Literatura muzyczna (Lat. Muzyka Litteris) jest przedmiotem badań w środkowych i wyższych instytucjach muzycznych. Podstawą przedmiotu jest badanie działalności twórczej, a także biografie kompozytorów, które są klasykami w muzyce świata.

Historia pojawienia się jako przedmiot szkoleniowy

Temat "literatura muzyczna" jest skarbem wyjątkowo krajowego systemu edukacji muzycznej. System edukacji muzycznej w Rosji opracowuje historycznie jako trzygwiazdkowy: szkoła muzyczna - szkoła - uniwersytet. Każdy link wykonuje określoną funkcję: Szkoła muzyczna zapewnia ogólną edukację muzyczną, szkołę i uniwersytet - szkolenie zawodowe.

Nowoczesny model edukacji muzycznej został ostatecznie utworzony do końca XX wieku z XX wieku, kiedy na niższych, środkowych i wysokich krokach było pakiet. W przednią rewolucyjnej praktyce muzyki uczenia się, prywatne lekcje w grze, śpiew lub kompozycji były podawane trwałe. Jednocześnie uczniowie informacji teoretycznych i muzycznych i historycznych, z reguły, nie otrzymali. Tylko częściowo wypełnić tę szczelinę pomógł publicznych wykładom, które ułożone w Petersburgu od 1830 roku. Zajęcia muzyczne w średnich i wyższych instytucjach edukacyjnych, gimnazjum, uczelnie, uniwersytety były również główną rolą w rozprzestrzenianiu się kultury muzycznej. Szczególnie konieczne jest zwrócenie się do zamkniętych instytucji kobiet, których system uczenia się nie tylko gra na instrumencie, ale także solfeggio, harmonii, praktyki pedagogicznej. Podobny schemat został następnie oparty na podstawie konserwatorium programu nauczania, gdzie jednym z najważniejszych obiektów programu nauczania była historia muzyki.

Zawartość obiektu "literatura muzyczna" została opracowana przez wyjątkowy historyk muzyki, profesor Konserwatorium Moskwy Valentin Eduardovich Ferman na przełomie lat 30-tych - 40. XX wieku. Chodziło o pomysł, aby zapobiec badaniu historii muzyki z takim tematem, który zapewniłby przede wszystkim wiedzę. Główna baza została postanowiona skupić się na środkowym ognisku systemu edukacji muzycznej.

Badanie przedmiotowe

Ogólny cel kursu polega na dopuszczeniu studentów do Skarbu Państwa dziedzictwa światowej kultury muzycznej. Jeśli mówimy bardziej konkretnie - jest to ekspansja perspektyw muzycznych, impuls zainteresowania i miłość do muzyki, rozwój smaku artystycznego, rozwój aktywnego, świadomego, świadomego postrzegania pracy muzycznej.

W przeciwieństwie do szkół muzycznych i kursów historii muzyki na uniwersytetach, szkół muzycznych dla dzieci itp., Ten przedmiot ma na większość skierowany do edukacji estetycznej: uczyć słuchania, postrzegania i zrozumienia muzyki; Szyj kompetentny słuchacz, kochanka muzyki. W trakcie badania ważne miejsce zajmuje przedmiot "muzyka słuchowa", która ma na celu rozwiązanie głównych zadań edukacji muzycznej i historycznej w szkole. Szkoła muzyczna obejmuje ogólne szkolenie muzyczne. Dlatego najsłynniejsi nauczyciele przestrzegają opinii, że chronologiczny charakter materiału jest opcjonalny. Na przykład cecha programu E. B. Lysyanskaya - przesłuchanie, a następnie mówić - pochodzi z postrzegania słuchu. Akumulacja faktów i wiedzy jest drugorzędnym materiałem, który uzupełnia wrażenia słuchowe.

Przebieg literatury muzycznej jest jednym z najważniejszych studentów w systemie szkolenia muzycznego. Jest to temat, zajęcia, w których wraz ze specjalnością (fortepian, gitara, bayan, wokal itp.) I SOLFEGGIO, przejść przez cały okres studiów. Synetyzuje z jego natury, łączy elementy muzycznej i historycznej, muzycznej i teoretycznej, estetycznej i ogólnej wiedzy. Umiejętności nabyte w procesie zawodu są niezbędne do tworzenia muzyk amatorów i profesjonalnego muzyka. Są one przede wszystkim związane z wychowaniem jedności słuchowej, emocjonalnej percepcji i myślenia logicznego. Cechą obiektu jest wszechstronne relacje z innymi dyscyplinami. Lekcje literatury muzycznej odbywa się i poprawia wiedzę uzyskaną w badaniu solfeggio i specjalnych przedmiotów. Na przykład, na lekcje w tym samym czasie, umiejętności są skonsolidowane: analiza słuchowa; Analiza notatek; Umiejętność w praktyce stosuje umiejętności wykonywania i solfeggio.

Literatura

• Baschnina E. Metody nauczania literatury muzycznej w szkole. - m.: Muzgiz, 1961. - 72 p.
• Galeig M. Eseje na metodzie nauczania literatury muzycznej w szkole. - m.: Muzyka, 1966. - 58 p.
• Golubeva L. Na nowej koncepcji kursów oświecenia muzyki DMSH //. - 2007. - № 1. - P. 39-43.
• Lagutyna A. Literatura muzyczna jako przedmiot nauczania szkolnych // Pytania dotyczące metod pierwotnej edukacji muzycznej. - M.: Muzyka, 1981.
• Nikiforova V. O ciągłości nauczania dyscyplin muzycznych i historycznych podczas nauki muzyki // Pytania do nauczania dyscyplin muzycznych i historycznych: SAT. Tr. - m.: State. MUZ. Ped. W niej. GNESINS, 1985. - P. 34-51.
• Orlova E. Metodyczne uwagi dotyczące edukacji muzycznej i historycznej w oranżerii. - m.: Muzyka, 1983. - 43 p.

W warunkach transformacji różnych sfer życia społecznego nasz kraj zwiększył potrzebę twórczego rozwoju młodszego pokolenia, który jest w stanie zrozumieć, oceniać i przekształcić świat w swojej praktycznej działalności. Dlatego ważne jest, aby zwrócić szczególną uwagę na każde szczególne dziecko i tworzenie jego twórczej osobowości. Bezpośrednie badania studentów DMS i DSHI działalności muzycznej i artystycznej bardzo skutecznie przyczyniają się do rozwiązania zadań nie tylko rzeczywisty rozwój muzyczny, ale także do tworzenia ogólnych umiejętności dziecka, tworzenie swojej indywidualności. Aby pomóc w rozwiązaniu tego problemu, jednym z zadań nauczyciela literatury muzycznej, ponieważ jest to dyscyplina, która zajmuje specjalne miejsce w trakcie nauczania dyscyplin teoretycznych w Szkole Sztuki Dzieci.

Ściągnij:

Zapowiedź:

"Literatura muzyczna" jako przedmiot cyklu muzycznego i teoretycznego w dodatkowych instytucjach edukacyjnych

W warunkach transformacji różnych sfer życia społecznego nasz kraj zwiększył potrzebę twórczego rozwoju młodszego pokolenia, który jest w stanie zrozumieć, oceniać i przekształcić świat w swojej praktycznej działalności. Dlatego ważne jest, aby zwrócić szczególną uwagę na każde szczególne dziecko i tworzenie jego twórczej osobowości. Bezpośrednie badania studentów DMS i DSHI działalności muzycznej i artystycznej bardzo skutecznie przyczyniają się do rozwiązania zadań nie tylko rzeczywisty rozwój muzyczny, ale także do tworzenia ogólnych umiejętności dziecka, tworzenie swojej indywidualności. Aby pomóc w rozwiązaniu tego problemu, jednym z zadań nauczyciela literatury muzycznej, ponieważ jest to dyscyplina, która zajmuje specjalne miejsce w trakcie nauczania dyscyplin teoretycznych w Szkole Sztuki Dzieci.

Termin "literatura muzyczna" w końcu ustalona w latach 30. XX wieku. W początkach literatury muzycznej jako temat stał B.V. Asafiev i B.L. Javorsky. Od tego czasu przebieg literatury muzycznej przeszedł istotne zmiany: jego treść wzbogacona, metodologia została poprawiona, pojawiła się specjalne pomoce nauczania.

Nowoczesny program podmiotu edukacyjnego "literatura muzyczna" jest rozwijana na podstawie i biorąc pod uwagę wymogi państwa federalnego w celu uzyskania dodatkowych preferowanych programów edukacyjnych w dziedzinie sztuki muzycznej "fortepian", "instrumentów ludowych", "wiatr i wpływ Przybory".

Literatura muzyczna - przedmiot edukacyjny, który jest zawarty w obowiązkowej części obszaru "teoria i historia muzyki"; Ostateczny egzamin na literaturze muzycznej jest częścią całkowitej certyfikacji.

W lekcjach "literatury muzycznej" istnieje formacja muzycznego myślenia studentów, umiejętności percepcji i analizy prac muzycznych, nabycie wiedzy o prawach formy muzycznej, o specyfiki języka muzycznego, ekspresyjne środki muzyki . Treść przedmiotu uczenia się obejmuje również badanie światowej historii, historii muzyki, zapoznanie się z historią sztuki wizualnej i literatury. Lekcje "literatury muzycznej" przyczyniają się do formacji i ekspansji horyzontów ucznia w dziedzinie sztuki muzycznej, wychowując muzyczny smak, obudzić miłość do muzyki.

Temat uczenia się "literatura muzyczna" kontynuuje proces edukacyjny i rozwijający, rozpoczął się na bieżąco z tematem badania "słuchanie muzyki". Dyscyplina o nazwie ściśle współpracuje z przedmiotem akademickim SOLFEGGIO, z przedmiotami obszaru obiektu "Wydajność muzyczna". Dzięki wynikowej wiedzy teoretycznej i umiejętnościom słuchowym uczniowie opanowują umiejętności świadomej postrzegania elementów języka muzycznego i mowy muzycznej, umiejętności analizy nieznanej pracy muzycznej, wiedzy o głównych kierunkach i stylach w sztuce muzycznej, co pozwala na wykorzystanie wiedzy zdobytej w działaniach wykonawczych.

Cel tematu Jest to rozwój umiejętności muzycznych i twórczych studenta w oparciu o tworzenie kompleksu wiedzy, umiejętności i umiejętności, które umożliwiają niezależnie dostrzeganie, Master i oceny różnych dzieł komentarzy krajowych i zagranicznych, a także uzdolnionych Dzieci w dziedzinie sztuki muzycznej, przygotowują je do przyjęcia do profesjonalnych instytucji edukacyjnych.

Cele przedmiotu "Literatura muzyczna" to:

• formacja zainteresowania i miłość do muzyki klasycznej i kultury muzycznej jako całości;
• edukacja percepcji muzycznej: dzieła muzyczne różnych stylów i gatunków stworzonych w różnych okresach historycznych oraz w różnych krajach;
• opanowanie umiejętności postrzegania elementów języka muzycznego;
• wiedza o specyfiki różnych gatunków muzycznych i teatralnych i instrumentalnych;
• znajomość różnych epok i stylów w historii i sztuce;
• umiejętność pracy z tekstem muzycznym (klucz, wynik);
• możliwość wykorzystania wynikowej wiedzy teoretycznej podczas wykonywania utworów muzycznych na instrumencie;
• tworzenie najbardziej utalentowanych absolwentów świadomej motywacji do kontynuowania szkolenia zawodowego i przygotowuje je do egzaminów wejściowych w instytucję edukacyjną, która wdraża profesjonalne programy.

Okres do wdrożenia przedmiotu edukacyjnego "literatura muzyczna" dla dzieci zapisanych do instytucji edukacyjnej w pierwszej klasie w wieku sześciu miesięcy do dziewięciu lat wynosi 5 lat (od 4 do 8). Okres do wdrożenia przedmiotu edukacyjnego "literatura muzyczna" dla dzieci zapisanych do instytucji edukacyjnej w pierwszej klasie w wieku od dziesięciu do dwunastu lat wynosi 5 lat (od 1 do stopnia 5). Termin badania "literatura muzyczna" dla dzieci, które nie zakończyły rozwoju programu edukacyjnego podstawowego wykształcenia ogólnego lub wtórnego (kompletnego) wykształcenia ogólnego i planowania instytucji edukacyjnych, które wdrażają podstawowe profesjonalne programy edukacyjne w dziedzinie Sztuka muzyczna może zostać zwiększona na rok.

Wielkość czasów akademickich określonych przez instytucję edukacyjną w celu wdrożenia przedmiotu edukacyjnego

Maksymalne obciążenie nauki na temat "literatura muzyczna" ma 346.5 godzin, co jest 1 godzina akademicka na tydzień w klasach 4-7 (1-4) i 1,5 godziny tygodniowo w klasie Graduation 8 (5), a także 9 ( 6) Klasa. (Dodatek nr 1)

Forma prowadzenia zajęć na temat "literatura muzyczna" - Melkła, od 4 do 10 osób.

Nauczanie literatury muzycznej w DSHI i DMSH jest znajomością pracy kompozytorów. Ciekawe, bogate, ale jednocześnie trudny materiał do uczenia się, materiał największej objętości ma być przekazywany studentom grupy wieloletnich (dzieci 10 - 15 lat mogą być zaangażowane w tę samą grupę). I na jakich metodach i podejść użyją nauczyciela na lekcje, w dużej mierze zależy od wrażenia, że \u200b\u200bu dzieci o kulturze muzycznej i pozostanie z nimi być może na całe życie.

Bilety na egzamin na literaturze muzycznej

Bilet 1.

2. Opery historyczne rosyjskich kompozytorów.

3. Stworzenie.v. Lisenka.

Bilet 2.

1. Gatunki muzyczne: piosenka, taniec, marzec.

2. Rosyjska sztuka drugiego prowadzenia XIXVEK.

3. Kreatywny K.g. Stetzenka.

Bilet 3.

1. Obraz programowania. Mussorgsky "zdjęcia z wystawy".

2. Kreatywność. Mozart.

3. Koncert Chorovi ukraiński kompozytor.

Bilet 4.

jeden. Muzyka w teatrze. Grigeng "na gount"

2. Kreatywność M. I. Glinka

3. Simphon_chna kreatywny ukraiński kompozytor

Bilet 5.

1. ball. Tchaikovsky "Nutcracker".

2. Kreatywność L. Bethoven.

3. Ukraїnski Komitoridansky Perigod.

Bilet 6.

2. Rozwój sztuki muzycznej w okresie sowieckim.

3. Stworzenie M. Leontovicha.

Bilet 7.

1. Cykl Sonate-Symfoniczny. Orkiestra symfoniczna.

2. Kreatywność P. I. Tchaikovsky.

3. Ukraiński folklor.

Bilet 8.

1. Formularz sonat. Kreatywność fortepianowa klasyki wiedeńskiej.

2. Kreatywność kompozytorów okresu sowieckiego.

3. A. Shtogarenko. Simphonian Cantata "Ukraiany".

Bilet 9.

1. Polifonia. Kreatywność I.S. Baha.

2. Rozwój gatunku romansowego w RosyjskiejMusce.

3. Opera Creative Creator Composeriv.

Bilet 10.

1. Kreatywność F. Chopin.

2. Opera w pracy rosyjskich kompozytorów.

3. Stworzenie L. Revuvsky.

Odpowiedzi na zmiany biletów

Bilet 1.

W dziełach sztuki osoba mówi o swoim życiu.

Treść piosenki, romans, chór jest łatwy do opóźnienia, ponieważ muzyka brzmi słowami. W operze lub baletu na etapie teatru znajdują się wydarzenia, które można zobaczyć. Ale w pracach instrumentalnych treść jest ujawniona tylko w dźwiękach muzycznych, można go odczuwać i zrozumieć. Czasami kompozytor podaje nazwę, a tym samym wyjaśnia jego treść. Najczęściej znaleziono:

1) Tematem historycznej przeszłości (Opera "Ivan Susanin" Glinka, Opera "Wojna i Pokój" Prokofiev)

2) Temat Folk Household (Opera Roman-Korsakov "Snow Maiden", "Sadko", fantazja dla orkiestry Kamarinskaya Glinka)

3) W sercu - dzieła literatury i sztuki ludowej (romanse i piosenki na Puszkinie, Lermontov i in.; Orkiestrowa gra Lyadova "Kimor")

4) obrazy natury ("Dawn na rzece Moskwie" z opery Mussorgsky)

5) Nowoczesne życie ludzi (Opera Kabalevsky "Rodzina Tarasa", Oratoria Prokofiew "Stronienia świata")

Tworzenie pracy muzycznej, kompozytor używa określonych środków ekspresyjnych. Obejmują one:

1. Melodyk. - podstawa sztuki muzycznej. Melodia nazywana jest samowłosą sekwencją różnych wysokości i czasu trwania dźwięków. Melodia wyraża pewną myśl muzyczną.

Otwarcie, nazywa się melodia piosenki kantylena.

Melodia, w której piosenkarz łączy się z elastycznością ludzkiej mowy, zwanej recytatyw .

Instrumentalny Melodia może zawierać duże skoki, ruch chromatyczny, dekoracje.

2. Rytm Organizuje melodię na czas. Cechy rytmu wpływają na charakter melodii. Przeważanie gładkich czasów o spokojnym tempie powoduje płynną melodię. Różnorodność czasu trwania daje mu łaskę, elastyczność.

3. Harmonia - Jest to sekwencja akordów. Wspierając melodię, harmonia wypełnia nową ekspresyjną farbą.

4. Zarejestruj się - Jest to wysokość dźwięku. Dźwięk jest podzielony na wyższe, średnie i niższe rejestry. Wyraźność każdego rejestru jest pierwotnie. Średni rejestr jest najbardziej miękki i rustykalny. Dolne dźwięki wydają się ponuro, puffowie. Góra - światło dźwiękowe, przezroczyste, dzwonkowe.

5. Tembre. - Brzmiący kolorowy kolorystyczny kolor lub narzędzie. Głosy damskie - Sopran, Mezzo-Sopran, Alt. Męskie głosy - tenor, baryton, bas.

Wraz z barwami różnych instrumentów muzycznych można stać się dobrze spotkać, słuchając bajki symfonicznej o Prokofiewie "Peter i Wolf".

2. Opera historyczna Rosyjscy kompozytorzy

Założyciel gatunku historycznej operej jest słusznie rozpatrywany przez M. I. Glinka. Jego opera "Ivansusany" to heroiczny dramat muzyczny ludowy. Działka opera pełniła legendę o heroicznym wyczynom chłopskiego Kostroma Iwana Susanina w 1612 r. W czasie okupacji Rosji przez polskich najeźdźców.

Osoby działające: Susanin, jego córka Antonida, adopcyjny syn Vanyi, Sobinin.

Główną osobą działającą jest ludzie. W operacjach operowych i epilogu.

Opera "Ivan Susanin" - praca jest realistyczna, szczerze i szczerze mówi o wydarzeniach historycznych. Nowy rodzaj muzycznego dramatu ludowego stworzonego przez Glinka miał ogromny wpływ na kolejne kreacje rosyjskich kompozytorów ("Pskovtyanka" Corsakov, "Boris Godunov" Musorgsky).

U podstawy opery "Boris Godunov" Mussorgskogo - Puszkin tętna tragedia. Opera Genre - Ludowy dramat muzyczny. Składa się z prarobe i czterech działań podzielonych na obrazy. Główną ideą jest konflikt między królem karnym Borysa a ludem.

Główną osobą działającą jest ludzie. Mussorgsky przyciągnął okazję do odtworzenia przebudzenia siły ludzi, która wlewa się do spontanicznego powstania. "Boris Godunov" to świetna dzieła rosyjskiej muzyki. Stworzenie tej pracy było ważnym etapem rozwoju teatru muzycznego.

"Książę Igor" Borodin jest operą liryczną w czterech działaniach z prologem. Podstawą opery jest praca starożytnej literatury XII wieku - "Słowo o pułku Igora".

Muzyka operowa opiera się na intonacjach piosenek ludowych - rosyjski i wschodnich.

Prologue i 1 działanie charakteryzują rosyjskich ludzi. Obraz zaćmienia Słonecznego z Prarobe jest ważne. W epickiej poezji ludowej, różne dramatyczne wydarzenia życia ludzi były często porównane z potężnymi i potężnymi zjawiskami natury.

Działanie II poświęcone jest pokazowi życia ludów wschodnich.

Centralne miejsce w akcji 1Y zajmuje płaczące Jarosławny, który pochodzi z starożytnego lodowatego ludowego i hamowania.

Opera "Prince Igor" jest jednym z najlepszych kreacji klasyki operowej. Kompozytor poświęcił jej pamięć Glinki. Jest uwielbiony w nim heroiczny duch ludu, trwałość, patriotyzm, uduchowionego piękna.

3. Costa. Іst. l m. . V. Lisenka.

M. V. Lisenko - Naidentyfikowany kompozytor Ukraiński.

Lisinko Plyuvav, Mazhi w Gatach USII:

1)Ciężarówki osób ssign.

Ilość do muzyki ludzi Vinikiє w M. Lisence jest tak w Ditinie . Właściciel Lisenko Lisenko zdejmujący linki osób SSIGN.

Folklellores Zrazka Vіn Zgorupuvav dla gatunków Bubykuvav przez Okremy Vipusa. Zbіrniki Okhuzlyut, niestety Scsenni Genrey: rytuały, blisko, Istorichni, Ducha. Ciężarówki ukraińskich ludzi Pisen Buli dla M. Lisenka Cotture Laboratories.

2) Romans.

Dorobca Lisenka - Ponads 100 Romans. Jest brutalizowany do Tarasi Taras Shevchenka, Yaka Privhatifa Glibokhu Peopolіsti, Gendle Heine, I. Franca, Fourinka. Nab_lshvіdomі - "Sadok Vishneviy", "bez pola", "jeśli może mayoniya może".

3)FA. orth. lICZBA PI. anna Costa. і .

Przed Fortuhannem, kreatywnym, M. Lisinko, brutał piosenkarkę śruby UZOY. Tutaj jestem świetną formą - Sonata, dwoma koncertownikami Polonesi, dwóch Rapeseodії na Ukrainie, єsya - "і п п пісні былів", "мрії", "Zhurba", "Elegicja". 3 z jednej strony, w Muzitsky Lisenka Vіdchuzvyvwvyv. Chopin і F. Lista, a od drugiego - do folkloru Juza.

4)Khorova Costa. ІС. t.

Stwórz M. Lysenkę na refren, aby stać się Yaskravuya Storinka muzyki Hiszpanii. Bіlshіst Khivіv jest napisany na Visrshі T. Shevchence. Voni RIZNANKATNI dla іdean-gładkiej próbki, która forma. Oto wokalna symfonia wokalna na płótnie, Chorovi Pepiemi, Mіnіaturi. Jest soi, jest norded do "Yazagia z folkloru.

Vagomy TVRIBR w rozpadach Lisenki - Cantata "Radoica, Nivo Nivolock". Won Vt_lyuє jest glebą Radosti, Svindy Nadiy, Viru w Svggle.

5) Opera "Taras Bulba".

Opera "Taras Bulba" - zdrowa zdrowa muzyka Nibil Mussettva tej godziny. Opera napisała Trvely Hour. Votnny Radyantski Kompozytor L. Revuvskii і B. Lyatashinsky Drank Opera.

Opera L_Teravniy Pershodizher podawana przez M. Gogola.

Opera "Taras Bulba" - Tse of іstorico-bohater, dramat muzyczny ludzi. Wagome Bisea w nіalializuje obrazy ludzi. Mam "wrzód Zim, kompozytor zmusił się przez kompozytor scen. Powiem Muzichni Charakterystykę postaci głowy - Taras Bulby, Osta, Nasty, Andriya, Mariltsi. Baterszterster Ident Castor - Ludzie Ukraińska Borunska
Społeczna II Krajowa Duventenna.

Opera może P "YAT DIY, wykończyć offstude, koncentrat Yaki w symaczu.

Bilet 2.

1. Gatunki muzyczne. Piosenka, taniec, marzec

Gatunki muzyki są różnorodnością jej gatunków. Gatunki muzyczne powstały podczas rozwoju sztuki muzycznej. Każdy z nich jest nieodłączny we własnych cechach. Prace związane ze słowami i śpiewem to muzyka wokalna (to są piosenki, romanse, arias, eseje na chór). Muzyka instrumentalna obejmuje różnorodne pisma do indywidualnych narzędzi, zespołów (duetów, trio, kwartet) i orkiestry. Wśród nich są Etiudes, Preludes, Impromptu, Nocturnnes, Sonates, Suite, Symphonies itp.

Muzyka i gatunki teatralne obejmują: Opery, Operetta, Balki.

Piosenka - Najpopularniejszy rodzaj sztuki muzycznej.

Melodia w piosence jest powtarzana kilka razy z różnymi słowami, tworząc kwasety. Ten formularz nazywa się zakupionym. Na końcu każdego czeku rezygnuje, które nie zmieniają się. Jeśli kanały są zwykle wykonywane przez jednego piosenkarza, chór często śpiewa refren.

Piosenka może mieć akompaniament fortepianu, akordeonu lub orkiestry. Takie piosenki mają przystąpienie, postawione między kontroli a wnioskiem. Jednak piosenki mogą być wykonywane i bez akompaniamentu. Takie śpiew jest nazywany a cappella . Jest bardziej charakterystyczne dla piosenek ludowych.

Muzyka, towarzyszącym ludziom poruszającym się, znana jest z głębokim starością.

Muzyka Marsh. Wykonywane przy kroku tempo. Machi to: uroczysty, wojskowy budynek, piesze wycieczki, sport, żałoba. Ze wszystkimi różnorodnością marzec są nieodłącznymi wspólnymi cechami. Jest to rozmiar dwu- lub czterokolarowy i rytm czystego kroku. Kształt Marsarza najczęściej trzy części.

Przykładem uroczystego marszu może służyć jako marsz od opery "AIDA" włoskiego kompozytora Verdiego. A marsz z baletu Tchaikovsky "Nutcracker" towarzyszy wesołe wakacje dziecięce. Czasami maszeruje dźwięk słowami - to marszowe piosenki ("bagno powietrzne", "Marsh Nakhimovtsev").

Taniec Pochodzi z czasów starożytnych i ściśle związany z życiem. Muzyka każdego tańca ma swój tempo, rozmiar, wzór rytmiczny. Każdy ludzie stworzyli tańce, charakteryzują się narodową oryginalnością.

Rosyjskie tańce ludowe: Kamarinskaya, Trepak; Tańce ukraińskie: Hopak, Kozak; Białoruski taniec ludowy - Bulba; Taniec narodów Kaukazu - Lezginka.

Narody Dancingowe Europy

Walc Prowadzi swoje pochodzenie od spokojnego i gładkiego tańca chłopskiego Liddlera, który został dystrybuowany w Austrii, Niemczech, Czechach. W XIX wieku Walc stał się popularny w całej Europie. Muzyka Waltz jest bardzo zróżnicowana w naturze. Są radosne i smutne, broszurowe i spokojne, lekkie marzycielskie i starannie smutne. Kształt Valtza jest inny: z małych gospodarstw domowych gra w rozmieszczone prace koncertowe. Trójwisty rozmiar walca.

Wielu kompozytorów chętnie skomponował Waltza. Wspaniałe próbki Waltz Creathibeubert i Chopina, Glinka i Tchaikowskiego. "Król Waltza" nazwał Deplement Straussa.

Polka - Czeski ludowy taniec żywego, energiczny charakter, polka jest charakterystyczny dla brygadzisty, humoru.

Mazurka i Polonaz. - polskie tańce narodowe.

Mazurka - Taniec mobilny i dynamiczny. Jego melodia zawsze ma wzór ostrości. Często ostry nacisk kładzie się w takt z silnym płata biednych. Rozmiar - Thedole.

Poloneza jest uroczystym, wspaniałym marszem tanecznym. Ruch jest spokojny, spokojny, z naciskiem na silny udział taktu. K, - .. p.sho.

Najdoskonalsze próbki Mazurki i Polonza dał polski kompozytora F. Shopen w swojej jakości fortepianowej.

2. Rosyjska sztuka drugiej połowy XIX. stulecie

Druga połowa XIX wieku jest czas potężnego kwitnienia rosyjskiej muzyki, jak wszystkie rosyjskie sztuki. Ostre zaostrzenie sprzeczności społecznych prowadzi na początku lat 60-tych do wielkiego podnoszenia publicznego. Chęć Rosji w wojnie krymskiej (1853-1856) pokazała jej zacofanie, udowodniła, że \u200b\u200bserfdom hamuje rozwój kraju. Najlepsi przedstawiciele Noble Inteligencja i różnice wzrosły przeciwko autokracji.

W rozwoju rewolucyjnego ruchu w Rosji istniała znacząca rola Herzen, działalność Chernyshevsky, Dobrolyubov, poeta Nekrasowa. Rewolucyjne pomysły z lat 60. znalazło odzwierciedlenie w literaturze, w malarstwie, muzyce. Zaawansowane figurki rosyjskiej kultury doprowadziły do \u200b\u200bwalki o prostotę i dostępność sztuki, życie ludzi w niekorzystnej sytuacji wydawał się odzwierciedlać życie niekorzystnych ludzi.

W drugiej połowie XIX wieku rosyjski obraz dał takich wspaniałych artystów jako perov, kramskaya, repin, surikov, serow, levitan. Ich imiona są związane z "towarzyszem wystaw mobilnych", ponieważ wystawy obrazów zaczęły być ułożone w różnych miastach Rosji.

Były zmiany w życiu muzycznym. Muzyka wyszła z określonych salonów. O wielkim znaczeniu grane przez organizację rosyjskiego społeczeństwa muzycznego.

W 1862 r. Pierwsza rosyjska konserwatorium została otwarta w Petersburgu, aw 1866 r. - w Moskwie. Pierwsze kwestie dały rosyjskiej sztuce wspaniałych muzyków.

W dziełach muzycznych 60s, wiodące miejsce zostało wykonane przez Tchaikovsky i grupę kompozytorów zawartych w składzie zwanej "Potężny gotować ". Balakirev stał się inspiracją. Cyui, Musorgsky, Borodin, RNM-Korsakov weszła. Kompozytorzy widzieli swój cel w rozwoju rosyjskiej muzyki narodowej, prawdomównego wcielenia życia ludzi.

3. Kreatywny K.g. Stetsenka.

Grigorovich Stetsenko - Klasik Ukraiński Musici, Ambulans M. Lisenka Ta Rosiysky Composer_v Xixst. Dekady Yoy Cotture, a Tozhoz Diligent, Nauczyciel, Muzyka-Krytyczna Diyalnіst є Nidd "według częstotliwości ukraińskiej kultury demokratycznej.

Na jego krótką kartę Livty Stetsenko, pisanie Kilka Opero, Musik do teatralnego Vytvyti, Chotiri Kantati, Ponada P "Yat Ten'v Khor_v, Blizo P" Romans Yattyati, Pischika Izobius Kilkіt Ciężarówki Ukraińskich Pisen.

Stworzenie zasad kompozytora Strreds utrudnił montażu Fideo Rewolucyjnego Demokrata - T.Shevchenko, Chernyshevsky, M. Dobroliubova, і. Szczery.

Nabіlsh Popular є Tworzenie: Choova, "Rano-Vrantsi Novobranzi", Romans "Floa, Flame, Lebedonko", "Wieczór Pisnya", Kantati "Shevchenkovі" і "єdnaymosya".

Tworzenie Shi K. Stetzenka Bouw, aby upuścić krótki, Alya Muzichnazchizm stał się wkładem obywatelskim z naszej kultury narodowej. Na naszym własnym L_RICHNY, EPKYCHNY, L_RICO-Dramatyczne obrazy, kompozytor VT_VYVYA i sędziego w kształcie liv w kształcie liv. Wentylator Gatunki stetsenko zumіv mówić jego waga słowo artysty talia.

Bilet 3.

1. Muzyka wizualna. Mussorgsky "zdjęcia z wystawy"

Kompozytorzy są często podawane przez różne prace instrumentalne. tytuły wyjaśniające ich treści. Czasami kompozytor daje pracę prementacji literackiej - program. Ustawia zawartość. To jest muzyka oprogramowa.

Prawdziwe i fantastyczne historie, zdjęcia natury, wizerunek ptaków i zwierząt, bohaterowie słynnych bajek i dzieł literatury znalazły jasny przykład wykonania w programie: "Album dziecięcy", "Seasons" Tchaikovsky, "Muzyka dziecięca" Prokofiew - Album dla młodzieży "Shuman" Carnival Animal Carnival "Saint-Sansa," Zdjęcia z wystawy "Musorgsky.

"Zdjęcia z wystawy" Mussorgsky został napisany pod wrażeniem wystawy prac artysty V. Gartman, przyjaciela kompozytora, nagle zmarłego.

Cykl jest apartamentem z dziesięciu niezależnych sztuk, zjednoczonych ideą. Każda gra jest obrazem Muzeal, który odzwierciedlał wrażenie Musorgsky, inspirowanego przez jedną lub inną postać Gatmana. Tutaj i jasne zdjęcia domowe ("Ogród Tullery", "Limoges Market") i szkice ludzkich postaci ("dwa є import") i krajobrazy ("stary zamek") i obrazy rosyjskie bajki. ("Hut On Smoky Legs"), Epic (Bogatyr Gate "). Oddzielne miniatury kontrastują się nawzajem zgodnie z obecnością i przez ekspresyjne środki. Jednak one. Związane z tematem "Chodzenie", który otwiera cykl, a następnie pojawia się jeszcze. Kilka razy, jakby prowadzi słuchacza z jednego zdjęcia do drugiego.

"Zdjęcia z wystawy" stały się jednym z najpopularniejszych dzieł. Wielu pianistów obejmuje przybliżony produkt w programach ich koncertów.

2. Kreatywność V.A. Mozart "; ■.!. . І *, ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart Brilliance Austriacki kompozytor. Jego zajęcia koncertowe rozpoczęły się od 6 lat. Pomimo faktu, że cały ZB mieszkał, opuścił duże dziedzictwo kreatywne: 50 Symphony, 19 oper ("Figaro ślub", "Don-Zhuan", "Magic Flute"), Requiem, koncerty, wiele instrumentalnych i.fortepian Musika .

W oparciu o osiągnięcie Haidny w dziedzinie muzyki syna-symfonicznej Mozart wykonał wiele nowych i oryginalnych.

Sonata na fortepian jest bardzo popularny. La major. Mając jasny wesoły charakter, różni się wdzięki wdzięku. Osobna struktura pierwszej części jest napisana w formie odmian. Druga część jest tradycyjna menu. Trzecia część jest znanym "marszem tureckim".

Symphony Sol Minor jest jednym z najbardziej znanych najnowszych symfonii Mozarta. Dzięki niezwykle szczerej muzyce symfonia jest zrozumiała dla najszerszego kręgu słuchaczy.

3. Chorans. і koncert Susta. їgan. sichki Composer. і w

Bagamy gatunek profesjonalnie Muii-Prshiapolin Hyiii Art. Na ukraińskiej koncercie partne. Jest myśli, aby dotrzeć do Wielkiego Svyagom TVIR.

Słowo koncert jest jak Latinsky, Scho oznaczał "Zmagatsya". Rozwścieczony gatunek TSII Muzichny w Italії Utrokvidakh: Yak Horovia, Orchestra (Concanto Grosso) і Solny tvir dla jednorazowego systemu z orkiestry. Skóra Si-Rіnovidіv Maja jest wyjątkowa, białka, zasada akumentu, Zmagna, jest zgniłym, kontrastem.

Na Ukraińskiej Partii Concerto S "jest Narikntsі Hyi Art. Seried Nailidnіsti Composerіv - Autorocontiv - S. Pekalitsky, I. Colladchin, M. Diletsky.

Za postaci Musikowa, tworząc snyspartes koncertu, może być elegancki subitinet Dvі Grup: Urocysti, Proslavnі і і Lіriko-dramatyczny, zabroniony.

Ondiey V. Verkhin vіtchiznyanoye, Musiks stali się koncertami M. Berezovsky, A. Veller, D. Bortniansky. . "; :;;.!:\u003e sh.< ■

Centralne reklamy Zumіli VTіliti Progressive Artistі_dali z Hun. W їxnіy Muzitzi, protestujący ludzie ludźmi przemocy, zła, niesprawiedliwości, gnoblenna społecznego. Woni Zumіliya Sednati Mozhіdennya Vіtchiznyanoіі и и девороский ї з і і і і і і и игинанльна Word w Mussettvi.

Bilet 4.

1. Muzyka w teatrze. Grigeng "na gount"

Opery, Balki, Operetta są umieszczane w teatrze muzycznym. W tych gatunkach muzyka jest podstawą wydajności. Ale w dramatycznym teatrze muzyka bierze widoczny. Wzmacnia wpływ wydajności na widza, pomaga jaśniej do opisania jednego lub innego momentu działania, przekaż nastrój bohatera.

Wielu wyjątkowych kompozytorów pisał muzykę do dramatycznych występów - Beethoven i Mendelssohn, Grieg i Bizeta, Glinka i Tchaikovsky, Khachaturian i Prokofiew. Czasami muzyka stworzona przez nich wykraczała poza teatr i nabyła niezależne życie koncertowe.

"Na baranie" - Placa wybitnego dramatu Ibsena. Oddzielne odcinki wydajności towarzyszy muzyce Meski. Kompozytor stopił surową i doskonałą naturę Norwegii, fikcji i starożytnego życia, prostych i szczerych ludzkich uczuć.

Suite Orchestral jest bardzo popularny, skomponowany przez kompozytor z indywidualnych numerów muzycznych do dramatu. z

Apartament składa się z czterech pokoi, kontrastujących w naturze:

1. "Ranek" - rysuje obraz przebudzenia natury. Muzyka przekazuje nie tylko dawn farb, ale także nastrój duchowy, który występuje na widok rosnącego słońca.

Na podstawie gry leży mały motyw. Przypomina pasterza naigry.

2. "Śmierć jeziora" towarzyszy w scenie dramatycznej śmierci matki długopis Günta, stare jezioro. Pełna głębokiego żalu, w wolnym mierzonym ruchem muzyka przypomina procesję pogrzebową.

3. "Taniec Aitra". Anitra jest dziewczyną, z którą znajduje się na pokładzie: podczas; Jego kult. Wykonuje taniec - lekki, elegancki, pełen wdzięku. Muzyka tańca jest bardzo zmienna, jak wyśmiewa i nietrwałowa regulacja Anite.

4. "W jaskini króla górskiego". Muzyka tego pokoju jest w przenośni i jasno rysuje fantastyczną procesję. Podstawą gry jest jeden temat w charakterze marca. Jej wsparcie różni się. Wzrasta młotek, tempo jest przyspieszane, całą orkiestrę stopniowo wchodzi.

2. Kreatywność M.I. Glinka.

Michaił Ivanovich Glinka - genialny rosyjski kompozytor. Podobnie jak Puszkin w Poezji, był założycielem rosyjskiej muzyki klasycznej - Opery i symfonicznej.

Początki muzyki Glinki prowadzą do rosyjskiej sztuki ludowej. Uwielbiam. Ojczyzna, jej ludzie, najlepsze prace są przeniknięte na rosyjską naturę. :,

Główne prace: Heroiczna operacja ludzi "Ivan Susanin"; Bajecznie epicka operowa ruslan i liudmila; romanse; Symfoniczna fantazja "Camarinskaya", "Waltz Fantasy"; Gry na fortepianie.

Opera "Ivan Susanin" - Heroiczny dramat muzyczny ludowy. Fabuła opery pełniła jako legenda heroicznego wyczynu chłopskiego Kostroma Chłopa Ivana Susanina w 1612 roku podczas okupacji Rosji przez polskich najeźdźców.

Osoby działające: Susanin, jego córka Antonida, adopcyjny syn Vanyi, Sobinin. Główną osobą działającą jest ludzie. W operacjach operowych i epilogu.

Pierwszą akcją jest charakterystyka rosyjskich ludzi i głównych bohaterów;

Druga akcja jest charakterystyką muzyczną Polaków. Dźwięki muzyki tanecznej. Cztery tańce tworzą symfoniczny apartament: genialny polonez, Krakowak, Waltz i Mazurka.

W ostatecznym chórze "Single" z epilogu muzyki muzycznej i uroczystości. Daje mu cechy hymnu. Ludzie słynie z ojczystej ziemi i martwych bohaterów.

Ważne miejsce w pracy Glinkiej jest zajęte przez gry dla orkiestry symfonicznej. Wszystkie jego prace są dostępne dla szerokich mas słuchaczy, bardzo zmartwionych i doskonałych kształt. Fantazja symfoniczna "Camarinskaya" Jest to zmienność w dwóch rosyjskich tematach ludowych ":

"Waltz Fantasy" - Jeden z najbardziej poetyckich dzieł lirycznych Glinki. W sercu - szczery motyw, impuls i skierowany.

Romanse. Glinka napisał przez całe życie. Wszyscy je przechwytuje: szczerość i prostota, powściągliwość w wyrazie uczuć, klasyczna harmonia i nasilenie kształtu, piękno melodii i jasnej harmonii. Glinka skomponował romanse do wierszy nowoczesnych poetów - Zhukovsky, Deligius, Puszkina.

Popularne są romanse z cyklu "Pożegnanie ze St. Petersburg" - "Latarka" i "Piosenka Backway" (SL. N. Dollhouse). Romans dla słów Puszkina "Pamiętam wspaniały moment" - Pearl rosyjskich tekstów wokalnych. Odnosi się do dojrzałego okresu
Kreatywność, więc umiejętność jest tak całkowicie w nim całkowicie. ":" "-) (R:":

W Jego romans, Glinka podsumowała najlepszą rzeczą, która została stworzona przez jego poprzedników i współczesnych.

3. SNMFO. nie. cNA Cood. Ist. ukraiński їgan. sichki Composer. і w

Symphony "pojawił się na kreatywnych skoli kompozytorów_vdrühnі, Schishy Composerіv, Yaki obrócił orkiestrę główną w Nіmetkom mannheimі)

Klasyczna forma Symphonia w 70-80-Ti Rocky Hush Art. W kreatywnie, Gaidna T. Mozarta.

Simphonіya - TSE Digestly Cycle TVIR. ^.

Party Party - Sonneta Allegro - Często na kontrastującym Zixtlown Two, znajomego przyjaciela - Lіrichna, trzecia część - czwarte - Zhiviy flient.

Orkiestra została wliczona w zamówienie: 2 Floti, 2 Goboї, 2 Fagoti, ClarineTi, 2 francuski róg, 1-2 TRISI, LITAVRI, PRSHI, skrzypce, Alti, vіoloneceli, podwójne Basi. Z godziną, takim magazynem podziwem Novi Odtwórz.

W innej połowie XIX wieku. "Yunatsku Simphonіu" Spokój "M. Lisenko" - Ukraińska Simphonіya "- M.Kalachevsky, Simphonia Sol Mіnor - V. Sokalsky.

Navidatnіshі огоенення українськое Radyantsky Simphonіzm V. V. Zhonutsky, B. Latushinsky, S.ludkevich.

Bilet 5.

1. Balet. Tchaikovsky "Nutcracker" sc-їshis.

Balet to praca muzyczna i teatralna, która obejmuje muzykę, taniec i akcję sceniczną. W baletu znajduje się fabuła, działające twarze. Uczucia heroїv ujawniono za pomocą ruchów tanecznych pod Musik.

Oprócz tańca, duża rola w baletu jest rozgrywana przez pantomima, czyli głupia gra aktorów, składająca się z ekspresyjnych gestów i wyrażeń twarzy.

Stwórcy rosyjskiego klasycznego baletu był Tchaikovsky ("Łabędź jezioro", "Sleeping Beauty", "Nutcracker"). Wspaniałe balety napisały Delib i Ravel, Glazunov i Strawiński, Radziecki kompozytor Asafiev, Gliere, Prokofiew, Khachaturian.

Tchaikovsky "Nutcracker". Podstawą baletu była bajkowa bajka dla dzieci z niemieckiego pisarza Gofman na niesamowitej przygodzinach dziewczyny Maszki, która marzyła o niej po zabawy święto w wieczorze drzewa nowego roku. Prawdziwe życie jest tu przeplatane z fikcją i fantastyką. Każdy z postaci ma własną charakterystykę muzyki. Muzyka zgodnie z prawdą informuje doświadczenie dla dzieci.

W dwóch akcjach baletowych. W drugiej akcji przedstawiono kolorowy strzykawkę (jest to różnorodne taniec Dizard, które nie są bezpośrednio związane z rozwojem działania).

Każdy taniec z odwadniczym ma swoją własną nazwę: czekolada (taniec hiszpański), kawa (taniec arabski), herbata (taniec chiński), taniec pasterza, "kwiaty Waltz", Dance Fay Drasee.

2. Kreatywność L. Beethoven

Ludwig van Beethoven jest niemieckim kompozytorem. W swojej pracy muzyka klasyczna osiągnęła wierzchołek. Potężna kwitnąca jego kreatywności zbiegła się z początkiem XIXVEK. Współczesne wydarzenia rewolucji francuskiej, Beethoven po raz pierwszy w muzyce z taką siłą wyrażoną heroiczną aspiracje ludzi.

Kreatywne dziedzictwo. : 9 Symfonia, przeżycia, koncerty, muzyka instrumentalna, 32 sonaty na fortepian, Fidelio Opera.

Wśród Sonatas Piano, najsłynniejsze są: "żałosne", "appassionate", "Moon".<;;; " З Pozresowisko. .t ■ *.:

Wygrałem miłość ludzi o symfonii 5. Struktura jest tradycyjnie 4 części. Ale po raz pierwszy Beethoven można było wykonać czteroczęściowy cykl symfoniczny jako jednolity i nierozłączny. Wszystkie części są wyposażone w główny motyw dominujący (temat losu), który brzmi najpierw jako epigraf.

Heroiczny nastrój jest nasycony uwertowaną muzyką do tragedii Goethe "Egmont". Zainteresowanie Beethovena w losie ludu, pragnienie pokazywania walki jako nieuniknionego sposobu osiągnięcia celu, a nadchodzące zwycięstwo jest główną treścią heroicznych dzieł kompozytora.

3. Ukraiński ї ns. iKI. kompozytor i Radysantsky na. Io. rE. M.

Formacja ukraińskiego radyancycosko, composortsko, Scholi vіdbuyuyu, U20-Ti Rocky. Bіli ї їїsts stał Compisiki-Clasiki - Stetsenko, Stepowa, Leontovich. Tworząc młodą szkołę kompozytorską - TSE L. Revuvsky, P. Kozitsky, B. Lyatashinsky, Vizovka, M. Kolyada. W 1918 roci na Ukrainie, Vipusnik Petrogradskoy konserwatywny, V. Kosenko - kompozytor Ipіanist. Jest szeroko zaangażowany w robota.

Dyalnіst Zgadasi Composerіv już w 20-Ti Rocky dotarł do sensownego sukcesu. Bulo została umieszczona na Yaskravі Muzichni Krasposії, Yaki stał się nawigującym w Etamie z Roses Witkukhrań, Buli.

Nabіlshoi Popularne City Health Creaters: Opera "Bogdan Khmelnitsky" "Dankvich" Mediolan "Maybouri," Lіsova Pisnya "Kirika, Simphonian Cantata Clearman." Ukraina ".

Na Muzichny Neckoshili Ukraine 60 - 70s Rockіv Z "jest; іmen: L. Grabovsky, M. Skilik, V.Silvestrov, V. Gubarenko, є. Stankovich, L. Dichko, Yu.ischenko, O. Kiva Ta Yakschko Pergi Trucks Wojskowych kompozytorów buli do żucia "Yasanі s Chmurni-іnstrumental Municipality, Zokrema Mіnіatyuro, a potem w dzielnicy Rocky Young Psyuє Smelt w szarej zieleni.

Bilet 6.

1. Opera.

Opera jest duża i złożona praca muzyczna i teatralna. Orkiestra, chór, śpiewacy i często tancerze uczestniczą w jego występie. Opera łączy różne rodzaje sztuki: - dramat i muzyka, śpiew i taniec, gra aktorów i umiejętności malowania dekoratorów.

Działka dla operacji najczęściej obsługuje dowolną pracę literacką. Na swojej podstawie powstaje tekst opery - libretto. W zależności od zawartości opery są historyczne ("Ivan Susanin" Glinka, "Prince Igor" Borodina, "wojna i pokój" Prokofiewa), krajowa ("sprzedana panna młoda" kwaśna, "Sochinskaya Fair" Mussorgsky), fantastycznie (" Magiczny flet "Mozart," Snow Maiden "z rzymskiego Corsakova).

Operacja opery rozwija się przed publicznością na scenie, umeblowane z scenerią. Głównym narzędziem ekspresyjnym to muzyka. Ujawnia znaki bohaterów i głównej idei całej pracy.

Wydajność opery zwykle zaczyna się od przystąpienia orkiestrowego - przeżycia. Uwertura muzyczna wyraża ogólny nastrój pracy, a zatem przygotowuje słuchaczy do jego percepcji.

Uwertura i wejście orkiestrowe w inne działania opery wykonuje orkiestrę symfoniczną. Towarzyszy również śpiewaków, a także sceny baletowe.

Wydajność opery dzieli się na działania (akty). Każda akcja składa się z oddzielnych scen, liczb. Numery muzyczne są solo (dla jednego artysty) - piosenki, Arias; Ensemble - Duets, Tercets, Kwartetki itp.; Chóralna i orkiestrowa.

Opery napisał prawie wszystkich wspaniałych kompozytorów: Mozart i Verdi, Wagner i Biza, Glinka i Tchaikovsky, Musorgsky i Roman-Korsakov, Rakhmaninov i Prokofiew.

2. Rozwój sztuki muzycznej w okresie sowieckim *

Od 1918 r. Rozpoczyna się masowe przywiązanie ludzi do kultury muzycznej; Otworzył drzwi przed nowymi słuchaczami Duży Teatr - centrum Rosyjskiej Opery. Steel The Moskwa i Piotrograd Konserwatorium. Kwiat i wieczorne szkoły muzyczne, kubki, otwarte studia. Wady Artystyczne amatorskie, pomagając zidentyfikować bogactwo talentów ludowych.

Od połowy 20 lat rozwija się nadawanie muzyczne. Wiele klasycznych prac staje się dostępnych dla ogromnych mas słuchaczy.

Po osiągnięciu wielkiego sukcesu z młodą szkołą wykonawczą. Wśród światowych słynnych muzyków artysty - skrzypek festorów i Kogan, pianistów Gilels i Richter, Cellos Rosstropowicz i Szafran.

Kreatywność kompozytorów radzieckich zaczyna się rozwijać. Charakterystyczną cechą jest innowacja. Obchodzi to w poszukiwaniu nowych ekspresyjnych leków, formy muzyczne.

Ważną cechą radzieckiej kultury muzycznej jest jego międzynarodowa natura. Najczęstszy gatunek staje się masową piosenką. Jest to rodzaj kroniki historii państwa. -\u003e p.; ; .

Jednym z najważniejszych gatunków muzyki radzieckiej była opera. Kompozytorzy starali się tworzyć operacje dla nowoczesnych motywów. Aby to zrobić, konieczne było zaktualizowanie tradycyjnego gatunku, znajdź nowe środki ekspresyjności. Pierwsze udane operacje radzieckie były "cichym Don" Derzhinsky (według powieści SHOLOKHOV), "w burzy" Krönnikova "Semen Kotko" Prokofiew. Później pojawił się opera "Rodzina Tarasa" Kabaleevsk. Och, "młody strażnik" Meyetusa "Jalil" Zhiganova, "Wojna i świat" prokofiew - Szostakowicz "Katerina Izmailov".

Świetne osiągnięcia radzieckiego baletu. Są na wiele sposobów z kwitnących sztuki choreograficznej w naszym kraju. Balki "Czerwony kwiat" Gliera, "Płomień Paryża" i "Fontanna Bakhisarai" Asafeev, "Romeo i Juliet" Prokofiev, Spartak Khachaturian.

W gatunkach muzyki symfonicznej kompozytorzy radziecki udało nam się głęboko odzwierciedlać nowoczesność, znaleźć nowe środki ekspresyjności. Szkoła sowieckiej szkoły Symphony jest uważana za N. Myaskovsky, autor 27 symfonii. Worldwide Dźwięki

7 S.Prokofyev Symphony. Jednym z największych symfonistów świata jest D.Shostakovich.

Uwaga kompozytorów przyciągnęła gatunki symfoniczne wokalne - Cantata i Oratoria, które zdobywają nową postać. W przeszłości gatunki te były związane z działkami religijnymi. W muzyce radzieckiej stają się dziełami zawartości heroi-patriotycznej ("na dziedzinie Kulikowa" Shaporin, Alexander Newskiego Prokofieva ", wierszem memorii Sergeya Yesenin" Sviridova itp.).

W pracy kompozytorów radzieckich gatunków instrumentalnych i wokalnych są zróżnicowane - apartament i koncerty, zespoły komorowe, romanse i cykle wokalne.

3. Costa. ІС. t. M. Leontovich.

Mikola Dmitrovich Leontovich є Claus Dekoracje, Lovinovo, Musiki Lodnochamas One із Fundatorіv Radyandsko Music Culturi. Lyzhe All Zhittya Leontovich Ptsyuvava w gatunku obrobki Ukrauschikі People's Pivotnі, zdegenerowane wartości pana Muski. Yoy Khorova kreatywność - jeden S Niakravіyi Storinok Ukraiński Muziki. Wagomo Uzіischal do Skarbnitsi Vіtchiznya ісvіtova muschitva.: Utwórz kompozytor, aby brzmi szeroko z naszych Kraїsti za granicę. Muzikivilyu ssą.

Robot nad włączeniem skóry ludzi Piisnі Trivє do wynajęcia delegty, Northidko Composer Zdіysnyuє Tree-Chotiri їїry Vіanti, Pragunchy Vikorodi Viochni Wewnętrzny Mozhvyostі Persodizel. Gulishuyuyu Melodiyu Neumіnnoy, Voshu Zapovoyuє Bagati Arsenal Garmonicchny, Polifonichny, Textured Harted złożony w celu stworzenia іndivіdnimyiv. Maisterschniyysty Cognis Chori "Mala Mati One Córka," Right "," powyżej r) Berezhkom, "Dudarik", "Shchedrich".

Dla Radyandskogo Hasu Leontovich, Crim of Regions Pisen Pisen, Chotiri Horovi Pepiemi ("Lranol", "Lіtnі Tony", "My Pisnya"), Opera-Ballet "na Rusalchin Great", Yaka nic pozbawiony.

Choravi TVI Leontovich - TSA, bez Sudowa, Visokomyshki. W nich, Vіdbitovysimіst, VT_YUZ i możliwości radyancyc, dіisnosti.

Musik Md. Leontovich Nazovji Uzіyshl do Scarbnitsi w naszej National Music Mussettva.

Bilet 7.

1. Cykl Sonate-Symfoniczny. Symfonia. Orkiestra symfoniczna.

Założyciel klasycznej symfonii jest uważany za wielki austriacki kompozytor Josef Haidna. Jego prace są nieodłączną formą harmonii i równowagą, światłem, charakterem afirmiącym. W swojej pracy cykl symfoniczny został ostatecznie utworzony.

Symfonia - Produkt jest cykliczny (wtedy jest liczny), z określoną sekwencją części. Przetłumaczone słowo "symfonia" oznacza "konsonans", "zgoda". To słowo nabyło różne znaczenia. W niezależnej dziełach koncertowych symfonicznych przekształciła się w HYIIIIVEK.

Część jest w szybkim tempie, w formie Sonate, Iirad - Slow, W części - MenuZt, Ivyad Final, zwraca szybką temp.

Symfonia jest przeznaczona dla masowej publiczności. Wykonawca jest orkiestrą symfoniczną.

Skład Orkiestry Symphony została również zainstalowana w pracy Haydny. Jego podstawa jest cztery grupy narzędzi:

1) Grupa łańcuchowa obejmuje: skrzypce, Altas, wiolonczeli i podwójny bas;

2) Grupa drewnianych wiatrów obejmuje: flety, baroes, klarnety, bassoty;

3) Grupa miedzianych instrumentów wiatrowych składa się z rogu i rur.

4) Z instrumentów perkusji, Gaidn używał wyłącznie LITAVRA.

2. Kreatywność P.I. Tchaikovsky.

Peter Ilyich Tchaikovsky poświęcił całą swoją kreatywność człowiekowi, jego miłości do ojczyzny i rosyjskiej natury, jego aspiracje, na szczęście i odważnej walki z ciemnymi siłami zła. I mówił przez kompozytora, zawsze jest prawdziwy i szczery.

Tchaikovsky napisał w prawie wszystkich gatunkach, aw każdym z nich powiedział jego słowo pomysłowy artysta. Ale opera była dla niego najbardziej ulubionym gatunkiem. Płacił dużą uwagę na treść, preferując działki z rosyjskiego życia.

Jednocześnie muzyka symfoniczna zajmuje również ważne miejsce w dziełach Tchaikowskiego.

Główne prace: 10 oper ("Eugene Onegin", "Crack", "Peak Lady", "Iolanta", etc.), Balet ("Łabędź jezioro", "Sleeping Beauty", "Nutcracker"), 6 Symfonia i inne dzieła symfoniczne, fortepian Gra (w tym cykle "sezony", album "dziecięcy"), romanse.

Kreatywność Tchaikovsky jest szczytem globalnej kultury mięśniowej XixVek.

Pierwsza symfonia "zimowe sny"

Pierwsza symfonia Tchaikowskiego jest wspaniałą próbką jego wczesnej kreatywności orkiestrowej. Po raz pierwszy istnieją charakterystyczne obrazy i techniki, głęboko opracowane przez kompozytor w kreatywności symfonicznej okresu dojrzałego.

Ichast - "Zimowe drogi sny" - miękkie farby tutaj obrazy rosyjskiej natury są tutaj ..

Iiriche jest "The Sullen Edge, Foggy Edge". Ta muzyka zainspirowana jest doświadczeniem podróży Tchaikowskiego wzdłuż Ladogi Lake.

III IIASTI - SCHERZO I FINAL - Nie mają nazw, ale w ich treści nie wypadają z ogólnego planu poetyckiego.

Opera "Eugene Onegin"

Jego Opera Tchaikovsky o nazwie "liryczne sceny". Cała uwaga kompozytora koncentrowała się na ujawnieniu wewnętrznego, psychicznego świata swoich bohaterów. Również jaskrawo i szczerze ujawniły zdjęcia życia ludzi. Z wielką miłością, poetyckie "szkice" rosyjskiej natury zostało podane na "tle, z których ujawniono uczucia i doświadczenia bohaterów.

Osoby aktywne: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prince Gremin.

Ważną rolę w ujawnieniu znaków jest rozgrywana przez orkiestrę. Każdy z głównych bohaterów jest opisany przez ich specjalne tematy muzyczne. Giamoshe. il -.-.: ■ ". >*■ ■ ;!: ■ ■■

Znaki postaci na całym rozwój działki również rozwijają się i stopniowo zmieniają (na przykład, w miejscu litery, charakter głównej bohatera jest podana w ruchu: z naiwnych, Dreamy Girl Tatiana zamienia się namiętnie Kochająca kobieta, zyskuje spokój umysłu).

Opera "Evgeny Onegin" to najwyższe osiągnięcie rosyjskiej operacji. Już w życiu kompozytora stała się jedną z najbardziej ukochanych oper.

3. Ukraiński їgan. sichky folklore.

Folklor - Tse Nab_lsha Spherinny Baghati ludzie. Vіnє na prysznic duszy ludu, Bauchenians z Dovialichnaya Svitu, zadowolony, Illy, Šeki, prowadzili wirującego vіkiv.

Ludzie z definicją dziwnej tabeli pіsnі. Znalezienie ich, aby zobaczyć "Kalendarz Yasani Zonkerobsky, obrzędy.

Hyi - Hyi miasta tworzą nowy gatunek folklorniński - Duma tego іstorichnіpіsnі. Voni Vonikli Pіd montażu Borunbi Ukraińscy ludzie z Tatarów, Turków, Polcasco Shchetoy. Odkryty przez bandurystów Cozara.

Hyi Tillatti powstała Lіrichnі, Zholtіvliyi Dyvalnіsnіsnі. Wonvetvut Sadza ludzi - Kohanne, Rospach, Radіst, Holenderski, aby używać Krasu Duszy Lyudsko.

W HYII TILTYTTI Z "Czy Pisnya-romans, w Yaki, początek początku philodi na początku.

Votnnіlіlіterturnі dіyachi -griririririod Skovorod, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, i Torjor Composer Michael Diletsky, Maxim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortyansky, Mikola Lisinko ceniona na folklor, kochała Ytsіnuvali, bita z naszego własnego stworzenia.

Rekord nauki folkloru muzyki jest honorowany tabelą XIX. Tse - Zbіrniki M. Maximovich, O. Alab "єva, O. Bursia, M. Lyenka, є. Lіnovo, S. Lyudkevich, I. Tomsi Ta K. Kvktiki.

Znalezienie plastiku ludzi Pisen, kiedy Зазный замы Замы пой покудние загратный заростовим, kalendarz i kraj. Tsa Comassol Ta Schroeks (zima),: Wesniki (wiosna), Kupaliski (L_TO) Jajniki (Osin) i Toznі Yazanі Z Rites Wexilla jest pochowany.

Koldki th hojny і vKI. Postponevuli Cereadduvanny Ceremonii Północnej NovorchnyH świętej jest święty.

Tsset Boula Viscontion of the Teatralizasova Muzichna Vistava. Pliski Pisen rysuje Riznanіtnі, ale w torebce w miejscowości Selian. TSZHannya usіkhіv na nowej ziemi rolnictwo Rotsi, Schasty Y jest zdrowa, "Jestem Lordrevi, jogo zіntzi.

Okrahu jest grupą rytuałów. Pisen Warehouse. zachodnie (W regionach Zakіdny, Ukraina ї ї ZA на на на Nadszedł czas na "szaszłyki Yasana rutynowej rutynowej, jest on spawane przez Radosti, Novih Nadiy і Spodvyan. W oddali Davnin przyszedł, Shah Spring Treka Clikati, wychodząc.

Vesniki - TSE strawnie dіvoki pіsnі. Viconnanya Vezhnokanok często odnosi się do "Yazan Z, tańca, scenicznego D_YU. Charakter Melodi Pisen jest wiosennym cyklem M" Clean, Lіrichnia, Radіxnie. W czykach z nich podstawa jest tancerz.

Cykl Litnai. Pisen jest zdezorientowany przez świętą Ivana Kupala na cześć Sonzii. W TSEI, dzień do ostatniej godziny Zhvyzhsya Zvyry Strebati przez Vogda (oczyszczony), uruchomienie Vіnetów na wodzie, zakopanie. Rite Tsyusi Supreme Spex Kupalsiki Pisen.

Rytuały cyklu Пісень, за "зазины із из" Excrepical kalendarz, ukończenie zaloguj sie (Zhnivarci) pіsnі. Rite of the molisіv maє Так mówi:

1) Robot zagіnchuyuchi, żeński Jumber Zbіzhzhya, rodzaj kikuta "znowu gruntowne życzenie ziarna na Niva, TSIM Basyuchi śmieje się na początku Rotsi,

2) Splittuyu із із Zbіzhuyy Ya Tagged na czele Nikerasii Rob_tehni. Jestem chory na kochanka "Jestem Panem. Divina Presnum Loge Loge. Primer Potmim startujących kobiet, Spivi, Musik.

Bilet 8.

1. Formularz sonat. Kreatywność fortepianowa Viennese Classics

Sonata Cykliczny produkt nazywa się jednym lub dwoma narzędziami. Słowo "sonata" przetłumaczone z włoskiego oznacza "dźwięk".

W pracy Haidny powstaje rodzaj klasycznej sonaty. Składa się z trzech części: Część jest napisana w szybkim tempie, w formie Sonate; Syricaded w wolnym tempie; Część, final, - ponownie szybko.

Kawałki cyklu, kontrastujące między sobą, ujawniają pojedyncze intencje artystyczne.

Wśród Sonatas Gaidna są najpopularniejszym Sonata MI Minor (liryczne) i ponowne (wesoły). Ich struktura jest tradycyjnie. Muzyka jest zrozumiała i dostępna

Viennese Classics nazywane są także młodszymi współczesnymi Gaidna - Mozart i Beethoven. (O ich sonatach See biletów №3, №5)

2. Kreatywność kompozytorów okresu sowieckiego ^

W pracy kompozytorów radzieckich, różnorodne prezenty: gatunki instrumentalne i wokalne - apartament i koncerty, zespoły komory, romanse i cykle wokalne.

Najwięksi kompozytorzy tego okresu: S. Prokofiev, D. Szostakowicz, A.I. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Świetny kompozytor radziecki Sergey Sergeevich Prokofiev. Prawo nazywa się klasykiem XX wieku. Rozdzielił uczucia współczesnych w swojej pracy, ostre dramatyczne kolizje ery i wiary w zwycięstwo światła rozpoczynającego życie. Prokofiev jest odważnym artystą Novator. Otworzył "nowych światów" w dziedzinie melodii, rytmu, harmonii, narzędzi. Jednocześnie jego sztuka jest ściśle związana z tradycjami rosyjskich i światowych klasyków, "wojna i pokoju"; "Opowieść o prawdziwym człowieku" i innych); 7 Balków (Romeo i Juliet, Kopciuszek i inne); Oratoria "Stronienia świata"; Kantata "alexander nevsky"; 7 Symfonii; koncerty; Cykle fortepianu gra: "Petersmith", "opowieści o starej babci", "muzyka dla dzieci"; Symfonia bajkowa opowieść "Peter i wilk", muzyka do filmów.

Siódma symfonia - Ostatnia ukończona główna praca Prokofiewa.

Symfonia dla dzieci - to było początkowe intencje. Ale podczas pracy zmieniło się. Okazało się, że Symphony "i dla dzieci oraz dla dorosłych" - głęboki esej, w którym cechy charakterystyczne dla pracy procopiefu były podłączone.

Muzyka Dmitry Dmitrievich Shostakovich. - najsilniejszy przykład artystyczny współczesnego czasu. Ta sztuka, nasycona miłością dla człowieka, wiary w jego szlachetność, wola i umysł. Jest to sztuka, która wszczepia wszystkie wrogie człowieka, faszyzm i inne formy tłumienia ludzkiej godności.

Główne prace:

15 Symfonia (wśród nich siódmy "Leningrad", jedenasty "1905 r."); Opera "Katerina Izmailov"; Oratorio "piosenka lasów"; koncerty; muzyka instrumentalna; 24 Preludia i fugi fortepianu; piosenki, cykle wokalne; Muzyka do filmów.

Siódma Symfonia ("Leningrad") - Jedno z najważniejszych dzieł Szostakowicza. Symfonia została napisana w 1941 roku. Większość z nich, skomponowana w obleganym leningradzie. Na wynik stał napis autora: "poświęcony mieście Leningrad".

Siódma symfonia jest często w porównaniu z dokumentami działa o wojnie, zwanej "kroniką", "Dokumentem" - Określa Ducha wydarzeń. I jednocześnie ta muzyka uderza w głębię myśli. Walka z radzieckich ludzi z faszyzmem Szostakowicz ujawnił jako walkę o dwóch światach: świat tworzenia, kreatywności, rozumu i świata zniszczenia i okrucieństwa; Dobro i zło. Idea walki i obchody osoby na różne sposoby ujawniają cztery części symfonii.

Aram Ilyich Khachaturian. - Artysta jasna, szczególna indywidualność. Temperamentalny, wesoły, przyciągający świeżość harmonii i malarstwa orkiestrowego Muzyka przeniknięta przez intonacje i rytmy folklorystycznych piosenek i tańców. W swoich pracach opiera się również na tradycji świata, aw pierwszej kolejce rosyjskiej muzyki.

Główne prace:

2 symfonie; 2 balet ("Gayane", "Spartak"); Koncert na skrzypcach z orkiestrą; Kawałki fortepianu; piosenki i romanse; Muzyka do Dramatu Lermontova "Masquerade".

Skiptyczny koncert. - Jedna z najbardziej zaawansowanych prac. Specjalną siłą dar kompozytora objawił się tutaj, aby stworzyć muzykę, powszechnie polegając na temat kreatywności ludowej. Na koncercie, trzy części, rodzaj obrazów życia ludzi, poetyckich szkiców natury Armenii.

Dmitry Borisovich Kabalevsky. - jeden z wybitnych kompozytorów okresu sowieckiego. Szczególnie przyciągał kompozytor dzieciństwa i dorastania. To mówi

większość jego dzieł.

Dla swoich młodych przyjaciół kompozytor nie tylko napisał muzykę. W radiu, z koncertem pop, wykładował, przeprowadził ekscytujące rozmowy o muzyce. Te rozmowy utworzyły podstawę swojej książki "około trzech wielorybów i o wiele więcej". Kabalevsky martwił się o edukację muzyczną dla dzieci.

Główne prace:

4 symfonie; 5 oper ("Cola Brynon", "Rodzina Taras", "Siostry"); Operetta "Spring śpiewa"; 2 kantata; Msza żałobna; koncerty; muzyka instrumentalna; Działa na fortepian, piosenki; Muzyka do filmów.

3. A. STEKHATKO. Sympho. nie. i-Cantata "Ukra їgan. o mój "

CompOSsports Dudylnіst Andriya Yakovich Clearrenka zaokrąglony środek Rockіv 30s. "Ukrainy My" Mitzya (1943) stało się magazynem "Ukraina" (1943). CIA Chtisiristinniy Simonia-Cantatі VtivilimgostrokonFl_ktrikte Z_Tknennyaprotyktywne siły. L_terature. Podstawą kompozycji kompozycji wsi Vіrshі A. Malikka і M. Rilsky.

Miejsce skóry nazwy programu Symphonії Cantati Maєє. Osoby - "Wstań, ukraiński" -Furnish with dramat, Girototo, ławki, żałuję і Oszuści. Charakter Muzikiv jest pożądany przez muzik z motywami Muzichni: dramatyczne, szczelinowe przyloty (ї Vikonuє Chorus) Tarizno-Rospevіyyy (Bariton Solo), w Yakiy, jest przenoszony do nierdzewnej nazistów.

Przyjaciel przyjaciel - "Coliry" - cykl centrum L_richny. SHARKYENKO STEM, NIZHNA, SPOVEN Duchowe ciepło Cieniówki Piscsenger Materi, Yaka Pragne'a do zwartego Syna.

Trzecią częścią jest "Partisansk" - Heroo Skiery. Wao przeniknie się z Dynamiko, Rouma Otworzył. Ukończony przez Simphonian Cantatha Heroїichny flamflnal.

Bilet 9.

1. Polifonia. kreacja JEST. Baha.

Johann Sebastian Bach jest świetnym kompozytorem niemieckiego. Większość dzieł Bacha jest nieodłącznym magazynem polifonicznym. Polifonię w tłumaczeniu oznacza wielokrotny sposób. Każdy głos w muzyce polifonicznej jest niezależny.

Jednym ze środków trwałych w polifonii jest imitacja ("naśladowanie"). W muzyce - jest to recepcja do alternatywnego wpisu głosów, z każdym głosem, jak gdyby limituje z pewnym opóźnieniem. Imitacja przyczynia się do ciągłości ruchu melodycznego, która jest charakterystyczną cechą muzyki polifonicznej.

W pracy Bacha polihonia osiągnęła najwyższą doskonałość. IMNAPS to małe preludia, fugi, wynalazki 2 i 3-głosu.

Ogromna wartość reprezentuje 48 preludów i fug, które stanowią dwie objętości. Praca nazywano "dobrze hartowanym kluczem". Tutaj kompozytor udowodnił, że cała tonalność jest równa, a dźwięk jest równie dobrze.

Bach napisał również dużo muzyki na organ, który był jego ulubionym narzędziem.

2. Rozwój gatunku romansu w rosyjskiej muzyce

Jednym z najbardziej ulubionych gatunków sztuki muzycznej na końcu XYSH i w pierwszej połowie XIX wieku jest romans. Wiele romansów tego czasu było ściśle związane z miastową piosenką domową. Wykonywano ich pod towarzyszeniem fortepianu, harfy lub gitaru. Kompozytorzy Alyabyev ("Solovy"), Varlamov ("Belteet żeglarstwo samotne", "szczyty górskie", "alfabetów"), Gurilev ("Matka-Golubushka", "Swallow" ściany są rojenie, "Bell"). Kreatywność tych kompozytorów jest cennym wkładem do skarbu muzyki rosyjskiej. . . .

Ważne miejsce zajmuje romans w pracy M.I. Glinka. Romans Glinki napisał przez całe życie. Wszystkie przechwytuje wszystkie: szczerość i prostota; Powściągliwość w wyrazie uczuć, klasyczna harmonia i nasilenie kształtu, piękno melodii i jasnej harmonii. Romanse są popularne - "Lark", "Pasując piosenkę", "Pamiętam wspaniały moment"

Znalnik jest zajęty przez romanse i piosenki w pracy DargomyZhsky, Borodin, Musorgsky, Tchaikovsky.

3. Opera Costa. і fly Ukra. ї mIC Composer. і w

Opera - Gatunek TSA, jestem miły na "єdnuє w Schi-Spectrynku (rozpuszczalnik, zespoły, Chorals), Intrunsalnu Muzika, sceneria Grutu, próba Musciettva (kostiumy, Grima, Ardent; artysta).

Podstawy zwłaszcza muzyki-teatralnej Mussettva Korotniyat w obowiązkach Teathedral DiSII (w іtalії - Comedia del Arte, w Rosії-TheaterPetrushka ", na ukraińcu -vertel). Opera powstała w іtalії. Pershi Crequi Buli napisane na działkach Antychni. Opera resztkowe ma kształt w Creative Cottage Cottage Claudіo Monteverdi.

Długo przez Pivortoastolіttya Pіl Viknneynnya Opera stał się sepplenny gatunkiem.

Great Maistrom Opera Mystetsva Boov.amozart. Opera Yoy Verkhskhnі - "Velіlllafigaro", "Don Juan", "flet Char_vna". . .i.

ukraiński їgan. opera SVKA. Tworzący w drugiej połowie tabeli XIX. Pergi Clasichnі Zrazka powiedzmy "Yazanі s іvenmi s.gulak-artyomovsky (" Zaporozhetsky dla Dunaєm ", 1862) і Mulisenka (" Natalka Poltavka ", 1889i" Taras Bulba ", 1890).

Zespół Tematy mogą Bouti RizNanko. Іstorichnі ііііїїїї, malarstwo, doświadczające alyudini tego їїїShniy svіt tusko.

ROSKECRITI ZM_ST Opera Dotmaging Tekst, Clearing Valley Number. TSEI ZOOMED. li. bretto. , Śpiewa, dramaturg dramaturg kompozytora.

Wizerunek artysty kompozytora jest składany przez kopiec Swigs. Serieda - Yaskrava Melodiya, Harmonia, Rіznobarvna Orchestracja, jego własny rytm. Zwiększył rolę formularzy muzyki Vibil dla Okrahimi, sceny, Aktiv. Solnі Neri Majutka mówi Nibi: Aria, Arioozo, Arіtta (Mala dla Romiri Aria), Cavatina, Romance.

Rechitahatual (Muzichdeklamatsiya) jest powszechnie zaręczony w Operze. Woni..z "єднанарії, Ansambі, Chori.

Zamówienie z Solven Partіi w Opener Ansemblі, Chori, numer Baletnі.

Spray Vagoma w Operze orkiestra . Nie wierzy w supiroє spіv, a ja dopnieu yoh, Zbagachu. Orkiestra sama samotna przez numer samostuinі: Uwertura, Anthrakido Okhareich DIY, Episodi, dołącz do Ariy.

Uwertura - TSE Dropurnuts The Orchestral Room Prawa, Croakly Lapki do Vіdkritty Zavіsi. W NIY kompozytor koncentruje się przez matkę-of-theetrate, głównych głośników Muzichni.

Przerwa - TSE jest mały dla Rosemiri Orchestrals, które odbędą się przed Dia.

Butt L_Riko-Com Party Opera є Opera S. Gunak-Artyomovsky "Zhelvozhetsky dla Dunaєm" jest splecione przez DVI Plotnі lіnії: Lіrichna (Wakhana para - Oksana іandrіy) Ta komіchna (Ivan Karasa Taja Zhіanka Odska).

Charakteryzuje się ryżem kompetekcyjnej Opera Rosownі Dvogogi. Opera vіdіdigal jest ważna w ISTORII ї Ukraina Opera Mystetva. Tutaj Yaskravі Peopoli Tipi, przebywał ofiarę ukraińskich ludzi.

Butt іstorico-Hero Opera є Opera Lisenka "Tarasgulba". Wagome Misea w Niy pasuje do obrazów do ludzi. Inv. "Izku Zimo Composerpridіluuє" Życzę wielorybów scen Masowa Chorah. Jest bohatera bohatera Gorotby.

Bilet 10.

1. Kreatywność F. Chopen.

Frederic Chopin jest świetnym polskim kompozytorem i pianistą. Wzbogacał muzykę z nową zawartością, wprowadził nowe techniki podmiotów pianistycznych. Jego kreatywność pokrywa się z erą romantyzmu, dla której charakterystyczny jest gatunek miniatur.

Sochinelshopen wyłącznie na fortepian. Jego muzyka jest uznawana za balast podczas życia, a dziś zawody Chopina odbywają się.

Główne prace: Mazurki, Polonaisa, Walty, Nocturren, Preludes, Etiudes, Exprzyte, Sonata, Ballad, Narciarze, Fantazje, Koncerty.

Chopin znacznie rozszerzył ekspresyjne możliwości wielu gatunków (takich jak Mazurka, Polonez, Etide, Waltz itp.), Obracając je w dzieła koncertowe.

Waltz Diez Minor, "Rewolucyjny" Etiude, Cycle 24 Foreplay (Chopin po raz pierwszy zaczął interpretować preludium jako niezależną grę)

2. Opera w dziełach rosyjskich kompozytorzy.

Gatunek Opery Tales pojawił się w pracy Glinkiej z stworzeniem opery "Ruslan i Lyudmila". The Heyday sięga w oficerze kreatywnym-Kororachov ("Snow Maiden", "Sadko", "Opowieść o Tsar Saltan", "Golden Cockerel").

Opera "Królowa Śniegu" Kawałki napisane na działce A.n. Ostrovsky w 1880 roku. Z wielkim ciepłem kompozytor rocznika zwyczajów i obrzędów reprodukowanych. Prawdziwy obraz życia i życia ludzi łączy się ze światem fikcji, bajki. Osoby aktywne: król Berendia, bermate, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl i Bobysich (realistyczne obrazy); Cechy ludzkie są obdarzone przez wiosenno-czerwony, grandfall; Wizerunek Snow Maiden - córki mróz i wiosny - łączy prawdziwe funkcje z fantastycznym.

W Operze często przedstawiono naturę. Czasami obrazy przyrody mają znaczenie aproporatywne - udaje im sprawiedliwość i wzór zjawisk życiowych.

Roman Korsakov często używa Leitmotifs - w wieku charakterystyki muzycznej. Sceny oparte na ciągłym ("przekroje") rozwój alternatywny w Operze z ukończonych numerów. W Operze wiele chórów jest szeroko stosowanych autentycznych melodii ludowych, pokazano rytuały ludowe.

Opera z Prarobe i czterech działań.

3. Creative L. Revutsky

Lew Mikolajovich Revuvsky Uzіyhov w Istorіju Ukraińską radycyc, muzyki, nauczyciela, nauczania і Muzious-Muskiy Dyach. Jogochiving Shiks Room w Rockovnyy Rockova, poszukiwał resztę twojego Yakmitsa Vidbuscy naukowo, w 20-Ti Rocky.

Dla formulany stylu _ndiv_dual Revuvsky znaczenie Trir Trva Jogo Mala jest ludzie. Kompozytor Ostroblyaє Peopolі Pіsnі Digest dla

Cykl Sonechko. Z "Gdzie 1925 Roca ), Koliskovy ("Cotika Sir", "Oh Walk Sleep"), іgrovich ("Oh єstvlіsі Kalina", " Gotować, hop).

Najnowszy musicsky skhodnya stał się Simphonіya Numer 2.

Jego Ryodnіsti Theatre Poliaguє, Scho, cały materiał tematyczny rodzi się z folkloru. Kompozytor Vikodnavtska 7 Pisen: W cząstce і - "Och wiosna, "IIichestini -" Mico Sysiali "," z Valley Mac ".

Melodії Qich of People Pisen stały się próbką "ziarna" lub blaskiem, impulsem na molo.

Simphonіya №2 była pierwszą klasą z gatunkiem symfonicznym w ukraińskim radymantskim Muzitsky.

Creative Creative 40-Rokiv є cantata-Soupe. "Hustina" (dla pracy T.Shevchenka) .Muzichnі spojrzenie wewnętrznie z folkloru Jelel, często kompozytor nie jest cytowany przez melody ludzi, ale tworzyć oryginalną tkankę - melodia, rytmiku, harmonia, tekstura - W Folklor Dusi.

"Hustina" - Podsumowanie TVIR. Tutaj є Chorovi, Solnі Ta Orchestra Episodi.

Jego siewka zasady gatunku kantynowego, zardzewiały zasady gatunku Cantabu, sthoty toczenia. Vіn ciągniki TSY gatunek w planie Lіrico-dramatyczne (postać Kantati ClaSikіv Mali strawnie robotnik).

Cotorobok L.m. Revutsky nie jest wielkim Duchem, ALE Vagomy. Krashchi Creator Composer Uzіyyhli w Złotej Fundacji Nasza Bulchy.

Jak iść do opery i uzyskać jedyną przyjemność z tego, a nie rozczarowanie? Jak nie zasypiać podczas koncertów symfonicznych, a następnie żal, że wszystko to szybko zakończyło się? Jak zrozumieć muzykę, która na pierwszy rzut oka wydaje się bardzo staromodna?

Okazuje się, że wszystko może się nauczyć kogokolwiek. Dzieci uczą go w szkole muzycznej (i bardzo, muszą być powiedziane, pomyślnie), cóż, każde dorosłe wszystkie tajemnice mogą się opanować. Podręcznik literatury muzycznej przyjdzie na ratunek. I nie ma potrzeby przestraszyć słów "Tutorial". Co za podręcznik dla dziecka, wtedy dla dorosłego, "Księga bajek ze zdjęciami", która intryga i fascynuje swoją "interesującą".

O temacie "literatura muzyczna"

Być może jeden z najciekawszych przedmiotów, które są częścią studentów szkoły muzycznej - literatura muzyczna. Zgodnie z jego treścią, kurs ten jest czymś w rodzaju literatury, który jest badany w zwykłej szkole średniej: tylko zamiast pisarzy - kompozytorów, zamiast wierszy i prozy - najlepsze dzieła muzyczne klasyki i nowoczesności.

Wiedza, która podana w lekcjach literatury muzycznej rozwija erudycję i niezwykle rozszerza horyzonty młodych muzyków w kierunkach muzyki w rzeczywistości historii krajowej i zagranicznej, fikcji, teatru i malarstwa. Ta sama wiedza ma również bezpośredni wpływ na muzykę prakcyjną (grę na instrumencie).

Literatura muzyczna musi być studiowana przez wszystkich

W oparciu o wyjątkowe użyteczność, przebieg literatury muzycznej może być zalecana do przejścia i dorosłych lub początkujących muzyków samodzielnych. Żaden inny kurs muzyczny nie daje takiej kompletności i fundamentalnej wiedzy muzycznej, jej historii, stylów, epok i kompozytorów, gatunków i form, instrumentów muzycznych i głosów śpiewających, metody wykonania i eseju, ekspresyjne środki i możliwości muzyczne itp.

Co dokładnie są w trakcie literatury muzycznej?

Literatura muzyczna jest obowiązkowa dla studiowania obiektu we wszystkich przedziałach szkoły muzycznej. Przedmiot ten odbywa się w ciągu czterech lat, podczas których młodzi muzycy zapoznają się z dziesiątkami szerokiej gamy dzieł artystycznych.

Pierwszy rok - "muzyka, jej formy i gatunki"

Pierwszy rok jest zwykle poświęcony historii o głównym środkach ekspresyjnych muzycznych, gatunków i form, różnych rodzajów orkiestr i zespołów, jak prawidłowo słuchać muzyki i zrozumienia.

Na drugi rok - "Literatura muzyczna zagraniczna"

Drugi rok jest zwykle mający na celu opanowanie zbiornika zagranicznej kultury muzycznej. Opowieść o tym zaczyna się od najbardziej starożytności, od momentu narodzin, przez średniowiecze do głównych osobowości kompozytorów. Sześć kompozytorów są podświetlone w oddzielnych głównych tematach i są badane przez kilka lekcji. Jest to niemiecki kompozytor epoki barokowej, trzy "Viennese Classics" - J. Gaidn, V.a. Mozart i L. Van Beethoven, Romantics F. Schubert i F. Chopin. Kompozytors-romantycy są dość dużo, zapoznanie się z dziełem każdego z nich w lekcjach szkolnych za mało czasu, ale ogólna idea muzyki romantyzmu, oczywiście, oczywiście.

Wolfgang Amadeusz Mozart

Sądząc po pracach, podręcznik muzycznego literatury krajów zagranicy wprowadza nas z imponującą listą różnych pism. Jest to opera "ślubna Figaro" na działce francuskim dramaturg Boualemasche, a aż 4 symfonie - 103. Haydna (tzw. "Z Tremolo Laryavr"), 40 słynnej soli Mniejszej Symfonii Mozarta, Symfonia nr 5 z Beethovena z jej "tematem losu" i "niedokończona symfonia" Schuberta, z głównych prac symfonicznych, "Egmont" Beethovena jest również służy.

Ponadto Sonady fortepianowe są badane - 8 "żałosnych" Sonata Beethoven, 11. Sonata Mozarta ze słynnym "tureckim Rondo" w finale i Radiant Re-Major Sonata Gaidna. Z innych dzieł pianistycznych, książka wprowadza książkę z etiudami, nocturinami, puszkami i mazurami wielkiego polskiego kompozytora Chopina. Prace wokalne są studiowane - piosenki Schuberta, jego genialny modlitwy piosenki "Ave Maria", Ballade "Tsar lasu" na tekście Goethe, wszystkie ulubione "wieczorne serenade", wiele innych piosenek, a także cykl wokalny "piękny Melnichikha ".

Trzeci rok "Rosyjska literatura muzyczna XIX wieku"

Trzeci rok studiów jest całkowicie poświęcony muzyce rosyjskiej od najstarszych czasów i prawie do końca XIX wieku. Jakie pytania nie wpływają na początkowe rozdziały, które mówią o muzyce ludowej, o sztukach śpiewających kościelnych, o pojawieniu się sztuki świeckiej, o dużych kompozytorach ery klasycznej - Bortzovsky i Berezovsky, o romansowej dziełach Varlamova, Gurilieva, Ayabyeva i Versta .

Figury sześciu dużych kompozytorów są przedstawieni jako centralny ponownie:, A.S. DargomyZhsky, A.P. Borodina, t.t. Musorgsky, n.a. Roman Corsakov, P.I. Tchaikowski. Każdy z nich pojawia się nie tylko jako genialny artysta, ale także jako wyjątkowa osoba. Na przykład Gljka nazywa się przodkiem rosyjskiej muzyki klasycznej, DargomyZhsky - Muzyczna nauczycielka Pravda. Borodin, będąc chemikiem, skomponowaną muzyką tylko "w weekendy", a Musordsky z Tchaikovsky, wręcz przeciwnie, dla dobra muzyki w tym czasie opuściła usługę, Roman-Korsakow poszedł do młodości do świata pływania.

MI. Opera Glinka "Ruslan i Lyudmila"

Materiał muzyczny opanowany na tym etapie, obszerny i poważny. Za rok jest całą serię dużych Rosjan: "Ivan Susanin", "Ruslan i Lyudmila" Glinka, "Mermaid" DargomyZhsky, "Prince Igor" Borodina, "Boris Godunov" Musorgsky, "Snow Maiden", "Sadko", "Sadko" I "Opowieść o Tsar Saltan» Roman Corsakov, Yevgeny Onegin Tchaikovsky. Zapoznanie się z tymi operami, studenci mimowolnie zetkną się z dziełami literatury, które są układane w fundamencie. A jeśli rozmawiamy o szkole muzycznej, te klasyczne pisma literatury są ujmowane wcześniej niż przechodzą w szkole edukacji ogólnej - czy to nie jest dobre?

Oprócz opery, w tym samym okresie, wielu romansów (Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky) badanych, wśród których znów są napisane na wierszach wielkich rosyjskich poetów. Symfonie - "Bogatyrskaya" Borodin, "Zima Gree" i "Patheic", a także genialny Symfoniczny Apartament Rimsky-Korsakov - "Shehherazad" oparty na bajkach "Tysiące i jedną noc". Z kompozycji fortepianu można nazwać duże cykle: "Zdjęcia z wystawy" Mussorgsky i "Seasons" Tchaikovsky.

Czwarty rok - "muzyka patriotyczna XX wieku"

Czwarta książka na literaturze muzycznej odpowiada czwartym roku uczenia się przedmiotu. Tym razem interesy studentów koncentrują się w kierunku muzyki domowej XX i XXI wieku. W przeciwieństwie do poprzednich zagadnień podręczników na literaturze muzycznej, ten ostatni jest aktualizowany z pozazdroszczenia regularności - materiał do badania jest całkowicie zabity, wypełniony informacjami o najnowszych osiągnięciach muzyki akademickiej.

S.S. Prokofiev Ballet "Romeo i Juliet"

W czwartym wydaniu opisano o osiągnięciach takich kompozytorów jako S.V. Rakhmaninov, a.n. Scribin, I.f. Strawiński, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, G.v. Sviridov, a także całą Pleiadę kompozytorów ostatniego czasu lub nowoczesności - V.A. Gavrilina, R.K. Shchedrin, np. Tishchenko i inni.

Koło zdemontowanych prac jest bardzo rozbudowy. Wszyscy nie są konieczne, wystarczy naśladować tylko takie arcydzieła, jak ulubiony światowy koncert na fortepianie z orkiestrą Rakhmaninova, słynne bale strawińskich ("pietruszka", "ogień-ptak") i Prokofiew (Romeo i Juliet, "Kopciuszek" ")," Leningrad "Symphony Shostakovich," wiersz o memorii Sergeya Yesenin "Sviridov i wiele innych genialnych esejów.

Jakie są podręczniki na literaturze muzycznej?

Dziś nie ma wielu podręczników dla literatury muzycznej do szkoły, ale nadal "różnorodność". Niektóre z pierwszych podręczników, na których masywny - książki z serii podręczników na literaturze muzycznej autora I.a. Prokhorova. Więcej nowoczesnych popularnych autorów - V.e. Bryantseva, O.i. Averyanova.

Autor podręczników muzycznych literatury, dla których prawie cały kraj jest teraz zaangażowany w Maria Shornikow. Jest właścicielem podręczników na wszystkie czterysta uczenia się naukę. Jest przyjemny, że w ostatniej edycji podręczniki są również wyposażone w dysk z zapisem prac przechodzących w najlepszej egzekucji - tak rozwiązuje się pytanie o znalezienie niezbędnego materiału muzycznego do lekcji, pracy domowej lub samokształcenia . Ostatnio pojawił się wiele innych doskonałych książek na literaturze muzycznej. Powtarzam takie podręczniki o wielkich korzyściach dla siebie mogą czytać zarówno dorosłych.

Te podręczniki szybko lecą w sklepach, nie są takie łatwe do zdobycia. Rzecz jest to, że są one publikowane przez bardzo małe krążę i natychmiast zamieniają się w rzadkość bibliograficzną. Więc nie marnujesz czasu w poszukiwaniu, sugeruję zamów całą serię tych podręczników bezpośrednio z tej strony w cenach wydawców: wystarczy kliknąć przycisk "Kup" i umieść zamówienie W oknie Sklepu internetowego, które pojawi się. Następnie wybierz metodę płatności i dostawy. A zamiast czasowych zegarów księgarni w poszukiwaniu tych książek, otrzymasz je za kilka minut.

Przypominam, dziś w jakiś sposób losowo wykonujemy rozmowę o literaturze, która będzie przydatna dla każdego początkującego muzyka lub po prostu zainteresowany klasyczną muzyką człowieka. Tak, niech te samouczki, ale spróbuj je otworzyć, a potem odłamać od czytania?

Podręczniki na literaturze muzyki to niektóre nieprawidłowe podręczniki, zbyt ciekawe, aby nazwać tylko podręczniki. Według nich przyszli szalone muzycy są zaangażowani w ich szalone szkoły muzyczne, a w nocy, kiedy młodzi muzycy spali, te podręczniki z nadmiarem czytają rodziców, ponieważ interesujące! Tutaj!

Krótki kurs

literatura muzyczna

JEST. Kawaler
1. Polifony jest polifonią. W pracy polifonicznej może być od dwóch do pięciu głosów, z których każdy rozwija się niezależnie, ale wszystkie są tkane w jednej tkance muzycznej. Polifonia została dystrybuowana w trakcie renesansu (XVI-XVII wieku) przez wyjątkowych muzyków z polifonistami w pierwszej połowie XVII wieku. Były: niemieckie kompozytorzy Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Teleman English - Henry Pörsl, Francuski kompozytor Jean Battysta Lully.
Antonio Vivaldi wyróżnia się we Włoszech. Jego koncerty skrzypcowe i pakiet "sezony" są powszechnie znane. We Francji kompozytorzy są najbardziej znani - Clavesinsis: Jean Philip Ramo, Francois Coopen, Louis Claude Dacken. Teraz są bardzo popularne Sonatas na Cluses z włoskiego kompozytora Domenico Scartlatti.
Ale wielki niemiecki kompozytor Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) jest uważany za "ojca" polifonii (1685 - 1750). Jego kreatywność jest świetna i wielofunkcyjna.
Urodzony Bach w niemieckim mieście Eisenach. Jego dzieciństwo minęło tam, nauczył się gry na narządzie, skrzypiec i Clevezis. Od 15 lat, żył niezależnie: najpierw w mieście Lüneburg, w poszukiwaniu pracy, przeniósł się do miasta Weimar, gdzie służył w Kościele w Kościele i napisał tutaj najlepsze prace narządów: "Toccatu i Fugu Re Minor ", Organic Chorowate Preludes i Fugi. Potem porusza się do miasta Kothen.
W Koaten służy jako muzyk dworski z Prince Kotensky, a tutaj napisał najlepsze kluczowe prace kluczowe: pierwsza wolumen HTC (dobrze hartowany klucz), 6 angielski i 6 francuski apartament, inwentaryzacja, "chromatyczna fantazja i fugu".
Ostatnie lata Bach mieszkał w Lipsku. Tutaj pracował jako szef szkoły radzieckiej (Cantor) w Kościele Świętego Thomasa i napisał wiele prac chóralnych: "Mass Si Minor", "Passion On John", "Passion for Mateusz" i inne najlepsze próbki Cantat i Otria. Tutaj napisał drugą ilość HTC.

JEST. Bach stał się twórcą muzyki polifonicznej. Nikt nie napisał poliponu lepiej niż go. Jego trzej synowie stali się również słynnymi kompozytorami, ale imię Johanny Sebastian Baha wszedł do historii sztuki muzycznej przez cały czas! Jego muzyka jest wieczna i zrozumiała dla ludzi - żyje.
2. Wiedeńska szkoła klasyczna.
Jest to kreatywny kierunek muzyki późnego XVIII - początek XIX wieku, który udawał w Wiedniu (stolica imperium austriackiego). Trzech kompozytorów należą do niej:Joseph Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig Van Beethoven. Cykl Sonate-Symfonowy powstał w swojej pracy. Ich prace są idealne w formie i treści (tj. Klasyczne). Dlatego nazywano ich wielkimi wiedeńskimi klasykami.
Muzyka kompozytorów Szkoły Klasycznej Wiednia nadal pozostaje niezrównaną próbką złożoną (klasyczną - jedną ze słów - przykładowych wartości). Szkoła - Oto koncepcja wstępu, tj. Kontynuacja i poprawa jednego kompozytora tradycji i idei ich poprzednika.
Viennese Classics wykorzystał nowy magazyn muzyczny (sposób na prezentację myśli muzycznej) - homophone-harmoniczne, gdzie istnieje główny głos melodyjny, a reszta głosów towarzyszy mu melodii (towarzyszy mu). W swojej pracy istnieje 8 punktowa (kwadratowa). Wynika to z wykorzystania austriackich i niemieckich tematów ludowych. W harmonii są zdominowane są trzeźwe główne kroki t, s, d.

Josef Gaidn. (1732-1809) był najstarszym z wiedeńskich klasyków. W swojej pracy, gatunki sonatów, symfoniczne, koncert i kwartet zostały ostatecznie utworzone. Nazywany jest "ojcem" symfonii (mają ponad 100). Podstawą jego muzyki jest tematy tańców ludowych i piosenek, które rozwija się z największą umiejętnością. W swojej pracy powstała również skład orkiestry symfonicznej, składająca się z trzech grup instrumentów - ciąg, wiatr i bębny. Prawie całe życie, służył jako muzyk dworski w Prince Estergazi, tworząc 104 symfonie, 52 sonatów, koncertów i 83 kwartych. Ale jego 12 London Symphonies, oratorium "sezonów" i "stworzenie świata" zostały napisane w Londynie pod koniec jego życia.

Niemiecki kompozytor stał się zwolennikiem kreatywności Haydny V.M. Motsart. (1756-1791). Jego jaskrawa muzyka jest nadal nowoczesna - żywy przykład klasycyzmu. Od pierwszego wieku zaczął komponować Sonatę, symfonię i oper. Korzystanie z cyklu Siandon-Symphony Hydena, Mozart opracowany i wzbogacił go. Jeśli Haidna nie jest wymawiana między Haidnem, Mozart ma główną część postaci, jest bardzo różna od boku i rozwoju (średnia partycja) w związku z tym jest bardziej nasycony. Mozart muzyka z oszałamiającymi transmitami mocy i smutnymi tragicznymi nastrojami ("Requiem") i humorystyczne obrazy i wspaniała natura. Mozart muzyka charakteryzuje się pięknem i łaską. Mozart autorowi wielu oper, z których najbardziej znany był: "Figaro Wedding", "Magic Flum", "Don Juan". Ma około 50 symfonii (najsłynniejszy zol mniejszy №40 i JUPITER №41), wiele sonatów, koncertów na klucz, skrzypce, obój, flety, odcinki.

Ludwig van Beethoven. (1770-1827) - Trzeciej Vienna Classic.
Wielki Kompozytor niemiecki urodził się w Bonn. Współczesna rewolucja francuska, ucieleśniała w swojej muzyce buntownicza patos, marzenie o wolności i szczęściu ludzkości. Stworzyli 9 symfonii (najsłynniejsze: do mniejszego nr 5, №9), rzędu uwertury (Coriolan "Egmont", "Leonor"); 32 Sonates ("Księżyc". Nr 8, "Appassionate" №23 itp.) Opera "Fidelio", 5 koncertów fortepianowych, koncert skrzypcowy i sonata na skrzypce, 16 kwartych smyczkowych. Kreatywność Beethovena jest wypełniona ogromną energią, kontrast między tematami jest bardzo jasny, muzyka jest dramatyczna, a jednocześnie życie-potwierdzające i dostępne do zrozumienia wszystkich ludzi.
3. Era romantyzmu w muzyce.
Romantyzm jest kierunkiem sztuki, która pojawiła się na początku XIX wieku, w czasie reakcji po francuskiej rewolucji burżuazyjnej. Ludzie sztuki nie mogli prawdziwie odzwierciedlać rzeczywistości w tym czasie i musieli albo iść do świata fikcji lub odzwierciedlać wewnętrzny świat ludzkich uczuć i emocji.
W muzyce pierwszy kompozytor - romantyczny stał sięFranz Schubert. (1797-1828) - Wielki Austriacki kompozytor jest autorem piosenek (mają ponad 600).
W swojej młodości musiał doświadczyć wielu strat. Raz w Wiedniu mieszkał z przyjaciółmi i znajomymi i był pełen nadziei na wspaniałą przyszłość. Jego piosenki w tym okresie są jasne w treści (cykl "Piękny Mellerchikha"). Ale stopniowo zaczyna rozumieć, że życie nie jest tak bezchmurne, jak wydawało mu się, że los muzyka był ubóstwo i potrzeba. W piosence "Sharmanwger" namalował swój portret - piosenkarka, rzucił społeczeństwo. Ponury nastrój odbijają się w cyklu "Winter Way", "Swan Song". Słowa Goetera są napisane do słów takich jak Ballade "Las CHAR", "Margarita for Pellet". Serenada Schubert mocno wszedł do repertuaru słynnych śpiewaków. Oprócz piosenek Schuberta, 8 Symphony napisał (najsłynniejszy "niedokończony" Si mniej niż 8 w dwóch częściach). Ma również wiele małych dzieł pianistycznych: chwile muzyczne, wyrażenie, ECOSESOV, Walty.
Schubert zmarł bardzo wcześnie - na 31, ale udało mu się przygotować wygląd zwolenników swojej pracy.
Jeden z nich stał się polskim kompozytorem gatunku fortepianuFryderyk Chopin. (1810 – 1849).
Muzyka to geniusz. Pomimo faktu, że napisał wyłącznie na fortepianie, jednak otworzył cały świat - od tajnych głębokości ludzkich uczuć do zwykłych scen życia rustykalnego życia.
Włączenie do polskich gatunków narodowych - Mazurika, Polonzam, Walsham, pokazał je z różnych stron. Na przykład jego mazurki może być łysy i może przypominać niewygodne taniec rustykalny. Polonesa jest to błyszczące, a następnie tragiczne.
Waltz są również bardzo zróżnicowane w przyrodzie, a jego etiudy wykraczają poza czysto techniczną pracę - są one już gra koncertowe - obrazy. Preludes Chopina Mały rozmiar, ale bardzo różny w odcieniach uczuć w nich dotkniętych. Nokturns Chopin są próbkami melodyzmu i harmonii. Chopin jest twórcą nowego gatunku muzyki fortepianowej - jest to gatunek ballady. Ma sonatę. Żałoba Marsz Chopina jest znana wszystkim - jest to 3 część Si Minor Sonata.
Freedearch Chopin jest ulubionym kompozytorem wielu pianistów. Od 1927 roku Warszawa regularnie organizuje światowe konkursy pianistów Chopina.
Trzeci romantyczny muzyki zagranicznej -Robert Schuman. (1810 – 1856).
Jest to świetny niemiecki kompozytor - marzyciel i pięcioletnik. Posiadał niesamowitą zdolność do portretów portretów ludzi w muzyce, często z humorem. Cykl fortepianowy "Carnival" jest najbardziej znaną pracą. Napisał wiele małych miejsc na fortepian, "album dla młodzieży", "Motyle", 3 Sonatas, "Etiudes Symphony" i inne prace.
4 . Kreatywność kompozytorów drugiej połowy XIX-początku XX wieku.

Richard Wagner. (1813-1883) - Wilhelm Richard Wagner jest niemieckim dramatycznym kompozytorem i teoretykiem, dyrektorem teatralnym, dyrygentem, wyposażeniem, który stał się znany dzięki swojej działalności, która miała rewolucyjny wpływ na muzykę zachodnią. Wśród jego głównych dzieł - "Latający Dutchman" (1843), Tantayizer (1845), "Loengrin" (1850), Tristan i Isolde (1865), Parsifal (1882 g) i Tetralogy "Ring Nibeloson" (1869-1876) .

Giuseppe Verdi. (1813-1901) - słynny włoski kompozytor, autor wielu nieśmiertelnych prac. Jego kreatywność jest uważana za najwyższy punkt rozwoju Muzyki z XIX wieku w swoim kraju ojczystym. Ponad pół wieku pokryte działalnością Verdiego jako kompozytora. Było to głównie związane z gatunkiem operacyjnym. Pierwszy z nich Verdi stworzony, gdy miał 26 lat ("Wubbed, policz di San Bonifacio") i napisał ostatnie 80 lat (Falstafa). Autor 32 oper (biorąc pod uwagę nowe edycje pisemnych prac zapisanych wcześniej) jest Verdi Giuseppe. Jego biografia do tego dnia jest bardzo zainteresowań, a kreacje Verdiego iw naszych czasach są wliczone w główny repertuar teatrów na całym świecie.. Najsłynniejsi operatorzy stali się "Aida", "Rigoletto", "Traviata".

Edward Grig. (1843 - 1907) - okres, figura ,,,, Praca Griega powstała pod wpływem norweskiej kultury ludowej.

Wśród najsłynniejszych dzieł Griga znajdują się dwa garnitury z muzyki do dramatu ",, Violin Sonata.

Koncentrując piosenki płacone Grigus i, który opublikował ponad 600. więcej około dwudziestu jego sztuk opublikowanych pośmiertnie. Wokalne dzieła Griega są napisane na słowach duńskich i norweskich, czasem niemieckich poetów.

Claude Debussy (1862-1918) - Francuski kompozytor K. Debussy często nazywany jest ojcem muzyki XX wieku. Pokazał sobie, że każdy dźwięk, akord, tonalność może być słyszana w nowym sposobie, może żyć bardziej wolnym, wielokrotniem, jakby ciesz się samemu dźwiękiem, stopniowym, tajemniczym rozwiązaniu w milczeniu. Nie jest przypadkiem, że Debussy jest uważany za główny przedstawiciel. Ulubionym gatem kompozytora jest pakiet oprogramowania (orkiestrowa i fortepian), jak gdyby seria obrazów variekustrukturalnych, w których statyczne krajobrazy są ustanowione szybko poruszającym się, często rytmami tańczą. Są to apartament dla orkiestry "" (1899), "" (1905) i "" (1912). Do fortepianu są tworzone "", "", który debussy poświęcił córkę.

5. Rosyjska kultura muzyczna.

Michaił Ivanovich Glinka. (1804-1857)
Grand Russian Composer to hencer krajowej muzyki klasycznej.
Po ukończeniu uniwersyteckiej tablicy Noble, podróżował w krajach europejskich, studiując muzykę z obcych krajów (Włochy, Niemcy, Austria). Wracając do ojczyzny, Glinka przedstawiono cel stworzenia rosyjskiej Narodowej Szkoły Muzycznej i udało mu się to zrobić.
Glinka zebrał i przetworzyli rosyjskie piosenki ludowe i napisał swoje prace za pomocą ich intonacji, posiadające ich w surowych formalnych formach.
Autor Glinka o około 80 romansów i utworów, wśród których są arcydzieła, takie jak "Wątpliwość", pamiętam wspaniałą chwilę, "Lark i inni.
Pierwsza operacja na historycznym działce "Życie dla króla" ("Ivan Susanin").
Z tej operej poszedł gałąź rosyjskiej operacji historycznej (stała się próbką tego gatunku). Druga opera Glinka jest napisana na działce bajki A. S. Pushkin "Ruslan i Lyudmila". Położyła fundament dla rosyjskiej bajecznej operacji.
Ponadto "Cała rosyjska muzyka symfoniczna jest zamknięta w" Kamarinskaya "Glinka, jak dąb w Sędziowie". - napisał P.I. Tchaikovsky. To prawda. Oprócz "Kamarinskaya" Glinka, napisał dwa nadzorki na temat hiszpańskich tematów "Aragon Hot" i "Noc w Madrycie", a jego "Waltz Fantasy" jest próbką pięknych tekstów w muzyce instrumentalnej.
Ustawienie wszystkiego, co zostało utworzone przed nim przez rosyjskich kompozytorów, Glinka podnieśli muzykę domową do jakościowo nowego kroku i osiągnął rozpoznawanie muzyki rosyjskiej na poziomie świata.

Alexander Sergeevich DargomyZhsky. (1813 – 1869)
Wyznawca i młodszy współczesny Glinka, weszła do historii rosyjskiej kultury muzycznej, jak twórca społecznie dokładnych prac. Wśród nich opera na działce o tej samej nazwie tragedii Puszkina "Mermaid", gdzie kompozytor przekazał tragedię prostej dziewczyny chłopskiej Natasha, porzucony przez księcia, żal ojca. Inna operacja jest umieszczana na tekście małej tragedii Puszkina "Guest Stone". Jest to również dramat społeczno-psychologiczny. W swojej działalności DargomyZhsky wprowadził nową zasadę końcowego rozwoju muzycznego. Był tym numery muzyczne: Aria, AriaZo, Duets, Choilds - płynnie i bez zatrzymywania transferów do recytatywnego i odwrotnie, a impreza orkiestrowa często wstrząsa, co nie jest wyrażone przez słowa.
DargomyZhsky autor około 100 romansów i piosenek. Wśród nich są bardzo popularne: "Jestem smutny", "Old Corporal", "Tytuł Advisor", "robak" i inni.
W swojej muzyce DargomyZhsky polegał na piosence ludowej, ale jednocześnie na intonacji żywej mowy ludzkiej. "Chcę dźwięk wyrazić słowo. Chcę prawdy! " - Jest to kreatywny credo DargomyZhsky.

6. Kultura muzyczna drugiej połowy XIX wieku.
W drugiej połowie XIX wieku powstanie sztuki narodowej rozpoczął się w Rosji - literatura, malarstwo, muzyka. W tym czasie było krąg ludzi o podobnych poglądach - muzycy nazywali słynną krytykę muzyczną Staszowa "Potężna ręka". Nazywany jest również "wielkim rosyjskim pięcioma" lub "nową szkołą rosyjską".
Koło zawiera 5 kompozytorów.
Jego lider był Miliya Alekseevich Balakirev. (1837-1910) - Jasna figura, talent muzyczny. Jego zasługą jest to, że zebrał i przetworzyły rosyjskie piosenki ludowe. Balakirev stworzył nie wiele prac. Najciekawsze z nich fantasy "islamey", 8
rosyjskie piosenki ludowe w przetwarzaniu fortepianu, około 50 romansów.

Alexander Porfiryevich Borodin. (1833-1887)
- Wybitny chemik naukowy, nauczyciel, kompozytor. Autor opery "Książę Igor" na temat zabytkowej historii starożytnej rosyjskiej kroniki "Słowo o pułku Igor", malarstwa symfoniczne "w Azji Środkowej", wspaniałe 2 kwarty, 3 symfoniczne (najsłynniejsza druga nazwa " Bogatyr ") i 18 romansów. Kompozytor ucieleśnił w swojej pracy Epicka epicka ludu rosyjskich, a także podkreślił świat Wschodniej Azji, z jego pięknymi melodami.
Skromny Petrovich Musrsorgsky. (1839-1881) - kompozytor trybuny, odzwierciedlał życie i historię blond ludzi. Jego opery "Boris Godunov", monumentalne Monumentalne Muzyczne dramatyczne Muzyczne Dramatyczne Muzyki ludowe - szczyt swojej kreatywności; Muzyczna komedia na targach Gogol "Sorochinskaya" ujawnia żywe jasne obrazy zwykłych ludzi; Cykl "Zdjęcia z wystawy", cykle piosenek "dzieci", "piosenki i taniec śmierci", romanse wchodzą w repertuar światowych teatrów.
Caesar Antonovich Kyu. (1835-1918) -Compozytor i krytyk muzyczny, autor opera-opera "czerwona czapka", "Kot w butach", "Ivanushka Fool", Romanse, Piosenki, Small Piano gra. Jego prace nie są tak znaczące, jak dzieła innych kompozytorów "Mighty Bunch", ale przyczynił się do skarbonki muzyki rosyjskiej.
Połączył wszystkich kompozytorów "potężnych zamach", co drżali do rosyjskiej piosenki ludowej, starali się wzbogacić rosyjską muzykę klasyczną, podnieść go w skali globalnej. Wszystkie są zwolennikami wielkich rosyjskich kompozytorów-klasyki M.I. Glinka i A.S.DargomyZhsky.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu nieocenionego skarbu muzycznego.
Centralne miejsce w dziedzictwie Romana Corsakowa jest Operas - 15 prac, które wykazują różnorodność gatunku, stylistycznych, dramaturalnych, kompozytowych rozwiązań kompozytora. Dwie główne kierunki wyróżnia się kreatywnością kompozytora: Pierwsza historia rosyjska, druga jest świat bajki i epicki, dla których dostał pseudonim "awaria".
Oprócz działań twórczych, N.A. Rimsky-Korsakow jest znany jako publicysta, kompilator zbiorów piosenek ludowych, do których pokazał wielkie zainteresowanie, a także koniec prac jego przyjaciół - Dargomyzhsky, Musorgsky i Borodin. Roman Korsakov był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciela i szef Sankt Petersburg Konserwatorium, wydał około dwieście kompozytorów, przewodów, muzykologów, wśród nich Prokofiev i Strawiński.

Peter Ilyich Tchaikovsky. (1840. -1893) - rosyjski kompozytor okresu romantycznego. Niektóre z jego kompozycji należą do najpopularniejszych dzieł muzycznych. Był pierwszym rosyjskim kompozytorem, którego kreatywność otworzyła świat muzyki Rosji na arenie międzynarodowej. Czynnikiem, który pomógł muzyce Tchaikowskiego, staje się popularna była zmiana w stosunku do rosyjskiej publiczności. Publikacja jego piosenki od 1867 r. I doskonała muzyka fortepianowa dla rynku krajowego przyczyniła się również do wzrostu popularności kompozytora. Pod koniec 1860 roku, Tchaikovsky zaczął komponować opery. Wśród jego najbardziej znaczących esejów - Opery: "Peak Lady", "Evgeny Onegin", "Orlean", "Mazepa", "Cherevichki" i inne, Baletki: "Nutcracker", "Swan Lake", "Sleeping Beauty", Symphony № 1 "Winter Dreams", Symphony №6 "Patetical", Fantasy Uwertura "Romeo i Julia", cykl fortepianowy "Album dziecięcy"; Symfoniczna, komora, fortepian, chóral, prace wokalne i przetwarzanie piosenek ludowych, a także wiele innych dzieł.

7. Kreatywność kompozytorów pod koniec XIX wieku - na początku XX wieku

Praca rosyjskich kompozytorów pod koniec XIX - pierwsza połowa XX wieku jest holistyczną kontynuacją tradycji szkoły rosyjskiej. Jednocześnie koncepcja podejścia do "krajowego" przynależności do jednej lub innej muzyki, bezpośrednio cytujące melodie ludowe, było już praktycznie nie, ale pozostał intonational rosyjskiej duszy, rosyjskiej duszy.

Aleksander Nikolaevich Scribin. (1872 - 1915) - Rosyjski kompozytor i pianista, jedna z najjaśniejszych osobistości rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Oryginalna i głęboka twórczość Scriabin wyróżnia się innowacją nawet na tle narodzin wielu nowych kierunków w dziedzinie sztuki związanej ze zmianami w życiu publicznym na przełomie XX wieku.
Szczyt skribina kreatywności kompozytora wynosiła 1903-1908, gdy trzecia symfonia ("boska wiersza"), symfonicznego "wiersza ekstazy", "tragiczne" i "szatańskie" wiersze fortepialne, wyszły 4 i 5 sonatów i inne prace. Kolejnym arcydziełem Subriabina jest "Prometheus" ("wiersz ognia"), w którym autor w pełni zaktualizował swój język harmoniczny, wycofując się z tradycyjnego systemu tonowego, a także po raz pierwszy w historii, ta praca miała towarzyszyć barwomrze, Ale premiera z przyczyn technicznych, odbyła się bez skutków świetlnych.
Ostatnia niedokończona "Tajemnica" była intencją Scriabin, marzyciela, romansu, filozofa, aby skontaktować się z całą ludzkością i zainspirować go do stworzenia nowego fantastycznego porządku świata, połączenie spiżarnego ducha z materią.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873 - 1943) - największy globalny kompozytor początku XX wieku, utalentowany pianista i dyrygent. Kreatywny obraz kompozytora Rachmaninowa jest często określany przez epitetę "większości rosyjskich kompozytora", podkreślając w tym krótkim preparacie jego zasług w unifikacji muzycznych tradycji szkół kompozytorów Moskwy i Petersburskich oraz w tworzeniu własnych Unikalny styl, dwór światowej kultury muzycznej.

Studiował w Konserwatorium St. Petersburg, po 3 latach badań przeniesionych do Konserwatorium Moskwy i skończył go dużym złotym medalem. Szybko stał się znany jako dyrygent i pianista, skomponowana muzyka. Wierna premiera innowacyjnej pierwszej symfonii (1897) w Petersburgu spowodowała kreatywny kryzys kompozytora, z którego Rachmaninow wyszedł na początku XX wieku z utworzonym stylem, jednoczącą rosyjską piosenką kościoła, wychodzącą europejski romantyzm, nowoczesny impresjonizm i neoklasycyzm - A to wszystko jest nasycone złożoną symboliką. W tym okresie twórczym rodzą się najlepsze prace, wśród których 2 i 3 koncerty fortepianowe, druga symfonia i jego ulubiona praca - wiersz "dzwonki" na chór, solistów i orkiestry.
W 1917 roku Rakhmaninov z rodziną został zmuszony opuścić nasz kraj i osiedlić się w Stanach Zjednoczonych.

Interesujący fakt : Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Rakhmaninov dał kilka koncertów charytatywnych, opłaty pieniężnej, z której wysłano do Armii Czerwonej do Fundacji za walkę z niemiecko-Faszystowskich najeźdźców.

Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971) - jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów świata XX wieku, liderem neoklasycyzmu. Strawińsky stał się "lustrem" epoki muzycznej, w swojej pracy znajduje odzwierciedlenie w wielości stylów, stale przecinającym się i trudno sklasyfikować. Samo łączy gatunki, kształty, style, wybierając je od wieków historii muzycznej i podporządkowania własnych zasad.

Zaczął profesjonalnie stosunkowo późno, ale start był szybki - seria trzech baletów: "Firebird" (1910), "Pietruszka" (1911) i "Spring Sacred" (1913) natychmiast przyniosła go do liczby kompozytorów pierwsza wielkość.
W 1914 r. Opuścił Rosję, jak okazało się niemal na zawsze (w 1962 r. Była koncertowa w ZSRR). Strawiński - Kosmopolitan, zmuszony do zmiany kilku krajów - Rosja, Szwajcaria, Francja, w wyniku czego żyje w Stanach Zjednoczonych. Jego kreatywność jest podzielona na trzy okresy - "Rosyjska", "neoklasyczna", amerykańska "produkcja masowa", okresy nie są podzielone na żywotność w różnych krajach, ale zgodnie z "pismarem autora".

Sergey Sergeevich Prokofiev. (1891-1953) - jeden z największych rosyjskich kompozytorów XX wieku, pianista, dyrygent. Prokofiew można uznać za jedną z nielicznych (jeśli nie tylko) rosyjskie muzyczne "spawaczy", ponieważ 5 lat był zaangażowany w komponowanie, o 9 lat napisał dwie operacje (oczywiście, prace te nadal są niedojrzały, ale pokazują pragnienie Do tworzenia) zdałem egzaminy w wieku 13 roku życia Petersburg, wśród jego nauczycieli był N.a. Rimsky-Korsakov.

Niektóre z najjaśniejszych dzieł było opera "wojna i pokój", "opowieść o prawdziwym człowieku"; Balki "Romeo i Juliet", "Kopciuszek", który stał się nowym odniesieniem do światowej muzyki baletowej; Oratoria "Stronienia świata"; Muzyka do filmów "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny"; Numer symfonii 5,6,7; Działa fortepianowe.
Prace Prokofiewa uderza w wszechstronność i szerokość tematu, tożsamość jego muzycznego myślenia, świeżości i oryginalności złożyła całą epokę w świecie kultury muzycznej XX wieku i miało potężny wpływ na wielu radzieckich i zagranicznych kompozytorów.

Dmitry Dmitrievich Szostakowicz ( 1906 - 1975) - Jeden z najbardziej znaczących i wykonywalnych kompozytorów na świecie, jego wpływ na nowoczesną muzykę klasyczną jest niezmiernie niezmiernie. Jego kreacje są prawdziwymi wyrażeniami wewnętrznego dramatu ludzkiego i kroniki ciężkich wydarzeń XX wieku, gdzie głęboko osobisty splecione tragedią człowieka i ludzkości, z losem kraju ojczysty. Już na początku lat 20s, do końca oranżerii, Shostakovich miał bagaż własnych prac i dostał się do najlepszych kompozytorów kraju. Światowa chwała przyszła do Szostakowicza po zwycięstwie w 1. Międzynarodowej Konkursie Chopina w 1927 roku.
Do pewnego okresu, mianowicie przed operacją "Lady Macbeth Mtesssky County" Shostakovich pracował jako darmowy artysta - "Avant-Gardeist", eksperymentowanie ze stylami i gatunkami. Z całej rozległej kreatywności Szostakowicza we wszystkich gatunkach symfonicznych (15 prac), jest to centralne, najgorsze nasycone są 5,7,8,10,15 symfonii, które stały się szczytem radzieckiej muzyki symfonicznej .