Obraz artysty Krivolap. Anatolij Krivolap - drogi ukraiński artysta

Za szklaną Chardonon jest najmodniejszym i drogim ukraińskim artystą mówiącej o tym, jak powstają ceny na obrazie i czego nie żałuje pieniędzy

Z drugiego piętra w Kijowie Restauracja Monako otwiera doskonały widok na brzeg z głównymi atrakcjami: traktując skóra garncarska, Kościół Andreevsk, tuż przed oknami - Krajobrazowa aleja.

Dla tej panoramy, Anatolij Krivolap, najbardziej udany artysta Ukrainy, często patrzy na Monako. Koszt jego obrazów bije rekordy krajowe: średnio, płótno są sprzedawane na poziomie 70 tys. Pokoje życiowe wielu udanych rodaków, a jego imię jest do marki.

Był w Monako, że główna gwiazda nowoczesnej ukraińskiej sztuki wizualnej postanawia obiad z HB. Jednak Krivolap na próżno przewidywał przyjemność podziale na posiłek: NV na ignorancji zarezerwowała tabelę na pierwszym piętrze restauracji, gdzie panuje zmierzch i okna są ciasno Tamer.

Pięć pytań Anatolij Krivolapa:

- Twoje największe osiągnięcie?
- Udało mi się 20 lat odnajdowania się do pójścia bez histerii, co często idzie w alkohol, leki. Była to interesująca praca, ale była bardzo trudna psychicznie, a ja nie złamałem. Nie spaliłem się, nie wyjdę. Właśnie się skończyłem. Odpowiednio przeniesiony mężczyzna.

- Twoja największa porażka?
- Nie chciałbym, żeby był naprzód.

- Co idziesz po mieście?
- Porsche Cayenne 2015.

- Ostatnia książka, która pod wrażeniem?
- Żyda jest zawodem Valery Primost.

- Kogo nie dasz sobie rąk?
- zdrajca we wszystkich jego objawach.

- To nie jest komfort, a nędza - Cryavolap jest zirytowany, siadając przy stole. Utrzymywanie zewnętrznego kuratora, gwiazda jego niezadowolenia nie ukrywa się, zauważając, że widok dla niego jest najważniejszą rzeczą, nigdy nie miałby "w ścianie".

Niskie ceny są upokorzone. Nie tylko artysta, ale także kolekcjoner

Temat konfliktu zostanie zastąpiony przez pojawienie się w menu tabeli. Krivolap natychmiast ostrzega, w przeciwieństwie do polityki redakcyjnej (HB traktuje tych, z którymi leży podczas wywiadów), zapłaci: "To moja reguła".

Mogę mnie tylko posłuchać.

- Pozwól mi wziąć tradycję Fu-Gra, "Artysta jest zdefiniowany w ciągu kilku minut i przyznaje, że jest to jego ulubione danie, które próbował w wielu restauracjach Ukrainy. Jego zdaniem najlepsza foie gras służyła w Uzgorodzie, w restauracji Starego Kontynentu. "Jest z czarnym oryginalnym sosem", mówi Krivolap.- fikcja ". I natychmiast wyjaśnia: na Ukrainę. Po zamówieniu tego symbolu gastronomicznego szyk w jednej z starych restauracji Michelin w Alsace, a od tego czasu wszystko nazywa się Fu-Gra na Ukrainie, artysta przypomina "gówno wieprzowe".

Jednak w Monako Fu-Gra nie okazał się.

"Więc dajmy to", Krivolap rysuje do kelnera, naciskając w menu na upieczonych bakłażanach z mozzarellą.

- Może masz też cielęce filet? - Oferuje kelner.

- Faktem jest, że nie obiadę, z reguły. Będziemy tylko rano, a wieczorem, jak gdyby Curvolap jest uzasadniona. - Wieczorem pokazałbym ci klasę.

Jednak cielęcina nie odmawia i, nie patrząc na menu, zamawia wino - dwie szklanki Chardonna, jak się okazało, 500 UAH każda.

Dziś Krivolap mieszka na szerokiej nodze. Od 2010 do 2015 r. 18 jego płótnach miało miejsce z aukcji krajowych i międzynarodowych w sumie prawie 800 tys.

Anatoly Dmitrievich Krivolap (Ukr. Anatolіy Dmitrovich Krivolap; r. 1946) - Ukraiński artysta, Mistrz malarstwa nieistotnego.

Urodzony 11 września 1946 r. W Yagotin. Pierwszy podręcznik na malarskim Anatolicie stał się wyblakłą przedwojenną małą książką z lekcjami rysunkowymi, które znalazł w bibliotece w Yagotin.

W 1976 r. Ukończył Wydział Malowania KGHI.

Pierwszy kolektor utworów Krivolapa - polski kolektor Rishhard Vrulevsky.

W latach 1992-1995 Anatolij Krivolap aktywnie uczestniczył w działaniach malowniczej rezerwy, znanej w historii nowoczesnej sztuki ukraińskiej grupy artystycznej grupy artystycznej. W 2000 roku przeniósł się z Kijowa do miejscowości Zaporoevki pod Yagotyną, gdzie mieszka i pracuje w chwili obecnej.

Anatolij Krivolap jest uważany za najbardziej "drogie" nowoczesny artysta Ukrainy - w październiku 2011 r. Na aukcji aukcji Phillips de Pury & Co w Londynie, jego prace "konia. Noc "został sprzedany za 124 mld USD, ale obraz" Koń. Wieczór "28 czerwca 2013 r. W lewo z młotem w dziedzinie sztuki współczesnej Aukcja Phillips za 122,5 tys. Funtów szterlingu (186.200 $).

W dniu 9 lutego 2012 r. Ogłoszono listę zwycięzców Shevchenko Nagrody 2012. Anatolij Krivolap wygrał nominację "Sztutko" (dla cyklu 50 prac "Ukraiński motyw")

Anatolij Krivolap Artist-Abstraist, który przeszedł trudną ścieżkę od postaci poprzez foviologię do własnego stylu. Kreatywność Krivolapa rozwija się w ramach modernistycznej tradycji percepcji świata poprzez kolor. Jako prawdziwy modernistyczny, Anatolij Krivolap widzi sam na czele ukraińskiej sztuki. A jeśli awangardowcy na początku ubiegłego wieku zostali przesuniętym nowym wyrazem świecących kolorów społeczeństwa, przyzwyczajeni do tradycyjnego malarstwa figuratywnego, a następnie na początku tego wieku walka trwa, ale tylko nie ma już tradycji swap , ale z nowymi trendami destrukcyjnymi w masowym społeczeństwie i globalizmowi.

Światowy rynek sztuki jest coraz bardziej zainteresowany ukraińskimi artystami. Ich obrazy nadal nie wpadają na listę najdroższych, ale potencjał jest duży, mówią eksperci. Oferujemy Państwu zapoznanie się z najdroższymi dziełami nowoczesnych ukraińskich artystów.

Artysta: Anatolij Krivolap
Zdjęcie: "Koń. Wieczór"
Koszt: 186 200 $

Praca ukraińskiego artysty w 2013 r. Pozostawiła młotek handlu Phillips. Start cena na płótnie "konia. Wieczór "stanowił 76 tysięcy dolarów. Według wyników obrotu stał się drugim najdroższym wśród osób sprzedanych, po pracy z amerykańskiego Chin Harring. Crivapa Anatoliy płótna rozpoznawalne z powodu monochromiczności i jasnych kolorów. "Poprawa lata ostre uczucie koloru, artysta stał się znany z ostatnich nostalgicznych myśli" Hitter of Europe "- powiedział w katalogu aukcji Phillips. Płótno zostało napisane we wsi Zavoevka. Według artysty był szczególnie trudny do odebrania odcieni. Chociaż, gdy Krivolap powiedział, że opanowała ponad 50 odcieni czerwieni, to wyzwanie było wyjątkowe. Koń miał nie być zbyt wyróżniający się na tle i jednocześnie nie scalić się z nim. Na sprzedaż na aukcji obraz był w prywatnej kolekcji w Europie, a także wystawiony w Mistetsky Arsenali w 2012 roku. Obraz jest częścią otwartej serii pracy, rozpoczął się w 2005 roku. Ma kolejne 14 płótno.

Artysta: Wasily Zagolov
Zdjęcie: "Kto boi się Hurst"
Koszt: 100 000 $

Wasily Zagolov jest artystą Kijowskim, który jest dobrze znany za granicą. Aktywnie reaguje na wiele trendów w społeczeństwie i sztuce. Nie obejdzie i harst, jako jednego z najbardziej znanych, komercyjnie udanych artystów świata. Główne tematy kreatywności Hirsta - śmierć, wniosek o jego filozoficzne i religijne zrozumienie. Zagolov jest w porządku, ironicznie bije ten moment na zdjęciu "który boi się Hurst." W 2009 r. Pinchukartcentrt wziął wystawę Damien Hirst. W tym samym czasie Vasile Zagolov w Galerii Kijowa "Kolekcja" umieść to zdjęcie. Na płótnie kowbojem z pistoletami w obu rękach, idź dalej, strzelając w prawo i w lewo, pozostawiając krzyże cmentarzowe. Obraz Hanster, który zajmuje całą przestrzeń obrazu, napisane z niższego kąta, więc przejmuje widz, który jest postrzegany jako alegoria sztuki handlowej, nakłada nasze gusta, wizerunek myślenia i stylu życia. Praca nabyła ukraińskim kolekcjoner.

Artysta Alexander Roytburd.
Zdjęcie: "Goodbye, Caravaggio"
Koszt: 97,179 USD

Odessa Alexander Roitburd jest jednym z założycieli ukraińskiego postmodernizmu. Jego prace są wystawiane w Nowym Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej. "Pożegnanie, Caravaggio" został sprzedany w 2009 roku. Obraz został napisany pod wrażeniem uprowadzenia od Muzeum Zachodniej Zachodniej i Wschodniej Słynnej Caravaggio Caravaggio "Kiss Juda lub wychwytywanie Chrystusa w areszcie". Płótno stało się początkiem serii monumentalnych dzieł "Roytburd vs Karavacho". Wygląd tej samej nazwy odbył się w kwietniu-maja 2010 r. W Galerii Kijowa "Kolekcja". Według artysty, podobna gra z arcydziełami klasyki pomaga ujawnić w nich nowe znaczenie.

Artysta Ilya Chichkan.
Wyobraź to sobie"
Koszt: 79 500 USD

Przedstawiciel nowej fali w ukraińskiej sztuce Ilyi Chichkan Słynnej na całym świecie. Najbardziej rozpoznawalne prace są związane z reprezentacją znanych osób na obrazach małp. Latem 2008 r. Malarstwo Ilya Chichkan "To" został sprzedany w Londynie. Sprzedaż odbyła się w Phillips de Chiny - trzecia najważniejsza po domu aukcyjnym Christie i Sotheby. Była to dodatkowa sprzedaż: obraz na aukcji został umieszczony przez kolekcjoner, a nie sam artysta. "Nie dostałem żadnego z tego" - powiedział Chichkan. W rzeczywistości otrzymałem reputację. Jeśli obraz wykazuje kolekcjoner i jest sprzedawany, oznacza to, że w jego autorze jest potencjał handlowy.

Artysta Oleg Tistol.
Zdjęcie: "Kolorowanie"
Koszt: 53 900 USD

Praca artysty Oleg Tistola należy do Neurokko. Jego obraz "Kolorowanki" z młotkiem aukcji Phillips w 2012 roku. Kupujący chciał pozostać nieznany. Obraz został utworzony w imprezie Ukraiński Mody Tygodnia. Podczas disonniejszego projektanta mody Anastasia Ivanova, goście na płótnie malowali kolorowymi markerami.

Na aukcji w Londynie obraz mistrza został sprzedany za 124 tys. 400 dolarów, który stał się rekordem wśród ukraińskich artystów

Piętnaście lat Anatoly Krivolap szukał koloru "jego", tak że na początku lat dziewięćdziesiątych stają się jednym z najbardziej udanych ukraińskich artystów, a na początku dwóch tysięcy i najdroższych. Kolejna cena graniczna obraz anatolij dmitrievich overcame miesiąc temu - koń "koń. Noc "został sprzedany z aukcji w Londynie za 124 tys. 400 dolarów. A na wiosnę tego roku jego stworzenie wyszedł z młota w Nowym Jorku za 98 tysięcy dolarów. Jednak gotówka nie jest zbyt zaburzona przez ukraińskiego artysty. Wiele lat temu opuścił Kijów, osiadł w wiosce pod Yagotinem i niechętnie opuszcza swojego ulubionego warsztatu. Nie nosi drogich godzin, obojętnych do dekoracji, żywności i życia codziennego. Mówi, że z powodu życia we wsi odzyskałem trochę, ale nie wymierza się tego na nic. Chociaż z jego możliwościami może to zrobić w jednym punkcie.

"Znalazłem ponad 50 opcji dla czerwonego cienia"

- Powiedziałeś ci, że kolor twoich oczu, dokładnie na niebo na płótnie, które tworzysz?

- Nigdy. Chociaż pamiętam, dziewczyny wyznały się, gdy patrzę na niebo, moje oczy stają się niebieskie. W rzeczywistości są szaro-niebieskie. Ale mój brat nabiał był ciemnoniebieski, płonący. Oszałamiający odcień.

- Ale twój ulubiony kolor, prawdopodobnie, wciąż czerwony.

- Przez wiele lat napisałem zdjęcia tylko w tym kolorze. Nauczyłem się dzięki czerwieni. Znaleziono więcej niż pięćdziesiąt opcji dla tego cienia! Czerwony jest bardzo silny. Może być świąteczny i tragiczny. Cała emocjonalna paleta w jednym kolorze. Zawsze martwiłem się o tym, jak poradzisz sobie z tym, co martwisz się z pomocą odcieni. Paleta jest tylko zestawem odcieni, a następnie prawdziwe uczucia lub ich nieobecność.

- Czy to zawsze było w twoim życiu?

- Ile pamiętam. Od dzieciństwa miałem poczucie, że w moim życiu wszystko w jakiś sposób opracał Moi rodzice nie mieli relacji ze sztuką, byli sierotami. Tata ma tylko dwie klasy edukacji, mama w ogóle nie poszła do szkoły. Ale była to emocjonalnie mnie poparła. Powiedz mi, kiedy byłem mały, malowany tam, gdzie upadł i co miałoby. Może wziąć kawałek węgla, pochylając się do białej ściany naszego domu i nagle pojawił się konia. Studiował, żeby się rysować. Pokaż, jak to zrobić dobrze, nie było nikogo. Pamiętam, w bibliotece w Yagotin znalazłem trochę wyblakły małej książki z lekcjami rysującą kolejną przedwojenną publikację. Stała się moim pierwszym podręcznikiem malarskim.

- Więc w czasie, gdy chłopcy marzyli o stawaniu pilotów i kosmonautów ...

- Okres dzieciństwa, kiedy jeszcze nie narysowany, prawdopodobnie był najszczęśliwszy w życiu. Potem przyszedł kreatywny fanatyzm, który przekroczył prawie wszystko od niego. Nie mogłem już być zainteresowany obrazem. Tata pracował jako kierowca na kolei i chciał, żebym poszedł do jego kroków. Powiedział: "Musimy mieć specjalność. I malowanie tak, rozpieszczanie. " Nasza rodzina miała trzech braci, jestem najmłodszy. Zawsze żartował, dwóch braci inteligentnych, a trzeci jest artystą. Mój zawód w rodzinie nie był postrzegany przez długi czas, nawet nie poszedł na wystawy. Ale wciąż miałem - inne życie, którego nie wyobrażałem. Moje dzieciństwo musiało być w latach powojennych. Nie mamy telewizora w domu, często pozostał bez światła. Zimą, po czwartej wieczorem, już zaczęło się przyciemnić, nic do zrobienia. Zacząłem rysować najpierw z nudy, a potem przełączyłem się od prawdziwego świata do tego, który zrozumiałem najlepiej - świat farb. Odkąd zacząłem rysować, nie widzę życia prawdziwego.

* Obraz, przeciwko którym stojaki Anatolij Krivolap jest wykonane w odcieniach żółto-czerwono-niebieski. Ile odcieni na płótnie jest nierealistyczne - prawdziwa burza kwiatów. Niemożliwe jest usunięcie oczu z abstrakcji, w małych samotnych szczegółach, które wszyscy znajdują coś, ukryte w bardzo głębokości duszy. ZDJĘCIE: Sergey Datsenko, "Facts"

- Ty i ludzie nie widzą?

- Nie widzę. Czuję się lub czuję, czy nie. Wszystko, z którym spotykam się każdego dnia, szyfruję do palety kolorów.

- A jaki kolor?

"Byłbym trochę zielony, spędził czerwoną linię i inny kolor, który jest ukryty ode mnie". Zrobiłbym to z Gray, aby odmalować, zależy od sytuacji. Prawie nigdy nie używaj zielonego koloru. Jest dla mnie zbyt spokojny. Nie odzwierciedla mojej energii, więc jest zdenerwowany.

- Co więc mówić o białym?

- Ale przeciwnie! Nie mam prawie żadnego mebli w domu, a ściany są białe. W młodości zdecydował, że najlepszym mieszkaniem dla mnie jest komórką mnichową. Białe ściany, minimalizm. Biały kolor jest uniwersalny. Patrząc na niego, widzę programy kolorów. To jest jego wartość. Biały kolor na życie, zielony - do odpoczynku. Wszystkie inne - do pracy.

"To jest ciemno w mieście, a we wsi ona ... światło"

- Jaki jesteś kolor?

- Czerwony z odcieniem malinowym. Jak twoja bluzka. Nawet jaśniejszy.

- Dwa z ostatnich zdjęć sprzedawanych dla dużych pieniędzy z globalnych aukcji, fioletowe ciemne odcienie.

- To właśnie mnie martwi. Pracuję dużą serię. Jeśli zaczynam pisać w jakimś koloru, pogłębię się w nim, jak w "Złotym człowieku". Tak się stało, że zdjęcie "noc. Koń »sine-fioletowy. Jutro będzie jutro, nie wiem. Kolor jest całym życiem. Najpierw musisz się do tego przyzwyczaić, poznaj słabe, mocne strony. Następnie wyciągnij go. I ... puść. Wszystko jak w życiu. Nie zawsze byłem znany.

- Pamiętasz kiedy?

- Absolwent z Instytutu Sztuki Kijowa i zostałem zaproszony do pracy. Był funduszem, w którym pracowali artyści, wielu ludzi i zaszczyceni. Tam zapłacili przyzwoite pieniądze. Napisałem zdjęcie miesięcznie i otrzymałem dwa tysiące rubli! W tym czasie wynagrodzenie inżyniera było tylko 150 rubli. Martwa natura urodziła się w ciągu dwóch dni i kosztuje 500 rubli. Pieniądze! Ale wszyscy artyści w Fundacji zależały od urzędników, którzy przyszli do nas na luksusowych "mewach" i rozwiązani, aby wziąć udział lub nie. Widoki te bali się najbardziej. Rozpocząłem już moje eksperymenty z kolorem, który wiele się zirytowali. Musiałem albo posłuchać lub iść do "darmowego chleba". Wybrałem drugą. 15 lat spędzały eksperymenty, praktycznie nie ma pieniędzy. Nie zmarł z głodem dzięki polskim kolekcjom Richard Vrulevsky. Raz w miesiącu przyszedł do Kijowa i kupił moją pracę. Dziś ma im 92. żył bardziej przyzwoitym przed początkiem lat dziewięćdziesiątych. W 1992 r. Zostałem zaproszony na wystawę w Niemczech. Moja pierwsza praca została sprzedana za 12 tysięcy marek! W tym czasie rodzina na Ukrainie może żyć miesiąc za 10 dolarów. Stałem się bogaty.

- i osiadł w samym centrum Kijowa.

- Przeniesiono do Kijowa po ósmej klasie, kiedy studiował w szkole sztuki. Potem poszedł do armii, wszedł do Instytutu, zaczął zarabiać. A w latach 90. kupiłem mieszkanie w samym centrum. Z jej okien widoczny był pomnik Lysenko w pobliżu Teatru Opery. Uznano mnie, zacząłem kupować pracę. Przy okazji byłem jednym z pierwszych artystów w Kijowie, który podniósł cenę za płótno do tysiąca dolarów. W tym czasie na Ukrainie kolekcjonerzy kupili zdjęcia za 200, 300 dolarów. Galeria zaczęła odmawiać wykazywania mojej pracy, ale byłem dobrze sprzedającym i za granicą.

- Jaka jest ta historia, kiedy spaliłeś moje zdjęcia?

- Było dwa lata temu. W ciągu dwóch dni spaliłem około dwóch tysięcy moich etiudów. Wszystkie są napisane na kartonie. Nie dzwonią do nich i malowidła, wielu pozostało niedokończone. Specjalnie pomalowany na kartonie, wiedząc, że nikt nie kupiłby takiej pracy - nie zabrali ich galerii, nie interesowali się kolekcjonerów. Tylko mój słup kupił. Ale musiałem trenować, rosnąć. Teraz, kiedy zauważał, chcę tylko najlepsze rzeczy po mnie. Dlaczego warto sprzedawać etapy ich formacji, płytkiej połowy krzywy? Potem postanowiłem spalić wszystko. Spadające dwa dni, strzelając do ognia we własnym obszarze. A wnuk przyniósł mi taczki. Pozostała tylko niewielka część tych zdjęć. Ale będzie czas, spalle i ich.

- Nic dziwnego, że porównujesz się z Wielkim Gogolem ... Czy masz ulubione zdjęcie?

- Jest ich dwa. Mój dom, który napisał w 1990 roku. Jest to krajobraz znakowy. Utworzono go, zdałem sobie sprawę, że nie było mniej niż bar kreatywności. Nigdy nie mogę przekroczyć poziomu tej pracy. Obraz został sprzedany w Niemczech na 50 tysięcy marek. Ale prawdopodobnie najdroższy dla mnie jest moja pierwsza abstrakcja niebieskiego. Ona jest w domu, nigdy go nie sprzedawaj.

- Więc białe ściany domu są wciąż zawieszone?

- Nie, są czyste. Płótno stoją. I nie tylko moje. Z czasów studenckich wzięła zbieranie. Mam prace słynnego Nikolai Glushchenko. To taka informacja zwrotna.

- Możesz sobie pozwolić na żyć w dowolnym mieście świata. Niemniej jednak Kijów pozostawił i przeniósł się do wioski na kilka dziesiątek kilometrów od stolicy.

- Są miejsca, w których chcesz pracować. I są te, w których zaczynasz się nienawidzić. Kijów kocham, ale przestałem tam pracować. I w wiosce tworzenia! Mam fantastyczne miejsce. Ogród opada bezpośrednio na jezioro, którego szerokość wynosi dwa i pół kilometra, pojawienie się Ducha. W końcu jest to ciemno w mieście, a we wsi ... jasna. Widziałbyś to zdjęcie! Piszę głównie wieczorem.

"W moim męskim ciele, jakbyś rzucił kobietę"

- W życiu jest coś zainteresowanego tak silnym jak malowanie?

- Nic, absolutnie.

- I kobiety?!

- Myślę, że są dla mnie na czwartym miejscu. Moi krewni wiedzieli to idealnie. Jestem fanatykiem. Niewygodne w życiu codziennym. Mogę bez przerwy dwudziestu godzin eksperymentów z kolorem. Weekendy i święta. Nie będę nawet gotować dla siebie, jeśli stwardniałbym. Maksimum, co jest zdolne do zakupu lub zamówienia żywności. Wszystko inne jest stratą czasu. Nigdy nie miałem hobby w moim życiu. Raczej hobby to praca. Prawda, teraz musisz zrobić trochę przerwy. Problemy zdrowotne rozpoczęły się, skakając nacisk. Prawdopodobnie ze względu na fakt, że zaczął pracować z emalią. Wyobraź sobie, że był cały dzień w zamkniętym pokoju, gdzie stu otwiera puszki z farbą. Plus terpentyna.

- Nie masz na to alergie?! Jesteś szczęśliwym człowiekiem!

- Alergie nie są, ale skoki ciśnienia. Lekarze, patrząc na mnie, zapytali: "Czy pracujesz nad fabryką chemiczną?" Mówię: "i dobrowolnie". Jestem zależny od pracy. To moje szczęście i nieszczęście. Całe życie, jakby na huśtawce - wtedy na wysokości, a następnie w awarii. Ale właśnie to jest niesamowicie interesujące.

- Mówią o twoją pracę "Koń. Noc "Aukcja w Londynie wybuchła prawdziwą walkę wśród kolekcjonerów.

- Nie obchodzi mnie to. Nie byłem ani jedną aukcją nawet na Ukrainie. Rzadko chodzę na wystawę. Nie zainteresowany. Wszystko dla mnie ważne jest w warsztacie. Co jeszcze chcę wiedzieć?

- Na przykład, co nazywa się, nazywane są najdroższym ukraińskim artystą.

- Więc co?! Nie jestem biznesmenem. Pieniądze mnie nie interesują. Od 1992 r. Mam wszystko, czego chcę. I mam małe prośby. Istnieje takie powiedzenie: bogaci nie jest tym, który ma dużo pieniędzy, a ten, który nie ma zbyt wiele ...

- Ale zgodzisz się, pieniądze mogą dostarczyć wiele przyjemnych chwil. Na przykład kupowanie rzeczy, samochodów ...

- Mam dwa samochody. Przeważnie idę do jeepa. Uwielbiam samochody sportowe, ale nie są dla naszych dróg. Jeden z moich pierwszych samochodów był bardzo zauważalny w Kijowie - czerwony Volvo. Była jedynym w mieście. Dwa kolejne samochody były również czerwone. Ale ostatni szary. Znalazłem wizerunek mojego życia - szaro-biały. Kolor może być malować tylko na moich obrazach. Neutralizowałem wszystko inne w moim życiu ... Wiesz, w mojej młodości pojechałem na motocyklu, nosił długą fryzurę i próbowałem ukryć, że artysta.

- Dlaczego?

- Niektóre bzdury jest specjalnością. Jesteśmy jak zboczenia. Czy to normalne, że jestem bardziej wrażliwy niż kobieta? W moim męskim ciele, jakby rzucił kobietę. Szczerze mówiąc, nie spotkałem kobiety, która poczuliby świat silniejszy ode mnie. Ale ty, kobiety, "odbiorcy". Tylko ty możesz naprawdę docenić sztukę, a nie człowieka, który jest z tobą następny. Ktokolwiek on jest ...

Artysta powinien być biedny, głodny i prowadzić szybki styl życia - wszystko to nie chodzi o malowanie Anatolii Krivolape.. "Tylko artystów w życiu. Mają postawę, która przyciąga uwagę odzieży, specjalnego wyrażenia twarzy. Wyglądasz i widzisz: To jest artysta, ale są bardziej artystami niż artystów. I jest również fajnie, wśród nich może być dobry mistrzowie, ale to kolejny styl, "jeden z najbardziej poszukiwanych i najdroższych krajowych nowoczesnego malarza jest odzwierciedlane.

Styl Krivolapa jest szorty dżinsowe i koszulę, więc wita gości w swoim domu we wsi Zavoevka, niedaleko Yagotin. Tam 66-letni artysta żyje i pracuje przez wiele lat, w Kijowie nie jest wybrany tak często i tylko ze szczególnych powodów.

Wyszukuje harmonię
"Jak moje codzienne życie? Zaktualizowany - żartuje Krivolap. Jego dzień zaczyna się od dziewięciu rano, po herbacie lub kawy - kilka godzin pracy. "Jeśli nie ma nastroju, aby udać się do warsztatu, a potem siedzę w samochodzie i jeździć po okolicy, obserwuję", mówi malarz. Jest słaby do samochodów sportowych, ale masywny jeep woli na wiejskich drogach. Czasami samochód zastępuje rower i pływać w zupie jeziora, na brzegu, którego znajduje się dom Krivolapa. Potem - pełny dzień pracy, artysta może stać na płótnie i osiem godzin z rzędu. Wieczorem - odpoczynek w hamaku, tutaj Krivolap obserwuje zachód słońca, ponieważ zmieniają kolor chmur, za wschodem słońca. Wtedy wszystko widziała transfery do płótna.

"Po uruchomieniu zdjęcia, ciągnie jak magnes. Pracował, a potem szansa spoczywa, płynęła - i znowu w warsztacie, spojrzała, poprawiona. I tak cały czas, dopóki nie przynieś do tego, że Krivolap wyjaśnia swoją metodę twórczą. Czasami obraz okazuje się na scenie konspektu i jest jeszcze lepszy niż był przeznaczony. Czasami konieczne jest powrót do płótnia przez lata. "Jeśli porozmawiamy konkretnie, a następnie od dwóch godzin do trzynastu lat", wyjaśnia artysta. - W tak pracy z warunkowymi kolorami, które powinny być przenoszone i oświetlenie i przestrzeń, a mój stan osobisty. "

Obowiązkowy punkt w harmonogramie dnia roboczego artysty jest wieczorne sprawdzanie dziennie. "Kiedy zaciemnia, włączam światło i oglądam. Jeśli nie lubię, jak wygląda obraz w sztucznym oświetleniu, przeróbę to. Rano widzę, co się stało. W ciągu dnia i sztucznego oświetlenia kolor jest postrzegany inaczej, ale zawsze należy przechowywać harmonię. W końcu wszystkie muzea współpracują ze sztucznym oświetleniem, a my spędzamy w domu przez większość czasu, wyjaśnia Krivolap. Jeśli harmonia nie zostanie zapisana, obraz będzie wyglądał ciemno, a kolory nie przekazują nastroju, ani "stanu", jak wywołuje go artysta, który autor ustanowił pracę.

Nie wtedy, gdy Krivolap napisał abstrakcję, ani wcześniej, ani po recenzjach jego pracy, pozytywnej lub negatywnej, artysta nie był zainteresowany. "Jak tylko zdecydowałem się na własny styl, ktoś mnie nie postrzegał", mówi. - Ostatnio Svyatoslav Vakarchuk przyjechał do mnie na wystawie, powiedział: "Naprawdę chcę twojej pracy, lubię to, ale nie mogę, wyczerpała mnie, bierze siłę". I to jest normalne, percepcja jest zawsze osobista. "

Dzięki markowym stylu - ekspresyjne krajobrazy napisane przez jasne kolory na płótnie na dużą skalę - Krivolap został określony na początku lat 90.. Wcześniej udało mu się eksperymentować z różnymi kierunkami, wśród swoich prac są klasyczne martwa natura, a portrety Nu, a następnie pół tuzina lat, artysta napisał abstrakcyjne obrazy. "A kiedy poczułem, że ręka działa, a wszystko było warte, zdałem sobie sprawę, że wykonałem formalne rzeczy, to nie było sam," wspomina artysty. Przez dziesięć lat kariery artystycznej Krivolapa miała poważne kreatywne kryzysy, rzucił wszystko i samodzielnie przeżył swoją pracę. Poczekaj na ostatni kryzys, Krivolap kupił domek. "Na początku opiekowałem się, a potem zacząłem pisać Etiudes" - mówi artysta. - Krajobrazy, które zawsze napisałem, ale przede mną miały rozgrzewkę przed abstrakcją. A potem zobaczyłem, że księżyc wzrasta, zauważyłem, jaki rodzaj koloru jest jak zmienia się natura, jej stan. Nigdy nie poczujesz się w mieście. " Pasja do krajobrazów Krivolapy trwa do tej pory. Teraz odzwierciedla, jak przenieść tęczę do płótna i planuje napisać więcej jesieni krajobrazów, są zainteresowani ich złożonym kolorem i minimalizmem.