Krótka historia orkiestry symfonicznej. Krótka historia orkiestry, od czasów starożytnych po Orkiestrę Beethovena

Marina Razheva
Streszczenie GCD „Orkiestra Symfoniczna”

Podsumowanie lekcji

« Orkiestra symfoniczna»

dla dzieci w wieku 5-6 lat

Przygotowany: dyrektor muzyczny

Razheva Marina Anatolijewna

Teikowo 2015

Cel: wprowadzenie przedszkolaków do muzyki klasycznej

Zadania. Aby stworzyć u dzieci estetyczne postrzeganie otaczającego ich świata.

Wprowadź kulturę muzyczną.

Tworzą potrzebę percepcji muzyki.

Rozwijaj zdolności poznawcze i twórcze.

Wzbogać słownik.

Obszar edukacyjny - „Edukacja artystyczna i estetyczna”

Forma organizacji to wspólne działanie nauczyciela z dziećmi.

Aktywność dzieci: poznawcza, komunikatywna, muzyczna i artystyczna.

Materiały i ekwipunek: centrum muzyczne do słuchania muzyki, instrumenty muzyczne dla dzieci, prezentacja.

Prace wstępne: na lekcjach muzyki dzieci powinny zapoznać się z podstawowymi instrumentami Orkiestra symfoniczna, ich prawdziwy dźwięk, barwa barw. Rozróżniaj grupy narzędzi: smyczki, instrumenty dęte, perkusja, single.

Zawartość oprogramowania.

1. Poszerzenie wiedzy dzieci na temat osobliwości brzmienia instrumentów muzycznych.

2. Pielęgnuj zainteresowanie, chęć wsłuchiwania się w brzmienie instrumentów.

3. Kontynuuj rozwijanie umiejętności gry na DYI (instrumenty muzyczne dla dzieci)

4. Rozwijanie słyszenia barwy u dzieci.

Planowany wynik.

Powstanie idei Orkiestra symfoniczna.

Wzmocnienie umiejętności rozróżniania brzmienia instrumentów Orkiestra symfoniczna.

Weź aktywny udział w grze w DMI.

Poczuj potrzebę percepcji wykonywanej muzyki Orkiestra symfoniczna.

Przebieg lekcji.

Dzieci wchodzą do sali i wykonują zwykły zespół ruchów muzycznych i rytmicznych, a następnie spokojnie przechodzą na krzesła.

Poseł. wita dzieci piosenką "Dzień dobry!", autor…

Poseł. Zwraca uwagę dzieci na ekran, na którym dzieci widzą dużą grupę muzyków.

Poseł. Chłopaki, co widzicie na tym zdjęciu.

Odpowiedzi dzieci.

Poseł. tak to orkiestra - grupa muzyków którzy wykonują razem jeden utwór muzyczny. Każdy muzyk gra swoją partię zgodnie z nutami, co nazywa się partyturą. Partytury znajdują się na specjalnych stojakach - konsolach.

A teraz chcę Ci zadać zagadkę. Spróbuj to odgadnąć.

On orkiestra jest prowadzona przez,

Dostarcza ludziom radość.

Będzie tylko machał różdżką

Zabrzmi muzyka.

Nie jest lekarzem ani szoferem.

Kto to jest ?. (Konduktor)

Dzieci. Konduktor.

Poseł. Do orkiestra brzmiał harmonijnie i harmonijnie - steruje nim dyrygent. Staje twarzą w twarz z muzykami. Dyrygent może wymusić gra orkiestra i szybko i powoli, cicho i głośno - cokolwiek! Ale jednocześnie nie wypowiada ani słowa. Używa tylko swojej magicznej różdżki. Przed dyrygentem są grube, grube nuty, w których namalowane są partie wszystkich muzyków. Takie notatki nazywają się - clavier.

Skrzypce to czterostrunowy instrument smyczkowy, najwyżej brzmiący w swojej rodzinie i najważniejszy w orkiestra.

Wiolonczela to duże skrzypce, na których gra się w pozycji siedzącej. Wiolonczela ma bogaty niski dźwięk.

Kontrabas - najniższy dźwięk i największy rozmiar (do 2 metrów) wśród rodziny smyczkowych instrumentów strunowych. Graj na nim stojąc lub na specjalnym krześle. To jest podstawa basowa (Fundacja) Całkowity orkiestra.

Flet należy do grupy instrumentów dętych drewnianych. Ale współczesne flety bardzo rzadko są wykonane z drewna, częściej z metalu, czasem z tworzywa sztucznego i szkła. Najbardziej wirtuozowski i technicznie zwinny instrument w rodzinie instrumentów dętych. Często powierza się flet solo orkiestrowe.

Poseł. Chłopaki, dlaczego instrumenty nazywane są instrumentami dętymi?

Odpowiedzi dzieci.

Poseł. Tak, naprawdę dmuchają. A bardziej poprawne byłoby stwierdzenie, że instrumenty dęte brzmią, gdy wdmuchuje się w nie powietrze.

A teraz widzisz i słyszysz trąbkę z grupy instrumentów dętych blaszanych. Trąbka ma wysoki, czysty dźwięk, bardzo odpowiedni do fanfar. Fanfara służy do dawania sygnałów - uroczystych lub wojowniczych podczas świątecznych uroczystości, parad wojskowych.

Zanim zostaniesz puzonem. Puzon gra bardziej linię basu niż linię melodyczną. Różni się od innych instrumentów blaszanych obecnością ruchomej sceny, poruszając nią w przód iw tył, muzyk zmienia brzmienie instrumentu.

Waltornia to róg. Pierwotnie wywodził się z rogu myśliwskiego. Waltornia może być miękka i wyrazista lub ostra i piszcząca.

Poseł. Proszę wymienić instrumenty perkusyjne.

Dzieci. Bęben, tamburyn, marakasy, trójkąt, metalofon, kastaniety, dzwonki, grzechotki, dzwonki.

Poseł. Zgadza się chłopaki. Instrumentów perkusyjnych jest dużo, ale nie wszystkie z nich mogą służyć Orkiestra symfoniczna.

Nazwij narzędzia, które widzisz na slajdzie.

Perkusja, cymbały, ksylofon.

Slajd 14.15.

A także, chłopaki, w orkiestra używane są pojedyncze narzędzia. I musisz się dowiedzieć i nazwać

je poprawnie.

Dzieci. Fortepian. Harfa.

Poseł. Dobrze. To fortepian koncertowy i najstarszy instrument – ​​harfa.

Czy chcecie poczuć się jak muzycy wielkiego formatu? orkiestra? W takim razie sugeruję, abyście wzięli swoje instrumenty i zagrali jeden bardzo piękny utwór muzyczny.

Wykonywane „Rondo w stylu tureckim”- W. Mozarta lub

"Niegrzeczna Polka"- A. Filippenko.

Poseł. Dzięki chłopaki. Lubię to.

Czy myślicie, że mogą grać na instrumentach takich jak bałałajka czy saksofon? orkiestra... Który? Faktem jest, że te narzędzia są częścią innych orkiestry.

Przyjrzyj się bliżej tym ilustracjom. z wyjątkiem Orkiestra symfoniczna istnieją inne typy orkiestry: instrumenty dęte, folk, pop, jazz. Różnią się składem instrumentów i liczbą muzyków. V Orkiestra symfoniczna, średnio około 60-70 osób, ale czasami - 100 lub więcej. Muzycy ustawieni są w określonej kolejności. Połączone są w grupy instrumentów o podobnej barwie.:

smyczkowe, dęte drewniane, dęte miedziane i perkusyjne. Muzycy z tej samej grupy siedzą obok siebie, aby lepiej się słyszeć. A to tworzy spójny dźwięk.

A teraz zapraszam do gry.

Poznaj narzędzie.

Slajd 17, 18, 19.

Poseł. Spędziliśmy z tobą wspaniały czas. Podobało ci się? Jak się nazywa orkiestra kogo dzisiaj poznaliśmy? Które narzędzie Ci się podobało? (Dzieci odpowiadają pojedynczo do woli)... Przygotowałam dla Ciebie karty z zagadką, które spróbujesz rozwiązać z mamą lub tatą i narysujesz odpowiedź. (sylwetka na plecach - w kropki).

Proszę przyjdź do mnie, chcę podziękować i się pożegnać (dzieci zamykają oczy, dyrektor muzyczny klepie je po głowie)

Orkiestra(z greckiej orkiestry) - duża grupa muzyków instrumentalnych. W przeciwieństwie do zespołów kameralnych, w orkiestrze niektórzy jej muzycy tworzą grupy, które grają unisono, to znaczy grają te same partie.
Sama idea równoczesnego muzykowania przez grupę wykonawców instrumentalnych sięga czasów starożytnych: nawet w starożytnym Egipcie małe grupy muzyków grały razem na różnych świętach i pogrzebach.
Słowo „orkiestra” („orkiestra”) pochodzi od nazwy okrągłego obszaru przed sceną w starożytnym teatrze greckim, w którym mieścił się starożytny grecki chór, uczestnik każdej tragedii lub komedii. W okresie renesansu i dalej XVII W wieku orkiestra została przekształcona w dół orkiestrowy i w związku z tym nadała nazwę znajdującej się w niej grupie muzyków.
Istnieje wiele różnych typów orkiestr: orkiestra wojskowa składająca się z instrumentów dętych i drewnianych, orkiestry ludowe, orkiestry smyczkowe. Największa w składzie i najbogatsza w możliwości jest orkiestra symfoniczna.

Symfonicznynazywa się orkiestrę, złożoną z kilku heterogenicznych grup instrumentów - rodziny smyczków, instrumentów dętych i perkusji. Zasada takiej unifikacji rozwinęła się w Europie w Xviii stulecie. Początkowo orkiestra symfoniczna składała się z grup instrumentów smyczkowych, drewnianych i blaszanych, do których dołączono kilka instrumentów perkusyjnych. Następnie skład każdej z tych grup uległ poszerzeniu i zróżnicowaniu. Obecnie wśród wielu odmian orkiestr symfonicznych zwyczajowo rozróżnia się małe i duże orkiestry symfoniczne. Mała Orkiestra Symfoniczna to orkiestra o przeważającym składzie klasycznym (grająca muzykę z przełomu XVIII i XIX wieku lub stylizacje współczesne). Składa się z 2 fletów (rzadko piccolo), 2 obojów, 2 klarnetów, 2 fagotów, 2 (rzadko 4) waltorni, czasem 2 trąbek i kotłów, grupy smyczkowej nie większej niż 20 instrumentów (5 skrzypiec pierwsze i 4 drugie , 4 altówki, 3 wiolonczele, 2 kontrabasy). Orkiestra Symfoniczna (BSO) zawiera obowiązkowe puzony w grupie dętej i może mieć dowolny skład. Często instrumenty drewniane (flety, oboje, klarnety i fagoty) sięgają do 5 instrumentów z każdej rodziny (czasem więcej klarnetów) i obejmują odmiany (małe i altowe flety, amorek i obój angielski, małe klarnety altowe i basowe, kontrafagot). Miedziana grupa może zawierać do 8 rogów (w tym specjalne tuby wagnerowskie), 5 trąbek (w tym małe, altowe, basowe), 3-5 puzonów (tenorowy i tenorbasowy) oraz tubę. Często używane są saksofony (wszystkie 4 rodzaje w orkiestrze jazzowej). Grupa smyczkowa osiąga 60 lub więcej instrumentów. Liczne instrumenty perkusyjne (choć kotły, dzwonki, werble i bębny basowe, trójkąt, talerze i indyjskie tamtamy stanowią ich kręgosłup), często używane są harfa, fortepian, klawesyn.
Aby zilustrować brzmienie orkiestry, wykorzystam nagranie finałowego koncertu Orkiestry symfonicznej YouTube. Koncert odbył się w 2011 roku w australijskim mieście Sydney. Oglądały go na żywo w telewizji miliony ludzi na całym świecie. Projekt Orkiestry symfonicznej YouTube ma na celu pielęgnowanie miłości do muzyki i prezentowanie ogromnej twórczej różnorodności ludzkości.

W programie koncertu znalazły się znane i mało znane utwory znanych i mało znanych kompozytorów.

Oto jego program:

Hector Berlioz - Karnawał rzymski - Uwertura op. 9 (z Androidem Jonesem – artystą cyfrowym)
Poznaj Marię Chiossi - Harp
Percy Grainger - Przybycie na platformę Humlet w pigułce - Apartament
Johan Sebastian Bach – Toccata F-dur na organy (z udziałem Camerona Carpentera)
Poznaj Paulo Calligopoulosa – gitarę elektryczną i skrzypce
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Taniec pszenicy) i Finał Danza (Malambo) z baletu Estancia (dyryg. Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart – dzwon „Caro” „idol mio” – trzygłosowy kanon, KV 562 (z udziałem chóru dziecięcego w Sydney i sopranu Renee Fleming za pośrednictwem wideo)
Poznaj Xiomara Mass - obój
Benjamin Britten - Przewodnik młodego człowieka po orkiestrze op.34
William Barton - Kalkadunga (z udziałem Williama Bartona - Didgeridoo)
Timothy Constable - Suna
Poznaj Romana Riedela - Puzon
Richard Strauss – Fanfare for the Vienna Philharmonic (z udziałem Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker pod dyrekcją Edwina Outwatera)
* PREMIERE * Mason Bates – Mothership (skomponowany specjalnie dla Orkiestry symfonicznej YouTube 2011)
Poznaj Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Koncert skrzypcowy e-moll op. 64 (Finał) (z udziałem Stefana Jackiwa, pod dyrekcją Ilyicha Rivasa)
Poznaj Ozgura Baskina - Skrzypce
Colin Jacobsen i Siamak Aghaei - Ascending Bird - Suita na orkiestrę smyczkową (z udziałem Colina Jacobsena na skrzypcach i Richarda Tognettiego na skrzypcach oraz Ksenii Simonovej - artystki piaskowej)
Poznaj Stepana Grytsaya - Skrzypce
Igor Strawiński - Ognisty ptak (Taniec piekielny - Berceuse - Finał)
* ENCORE * Franz Schubert - Rosamunde (z udziałem Eugene'a Izotova - obój i Andrew Marinera - klarnet)

Historia orkiestry symfonicznej

Orkiestra symfoniczna ewoluowała na przestrzeni wieków. Jej rozwój odbywał się przez długi czas w trzewiach zespołów operowych i kościelnych. Takie zespoły w XV - XVII dok. były małe i zróżnicowane. Były to lutnie, altówki, flety z obojami, puzony, harfy, bębny. Stopniowo dominującą pozycję zajęły instrumenty strunowe smyczkowe. Altówki zostały zastąpione przez skrzypce o bardziej soczystym i melodyjnym brzmieniu. Do początku Xviii v. oni już królowali w orkiestrze. Połączono też odrębną grupę i instrumenty dęte (flety, oboje, fagoty). Z orkiestry kościelnej przeszli na trąbki symfoniczne i kotły. Nieodzownym uczestnikiem zespołów instrumentalnych był klawesyn.
Taka kompozycja była typowa dla J.S.Bacha, G.Handla, A.Vivaldiego.
Od środka Xviii v. zaczęły się rozwijać gatunki symfonii i koncertu instrumentalnego. Odejście od stylu polifonicznego doprowadziło do dążenia kompozytorów do urozmaicenia barwy, reliefowej izolacji głosów orkiestrowych.
Zmieniają się funkcje nowych instrumentów. Słabe brzmienie klawesynu stopniowo traci swoją wiodącą rolę. Wkrótce kompozytorzy całkowicie z niego zrezygnowali, opierając się głównie na grupie smyczkowej i dętej. Do końca Xviii v. klasyczny skład orkiestry: ok. 30 strun, 2 flety, 2 oboje, 2 fagoty, 2 trąbki, 2-3 rogi i kotły. Klarnet wkrótce dołączył do instrumentów dętych blaszanych. Do takiej kompozycji napisali J. Haydn i W. Mozart. Taka jest orkiestra we wczesnych utworach L. Beethovena. V XIX v.
Rozwój orkiestry przebiegał głównie w dwóch kierunkach. Z jednej strony powiększając się w składzie, wzbogacano go o instrumenty wielu typów (to wielka zasługa kompozytorów romantycznych, przede wszystkim Berlioza, Liszta, Wagnera), z drugiej zaś rozwinęły się wewnętrzne możliwości orkiestry: brzmienie kolory stały się czystsze, faktura stała się wyraźniejsza, środki wyrazu bardziej oszczędne (np. orkiestra Glinki, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa). Znacząco wzbogacił paletę orkiestrową i wielu kompozytorów końca XIX - I połowa XX v. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Strawiński, Bartok, Szostakowicz i in.).

Kompozycja orkiestry symfonicznej

Współczesna orkiestra symfoniczna składa się z 4 głównych grup. Orkiestra opiera się na grupie smyczkowej (skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy). W większości przypadków smyczki są głównymi nośnikami zasady melodycznej w orkiestrze. Liczba muzyków grających na strunach to około 2/3 całej grupy. Grupa instrumentów dętych drewnianych obejmuje flety, oboje, klarnety, fagoty. Każdy z nich ma zwykle niezależną partię. Podlegające smyczkom w nasyceniu barwy, właściwościom dynamicznym i różnorodnym technikom gry, instrumenty dęte charakteryzują się dużą siłą, zwartym brzmieniem i jasnymi barwnymi odcieniami. Trzecia grupa instrumentów orkiestrowych to instrumenty dęte (róg, trąbka, puzon, trąbka). Wnoszą do orkiestry nowe jasne kolory, wzbogacając jej możliwości dynamiczne, dodając mocy i blasku brzmienia, a także służą jako wsparcie basowe i rytmiczne.
Instrumenty perkusyjne stają się coraz ważniejsze w orkiestrze symfonicznej. Ich główną funkcją jest rytmika. Ponadto tworzą specjalne tło dźwiękowe i szumowe, uzupełniają i ozdabiają paletę orkiestrową efektami kolorystycznymi. Ze względu na charakter dźwięku bębny dzielą się na 2 typy: niektóre mają określony ton (kotły, dzwonki, ksylofon, dzwonki itp.), inne są pozbawione dokładnego tonacji (trójkąt, tamburyn, werbel i duże bębny, talerze ). Spośród instrumentów nie zaliczonych do głównych grup najważniejsza jest rola harfy. Czasami kompozytorzy obejmują czelestę, fortepian, saksofon, organy i inne instrumenty w orkiestrze.
Więcej informacji o instrumentach orkiestry symfonicznej - grupie smyczkowej, dętej drewnianej, blaszanej i perkusyjnej można znaleźć na stronie Strona internetowa.
Nie mogę zignorować kolejnej przydatnej strony „Do Dzieci O Muzyce”, którą odkryłem podczas przygotowywania postu. Nie daj się zastraszyć, że jest to strona dla dzieci. Jest w nim kilka całkiem poważnych rzeczy, opowiedzianych tylko prostszym, zrozumiałym językiem. Tutaj połączyć na nim. Nawiasem mówiąc, zawiera też opowieść o orkiestrze symfonicznej.

Słowo „orkiestra” jest teraz znane każdemu uczniowi. Tak nazywa się duża grupa muzyków, którzy wspólnie wykonują utwór muzyczny. Tymczasem w starożytnej Grecji termin „orkiestra” (z którego później powstało współczesne słowo „orkiestra”) oznaczał obszar przed sceną, na której znajdował się chór – nieodzowny uczestnik starożytnej tragedii greckiej. Później w tym samym miejscu zaczęła osiedlać się grupa muzyków, która została nazwana „orkiestrą”.

Minęły wieki. A teraz samo słowo „orkiestra” nie ma określonego znaczenia. Obecnie istnieją różne orkiestry: orkiestry dęte, ludowe, akordeonowe, orkiestry kameralne, pop-jazz itp. Ale żadna z nich nie wytrzyma konkurencji z „cudem dźwięku”; tak często i oczywiście całkiem słusznie nazywany orkiestrą symfoniczną.

Możliwości orkiestry symfonicznej są naprawdę nieograniczone. Do jego dyspozycji - wszystkie odcienie brzmienia od ledwo słyszalnych wibracji i szelestów po potężne grzmiące dudnienia. I nie chodzi nawet o samą rozpiętość dynamicznych odcieni (są one dostępne dla każdej orkiestry w ogóle), ale o tę zwycięską ekspresję, która zawsze towarzyszy brzmieniu prawdziwych symfonicznych arcydzieł. Tu na ratunek przychodzą kombinacje barw i mocne falowe wzloty i opady oraz ekspresyjne solowe repliki i solidne „organowe” warstwy dźwięków.

Posłuchaj próbek muzyki symfonicznej. Przypomnij sobie bajkowy obraz słynnego rosyjskiego kompozytora A. Lyadova „Magic Lake”, niesamowity w swojej uduchowionej ciszy. Przedmiotem obrazu jest tutaj natura w jej nieskazitelnym, statycznym stanie. Podkreśla to także kompozytor w wypowiedzi o „Magicznym Jeziorze”: „Jakże malowniczo, czysto, z gwiazdami i tajemnicą w głębi! A co najważniejsze - bez ludzi, bez ich próśb i skarg - jedna martwa natura - zimna, zła, ale fantastyczna, jak w bajce.” Jednak wynik Lyadova nie może być nazwany martwym lub zimnym. Wręcz przeciwnie, ogrzewa ją ciepłe uczucie liryczne - drżące, ale powściągliwe.

Znany radziecki muzykolog B. Asafiev napisał, że w tym „poetyckim, kontemplacyjnym obrazie muzycznym ... twórczość Lyadova obejmuje sferę lirycznego krajobrazu symfonicznego”. Na kolorową paletę „Magicznego Jeziora” składają się zawoalowane, przytłumione dźwięki, szelest, szelest, ledwo zauważalne wybuchy i wibracje. Dominują tu subtelne ażurowe kreski. Minimalizacja dynamicznego narastania. Wszystkie głosy orkiestrowe mają niezależny ładunek obrazkowy. Nie ma rozwoju melodycznego w prawdziwym tego słowa znaczeniu; pojedyncze krótkie frazy-motywy błyszczą jak migoczący blask ... Liadov, który potrafił z wyczuciem „słyszeć ciszę”, z niezwykłą umiejętnością maluje obraz zaczarowanego jeziora - zadymiony, ale inspirujący obraz, pełen bajecznego aromatu i czysty, czysty piękno. Taki pejzaż można „namalować” tylko przy pomocy orkiestry symfonicznej, gdyż żaden instrument i żaden inny „organizm orkiestrowy” nie jest w stanie oddać tak wyrazistego obrazu i znaleźć dla niego tak subtelnych barw i odcieni.

A oto przykład przeciwnego typu – finał słynnego „Poematu ekstazy” A. Skriabina. Kompozytor ukazuje w tym dziele różnorodność stanów i działań ludzkich w stałym i logicznie przemyślanym rozwoju; muzyka konsekwentnie przekazuje bezwładność, przebudzenie woli, zderzenie z zagrażającymi siłami, walkę z nimi. Punkt kulminacyjny następuje po punkcie kulminacyjnym. Pod koniec wiersza napięcie rośnie, przygotowując nowy, jeszcze wspanialszy zryw. Epilog Poematu ekstazy zamienia się w olśniewający obraz o kolosalnym zasięgu. Na iskrzącym tle, mieniącym się wszystkimi kolorami (z wielką orkiestrą połączone są również organy), osiem rogów i trąbka radośnie wygłaszają główny temat muzyczny, którego dźwięczność na końcu osiąga nieludzką siłę. Żaden inny zespół nie może osiągnąć takiej potęgi i majestatu brzmienia. Tylko orkiestra symfoniczna jest w stanie tak bogato, a zarazem barwnie wyrazić zachwyt, ekstazę i szaleńcze wzloty uczuć.

Magiczne jezioro Lyadova i epilog Poematu ekstazy to niejako skrajne brzmienie i dynamiczne bieguny w bogatej palecie dźwiękowej orkiestry symfonicznej.

Przejdźmy teraz do innego przykładu. Druga część XI Symfonii D. Szostakowicza ma podtytuł „9 stycznia”. W nim kompozytor opowiada o strasznych wydarzeniach „Krwawej niedzieli”. I w tym momencie, kiedy krzyki i jęki tłumu, salwy karabinowe, żelazny rytm kroków żołnierza zlewają się w dźwiękowy wzorzec uderzającej siły i mocy, nagle ogłuszający szkwał łamie się... A w zapadłej ciszy, w „gwiżdżącym” szmerze instrumentów strunowych wyraźnie słychać cichy i żałobny śpiew chóru. Zgodnie z trafną definicją muzykologa G. Orłowa można odnieść wrażenie „jakby powietrze na Placu Pałacowym jęczało z żalu na widok dokonanych okrucieństw”. Dysponując wyjątkowym instynktem barwowym i błyskotliwym mistrzostwem w pisaniu instrumentalnym, D. Szostakowiczowi udało się stworzyć iluzję brzmienia chóralnego za pomocą środków czysto orkiestrowych. Zdarzały się nawet przypadki, kiedy przy pierwszych wykonaniach XI Symfonii słuchacze wstawali z miejsc, sądząc, że na scenie za orkiestrą jest chór…

Orkiestra symfoniczna jest w stanie przekazać szeroką gamę efektów naturalistycznych. Tak więc wybitny niemiecki kompozytor Richard Strauss w swoim poemacie symfonicznym Don Kichot, ilustrującym słynny epizod z powieści Cervantesa, zaskakująco „wyraźnie” oddał beczenie stada baranów w orkiestrze. W suicie francuskiego kompozytora C. Saint-Saensa „Karnawał zwierząt” dowcipnie oddane są krzyki osłów, niezgrabny chód słonia i niespokojny ruch kur i kogutów. W symfonicznym scherzu „Uczeń czarnoksiężnika” (na podstawie ballady o tym samym tytule autorstwa W. Goethego) Francuz Paul Ducas znakomicie namalował obraz rozwijającego się żywiołu wody (pod nieobecność starego czarodzieja uczeń postanawia zamień pomelo w sługę: każe mu nosić wodę, która stopniowo zalewa cały dom ). Nie trzeba dodawać, ile efektów dźwiękonaśladowczych jest rozproszonych w muzyce operowej i baletowej; tu też są przekazywane za pomocą orkiestry symfonicznej, ale podyktowane są bezpośrednią sytuacją sceniczną, a nie programem literackim, jak w kompozycjach symfonicznych. Wystarczy przypomnieć takie opery jak „Opowieść o carze Saltanie” i „Śnieżna Panna” N. Rimskiego-Korsakowa, balet I. Strawińskiego „Pietruszka” itp. Fragmenty lub suity z tych utworów są często wykonywane na koncertach symfonicznych.

A ile wspaniałych, niemal wizualnych obrazów żywiołu morskiego można znaleźć w muzyce symfonicznej! Suita N. Rimskiego-Korsakowa „Szeherezada”, „Morze” K. Debussy'ego, uwertura „Spokój morza i szczęśliwe żeglowanie” F. Mendelssohna, fantazje symfoniczne „Burza” P. Czajkowskiego i „Morze” A. Glazunov - lista takich prac jest bardzo długa ... Na orkiestrę symfoniczną powstało wiele utworów przedstawiających obrazy przyrody lub zawierających trafne szkice krajobrazowe. Wymieńmy przynajmniej VI („Pastoralną”) symfonię L. Beethovena z niezwykle mocnym obrazem nagłej burzy, symfoniczny obraz A. Borodina „W Azji Środkowej”, fantazję symfoniczną A. Głazunowa „Las”, „scenę na polach” z Symfonii Fantastycznych G. Berlioza. Jednak we wszystkich tych utworach przedstawienie natury zawsze wiąże się ze światem emocjonalnym samego kompozytora, a także z koncepcją, która określa charakter dzieła jako całości. I w ogóle momenty opisowe, naturalistyczne, onomatopeiczne zajmują w płótnach symfonicznych bardzo mały udział. Co więcej, sama muzyka programowa, czyli muzyka konsekwentnie przekazująca dowolną fabułę literacką, również nie zajmuje czołowego miejsca wśród gatunków symfonicznych. Najważniejsze, czym może się poszczycić orkiestra symfoniczna, to bogata paleta różnorodnych środków wyrazu, są to kolosalne, wciąż niewyczerpane możliwości różnych kombinacji i zestawień instrumentów, to najbogatsze zasoby barwowe ze wszystkich grup tworzących orkiestra.

Orkiestra symfoniczna znacznie różni się od innych grup instrumentalnych także tym, że jej skład jest zawsze ściśle określony. Weźmy na przykład liczne zespoły popowe i jazzowe, które obecnie występują w obfitości niemal we wszystkich zakątkach globu. Wcale nie są do siebie podobne: liczba instrumentów (od 3-4 do dwóch tuzinów i więcej) i liczba uczestników są różne. Ale najważniejsze jest to, że te orkiestry nie są podobne w brzmieniu. W niektórych dominują smyczki, w innych saksofony i instrumenty dęte; w niektórych zespołach wiodącą rolę odgrywa fortepian (wspierany przez perkusję i kontrabas); orkiestry popowe różnych krajów zawierają instrumenty narodowe itp. Tak więc prawie w każdej orkiestrze pop czy jazzie nie trzymają się ściśle określonego składu instrumentalnego, ale swobodnie wykorzystują kombinacje różnych instrumentów. Dlatego ta sama praca brzmi inaczej dla różnych grup pop-jazzowych: każda z nich oferuje swoje specyficzne traktowanie. I to jest zrozumiałe: w końcu jazz jest sztuką, w zasadzie improwizacją.

Inne są też orkiestry dęte blaszane. Niektóre składają się wyłącznie z instrumentów dętych blaszanych (z obowiązkowym włączeniem bębnów). A większość z nich nie jest kompletna bez instrumentów dętych drewnianych – fletów, obojów, klarnetów, fagotów. Różnią się też orkiestry instrumentów ludowych: rosyjska orkiestra ludowa nie przypomina Kirgizów, a włoska nie przypomina ludowych orkiestr krajów skandynawskich. I tylko orkiestra symfoniczna – największy organizm muzyczny – ma od dawna ustalony, ściśle określony skład. Dlatego utwór symfoniczny napisany w jednym kraju może być wykonany przez dowolną orkiestrę symfoniczną innego kraju. Dlatego język muzyki symfonicznej jest prawdziwie językiem międzynarodowym. Jest używany od ponad dwóch stuleci. A on się nie starzeje. Co więcej, nigdzie nie ma tylu interesujących zmian „wewnętrznych”, jak we współczesnej orkiestrze symfonicznej. Z jednej strony, często uzupełniana nowymi barwami, orkiestra z roku na rok staje się bogatsza, z drugiej coraz wyraźniej widać jej główną ramę, która ukształtowała się w XVIII wieku. A czasami kompozytorzy naszych czasów, nawiązując do takiej „staromodnej” kompozycji, po raz kolejny udowadniają, jak wielkie wciąż jej możliwości wyrazowe…

Być może tyle wspaniałej muzyki nie powstało dla żadnej z grup muzycznych! Nazwiska Haydna i Mozarta, Beethovena i Schuberta, Mendelssohna i Schumanna, Berlioza i Brahmsa, Liszta i Wagnera, Griega i Dworaka, Glinki i Borodina, Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego, Rachmaninowa i Skriabinowa i Iwanowa, Georgiewa Mahlera i Brucknera, Ravel, Sibelius i R. Strauss, Strawiński i Bartok, Prokofiew i Szostakowicz. Ponadto wiadomo, że orkiestra symfoniczna jest niezastąpionym uczestnikiem przedstawień operowych i baletowych. A zatem do setek utworów symfonicznych należy dodać te fragmenty z oper i baletów, w których to orkiestra (a nie soliści, chór czy po prostu występ sceniczny) odgrywa pierwszoplanową rolę. Ale to nie wszystko. Oglądamy setki filmów, a większość z nich jest „dubbingowana” przez orkiestrę symfoniczną.

Radio, telewizja, płyty CD, a za ich pośrednictwem – i muzyka symfoniczna mocno wkroczyły w nasze życie. W wielu kinach przed seansami grane są małe orkiestry symfoniczne. Takie orkiestry powstają również w przedstawieniach amatorskich. Innymi słowy, z ogromnego, niemal ogromnego oceanu muzyki, który nas otacza, dobra połowa jest w jakiś sposób związana z dźwiękiem symfonicznym. Symfonie i oratoria, opery i balety, koncerty instrumentalne i suity, muzyka teatralna i kinowa – wszystkie te (i wiele innych) gatunki po prostu nie mogą obejść się bez orkiestry symfonicznej.

Jednak błędem byłoby sądzić, że każdy utwór muzyczny może być wykonany w orkiestrze. Przecież wydawałoby się, że znając zasady i prawa instrumentacji, każdy kompetentny muzyk potrafi zaaranżować fortepian lub jakiś inny utwór, czyli ubrać go w jasny strój symfoniczny. W praktyce jednak zdarza się to stosunkowo rzadko. To nie przypadek, że N. Rimsky-Korsakov powiedział, że instrumentacja jest „jedną ze stron duszy samej kompozycji”. Dlatego już zastanawiając się nad pomysłem, kompozytor liczy na pewną kompozycję instrumentalną. Dlatego na orkiestrę symfoniczną można napisać lekkie, skromne utwory i okazałe, wielkoformatowe płótna.

Zdarzają się jednak przypadki, kiedy utwór zyskuje drugie życie w nowej, symfonicznej wersji. Tak było w przypadku genialnego cyklu fortepianowego Obrazy z wystawy M. Musorgskiego: mistrzowsko zaaranżował go M. Ravel. (Były inne, mniej udane próby zorkiestrowania Obrazów z wystawy). Partytury oper M. Musorgskiego Borys Godunow i Chowanszczina odrodziły się pod ręką D. Szostakowicza, który przeprowadził ich nową edycję orkiestrową. Niekiedy w dziedzictwie twórczym kompozytora pokojowo współistnieją dwie wersje tego samego utworu – solowo-instrumentalna i symfoniczna. Takich przykładów jest niewiele, ale są dość ciekawe. „Pavane” Ravela istnieje zarówno w wersji fortepianowej, jak i orkiestrowej, z których obie prowadzą równe życie koncertowe. Prokofiew zorkiestrował powolną część swojej IV Sonaty fortepianowej, czyniąc ją niezależnym, czysto symfonicznym utworem. Kompozytor leningradzki S. Słonimski napisał cykl wokalny „Pieśni Wolnego Człowieka” do tekstów ludowych; utwór ten ma również dwa warianty o równym znaczeniu artystycznym: jednemu towarzyszy fortepian, drugiemu towarzyszy akompaniament orkiestry. Najczęściej jednak kompozytor, zabierając się do pracy, ma dobre wyobrażenie nie tylko o idei kompozycji, ale także o jej ucieleśnieniu barwowym. A takie gatunki jak symfonia, koncert instrumentalny, poemat symfoniczny, suita, rapsodia itp. są zawsze ściśle związane z brzmieniem orkiestry symfonicznej, można nawet powiedzieć, że są z nią nierozerwalnie związane.

Muzyka to przede wszystkim dźwięki. Mogą być głośne i ciche, szybkie i wolne, rytmiczne i niezbyt ...

Ale każda z nich, każda wybrzmiewająca nuta w określony sposób wpływa na świadomość słuchającego muzyki, na jego stan umysłu. A jeśli jest to muzyka orkiestrowa, to z pewnością nie może nikogo pozostawić obojętnym!

Orkiestra. Rodzaje orkiestr

Orkiestra to grupa muzyków, którzy grają na instrumentach muzycznych zaprojektowanych specjalnie dla tych instrumentów.

A na czym polega ta kompozycja, orkiestra ma różne możliwości muzyczne: w barwie, dynamice, wyrazistości.

Jakie są rodzaje orkiestr? Najważniejsze z nich to:

• symfoniczny;
• instrumentalny;
• orkiestra instrumentów ludowych;
• wiatr;
• jazz;
• Muzyka pop.

Jest też orkiestra wojskowa (wykonująca piosenki wojskowe), zespół szkolny (w skład którego wchodzą uczniowie) i tak dalej.

Orkiestra symfoniczna

Ten rodzaj orkiestry obejmuje instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne.

Jest mała orkiestra symfoniczna i duża.

Mały to ten, który odtwarza muzykę kompozytorów z przełomu XVIII i XIX wieku. Jego repertuar może zawierać wariacje współczesne. Duża orkiestra symfoniczna różni się od małej tym, że dodaje do swojego składu więcej instrumentów.

Mały musi zawierać:

• skrzypce;
• alt;
• wiolonczela;
• kontrabasy;
• fagoty;
• waltornie;
• Rury;
• kotły;
• flety;
• klarnet;
• obój.

Duży zawiera następujące narzędzia:

• flety;
• oboje;
• klarnety;
• kontrafagoty.

Nawiasem mówiąc, może zawierać do 5 instrumentów z każdej rodziny. A także w dużej orkiestrze są:

• waltornie;
• trąbki (basowe, małe, altowe);
• puzony (tenor, tenorbas);
• tuba.

No i oczywiście instrumenty perkusyjne:

• kotły;
• dzwonki;
• mały i duży bęben;
• trójkąt;
• talerz;
• indyjski tomtam;
• harfa;
• fortepian;
• klawesyn.

Cechą małej orkiestry jest to, że jest w niej około 20 instrumentów smyczkowych, podczas gdy w dużej około 60.

Dyrygent dyryguje orkiestrą symfoniczną. Interpretuje artystycznie utwór wykonywany przez orkiestrę za pomocą partytury - pełnego zapisu muzycznego wszystkich partii każdego instrumentu orkiestry.

Orkiestra instrumentalna

Ten typ orkiestry różni się formą tym, że nie ma wyraźnej liczby instrumentów muzycznych poszczególnych grup. A także może wykonywać dowolną muzykę (w przeciwieństwie do orkiestry symfonicznej, która wykonuje wyłącznie klasyczną).

Nie ma konkretnych typów orkiestr instrumentalnych, ale konwencjonalnie obejmują one orkiestrę popową, a także orkiestrę wykonującą klasykę w nowoczesnym przetwarzaniu.

Według informacji historycznych muzyka instrumentalna zaczęła się aktywnie rozwijać w Rosji dopiero za Piotra Wielkiego. Miała, oczywiście, wpływy Zachodu na siebie, ale nie podlegała już takim zakazom jak za dawnych czasów. A zanim doszło do tego, że nie wolno było nie tylko grać, ale także palić instrumentów muzycznych. Kościół wierzył, że nie mają ani duszy, ani serca i dlatego nie mogą wielbić Boga. I dlatego muzyka instrumentalna rozwijała się głównie wśród zwykłych ludzi.

Grają w orkiestrze instrumentalnej na flecie, lirze, cytarze, flecie, trąbce, oboju, tamburynie, puzonie, piszczałce, dyszy i innych instrumentach muzycznych.

Najpopularniejszą orkiestrą instrumentalną XX wieku jest Paul Mauriat Orchestra.

Był jej dyrygentem, liderem, aranżerem. Jego orkiestra wykonała wiele popularnych utworów muzycznych XX wieku, a także własną kompozycję.

Orkiestra Ludowa

W takiej orkiestrze głównymi instrumentami są instrumenty ludowe.

Na przykład dla rosyjskiej orkiestry ludowej najbardziej typowe są: domry, bałałajki, gusli, akordeony guzikowe, harmonijka ustna, zhaleiki, flet, rogi Vladimira, tamburyny. Również dodatkowymi instrumentami muzycznymi dla takiej orkiestry są flet i obój.

Orkiestra ludowa po raz pierwszy pojawiła się pod koniec XIX wieku, zorganizowana przez V.V. Andrzeja. Ta orkiestra dużo koncertowała i zyskała dużą popularność w Rosji i za granicą. A na początku XX wieku orkiestry ludowe zaczęły pojawiać się wszędzie: w klubach, w pałacach kultury i tak dalej.

Orkiestra Dęta

Ten typ orkiestry zakłada, że ​​w jej skład wchodzą różne instrumenty dęte i perkusyjne. Może być: mały, średni i duży.

Orkiestra jazzowa

Inną tego typu orkiestrę nazwano zespołem jazzowym.

W jej skład wchodzą takie instrumenty muzyczne: saksofon, fortepian, banjo, gitara, perkusja, trąbki, puzony, kontrabas, klarnety.

Ogólnie rzecz biorąc, jazz to kierunek w muzyce, który rozwinął się pod wpływem afrykańskich rytmów i folkloru, a także europejskiej harmonii.

Jazz po raz pierwszy pojawił się w południowych Stanach Zjednoczonych na początku XX wieku. I wkrótce rozprzestrzenił się na wszystkie kraje świata. W domu ten kierunek muzyczny rozwinął się i został uzupełniony o nowe charakterystyczne cechy, które pojawiły się w tym lub innym regionie.

Kiedyś w Ameryce terminy „jazz” i „muzyka popularna” miały to samo znaczenie.

Już w latach dwudziestych zaczęły aktywnie tworzyć się orkiestry jazzowe. I tak pozostali aż do lat 40-tych.

Uczestnicy wchodzili do tych grup muzycznych z reguły już w wieku młodzieńczym, wykonując swoją konkretną partię - z pamięci lub z nut.

Lata 30. XX wieku uważane są za szczyt sławy orkiestr jazzowych. Liderami najsłynniejszych wówczas orkiestr jazzowych byli: Artie Shaw, Glenn Miller i inni. Ich utwory muzyczne można było wówczas usłyszeć wszędzie: w radiu, w klubach tanecznych i tak dalej.

Obecnie bardzo popularne są również orkiestry jazzowe i melodie w stylu jazzowym.

I choć typów orkiestr muzycznych jest więcej, w artykule omówiono główne.

, wiolonczela, kontrabas. Złożone, w rękach doświadczonych muzyków, podporządkowane woli dyrygenta, tworzą instrument muzyczny zdolny do wyrażania i przekazywania dźwiękami dowolnej treści muzycznej, obrazu, myśli. Mnogość kombinacji instrumentów orkiestry daje niemal niewyczerpany zestaw różnorodnych dźwięków – od grzmiących, ogłuszających po ledwo słyszalne, od ostro kłującego ucho po pieszczotliwie miękkie. I wielopiętrowe akordy o dowolnej złożoności i wzorzyste, kręte przeplatanie się heterogenicznych ornamentów melodycznych i cienka pajęczyna tkanina, małe „fragmenty” dźwiękowe, gdy zgodnie z figuratywną ekspresją instrumentów SS grających te same dźwięki w tym samym czasie - wszystko to podlega orkiestrze. Każda z grup orkiestrowych – smyczkowa, dęta, perkusyjna, szarpana, klawiszowa – jest w stanie oddzielić się od innych i prowadzić swoją muzyczną narrację, podczas gdy inni milczą; ale wszystkie one całkowicie, częściowo lub przez swoich indywidualnych przedstawicieli, łącząc się z inną grupą lub jej częścią, tworzą złożony stop barwy. Od ponad dwóch stuleci najbardziej cenione myśli kompozytorów, najjaśniejsze kamienie milowe w historii sztuki dźwiękowej, kojarzone są z muzyką pomyślaną, napisaną, a czasem przepisaną na orkiestrę symfoniczną.

Układ instrumentów muzycznych orkiestry symfonicznej.

Każdy, kto kocha muzykę, zna i pamięta nazwiska J. Haydna, W. A. ​​Mozarta, F. Schuberta, R. Schumanna, I. Brahmsa, G. Berlioza, F. Liszta, S. Franka, J. Bizeta, J. Verdiego , PITCzajkowski, NARimski-Korsakow, AP Borodin. M. P. Musorgski, S. V. Rachmaninow, A. K. Głazunow, I. F. Strawiński, S. S. Prokofiew, N. Ya Myaskovsky, D. D. Szostakowicz, A. I. Chaczaturian, K. Debussy, M. Ravel, B. Bartok i inne pakiety symfoniczne, symfoniczne, których wiersze, obrazy, fantazje, koncerty instrumentalne z towarzyszeniem orkiestry, wreszcie kantaty, oratoria, opery i balety zostały napisane na orkiestrę symfoniczną lub z jego udziałem… Umiejętność pisania dla niego to najwyższa i najtrudniejsza dziedzina sztuki kompozycji muzycznej, wymagająca głębokiej specjalistycznej wiedzy, dużego doświadczenia, praktyki, a co najważniejsze – szczególnych zdolności muzycznych, uzdolnień i talentu.

Historia powstania i rozwoju orkiestry symfonicznej to historia stopniowej restrukturyzacji starych instrumentów i wynalezienia nowych instrumentów, wzrost jej składu, historia doskonalenia sposobów wykorzystania kombinacji instrumentów, czyli historia tej dziedziny nauki o muzyce, która nazywa się orkiestracją lub instrumentacją, i wreszcie historia orkiestry symfonicznej, muzyki operowej, oratoryjnej. Wszystkie te cztery terminy, cztery strony pojęcia „orkiestra symfoniczna”, są ze sobą ściśle powiązane. Ich wpływ na siebie był i pozostaje zróżnicowany.

Słowo „orkiestra” w starożytnej Grecji oznaczało półokrągłą platformę przed sceną teatralną, na której znajdował się chór - niezastąpiony uczestnik przedstawień dramatycznych w epoce Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa, Arystofanesa. Około 1702 r. słowo to jako pierwsze oznaczało niewielką przestrzeń przeznaczoną dla towarzyszącego operze zespołu instrumentalistów. Tak nazywano zespoły instrumentalne w muzyce kameralnej. W połowie XVIII wieku. wprowadziła zasadniczą różnicę dla historii orkiestry - dużą orkiestrę skontrastowano z kameralną kameralną - zespołem. Do tego czasu nie było wyraźnej granicy między muzyką kameralną a orkiestrową.

Pojęcie „orkiestry symfonicznej” pojawiło się w epoce klasycyzmu, kiedy żyli i tworzyli K. V. Gluck, L. Boccherini, Haydn, Mozart. Powstało po tym, jak kompozytorzy zaczęli dokładnie zapisywać nazwy każdego instrumentu grającego taki lub inny głos, tę lub inną linię nut w partyturze. Powrót na początku XVII wieku. w Orfeuszu K. Monteverdiego przed każdym numerem wymieniono tylko instrumenty, które mogą go wykonać. Pytanie, kto powinien grać jaką linią, pozostało otwarte. Dlatego w każdej z 40 oper w jego rodzinnej Wenecji jedno przedstawienie „Orfeusza” mogło się różnić od drugiego. JB Lully, kompozytor, skrzypek, dyrygent, prawdopodobnie jako pierwszy napisał na pewien zestaw instrumentów, na tzw. "24 King's Violins" - zespół smyczkowy powstały na dworze Ludwika XIV i kierowany przez samego Lully'ego. W jego przypadku wyższy głos grupy smyczkowej wspierały także oboje, a dolny – fagoty. Obój i fagoty bez smyczków, w przeciwieństwie do kompozycji pełnej, brały udział w środkowych odcinkach jego kompozycji.

Przez cały XVII wiek. i pierwsza połowa XVIII wieku. powstaje podstawa orkiestry - grupa smyczkowa. Stopniowo dochodzą przedstawiciele rodziny instrumentów dętych drewnianych – flety, oboje i fagoty, a następnie waltornie. Klarnet wszedł do orkiestry znacznie później ze względu na ówczesną ekstremalną niedoskonałość. MI Glinka w swoich Notatkach o instrumentacji nazywa dźwięk klarnetu „gęsią”. Niemniej jednak zespół dęty składający się z fletów, obojów, klarnetów i rogów (wszystkie dwa) pojawia się w Symfonii Praskiej Mozarta, a wcześniej u jego współczesnego mu francuskiego F. Gosseka. W London Symphonies Haydna i wczesnych symfoniach Beethovena pojawiają się dwie trąbki i kotły. W XIX wieku. grupa dęta w orkiestrze zostaje dodatkowo wzmocniona. Po raz pierwszy w historii muzyki orkiestrowej w finale V Symfonii Beethovena biorą udział flet piccolo, kontrafagot i trzy puzony, dotychczas używane tylko w operach. R. Wagner dodaje kolejną tubę i zwiększa liczbę fajek do czterech. Wagner jest przede wszystkim kompozytorem operowym, ale jednocześnie słusznie uważany jest za wybitnego symfonistę i reformatora orkiestry symfonicznej.

Aspiracje kompozytorów XIX-XX wieku. wzbogacenie palety brzmieniowej doprowadziło do wprowadzenia do orkiestry szeregu instrumentów o szczególnych możliwościach technicznych i barwowych.

Pod koniec XIX wieku. skład orkiestry zostaje doprowadzony do imponujących, a czasem gigantycznych rozmiarów. Tak więc VIII symfonia G. Mahlera nie jest przypadkiem nazywana „symfonią tysiąca uczestników”. W symfonicznych płótnach i operach R. Straussa pojawiają się liczne odmiany instrumentów dętych: flety altowe i basowe, obój barytonowy (hackelfon), mały klarnet, klarnet kontrabasowy, piszczałki altowe i basowe itp.

W XX wieku. orkiestrę uzupełniają głównie instrumenty perkusyjne. Wcześniej zwykłymi członkami orkiestry były 2-3 kotły, talerze, duże i werbel, trójkąt, rzadziej tamburyn i tamtomy, dzwonki, ksylofon. Teraz kompozytorzy używają zestawu dzwonków orkiestrowych, które nadają czeleście skalę chromatyczną. Wprowadzają do orkiestry takie instrumenty jak fleksaton, dzwonki, hiszpańskie kastaniety, głośne klekotanie drewnianej skrzyni, grzechotkę, bicz (jego cios jest jak strzał), syrenę, wiatrak i grzmot maszynę, nawet śpiew słowika zapisanego na specjalnej płycie (jest używany w poemacie symfonicznym włoskiego kompozytora O. Respighiego „The Pines of Rome”).

W drugiej połowie XX wieku. od jazzu po orkiestrę symfoniczną takie perkusje jak wibrafon, tomy, bongosy, łączony zestaw perkusyjny - z „Charlestonem” („hi-hat”), marakasy przychodzą również do orkiestry symfonicznej.

Jeśli chodzi o grupy smyczkowe i dęte, ich formowanie do 1920 roku zostało w zasadzie zakończone. W orkiestrze występują czasem poszczególni przedstawiciele grupy saksofonowej (w utworach Wiese, Ravela, Prokofiewa), orkiestry dętej (kornety dla Czajkowskiego i Strawińskiego), klawesynu, domry i bałałajki, gitary, mandoliny itp. Kompozytorzy coraz częściej tworzą utwory na częściowe kompozycje orkiestry symfonicznej: na niektóre smyczki, na smyczki i instrumenty dęte, na grupę dętą bez smyczków i perkusji, na smyczki z perkusją.

Kompozytorzy XX wieku. napisać dużo muzyki na orkiestrę kameralną. Składa się z 15–20 strun, po jednym dętym drewnianym, jednej lub dwóch waltorni, grupy perkusistów z jednym wykonawcą, harfy (zamiast niej może być fortepian lub klawesyn). Wraz z nimi pojawiają się utwory na zespół solistów, w którym z każdej odmiany (lub niektórych z nich) występuje po jednym przedstawicielu. Takie są symfonie i sztuki kameralne A. Schoenberga, A. Weberna, suita Strawińskiego „Historia żołnierza”, dzieła kompozytorów radzieckich - naszych współczesnych M. S. Weinberga, R. K. Gabichvadze, E. V. Denisova i innych. Coraz częściej autorzy sięgają po nietypowe sformułowania lub, jak mówią, awaryjne. Potrzebują niezwykłych, rzadkich dźwięków, ponieważ rola barwy we współczesnej muzyce wzrosła bardziej niż kiedykolwiek.

Niemniej jednak, aby zawsze móc wykonywać muzykę, zarówno starą, jak i nową i najnowszą, skład orkiestry symfonicznej pozostaje stabilny. Współczesna orkiestra symfoniczna dzieli się na dużą orkiestrę symfoniczną (około 100 muzyków), średnią (70–75) i małą (50–60). Na podstawie dużej orkiestry symfonicznej można do każdego utworu wybrać kompozycję niezbędną do jego wykonania: jedną do „Ośmiu rosyjskich pieśni ludowych” AK Lyadova lub „Serenadę smyczkową” Czajkowskiego, drugą do wspaniałych obrazów Berlioza, Skriabin, Szostakowicz, za „Pietruszka „Ognisty bolerko Strawińskiego lub Ravela”.

Jak muzycy siedzą na scenie? W XVIII-XIX wieku. po lewej stronie dyrygenta siedziały pierwsze skrzypce, po prawej drugie, za pierwszymi skrzypcami altówki, a za drugimi wiolonczele. Za grupą smyczkową siedzieli w rzędach: przed drewnianą grupą dętą, a za nią mosiężną. Kontrabasy znajdowały się w tle po prawej lub lewej stronie. Resztę przestrzeni zarezerwowano dla harf, czelesty, fortepianu i perkusji. W naszym kraju muzycy siedzą według schematu wprowadzonego w 1945 roku przez amerykańskiego dyrygenta L. Stokowskiego. Zgodnie z tym schematem zamiast drugich skrzypiec po prawej stronie dyrygenta na pierwszym planie znajdują się wiolonczele; ich dawne miejsce zajmują teraz drugie skrzypce.

Dyrygent dyryguje orkiestrą symfoniczną. Skupia muzyków orkiestry i kieruje wszystkie ich wysiłki na realizację ich planu wykonawczego w procesie prób i na koncercie. Dyrygowanie opiera się na specjalnie opracowanym systemie ruchu dłoni. Dyrygent zwykle trzyma w prawej ręce pałeczkę. Najważniejszą rolę odgrywa jego twarz, oczy, mimika. Dyrygent musi być osobą bardzo wykształconą. Potrzebuje znajomości muzyki różnych epok i stylów, instrumentów orkiestrowych i ich możliwości, bystrego ucha, umiejętności głębokiego wnikania w intencje kompozytora. Talent wykonawcy musi być połączony z jego zdolnościami organizacyjnymi i pedagogicznymi.