Streszczenie publicznego rysunku na rysunku z dziećmi grupy przygotowawczej "Jesienna martwa natura" (technika "odwrotna grafika"). Rysunek kursu z kolorowymi ołówkami

Figa. jeden

Ta lekcja będzie przydatna dla początkujących artystów, którzy chcą narysować holly życie gwaszu. Nowicjusze dowiedz się pewne tajemnice rysunku powierzchniowego i tekstur pozwolą zobaczyć w praktyce główne zasady malowania.

Co będzie weźmie:

1. Papier (format A3). Idealny Watman.

2. Pędzle. Konieczne jest przygotowanie trzech płaskich szczotek syntetycznych (mały, środkowy i duży), a także średnie włosie.

3. Art Guasz. W celu malowania nie pasuje do gwaszu plakatu - szybko suchą i tworzy rozwory. Guasz powinien być dobrą jakością, więc nabywanie farb jest najlepsze w specjalistycznych sklepach sztuki.

Scena 1

Po pierwsze, stwarza budowę prostego ołówku z miękkim ostrzem. Lepiej jest zacząć od płaszczyzny projektowej linii poziomej. Przy określaniu wysokości zaleca się nawigowanie na FIG. 1. Po prawej stronie odległym rogu stołu jest lekko zauważalny - należy go nakreślić przekątną. Następnie, zgodnie z zasadami konstrukcji, obiekty są zaplanowane na tabeli. Linki oznaczają tkankę i fałdy. Ważne jest, aby obserwować formę obiektów i ich lokalizacji względem siebie.

Kiedy szkic ołówek jest gotowy, możesz zacząć go malować. Lepiej zacząć od wspólnego tła - zastosować pierwszą warstwę farby, tworząc krótkie uderzenia pędzla z dużą płaską szczotką. Po rzuceniu głównych dźwięków na dzbanek.

Ważny! Nie musisz dążyć do całkowitego i "doskonale", aby pomalować całe tło lub inny temat. Głównym błędem, który pozwala na nowe, czy pierwsze starają się narysować całe tło, pozostawiając białe miejsca na zdjęciu, w którym będą badani. Po tym przemieszczają wszystkie obiekty i całkowicie. Lub, wręcz przeciwnie, pierwsze przedmioty malarskie, a następnie tło. Więc nie rób - ukończony obraz będzie wyglądał w taki sposób, jak gdyby przedmioty były wklejone z obiektami wycinanymi z czasopism. Udana kompozycja ostatecznie zawodzi. Każde zdjęcie musi być natychmiast narysowane, stopniowo. Doświadczeni artyści na przemian wracają do jednego, a następnie do innego obiektu, aby dokonać kilku razy kilka rozmazów - a więc tak długo, jak jest zakończony obraz.

Figa. 2.

2 etap

Teraz możesz przejść do dzbanka - należy przyciągnąć już stosowaną warstwę farby, nie zapominając o płynnych przejściach między odcieniami. Z pomocą Guasi możesz dużo zrobić, ale ważne jest, aby nie było gorliwe, aby nie tworzyć widoczności brudu na zdjęciu. Podczas tej pracy używany jest średnia płaska szczotka.

Rysowanie przedmiotów należy przeprowadzić z uwzględnieniem świateł: światła, pół, cień i odruch. Na rys. 3 przedstawia schemat - jest wykonany w formie siatki, aby ułatwić zrozumienie. Najtrudniejsze jest zrozumienie odruchu. Na najjaśniejszej części tematu powinno być białe odblaski - na błyszczącej powierzchni są zauważalne i jaśniejsze.

Figa. 3.

3 etapy

Po studiowaniu dzbanka główne odcienie kolorów są nałożone na blat. Nie zapominaj, że płaszczyzny stołu (pionowa powierzchnia boczna i pozioma) powinna różnić się od siebie nawzajem nasycenie tonu. Pionowa płaszczyzna musi być ciemniejsza niż pozioma, co jest lepsze podświetlone.

Figa. cztery

4 etapy

Teraz możesz przejść do obrazu szklanej butelki, obejmując ją tym samym tonem, co główne tło. Będzie przejrzysty, dzięki czemu można zobaczyć tylną ścianę, która wystaje tło. Z tego powodu główny odcień butelki będzie tonem tła. Ale musisz pamiętać, że butelka nadal pozostaje widoczna, ma rozmiar i objętość. Może być przenoszony na zdjęciu, podkreślając jasną farbę krawędzi butelki. Po butelce, niektóre odcienie zimne są dodawane do butelki, z którymi okaże się na papierze, aby przenieść szklankę. Aby podać objętość, odruch jest rysowany. Pod koniec tej pracy odblaski są tworzone. Na jednej butelce znajdują się różne blaski: trochę bladego, zmiękczonego wzdłuż krawędzi, inne są jasne i zauważalne. Zanim zaczniesz tworzyć odblaski, zaleca się starannie rozważyć, jak wyglądają na obrazie autora. Ogólnie rzecz biorąc, aby zrozumieć, jak prezentowane rysunki pomogą narysować facet wciąż życie.

Figa. pięć

5 etapu

Teraz pojawiają się patelnie. Po pierwsze, konieczne jest zapamiętanie siatki dyspersji światła, a dla tego będzie musiał wrócić do FIG. 3. Bez zapominania o tej zasadzie farba jest nakładana na patelnię. Używane są pierwsze, ciemnoszare i lekkie odcienie, a najciemniejsza farba jest podkreślająca teksturę starego, hurowanego i zewnętrznego metalu.

Dowiedz się więcej o tym, jak przenieść stary metalowy metal na zdjęciu. Aby wykonać taką teksturę, szorstki pędzel włosia będzie potrzebny i wyschnie. W tym czasie należy już przygotować szarą patelnię z strzałami. Sucha szczotka jest lekko zanurzona w gwaszu, nie musisz robić dużo farby. Według Figury 6, proste długie uderzenia wykonane są w kierunku od góry do dołu wzdłuż ciemnej strony patelni. Rozmazy powinny być szorstkie i otwory, nawet podczas farby rozmazującej na pędzle powinny się kończyć. Zanim lepiej ćwiczyć, aby takie uderzenia na oddzielnej arkuszu, aby nie zepsuć obrazu.

Figa. 6.

6 etapu

Teraz musisz skończyć rondel. Puste miejsca są pokryte głównym tonem z małym pędzlem. Side, patelnia jest rysowana odruch, bezpośrednio nad czarnym tekstem. Rysowane długopisy, kontur patelni jest wyznaczony. Nie jest konieczne bardzo szczegółowo podmiotu, że poszczególne części zdjęcia spadły z łącznego stylizacji. Nie możemy zapominać o związku obiektów.

Figa. 7.

7 etapu

Teraz musisz usunić na patelni, całkowicie utwardzając farbę. Najlepiej jest to duży płaski pędzel. Ważne jest, aby pamiętać, że tkanina oświetla nierównomiernie, wygląda na bok. Na rysunku wielokierunkowe samoloty muszą się różnić od siebie: płaszczyzna pionowa jest ciemniejsza niż pozioma. Dotyczy to tkanki na stole.

Figa. osiem

8 etapów

Przejście spodek, główny odcień go jest biały. Objętość jest dołączona do niej z niebieskawo-szarą i szarą farbą. Następnie niebieski pigment przedstawia cięcie spodku - nie powinno być zbyt ciemne. Dno spodek nie musi robić zbyt jasno, jak w cieniu.

Figa. dziewięć

9 etapu

Gdy przestrzeń obrazu jest prawie wszystkie pokryte farbą, rysunki są szczegółowe i określone. Po pierwsze, fałdy są opracowywane na tkaninie (łatwo jest zrobić nawet początkujący). Zaleca się używanie bardziej lekkich odcieni na tkaninie, aby stworzyć naturalny wygląd.

Cienie są odrzucane z naczyń na stole. Obok każdego z przedmiotów trzeba narysować cień spadł z niego zimnymi odcieniami. Cienie nie powinny być jasne i ostre, ale przeciwnie, wyglądają rozproszone.

10 etapów

Teraz możesz iść do ostatniej rzeczy - jabłko. Jest rysowany zgodnie z zasadą dystrybucji światła, a także innych już wyciągniętych przedmiotów.

Z jabłek jest odrzucany przez rozładowanie kolorów na najbliższych elementach i powierzchniach. Na spodku dodano różnorodny cień z cieniem jabłka.

Ważne jest, aby pamiętać, że wszystkie elementy na zdjęciu mają miejsce przez kolor. Przedmioty przenoszą się z inną częścią ich koloru. Przez analogię z jabłkiem wyświetlany jest relacja między innymi obiektami a powierzchniami.

Figa. 10.

11 etap

Po wykonaniu obrazu w ogólnych warunkach, musisz zwrócić uwagę na szczegóły, które pozostały bez uwagi. Jeśli szkic wykonany przez ołówek jest już wymazany lub został niezauważony przez farbę, możesz ponownie narysować kontury. Wtedy zostaną namalowane, ponieważ gwasz jest gruba i nieprzezroczysta farba.

Figa. jedenaście

12 etapów

Aby obraz nabywa głębokość, objętość i monolityzację, musisz użyć jednej techniki artystycznej - na końcu pracy, ledwo jest wyraźnie rozmycie konturów elementów, aby zmiękczyć linię kontaktową obiektów i medium.

Margarita Akulov.

Otwarty zawód dla nauczycieli aktywności wizualnej w przedszkolu Izostudium z dziećmi grupy przygotowawczej.

Przedmiot:

"Jesienna martwa natura"

(w technice "odwrotna grafika")

Zadania:

1. Kontynuuj zapoznanie dzieci z jednym z gatunków malarstwa - martwa natura.

2. Zapoznanie się z wyglądem dzieł sztuki - grafiki i grafiki "odwrotnej".

3. Aby sprawić dzieci pragnienie, aby stać się życiem z proponowanych przedmiotów, łącząc je między sobą w kolorze i wielkości.

4. Zapnij możliwość przenoszenia charakterystycznych cech liści, kolorów, owoców na rysunku: formularz, struktura, wielkość, lokalizacja.

5. Kontynuuj nauczanie technik pracy w niekonwencjonalnej technice - rysowanie gumki (harmonogram odwrotny).

6. W procesie pracy stwórz radosny nastrój u dzieci, poznaj zdolność do radością w wynikach ich pracy i sukcesu innych dzieci.

7. Wspieraj manifestację fantazji, odwagi w prezentacji własnych pomysłów.

Kurs podróży:

* Instalacja na spotkanie w Izostudium (w grupie):

Faceci, nasza przyjaciółka na czeka na ciebie w budynku, przygotowała wiele ciekawych rzeczy.

1.

* Dzieci w mieście.

Dziś mamy wielu gości na południu, pozdrawiamy ich.

* W magicznym oknie - ołówek.

Faceci często spotykamy się z ołówkiem, a on został naszym przyjacielem.

* Na ekranie ołówka i guma

Dzisiaj nie przyszedł sam, ale z gumką. Dlaczego ją poprowadził, dowiesz się później, a teraz ołówek przygotował cię do klipu wideo, chcesz ją odgadnąć?

* Fragment wideo: "Jeśli widzisz na zdjęciu (martwa natura)

Zgadłeś, że dzisiaj porozmawiamy, a jeśli chcesz - i narysuj (o martwym życiu).

Zapraszam na wystawę wideo, na której podziwiamy martwa natura różnych artystów.

* Wyświetlaj martwa natura (na ekranie telewizora).

Czy lubiłeś nadal trwania?

O której godzinie wiedziesz o tym wciąż życia? (spadek)

Jakie kolory używali artystów do przeniesienia jesiennych prezentów?

Szacowane odpowiedzi Dzieci: jasne, ciepłe, złote, słoneczne ...

Spójrz, jakie prace są jasne, co tu jest wiele farb.

Przed przyjęciem martwego życia artysta składa się.

I chciałem też zrobić jesień martwa natura.

Zachowałem gałązki dębowe, męskie liście, kwiaty. Mamy wazony, owoce.

Faceci, postaram się zrobić wciąż życie i masz nadzieję mi pomóc.

Jakie jest nasze tło? (Dark) Podnieś wazon, który jest lepszy dopasowanie (ciemne lub lekkie)

(-To wazon, jakby ukryty)

* Zrób życie z dziećmi. Podziwiamy.

* Na ekranie ołówka

Ołówek został przygotowany dla Ciebie.

Okazuje się, że możesz przedstawić martwą żywotność, przy użyciu tylko dwóch kolorów - czarno-biały, a ten rodzaj sztuki wizualnej nazywa się - grafika.

Ołówek chce pokazać ci jesienne życie, wykonane w tej technice.

* Zobacz jesienne życie (na ekranie telewizora).

** Komentarz podczas oglądania:

Jeśli malarstwo jest sztuką kolorową, podstawowymi kolorami grafiki są czarno-białe. Ekspresyjne wykresy - przejścia liniowe, rysunek, kolor i cień, ciemny i kontrast lekki.

* Na ekranie ołówka i guma (fragment z piosenki Duży sekret ...)

Ale teraz ołówek chce odkryć sekret, dlaczego przyszedł dzisiaj z gumką

Często, kiedy narysujesz szkic prosty ołówek, używamy gumowego zespołu. Ale gumka nie tylko usuwa, ale może również stworzyć zdjęcie.

Jest to grafika wręcz przeciwnie lub "odwrotne wykresy".

Spójrz w magiczne okno - są to dzieła dzieci w technice - odwrotna grafika.

* Wyświetlanie pracy dla dzieci (na ekranie telewizora).

Ołówek przygotował cię stonowanych prześcieradeł i sugeruje malowanie jesieni życia w pamięci tego pięknego sezonu. Nie jesteś przeciwko?

2.

Faceci, zapraszam do zabrania miejsc w naszym warsztacie sztuki.

Chciałem narysować taką martwa natura w pamięci jesieni.

* Pokaż moje martwa natura.

Jeśli podobał ci się życie, które razem wymyśliliśmy, możesz go narysować.

I możesz wymyślić i przedstawić swoje życie.

Ten sam przedmiot może być przedstawiony na różne sposoby:

Ciemny - może być przesyłany po prostu rysunek konturowy lub oświetlenie konturu

Światło - lekka sylwetka z resztą rysunkową prostym ołówkiem

* Pokaż trzy różne sposoby obrazu jednego tematu (Liść) i jak może przedstawić małe okrągłe formy.

* Włącz spokój muzykę

A teraz do muzyki wyobrażasz sobie jesień martwa natura i przedstawiasz go w technice - odwrotnej grafice, z gumy i prostym ołówkiem.

Kto jest gotowy - może rozpocząć pracę.

* W trakcie pracy dzieci używam:

Sugestywne pytania:

Jaki rozmiar powinien być liśćmi, aby wszyscy mogli je rozważyć i podziwiać;

Może być na jednej gałęzi liści z różnych drzew;

Jaka część arkusza może zajmować wazę.

Jak mogę naprawić błąd - umieścić tę część;

Aby narysować cienkie linie, lepiej jest używać elastycznej pasma na ołówka, a na rysunek dużej gumki.

Instrukcje pośrednie:

I nie chciałbyś dodawać smug na liściach ...

Przypomnienia:

A nie zapomniałeś malować stołu lub półki, na której znajduje się martwa natura?

Co ciekawe zdobione wazon, dobrze zrobione;

Naprawdę podobało mi się, jak umieściłeś przedmioty w wieku w wieku życia;

Masz liście gumowe, wspaniałe ...

* W trakcie pracy proponuję Pizkult dla dzieci, które są zmęczone:

Finger Gimnastyka "Jesienny bukiet"

Dzieci wkładają palce na bok i z kolei zginać je w wierszu zegara, począwszy od kciuka:

Jeden dwa trzy cztery pięć,

Zbieramy liście. (Wszystkie palce są gromadzone w pięści.)

Liście dębu, (Begoty Mysinette)

Liście klonu (usuń palcem pierścienia).

Liście Rowan, (usuń środkowy palec.)

Liście osin. (Rozpocznij palec wskazujący).

Piękne ulotki zbieramy razem

(Złóż dwie palmy palcami razem.)

A Bukiet cierpiącej na jesienną mamę!

3.

- Faceci, teraz małe dzwonki. Ale gdy tylko wielkie brzmienie w naszym magicznym oknie - nasze warsztaty sztuki będzie się zamknąć, a my zaprosimy wszystkich gości, aby otworzyć wystawę jesieni wciąż.

(-As, który nie miał czasu, aby trochę rysować - może zrobić to w grupie, w wolnym czasie).

* Na koniec - dzieło dzieci, aby zlokalizować na wystawie

Faceci, dziś na naszym spotkaniu, którego nauczyłeś się, jak przedstawić wciąż życie na różne sposoby - zarówno w kolorze, jak i na wykresie, a na odwrotnym wykresie.

Twoje jesienne życie okazały się ekspresyjne, ciekawe, różne.

I pomógł ci stworzyć to piękno - zwykłą dziąseł i prosty ołówek.

Byłeś dziś - artystów-marek.

Kto ma jeszcze życie, wygląda jak nasz? Dlaczego zdecydowałeś się go narysować?

Jak dokładnie przedstawiłeś pasaż. Czego użyłeś?

Jakie gałązki są cienkie i jakie są drzewo?

I masz ulotki, jak żywy.

Bardzo miły, zdobiłeś wazę, niezwykłe wzory.

Faceci, podziwiasz swoje życie i zaprosić gości do dołączenia do nas.

Uczynienie szkicem.

Po pierwsze, starannie rozważ, jak układane są owoce i jako kontury jednego z nich łączy się z konturami drugiej. Następnie weź sztywną czarną pastelę i ściśnij całą kompozycję. Narysuj krótkie, lekkie uderzenia, pamiętając, że jest to szkic. Nie dążą do absolutnej dokładności.

Zastosuj ton

Używając bocznej strony cytrynowych żółtych pasteli, zastosuj ton tła do wszystkich owoców ciepłych kolorów, czyli na czerwonym jabłko pomarańczowy pomarańczowy, żółty banan i gruszkę (z wyjątkiem winogron). Staraj się nie wykraczać poza kontur każdego płodu i nie malować tych miejsc, gdzie wraki zostaną narysowane z końcówką pastelli. Narysuj wyraźniejsze żółte linie, aby pokazać dolne zakręt banana i jego nogi. Mieszanie kolorów w tym przypadku mieszanie kolorów zostało użyte bardzo ograniczone, ponieważ nasz artysta starał się wykorzystać możliwości, jak to możliwe, co zapewnia szorstką powierzchnię do pasteli. Jednak całkowicie bez mieszania w tym martwym życiu nie kosztowało - to dokładnie w jaki sposób narysowano blasku na winogronach, przekazując grę światła na powierzchni jagód. Intensywność koloru białego wzrasta tutaj jako podejścia do aparatury podstawowej. Tak samo, zasada jest przedstawiona i upuszczana z cienia owoców. Jest bogatszy niż tylko w centrum i stopniowo blud na krawędzie.

Nadal pracujemy

Zaplanuj kontury przedmiotów i pokrywanie owoców tonem, możesz przejść do głównych kolorów i odblaski. Oddzielając na papierze jeden owoc od drugiego, stosuje zarówno płaską stronę, jak i ostry końcówka pasteli.

Daj nam formę pomarańczowej

Weź pomarańczową pastelę i spędzić kilka krótkich linii szarych wewnątrz pomarańczy, powtarzając kontur płodu. Używaj zarówno ostrych końcówek, jak i płaskiej strony pasteli. Zwykły pomarańczowy kolor jest dobrze wymieszany z jaśniejszymi ciepłymi kolorami, więc częściowo pokryje żółte tło cytryny.

Dostarczamy zielone uderzenia na gruszce i banana

Zalecana i ostra końcówka, a płaska strona pasteli koloru Khaki, dodaj zielonkawo odcień na gruszce i na bananie. Zwróć uwagę na najbardziej złożone linie, które podkreślają wybrzuszenie gruszki (w swojej dolnej części) i nodze banana.

Dodaj jasne dźwięki do jabłka

Aby narysować jabłko, bierzemy lekką czerwoną pastelową pokrywę z gładkimi uderzeniami. Środkowa część jabłek, a następnie zrób to samo po lewej stronie płodu. Wtedy ostry końcówka pasteli należy wzmocnić kolor wokół depresji z kotletami i wyróżnić główny zarys jabłka jeszcze więcej.

Narysuj winogrona

Weź wiśniowo-czerwone pastelowe i krótkie uderzenia. Powódź winogron jagody, aby uderzenia powtórzyły swój kształt. Zostaw puste miejsca, w których pojawi się odblaski.

Nadal rysujemy jabłko i pomarańczowy

Powrót do wiśniowo-czerwonych pasteli, a także do tych witryn jabłek, które już pokryliśmy światłem czerwonym. Ciasne uderzenia podkreślają formę płodu. Nie dotykaj środkowej strony jabłka. Idź na pomarańczową, cień go z jasnym pomarańczowym pastelą, spróbuj powtórzyć formę płodu.

Zidentyfikuję najciemniejszy ton jabłek

Weź ciemny pastelę liliową i ostry końcówka, aby wybrać kontur jabłka, a także zakrzywione usunięcie, w którym łodyga jest siedzi. Następnie bok pastelowy lekko zadokuje czerwoną plamę w środku jabłka.

Teraz wróć do winogron.

Korzystanie z ciemnego ropnego pastelu, ściśnij wnętrze każdej jagody z bardzo energetycznymi płytkim pociągnięciami, próbując podkreślić ich kształt. Nie zapomnij opuszczenia jasnych obszarów, w których pojawią się blask później.

Dodaj ciemne tony na gruszce, na bananach i winogronach

Żółta okra, zaznacz najbardziej ciemne fragmenty na gruszce i skórki bananowej, jak pokazano na rysunku. Używaj bardziej gęstej linii w tych miejscach, w których winogrona są odrzucane małym cieniem gruszce. Aby lepiej pokazać kształt każdego winogron, zakreśl zewnętrzną krawędź każdej jagody z ostrą końcówką czarnych pasteli.

Przynieś winogrona Glades

Weź białe pastele i ruchy lekkie, aby pominąć wszystko, co wciąż nie zacienione fragmenty na każdym winogronie. Na niektórych z nich uczynić blaskiem, aby najbardziej jasne, aby poprawnie ustawić blask, często sprawdzaj rysunek ze zdjęciem.

Zaznacz na pomarańczowym jasnym plamce koloru khaki i dodać białego blasku.

Następnie biały olbrzymuje się do wszystkich innych owoców, jak pokazano na rysunku przy użyciu płaskiej strony pasteli. Teraz ostry koniec białego pastelu rysuje te nieco ścięte linie w pogłębianiu, gdzie kutle jabłkowe siedzi, a następnie ciemnobrązowy pastel. W tym samym kolorze koło krawędź jabłka i lekko ściegów jasnobrązowych plam, aby je ciemniejsze przewijać końcówkę palca na winogronach.

Kończymy rysunek pomarańczowy

Korzystając z płaskiej strony pasteli, wykonaj kilka jasnoczerwonych uderzeń na pomarańczowym, podkreślając jego kształt i kontur, aby stosować je bardzo łatwo po tym, starannie przewiń czerwony pastelę palcem.

Narysować tło

Biały pastel zrobienie serii horyzontalnych i pionowych uderzeń wokół rysunku.

Pozostaw bez wylęgania tylko obszarów sąsiadujących z prawą do gruszki i pozostawionej do pomarańczy - tutaj można dodać cienie.

Dodaj cień z owoców

Zrób czarne pastelowe pudełko z małymi uderzeniami, aby pogłębiać kłody wokół winogron cienia, a następnie płaska strona czarnych pasteli stosuje lekki cień na powierzchni wyimaginowanej stole i ścisnąć go, aby stopniowo przeszedł w białe tło.

Gotowy martwa natura

ALE Kolor wielowarstwowy

Pastel jest dobry, ponieważ może być stosowany przez warstwę za warstwą. Ciemny dźwięk był łatwo na głównym sygnale głównym, który pomógł podać głośność przedmiotu.

B. Gładki tło

Gładkie białe tło dobrze kształtuje kompleksowe formy jaskrawo kolorowych owoców

W Zamazany cień

Gładkie przejście spadające z cienia owocowego na białym tle sprawia, że \u200b\u200bjest bardziej naturalny.

Przetłumaczone na rosyjski słowo "martwa natura" oznacza "martwa natura". Jeśli łatwiej jest wyrażać, a następnie w takim obrazie, obiekty nieożywione są przedstawione w pewnym schemacie kolorów i charakterystycznym spadkiem światła i cieni. Wyobraź sobie widoczną kompozycję ołówków i farb, przenieść wszystkie odcienie, nastrój i duch jest bardzo trudny. Dlatego uproszczenie zadania, artystów uwarunkowane zaczęły dzielić kompozycje w kategorii. Mogą zależeć od pora roku, z farb i z przedstawionych przedmiotów. Teraz przyjrzymy się martwym życiem jesieni, zapoznamy się z jego schematem, stylem i innymi funkcjami.

Cechy jesieni Martwa natura

Czasami wydaje się, że malarstwo obrazy jesieni jest najbardziej ekscytującym zawodem. Składają się z ogromnej ilości odcieni, ale wszystkie są w tym samym zakresie kolorów - ciepłe, czerwono-żółte. Jesienna martwa natura może być ciemna, nasycona lub lekka, przezroczysta, ale w obu przypadkach farby będą jasne i ekspresyjne. Tło może być rzucony w oku, na przykład, rysowane przedmioty stoją w oknie, a okulary widoczne jasne błękitne niebo. Podobnie uwaga może przyciągać obiekty znajdujące się na pierwszym planie obrazu.

Z reguły, wciąż życie jesieni pokazuje nam prezenty tego sezonu, jego funkcje, które są nie tylko w kolorach. Może być wzór uprawy (jabłka, dynie, winogrona), obrazy (astry, chryzantemy), z którymi obiekty życia - wazony, garnki, skrzynie i tak dalej. Wśród artystów, którzy napisali jak arcydzieła, honorowe miejsce zajmuje Eduard Panov - nasze współczesne. W swojej pracy znajdują się motywy kwiatowe i inne atrybuty jesieni.

Różne obrazy jesieni

Warto zauważyć, że w wielu jest jesień jako sztuka, minęła długą drogę od starożytności do XXI wieku, a przez wieki ludzie przedstawiali wszystko otoczone, w tym jesienne zdjęcia. Stali się najbardziej wiarygodnymi w XIX wieku, gdy kierunki, które podążały za nimi były istotne. Wśród ówczesnych arcydzieł, obraz A. Gerasimov "prezenty jesieni" zasługuje na uwagę. Nazwa płótna mówi sama sam - Złoty czas jest prezentowany we wszystkich jego chwały.

Przykłady w malarstwie

Z lekkim grzbietem romantyzmu, ten sezon zdobył w tym sezonie Joseph Lauro na zdjęciu "Brzoskwinie, śliwki, winogrona, melona i jesienne kwiaty". To martwa natura jesieni zachowała wszystkie ciepłe odcienie, które są charakterystyczne dla złotego porów, więc uważa się, że jest to jedno ze standardów malarstwa jesiennego.

Ale nie jest standardem, aby przedstawić jesień, Henri Fannaya-Latur był zarządzany w swoim zdjęciu "Kwiaty, owoce i dynia". Płótno jest napisane w czerwonym, nasyconym schemacie kolorów, jakby pominięto przez gradient. Styl to coś znaczy między romantyzmem, realizmem i prymitywizmem. Obraz jest uważany za arcydzieło malowania.

Z pomocą nowoczesnych techników można również zrobić wyjątkową jesień martwa natura. Zdjęcie obiektów, w których przyłapany jest każdy cień, każdy cień i defill jest dziełem sztuki nowego wieku. Takie zdjęcia są bardziej realistyczne, ale wciąż zależą od nastroju mistrza, który zrobili.

Sprzęt i materiały: papier do projektów (dowolny rozmiar i jakość); Gęsta papieru do formatu obrazu A-3, (lub A-4); Prosty ołówek, mycie, ostrzarka; Instrukcje wizualne: Kilka znanych, prostych w kształcie, warzywa (ziemniaki, marchew, żarówki, gruba) lub ich wątpliwości lub obrazy; gwasz co najmniej 9 kolorów; Słoiki wodne; BELICHES Pędzle (grube - na tle, średnie - dla elementów, cienkie - dla uderzeń i małych części): reprodukcje nieruchomych licznych z warzywami (proste, ale kompozycje), systemy negatywne - przykłady z typowymi błędami kompozycyjnymi.

Cele: Aby skonsolidować koncepcję warzyw, zapoznanie się z koncepcją "martwego życia", konsolidując wiedzę zdobytą w układzie głównych przedmiotów wizerunku, dalszy znajomy z prawami kompozycji - uczyć harmonijnie mieć przedmioty płaszczyzna arkusza w składzie czołowej, biorąc pod uwagę wolne miejsce i format, aby nauczyć rysunek prostych kształtów geometrycznych i uczucie ich związku z prawdziwym obiektem, zapoznanie się z technikami pracy gwaszu, aby zapoznać się z Sekwencja pracy podczas malowania farb, rozwijać myślenie, obserwację, uwagę, pamięć, płytką rękę ruchliwością.

Zawód konstrukcyjny

1. Orgmant: Sprawdzamy obecność materiałów i ich gotowość do pracy. (Farby są zamknięte, woda nie jest rekrutowana. Otwórz farby i wpisz wodę bezpośrednio przed kolorowaniem!)

2. Zajęcia tematy wiadomości. Chłopaki, co narysowaliśmy na przeszłej lekcji? A jabłko jest owocem lub warzywem? Co znasz warzywa? Co różnią się od owoców? Dziś narysujemy martwa natura z warzywami jak prawdziwi artyści.

Nauczyciel pokazuje reprodukcję malowniczego obrazu lub studenta fotograficznego z obrazem warzyw.

Co to jest natura? Jest to obraz przedmiotów nieożywczych: owoce, naczynia, kolory, warzywa lub po prostu razem. Narysujemy z tobą warzywa. Pokazy - które.

3. Trening. Aby obraz był piękny, pierwsza praktyka - spróbujemy narysować kształt różnych warzyw na projektach projektowych. Spójrz, chłopaki, co tworzy ziemniaki? Są to nierówne koła lub owale. Narysujmy ziemniak w jednym ruchu (pokazy na arkuszu). Teraz spróbuj go stopniowo narysować, z wielu uderzeń (pokazów). Podczas gdy faceci próbują narysować na szkicu, nauczyciel pomaga, przypominając, że ręka jest zrelaksowana, że \u200b\u200bołówek nie musi wyraźnie wyrazić, aby linia powinna powrócić do punktu, z którego wyszedł.

Dobra robota! Zobaczmy teraz, jaką formę marchwi. Wygląda na to, że silnie wydłużony trójkąt, tylko jej rogi nie są ostre, ale zaokrąglone. Nauczyciel pokazuje na jego arkuszu, pociąg faceci - rysować kilka marchew o różnych rozmiarach.

Uwaga: Dla małych dzieci, o niskim poziomie przygotowania, dwa rodzaje warzyw to prosta forma. Jeżeli zawód odbywa się ze starszymi dziećmi, z wyższym poziomem wiedzy, umiejętności i umiejętności skoncentrowania uwagi, a następnie można komplikować zadanie: dodać warzywa, a nawet wprowadź proste elementy do kompozycji.

4. Wykonanie pracy. Nauczyciel dystrybuuje papier do pracy. Aby wypracować umiejętności układu, wolne uczucie przestrzeni arkusza, lepiej wziąć papier papieru A-3 dla tej pracy. Nauczyciel trzyma na środku swojej linii bezpośredniej liści i, w porównaniu z reprodukcją, prosi: chłopaki, co spędziłem linię? Co ja narysowałem? Następnie wyjaśnia, że \u200b\u200bpłaszczyzna tabeli jest wyznaczona, gdy narysują wiele przedmiotów. Następnie pokazuje, jak umieścić warzywa na stole w bezpłatnym kolejności, przypominającym o prawie lokalizacji głównych bohaterów na środku obrazu.

Wprowadzam kilka nowych przepisów: na temat relacji poziomej lokalizacji obiektów i poziomej lokalizacji arkusza papieru, na temat blokowania elementów dalekiego zasięgu. Od tego wieku zdolności wizualne są tworzone tylko, mogą poczuć połączenie kształtu, rozmiaru i interporcyjności obiektów o wolnej przestrzeni blachy. Zadania nauki obejmują stopniową formację tego uczucia. W tym celu, na pierwszym zawodzie, nauczyciel stopniowo wyjaśnia i pokazuje najprostsze przepisy dotyczące układu, a następnie delikatnie kontroluje swoje wykonanie (poprzez przypomnienie i odwołać uwagę na uwagę dziecka na błędy), dopóki faceci ich kopiują.

Typowe błędy ciągnięcia martwego życia i ich pokonania:

• Elementy są zbyt małe - popraw ich rozmiar do harmonijnej komunikacji z wolną przestrzenią arkusza.
• Przedmioty są "zaślepione w jednym stosie" lub są silnie przesunięte w jakimkolwiek kierunku, aby w innych miejscach liść wygląda niepotrzebnie puste - swobodnie i harmonijnie redystrybuować je na arkuszu, z naciskiem w centrum.
• Obiekty są niepotrzebnie przesunięte do krawędzi arkusza, "wypadnij" z arkusza, a nawet odciąć krawędź arkusza - przesuwamy je do środka, aby centralna strefa wzrokowa była wypełniona tak, że centralny wizualny strefa została wypełniona, a wszystkie przedmioty były całkowicie widoczne.
• Aby uniknąć tych trzech typowych błędów układu, wskazane jest, aby schematycznie wyciągnąć negatywne przykłady takich błędnych kompozycji i pokazać je podczas wyjaśnienia jest nieprawidłowy.
• Kontury obiektów nie są zamknięte - usuwamy luki, przynieś linię do punktu, z którego wyszli.
• Ciągle musisz przypominać o potrzebie przetrzeć dodatkowe linie, w których zamknij pozycję zakrywa odległość. (Ten temat można poświęcić oddzielnej lekcji).

Opcje: Może umieścić bardziej złożone zadanie kompozytowe - kompozycja małych warzyw wzdłuż peryferia większego przedmiotu w środku - ziemniaki wokół kapusty kabiny.

Po zagęszczeniu martwego życia można wybrać wodę, otworzyć gwasz i rozpocząć malowanie. Na tym etapie odnotowujemy następujące ważne chwile:

Jakość papieru, szczotki i guale - papier powinien być gęsty, odpowiedni do malowania; Guasz powinien być świeży, plastikowy, nie mniej niż 9 kolorów; Szczotki Belich, miękkie, wielkie rozmiary dla różnych rodzajów pracy. Jeśli jakość materiałów rysunkowych jest niski (cienki papier pisania, szczotki syntetyczne i 6 słoików starego suszonego guasy, które pozostały odziedziczone od babci), dziecko doświadczy radości kreatywności, ale więcej niż estetyki z takiego szkolenia jest nielogiczne .

Dziecko, zwykle zaczynają malować pracę, nie od dużych części do małych, ale przeciwnie - nie sam jabłko, na przykład, że ogon jabłek, a nie krajobrazowy za osobą, ale oczy i usta na twarzy osoba itp. Ta cecha percepcji dzieci musi zostać przebudowana. Malownicze kompozycje dowolnej zawartości zaczynają kolorować z tła, konsekwentnie poruszają się z. Dodatkowe duże przedmioty, do małych szczegółów! W tym temacie jest to tło przy stole i płaszczyźnie stołu. Główne "bohaterowie" kompozycji, w tym przypadku - warzywa, zwracamy się do ostatniego miejsca.

Natychmiast, od pierwszych lekcji malarstwa, ważne jest, aby nauczyć facetów do mieszania farby! W tym celu nauczyciel oferuje facetów, aby wybrać swój ulubiony kolor na tle, a następnie podnieś powiązane kolory (na przykład, na przykład niebieski i zielony, lub wszystkie ciepłe - żółte, pomarańczowe, ocher) i, mieszając je w każdej sekwencji, Pomaluj tło, aby utworzyć kolorowe wibracje, płynące jeden kolor do drugiego, sąsiedztwo różnych odcieni jednego lub więcej kolorów.

W pierwszych lekcjach, sama sam pokazuje, jak się skończy, a następnie podąża i pomaga facetom opanować tę malowniczą regułę. To samo odbywa się za pomocą tabeli: jeśli jest to drewniany stół - wszystkie kolory są wybierane z odpowiednim drewnem (wszystkie ciepłe, plus odcienie zieleni), a tekstura drzewa jest przesyłane oddzielne uderzenia różnych odcieni. Jeśli planujesz przedstawić obrus lub serwetki, wybieramy kolory oparte na tle i kolorach warzyw, z elementami prostego wzoru.

• Maluj rozmazy, jak uderzenia ołówkiem, są umieszczane na formie przedmiotów!
• Niedozwolone zwracam uwagę na facetów na obecność cieni, a my czynimy je, dodając zimne odcienie, lub przez dodanie czerni.
• Jeśli faceci są trudne do osiągnięcia tonu i kontrast koloru, a przedmioty "mieszane" i są trudne odróżnianie - jest możliwe i można korzystać z odbioru skoku z ciemnym tonem cienkiej szczotki.

5. Wynik. Dzieci muszą skonsolidować koncepcję owoców i warzyw, wiedz, co jest "martwa natura", poznać powyższe zasady układu, procedurę wykonania pracy obrazowej, zasadę mieszania kolorów, opanować rysunek kilku zwykłych w postaci warzyw. Na końcu lekcji rozmieszczona jest wystawa ogólna, omówiono pracę. Pochwała zasługuje na wszystkich, którzy próbowali, niezależnie od wyniku.

6. Zakończenie zajęć: zadania czyszczenia.