesięć. Jeśli będę pracować w Rosji, będę zmierzyć się z jedną sztuką przez dziesięć lat. Duży mnie za mało. Sądzę z doświadczenia: spędziłem ostatnie dwa lata w Rosji, spędziłem wszystkie moje pieniądze, które w Ameryce zdobył, stworzył "Akademię głupców" - Stowarzyszenie ludzi, którzy kochają humor, absurdalność. I wiedział, że wszystko to w końcu wybuch. Ale jeszcze dwa lata odwróciły się, by się upewnić i być spokojnym w tej beznadziejnej.
- Jak patrzysz na to, co dzieje się w Rosji?
"Po prostu staram się o tym nie mówić, bo po chorej". Nie wiem, co spłacić, co zajmie szczyt. Ale nadal zachowała tak wiele wspaniałych ludzi w Rosji, w tym w kulturze, a cały czas są wybuchy: niesamowite występy, wystawy, nowych pomysłowych muzyków ... Przychodzę na takie wydarzenia, bo wiem: Tutaj na Zachodzie, jak się nie wydarzy. W stanie tego tylko energia rosyjska. W tym celu zaprojektowano styl ich istnienia. Ale dlaczego i kiedy to wszystko przychodzi? To duże pytanie.

Mój dom to mój zespół
- duży amerykański polityczny naukowiec Rosa Ghetemyulder (uważnie śledzi Rosję, często uważa, że \u200b\u200bw Rosji Klasa średnia przyszła do życia: teatry są pełne, wystawy są pełne. Oznacza to, że rosyjska inteligencja rozpoczyna się, jej zdaniem, aby znaleźć swoje miejsce w gospodarce rynkowej, wzrasta jej nastrój. Czy sie zgadzasz?
- Oczywiście istnieje gwałtowny kontrast między 1992-1993 a 1995-1996. Rzeczywiście, wyraźnie ostry powrót opinii publicznej do teatrów. Ponieważ ona, opinia publiczna, pokonała dwa lub trzy lata, uciekł o pieniądze, pomyślał, że zbudowałby swoje życie na tym. Okazuje się, że ten problem nie rozwiązuje problemu samoświadomości. Bez muzyki, bez sceny, rosyjska osoba nie przetrwa. Potrzeba kultury, którą teraz mamy ogromny i wracamy do niego oczywiście.
- A jak jest smutną sławę chwały północy, jest życiem osobistym? Bardziej smutne lub więcej zabawy?
- Mój teatr i moja rodzina są tym samym. Stało się to w dawnych czasach, kiedy artyści nominowali wszystkie swoje życie. Rdzeń mojego trupy to pięć osób: ja, moja żona i trzej synami. Nasza rodzina jest w ruchu wiecznym. Najczęściej żyjemy dwa lata w jednym kraju, wtedy, gdy jest znudzony, przenosząc się do drugiego. Dwa lata we Francji żył, a następnie dwa lata w Ameryce. Teraz przez rok tutaj w Londynie. Może ponownie we Francji będziemy zastosować lub w Holandii - zobaczmy.
- Ale nie do Rosji?
- W Rosji też dom, jest moja matka. Ale wracam jeszcze bardziej często, średnio gdzieś na tydzień rocznie ...
- Czy masz nieruchomości? Willa gdzieś na Cyprze?
- Nasze nieruchomości to tylko to, co można nosić w ręku. Marzymy całe życie, abyśmy mieli dom. Ale cały problem polega na tym, że kupowanie domu i nie mieszkają w nim nie ma sensu. Z tego punktu widzenia, dlaczego miałbym mieć willę na Cyprze, jeśli mam normalne mieszkanie w Leningradzie. Dom jest potrzebny, gdzie jesteś cały czas. I nie możemy zdecydować, gdzie żyć.

"Spędziłem dwadzieścia lat w piwnicy"
- Ten napływ sztuki rosyjskiej na angielskich scenach wydaje się jeszcze nie. Co to wyjaśniasz?
- Nic, z wyjątkiem tego, że otworzy się granice. To wszystko. Ludzie mają możliwość poruszania się, wejść do komunikacji, znajdź scenę swojego talentu.
- Czy to nie mówi o wyczerpaniu sztuki rosyjskiej w rzeczywistości, o naruszeniu rosyjskiego widza? Czy istnieje komercyjna kultura motywacyjna z dala od Rosji?
- Spędziłem dwadzieścia lat w piwnicy, a ona, Rosja, nie widział mnie też. Nie chodzi o handel. Radziecka oficjalna Rosja nie chciała mnie widzieć. Chciała oglądać swoją opery, występy baletowe, które długo minęły. Nie oglądała nowego, awangardowego baletu, nie słuchała skały. Czy Zachód jest winny? Nie. Była to polityka, aby nie wyciągnąć sztuki, która nie jest surowo, nie jest jasne, podejrzliwie: Gdzie są ludzie? A co: Ogranicz północ, ogranicz Khvorostovsky? Jeśli Polunin uwielbia Rosję, w każdym razie dotrze. Jeśli Hvorostovsky uwielbia - przyjdzie też. Ale w tym celu konieczne byłoby stworzenie tam warunków, może jednoczesne prymitywne, aby nie obrabować w pociągu, tak że na scenie nie cieszę się na głowie ...
- Ostatnie pytanie: Czy ty chwała, milionera?
- Zawsze uczę się od moich idoli. Zawsze staram się zrozumieć, jak żył Chaplina, co zrobił. Nie tylko jako artysta, ale jako strateg, jak organizator kinestonu, jako osoba ...
- Nie zostawiasz teraz od odpowiedzi?
- Nie, nie wychodzę. Wraz z Douglas Ferbenx i Mary Picford Chaplin stworzył studio filmowe z United Artists, którzy nie zależali od nikogo. Pieniądze, które zdobyli, został zainwestowany w nowe filmy. Dlatego ustalili tak długo. Z drugiej strony, Bastere Katonu Studio przedstawił wspaniałą willę i powiedział: Wszystko będzie z tobą, ale kontrolować swoją kreatywność dla nas. I co? W następnym roku zniknęła Baster Kiton.
Nie potrzebuję zbyt wiele. Mam dzieci, muszą jeść, żyją w małym domu z parisaderem, tam robię. Nie mam żadnych drogich rzeczy, nic, z wyjątkiem tego, co wiąże się z występami. Jak tylko mam pieniądze, natychmiast umieściłem je z fundamentem. I zaczynam budować nową piramidę heops, aby pokazać go w nowej grze.