Krótka biografia Rembrandta i jego pracy. Najbardziej znane dzieła Rembrandta

, malowanie historyczne i autoportret

Rembrandt Harmers Wang Rhine (Notele. Rembrandt HarmensZoon van Rijn [Rɛmbrɑnt ɦɑrmə (n) soːn vɑn rɛin], 1606-1669) - Holenderski artysta, grawer, wielki mistrz świateł, największego przedstawiciela złotego wieku malarstwa holenderskiego. Udało mu się ucieleić w swoich pracach całe spektrum ludzkich doświadczeń z takim nasyceniem emocjonalnym, którego sztuka wizualna nie znała przed nim. Praca Rembrandta, niezwykle zróżnicowana przez przynależność gatunku, otwórz publiczność ponadczasowy duchowy świat doświadczeń ludzkich i uczuć.

Biografia

Lat praktyki

Rembrandt Harmenszon ("Son Harmen") Wang Rhine urodził się 15 lipca 1606 r. (Według niektórych danych w 1607 r.) W dużej rodzinie bogatego właściciela Harmen Gertatson Van Raina w Leiden. Rodzina matki nawet po holenderskiej rewolucji zachowała lojalność wobec religii katolickiej.

"Alegoria muzyki" 1626 - przykład wpływu Lastmana na młody Rembrandt

W Leiden Rembrandt uczęszczał do szkoły łacińskiej na Uniwersytecie, ale pokazał największe zainteresowanie malarstwem. W wieku 13 lat został dowiedział się od sztuk wizualnych do historycznego malarza Leidena Jacob Van Svanbühurh, Katolicki w wierze. Naukowcy nie mogli znaleźć pracy Rembrandt związanej z tym okresem, więc kwestia wpływu Svanbühur do utworzenia kreatywnego sposobu Rembrandta pozostaje otwarte: Zbyt mało wiadomo dzisiaj o tej Leiden Artist.

W 1623 r. Rembrandt studiował w Amsterdamie w Piotrze Lastmana, który minął staż we Włoszech i specjalizuje się w historycznych, mitologicznych i biblijnych działkach. Wracając w 1627 r. W Leiden, Rembrandt, wraz z innym Liveniez, otworzył własny warsztat i zaczął rekrutować uczniów. Od kilku lat zdobył szeroką sławę.

Wpływ Lastmana i Karavagist

Lastman uzależnienie od ruchu i szczegółów wykonanych miał ogromny wpływ na młodego artysty. Wyraźnie wynika z pierwszych zachowanych prac - "łamanie kamieni św. Stephen "(1629)," Scena z historii starożytnej "(1626) i" Chrzest Enun "(1626). W porównaniu z jego dojrzałymi pracami są niezwykle kolorowe, artysta stara się starannie odpisywać każdy szczegół świata materialnego, jak to możliwe, aby przenieść egzotyczną sytuację historii biblijnej. Prawie wszyscy bohaterowie pojawiają się przed publicznością ubrani w dziwacznych wschodnich strojach, połysk z klejnotami, które tworzą atmosferę większości, paradanizmu, święta ("alegoria muzyki", 1626; "Dawid przed Saulem", 1627).

Ostateczne dzieła okresu - "Tovit i Anna", "Valaama i Oskina" - odzwierciedlają nie tylko bogate fantazję artysty, ale jego pragnienie, jak można wyrazisto przekazać dramatyczne doświadczenia swoich bohaterów. Podobnie jak inni mistrzowie barokowych, zaczyna rozumieć wartość ostro przyklejonego oświetlenia do nadawania emocji. Jego nauczyciele w stosunku do pracy z światłem byli Utrecht Karavadzthists, ale nawet bardziej koncentruje się na pracach Adama Elsheimera - Niemiec, który pracował we Włoszech. Najbardziej karawaggista na temat wykonania płótna Rembrandta - "Przypowieści o nierozsądnym bogatszym" (1627), "Symeon i Anna w świątyni" (1628), "Chrystus w Emmaus" (1629).

Ta grupa przylega do malowania "artysta w jego warsztacie" (1628; być może jest to autoportret), w którym artysta zdobył w warsztacie w czasie rozważania własnego stworzenia. Płótno, nad którymi trwa praca, jest doprowadzana do czołówek obrazu; W porównaniu z nim sam autor wydaje się być krasnoludem.

Warsztaty w Leiden.

Jednym z nierozwiązanych pytań kreatywnej biografii Rembrandta jest jego artystyczna rolka z liczeń. Praca obok siebie, wielokrotnie przejęli tę samą działkę jak na przykład Samson i Dalila (1628/1629) lub "Zmartwychwstanie Lazarus" (1631). Częściowo oboje rozciągali się ponad Rubens, którzy następnie usłyszali najlepszy artysta całej Europy, czasami Rembrandt pożyczył artystyczne znaleziska o livez, czasami sprawa była dokładnie odwrotnie. Z tego powodu rozróżnienie pracy Rembrandta i Livenza 1628-1632 stanowi dobrze znane trudności dla historyków sztuki. Wśród innych znanych prac - Valaam Ollian (1626 g).

W 1629 r. Artysta zauważył Sekretarz Prince ORANsky Konstantin Guygens (ojciec Chrześcijańskich Guigns) - znany poeta i patron. W jednej z listów Time, Guigns przekracza Livestez i Rembrandt jako obiecujących młodych artystów oraz Rembrandt's Canvas "Judas, zwracając trzydzieści sarmonry", porównuje z najlepszymi dziełami Włoch, a nawet starożytności. To Guigns pomogło Rembrandtowi skontaktować się z bogatymi klientami i nakazał mu kilka religijnych kodów dla księcia Orange.

Rozwijanie własnego stylu

To przedstawiono, że Rembrandt w wieku 23 lat

W 1631 r. Rembrandt przeniósł się do Amsterdamu, gdzie estetyka barokowego dynamicznego i zewnętrznego pacjenta na płótnie zostały podniesione przez wielu bogatych wielbicieli, jak Gwinens, którzy widzieli w nim nowe Rubens. Rok później Livenz zamknął warsztat Leiden i pozostawił Anglię, gdzie spadł pod wpływem Wang Dequean, przed powrotem do ojczyzny w 1644 r., Pracował w Antwerpii.

Okres przenoszenia do Amsterdamu został oznaczony w kreatywnej biografii Rembrandta, tworząc zestaw etiudy męskich i żeńskich głów, w których bada oryginalność każdego modelu, eksperymenty z mobilnymi wyrazami twarzy. Te małe prace omyłkowo akceptowane przez wizerunki Ojca i Matki Artysty, stały się prawdziwą szkołą Rembrandt-Portraiist. To był portret, który sprawił, że artysta w tym czasie przyciągnąć rozkazy zamożnego amsterdamu mieszczanami, a tym samym osiągnąć sukces komercyjny.

W pierwszych latach Amsterdamu, widoczne miejsce w dziełach Rembrandt zajmuje gatunek autoportisty; Przedstawiający się w fantastycznych szatach i skomplikowanych pozach, planuje nowe sposoby rozwijania jego sztuki. Czasami starsze postacie etiudów, ubrane jak artysta w luksusowych strojach orientalnych, są przekształcane przez wyobraźnię w postaciach biblijnych; Jest to zamyślony "Jeremiasz, żałoba zniszczenia Jerozolimy" (1630). Dla personelu Friedrich-Heinricha pomarańczowy, tworzy sparowaną tkaninę "wznosząc krzyż" (1633) i "usuwanie z krzyża" (1632/1633), inspirowany przez wieloifigury ryciny Rubensa.

Sukces w Amsterdamie

Chwała o Rembrandte jako wyjątkowy mistrz rozprzestrzeniany nad Amsterdamem po zakończeniu grupy portretu "anatomii lekarza Tulp" (1632), przy której nie zostały wbudowane w równoległe rzędy głowic skierowanych do widza, jak to było Zrobione w obrazie portretowym w tym czasie i ściśle rozpowszechniane w kompozycji piramidalnej, co pozwoliło psychologicznie do łączenia wszystkich aktorów w jednej grupie. Bogactwo MIMICI z każdej osoby i dramatycznego wykorzystania oświetlenia podsumowuje w okresie eksperymentowania, wskazując występowanie twórczej dojrzałości artysty.

Pierwsze lata w Amsterdamie były najbardziej szczęśliwe w życiu Rembrandta. Małżeństwo, które miały miejsce w 1634 roku ze Saskiy Van Eilenburh otwiera drzwi rezydencji przydzielonych mieszczanach przed artystą, który należał do ojca - Burgomister Leeuwarden. Nakazy zwilżają się do niego jedną; Co najmniej pięćdziesiąt portretów pochodzą dokładnie pierwsze lata pobytu Rembrandta w Amsterdamie. Konserwatywne menu były szczególnie korzyści. Wiele hałasu obdarzył podwójny portret mennonite kaznodziei Cornelis Ansello, który topił się w wersecie.

Materiał Rembrandta jest dozwolony mu zdobyć własną rezydencję (patrz Rembrandt's House-Museum), który napełnia je antykami sztuki z antykami. Były to nie tylko obrazy włoskich mistrzów i rycin, ale także antyczne rzeźby, broń, instrumenty muzyczne. Aby studiować wielkich poprzedników, nie musiał opuszczać Amsterdamu, ponieważ w mieście można zobaczyć takie arcydzieła jak Tizianovsky "Portret Jerolamo (?) Barbarigo" i portret Balthazar Castiglion Brush Rafael.

Najważniejsze portrety tych lat należy do obrazów Saskovii - czasami w środowisku domowym leżącego w łóżku, czasami w luksusowych szatach (portret Cassel, 1634) i bleas teatralny ("Saskovia na obrazie flory", 1634). W 1641 r. Mieli syna tytu; Trzy więcej dzieci zginęło w niemowlęcym. Nadmiar istotnych sił artysty w latach małżeństwa z Saskiusem z największym Brybaniczności wyraża się w obrazie "Niewidomy syn w tawernie" (1635). Ikonografia tej wspaniałej pracy wraca do moralistycznych obrazów rozpustarni syna marnotrawstwa z przypowieści biblijnej.

Sasquia zmarła rok po narodzinach syna, a okres ciągłych strat osobistych rozpoczął się w Rembrandt.

Dialog z Włochami

Dialog kreatywny Rembrandta z wielkimi włoskimi artystami wskazuje nie tylko prace portretowe, ale także obrazy wielowarstwowe na temat mitologicznych i biblijnych tematów, które odzwierciedlały opiekę nad artystą o efektach zewnętrznych iw związku z tym spółgłoskiem z dziełami mistrzów barokowych Włochy.

Podobnie jak w latach pracy z Lastmanem, twórczą wyobraźnią Rembrandt wymaga biblijnych działek o stosunkowo nierównomiernej ikonografii. W "Pira w Valstasar" (1635) na twarzach znaków postaci napisano prawdziwy horror, wrażenie lęku jest wzmocnione przez dramatyczne oświetlenie sceny. Nie mniej dynamicznie "poświęcenia Abrahama" (1635) - nóż zamrożone w powietrzu daje scenę żywotność obrazu fotograficznego. Późniejsza wersja tej kompozycji z Monachium jest przykładem tego, jak zdjęcia Rembrandt jego praktykantów skopiowano jakościowo.

Skutki światła i cienia Rembrandt opracowano również w akwafortach ("Chrystus przed pilatem", 1636), które często były poprzedzone licznymi rysunkami przygotowawczymi. Przez całe życie, trawienia doprowadziły nie mniej dochodów do Rembrandta niż faktycznie malowanie. Jako trawienie był szczególnie znany z wykorzystania suchej igły, dynamicznego skoku i techniki dokręcania.

"Nocny zegarek"

Rembrandt. "Nocny zegarek" (1642)

W 1642 r. Rembrandt otrzymał zamówienie na jeden z sześciu portretów grupowych Muszkieterów Amsterdamu dla nowego budynku społeczeństwa wioślarskiego; Dwa inne zamówienia dostały uczniów. Podczas tworzenia tego czterodrzędowego wzoru - najbardziej ambitny jego dzieł - Rembrandt pękł z kanonami holenderskiego malowania portretowego, w dwóch stuleciach, przewidywanie artystycznych znalezisk XIX wieku - erę realizmu i impresjonizmu. Modele były przedstawione bezpośrednio, w ruchu, które w ogóle nie lubili klientów, z których wielu zostało w tle:

Monumentalne stworzenie Rembrandt, który zdobył nagłą wydajność w kampanii firmy karabinowej, kierowany przez jej dowódców, została podjęta przez nich jako scena masowa, przeniknięta przez ruch tłumu betonowych i bezimiennych postaci i zbudowany na migocie Kontrast jaskrawo oświetlone kolorowe plamy i zacienione strefy. Pobierając wrażenie różnicy i napięcia, losowość sytuacji przechwyconej w sieci w tym samym czasie jest penetrowana przez uroczystość i heroiczną podnoszenie, jest bliżej dźwięku z historycznym składem.

Taki odważny kombinacja portretu grupowego z wspomnieniami wojskowymi rewolucji Holandii przestraszyła się kilku klientów. Biografowie Rembrandta twierdzą o tym, jak hałas "Night Watch" (jest to błędna nazwa później otrzymała zdjęcie, do przywrócenia 1940 roku. Ukryty pod ciemnym lakierem i sadzą) wpłynął na dalszą karierę artysty. Najprawdopodobniej wspólna legenda porażki tej pracy nie jest między sobą poważnymi podstawami. Konspirująca wersja historii "Night Watch" jest podana w filmach brytyjskiego dyrektora Petera Greenwaya "Nocny zegarek" (2007) i "Rembrandt. Winę! "(2008).

Niezależnie od przyczyn chłodzenia Amsterdamu do Rembrandt, wynikiem zmian w gustach były wyginięcie jego sławy i stopniowego zubożenia. Po "nocnym zegarku" w warsztacie Rembrandt pozostanie pojedyncze uczniów. Jego dawne substrusions, pożyczanie i rozwijanie jednej linii wczesnego Rembrandta, stają się bardziej udane i poszukiwane artystów niż ich nauczyciela. Jest to szczególnie charakterystyczne dla stopnia GiAtert Flink, który opanował zewnętrzny wpływ dynamicznych tkanin Rembrandt z 1630 roku. Liedein Herard Dow - jeden z pierwszych studentów Rembrandt - całe jego życie pozostało pod wpływem Estetyki Lastmana Kociołka jak "Alegoria Muzyki" 1626. Fabrichius, który pracował w warsztacie około 1640 roku, chętnie eksperymentował z perspektywą i opracowali narysowane tła, co przyniosło mu wyjątkowo sukces w Delft.

Okres przejściowy

Informacje prywatności Rembrandta w 1640 roku w dokumentach przetrwały niewiele. Od uczniów tego okresu znany jest tylko MASOLAS MAS z Dordrecht. Najwyraźniej artysta nadal mieszkał na szerokiej nodze, jak poprzednio. Rodzina zmarłych Saskiy wyraziła troskę o tym, jak zamówił jej posag. Niania Titus, Hergete Dirks, złożył go do sądu o naruszenie obietnicy małżeńskiej; Za zniszczenie tego incydentu artysta musiał się rozwijać.

Pod koniec 1640 roku Rembrandt spotkał się ze swoim młodym sługą Hendrikiem, Stoffex, którego obrazem miga w wielu dziełach portretowych tego okresu: "Flora" (1654), "uderzająca kobieta" (1654), "Hendrika przez Okno "(1655). Rada parafialna potępiła Hendrik na "grzeszną kohabitację", kiedy w 1654 roku miała córkę Cornelia z artystą. W tych latach Rembrandt odjeżdża od tych, którzy mają wielki krajowy lub uniwersalny dźwięk. Malownicze dzieła tego okresu nie są kilka.

Artysta pracuje przez długi czas na wygrawerowanych portretach Burgomistanu Yana Sześć (1647) i innych wpływowych mieszczanin. Wszystkie techniki grawerowania znane z niego wszedł w życie w produkcji starannie rozwiniętych trawienia "Chrystusa, leczenia pacjentów", lepiej znany jako "arkusz w stu guzukach" - dokładnie taka ogromna cena dla XVII wieku była kiedyś sprzedawana. Nad tym trawieniem, wpływając na troskliwość gry czarno-białej, pracował siedem lat, od 1643 do 1649 roku. W 1661 r. Praca kontynuowała opracowanie "Three Crosses" (nie ukończone).

W latach życia uwaga artysty przyciągnęła krajobrazy z zmarszczącymi się chmurami, opadłym wiatrem i innymi atrybutami romantycznie wzburzonej natury w tradycjach Rubensa i Segentach. Perły realizmu Rembrandt należy do "zimowego krajobrazu" 1646. Jednak wierzchołek umiejętności Rembrandt-Landscape nie był tak wiele malowniczych prac, ile rysunków i akwafortów, takich jak "Młyn" (1641) i "Trzy Drzewo" (1643). Mistrzowie i inne nowe gatunki dla siebie - martwa natura (z grą i pokrytych tuszami) i portretem konnym (choć przez ogólną opinię, konie Rembrandt nigdy nie udało się).

Poetycka interpretacja w tych latach otrzymuje sceny codziennego życia krajowego, jakie są dwie "święte rodziny" 1645 i 1646. Wraz z "kultem pasterzami" (1646) i "odpoczynku w drodze do Egiptu" (1647) pozwalają nam rozmawiać o trendachidealizowania patriarchalnej pozdrowienia życia rodzinnego w Rembrandt. Prace te rozgrzewają się ciepłymi uczuciami krewnych, miłości, współczucia. Światło ich dociera do odcieni bezprecedensowych przed bogactwem. Kolorystyka szczególnie ciepła, z przewagą migotania czerwonych i złotych odcieni brązowych.

Późny Rembrandt.

W 1653 r. Doświadczający trudności materialne, artysta przeniósł prawie całą swoją własność syna Titusa, po czym oświadczył bankructwo w 1656 roku. Po sprzedaży w 1657-1658 domu i nieruchomości (interesujący katalog montażu artystycznego Arembrandt jest zachowany) Artysta przeniósł się do obrzeża Amsterdamu, w dzielnicy żydowskiej, gdzie spędził resztę swojego życia. Najbliżej niego w tych latach, najwyraźniej pozostał tytu; Jego obrazy są najbardziej liczne. Na niektórych pojawia się książę z magicznej bajki, na innych - tkane z Angelu Sunlight. Śmierć Titusa w 1668 r. Stała się jedną z ostatnich ciosów losów; On sam nie był rok później.

"Matthew i Angel" (1661). Być może model anioła był titusem.

Charakterystyczną cechą kreatywności REMBRANDT 1650 jest jasność i monumentalność kompozycji o dużej płonących. Charakteryzuje się tym w tym względzie, dzieło Arystotelesa z biust Homer, wykonane w 1653 r. Dla Sycylijskiego Aristocrata Antonio Ruffo i sprzedawane w 1961 roku przez jego spadkobierców na aukcji Metropolitan-Museum na rekord w ciągu dwóch ponad milion dolarów . Arystoteles jest zanurzony w głębokiej medytacji; Wewnętrzne światło wydaje się pochodzić z jego twarzy i popiersie Homera, który położył rękę.

• Rembrandt starych mężczyzn

Ostatnie dzieła

Artystyczny geniusz Rembrandta opracowany na rosnących. Jego najnowsze prace są wyjątkowym zjawiskiem w historii malarstwa. Sekret ich lepkiej, jakby płynący wokół płótna farby wciąż nie jest solidny. Figury są monumentalne i celowo blisko przedniej płaszczyzny płótna. Artysta zatrzymuje się na rzadkich kwalifikacjach biblijnych, poszukiwanie zgodności w Biblii nadal bierze naukowców o swojej pracy. Przyciągnie takie momenty bycia, gdy ludzkie doświadczenia manifestują się z największą siłą.

Głębokie dramatyczne napięcie jest charakterystyczne dla takich prac, jak "Artaxerxes, Aman i Esphyr" (1660) i "Odwołanie do Apostoła Piotra" (1660). Według techniki egzekucji są spółgłoskami z ostatnimi obrazami, zjednoczeni tematu rodzinnego: niedokończony "Powrót syna prodigal" (1666/1669), portret rodzinny z Braunschweig (1668/1669) i tak dalej. "Żydowska panna młoda" (1665). Randki ze wszystkich tych prac jest warunkowe, okoliczności ich stworzenia są otoczone tajemnicą. Naukowcy z trudnością wybierają słowa, aby opisać ich grube "przepełnione i tląc się w złotej prosa Krasp", zastosowane do płótna szpachelki lub masticine:

Nie ma aktywnych działań, statycznych, zewnętrznie ograniczonych znaków, czasem spowiadany promieniującym ubraniami pachialnymi, wystającymi z otoczenia zacienionej przestrzeni. Dominującym ciemnym złotym odcieniem brązowym podrzędnym dla siebie wszystkie kolory, wśród których szczególna rola należy do spalania od wewnątrz, jak tlące węgnięcia, odcienie czerwieni. Grube uderzenia przy pomocy przeniknięte przez ruch kolorowej masy lekkiej krwi łączy się w zacienionych strefach z cienką warstwą z przezroczystym lekarzem. Tekstura kolorowej powierzchni dzieł późnego Rembrandta wydaje się migotać klejnot. Ekscytująca ludzkość jego obrazów jest naznaczona pieczęcią tajemniczego piękna.

W autoportrecie Kolonii 1662, cechy autora są zniekształcone przez gorzkiego uśmiechu, a na ostatnich autoportach z 1669 r. (Galeria Uffizi, Galeria Narodowa Londynu i Mauritzheis), pomimo fizycznego przemieszczenia, spokojnie wygląda na jego twarzy. Rembrandt zmarł 4 października 1669 r. W Amsterdamie. Zakopał go w Amsterdam Church Westerkerk. W sumie Rembrandt stworzył około 350 obrazów, ponad 100 rysunków i około 300 trawień. Rembrandt REACHES nie są gorsze od osiągnięć w dziedzinie malarstwa; Jest to szczególnie cenione przez jego późne rysunki wykonane przez pióro trzciny.

Problemy z przypisaniem

Jednym z nierozwiązywalnych problemów dla badacza kreatywność Rembrandt do niedawna była ogromna liczba kopii i replik z jego wstęg, które od niepamiętnych czasów przeszedł w katalogach pod jego nazwą. Tak więc, na przykład dziesięć wersji malarstwa "Juda zwraca trzydzieści srebrzy", które nie można jednoznacznie przypisywane konkretnym artystom.

W 1968 r. Projekt badawczy Rembrandt został uruchomiony w Amsterdamie, który wyznaczył cel wyprowadzonego rejestru prac Rembrandt za pomocą najnowszych metod atrybucji. Ostateczny katalog projektu, opublikowany w 2014 r., Zawiera listę 346 obrazów, natomiast na początku XX wieku uważano, że szczotki Rembrandta należą do około 800 obrazów. Na przykład, z 12 obrazów, które wystawiały się w zespole Wallace'a pod nazwą wielkiego artysty, projekt najpierw potwierdził autorstwo Rembrandt tylko jeden, chociaż ich liczba wzrosła do pięciu. Jeśli chodzi o obrazy Rembrandta, umieścić w muzeach rosyjskich, wtedy w muzeum o nazwie A. S. Pushkin, zgodnie z katalogiem, istnieją tylko trzy dzieła Rembrandta i w Ermitacji - 14.

uczniowie

"Chata pod niebem zalewającą burzę". Rysunek (1635)

Mielona chwała

Ludzkość zajęła dwie wieki, aby w pełni oszacować wartość kreatywności Rembrandta. Chociaż Giovanni Castiglione i Giovanni Battista Tapolone inspirowali jego trawienia, odwagę malarza Rembrandt i dokładność swoich obserwacji jako Drawroda po raz pierwszy otrzymała rozpoznawanie w XIX wieku, kiedy artystów realistycznej szkoły Kourbeanu (iw Rosji - mobilny ) sprzeciwił się jego głęboko poczuł poezję światła i cieni bez wątpienia jasności i jasności francuskiego naukowania.

Sto lat temu, bardzo duży montaż tkanin Rembrandt może pochwalić się cesarskim pustelnikiem, jednak w XX wieku, niektóre z tego spotkania zostały wyprzedane, niektóre obrazy zostały przeniesione do Muzeum Puszkina, autorstwo innych zostało zakwestionowane. W XX wieku holenderski był żmudną pracą nad kupowaniem wstęgi Rembrandta i ich powrotu do ich ojczyzny; W wyniku tych wysiłków największa liczba obrazów Rembrandt można zobaczyć w Amsterdamie Rexmyseum. Jeden z centralnych kwadratów Amsterdamu, Botermarkt.W 1876 r. Rembrandt Square (Notherl. Rembrandtplein) uzyskano na cześć Wielkiego Artysty. W centrum placu jest pomnik Rembrandt. W Amsterdamie House of Artist od 1911 ma również muzeum, w którym są wykazywane głównie. W 2009 r. Nazwa artysty nazywała się kraterem na planecie Mercury, która jest jedną z największych w układzie słonecznym.

Do kina

• Rembrandt / Rembrandt - Dir. Alexander Korda (Wielka Brytania, 1936). W głównej roli Charlela Looton
• "Rembrandt: Portret 1669" / Rembrandt Fecit 1669 - Dir. Yos postellow (Holandia, 1977). W roli Tone De Coff.
• Rembrandt / Rembrandt - Dir. | Charles Maton (Niemcy, Francja, Holandia, 1999)
• "Night Watch" / NightSwatching - Dir. Peter Greenway (Wielka Brytania, Francja, Kanada, Niemcy, Polska, 2007). W roli Martina Freemana
• "Rembrandt. Winę! »/ Rembrandt's J'accuse - Dir. Peter Greney (Wielka Brytania, 2008). W roli Martina Freemana

Zobacz też

Notatki

1. Niemiecka biblioteka narodowa, biblioteka państwowa Berlin, biblioteka państwowa bawarska itp. Rekord # 11859964x // Ogólna kontrola regulacyjna (GND) - 2012-2016.
2. Rembrandt.
3. Benezatowy Słownik artystów - 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. Rembrandt harmenski. Van rhijn - 2009.

Co słynie z Rembrandt Harmens Wang Rhine? Jego imię powinno być znane każdemu wykształconej osobie. Ten utalentowany holenderski artysta, grawer, niezrównany mistrz świateł, jednego z największych przedstawicieli złotego wieku - wyjątkową erę malarstwa Holandii, które przyszło w XVII wieku. O życiu i pracy tej osoby utalonej i powiedz artykułowi.

Początek drogi

Rembrandt Wang Deszcz przyszedł do tego świata w lipcu 1606 roku. Urodził się w rodzinie bogatego Millera. Był dziewiątym dzieckiem, najmłodszym w rodzinie. Jego rodzice byli oświeconych ludzi. Wcześliwie zauważyli, że chłopiec jest obdrapany przez naturę umysłu i talentu, a zamiast rzemiosła, postanowili dać go "w nauce". Więc Rembrandt trafił do szkoły łacińskiej, gdzie studiował pisanie, czytając, studiował Biblię. W wieku 14 lat pomyślnie zakończył szkołę i stał się studentem Uniwersytetu w Leiden, który w tym czasie był znany z całej Europy. Najlepszym młodym człowiekiem malował, a znowu rodzice wykazali mądrość i przewidywanie. Zabrali Syna z Uniwersytetu i dali studentom artystom Jacob Isaac Svanbühurh. Trzy lata później Rembrandt Wang Rhine udało się do rysowania i malowania, że \u200b\u200bsam Peter Londman był zaangażowany w rozwój jego talentu, który kierował szkołą Malarstwa Amsterdamu.

Wpływ władz

Wczesna kreatywność Rembrandt Wang Raina powstała pod wpływem takich władz, jak Holandia Master of Malarstwo Peter Lastman, Niemiecki artysta Adam Elsheimer, Holenderski artysta Jan Livestez.

Żaluzje, kolorystyczność i dbałość o szczegóły nieodłączne w Lastman, są jasno widoczne w dziełach Rembrandt, jako "łamanie kamieni św. Stephena", "Chrzest Eunuch", "Scena z historii starożytnej", "Dawid przed Saulem "," Alegoria muzyki ".

Jan Livitz - Przyjaciel Rembrandt, pracował z nim obok siebie w studiu ogólnym od 1626 do 1631 roku. Ich praca jest pod wieloma względami echoes, a style są tak podobne, że nawet doświadczeni historycy sztuki często mylą ręce mistrzów.

W Adam Elsheimerowi bohater naszego artykułu skupił się, rozumieniu znaczenia oświetlenia do przeniesienia nastroju i emocji na płótnie. Wpływ niemieckiego malarza jest jasno śledzony w dziełach "przypowieści o nierozsądnym bogatszym", "Chrystus w Emmaus", "Symeon i Anna w świątyni".

Manifestacja indywidualności. Sukces

W 1630 r. Zmarł Harmen Wang Rhine, jego własność została podzielona między seniami braci Rembrandt. Młody artysta pracował przez chwilę w warsztacie w domu, ale w 1631 r. Wyjechał szukać szczęścia w Amsterdamie.

W stolicy Królestwa zorganizował warsztaty i zaczął specjalizować się w sztuce portretowej. Zręczne wykorzystanie oświetlenia, charakterystycznego charakteru twarzy, oryginalność każdego modelu - wszystko to charakteryzowało tworzenie specjalnego stylu artysty. Rembrandt Wang Rhine zaczął otrzymywać zamówienia masowe, osiągnięte sukces komercyjny.

W 1632 r. Otrzymał zamówienie na portret grupy. W rezultacie światło widział tworzenie "anatomii anatomii dr Tulp". Genialna praca, dla której Rembrandt otrzymał dużą opłatę, nie tylko go uwielbił, ale w końcu potwierdził kreatywną dojrzałość artysty.

Muza

Modny młody artysta podczas świeckiej wizyty jest córka Burgomaster miasta Saskii. Nie tyle zewnętrznych danych dziewczyny (nie słyszała piękna, choć była ładna i wesoła), jak bardzo jej solidne posag przyciągało Rembrandta i sześć miesięcy po znajomym, młodzi ludzie byli zaangażowani, a za rok zostały połączone z uzasadnionym małżeństwem. Małżeństwo pozwoliło na hero naszego artykułu do wejścia na najwyższe kręgi społeczeństwa.

Nowożeńcy żyli dobrze. Rembrandt Wang Rhine napisał wiele portretów jego małżonka, w tym stwarzała go przy tworzeniu arcydzieła "Dana". Jego przychody w tym czasie były kolosalne. Kupił rezydencję w najbardziej prestiżowym obszarze Amsterdamu, umeblował go z wspaniałymi meblami, stworzył imponującą zbiór dzieł sztuki.

Czworo dzieci urodziły się w małżeństwie, ale tylko młodszy syn Titusa z 1641 r. Urodził się. W 1642 r. Saskovia zmarła z choroby. Z tobą wydaje się, że jest podjęta i powodzenia dla mistrza.

Żeńska sława. Życie Nevzpekek

Począwszy od 1642 r. Artysta rejestruje złą skałę. Dociera do heyday jego talentu Rembrandt Wang Rhine. Płótno stają się jednak coraz bardziej popularne, stopniowo traci klientów i studentów. W części biografowie wyjaśniają to matce Matry: kategorycznie odmawia pójścia na klientów i tworzyć, gdy mówi mu serce. Drugim powodem sławy chwały wielkiego malarza jest nazywany dziwnym, jego umiejętnością i wirtuozerską, która nie mogła zrozumieć i ocenić mieszkańców.

Życie Rembrandta zmienia: stopniowo ciernie, porusza się z luksusowej rezydencji w skromny dom na obrzeżach miejskich. Ale nadal spędza ogromne kwoty na dzieła sztuki, co prowadzi do pełnego upadłości. Sprawy finansowe podejmują ich ręce bezstudniany syn Titusa i Hendrik - kochanka Rembrandt, z której miał córkę Cornelia.

"Rota Captain France Banning Coca" - Tkanina 4-metrowa, najbardziej na dużą skalę obraz mistrza, "kobieta kąpielowa", "Flora", "Tytus w czerwonym berecie", "Cześć Pastuchova" to dzieła Mistrz, napisany przez niego w trudnym okresie jego życia.

Późne kreacje

W ostatnich latach Rembrandt Wang Rhine, którego biografia jest podana w artykule, osiągnął szczyty swojej pracy. Wyprzedził swoich współczesnych przez dwa wieki i przewidział linię rozwoju XIX wieku sztuki w epoce realizmu i impresjonizmu. Charakterystyczną cechą jego późnej pracy jest monumentalizm, duże kompozycje i przejrzystość obrazów. Zdjęcia "Arystoteles z biust Homer" i "Conspiracy Yulia Civilis" są szczególnie charakterystyczne w tym zakresie. Głęboki dramat przeniknął płótno "powrót syna marnotrawstwa", "Arkserks, Aman i Esphyr" i "Żydowska panna młoda". Wiele autoportretów zostało napisanych przez mistrza w ostatnich latach życia.

Rembrandt Wang Rhine, którego obrazy są prawdziwymi arcydziełami sztuki, zmarł w ubóstwie w 1969 roku. To cicho pochowało w Amsterdam Church Westerkerk. Był doceniony dopiero po kilku stuleciach.

Rembrandt Harmens Wang Rhine: Zdjęcia geniusza

Na krótką ścieżkę na Ziemi, Rembrandt napisał około 600 obrazów, stworzyło około 300 trawienia (ryciny na metalu) i prawie 1500 rysunków. Większość jego prac jest przechowywana w Reynxuseum - Amsterdam Art Museum. Najbardziej znany jego płótno:

• "Lekcja anatomii" (1632).
• "Autoportret z Sasquią" (1635).
• "Dana" (1636).
• "Nocny zegarek" (1642).
• "Powrót syna marnotrawnego (166 (7?)).

Rembrandt jest jednym z największych artystów w historii. Nie udało się jeszcze powtórzyć jego charakterystycznego stylu. Uzdniowy i utalentowany syn Melnik pozostawił nieocenione dziedzictwo - arcydzieła świata świata.

Rembrandt Harmens Wang Rhine (Notherl Udało mu się ucieleić w swoich pracach całe spektrum ludzkich doświadczeń z takim nasyceniem emocjonalnym, którego sztuka wizualna nie znała przed nim. Praca Rembrandta, niezwykle zróżnicowana przez przynależność gatunku, otwórz publiczność ponadczasowy duchowy świat doświadczeń ludzkich i uczuć.

Rembrandt Harmenszon ("Son Harmen") Wang Rhine urodził się 15 lipca 1606 r. (Według niektórych danych w 1607 r.) W dużej rodzinie bogatego właściciela Harmen Gertatson Van Raina w Leiden. Rodzina matki nawet po holenderskiej rewolucji zachowała lojalność wobec religii katolickiej.

W Leiden Rembrandt uczęszczał do szkoły łacińskiej na Uniwersytecie, ale pokazał największe zainteresowanie malarstwem. W wieku 13 lat został dowiedział się od sztuk wizualnych do historycznego malarza Leidena Jacob Van Svanbühurh, Katolicki w wierze. Naukowcy nie mogli znaleźć pracy Rembrandt związanej z tym okresem, więc kwestia wpływu Svanbühur do utworzenia kreatywnego sposobu Rembrandta pozostaje otwarte: Zbyt mało wiadomo dzisiaj o tej Leiden Artist.

W 1623 r. Rembrandt studiował w Amsterdamie w Piotrze Lastmana, który minął staż we Włoszech i specjalizuje się w historycznych, mitologicznych i biblijnych działkach. Wracając w 1627 r. W Leiden, Rembrandt, wraz z innym Liveniez, otworzył własny warsztat i zaczął rekrutować uczniów. Od kilku lat zdobył szeroką sławę.

Lastman uzależnienie od ruchu i szczegółów wykonanych miał ogromny wpływ na młodego artysty. Wyraźnie wynika z pierwszych zachowanych prac - "łamanie kamieni św. Stephen "(1629)," Scena z historii starożytnej "(1626) i" Chrzest Enun "(1626). W porównaniu z jego dojrzałymi pracami są niezwykle kolorowe, artysta stara się starannie odpisywać każdy szczegół świata materialnego, jak to możliwe, aby przenieść egzotyczną sytuację historii biblijnej. Prawie wszyscy bohaterowie pojawiają się przed publicznością ubrani w dziwacznych wschodnich strojach, połysk z klejnotami, które tworzą atmosferę większości, paradanizmu, święta ("alegoria muzyki", 1626; "Dawid przed Saulem", 1627).

Ostateczne dzieła okresu - "Tovit i Anna", "Valaama i Oskina" - odzwierciedlają nie tylko bogate fantazję artysty, ale jego pragnienie, jak można wyrazisto przekazać dramatyczne doświadczenia swoich bohaterów. Podobnie jak inni mistrzowie barokowych, zaczyna rozumieć wartość ostro przyklejonego oświetlenia do nadawania emocji. Jego nauczyciele w stosunku do pracy z światłem byli Utrecht Karavadzthists, ale nawet bardziej koncentruje się na pracach Adama Elsheimera - Niemiec, który pracował we Włoszech. Najbardziej karawaggista na temat wykonania płótna Rembrandta - "Przypowieści o nierozsądnym bogatszym" (1627), "Symeon i Anna w świątyni" (1628), "Chrystus w Emmaus" (1629).

Ta grupa przylega do malowania "artysta w jego warsztacie" (1628; być może jest to autoportret), w którym artysta zdobył w warsztacie w czasie rozważania własnego stworzenia. Płótno, nad którymi trwa praca, jest doprowadzana do czołówek obrazu; W porównaniu z nim sam autor wydaje się być krasnoludem.

Jednym z nierozwiązanych pytań kreatywnej biografii Rembrandta jest jego artystyczna rolka z liczeń. Praca obok siebie, wielokrotnie przejęli tę samą działkę jak na przykład Samson i Dalila (1628/1629) lub "Zmartwychwstanie Lazarus" (1631). Częściowo oboje rozciągali się ponad Rubens, którzy następnie usłyszali najlepszy artysta całej Europy, czasami Rembrandt pożyczył artystyczne znaleziska o livez, czasami sprawa była dokładnie odwrotnie. Z tego powodu rozróżnienie pracy Rembrandta i Livenza 1628-1632 stanowi dobrze znane trudności dla historyków sztuki. Wśród innych znanych prac - Valaam Ollian (1626 g).

Jest to część artykułu Wikipedii stosowanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Rembrandt Harmens Wang Rhine jest znanym malarzem, trawieniem i rysownikiem złotego wieku. Uniwersalne rozpoznawanie i sława, ostry spadek i ubóstwo - dzięki czemu możesz scharakteryzować biografię Wielkiego Geniusza Sztuki. Rembrandt poszukiwano portretów, aby przekazać duszę osoby, o wielu dziełach artysty, otrzymane przez tajemnicę, wciąż są pogłoski i domysły.

Początek XVII wieku był spokojny dla holenderskiego państwa, który zdobył niezależność Republiki w momencie rewolucji. Produkcja przemysłowa, rolnictwo i handel opracowany w kraju.

Na starym mieście Lyudine, położony w prowincji Południowej Holandii, dzieciństwa Rembrandt, urodzonego 15 lipca 1607 r., Odbył się w domu na Vesheteg.

Chłopiec wzrósł w dużej rodzinie, w której był szóstym dzieckiem. Ojciec przyszłego artysty Harmen Wang Raine był bogatym człowiekiem, posiadanym młynem i słodzie. Między innymi było dwa kolejne domy w posiadłości wanków, a także otrzymał znaczący posag z żony Cornelia Nelty, więc duża rodzina mieszkała w dobrobycie. Matka przyszłego artysty była córką peciarską i rozmontowaną w gotowaniu, więc stół rodzinny był nadużywany z pysznymi chorobami.

Pomimo bogactwa rodzina Harmen mieszkała skromnie, obserwując surowe zasady katolickie. Rodzice artysty, nawet po holenderskiej rewolucji, nie zmieniły ich stosunku do wiary.

Rembrandt autoportret na 23

Rembrandt drżał do swojej matki przez całe życie. Jest wyrażony w portrecie napisanym w 1639 roku, który przedstawia mądrą starej kobiety z rodzajem i trochę smutnym spojrzeniem.

Rodzina była obcego na świeckich wydarzeniach i luksusowym życiu bogatych ludzi. Należy założyć, że wieczorami Wang Raires udały się przy stole i czytali książki i Biblię: większość obywateli Holandii zrobiła w czasach złotego wieku.

Wiatrak, który był właścicielem harmenu, był na brzegach Renu: przed spojrzeniem chłopaka otwarto piękny krajobraz rzeki Azure, który świeci promienie słońca, udając się przez małe okno budowy i przechodząc przez mgły pyłu mąki. Być może, na koszt wspomnień dziecięcych, przyszły artysta nauczył się umiejętnie własnymi farbami, światłem i cieniem.

Jako dziecko Rembrandt wzrósł przez chłopca obserwacyjnego. Pokoje ulic Ledidine dały źródła inspiracji: na rynkach handlowych można poznać ludzi o różnych narodowościach i nauczyć się rzucać twarze na papierze.

Początkowo chłopiec poszedł do szkoły łacińskiej, ale jego badania nie zainteresowały go. Młody Rembrandt nie lubił dokładnych nauk, preferując rysunek.

Dzieciństwo przyszłego artysty był szczęśliwy, ponieważ rodzice widzieli hobby syna, a kiedy chłopiec miał 13 lat, został przyznany studiować dla Holandii artysty Jacob Van Svanenburg. Z biografii pierwszego nauczyciela Rembrandt, niewiele wiadomo, przedstawiciel późnego maniera nie został zachowany ogromny dziedzictwo artystyczne, dlatego wpływ Jacob na tworzenie stylów stylu Rembrandt jest prawie niemożliwe.

W 1623 r. Młody człowiek idzie do stolicy, gdzie malarz Peter Lastman, który studiował Rembrandt pół roku malowania i grawerowanie staje się drugim nauczycielem.

Obraz

Szkolenie w mentorze odniosły sukces, młody człowiek pod wrażeniem obrazów lastman szybko opanował technikę rysunkową. Jasne i bogate farby, gra cieni i świateł, a także skrupulatnych studiów nawet najmniejszych szczegółów flory - właśnie tego Pyska przeszedł mglisty student.

W 1627 r. Rembrandt zwraca z Amsterdamu do jego rodzinnego miasta. Artysta pewny siebie w swoich umiejętnościach razem z inną żywą otwiera własną szkołę malarstwa, która w krótkim czasie zyskała popularność wśród holenderskich. Livitez i Rembrandt przeszedł ze sobą, czasami młodzi ludzie starannie pracowali na jednym płótnie, wkładając część własnego stylu do rysunku.

Dwudziestoletni młody artysta zdołał zdobyć chwałę kosztem szczegółowych wczesnych prac, w tym:

• "Łamanie kamieni świętego Apostoła Stephena" (1625),
• "Palamesei przed Agamemnon" (1626),
• "Dawid z głowy Goliat" (1627),
• "Uprowadzenie Europy" (1632),

Młody człowiek nadal czerpie inspirację na ulicach miasta, chodząc przez kwadraty, aby sprostać losowym passerby i uchwycić jego portret frezu na drewnianej desce. Rembrandt tworzy również serię rycin z autoportami i portretów licznych krewnych.

Dzięki talentowi młodego malarza, Rembrandt zauważył poeta Konstantin Haygensa, który podziwiał płótno Wang Rhine i Livestez, dzwoniąc do nich obiecujących artystów. "Judasz zwraca trzydzieści Srebrenikov", napisany przez Holandię w 1629 roku, porównuje włoskich mistrzów ze słynnymi płótnach, ale znajdzie niedociągnięcia na zdjęciu. Dzięki relacjom Constantine Rembrandt wkrótce zostanie zbudowany przez bogatych wielbicieli artystycznych: ze względu na mediację Heygens, Książę Orange Zamówienia kilka prac religijnych od artysty, takich jak "przed pilotem" (1636).

Ten sukces tego artysty przychodzi w Amsterdamie. W dniu 8 czerwca 1633 r. Rembrandt spotyka córkę bogatego Burger Sasquia Wang Eilenburh i podbija solidną pozycję w społeczeństwie. Najbardziej malowany artysta napisał, będąc w stolicy Holandii.

Rembrandt inspirowany jest pięknem jego ukochanego, więc jej portrety często pisze. Trzy dni po ślubie, Van Rhine przedstawiało kobietę ze srebrnym ołówkiem w kapeluszu z szerokim polami. Sasquia pojawiła się na zdjęciach Holandii w przytulnym otoczeniu domu. Wizerunek tej pulchnej kobiety pojawia się na wielu płótnach, na przykład tajemnicza dziewczyna na zdjęciu "Nocny zegarek" zdecydowanie przypomina ukochany artysta.

W 1632 r. Rembrandt gloryfikował obraz "anatomii lekcji Dr. Tulp". Faktem jest, że Ren Wang wyjechał z kanonów standardowych portretów grupowych, które były przedstawione z osobami zwróconych do widza. Niezwykle realistyczne portrety lekarza i jego uczniów sprawiły, że artysta sławny.

W 1635 r. Słynne zdjęcie zostało napisane na działce biblijnej "poświęcenie Abrahama", który został doceniony w świeckim społeczeństwie.

W 1642 r. Wang Rhine otrzymał zamówienie z społeczeństwa karabinowego na portretowym portrecie, aby ozdobić tkaninę internetową. Zdjęcie zostało omyłkowo nazywane nazwą "Night Watch". Została zablokowana przez sadzy, a tylko w XVII wieku naukowcy zbliżyli się do wniosku, że działanie rozwijające się na płótnie w ciągu dnia.

Rembrandt dokładnie przedstawiony każdy szczegół muszkieterów znajdujących się w ruchu: jak gdyby w pewnym momencie zatrzymał się czas, gdy milicja wyszła z ciemnego dziedzińca, tak że Wang Rhine uchwycił je na płótnie.

Nie lubiłem klientów, że Malarz Holenderski odszedł od kanonów, które rozwinęły się w XVII wieku. Następnie portrety grupowe były paradą, a uczestnicy byli przedstawili ojca bez statycznego.

Według naukowców, to zdjęcie i służył jako powód bankructwa artysty w 1653 r., Kiedy przestraszyli potencjalnych klientów.

Technika i obrazy

Rembrandt wierzył, że prawdziwym celem artysty jest zbadanie natury, więc wszystkie obrazy malarza zostały uzyskane, zbyt fotograficzne: Holandia próbowali przenieść każdą emocję przedstawionej osoby.

Podobnie jak wielu utalentowanych mistrzów ery "Golden Wiek", motywy religijne są śledzone w Rembrandt. Na płótnie Van Rhina są narysowane nie tylko przechwycone osoby, ale całe działki z ich historią.

W obrazie "Święta rodzina", która została napisana w 1645 r., Twarze bohaterów są naturalne, Holandia chciałaby przenieść publiczność za pomocą szczotek i kolorów do przytulnej atmosfery prostej rodziny chłopskiej. W dziełach Van Raina nie możesz śledzić pompy. Powiedział, że Rembrandt napisał Madonnę w formie chłopa Holenderskiego. Rzeczywiście, w całym życiu artysta krzyknął inspirację z otaczających ludzi, możliwe jest, że kobieta przyciąga dziecko na płótnie, narysowane z pokojówki.

Obraz Rembrandt "Święta Rodzina", 1646

Podobnie jak wielu artystów, Rembrandt pełen zagadek: Po śmierci Stwórcy naukowcy od dawna odzwierciedlali się nad rozporządzeniem jego płótna.

Na przykład na zdjęciu "Dana" (lub "Eagina") Wang Rhine pracował przez 11 lat od 1636 roku. Na płótnie przedstawia młodą pokojówkę po przebudzeniu ze snu. Działka opiera się na starożytnym greckim mitowi Danae, córki króla Argosa i Matki Persea.

Naukowcy z płótna nie rozumieli, dlaczego Nude Virgo nie jest podobne do Saskowie. Jednak po prześwietleniu stało się jasne, że początkowo podana została narysowana obrazem Eilenburskim, ale po śmierci jego żony Wang Raine wrócił do zdjęcia i zmienił funkcje Danai.

Również wśród historyków sztuki poszedł spory na bohaterkę pokazaną na płótnie. Rembrandt nie podpisał tytułu obrazu, a interpretacja fabuły utrudniała brak złotego deszczu, zgodnie z legendą w formie, której ZEUS pojawił się Dana. Również naukowcy zawstydzali obrączkę na bezimienny palec dziewczyny, który nie uzgodnił starożytnej mitologii greckiej. Masterpiece Rembrandt "Dana" znajduje się w Rosyjskiej Muzeum Ermitażu.

"Żydowska Bride" (1665) - kolejny tajemniczy obraz Wang Raina. Ta nazwa płótna odebrana na początku XIX wieku, ale nadal jest nieznana, która jest przedstawiona na płótnie, ponieważ młoda dziewczyna i mężczyzna są ubrani w drewniane kostiumy przypominające biblijne ubrania. Malarstwo "Powrót syna marnotrawnego" (1669), który powstał od 6 lat, jest również popularny.

Fragment obrazu Rembrandt "Powrót syna marnotrawnego"

Jeśli mówimy o stylu pisania przez Rembrandt, artysta użył minimum farb, podczas gdy udało mi się zrobić zdjęcia "żywe", dzięki gry światła i cieni.

Wang Rhina odnosi się również do przedstawienia ludzi twarzy: wszyscy ludzie na płótnach wielkiego malarza żyją. Na przykład, w portrecie starego człowieka - ojciec Rembrandt (1639) jest widoczny przez każdego zmarszczki, a także mądry i smutny wygląd.

Życie osobiste

W 1642 r. Saskovia umiera z gruźlicy, syn był synem Titusa (trzy inne dzieci zmarły w wieku niemowląt), z którymi Rembrandt wspierał przyjazne stosunki. Pod koniec 1642 r. Artysta spotyka się z młodymi specjalnymi dirkami Hergete. Rodzice Sasquii byli zdenerwowani tym, jak zamówiono wdowę, mieszkając w luksusie. Później, Dirks Sue do jego ukochanego za naruszenie obietnicy zabrać jej żonę. Od drugiej kobiety artysta urodził się córką Cornelia.

Obraz Rembrandt "Saskovia na obrazie flory bogini"

W 1656 r. Rembrandt z powodu materiałowych trudności oświadcza, że \u200b\u200bbankrutuje i pozostawia odosobnionego domu na obrzeżach stolicy.

Życie Wang Raina wzrastało, ale wręcz przeciwnie, upadek: szczęśliwe dzieciństwo, bogactwo i uznanie zostały zastąpione przez przeszłych klientów i Nishchensky starość. Nastrój artysty można śledzić na swoich płótnach. Tak więc, żyjąc z Sascyy, pisze na przykład radosne i słoneczne obrazy "autoportret z Sasquii na kolanach" (1635). Na płótnie Wang Rhine śmieją się szczery śmiech, a promienne światło oświetla pokój.

Jeśli obrazy artysty zostały wcześniej szczegółowo szczegółowe, a następnie na etapie późnej kreatywności, Rembrandt wykorzystuje szerokie uderzenia, a promienie słońca są zastępowane ciemnością.

Obraz "Conspiracy Yulia Civilis", napisany w 1661 roku, nie był płacony przez klientów, ponieważ osoby uczestników spisku nie zostały skrupulatnie, w przeciwieństwie do poprzednich dzieł Wang Rainy.

Malowanie Rembrandt "Portret syna Titusa"

Krótko przed śmiercią, żyjąc w ubóstwie, w 1665 r. Rembrandt pisze autoportret na obrazie Zeevxis. Zevkis jest starożytnym greckim malarzem, który zmarł ironiczny śmierć: artysta oszukany napisał ten sam portret Afrodytu w obrazie starej kobiety, a on zmarł przed śmiechem. W portrecie Rembrandt śmieje się artysta nie wstydził się, by umieścić w tkaninie udział czarnego humoru.

Śmierć

Rembrandt zdradził kraina swojego syna Titusa, który zmarł z plagi, w 1668 roku. To smutne wydarzenie dramatycznie pogorszyło stan duchowy artysty. Wang Rhine zmarł 4 października 1669 r. I został pochowany w Holandii Kościele Westerkerk w Amsterdamie.

Pomnik Rembrandt na placu Rembrandt w Amsterdamie

W ramach życia artysta napisano około 350 rysunków zawalonych i 100. Ludzkość zajęła dwie wieki doceniania tego wielkiego artysty.

Rembrandt Harmenski Van Rijn (1606-1669) (1606-1669) Największy holenderski malarz artysty, trawienie i rysownik. Urodzony w rodzinie Melnik w Leiden, gdzie pracował przez około 1632, po czym przeniósł się do Amsterdamu. W 1634 r. Rembrandt ożenił się z dziewczyną z bogatej rodziny Sasquia Van Eilenburh, którego obraz został utrwalony przez niego na wielu portretach z niezwykłą czułością i miłością.

Od 1640 roku, w dziełach Rembrandta, zwłaszcza w obrazach na tematy religijnych, co oznacza światło napięcia atmosfery emocjonalnej. Artysta jest zainteresowany zdobytą istotą zjawisk, złożony wewnętrzny świat przedstawionych.

W 1642 r. Los powoduje ciężki strajk Rembrandt - Saskovia umiera. W tym samym roku pisze jego najważniejszy i znany obraz nocnego zegarka, który nie ma nic wspólnego z tradycyjnym portretem grupowym.

Jego ostatnie prace uderzają w depozytowi umiejętności. W ostatnich autoportach Rembrandt, który miał wierzchołek jego żadnych analogów galerii portretowej, człowiek pojawia się przed widzem, stromo niosąc ciężkie testy i gorycz straty (w 1668 r. Stracił ukochany Handrikier Stronffrel, aw 1668 r. - Syn Titusa).

Rembrandt stworzył wspaniałe prace w prawie wszystkich gatunkach, cieszyło się różnorodną techniką pisania (malowanie, rysowanie, trawienie). Największy mistrz wpłynął na wielu znanych artystów. Halo Fame wokół nazwy Rembrandt nie jest martwym, a po jego śmierci otrzymał prawdziwe uznanie jako jednego z wybitnych malarzy wszechczasów.

Obrazy rembrant:

		Dana. 1636-1647.