Krytyczne oświadczenia Nabokowa o innych poetach. Zarodnik z Bogiem: Dlaczego Nabokov napisał "Lolita

O Fedor Dostoevsky. W swoich wykładach na literaturze rosyjskiej Nabokov napisał o Dostoevsky, który był namiętny, kochany: "Czuję poczucie jakiejś niezręczności, mówiąc o Dostoevsky. W swoich wykładach zazwyczaj patrzę na literaturę pod jedynym interesującym kątem do mnie, to jest zjawisko sztuki świata i manifestacji talentu osobistego. Z tego punktu widzenia pisarz Dostoevsky nie jest świetny, ale raczej przeciętny, z ogniskami niezrównanego humoru, które, niestety, alternatywne z długim stratą trwałości literackich. W "przestępczości i karaniu" Raskolnikov jest nieznany, dlaczego zabija starszą i jej siostrę. Sprawiedliwość w wizerunku nieubłaganego badacza jest powoli wybierana do niego, a na końcu sprawia, że \u200b\u200bpublicznie przyznał się w czynu, a potem miłość szlachetnej prostytutki prowadzi go do duchowego przebudzenia, że \u200b\u200bw 1866 r., Kiedy książka została napisana, zrobiła Nie wydaje się tak niesamowicie wulgarny, jak teraz, gdy oświecony czytelnik nie jest skłonny do zdobycia szacunku dla szlachetnych prostytutek. Jednak moją trudnością jest to, że nie wszyscy czytelnicy, do których apeluję, oświeconych wystarczających ludzi. "

O Boris Pasternak. Jedną z najbardziej niekochanych powieści Nabokov był "Dr. Zhivago" Boris Pasternak. Jest ciekawa, że \u200b\u200bta książka w Stanach Zjednoczonych stała się rywalem "Lolita" na eseje i wszelkiego rodzaju ratingów literackich - w rzeczywistości, dla Vladimir Vladimirovich stał się kolejnym powodem, by spaść z krytyką na prozie jego przeciwnika. Powiedział: "Dr Zhivago" jest pobliską, niezręczną, trywialną i melodramatyczną romans z sytuacjami szablonowymi, utrzymującymi się prawnikami, nieprawdopodobnymi dziewczętami i banalnym zbiegami. Jednym słowem proza \u200b\u200bPasternak jest daleko od jego poezji. Jeśli chodzi o rzadkie udane metafory lub porównań, nie są one w żaden sposób nie zaoszczędził romans z rzędu banalijnej banalijnej, tak typowej dla literatury radzieckiej ".

O Nicolae Chernyshevsky.W jego Gifter "Dar" Nabokov, cały rozdział poświęcony Nikolai Chernysevsky i ogólnie, wizerunek rewolucyjnego pisarza został wyśmiewany. Nie dajemy długiej oferty - kiedy autor "Lolita" był tak scharakteryzowany twórcą powieści "Co robić?": "Filozoficznie subprosze i artystycznie niespójny pachkun".

O Ivan Bunin.Utalentowani autorzy rzadko się kochają - zakłóca rywalizację. Ta teza doskonale potwierdza historię relacji z Ivan Bunin i Vladimir Nabokov. W młodości Nabokowa pisarz Masted był Manast, a nawet w jakiś sposób wysłał mu swoją własną książkę z podpisem "Wielkiego Mistrza z pilnego ucznia", ale później związek pogarszałby się, a autor "Lolita" Męska Bunnę nie zrobiła W przeciwnym razie jako "stary chudy żółw". Jednak twórca "Dark Alley" nigdy nie pozostawał w długach, aw każdym razie Vladimir Nabokov krytykował za wielką koncepcję, ale nie mógł dać jego talentu. Wiadomo, że jakoś powiedział o nim: "Monster - ale co pisarz!". W ostatnich latach Bunin kontynuowała zazdrośnie podążać za dziełem Nabokov i dokonał następnego rekordu w dzienniku, charakteryzującym pracę swojego wiecznego konkurenta: "Ten chłopiec wyrwał broń i umieścił wszystkich starych ludzi, w tym ja".

O Ivan Turgev. Nabokov traktował bardzo dobrze do pracy w Turgeniu, choć jednak nie rozważał tego ideału: "Jak większość pisarzy swojego czasu, Turgenew jest zawsze niepotrzebny i jednoznaczny, nie pozostawia żadnego cienia na intuicję czytelnika, podnosi założenie że jest natychmiast nudny i żmudny wyjaśnić, co dokładnie miał na myśli. Ostrożnie rozładowani epilaki jego powieści i prowadzenia wydają się bólu sztucznego, autor skóry jest wspinaczkę, spoconą ciekawość czytelnika, konsekwentnie biorąc pod uwagę los bohaterów w sposób, który można nazwać artystycznym z dużym rozciągnięciem. Nie jest wielkim pisarzem, choć bardzo słodki. "

O Maxim Gorky. Dając hołd sztuki "na dole", Vladimir Nabokov, całą resztę pracy Maxim Gorky docenił bardzo niskie. Napisał tyle o swojej prozie: "Zauważ, że schematy beroes Gorky i mechanicznej konstrukcji historii wracają do długiego martwego gatunku moralności lub średniowiecznej" moralności ". I zwracaj uwagę na niski poziom kulturowy (w języku rosyjskim nazywa się nim pseudo-wrażliwy), który jest całkowicie zabity dla pisarza, pozbawiony wizji i wyobraźni (zdolnej do pracy w cudach pod piórem nawet niewykształconym autorem). Suchy barwienie i pasja do dowodów na niewielki sukces wymaga pewnego zakresu intelektualnego, który był całkowicie nieobecny w Gorky. Uczucie, że nędza jego prezentu i chaotyczna jade pomysłów wymaga czegoś w zamian, zawsze koncentrując się na oszałamiających faktów, pracował nad ostrymi kontrastami, wyrażał starusze, starając się uderzyć i wstrząsnąć wyobraźnię, a od jego tak zwanego potężnego, nieodpartego Historie zabrały korzystnego czytnika z każdej obiektywnej oceny, Gorky dokonał niespodziewanie silne wrażenie na Rosjan, a potem czytelnicy zagraniczni ".

O Joseph Brodskim.W 1969 r. Wydawca Karl Proferffer wysłał Nabokox do Montreux przez wiersz Joseph Brodski "Gorbov i Gorchakov". W odpowiedzi żona Nabokova, wiara, wysłała mu list napisany do pisarza: "Dziękuję za list, dwie książki i wiersz Brodski. Ma wiele atrakcyjnych metaforów i wymownych rymów, ale z niewłaściwego stresu, braku dyscypliny słownej i ogólnie, gadatelę. Jednak krytyka estetyczna byłaby niesprawiedliwa z powodu koszmarnych okoliczności i cierpienia ukrytego w każdym rzędzie tego wiersza. "

Nabokov i krytycy

Nazwa Vladimir Vladimirovich Nabokova (1899-1977) jest rezydencją wśród nazw innych pisarzy rosyjskiej diaspory za granicą. Przede wszystkim dotyczy jego sławy, jego światowej sławy, że rezonans, co spowodowało jego prace. Prawdopodobnie to rozpoznawanie jest porównywalne tylko z tym, który otrzymał Bunin Ivan. "Meter" Popularność Nabokovskaya jest dość łatwa - jedna bibliografia dzieł naukowych i krytycznych ma około tysiąca stron. "Wyjaśnij" Ta sława jest również trudna. Nabokov jest wyjątkowym przypadkiem "dwujęzyczności" w historii literatury rosyjskiej, posiadał angielski, a także rosyjski. Dzięki temu około połowy prac jest napisana w języku angielskim, w tym rewelacyjna powieść "Lolita".

W grudniu 1922 r. Wychodzi książka wierszy klastra, aw styczniu 1923 r. - Poetycka kolekcja "Horny sposób". Zostały podpisane przez pseudonim "V. Sirin "- nazwa jednego z trzech magicznych ptaków folklorystycznych słowiańskich. Zdanie większości odpowiedziały na zbiory recenzentów było trudne, ale uczciwe - wiersze są importowane i sztuczne, pomimo umiejętności technicznych ich autora. Niebezpieczeństwo "czyjegoś słowa" na narodziny słowa własnego w przypadku Sirina, na przykład, K. Mochulsky.: "Ale legacy prasy z jego grobowym pomp: wszystko, nic, czego dotknąć ich tętniące życiem, staje się stare złoto. Ich tragedią jest to, że są młode, przeznaczone do ukończenia. Są bezsilne, aby pójść dalej, wyrzucić fragment rodzinny.<...> Wiersze syryjskie mają dużą przeszłość i bez przyszłości. "

Ale wnikliwy recenzenci ( na przykład yu. Ayhevanwald) Widziałem już w tych zbiorach funkcje specjalnej poetyki "Nabokovskaya", których nie można mylić z żadnym innym: ciekawym brzmieniem, odważnym i nieoczekiwanym szczegółowemu, itd. I już w tych pierwszych kolekcjach, widzimy rozwój tych, którzy stali się specyficzne dla pisarza "wizytówki". To przede wszystkim temat dzieciństwa i wspomnień z przeszłościktóry w dużej mierze podporządkowany licznych przydziałach kulturowych zbiorów (rosyjska poezja XIX wieku, literatura średniowieczna itp.). To przeszłość, która pozwala uniknąć chaosu teraźniejszości i ukrywają się w tej przeszłości wraz z jego ukochaną osobą.

Krytyka emigrantowa Romana Masza została przyjęta życzliwie. Wraz z wydaniem "Maszy" Nabokov-Sirin zwrócił uwagę na oprócz wysokich nadziei na prosair "młodego pokolenia" emigracji, chociaż wielu recenzentów docenili powieść bardzo jednostronnie - jako dobra narracja społeczno-krajowa z życia emigrantów. Ale niektórzy wskazywali te cechy poetyki powieści, która następnie kojarzą głównie z nazwą Nabokova. Na przykład Yu. Ayhenwald, który napisał dwie recenzje na temat "Masha", nalegał, aby treść książki nie jest wyczerpana jedynie realistyczną reprodukcją życia emigrantów, wręcz przeciwnie, to dlatego, że sirin "raczej duch, cień i fantazja niż rzeczywistość: Jest mniej rzeczywiście, niż te odległe lata przedobiedniowe, kiedy bohaterowie mieszkali w Rosji, w domu, a nie w Berlinie wsiadającym, gdzie przywiozli ich los i autor. …"szesnaście. Osądy te Y. Ayhenwald okazały się najtańsze. Już drugi Roman Nabokov-Sirina "King, Lada, Valet" (1928) raz i na zawsze rozprosłeś mit z siryny jako emigracji "New Turgenev". Ponadto, ponieważ ta praca zaczęła być tworzona i niestrudzenie, aby rosnąć - idea Naboka jako pisarza, który jest całkowicie obojętny dla problemu dobrego i zła, który jest zainteresowany tylko formą i stylem ich Książki, które zdradziły zapomnienie realistycznych tradycji literatury rosyjskiej, słowa, "obraz", utalentowany pisarz, ale "niezrozumiałe". Więc krytyk emigrantów K. Zaitsev. W Paryżu gazecie "Rosja i Słowian", było bardzo rozczarowujące wnioski: "Z ogromną łzą poetycką, z wyjątkowym stylistycznym blaskiem, autor odtwarza bezwzględną szlachtę i bezczynność życia.<...> Bohaterowie Sirina - "Humanoid". Są fizjologicznie podobne do ludzi, ale horyzont z książki, jest określony przez fakt, że jest to tylko jak ludzie, którzy są bardziej straszni niż homunculus mechaniczny. Ludzie lubią ludzie, ale tylko bez duszy. Straszny, fantastyczny groteska napisany przez zewnętrzny sposób wyrafinowanego realizmu. " Krytyk był bardzo dobrze zauważony przez ten "zewnętrzny realizm" sposobu pisarza Nabokowa, który nigdy, właściwie nie starał się zostać "realistą". Wręcz przeciwnie, Nabokova zawsze interesowała się tym, co było ukryte za zasłoną widocznej "rzeczywistości", a ta specjalna "emerytura - Iddrumen" jest już odczuwana w pierwszym akapicie powieści, który opisuje scenę powodzi odległość dodatku do powołania. Już w tym fragmencie motywem motywem, "robienia" bohaterów worek pokoju, a same bohaterowie nie są nikim innym, jak "król, pani, waluty" z talii kart do gry, krótko umieszczony przez fantazję autora Pięknie malowane, ale beznadziejnie butyforsky spokój.

W oczach krytyki zajmuje genialne, ale oddzielne położenie. Shakhovskaya: S. Nabokov coś genialnego i strasznego wszedł do rosyjskiej literatury.

To odmawia niektórych właściwości Rus: pathos Dydaktyczny, sympatia i empatia bohatera, praca jako kontynuacja życia.Podręcznikiem życia jest to, że rosyjscy pisarze są postrzegani. Estet Pisarz, Eliarta, ale czytaj go bardzo szeroki.

... Dlaczego ogólnie piszę? Cieszyć się, przezwyciężyć trudności ... Po prostu uwielbiam komponować zagadki i towarzyszyć im eleganckich rozwiązań.

Zimny \u200b\u200bindywidualista, doceniając się. Ale jego pogarda na tłum, pogardę dla ruchów masowych, jego wątpliwości we wszystkim, co doceniają wszystko.Reżimy totalitarne - i jego pragnienie bronić ludzkiego mnie, samowystarczalnego! Samodzielnie. Oszczędzaj sobie twarz.

Zaproszenie do wykonania; Chmura, jezioro, wieża; Król o tym chodzi. A bohaterowie zabijają i nienawidzą faktu, że bohater nie jest jak wszyscy inni. Bunt masowy! Przeciwko tłumieniu człowieka.

Na Nabokowie osoba jest bardzo sentymentalna, delikatna, ale nie działa dla publiczności.W sercu estetyzmu - pragnienie, aby doprowadzić do perfekcji, aby doprowadzić do piękna, powstanie wobec "czasu pracy" (~ odnosi go do Rus oświetlone). Stąd metafizyczna litość dla kruchości człowieka i tworząc idealne teksty, próbuje przezwyciężyć tę rzeczywistość. Preferuje konkretność jakichkolwiek nieprawidłowości.

Problem czasu, uchwycenie życia w pewnym słowie, w rodzaju modus piękności.Prose rośnie z miłości, w jakiejś formie paradoksycznej. Pisze, tworzy werbalny projekt i nie ukrywa faktu, że tworzy nowy projekt. Ujawnianie twarzy autora.

"Nic się nie zmieni. Nic nie umrze" Podobne myśli były zarówno literatura rosyjska - Khodasevich, Pasternak i inni.

Nabokov oferuje inne zasady gry, on oferuje czytelnikowi stać się alter-ego autora i spojrzeć na jego pracę oczami. Hippijusz: I tak myliska i chcę czegoś prostego ...

BBK 821.161.1.1.1.1.1.1

Yak 83,3 (2 Rus \u003d RUS) 6-8 Nabokov v.v.

Vladimir Nabokov jako krytyk ëtepatyphûé (percepcja i analiza prac A.P. Chekhov)

Vladimir Nabokov jako krytyk literacki (percepcja i analiza utworów Anton Czechowa)

Artykuł poświęcony jest ujawnianie pozycji literackiej i krytycznej V.V. Nabokova. Kluczem jest kwestia określania poglądu klasyki w procesie tworzenia prac artystycznych i jego percepcji przez czytelnika. Przykład wdrażania w krytycznym tekstie zasad i instalacji krytyki Nabokova, wykład pisarza o pracy z A.P. Czechow.

Arcticle jest dedykowany (zawiera) krytyczną opinię Nabokova. Kluczową kwestią jest postawa klasyka do sposobu stworzenia książki i jak jest interpretowany przez czytelników. Jako przykład krytycznych zasad Nabokova, możemy wziąć Wykłady na temat kreatywnej pracy Chehova Nabokova.

Słowa kluczowe: rosyjski za granicą, literacka krytyka, poszukiwanie indywidualne, kreatywność artystyczna, analiza, tradycja, wulgarność.

Słowa kluczowe: rosyjski za granicą, krytyka literacka, poszukiwanie indywidualne, kreatywność artystyczna, analiza, tradycja, próbie.

"Po prawej do tworzenia prawa do krytyki jest najcenniejsza z tych prezentów, które mogą zaoferować nam wolność myśli i mowy".

V.V. Nabokov.

Wyniki bliskiej uwagi na życie i kreatywność Syriny stały się ogromną liczbą artykułów, kolekcji tematycznych, rozprawy, monografii, otwarcia Muzeum Domu, publikację wywiadów radiowych i telewizyjnych, badań przesiewowych prac, wydanie dokumentalnego Folie biograficzne, które wskazują całość, która zwyciężyła w globalnej społeczności literackiej, kierunek blokujący.

Badacze kreatywni Nabokova poświęcili się ich pracom nie tylko poprzez analizę dzieł sztuki autora, ale także interpretacja jego krytycznych dzieł stworzonych w emigracji: artykuły, eseje, notatki, recenzje, wykłady na temat historii literatury. Ten obszar badań jest dość naturalny i zainteresowany jest z faktu, że krytyka rosyjskiej za granicą miała swoje własne, dość szczególne cechy, które zasadniczo wyróżniały go z literackiego i krytycznego procesu w Rosji Radzieckiej.

Ograniczenia kontyngentu czytelnika i funduszy na publikacje, rzadka okazja do publikowania działań krytycznych lub nawet dużych artykułów czasopismowych związanych z gatunkiem: małe formy są zdominowane w krytyce "pierwszej fali" emigracji - problemów i artykułów polemicznych, portretów literackich , notatki rocznicowe, eseje, recenzje. Ze względu na cechy sytuacji socjokulturowej, w której opracowano krytykę emigranci, nosiła syntetyczny charakter, czyli krytykę i literaturę

miasteczko było mniej wyznaczone niż w przednią rewolucyjnej Rosji i ZSRR. W emigracji napisano ogromną liczbę prac poświęconych prac Puszkina, Tołstoja, Dostoevsky, Chekhova, ich wpływu na rozwój kultury rosyjskiej, w szczególności w rzeczywistości i rosyjskiej literaturze. Wynika to z faktu, że przykazanie aktywności literackiej i społecznej pisarzy "pierwszej fali" emigracji były słowa Z. Hippijczyków: "Nie jesteśmy na wygnaniu, jesteśmy w wiadomości". Celem "Wiadomości" był zachowanie kultury rosyjskiej, kontynuacji i rozwoju tradycji klasycznej rosyjskiej literatury i literatury Silver Century.

Profesjonalne, filozoficzne (religijno-filozoficzne) i artystyczne (pisanie) krytyki, dziennikarstwo i wspomnienia, dlatego w wielu artykułach zasada autobiograficzna osobowości jest wyraźnie wymawiana dość jasno.

Nie tylko marynarki wojennej, ale także badacze kreatywności innych pisarzy emigracyjnych zwracają się do pisania krytyki, aby zobaczyć, jak spojrzenie na kreatywność kogoś innego poprzez pryzmat własnych doświadczeń literackich i artystycznych, estetycznych poszukiwań i postaw aksjologicznych. W związku z tym analiza esejów, notatek, wyznaniach epistolary, różnego rodzaju wyroku w procesie literackim, odzwierciedleniem w wykładach i występach, dają jasną ideę pozycji literackiej i krytycznej autora.

A jeśli "Krytyka literacka jest predniami, intuicyjno-intelektualną transmisją tekstów werbalnych artystycznych, identyfikując ich dziedziczny kod historyczny i kulturowy, widoczne i niewidoczne do nagiego oka najlepszych wątków, które ten tekst jest mocno związany z długoterminowym czasem Estetyczne i efektywne doświadczenie "wtedy każdy czytelnik będzie interesujący interpretacja konkretnej pracy artystycznej osoby, która sama jest pisarzem, a zatem twórcą unikalnego świata i postaci.

Aby odpowiedzieć na pytanie, której badacz (krytyk) był V. Nabokov, konieczne jest poradzenie sobie z tym, jakie stanowisko podszedł do analizy "obcych słów" i były to pierwsze kryteria takiego parsowania.

Opinia V. V. Nabokova na temat procesu tworzenia prac artystycznych i jego postrzeganie przez czytelnika jest przedstawiona w artykule "Sztuka literatury i zdrowego rozsądku". Tutaj autor sprzeciwia się irracjonalnościom i zdrowym rozsimnym, wyjaśniając, że "zdrowy rozsądek w zasadzie amoral", ponieważ ruina pomysłów i obrazów stworzonych przez wyobraźnię, a moc i znaczenie wyobraźni są w możliwie umiejętności wizyjnych rzeczy znanych rzeczy w całkowicie nieoczekiwane światło. Aby zobaczyć w następnym świecie, w którym pozwala ci zrobić normy irracjonalne, niesamowite. Istotą normy irracjonalnych, zgodnie z Naboka, jest "wyższość szczegółów powyżej uogólnienia, w przewabienie części, która jest więcej niż całość" w zdolności do zaskoczenia drobiazgów - patrzeć w "shaules of duszę".

Takie kategorie jako irracjonalność, innWorldness można uznać za klucz w świecie artystycznym Nabokowa. Oparty nie tylko na analizie utworów autora, jego komentarze przedstawione w różnych klauzulach artykułów i wywiadów, ale także na fakt, że Nabokov jest dziedzicą kultury Srebnego Wieku, pod innym świecie zrozumiemy natychmiastowe Uczucie tajemnicy, otaczającej osoby, wiara w prognozy, prorocze marzenia, istnienie ultrapure.

W "premce" do pośmiertnej edycji jego rosyjskich wierszy (1979), Vera Evseevna Nabokova podkreśla, że \u200b\u200b"wszystko, co napisał, było impregnowane<...> To dało mu niekończącą się radość i jasność nawet z największymi doświadczeniami. " Niemniej jednak sam Vladimir Vladimichich nigdy nie dał definicjom nieziemskiego,

idea wartości tego zjawiska w dziedzinie czytnika Nabokowa może tworzyć na podstawie jego wymijających odpowiedzi w wywiadzie lub z praktyki analizy jej prac.

Analiza prac wiodących sieci poświęconych badaniu problemu istnienia i znaczeniu transcendentalnego w pracach pisarza pokazuje, że Vladimir Vladimichich widzi w irracjonalności (InnWorldness), Vladimir widzi źródło kreatywności artystycznej. Niewielu swoich bohaterów Nabokowa daje zdolność intuicyjnego wglądu, poczucia wysocy lub dar proroticznego snów, co wskazuje na pogotową postawę autora do takich możliwości. Na przykład w powieści autobiograficznej "Dar" podjęła połączenie głównego bohatera - pisarza z drugim światem: "Była to rozmowa z tysiącem rozmówców, z których tylko jeden był prawdziwy, a to prawdziwe musiał złapać nie stracić słuchu, "on<...> Był pewny, że przykład wykonania planu już istnieje w pewnym innym świecie, z którego [Godunov-Cherdyntsev] przetłumaczył go w to ". Ta myśl jest jednym z kluczowych artykułu "Sztuka literatury i zdrowego rozsądku". W procesie tworzenia dzieł artystycznych Nabokov pisze: "Strony są nadal puste, ale dziwnie jest jasne, że wszystkie słowa są już napisane przez niewidzialne atramenty i tylko modląc się o wizję". Sugeruje to, że zgodnie z Nabokovem wszystkie dzieła kreatywności artystycznej są w innej przestrzeni i czasie, a wszystko, co pozostaje artystą, jest ich rozpoznawanie i napisać ich.

Według Nabokova, w świecie pisarza nie ma miejsca na zdrowy rozsądek, ponieważ jest wiara w irracjonalną i szczególną uwagę na szczegóły, daje szczegóły i swobodę pracy: "Pisarz Stwórcy jest Stwórcą w tym szczególnym sensie Staram się przekazać - z pewnością czuje coś, co, odrzucając świat oczywistości, dostając się na bok irracjonalne, nielogiczne, niewytłumaczalne i zasadniczo dobre, robi coś mniej więcej podobne do tego, jak Duch może działać w szerszej i odpowiedniej skali, kiedy Jego czas przychodzi.<...> Obecny pisarz<...> Przy gotowych wartościach nie ma: musi ich stworzyć. Pisanie sztuki jest całkowicie bezwartościową rzeczą, jeśli nie oznacza to, że nie oznacza możliwości widzenia świata głównie jako pomieszczenie magazynowe ".

Według Naboka zadanie tego pisarza jest poszukiwaniem indywidualnym wyszukiwaniem: zdolność do odchodzenia od ogólnie przyjętych kanonów genre-tematycznych, odwagi twórczej, jasnych, oryginalnych, niezwykłych odkryć - wszystkie wyróżnia prawdziwy artysta.

Wielokrotnie w artykułach, wywiady, litery, pisarz jednoznacznie wyraził "ogólne pomysły", w tym w tej koncepcji wszelkiego rodzaju uogólnienia.

Vladimir Vladimirovich nie był zmęczony powtarzaniem się, że takie pomysły są destrukcyjne dla wyobraźni i dlatego poszukiwania estetycznego w celu kreatywności. W wywiadzie z 1961 r. Nabokov szczerze mówiąc: "Nienawidzę wspólnych pomysłów. Dlatego nigdy nie podpisałem ani jednego manifestu w moim życiu i nie był członkiem jednego klubu. " W eseju "na żyłości" nazywa generowanie "demon", fanów takich słów jako "pomysł", "przepływ", "wpływ", "okres", "epoka".

Jak widzimy z powyższego, wrogości do "ogólnych pomysłów" i zaufania do irracjonalności i inentuness jest ważną częścią wizji indywidualnej prawy autorskich procesu kreatywności: "W każdym razie ten proces może być nadal zredukowany do najbardziej naturalnej formy Creative Tremies - na nagłym żywym obrazie, piorunujący zbudowany z części heterogenicznych, które otworzyły wszystko natychmiast w wybuchu gwiaździstej. " Idealnym czytnikiem w świecie Nabokova jest tym, który widzi grafikę "Jak to był autor na minutę plan, jakby książka mogłaby czytać w taki sam sposób, jak obraz obrazu".

Krytyka Nabokowa jest interesująca indywidualnie autora koncepcji tworzenia artystycznych prac, nie zwraca uwagi na rodzaj kultury świadomości pisarza, główną rzeczą jest prywatne odkrycia i wartości osobiste. Widzi tekst jako wszechświat, w którym prawdziwy i super płynny świat współistniejący. I z większą pewnością autor prac artystycznych należy do nieziemskiego pokoju i jego transcendentalnej wiedzy, tematy pisze o tym autorze z wielkim szacunkiem.

W kontekście przydzielono problem zidentyfikowania udanych relacji V. Nabokov z rosyjskim literackim klasykami literackimi, a można powiedzieć, że jest przedstawicielskim atrakcją pisarza do pracy A.P. Czechowa. Sam Nabokow, będąc bardzo skrupulatnym w ocenie swoich poprzedników, nigdy nie ukrywał go ze szczególnym znaczeniem, aby zidentyfikować swoje zasady estetyczne. Nie jest przypadkiem, że przyznał się do "Jubilee Notes" w artykule: "Zabrałbym go ze sobą do innej planety". Czechow ma znaczną część uwagi w dziełach literackich i krytycznych V. Nabokov.

W 1948 r. V. Nabokov otrzymał doktrynę Departamentu Niewolnicjskich na Uniwersytecie w Cornell, gdzie byli czytani kursami wykładowymi "Masters of European Prose" i "Literatura rosyjska w tłumaczeniach". W 1981 r. Materiały te zostały zebrane i po raz pierwszy opublikowane w książce "wykłady w literaturze rosyjskiej". W wykładach na Chekhov Nabokov analizuje historie "pani z psem", "w wąwozie" i "Seagull" gry.

Formalnie wykłady retorytują teksty Chekhova. Komentarzy wykładowcy są nieliczne i krótkie, więc powinny być rozpatrywane w kontekście literackiej i krytycznej koncepcji Nabokowa.

Jak już zauważyliśmy, nie wyostrzego uwagi na epoce, w której powstał tekst, nie szuka ocen politycznych ani uogólniających moralności. Najważniejszą rzeczą na krytykę jest ujawnienie czytelników (słuchaczy) indywidualnie autora wizji świata pisarza, którego tekst analizy Nabokova.

Najbardziej orientacyjnym w tym sensie jest analiza Naboka Story z Czechowa "Pani z psem". Mówiąc o składzie, wykładowcy podkreśla historię 4 części i oznacza kulminację rozwoju działań, towarzysząc mu przez fercepcję kluczowych momentów, cytaty z tekstu i jego komentarzy.

Analizując pierwszą część historii, Nabokov koncentruje się na zdolności Chekhova, aby zobaczyć świat poprzez pryzmat najmniejszych szczegółów: "Natychmiast zauważaj magię szczegółów", "spojrzenie systemu Chekhova do przekazywania sytuacji z najbardziej wyraziste szczegóły natury. " Wyjaśnia to fakt, że odłączane opisy i obsesyjne naciski były obce do poetycy samego Nabokowa. Wierzył, że sztuka nie może być celem pouczającym. Celem sztuki w tworzeniu nowej rzeczywistości, nie naśladując życie, ale nowy, indywidualnie autor. Ta rzeczywistość i rozwija się z "drobnych szczegółów", pociągnięcia artysty słowa wyświetlają to przez przypadek.

Następnie wykładowca trafia do drugiej części opowieści, gdzie prowadzi duży cytat z tekstu, pozostawiając go bez komentarza. Ale w kontekście jego obrazów świata rozumiemy, dlaczego Nabokov daje dokładnie ten fragment: "W Orandzie usiadł na ławce, niedaleko kościoła, spojrzał na morze i milczeć. Yalta była ledwo widoczna przez poranną mgłą, na szczytach gór, białe chmury stały nieruchomo. Liście nie poruszały się na drzewach, krzyknął Cicadas i monotonny, głuchy hałas morza, który przybył z dna, mówił o spokoju, o wiecznym sen, który nas spodziewał. Tak głośno na dole, kiedy nie było Jałta, nie ma Oneanda, teraz półki i będzie hałasować jako obojętny i gromady, kiedy nie jesteśmy. W tym stałości, w pełnej obojętności w życiu i śmierci każdego z nas leży, może zobowiązanie naszych

wieczne zbawienie, ciągły ruch życia na ziemi, ciągła doskonałość. Siedząc obok młodej kobiety, która o świcie wydawała się taka piękna, sortowana i fascynowała to wspaniałe otoczenie - morze, góry, chmury, szerokie niebo, Gurow myślał o tym, jak w istocie, jeśli myślisz o tym, wszystko jest w porządku W tym świetle wszystko, poza tym, że jesteśmy myślami i robić, kiedy zapominamy o najwyższych celach bycia, o twojej ludzkiej godności. Osoba pojawiła się - musi być strażnikiem, "spojrzał na nich i wyszedł. A ten szczegół wydawał się tak tajemniczy, a także piękny. Widać, jak przyszedł parowiec z Feodosii, oświetlony rano Gar, bez świateł. "

Podany cytat jest zasadniczo ważny dla Nabokowa, ponieważ tutaj Czechow wychodzi poza ramy realizmu, mówiąc o "pokoju, o wiecznym sen,<...> Na najwyższe cele bycia ", co wskazuje na istnienie drugiej rzeczywistości, którą pisarz nie dzwoni, ale tylko znaczy.

Trzecia część historii jest oznaczona wykładowcą jako kulminację. A Nabokov ponownie odwołuje się do znaczenia szczegółów i wskazówek w tekście Chekhov: "Nieoczekiwane małe zakręty i łatwość dotyku - to właśnie chekhow podnosi się nad całą rosyjską prozą na poziomie Gogola i Tołstoja". Tutaj wykładowca wspomina o krytykach Chekhova, który oburzył brak aspiracji i dokładności w swoich tekstach, oskarżając chekhov w "banalne i bezużyteczne pisanie", ale według Nabokov, zauważając niewielkie szczegóły sytuacji otaczającej bohaterów, Chekhov "Działa jako prawdziwy artysta<...> Jest to najważniejsze w prawdziwej literaturze ".

Od czwartej części opowieści, wykładowca prowadzi rozmieszczone cytaty, towarzysząc im krótkie uwagi. Wynika to z faktu, że "ostatnie wyzwanie przekazuje atmosferę tajnych dat w Moskwie". Według Naboka tajemnica jest satelitą nieziemskim. Dlatego "tajne daty", "życie, które miało miejsce potajemnie", "wszystko. Było potajemnie od innych: "Każda osobista istnienie odbywa się w tajemnicy", wszystko to jest szczególnie drogie dla Leka, i jest niezaprzeczalna podstawa dla Nabokowa o nazwie Historia Chekhowa "Pani z psem" jednym z największych literatura światowa.

V. NABOKOV uważał, że o podobnie myślący A. Czechowa i zrozumienie niektórych problemów etycznych. Wiadomo, że Chekhow zmartwił problem szkód wulgarnity i siatki przez całe życie: "Nikt nie zrozumiał tak wyraźnie i subtelny jak Anton Czechowa, tragedii małego życia. Jego wróg był wulgarnity; Walczył z nią całe życie, znając, wiedząc, jak znaleźć piękno wulgarnity, nawet gdzie, na pierwszy rzut oka wydawało się, że wszystko zostało zaaranżowane bardzo dobrze, wygodne, nawet z brokatem - powiedziała Maxim Gorky.

Następujący Chekhov, V. Nabokov w artykule "wizyty i wulgarność" napisze: "Tradesman jest dorosłym człowiekiem z praktycznych inteligencji, najemnika, ogólnie przyjęte zainteresowania i najniższe ideały jego czasu i jego otoczenia<...> W dawnych czasach Gogol, Tołstoj, Czechy w poszukiwaniu prostoty i prawdy, doskonale odsłoniętą wulgarność, a także oddaloną głębokość. Ale wulgarny jest wszędzie w dowolnym kraju ". .

W "wykładach w literaturze rosyjskiej" V. Nabokov analizuje szczegółowo system charakteru w historii A. Czechowa "Pani z psem".

Krytyk stwierdza, że \u200b\u200bwszystkie postacie historii są opisane jako wulgarne. Gurova jest jego stosunkiem do kobiet: Początkowo jego atrakcją do Anny Sergeyevna "- odpoczynek w modnym nadmorskim ośrodku opiera się na wulgarnych historiach." Żona Gurova - "surowa kobieta<...>który mąż<...> W głębi duszy uważa to za wąską w pobliżu i taktless. " Anna Sergeyevna po scenie miłości "wygląda jak smutny grzesznik z luźnymi włosami wisi wokół twarzy." Nazywała jej męża "jeziora". Urzędnicy, Biddling Gurow, według Nabokova, są podobne do "Oszczędzania, które są zainteresowane tylko karty i obżarstwo."

W związku z tym, w świecie Czechowskiego, po przekonaniu Nabokova, wulgarny jest uważany za uczucia stada, a także bezmyślne i ogromne zużycie przyjemności. I tylko osobiście opracowana wartość może poradzić sobie z osobą. W historii "Pani z psem" taka wartość jest miłością. Prawdzili tylko kochany, bohater zaczyna przecenić swoje życie, które według Nabokova było puste, nudne i bez znaczenia.

Literatura

1. Nabokov, v.v. Sztuka literatury i zdrowego rozsądku [Tekst] / N.G. Melnikov / Nabokov Wyrzucenia i inne: Wywiad, recenzje, Eseje. - M.: Niezależna gazeta, 2002. - 704 p.

2. Nabokov, V.v. Dar [Tekst] / V.v. NABOKOV // op. : W 4 tony / v.v. Nabokov. - M.: Prawda, 1990. - T. 2. - 446 p.

3. NABOKOW, V.V. Dar [Tekst] / V.v. NABOKOV // op. : W 4 tony / v.v. Nabokov. - M.: Prawda, 1990. - T. 3. - 480 p.

4. Nabokov, v.v. Wykłady na literaturze rosyjskiej [TEKST] / V.V. Nabokov. - Petersburg. : Alfabet-Classic, 2010. - 448 p.

5. Nabokov, V.v. Wróżki i wulgarność [tekst] // v.v. Nabokov / wykłady w literaturze rosyjskiej. - Petersburg. : Alfabet-Classic, 2010. - 448 p.

6. NABOKOVA, V.E. Przedmowa [Zasób elektroniczny] / V.E. Nabokova // notatki do wersetów z różnych kolekcji. - Tryb dostępu: http: //naabokov.niv. GU / NABOKOV / STIHI / pgimaniya.htm.

7. Prozorov, v.v. Historia rosyjskiej krytyki literackiej [tekst]: badania. Dla uniwersytetów / V.v. Prooros. - m.: Wyższa szkoła, 2002. - 463 p.

E. Iwanova.

Każdy powód nazwy dwóch ostatnich lat - 1988 i 1989 - czas obchodów Nabokowa, ponieważ w tym okresie był nie tylko jednym z najbardziej wydrukowanych autorów, pilnie wyeksportował wiele nowoczesnych publikacji, a nie tylko temat ostry krytycznego Schokera, ale co znacznie ważniejsze, stało się oczywiste, że jest to główny punkt orientacyjny dla młodych i zbyt młodych proz.

Początek opanowania Nabokova i krytyki literackiej, ale jeśli istnieją krytyków o tym, kłócą się, wtedy krytyka literacka ujawnia solidarność. Ujednolicenie, z którymi Nabokov jest interpretowany, często występuje z nami, a zatem warto zwracać uwagę na: O. Mikhailov zbiegł się z Nabokovem, zaprojektowanym przez bezprawny statut literacki, kłócą się o każdą okazję chrząstością. W takim przypadku, to samo zanotowuje tę samą pracę: kreatywność Nabokovskoy leży poza tradycjami literatury rosyjskiej. Oczywiście, jednocześnie O. Mikhailov uważa, że \u200b\u200bapostazja zrujnuje talent pisarza, a V. EROFEEV - który pomógł zdobyć wielkość. Ponadto, ponowne wyrzucanie Nabokov z tradycji, V. EroFeev ogłasza swój twórcę metrogenany, a to jest podstawa w jego oczach w pełni kompensuje nieobecność chwalebnego rodowodu. Ale nie ma tak wielu z tych wniosków i oceny, pierwotna teza jest ważna: Nabokov nie jest literaturą rosyjską, jest to pisarz nowego typu. Jest to, co wydaje się najbardziej kontrowersyjne w potrzebie historycznej i literackiej korekty i konkretyzacji, ponieważ staje się niejasne, dlaczego była Nabokowa, która próbowała ogłosić jego buntę, z miłością witałem VL. Khodasevich i N. Berberova zwaną uzasadnieniem emigracji rosyjskiej. Konieczne jest zrozumienie swojej ścieżki w konkretności historycznej i literackiej, spróbuj znaleźć "ukryty silnik" swojej kreatywności, a następnie umieścić w skrzynkach literackich.

Wydaje się jednak, że konieczne jest rozpoczęcie zrozumienia na tle losu całej literatury emigracyjnej, którego istnienie przebiegało w unikalnych warunkach diaspory, kiedy około 10 milionów rosyjskich ludzi, którzy zostali zmuszeni do utrzymania ich kultury duchowej być odcięte z korzeni i podstaw, które zostały porzucone.

Nasze wejście w subiektywną prawdę literatury rosyjskiej emigracji, wydaje mi się, że przydatne jest zacząć od uznania rzeczywistości: w trudnych warunkach walki o przetrwanie literackiej młodzieży emigracji, jakoś słabo i niewykryj debiut w czwartym pokoleniu rosyjskiego modernizmu - Georgi Ivanov, Vladimir Nabokov (przy okazji, to czas, aby włączyć M. Aldanova na tej liście?) - Wygląda na to, że drugie poród doświadcza nieoczekiwanego startu, Podczas gdy ich rówieśnicy, którzy zaczęli na równi, ale pozostają w Rosji i nadal są oznakowane w całkowitym zapomnieniu. Myślenie nad tajemnicą tej metamorfozy, na tym, dlaczego pierwszy niespodziewanie stał się ostatnim, mało prawdopodobne, aby poszukać odpowiedzi tylko w wolności słowa, jakby nabyła emigracja. Po pierwsze, niektóre wolność można wydrukować w latach 20-tych i tych, którzy pozostali w ZSRR. Po drugie, Wolność w emigracji była, jak gdzie indziej, względny charakter, ponieważ fragment grupy nie był tu nie mniej zacokowy, ponieważ jest to emigracja zobowiązuje jego narodziny anegdota, gdzie tam zebrali trzech Rosjan, jest co najmniej dwie strony. A początkujący poeci i pisarze, ograniczone w wyborze rosyjskich publikacji, początkowo musieli dostosować się do gustów redaktorów oraz do standardów literackich i etykiety, wyeksportowanych z Rosji z ćmy w skrzyniach oraz do wielu innych rzeczy, które przezwyciężył Nie jesteśmy ich w stanie.

W wielu młodych ludzi emigrant Nabokov zajmuje specjalne miejsce. W swoim losie, ta drugie narodziny była najbardziej nieoczekiwana, ponieważ wiersze, które udało mu publikować w Rosji, który w żaden sposób nie przepowiadał. Niezależnie od rezerwacji zmiękczających, staraliśmy się dostarczyć werdykt Z. Gippiusa, który spadł na głowę Nabokova po wydaniu pierwszej książki - "nigdy nie będzie pisarzem" - jesteśmy zmuszeni przyznać, że bez wychodzenia poza wiersze Znane z tego, że miała podstawę tego wyroku: wtedy takie wiersze mogły napisać zbyt wiele. Nie mniej ważna jest jego druga ocena wyrażona po dekadzie: "Nabokov jest utalentowanym poeta, który nie ma nic do powiedzenia". Wydaje się, że komplikuje tajemnicę podaną przez całe pokolenie młodzieży emigrantów: dlaczego ostatni stał się pierwszy?

Być może jeden ze sposobów zrozumienia losu Emigrant Młodzieży oferuje więcej niż dziwne pożegnanie, które w 1916 r. Podał kolejny poeta VL. Khodasevich: "George Ivanov wie, jak pisać wiersze. Ale w poecie będzie mało prawdopodobny. Chyba że jeśli pewna wielka codzienna katastrofa zdarza się mu, rodzaj wstrząsania, jak duży i prawdziwy żal, nieszczęście. Właściwie to tylko to i konieczne jest go życzyć ". Wydatniono na próg "dużego i prawdziwego żalu", pożegnanie zyskał prorockę.

Nawyk utrzymywania się w Ultimate Nabokov jest tak silny, że czasami wydaje się, że wyczerpuje pod obciążeniem. W swoim świecie zbyt wiele tabu jest zbyt zbudowany i jest zorganizowany, co informuje nawet nienaturalność. Wszystko, co udaje nam się uczyć w widokach, nawykach, preferencji i uczuciach, zawsze otacza się z trudności z pewnych bardziej prawdopodobnych sugestii, przechodzącymi przez okruchy - wszystkie najbardziej pożądane gęstość gęstości dentystycznej Sztakno.

Co nigdy nie napisał Nabokov? O upokarzającym ubóstwie, która wypadła z luksusowej rezydencji, która nie straciła wspaniałości, że w tym samym ubóstwie został zmuszony do kontemplacji własnej matki, prawie jedyny spadek na milion państw. Nabokov, który opisał wszystkich przodków z ojca do siódmego kolana, nie wspominając o tym bardzo miłosierdzie Muzułmańskiej Mita, której pieniądze zostały dostarczone do jego złotego dzieciństwa, cały luksus, w którym był traktowany; I chociaż materiał można znaleźć, kupcy nie byli z tego ostatniego, pisarz nie spieszył się, by zakłócić cienie tych przodków. Z jakiegoś powodu zrobił formularz, że nie mógł zapamiętać imienia swojego brata, nie wspomniał o swojej siostrze Elizabeth, która zawarta w emigracji. Takie przykłady można uzyskać wiele. Nabokov jest zawsze dużo ukrywający niż mówienie. Honor o wynalezieniu tej gry nie należał do niego, a Andrei White napisał: "Więc - każda powieść: gra Hide i szukana z czytelnikiem". Ale Nabokov należy do honoru poprawy tej gry, w której dotarł do takiej wirtuozji, która pod koniec życia stała się niewidzialnym pisarzem. Pomógł mu być wyrafinowany, wydaje się, że pod wieloma względami samej natury samej i nie było na próżno, zapłacił tyle uwagi i spędził tak dużą siłę, studiując tajemnice Mimikry w entomologii: Te lekcje miały praktyczne Sens literacki, pomagając znaleźć sposoby ochrony przed ciekawymi, ale leniwymi czytelnikami. Nabokov wymaga uwagi: Znaczenie często nie ma, gdzie autor jest fascynujący łatwowierny spowolnienie. Wydaje się, że z poszczególnych uderzeń, pojawienie się wuja pisarza, który uczynił go ze swoim dziedzicą, wydaje się, że mówi o nim wszystkie ważne; Ale wpływ tego wściekłości nie otworzy się natychmiast, w którym przyjdzie ojciec Nabokowa, widząc syna na kolanach z wuja, spokojnie "pieszcząc słodkie dziecko": Oczywiście wujek miał skłonności homoseksualne, a to jest powód Niektóre dziwactwo jego losu, jak odwiedzająca nieograniczone włoskie osiedla. Przykład z innego obszaru: w powieści "Inne brzegi" znajduje się tabela doznań kolorów z liter alfabetu. Następnie, o fikcyjnej nazwie bohaterki, wspomnienia Tamara nieustannie mówi, że ta nazwa jest malowana w tonie kwiatu jego prawdziwego imienia. To jak charade w powieści, która jest rozwiązana, dzięki której można znaleźć i prawdziwe imię pierwszej miłości pisarz - prawdopodobnie Varvara? Lub powieść "Ochrona Luzhiny", rozwijając dwa plan układu, na pierwszym, z którego historia o życiu genialnym szachy, twórcy do ochrony Republiki Ludi, zbudowanej jako antytezy tych powieści o pomysłowym i Przykładowe dzieci, które pisze ojciec bohatera. Ale ta historia rozwija się tak, jakby impreza szachowa, zbudowana jako ochrona bohatera, szturchnięcie, od początku czarnych figur, zatrzymuje się, który próbuje najpierw ojciec króla, a potem królowej żony. Oba te plany kwestionuje tytuł, Nabokov poczuł dualizm rosyjskiego sprawy nachylenia.

Jeden, jakby zabronione przez samych zasady gry: wziąć powieści Nabokov z kompletną umysłem, jak nauczono nas literatura rosyjska - podczas gry z chowaną i szukaniem, relacje między partnerami powinni być inna.

Być może był tylko jeden temat, dotykając, który pisarz pozwolił sobie odkryć coś z prawdziwego budynku swoich uczuć: Rodzina. Na tle szopy pustki, która była na początku życia w emigracji, rodzina stała się rodzajem "małą ojczyzną", w której coś zmartwychwstały od zagubionego życia. Rodzina Nabokova wierzyła natychmiast i na zawsze, stąd pasująca poezja, prawie napompowany opis entuzjazmu ojca, hymns i żon, raczej nieoczekiwany od pisarza z zimnym i ograniczonym temperamentem, które są zazwyczaj widoczne.

Tak więc w ten sposób w świecie artystycznym Nabokowa, wypełniając w nim kilka punktów orientacyjnych, konieczne jest przejście do wyjaśnienia kluczowego wydarzenia swojej biografii, która miała prawie symboliczne znaczenie - słynna scena z Buninem, która stała się Główny argument wywołuje "Nieprawidłową" pisarza Nabokova. Słynny laureat Nagrody Nobla, patriarcha i klasyka "literatury rosyjskiej na wygnaniu" zdecydowała się na swojej własnej inicjatywie, aby przeprowadzić rytualny i powtarzający się gest w literaturze rosyjskiej: aby przenieść przekaźnik do tego, który uważany za najbardziej utalentowany (przez Sposób, i najbardziej podobny do siebie, co jest nie tak? Trudno po raz pierwszy w życiu, powściągliwym i suchym buncinie zrobiła się na gest całkiem teatralny: "Starzec, Derzhavin zauważył nas i przychodząc do trumny błogosławionej". Więc Nabokov chłodno zmienił tradycyjny prąd fabuły, a Bunin była dość zdziwiona przez więcej niż zimne powitanie, co to, zgodnie z jego obliczeniami, królewski prezent. On, który pomyślał w roli dziedzicy, nie tylko dziękuję dziedzictwo, nie tylko nie uciekł od zakłopotania do wioski wargi Carskostsky, ale słuchał wylania z powściągliwym uśmiechem, nawet patrząc w kierunku przymierzy, który został zaproponowany, aby zwiększyć. Nabokov zauważył bez dumy zanotowaną w tym względzie, że Bunin "był denerwowany moim odmową otwarcia duszy".

Ale zachowanie Nabokowa nie miało nic wspólnego z budową, którą przypisani mu fani Buninu. Nabokov uwielbiał otwierać powtarzające się tematy w losie, tak jak lubiła przelać te powtórzenia swoich bohaterów. I uwielbiał je nie na próżno: w jego powtórzeniach losów nabył konsekwentnie symboliczne znaczenie. Faktem jest, że na progu jego szesnastu lat był kiedyś ogłosił spadkobiercę do milionowego stanu wuja, który prawdopodobnie nie został kiedyś pamiętany przez niego, żyjąc ostatni panenigi w brzuchu. Nie mógł myśleć o różnicy, która istniała między nim, do którego wujek zapisał wszystko, a zaginionym włoskiem, do którego wujek zapisał tylko jedną z jego włoskiej posiadłości. Z dziedzictwem, Nabokov miał wyników specjalnych: wiedział o doświadczeniu, że ten, który ci go przekazał, nie zawsze trzeźwo ocenia możliwości takiego przeniesienia. Prawie nie był z pierwszej emigracji, który zdał sobie sprawę, że nikt nie kontynuował, byli całkiem ostatnim, to jest impulation. A jeśli Bunin spóźnił się, aby zniknąć z tego łańcucha, Nabokov pielęgnował Marzenie, aby uwolnić się od narodzin i pomysłów, aby przeprowadzić całkowicie oddzielne istnienie, odpowiadając tylko dla siebie:

Że nikt nam nie pomoże
I nie pomagaj, -

mógł sprawdzić tę prawdę po George'ie Iwanowie. Ojcieka, przymierza ojców, tradycja - wszystko zniknęło, wszedł do piasku, a te słowa tylko na bezwładności były powtarzane przez tych, którzy nie mogli już bez nich zrobić. Z ich ojczyzny zostali odrzucili na zawsze, przymierze ojców odegrali już okrutny żart, a nie może być żadnych tradycji, są ostatnią w łańcuchu.

Dobrze, że nikt
Dobrze, że nic
Tak czarny i taki martwy
Co jest czarne
I nie ma wyczerpania ...

Zrozumienie tego psychologicznego tła, nie można przyznać, że nigilism, dla którego lubią oszczędzić Niogokov, nie było wcale bezwzględny i niewątpliwy, aw taki sam sposób, jak nigilism Ivanovy odkrywa niewielki podobieństwo z nihilizmem Stavroginy, który swobodnie wybiera dobre i zło. Nabokov i G. Iwanov zostali wybrani między iluzją a rzeczywistością, a preferencja do tego ostatniego, miała odwagę przyznać, że nie było nic dla nikogo, zarówno w pierwszym dniu stworzenia, lub stworzyć własny świat na nowo (ścieżka Nabokov) lub powiesić w czarnej dziurze (wybór Ivanova). Tak więc z dziedzictwem i "Stavogunity" Nabokov, sytuacja była znacznie trudniejsza niż może wydawać się na pierwszy rzut oka. To dziedziczenie było za dużo w sobie i było o wiele trudniejsze, aby pozbyć się go niż walczyć z zimnem starzenia się rioon.

"Pisarz jest rośliną wieloletnią" Musimy dołączyć ten blok ", pomyślał tym, których rewolucyjny cyklon jest dobrowolnie lub mimowolnie, ale spalony poza Rosję. Dla nich, choć w różnych stopniach, chciało podważyć korzenie, które konieczne było wzmocnienie w nowym miejscu. A potem wielu z nich - i Nabokov prawie pierwszy - znaleziono, jak rozgałęziony i trwały był system korzeniowy, który był na zawsze pokrojony. Nabokov, zabrany z Rosji stosunkowo młodych, obserwował go w frakcji ze zdumienia.

Matka niż wszystkie rady ojców były związane z ich ojczyzną, a ojciec Nabokov miał całkowicie określoną ścieżkę z całą istotą, w związku z którym syn musiał być samokontroli. Nie musisz być freudowskim, który dosłownie przywiózł pisarz z bezlitosną śmieszną ośmieszeniem, aby dodać kompleks synów uczuć w swoim losie, których wczesna zawartość nie pokrywa się z zewnętrznymi manifestacjami.

Na powierzchni nastawienia ojca i syna wygląda niemal idyllicznie: gdzie idzie uśmiech zimny krwi, warto mówić o ojcu! Pozostań Nabokov w Rosji, pozostanie jego synem do końca swoich dni, nawet w tym, co było wystarczająco traciastych warunków wstępnych. Ojciec, w takim stopniu, we wszystkim, w którym podszedł do dziecka, by spotkać się, że ta miłość rozpuszcza się, topila, pikowana tożsamość syna i jego hobby - szachy, motyle, tenis nie tylko podzielone, ale przybyli ze swojego ojca, a Nowa kolekcja poezji (Nabokov V. "Związek", 1916) został opublikowany w tej samej typografii i na tym samym luksusowym papierze, który Książka Ojca (Nabokov VD z ocieplenia Anglii. Eseje ścieżki. GG, "Związek"), a dla Z pewnością zapłacił za wspólne konto. O tym, jak ktoś próbował świętować pojawienie się entuzjazmu syna do jego ojca, Nabokov napisał się sam, a ta recenzja została przechwycona przez Ojca, nie uniemożliwił kolekcji, aby spojrzeć w oczy publicznie do ładnego Barchuk, obok Książki młodych początkujących poetów produkowanych w świetle najnowszych pieniędzy.

Była to emigracja, która pomogła Nabokovowi, z udziałem ojca w rodzinnym tandemie. Główną zmianą było to, że ojciec zaczął po prostu wspierać.

Możliwe jest wprowadzenie innych przykładów potwierdzających, że Nabokov Pisarz był nie tylko syn ojca, jak bardzo "Shochal fundacji". Niektóre zbiegające komentarze, zasłonięte, jakby niedbale spadają w tym ojciec, chociaż nie są skierowane do niej. Co jest warte przynajmniej jednej ironicznej cząsteczki na ludzi, "w sąsiedztwie jakichkolwiek organizacji, aby energicznie rozpuścić w nich", lub Hannibalov przysięga nie uczęszcza do żadnych spotkań. Jest mało prawdopodobne, aby znaleźć jaśniejszy przykład rozpuszczania energetycznego niż ten, który uczynił ojcu w głębi partii Cadet!

To samo zaczyna się nienawiści miłości, ale jakby zmienić przez miejsca, ponieważ powierzchnia będzie po prostu nienawiść, a na głębokości - miłość, znajdziemy zarówno w związku Nabokova, aby poezja matki matki jest wezwana język metaforyczny. Jednak w związku z tym konieczne jest dokonanie rezerwacji, które mają zasadnicze znaczenie dla badania literatury emigracyjnej jako całości.

Ponieważ wkrótce przychodzi do niej, jakby celowo nie chcemy rozpoznawać diabłów na literaturę rosyjską, która zawsze określiła jego oryginalność. Metodologia, którą jesteśmy tak ważni, jakby zniknie, a nudne kwestionariusz zaczyna: co i jak pisarz mówi o naszym kraju. Na podstawie wyników tej ankiety staramy się stwierdzić o stopniu jej patriotyzmu lub nieobecności. Ale nadszedł czas, aby rozpoznać zupełnie oczywistym faktem: koncepcja "ZSRR" dla tych samych pisarzy nie mieli nic wspólnego z tym, co rozumieli pod słowem "ojczyźnie", którą przegrali dokładnie, ponieważ ZSRR pojawił się w swoim miejscu.

"Uwielbiam amortyzację, ale dziwna miłość ..." - interpretujemy znaczenie tego spowiedzi Lermontov z łatwością, chętnie przepraszam za poetę trochę renowacji i skierowany do "chwały zakupionego przez krew", a cenione legendy Ciemny Starny. Ale stoi z pisarzem emigranckim, aby porozmawiać z dezaprobatą o kraju, który uniemożliwił mu mieszkał, gdzie się urodził, który wziął jej schronienie, zniszczył rodzinną palenisko, jako brak zniżek, nie ma prawa do "dziwnej miłości".

W końcu nawet najdroższy sąd nie może zauważyć, że najlepsze wiersze o Rosji godnej stawania się w jednym rzędzie z wersetami największych poetów XIX wieku zostały napisane przez emigrantów Iwanowa i V. Nabokova. Być może miłość Nabokowa była dlatego, że był najbardziej szalony, że próbował ją najbardziej ukryć, a gdzie nadal się wybuchała, okazała się podobnym gejzą. Uważny czytelnik Nabokowa zrozumie, że myśl o Rosji w jego wczesnej pracy, przed wyjazdem na ocean, jest prawie maniakalnym charakterem, tym bardziej bolesny, że ta mania Nabokov jest tatt. A jeśli przyjrzymy się kłopotom, aby porównać "dziwną miłość" Lermontov z fabryką i beznadziejnym uczuciem, który jako tajny garb, nosił Nabokov, po prostu zobowiązaliśmy się do rozpoznania zalet sytuacji, w której znajduje się nasze uznane klasyczne klasyczne: jak Miłość i nienawiść ojczyzna była połączona w losie Lermontowa z główną rzeczą - z możliwością życia w nim. W losie Nabokova ta pasja zaczęła wykryć swoje pierwsze objawy i rozwijać się dokładnie, gdy został oddzielony od ojczyzny z niesłyszącą ścianą, był pierwotnie niechętnie, ponieważ żyć w kraju, który powstał na stronie Rosji po stronie Rosji po Rewolucja październikowa, to było bardzo możliwe, aby przejść do księżyca. Wśród emigrantów Nabokov zdał sobie sprawę z tego pierwszego, a zatem preferowała od samego początku pozostać w tajemnicy Huntback, zamaskował przyczyną jej udręki, aby uratować sobie bezużyteczną jedność w rozpaczy, czy to było prawie straszne, sympatia dla niego. Ale trudno komuś udało się wyrazić istotę koszmaru, który stał się nostalgią dla niego w emigracji:

Zamek, błagam cię!
Wieczór jest straszny, dudnienie życia.
Jestem bezradny. umieram
od ślepego pływania twojej.
On opuścił wyczerpanie
waven, aby rzucić na niej na szczycie,
ale teraz poszedłem do doliny,
a teraz nie jest śmiesz.
Na zawsze jestem gotowy do ukrycia
i żyj bez imienia. Jestem gotowy,
więc z tobą i w snów nie zbiegają się,
porzucić wszelkiego rodzaju marzenia;
krwawisz się, Cripple,
nie dotykaj ulubionych książek
ochrona na dowolnym Nashier
wszystko, co mam, to mój język.
Ale ale o Rosji, przez łzy,
przez trawę dwóch nie-magicznych grobów,
przez drżące plamy brzozy,
przez wszystko, co żyłem,
drogie ślepe oczy
nie patrz na mnie, proszę
nie szukaj w tym docieku węgla,
nie gramy w życie!
Przez lata minęło i wiek,
i dla żalu, dla mąki, dla wstydu -
późno późno! - Nikt nie odpowie
a dusza nikomu nie wybaczy.

Może to nie jest najbardziej błyskotliwe wiersze, ale z pewnością są to najbardziej zdesperowane słowa skierowane do ojczyzny, który realizuje syna jak ślepy Erinia.

Bolesność kary, która spadła do udziału każdego, kto nie miała czasu przed ojczyzną, bronić młodych mężczyzn, został wyjęty z własnej woli, był jeszcze bardziej nieoczekiwany, że w tradycjach ludzi jego Koło mocno zakorzenione nawyk myślenia, że \u200b\u200bta ojczyzna nie jest inaczej, jak w obrazie pewnej "świni matki", traktować go jako pechowej pielęgniarki dumpingowej. I niespodziewanie błysnął w Barchuk, pasję do tego nieodwołalnie utraconej huśtawki matki zażądał połowy życia pisania za jego eksterminację.

Tak, pielęgniarka przygotowała całkowicie nieuprzejmą niespodziankę z dziećmi, której dokładna nazwa została znaleziona w bloku: Retribution. W tym Słowie, ta sama myśl została zamknięta wokół patyka o dwóch końcach, które Tyutchev odczuwał w losie decembristów: "Wyrafinowałeś się wyrafinowany, //, a miecz uderzył cię o to ..." W przeciwnym razie, jak do RETRIBUTE do grzechów ojców, testy, które odbyły się na ich grzechach generujących wytwarzanie z zwykłych szyn. Ale specjalna paradoksoryczność losu Nabokova jest również w fakcie, że trudno było zapłacić Barchuk, wokół którego, z dzieciństwa, sztuczny Edem w angielskim smaku był celowy ze wszystkich rosyjskich, począwszy od wiernego mydła w Londynie i Zakończenie mową: a on i brat po raz pierwszy nauczyli się pisać po angielsku, tylko wtedy w języku rosyjskim.

Oczywiście na swój sposób, kochałem moją ojczyznę i ojciec Nabokov, ale była to bardzo powszechna miłość w jego okręgu dla Blisko Europy, która zmusiła wolacjonału i aktywnego ojca, walcząc, aby odwrócić Rosję do tej Europy.

Głównym paradoksem losu Nabokov-Syna jest głównym paradoksem: dla niego, który został wychowany w rodzinie angloan, musiał cierpieć na bardzo wulgarne i rozprzestrzenione w środowisku emigrantem Nostalgii.

Pszenica kreatywności Nabokowa przed wyjazdem na ocean stanowi nostalgię, ścieżka, z którą pisarz przyniesie książkę "Inne brzegi". Wynik mąki geograficznej patriotyzmu Nabokova znalezionego w powieściach, gdzie bohaterowie są hojnie obfitowani - a żona szturchania i wielu, prawie wszystkich rosyjskich postaci.

Idea Rosji nie zostawiła go nigdzie: "Wszystko w liczbie prowincjonalnego niemieckiego hotelu, a nawet widok w oknie - był jakoś niejasno i nieokreślony podobny do czegoś widzianego w Rosji dawno temu ..." Jest to już z powieści z ekspresyjną nazwą "rozpaczą", a pozory stwierdzeń pomaga ocenić prawdziwie tytanowe wysiłki na temat samodzielnego poświęcenia, aby wyciągnąć to uczucie. Jego separacja w emigracji prawie nie ma losowej postaci - nie mógł się nie zgodzić, że statki sprawozdające mogą mieć złą obsługę. Logika rozwoju tego tematu nerwowego daje wszystkie tereny, aby zobaczyć w egzekucji popełnionej w chińskich ceremoniach marionetek na stronach powieści "przyrost do wykonania", pewną alegorię, do której znajduje się w powieści "Inne brzegi ". Pytanie do rozwiązania może służyć jako argument w "upiornych" obcokrajowców, "w których miastach, wygnanie, byli fizycznie istnieją". W opisie małych sortowanych gospodarzy, którzy dali schronienie rosyjskiej emigracji, istnieje oczywisty klucz: "Ci tubylcy były jako przejrzyste, płaskie postacie z celofanu, a chociaż użyliśmy ich budynków, kasza, winnic, w miejscach Zabawa itp. Między nimi a nami nie było podobieństwa tych ludzkich relacji, że większość emigrantów była między sobą. Allegoriczna egzekucja sama w sobie nieprzezroczysta osoba nie jest przypadkowo wykonywana przez Nabokova w przeddzień żeglarstwa na ocean: wyraźnie postanowił nie uczyć więcej dumy i scalenia z tubylami. Był to ostatni akt eksterminacji nostalgii, wyposażony w wyznaczonych ceremonii.

Z czasem pisania tej książki (1946) pisarz udało się wziąć drugą emigrację, usuwając nie tylko z Rosji, ale także z Europy zagranicznych. W tej książce nie był po raz pierwszy nie bój się ustawić wcześniej taka Hump i powiedzieć, przynajmniej w przeszłości, o doświadczonym mąki. "Pod ciężarem tej miłości", przypomniał Nabokov w powieści "inne brzegi", "siedziałem przez kilka godzin przy kominku, a łzy uderzyły w oczy z głowy uczuć .... i udręczałem myśl o ile Tęskniłem za Rosją. " Nabokov rzadko pozwolił na takie wylanie, nawet w minionym czasie, - duma, jedna z siedmiu grzechów śmiertelnych, nie po prostu rządziła go nad nim, ale była to dla łodygi osoby. Rozpoznawanie nie przypadkowo wyleciał z ujścia pisarza, kiedy sam potajemnie zdał sobie sprawę, że poradził sobie z tym uczuciem, nauczył się robić ze swoimi Erzatami, co ocenić jego inne stwierdzenia: "... Daj mi las, pole I powietrze, które przypominają mi Petersburg Prowincja, a potem cała dusza jest fruwana. Cokolwiek będzie możliwe znów widzieć i święta, trudno mi wyobrazić, pomimo wielkiego doświadczenia. Często myślę: tutaj pójdę tam z podmorowanym paszportem, pod nazwą Niceerboker. Byłoby możliwe. Ale jest mało prawdopodobne, że nigdy tego nie zrobi. Zbyt długo, zbyt bezczynnie, marzyłem o tym za dużo. Rozciągnąłem sen. "

Wystarczy zrozumieć, że głównym zadaniem do-amerykańskiego Nabokova była eksterminacją wszystkiego, co łączyło go z Rosją, można zrozumieć, dlaczego w pierwszym okresie kreatywności, zaniepokojony zachowaniem jego języka rosyjskiego, w amerykańskim okresie jest równie zdecydowany od niego, stając się pisarzem zasadniczo dwujęzycznym. Prawdopodobnie zmiana "narzędzi pracy" popchnęła przede wszystkim świadomość, że im większy, który osiągnął w ochronę jego rosyjskiego, tym bardziej ten język był martwy i stracił świeżość i zapach, ponieważ tracą jakąkolwiek, najbardziej idealne jedzenie w puszkach . A może należy poszukiwać powodów, że Nabokov odczuwał za oceanem, język jest ostatnim prętem łączącym nie tylko między nim a ojczyzną, ale także między nim a rosyjską emigracją.

Ten foresight pomógł mu, a pierwszym pomyślemy o tym, że rosyjsko emigrant jest niezwykle zwęża publiczność czytelnika, której ekspansja, której kosztem czytnika radzieckiego nie mógł nawet pomyśleć, ponieważ, jak wszelka emigracja, wierzyła, że \u200b\u200bniektóre Nieznani stały się rdzenną ludnością Rosji ludzi z głowicami szkodników.

Wszystko, co wciąż staramy się podkreślić w pisarzu pisarza Nabokov, wyraźnie sugeruje, że pisarz jego pisarza wzrósł i mężczyzna w warunkach, nic podobnego do tych, w których rosyjscy pisarze tradycyjnie dorosły. Początkowo z widokiem na rozwiązanie jakościowo różnych zadań: ucieczka z tradycji, z łańcucha, ostatnim łączem zamkniętym, którego czuł. I wraz z tęsknoty w swojej ojczyźnie, z językiem, który eksterminował swój wygląd swojego pisarza wszystkie cechy ogólne. W celu podporządkowania daru do stworzenia tego "złożonego i bezużytecznego", że ustawił się jako ideał sztuki, trzeba było przede wszystkim oddzielić się od wszystkiego, co nauczono jego literatury rosyjskiej, ponieważ nawet najdroższe Modernistów w nim nieuchronnie okazał się załadowany, co nie jest, aczkolwiek nawet negatywne, ale ideologiczne wartości. Ale w nowej aspiracji Nabokowa, w tej ulubionych, że nowa ścieżka nie była tak duża wyzwaniem i sprzeciwem, jak bardzo próba była niezauważalna do ukrywania się i wąchania od nieznośnych w warunkach obciążeń.

Rubeze, a następnie Nabokov z dala od kajdanów tradycji stał się powieścią "Lolita", przy okazji, pierwszym romansem w swojej pracy, gdzie nie ma rosyjskich stowarzyszeń. Jest tutaj, że pisarz przychodzi na ścieżkę stworzenia "złożonej i bezużytecznej" sztuki, która nie odzwierciedla rzeczywistości, ale niezależnie tworząca, nie załadowana pomysłami nadwyżennymi. Ale nawet tutaj, wycofując się od tradycji, Nabokov jest w ogóle nie tak bardzo, ile podlega wysokiej jakości przemyślenia. Historyczne i literackie dzieła Nabokowa o rosyjskich pisarzach mówią nam o tym, jak mieszanie i przegrzanie dziedziczenia, które zabrali go z rosyjskiej klasyki. Badania te są wprowadzane nie tak bardzo w literaturze rosyjskiej, jak w Laboratorium Kreatywnego Nabokova, gdzie przegapi klasyki poprzez retury, rozwija się i demontuje do takiego państwa, które staje się możliwe, aby pozwolić poszczególnym szczegółach do drugiego celów, do karmienia własnej "Urocza wirtuozerność".

Ale prawdziwy geniusz Nabokowa jako twórcy "Lolita" wciąż się objawił, że nie znalazł się w tym fakcie, że znalazł te źródła stałej stymulacji umiejętności pisania, ale w fakcie, że po raz pierwszy odgadł, aby dołączyć do szlifowanej umiejętności z wyrafinowanym, ale nadal "truskawka." Nabokov nie miał złudzeń dotyczących tego, kto pierwszy jest w stanie do czasu takiej działki. Przypomnijmy, gdzie "Lolita" jest rozgrywana po raz pierwszy: wyruszył na stronach "prezent" Prezent "Mercis Boris Ivanovich Schegolev (czy nie jest to parodia naszego słynnego historyka?). "Ech, mam dla mnie czas", mówi do pisarza Godunov-Cherdyntseva, "Chciałbym taki powieść romans ... z prawdziwego życia. Wyobraź sobie taką historię: starego psa, ale także w soku, z ogniem, z pragnieniem szczęścia, - spełnia wdowę, a ona ma córkę, całkiem inną dziewczynę, - wiesz, kiedy jeszcze nic nie dzieliłem, I już idzie, co szalej. Blady, światło, pod oczami Syane, - i oczywiście nie patrzy na starego dopingu. Co robić? I tak, nie myśląc, on, patrz, czy poślubi wdowę. Dobry z. I tak, uzdrowił trójkąt. Tutaj możesz łatwo opisać - pokusy, wieczne tortury, swędzenie, szalona nadzieja. Oraz ogólnie, źle obliczanie. Czas działa - muchy, zgadza się, kwitnie, - a nie cechą. Będzie mija, w pobliżu palił pogardliwy wygląd. ALE? Czy czujesz tragedię Dostoevsky? Ta historia, widzisz, stało się z jednym z mojego wielkiego przyjaciela w niektórych królestwie, w jakimś samodzielnie, podczas króla grochu. Co jest? ". Warto zauważyć, że ta działka Nabokov używa w Lolitach do najmniejszych szczegółów. Tylko w jednym zniknie od niego: jeśli jest to ważne dla Schegoleva dokładnie to, co jest "z prawdziwego życia", Nabokov sprząti fabułę przede wszystkim ze wszystkiego, co może zrobić prawdziwe życie - akty "Lolita" Na tle alternatywnej scenerii tak, a sama bohaterka na stronach powieści jest jak marionetka, która służy jako punkt aplikacji zmysłów bohatera.

"Lolita" grał w historii Makeratu ważną rolę przeszedł próbki, rzadko, która od zwykłych pracowników w dziedzinie tej sztuki miała literacki rodowód, który był za ramionami Nabokov. Wyrafinowany wytwarzanie tej powieści nadal pozostaje niezrównany, może służyć jako doskonały do \u200b\u200bamerykańskiego branży masowej, która jest własnością hegemonii na rynku globalnym. W tej branży wszystko jest przeznaczone do faktu, że wszystkie produkty pasują, czy dotyczy to dżinsów ani muzyki rockowej. W Lolity znajduje się prawdziwy złoty przekrój z kultury masowej: profesjonalna doskonałość, zdolność do wystawienia między pornografią i niemal czystością, zdolnością do składania "liberii", tak że jest połknięty przez honorowego ojca rodziny i Osoba z denerwowaną wyobraźnią seksualną i snobem, a wszystkie z nich nie wstydzę się przyznać, co książka jest trzymana w rękach.

Kontrowersyjne pozostaje pytanie, czy "Lolita" jest pierwszym kompletnym przykładem "złożonego i bezużytecznego", albo jest również złożonym, ale przydatnym, nawet w czymś pragmatycznym. Jest niepodważalny, że w losu Nabokova książka odgrywa rolę lśnionego wierzchołka, który spada na wszystkie inne prace. To jest skupienie, przechodząc, przez które tradycje literatury rosyjskiej są nierozpoznawalne, więc są przygotowani. W tym tłumie Nabokowa nadal upuścił swoje "złożone i bezużyteczne" arcydzieła, przekonany, że teraz czytelnik na jego haczyku przed mistrzem jaskółek wszystkiego, że będzie oferowany. Wizerunek pisarza Nabokova, który zdał sobie sprawę z snu Stavroginy i przeniósł się do Canton Uri, niezmiennie wykazuje pełną pogardę za wszystko, co tłum czci.

Bez względu na to, jak ocenić tę nową ścieżkę podaną przez Nabokowa, nie można nie zobaczyć, że warto być właściwie do pisania samostanowienia w warunkach brutalnego oderwania od gleby. Jest mało prawdopodobne, aby żałować i zabity w sobie rosyjskiego pisarza, trudno te możliwości nie wyczerpały go całkowicie, ale w modernizmie stał się rodzajem geniuszem i założycielem, ale w takim założyciele, dla którego ktokolwiek poszedł, raczej traci się niż znaleziska. Prawo do awangardy w jego losie jest konsekrowany przez biennotynę w nowym świecie, a jego dwujęzyczność. Nabokow ten rytm konsumencki, ponieważ był inteligentniejszy i inteligentny. To zwycięstwo i stało się narodzinami American Nabokov, który już napisał tak wiele książek, a które nie jedna generacja komentatorzy rozwiąże i wyjaśni, jak nowy Talmud XX wieku.

Wykończenie artykułu o nim nie można nie wspomnieć, w jaki sposób ten American Nabokov zdołał zemścić się z zemsty w literaturze radzieckiej, która przypisana do siebie i ojczyznę i tradycję pełnej nieruchomości. Nabokov udało się prowadzić wielu z tych, do których starzejąca literatura realizmu socjalistycznego miała nadzieję zarówno na spadkobierców, jak i ciągłych. Nabokov, Nabokov i po raz kolejny Nabokov jest dla wielu młodych pisarzy dzisiaj Latarnia morska prowadząca. Dlaczego Bóg wiadomości, ale nie można tego pamiętać w tym zakresie, że "Młodzież jest zemstacją".

Słowa kluczowe: Vladimir Nabokov, krytyka w dziedzinie Vladimir Nabokov, krytyki w dziełach Vladimir Nabokov, analiza prac Vladimir Nabokov, pobieranie krytyki, analizy pobierania, pobieranie za darmo, literatura rosyjska 20 wiek, rosyjskich emigrantów pisarzy

Alexey filimonov.

V.ABOKOV - krytyk poezji rosyjskiej emigracji

Czasami zdarza się bardzo zabawny, nawet nieco śmieszny zjawisko: krytyk Cudcut przychodzi do książki bez najmniejszego stronniczości. To oryginały są ważne tylko jedno: książka lub zła jest dobrze napisana. Nigdy nie przyznaję do niczego, co należy do ich numeru, - moim zdaniem, znacznie bardziej szanowalny dla zespołu i szczerze pracować nad tym.

Vladimir Sirin.

"Najczystszy dźwięk Pushkin Chaacketon" był przewodnikiem Nota, co do bohatera Dara, nie tylko dla Sirina-Artist, ale także krytyki. Jego krytyczne artykuły i notatki, rodzaj liter o rosyjskiej poezji emigracji - estetycznych i duchowych kontrowersji z stuleciem, ocena popełniona w "Wagi Pushkin" jako znanych poetów, a którzy przytulili się w lecie: "Krytyka - Nauka otwiera piękno i wady w dziedzinie literatury, "napisał A. Puszkin", opiera się na doskonałej wiedzy o zasadach, który kieruje artystą lub pisarzem w swoich dziełach, na głębokim badaniu próbek i na Aktywna obserwacja nowoczesnych wspaniałych zjawisk.
Nie mówię o impartializmie - który w krytyce kieruje się niczym innym niż czysta miłość do sztuki, jest już w tłumie, niewolnik zarządzał niskimi motywacjami najemczych.
Gdzie nie ma miłości do sztuki, nie ma tam krytyki. Czy chcesz być ekspertem w sztuce? .. Spróbuj kochać artystę, szukaj piękności w swoich stworzeniach "(A.S. Pushkin - krytyk. M., 1978, str.246).

Nabokov-krytyka relacje z poetami emigrancami ("Termin pisarz emigrant reaguje lekko tautologię. Każdy prawdziwy pisarz emigruje w swojej sztuce i mieszka w nim", mówi Sirin (A. Dolinin. Prawdziwe życie pisarza Sirin. SPB, 2004. P.26 ) Nie gra w szachy, ale raczej szachy etiude, kreatywne na granatowych kanonach harmonii i piękna, czasami naruszane przez "głupiejną historię". Stary grandmaster, który był szalony w piwie w Berlinie i skakać na w kratkę konia , jak gdyby Luzhin próbuje wyrywać "Naturalne limity Scottle'a" (N.GUMILEV, "Słowo") z wiersza "Szachowy koń" - metafora przedłużenia z materii, podobna do tego, co stało się z Prorokiem Lermontov, wraca Pushkinsky ostrożność o szaleństwie, zrozumieniu i Batyushkova, krytyczne komentarze do Elegiam, które pozostały przez Puszkinę dla potomków. "Włoskie dźwięki! Co The Cudowitor tego Batyushkov" - pisze Puszkina na polach elegy "do znajomego" (PC. P. 0,306). "A sposób otworzył Muziysky / Jestem w oszałamiających wiatrach "- napisał, jakby zostali złapani przez blok wiatry epoki, Vladislav Khodasevich, według Nabokova, wyrażone w martżycy", największy poeta naszego czasu, literacki potomek Puszkina w Tychkinie w Tychkinie linia ... ". "Muzyka, muzyka, muzyka / tkana w śpiewaniu" (pamiętam "... Słuchanie niezrozumiałego, śmiertelnej konsoniance ciężkiej liry. "Piosenkarz Pushkin" Scream (mówię tylko o dźwięku - o pierwszej linii, o drugiej westchnienia), - V.NaBokov notatki w przeglądaniu "montażu wierszy" poeta, - jak gdyby przez leitmotif wielu wierszy przez khodasevich. Jego ulubionym rytmem jest Yambiic, mierzona i dobra (w Puszkinie "Copper Rider" wydaje się być przekazywany przez samodzielne doświadczenie w jamnice Bellion Verse - "jak gdyby Thunder Rumble - / Surowy dzwonek / wzdłuż zszokowanego chodnika" - AF). Niech będzie rygorystyczny w miejscach do wyschnięcia; Nagle umiera z panelu sufitowym, ostry piosenkarz przerywa uderzenie zimnej krwawienia w wersecie. Trypacja jego fretki jest niesamowita. / ... / Wspaniały wiersz muzyczny "Mill". Jest napisany prawidłowo, a jednocześnie nieoczekiwany, niepoprawnie doskonały rozmiar. " W innym miejscu krytyk napisał o niezdolności młodych poetów. Emigracja podnosi emigrację do nalotów przez ciężką lirabę, pochylił się przez klasyki: "Sycydentne przesłuchanie rozpozna, jak Tyutchev" Wiatr ", prowadząc burzliwy w tekstach bloku A Annensky i ostatni oddech machający kopcem skrzydlnym Khodsevicha, już teraz bezsilny sztuczny echo brzmi w wersetach niektórych nowoczesnych młodych poetów. " (Vlad. Posner. Wiersze w przypadku. 2.663). Niewątpliwie Nabokov uważał muzyczną harmonię wersetu jednego z najważniejszych elementów, a sama myśl w wersecie nie może być musical. "Więc czytam tę książkę" pisze Nabokov w recenzje "wybranych wierszy" I. Bunin, ("Jego niesamowite płynące wiersze" - wspomina w "Inne brzegi" - A.F.), - przełożone go i zacznij słuchać tego drżącego , Błogowany Szvuk, który wyszła. / ... / Muzyka i myśl w wersetach Buninskys Połącz się tak bardzo w jednej rzeczy, że nie można mówić oddzielnie o temacie i rytmie. Będziesz pijany z tych wierszy i przepraszam za złamanie uroku z pustym wykrzyknikiem rozkoszy.

Na swoim świecie, jak w rytmie jego wersetu, są słodkie powtórzenia. A ten świat jest niesporowany rozległe ... Poeta mówi, że on: "Jak Bóg, jest skazany, aby poznać długotrwałych wszystkich krajów i cały czas". / ... / wszystkie rozmiary, wszelkiego rodzaju werset, Bunin posiada niesamowicie ... Sonty Bunin są najlepsze w rosyjskiej poezji.
Wiatr szczęścia deeres z wierszy bluiny, choć nie wystarczy, ma słowa smutnego, potężnego, złowrogiego ... ale nie wyimaginowaną samą straty, jeśli mimolor na świecie można uwięzić w nieśmiertelnie - a zatem szczęśliwy - Werset? " (SSR. T2. P. 673-676). W jednym z wczesnych wierszy poświęconych bunach IA ("jak woda gór, twój głos jest dumny i czysty", 1920) Nabokov Sworlla na lojalność wobec Mistrza, jego świata artystycznego: "... ani myślami, ani Słowo / nie przepraszam przed muzą " Jako A. Dolinin Notes, zgodnie z niezbędnym zakresem rozwoju języka poezji i niezwykle plastikowej prozy: "Cześć bloku zastępuje się kultem przed Riotinem, mniejszą normatywną poetyską, której pozostawia więcej miejsca na siebie -Development, a zatem gra dla Nabokowa Rola katalizatora jest raczej niż próbka "(prawdziwe życie pisarza syriny. P.344).

W jednej z pierwszych recenzji (przy kolekcji Aleksandra Saltykov "Dziwne i Hymns") (1924), Sirin zużywa epitet "Doskonałe wiersze". Warto jednak zauważyć, że sam Sirin Poeta został pozbawiony tej wypukanej muzyki, charakterystycznej dla bloku poezji lub George'a Iwanowa. Tak więc, w przeglądie Herman Khokhlova na wierszach z kolekcji "Powrót Chorba", fakt, że Nabokov utworzył w jednym z wywiadów jako odpowiedź na kwestię własnej poetyki ("bez bezpośredniej; obsesyjność równoległych myśli, Drugie myśli, trzecie myśli; niezdolność do mówienia zwykle w żadnym języku, jeśli wstępnie przygotowujesz każdą potępioną ofertę w wannie, w umyśle, w biurku pism, "Per.m.malikova. Pro et contra, 1997, p. 159): "Wiertniki Syrina, ze wszystkimi jego obrazami i dekoracji technicznej, pod wrażeniem doświadczonych rymów prozy rytmicznej. Mają dużo racjonalności, sumienności, przyzwoitości i bardzo niewielu prawdziwych poetyckich śpiewaków. " (To zabawne, że, mając przeanalizowane w "literach o rosyjskiej poezji", pierwszą kompilację miasta Aadamowicza "Chmury" (1916), Gumilyov, jakby skupił się na Nabokowskim pseudonimowi, do którego narodzin był jeszcze daleko: "Powiedzieć o Sirinie, musi je żałować, tłuste:
I sirinam, już cichy, marzenie,
To z namiotu, jedwabies i pereł,
Z urzekającym uśmiechem na ustach,
Przybycie Królowa Shemakhana. "
Najwyraźniej, dla poety Adamovich, który stał się wyjątkową krytyką, muzyką w wersetach, a także dla Nabokova, była pewnym podobieństwem polifonii echa i echa wierszy innych ludzi.)

Nabokov kontrastował zasadę "doskonałej klarowności" (Mih. Kuzmin) przez szkołę poetycką, która była dołączona do niego z nazwą Pasternak ("potworna analfabetyzm o utalentowanym, ale motorboralnym Pasternak" (SSR. T.3. S .685), a prawdopodobnie blok, którego opisał jako "... doskonały poeta z głupim umysłem ... Prawdziwi komunistów byli absolutnie rację, gdy nie wzięli tego poważnie" (SSR. T.2. S. 759) Koncheev w "Dara", gdy czytasz recenzję Sirina w książce B. Flagi Poplavsky: "... Trudno jest traktować wiersze Poplavsky poważnie: jest szczególnie nieprzyjemny, gdy zaczyna czyszczyć epitetów aniołów, - to się odwraca jakieś malowane marcepan lub kolorowy fotograficzny kartka z pozdrowieniami z perełką. Jest nawet myśl , Czy nie jest pusty wszystkie zabawne, czy lepiej spróbować swojej siły w dziedzinie prozy? Nie biorę doradztwa, a jednak ... jak cóż, czasami zdarza się głęboko w sobie, jest święte powstrzymanie się od wierszy, zmusić muzę, żeby się udać ... "Och, Morellla, Anya, jak straszny orzeł życie ... "Brzmi to tak - nic nie może się zdarzyć, brzmi, - ale co bzdura ..." Poezja ciemności, słowami błędów ", napisał Bunnę, a tutaj krytyk został umieszczony do Poeta zbliża się do obszaru schwytanego, gdzie "brzmi przede wszystkim" (Khodasevich). "Wiersze są wspaniałe, ale znowu tego samego leku" - zauważył Pushkin Nasyukovka "Dźwięki Sweet" z nieco "ciemnym i zatopionym" znaczeniem wiadomości Batyushkovsky'ego do Zhukovsky i Vyazemsky "My Beis (PC. P. 313 ).
Dla błogiego, bezsensnego słowa
Będę się modlić w nocy radzieckiego -
Napisałem O. Madelshtam w wierszu "Wejdziemy ponownie" w Petersburgu "(1920). W "Inne brzegi" Nabokov patrzy na przeszłość, dużo przemyślenia: "Nie spotkałem poplavsky, który zmarł z młodymi, daleko na skrzypcach wśród bliskich Balalalak. "Och, Morella, wąsy, jak straszne życie orzeł ..." Nigdy nie zapomnę jego głupiej tonowalności, a ja nigdy nie wybaczę sobie Agree Review, w którym zaatakowałem go za trywialne błędy w jego niesprawiedliwym wersecie ". W powieści "Dar" ciągi wiersza Koncheevy przypominają poetykę poety Untrima:
"Winogrona dojrzewają, rzeźba w alei Corneliusa.
Niebo polegał na ramionach śnieżnych latających ... -
I tak było tak, jakby głos skrzypca utopił bateria patriarchalnego kretynu. " Być może jest to oznaczało Pushkin "Podłużne i przezroczyste" winogrona do wina miłości i inspiracji?

Nabokov, w przeciwieństwie do krytyków intuuiwistycznych ("Dla naszych krytyków mówią zazwyczaj: to jest dobre, ponieważ jest świetne, a to jest złe, ponieważ jest złe." Nie rozszerzają ich. "Napisał Puszkinę), oferowały ich jasne granice i dokładne narzędzia do szacunków nowoczesnej poezji. Oceniając pierwszą książkę poety Yevgeny Shah "Nasiona na Stone" (1927), Nabokov pisze o płodności Acmeical, Highl Tradycji jasnych obrazów i elastycznych rytmów, na budowie wersetów zgodnie z zasadami anatomii, Kiedy "wiersz powinien być obsadą doskonałego ciała ludzkiego" (n. z.gumilev. Życie wersetu. Listy o rosyjskiej poezji. M. 1990. str.49). "Eugene Shah wybrał nauczyciela Gumileva. Nie możesz mówić o gumilewie bez fali. Nadejdzie, kiedy Rosja jest z nich dumna, czytając, czytasz, rozumiesz ... że wiersz nie może być po prostu "nastroju", "liryczny coś", wybór losowych obrazów, mgły i zakleszczenia. Wiersz powinien być głównie interesujący.

Powinien mieć swój własny krawat, jego odłączenie. Czytnik powinien zaczynać się od ciekawości i wykończenia fali. O Lyrical Doświadczenie, o drobiazgach, konieczne jest opowiedzieć to samo ekscytujące, co o podróży do Afryki. Wiersz jest zabawny - tutaj jest to najlepsza pochwała (w wierszach i problemach, patrząc na własną drogę w poezji, Nabokov pisze o jego pragnieniu, aby uosabiać tę koncepcję w poezji: "Przez dekadę widziałem moje zadanie, które każdy wiersz Czy każdy wiersz fabuła jest prezentacją (była taka, jakby reakcja na smutną "Paryż szkoły" Poezji emigrantów ... "Per.v.nabokova w SAT." Poems ", 1979 - A.F.).

W niektórych wierszach EVG. Shaha jest tym specjalnym wejściem. Jednak bardzo młody, ma przerażające błędy (jak "niech światło innej kultury"), ale także, ale poemat "widziałem sen: gorący koń i jeździec piękna na Divo". .. lub opisano wiosnę miasta: "a końce, gdy lustro są genialne, pachnie gorącym olejem i żywicy; motyle latają prawdziwym nad sprytnym, lepkim chodnikiem" ("kończy się" aqmeists i Nabokov - " Osiem ośmiokątnych, ten sam złoty pył "-" St. Petersburg ", 1924, - z bunskującym obrazem? - AF). Szczególnie udany ..." Bounce rzeczy "(" Rzeczy każdego ranka czekają na imprezy, ale Wysoki maszt z wieży Eiffla nigdy nie będzie gotowy do żeglarstwa "). Ten wiersz wydaje się, że Nabokowskiego-Sirinskaya Mystation. Łatwo założyć, że" słaba "Eugene jest" dumnym, skromnym pieszym "(O. Madelshtam), jeden z liryczne heteronimes Nabokowa, czekające na imprezy i zbawienie w formie żeglarstwa w Indiach, "zrozpaczone rzeczy" ("Wrak", 1925 r.), Albo ich cienie są gotowe do poruszania się po drodze ("Kto z Może to zrozumieć, jak przepraszam za wszystkie te rzeczy. "V. Sodsevich," Ballad "), jednak ponurą wieżę to trasa, Medelit dokonuje fatalnego lub oszczędnego ruchu. Istnieje sytuacja patentowa. "Eternal Shah", który pokrywa się z nazwą autora. To samo "Eternal Shah" - Przyszły Nabokov za recenzje, prawie nie zgodziłby się na remis jako proza. Wydaje się, że przemyślał swoje wczesne sztywne osądy - o tragicznie spędzonym z życia poplawskiego i Tsvetaeva (w "Inne brzegi" dzwoniąc do tego "pomysłowy poeta"), Raisa Flea, zniszczony przez nazistów.

"Nieżywe słowa zapach źle" - napisał Nikolai Gumilyov. Nabokov ostro odczuwał otchłań między wierszami Khodasevich a jego licznych epigonów, których linie były noszone i bojowe statyczne z często pożyczonymi niemal dosłownymi obrazami Khodasevicha, który ma "... wszystko było prawdziwe, jedynym, który nie kojarzył Trwające uczucia, które złożyły wiersze wielu swoich studentów "(" oh Khodsevich ", 1939). Wizerunek Khodasevich pojawia się w wierszu Paryskim, natychmiast po jego śmierci, wierszu "poeci", nie tylko na towarzyszach i wnikliwej krytyce syryny, ale także w całej rosyjskiej poezji, wyjeżdżając do cienia zboża, w " milczenie ziarna ". Warto zauważyć, że napisano, że napisano na twarzy młodego poety emigrantów shishkov, nie tylko w oglądaniu do filmu Aadamovich, który potępił sztuczkę Sirin, ale powiedzieć o rosyjskich poetach Głęboko i uogólnione, nie tylko we własnym imieniu . W historii "Vasile Shishkov" znajduje się spotkanie fikcyjnego poety z jego autorem, w tym przypadku bliźniak Vladimir Sirina. Wymieniają wrażenia z dzieł sztuki siebie, a pisarz potrząsa uwagą czytelnika na "małe stawy dziwka", na przykład, linie "w mundurach żołnierzy". Co może być losami tych "Lunatikowa Smirny w mundurach żołnierzy", przypominając ubrania wypowiedziane w zwykłym i wykonanym za jej poprzednie życie lub tylko na fakt ich narodzin, jak Cincinnut C., znamy dzisiaj.

Kontrowersje Nabokov z przedstawicielami Notatki Paryżu (opisane przez A. Dolinina w pracy "Trzy notatki na temat powieści Gify" w książce. "Prawdziwe życie pisarza Sirin") znajduje odzwierciedlenie w pracy, w szczególności w Rozdział z nieudanym i śmiesznym życiem Yasha Chernyshevsky, jakby pożyczyli zimne, dogmatyczne zasady sztuki, mieszając go z życiem, - z symbolami i pełną niezdolnością estetycznego samopoczucia i przetwarzania w kreatywność wrażeń życia życia - autor powieść "Co robić?". "On jest w wersetach, pełnych modnych triwitalności, intonując" Popor "Miłość do Rosji, - Jesień Yeseniin, Bloksko Bloksko, śnieg na końcach Aqmeizmu i że Nevsky Granite, który nie jest wyróżniający szlakiem Puszkina łokieć. / ... / Epitts, żyje w Larynx, "Niesamowite", "zimno", "piękne" ... Żelitowo używane przez jego pokolenia poeci ... Oprócz patriotycznych tekstów, miał wiersze o Niektóre tawerny żeglarz, o ginie i jazzu, który napisał do tłumaczenia-niemiecki: "Yats" ("Berlin Rosjanie wymów" Yatsz ", i Paryż -" Zhaz "- napisał Nabokov w notatkach literackich" na Angels Rebeliantów " T.3.685 - AF); Były wiersze o Berlinie z próbą opracowania głosu z imion niemieckich, tak jak, powiedzmy, imiona włoskich uliczków brzmią podejrzliwie przyjemny kontraltto w wersetach rosyjskich ... i wszystko to zostało wyrażone blade, jakoś, z wieloma manipulaminami stres - był rymowany "oddany" i "transmitowany", "do Discion" i "rozróżnić", "października" odbył trzy miejsca w linii poetyckiej, płacąc tylko za dwa, "ogień" oznaczał duży ogień i Pamiętam także wzmianka o "freski leżącym" ... nie, nie mógł kochać malowania jak ja ". W tym małym, bez względu na to, jak głęboko osobiste wrażenie jednego z bohaterów powieści na poezji nieudanego poety - rodzaj skompresowanej odpowiedzi na poezję emigracji, o tematykach i wówczas teksty Gumilevsky, tematu Jego "kapitanowie" (sam Nabokow nie przechodzi przez "morskie" tematy i obrazy jak w wersetach - jego łóżko "żagle" do egzekucji, emigrantów wzywa "słoneczne morerody", w eseju "Nikolai Gogol pisze, że w Naprawdę wysoki poziom "... literatura skierowana jest do tych tajnych głębokości duszy ludzkiej, gdzie cienie innych osób przekazują światów, jako cienie beznamieniowych i cichkich statków." Per.e.Gollyheva P.510), skargi na temat Choroby stulecia, dla zagranicznego "Yats", na niewydziału stresu rosyjskiego (temat podniesiony przez Pushkin), niedokładne, nieostrożne rymy (w "Dara" "narysowane uwagę na" niemożliwy "dywan" i "CF" w bloku). W powieści "Dar" Virhm Yasha Chernyshevsky jest przeciwny kolekcji P. Godunov-Cherdyntseva "Poems", na podstawie wędrówek, dokładnych obserwacji życia. "... żaden sposób nie może odmówić, że w granicach samego siebie, jego własne poetyckie zadanie Godun-Cheradynteva poprawnie dozwolone. Szef jego męskiego rymuje doskonale oszudził bezpłatne stroje kobiet; Jego jamb, wykorzystując wszystkie subtelności rytmicznej apostazji, nie zmienia się nic. Każdy z jego werset został przepełniony przez arlekin. Kto lubi w poezji zarchiwizowany gatunek, pokocha tę małą książkę. Podobne uwagi dotyczące swobody rytmu z "bez wolnym" wielkością - w artykule o wersetach Khodasevich: "Pogrubiony, inteligentny, bezwstydny wolność plus jest prawidłowy (tj. W poczucie niewolnego) rytmu i stanowi Specjalny urok włączeń Khodsevich. " Ciekawe ze względu na ocenę poezji Khodasevich, dzieło Y. Tyunyanova "parafii" z 1924 r., W przypadku gdy badacz pisze o wersach z "przez ziarna" i "Heavy Lira", zauważając niektóre nieodpartą zależność poety z klasycznej Dziedzictwo: "W wersecie, wygięte od stuleci, zły pobyt dzisiejsze znaczenia. / ... / Market Smolensk w dwuosiowej jamie Puszkina i Bratanny oraz w ich sposobie, oczywiście, nasza rzecz, rzeczą naszej epoki, ale jako wersetowa rzecz - nie należy do nas.
Celowo nie doceniamy Khodsevich, ponieważ chcemy zobaczyć ich werset ... (nie mówię o samym nowym metrze. Miernik może być nowy, ale werset jest stary. Mówię o nowości interakcji Cały werset pręta, który daje nowe znaczenie poetyckie.)
Tymczasem Khodsevich ma wiersze, do których sam, najwyraźniej, nie słucha. To jest jego "ballada" ("siedzę, oświetlone z góry ...") ... To jest początkowa uwaga: przysięgać, skok ... "- Prawie Rozanovskay Note, z wzajemnym rymami domowymi, niespodziewanie krótko - jak gdyby Nagła inwazja na notebook w klasie wysokich tekstów ... "(w książce" ewolucja literacka ". M.2002. SS.422-423). Wydaje się, że w opiniach Nabokov nie zwracała uwagi na czytelnika na fragmencie poetyckim, milczym o tym, ale używając go jako jednego z głównych metaforów do "prezentu", gdzie temat kluczy, zagubionych i nabytych, jest wdrażany w całej powieści wielowarstwowej.

Ochrona poezji Bunin z ataków Daltoractora, Nabokov wydaje się odwołać się do obserwacji Pushkin: "Prawdziwy smak polega na niezrozumiałym odrzuceniu takiego słowa, takiego obrotu, ale w sensie kontrastu i współudziału" (PC . PP. 163). W artykule "On The Red Petops" Nabokov pisze: "Puszkin rzucił wiele tego zły krytyk, który o liniach" na czerwonych nogach gęś ciężkich, myśląc o żeglowanie po wodach ... "Myślałem Głęboko, że nie unosiłbym czerwonych nóg. Niestety! Dzięki tej zoiu jest niezwykle podobny w magazynie i kierunku Alexander Eisner, opublikowany w ostatnim numerze magazynu "Wola Rosji" jest zabawnym młodym artykułem, w którym zostanie wzmocniony, aby udowodnić, że Bunin nie jest poeta, a to Jego wiersze są złe, niepiśmienni, słaba forma i treść i nigdzie nie są odpowiednie. Eisner zaczyna się od faktu, że jest zaskoczony, dlaczego wiersze Buninsky stały Stepun, Khodasevich, Teffi i następujące ... Szczególnie malowali Eister na miejscu w mojej pracy, która została zaprojektowana, aby zakłócić samozadowolenie miłośników "nowoczesności" , które są absolutnie w stanie zrozumieć wiecznego uroku wierszy Buninsky.

Gorycz i gniew, beznadziejność emigracji Nabokov kontrastuje samotność i wolność (nazwa przyszłej książki Aadamovich), oszczędność talentów na wygnaniu: "Dziś, więcej niż kiedykolwiek, poeta powinno być tak samo wolne, zawiadomienie i samotne, jak Pushkin Chciał Sto lat temu ("jesteś królem. Żyj sam." Prowadzi, dzikie i rufowe, / i dźwięki i zamieszanie pełne, / na brzegach opustych fal, / w szerokim Dubrovy "-" Resident of the Diżej Praca i czysta szyja "- a.), - a jeśli nie żądam wież z kości słoniowej, tylko dlatego, że jestem zadowolony z mojego strychu" (Per. TRYZHAYSOVA). Jak również bohatera wiersza "przed lustrem" V.Other, jakby nadal słuchać "czarnej muzyki bloku" (Ivanov):
Tak, nie jestem skokowy pantery
Na ataku w Paryżu pojechałem.
A Virgil nie jest za ramionami -
Tylko jest samotność - w ramce
Prawda mówiąca szkła.
Podobnie jak bliźniak Castomryczny Khodasevich, bohatera Paryża Paryża Piersz, "w połowie drogi", w czymś, przypominającym ptak Sirin ("Nie chciał iść do osoby i nie znał dobrej bestii") Naboku musiała przekazać metamorfozę niemal nie do pomyślenia - "... mieszać siebie, żeby kaleczyć, / nie dotyczyć ulubionych książek ..." Wygląda na to, że ludzka dusza nadal nie znała takich naleśników w literaturze. Mężczyzna Pushkinsky staje się "prorokiem", nabywa "dar Heavy Sayosineyshans Heavy" - "i wygrałem Niebo Sodroogan, / i lot Angels Godean, / i Gad Moval Podwodny ruch, / i Roda Loza Loza - - Przekształcając jego przemówienie do drugiego, Nabokov odmówił rosyjskiego, z "boskiej blab". Przede wszystkim utrata relacji z poezją, elementem muzycznym rosyjskiego logo. "Plaża, którą dotrę do ... / a Aniołowie Novel Beat" - Wykrzyknij Khodasevich, jak gdyby Pennate Stwory straciły mowę, niezbędne słowa, których przewodnik był. "Jestem na Angelu zachowywał się", napisał Nabokov w Ameryce ", a demon jest zatkany do siatki w Smoky" ("Siedem Poems"). Słowo, w oddzieleniu języka (Omima czytelnika, przewoźnik słowa i mowy), stał się martwym słowem, "żywy martwy" - parafrazowanie smutnej bloku żelaza - po obu stronach granicy radzieckiej Rosja. Ale blok, którego "włoskie wiersze" dla Vladimir Nabokov wiąże się z jednym z najbardziej tragicznych momentów w jego życiu i jego rodzinie, lewe życie-potwierdzające, wszystkie stojące linie:
Ale wierzę - nic nie przejdzie bez śladu
Wszystko, więc namiętnie kochałem,
Cały dreszcz tego życia jest słaby.
Wszystko to niezrozumiałe żar!
"To wszystko było ..."

"... Khodasevich dla Rosji jest zbawiony - a on sam był gotowy przyznać, przez żartę żółciową i syczenie, przez zimno i ciemność skręcone dni, że stanowisko zajmuje wyjątkowe: szczęśliwa samotność niedostępna dla innych wysokości. .. Czekam, aż skarb stoi na półce, w przyszłości, a górnik poszedł tam, skąd, być może coś, co leci do pogłoski dużych poetów, przebijając naszą istotę na swoją nieziemską świeżość - i dając sztukę, że tajemnicza rzecz Czy to stanowi jej nieopłacalny znak. Cóż, trochę więcej życia się zmieniło, jeszcze jeden nawyk jest zepsuty, - własny nawyk kogoś innego. " "Obcy IMIG, aby poczuć swój własny" - napisał A.Fet ("Jeden szok, aby rzucić wyzwanie żywym ...") o tym, że prawie niewyrażona jakość, która jest własnością "tylko prawdziwego piosenkarza", doskonałą osobą sztuką, zgodnie z do Naboka: Poeta, czytelnik, krytyk. W powieści "Dar" taki czytelnik - projekcja świadomości autora wydaje się być wskrzeszona z przyszłości: "To naprawdę że wszystko jest uroczo drżące, które marzyło i marzyć o mnie przez moje wiersze, trzymane w nich i zauważyło Czytnik, którego odwołanie nauczyłem się dzisiaj? Czy naprawdę jest to naprawdę zrozumiałe wszystko, zdałem sobie sprawę, że oprócz znanych "obrazów" jest w nich bardziej szczegółowe znaczenie (kiedy na umysł, umysł zwrócił się z muzyką), którą wyświetla wiersze u ludzi? Czy przeczytał je na studniach, jak trzeba czytać wiersze? ". Och, te pionowe studnie!

W przeglądzie na temat tłumaczenia Sasha Black Fairy Tales, Nabokov napisał o cienkim lirykowaniu słynnej satyryki, która przyciągnęła się do tłumaczeń: "Wersier Sashy jest czarnym światłem, walcowanie z muzyką odczytu Gutta, - i opowieść o demmelu w jego Najświeższe tłumaczenie, lekko dymiące miękkie miękkość. Wszystko to po raz kolejny pokazuje, jak cienkie, rodzaj tekstu mieszka w żółciach autorów "Satir". W artykule "Memory am Steen", Nabokov przypomniał o nieskończonej życzliwości i delikatności, z tym, co słynny pisarz został podjęty do wejścia do pola literackiego: "Nie tylko dał mi publikację Księgi moich młodzieńczych wierszy (" Horny sposób " . Berlin, 1923), ale te wiersze opublikowane, wymyślił kolekcję imienia i reguły korekta ... Oczywiście, oczywiście, nie tak bardzo doceniany ich, jak potem przedstawiono (smak był doskonały), - Ale zrobił dobrą robotę i zrobił to dokładnie ".

Często szacunki Nabokov-Siriny nie pokrywają się z opinią innej osoby lub jej. Jednak jego chorych, Zoilov, George Ivanova i Hippijczycy, nazywa "poeci pierwszej klasy". Nabokov zauważył pierwszą linię wiersza dovda Knuta "odejść ode mnie, mężczyznę, zniknąć", ziewnąłem "jako bez smaku, ale Khodasevich bardzo docenił, a nie epigalone, ale poezja spółgłoska" Master of warsztat ", podjęty przez "Doskonałe rzeczy" (obserwacja R. Timechnik):
Odejdź ode mnie, człowieku, wyjdź, - ziewając.
Ta straszna cena płacę za żałosną mądrość.
Zobacz moją rękę, która leży na stole jako życie, -
Zpowiadam pięść i nic nie chcę.
Odejdź ode mnie, człowieku. Nie próbuj pomagać.
Muszę zgasnąć jałową ciężką noc.
Nie zwracał uwagi na wiersz Aadamowicza "Co tam było? Shooting Sunsets Black ... ", których linie stały się klasyczne:
Na ziemi był jeden kapitał,
Wszystko inne to tylko miasta.

W wczesnym eseju, Rupert Brooke, który stał się rodzajem krytycznym preludium, Nabokov nie zawsze dokładnie, według Donalda Bartona Johnsona, interpretuje pracę Gruzińskiej Donald Barton Johnson, przypisując swoją dużą uwagę na temat "OtherWorld" (Pro et Kontra. T. ". Z .459).
Jakby pozostawił krytyczny testament, Nabokov pisze w przedmowie do kolekcji młodych paryskich poetów i pisarzy: "więcej życia w wersetach, więcej miłości do wrażeń życia żywego, do wszystkich, którzy nie zależy od literackich i innych kryzysów - i moda, modne klisze, sodomy, szczere siatki, jest z nimi Bogiem! "

Nabokov-Cryter nałożył wysokie wymagania dla współczesnych, odnoszące się do Puszkła jako przewodnika do Królestwa Literatury, jak Dante - do Vergilii. Prawdopodobnie mógłby subskrybować pod wierszami Puszkin: "... Nie zaszkodziłoby do naszych poetów, aby mieć ilość pomysłów znacznie bardziej kłuć niż zwykle" (PC. Str.39). Pomysły sztuki, tworząc tę \u200b\u200bzłożoną syntezę muzyki i znaczenia, która nazywa się poezję, gdy "słowa są na miejscu, a wszystkie brzmią. Intonację wersetu powstania "- napisał Sirin w opinii w Beatrice V.L. Piotrowsky (6,682), jakby Puszkin:
Tutaj Apollo jest ideałem, jest Niobe - smutek ...
Artysta, 1836.