Komiks dla dzieci z własnymi rękami. Zasady komiksów budowlanych

Jeśli pomożesz stworzyć swój komiks, chcesz narysować własną historię - fikcyjne lub dzieje się faktycznie - ilustracje graficzne dla książki, pomożemy Ci w tym.

Z nami możesz uosabiać swoje kreatywne pomysły na dobry poziom techniczny, nawet jeśli nigdy wcześniej nie malowałeś. Aby to zrobić, musisz dokładnie przeczytać tę recenzję i zapoznaj się z innymi. lekcje rysowaniaGdzie ujawniamy oddzielne niuanse techniczne i techniki, które będziesz musiał stworzyć komiksy.

Dla większej jasności przeanalizujemy technikę rysowania komiksów i oczywiście unikalna technika opracowana w tym celu Aarona przez Schnorbitsa, na konkretnym przykładzie komiksu internetowego "Aaron Schnorbits: początek".

Dzięki pełnej rosyjskiej wersji tego autobiograficznego komiksu retrospektywnego można znaleźć w naszej sekcji "Komiksy.Oryginalna angielska wersja komiksu jest.

Aby ułatwić asymilację materiału, przerywamy proces rysowania komiksów na kilka etapów i przeanalizujemy je oddzielnie. Jednak najpierw chcemy ci przypomnieć:

Pomimo faktu, że rozważamy tworzenie komiksów w redaktorze graficznym Illustrator CS5, można narysować je przez analogię w innych wersjach tego edytora, programów graficznych, a nawet na papierze, korzystając z naszej porady w artykule "Lekcje rysowania z A do Sh". Zdecydowanie polecamy zapoznanie się z tym materiałem, który pozwoli Ci lepiej zrozumieć samą istotę naszej metody.

Jeśli więc oglądasz artykuły, do których prowadzi powyższe linki, już zdali sobie sprawę, że dla graficznego przykładu wykonania naszych pomysłów używamy dwóch głównych technik - kolaż i śledzenie. Wykorzystamy te same techniki w podobnej sekwencji, aby utworzyć komiks i podzielić ten proces do następujących kroków:

Potrzebujemy tego:

a) Edytor graficzny Illustrator CS5, B) Połączenie internetowe, C) mózg, zdolny do myślenia logicznie, d) cierpliwość i pragnienie tworzenia

Jeśli pierwsze dwa warunki (A, B) są opcjonalne, ponieważ można utworzyć komiks jedno przez analogię ołówkiem, papierze i prasie drukowanej, ostatnie dwa warunki (C, D) są obowiązkowe.

Działanie idei przyszłego komiksu

Pierwszy i ważny etap. Musisz określić i wyjaśnić (zarówno ze wspólnym autentycznym i technicznym punktem widzenia) głównymi punktami przyszłej komiksu.

Przede wszystkim powinieneś być ładny pomyśl o osobach działających Twoje komiksy, ich cechy, nawyki, działania, scena. Musisz dokładnie wyobrazić charakter swojego bohatera, aby zbudować dla niego prawą i naturalną linię, jego wygląd, maniery. Musisz także wybrać odpowiedni kontekst i Entourage (w tym innych aktorów), gdzie akcja się rozwija.

Wtedy śledzisz pomyśl o samej narracji - Od początku do końca i wybiera, które zdarzenia chcesz podświetlić, czyli, aby wyświetlić na stronie w poszczególnych komórkach. Na końcu tego etapu masz już wyraźnie wyobrażać sobie, co chcesz, a jak chcesz wyświetlić go na stronach. Jeśli jesteś początkującym w tej sprawie, należy unikać technicznie trudnych w wdrażaniu pomysłów, takich jak komiksy z dużą liczbą podmiotów, lub, na przykład, ze szczegółowymi i złożonych krajobrazów (rysunków tła) lub działek, gdzie dokładność fotograficzna znaki i wyświetlanie złożonych emocji i gestów.

Na ten etap możliwe jest zbliżanie się do niezwykle ostrożnie, ponieważ wszelkie błędy mogą odwrócić się w przyszłość w procesie rysowania (kiedy wykonałeś raczej pracochłonną pracę) w prawdziwe problemy.

Na przykład, myśląc zbyt zbyt skomplikowanej fabuła i rysowanie kilku stron, nagle zrozumiesz, że aby ukończyć historię, musisz narysować kolejne 100 stron. Ponadto, wybierając motyw bitwy jako działki, możesz bardzo szybko zmęczyć nie do zniesienia tysiące małych małych mężczyzn. Kolejnym śmiertelnym błędem może być główny bohater, który wymaga złożonych wyrazów twarzy.

Dlatego, aby rozpocząć wybrać krótką działkę z minimum działającym działającym osobami i prostą scenerią (rysunki tła).

Teraz wyjaśnimy ten etap w realizacji komiksu na określonym przykładzie pierwszych dwóch stron online komiks "Aaron Schnorbits: początek"

Naszym zadaniem miało być wyświetlane na pierwszych dwóch stronach wydarzenia komikskiego od momentu aresztowania piętnastoletnich agentów FBI FBI w czasie zabójstwa prezydenta DF Kennedy w Dallas do Jego (Oczywiście Ojciec ) Małżeństwo w linku w rachunkach!

Na pierwszy rzut oka nieznośne zadanie. Wyświetl 8 lat życia osoby na dwie strony! Osoba, która jest nam znana tylko przez apolochujące opisy jego na zawsze.

Jednak w praktyce, ze wspólnym i spójnym podejściem, wszystko okazało się dość proste.

Postacie: 15-letni facet. Ponieważ komiks odzwierciedla prawdziwe wydarzenia, zachowanie naszego młodego bohatera, bardzo realistyczne. To nie jest hero-mutant z supermocarstwami, takimi jak pająk, ale prosty facet, który upadł pod młynem bezlitosnego systemu z powodu jego ciekawości. W obliczu FBI mógł tylko się przerażać, podbić, torturować i zmiażdżyć. Linia zachowania jest tutaj niezwykle przewidywalna i naturalna dla takiej sytuacji. Wygląd bohatera jest zwyczajny.

Ludzie otaczający go - agenci FBI. Postanowiliśmy również sprawić, że są jak najwięcej na prawdziwe - zimno, robak, głupi, w klasycznych czarnych garniturach i okularach.

Scena: Dallas, gdzie wystąpił morderstwo Kennedy'ego, a gospodarz Bill. Natychmiast zdecydowaliśmy się ograniczyć się do wizerunku wspólnej panoramy, indywidualnych miejsc i atrakcji, lub po prostu - opis tekstu, aby ułatwić sobie.

Narracja: Wyobraziliśmy sobie sekwencję wydarzeń i wyraźnie wiedziałem, o czym należy położyć nacisk, a co należy wymienić w tekście narracji. Rozumieliśmy również, że obejmujące taki długość życia naszego bohatera główną częścią narracji należy określić za pomocą towarzyszącego tekstu.

Rozwój wstępnego skryptu komicznego, pisanie tekstu

Na tym etapie musisz szkice szkiców stron, aby z grubsza dzielić się na swoich komórkach pod ilustracją, aby myśleć tak głęboko, jak to możliwe, napisz tekst.

Oznacza to, że musisz już reprezentować, jakie konkretne odcinki historii (lub działań) zilustrujesz jakie plany zostaną wykorzystane (duże, wspólne), w jaki sposób będziesz miał te epizody i odpowiedni tekst na stronie.

powinieneś wyraźnie rozumiećTen komiks jest historią określoną pewną sekwencją zdjęć z tekstem (zwykle). Tekst można podzielić na "Voice-Over" (tekst narracyjny), bezpośrednie mowy (oświadczenia i myśli znaków, umieszczone w klasycznych "pęcherzykach") i tekst ilustrujących różne dźwięki.

Podczas wykonywania skryptu musisz wziąć to wszystko. Musisz przemyśleć przez wszystko, aby na określonych stronach dopasowujesz wszystkie swoje ilustracje, aby znajdowały się w sekwencji logicznej i nie były na przykład zbyt małe, a także, co ważne, zostaw miejsce na tekst. Tekst musi być czytelny. (zarówno według lokalizacji, rozmiaru, napełniania).

Należy tutaj zauważyć, że tekst w komiczka powinien być czytany jak w książce od lewej do prawej i góra w dół. Każda wolność z tą żelazną regułą może prowadzić do zamieszania. Zawsze masz "pęcherzyki tekstowe", biorąc pod uwagę tę zasadę.

Teraz rozważ nasz przykład:

W naszej narracji natychmiast podkreślamy kluczowe odcinki, które chciały wyświetlać. Powinni wyglądać spektakularnie i wzbudzenie, czyli wyraźnie i wyraźnie ilustrują całkowitą linię narracji nawet bez towarzyszącego tekstu. Przez komórki w odpowiedniej sekwencji zdecydowaliśmy się zlokalizować:

1. strona: Snajper, przewodniczący Przesyłka w widoku, przestraszona twarz bohatera świadka, aresztowania, wnioski, wyzwolenie.

Druga strona: Przyjazd w rachunki, Agenci FBI Guardian, trzy statyczne plany dla nastolatka znudzonego na stacji benzynowej, wspaniała twarz przyszłej żony, nowożeńców.

Aby lepiej połączyć wszystkie te ilustracje w jednej fabułę, uzupełniliśmy ich objętościową narrację tekstową, która powinna wyjaśnić czytelnikowi szybko wymienić zdjęcia i odsłonić perypetykę działki. To było z tego powodu, że natychmiast położyliśmy pod nim na stronach komiksowych dużo wolnej przestrzeni.

Potem napisaliśmy tekst, który zgodnie z objętością odpowiadającym miejscu przydzielonym dla niego, w przybliżeniu przez umieszczenie go przez komórki. Aby nie uderzyć, na każdej stronie zdecydowaliśmy się umieścić nie więcej niż 6-7 komórek z rysunkami. Dzięki tej gęstości rysunków strona komiksu A4 wygląda optymalnie nasycone i szczegółowe.

Wyszukaj niezbędny materiał

Teraz, gdy mamy wstępny naładowany scenariusz komiks, powinniśmy przygotować podstawę do ich rysowania.

Jak już rozumiesz, jeśli poszedłem na linki na początku tego artykułu, używamy metoda Aarona Schnorbitsaco oznacza obecność twoich minimalnych umiejętności artystycznych. Oznacza to, że zminimalizujemy potrzebę rysowania i, zasadniczo zajmiemy się udar mózgu (śledzenie) już gotowe obrazy, które "panuje" Kolaż Dla naszego konkretnego scenariusza. Cóż, w tym celu należy znaleźć te obrazy.

Zasadniczo proces ten jest podobny do wyszukiwania i przygotowania materiału do rysowania druku na koszulce. W artykule "Jak narysować fajny druk na koszulce. Część 1" Podświetlamy ten proces szczegółowo, więc ty bardzo przydatne będzie to czytać !!! Niemniej jednak krótko opisujemy nasze zadanie na tym etapie i jego rozwiązaniu.

Tak więc, umieszczając scenariusz szkicu swojego komiksu, należy znaleźć w wyszukiwarkach na zdjęciach internetowych, które dokładnie odpowiadają temu, które chcesz zobaczyć w komórkach swoich komiksów, natychmiast udając, jak można je dostosować do twojego scenariusza po kolejnym udarowym.

Teraz wydaje się trudny, ale na naszym szczególnym przykładzie będziesz pewien przeciwieństwa.

Rozważ pierwszą stronę naszego komiksu. Zdecydowaliśmy się zorganizować na nim następujące obrazy w odpowiedniej sekwencji: Snajper, przesyłkę prezydenta w widoku, przestraszona twarz bohatera świadka, aresztowania, wniosku, wyzwolenia.

Zacznijmy od szukania ilustracji dla pierwszej komórki komicznej - snajper.

Otwórz przeglądarkę i w wyszukiwarce w pasku wyszukiwania Po prostu podnieś słowo "Sniper", naciśnij wejście i przełączone na kategorię "Zdjęcia". Aby nie doświadczyć trudności z dalszym rysunkiem, wybierz zdjęcia średniego i dużego rozmiaru (w Yandex - kolumna po lewej). Są wyraźnie widoczne szczegóły, które nie będą dla nas zbędne, gdy pogłaskały. Potem możemy wybrać odpowiedni obraz.

Wybierając snajper na naszym zdjęciu, kierujemy się przede wszystkim faktem, że w profilu należy przedstawić (początkowo chcieliśmy wysłać beczkę do właściwej klatki ze zdjęciem korku w widoku), jego obraz powinien być szeroki i niski tak, że organicznie pasuje wąską w komórce wysokości. Próbowaliśmy również znaleźć snajper z lat sześćdziesiątych lat 60., aby pasowały do \u200b\u200bczasu, gdy wydarzenia się rozwijały jednak, jak zauważyliście, przeniósł się trochę z reguły i dali wolę fantazji, co czyni go bardziej nowoczesnym.

Kiedy znaleziono pierwsze zdjęcie, zaczęliśmy podobnie do poszukiwania drugiego i tak dalej na wszystkie kolejne ilustracje, które chcieliśmy umieścić na stronach komiksowych. W końcu zebraliśmy wszystkie potrzebne zdjęcia, których potrzebujesz do późniejszej pracy. Poniżej przedstawiamy wszystkie zdjęcia zebrane przez nas na pierwszą stronę komiksu:

Udoskonalenie skryptu i kompozycji komiksu (kolaż)

Tak więc, wybierając wszystkie niezbędne ilustracje dla komiksów w Internecie (lub w prasie drukowanej) można rozpocząć rafinację skryptu i końcową kompilację kompozycji stron i rysunków w poszczególnych komórkach. Jeśli jest to łatwiejsze - teraz potrzebujesz ze swoich zdjęć i ilustracji zrób kolaż zgodnie z moim pomysłem - skryptktóry już opracowałeś na etapie wstępnej.

Jeśli zwróciłeś się do stworzenia komiksu konsekwentnie i dokładnie, ponieważ polecamy Cię, już musisz przedstawić, jak zorganizować te rysunki i "bańki" z tekstem. Możesz je dopasować tylko do siebie, aby spojrzeć na stronę, jak poczęliście. I dla tego musisz przyciąć dodatkowe krawędzie obrazów, zmień potrzebę ich skali, orientację (jeśli jest ponownie potrzebujesz) i wejść do obszaru roboczego, to znaczy strona.

Praca w edytorze graficznym Ilustrator.Możesz przyciąć dodatkowe krawędzie zdjęć za pomocą narzędzia Maska przycinająca (obiekt\u003e maska \u200b\u200bprzycinająca\u003e make)skalowanie z pomocą Narzędzia skali, wykonaj odbicie lustrzanego rysunku Odzwierciedlają narzędzie (O).

Z pomocą Narzędzie prostokątnym (R) i Narzędzie Ellipse (e)Mając na białym tle, a udar jest czarny, możesz rysować bańki tekstu. W rezultacie, na przykład, mówiąc o pierwszej stronie naszego komiksu, od powyższych wzorców, musisz uzyskać to, co widzisz poniżej - już gotowy do głaskania kolażuktóry wygląda prawie jak komiksowa gotowa strona (pod lewo).

Tutaj nie będziemy pogłębiać się w czysto technicznych danych sprzedaży kolażu do komiksu w edytorze graficznym, ponieważ są one praktycznie podobne do faktu, że są szczegółowe w naszym artykule "Jak zrobić fajny rysunek na koszulce. Część 2". Po prostu robisz wszystko z analogią z "poprawką na wiatr". Powiemy Ci tylko, jakie chwile powinni zwracać uwagę na przykład naszej pierwszej komiksu:

Wszyscy pobraliśmy zdjęcia Umieszczamy za pomocą polecenia Place (Plik\u003e Place) do pulpitu - warstwy warstwy 1 (domyślnie). W parametrach dokumentu wybraliśmy format A4, a zatem natychmiast wyznaczył granice naszej strony i dostaliśmy jasny obraz, jakie zdjęcia powinny być przycięte, zmniejszyć lub nieznacznie zwiększać względem siebie, aby pasowały do \u200b\u200bprzestrzeni roboczej , biorąc pod uwagę pole i umieść pod "bańki" z tekstem.

Tekst Złamamy się do części (zgodnie z bąbelkami) i umieszczone w tej samej warstwie. W tej warstwie potrzebujemy tekstu przede wszystkim, aby dokładniej określić rozmiar "pęcherzyków". W szczególności, na ten sam, natychmiast odebraliśmy czcionkę i jego wielkość, a także na podstawie rozważań wymienionych w przeszłych sekcjach artykułu.

Po ustawieniu zdjęć w obszarze roboczym A4 zaczęliśmy je dopasować, począwszy od pierwszego obrazu - snajper. Został umieszczony w lewym górnym rogu pod dużym białym kwadratowym dziedzinie "bańki", gdzie przypuszczono wprowadzenie i całkiem masę tekstu tekstu. Dolna i niepotrzebna część zdjęcia, które cięte. Jej miejsce zostało zrobione przez kolejną "bańkę" z tekstem. W ten sposób konsekwentnie rozliczamy naszą stronę z lewego górnego lewego do prawego dolnego rogu, aktywnie za pomocą narzędzia do skalowania.

Szczerze mówiąc, kolaż pierwszej strony naszego komiksu online była łatwa do wdrożenia, ponieważ pomyślnie wybrane zdjęcia nie wymagały bardziej złożonych zmian, z wyjątkiem skalowania i dublowania. Jednakże, jeśli było to wymagane, na przykład na drugiej stronie komiksu (patrz rysunek poniżej - górne dwie komórki opracowane z kilku obrazów) sam proces byłby tylko trudniejszy (musielibyśmy najpierw wziąć udział w kolażu indywidualnego komiksu komórki), ale w żaden sposób nie zmieni się.

Opakowanie i regulacja kolażu

Po utworzeniu strony komiksów ze zdjęć i ilustracji, a także "pęcherzyków" z tekstem (patrz rysunek powyżej), musisz rozpocząć rysowanie swojej komiksu, a raczej skok odebranego kolażu zdjęć i wprowadzić niezbędne zmiany to (sekwencja działań i sprzętu w pełni podobna do opisanych)

Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co zrobiliśmy wcześniej - było to żmudne przygotowanie do tego procesu udaru, który leży u podstaw naszej metody rysowania i pozwala na odbieranie klasycznych stron komiksowych. Im bardziej odpowiedzialny i dokładnie zbliżył się do poprzednich kroków, tym łatwiej będzie narysować na tym etapie, ponieważ klucz do stworzenia pięknego rysunku na tym etapie jest najbardziej i rozsądnie wybrane zdjęcia udaru, które z właściwym podejściem , wymagać podczas rysowania minimalnych zmian.

I jakie zmiany wniesiemy? Warunkowo można je podzielić na ważne i kosmetyczne:

Ważne zmiany są te zmiany, które definiują działkę, wygląd znaków, a zwłaszcza głównego bohatera. Innymi słowy, są to zmiany, które umożliwiają połączenie wszystkich zdjęć w jednej historii, a nie, bez którego twój komiks będzie niezrozumiały.

Na przykład, jeśli wykonasz kolaż na naszą pierwszą stronę komiksową (patrz rysunek powyżej), zobaczysz, że osoba - rozróżnienie naszego głównego bohatera we wszystkich komórkach jest inna, i musimy zrobić to samo, ponieważ według Do naszego scenariusza to ta sama osoba - nastolatka. Dlatego musimy dokonać ważnych zmian podczas głoszenia. Aby uprościć zadanie, obdarzymy naszą nastolną fryzurę, która zasadniczo określa jego wygląd, zwłaszcza gdy ogólny rysunek. Ponadto staraliśmy się nieznacznie zawęzić jego kontury, aby dać mu bardziej napisany i delikatny wygląd.

Możemy również przypisać czarne garnitury FBERS, które nie były na oryginalnych zdjęciach. Na poniższym rysunku jest doskonale widoczny, a także zmiany, które przyczyniliśmy się do obrócenia starego mężczyzny w nastolatek.

Zmiany kosmetyczne obejmują zmiany, które nie wpływają na działkę i jej percepcję, takie jak dodanie części tła, małe elementy odzieży itp.

Wskazówka:Z reguły, we wszystkich komiksach jest bohater (lub kilka), który jest przedstawiony w wielu różnych planach i kątach prawie na każdej stronie komiksu, jak wokół niego jest zasadniczo budowany. Bardziej rozpoznawalny będzie to między wszystkimi innymi postaciami, tym bardziej monolityczne i przekonujące będzie wyglądać jak twój komiks. Aby to zrobić, powinieneś wyrazić wygląd bohatera bardziej godnego uwagi. Zachwycony specjalnymi znakami. Może to być niezwykłą fryzurę, brodę, okulary, cechy itp. W zależności od twojej historii. Możesz nawet podkreślić swoje ubrania ze specjalnym kolorem, który przez całą historię automatycznie kojarzy z czytelnikiem ze swoją postacią.

Ważny! Przed wprowadzeniem zmian policz swoją siłę. Nie próbuj rysować czegoś skomplikowanego, wymagające umiejętności artystycznych od Ciebie. Cała Dorivovka powinna być prosta w wydajności i oczywistym.

Wypełnianie komiksowych pól tekstowych

Ostatni etap pozostał: napełnianie w polach tekstowych - tzw. "Bubbles" komiksu. Przypomnijmy, że tekst dla Twojej strony musiał być gotowy i edytowany na drugim etapie tworzenia komiksu, a także podzielony na oddzielne bloki, w oparciu o ich objętość, obliczymy ilość pęcherzyków, zastępując je do "montażu" i , odpowiednio poprawione rysunki w poszczególnych komórkach i ogólnej kompozycji na stronie. Nie umieściliśmy jednak natychmiastowego tekstu w bąbelkach i pozostawił je jeszcze pustą z wielu powodów:

Po pierwsze: Zwykle, nawet po starannym badaniu, tekst jest często edytowany Następnie. Bez względu na to, jak to sprawdzasz, ale nawet oczywiste błędy są czasami kazane na tekst. Ponadto, po przeczytaniu go na świeżej głowie po pewnym czasie, autor często wprowadza zmiany stylistyczne, dzięki czemu brzmiało lepiej, naturalnie.

Drugim powodem jest: Nawet jeśli tekst nie jest dalej edytowany, w przyszłości może wystąpić trzeba przetłumaczyć go na inny językNa przykład, aby uczestniczyć w międzynarodowej konkurencji lub wystawie.

Trzecie możliwe powód: Zmień czcionkę, w szczególności podczas drukowania komiksu na mniejszym formacie papieru lub Redukcja rozmiaru Wersja cyfrowa Czasami istnieje potrzeba wyboru mniej pięknej, ale czytelnej czcionki drukarskiej.

Czynnik ten powinien natychmiast wziąć pod uwagę, gdy początkowy wybór czcionki dla komiksu (patrz na początku artykułu) i uniknąć kapitału, a także skomplikowane czcionki, które ze spadkiem zmieni się w nieczytelne loki.

W związku z tym uwzględniając wszystkie powyższe wymagania, tworzymy w programie Illustrator nowa górna warstwa specjalnie dla tekstu. Odbywa się to w celu zamykania warstwy głównej za pomocą rysunków na zamek, wyróżniasz się bardziej wygodnie do formatowania oddzielnie i edytować tekst strony, bez obawy przez przypadek, aby uczynić niechciane zmiany w rysunkach lub przez przypadek coś do wymazania .

W przypadku narysowania komiksu na papierze, wystarczy opuścić bańki oryginalnej strony pustych, wykonaj kilka kserokopii w wysokiej rozdzielczości i już wypełnij je teksty. W ten sposób zawsze będziesz miał czysty szablon do pracy z tekstem.

I ostatni: spróbuj sformatować tekst w ten sposób aby zawsze było więcej wolnej przestrzeni w bańceniż to konieczne. W ten sposób bardziej prawdopodobne jest ubezpieczenie się przed brakiem przestrzeni z możliwą przyszłą edycją lub tłumaczeniem tekstu.

Powodzenia! Jeśli masz jakieś pytania - zostaw komentarze, na pewno je odpowiemy. Możesz także dołączyć do naszych grup VKontakte i Facebook, klikając odpowiednie ikony na stronie ŁĄCZNOŚĆ.

Popularna sztuka współczesna, pozwalając Ci opowiedzieć fascynującą historię, zapewniając jej jasną i ekscytującą grafikę, stało się znani i zdobył wielu fanów. Miłośnicy niezwykłej metody chcą dowiedzieć się, jak nauczyć się rysować w stylu komiksów. Ekranowanie najsłynniejszych próbek gatunku podbija ekrany filmowe, a bohaterowie powieści stają się rozpoznawalne.

Z tego artykułu dowiesz się, jak stworzyć fascynującą historię wyciągnąć rękę, przedstawić kluczowe znaki i master technika, w których specjaliści pracują z Studio Marvel.

Jak rysować komiksy: przygotowanie

Wielu ludzi, którzy chcieli opanować trudną metodę przerażają jej złożoność i długi proces uczenia się. Jeśli jednak opanujesz podstawowe zasady pracy i zrealizować funkcje, które sprawiają, że ten gatunek unikalny, będziesz mógł utworzyć dowolną scenę. Pamiętaj, że rysunek bohaterów, tworzenie dialogów wymaga żmudnej pracy i talentu. Nie musisz tylko przedstawić umiejętnie, ale także mistrzownie tworzyć teksty. Istnieje wiele niuansów wpływających na wynik końcowy. Przygotuj się na długie i uparte szkolenie. Nie zniechęcaj się, jeśli coś się w tobie pogorsze: pragnienie nauki czegoś nowego i interesującego powinno być naprawione tylko po awarii i błędach. Znajdź w dziedzinie profesjonalistów i kultywować codziennie. Nie zapomnij poprawić niedociągnięć i szukaj swoich słabości.

Zdecyduj, co dokładnie czekasz na nadchodzącą pracę. Sukces może przyjść do ciebie znacznie później. Te komiksy są osiągane przez sławę. Jeśli chcesz uzyskać miejsce w studiu, daj sobie świadomie, że w pełni komercyjna aktywność pozostawia prawo do zmiany istniejącego pomysłu. Zrobisz takie same szkice, porzucając eksperymenty ze stylem. Aby stworzyć prawdziwe dzieła sztuki, musisz mieć rozpoznawalną technikę i być kreatywną osobowością. Artysta, który docenia jego pracę może porzucić kliszę kultury masowej.

Zadbaj o publikację własnej pracy. Więc nie będziesz zależeć od kogoś i uzyskasz popularność wśród miłośników komiksów.

Pamiętaj, że ta sztuka wymaga uwagi na szczegóły i lakonizmu. Historia znaków Musisz powiedzieć na wielu stronach. Aby to zrobić, musisz stale trenować: aby osiągnąć automatyczny, który pozwoli Ci przedstawić różne obiekty w tym samym czasie.

Szybka praca jest kluczem do udanej kariery. Jeśli nie wiesz, jak dokonać wysokiej jakości obrazu w krótkim czasie, wybierz opcję, która będzie Ci odpowiada: rysować i opublikować swoje prace w Internecie, przenosząc komiksy do wyładowania hobby.

Zainspiruj dzieł profesjonalistów i nie bój się im naśladować: jest to jeden z etapów w drodze do nabycia umiejętności, które musisz przejść.

Przygotuj wszystkie niezbędne materiały i narzędzia. Aby utworzyć ekscytującą historię na zdjęciach, konieczne jest:

• edytor graficzny (jeśli zamierzasz pracować w Internecie);
• ołówek i papier;
• tusz do rzęs (aby okrążyć rysunek);
• cienkie pióra;
• długopisy i markery do rysowania;
• belil lub korektor;
• władcy i trójkąty do tworzenia granic.

Teraz możesz przejść do pracy. Jak nauczyć się rysować fajne komiksy od podstaw? Nie zapominaj, że rozwój tej techniki będzie wymagał utraty wartości i uwagi, długiej aktywności, talentów i inspiracji. Bardzo ważne jest dostosowanie się do procesu twórczego, znajdź miejsce do rysowania, zapewniając komfortowe warunki do tworzenia całego wszechświata, zamieszkane przez jasne i interesujące znaki.

Jak rysować komiksy dla początkujących: pracować z ołówkiem

Zacznij od ćwiczeń, które pomogą Ci rozwinąć pędzel i nadgarstek. Narysuj proste lub gładkie, zakrzywione linie. Upewnij się, że są gładkie i ciągłe;
W procesie uczenia się nie zapomnij o obserwacjach. Uważaj na ludzi otaczających, przyrody i obiektów. Spróbuj zastanowić się na papierze wszystkim, co widzisz. Dąż do dokładnego i szczegółowego rysunku.

Najważniejsze jest, aby nauczyć się przedstawić ludzi, ponieważ staną się bohaterami twojej powieści graficznej. Nature cechy ciała osoby, proporcje kształtu. Nie zapomnij o tkaninie tekstur: ubrania twojej postaci muszą być przedstawione jako niezawodnie, jak to możliwe. Uwaga Folds and Scuffs, przy pomocy wylęgowania, tworzyć cienie i noży.

Rozpocznij pracę z rysowaniem nagich organizmów: więc osiągniesz anatomicznie wierny obraz. Takie podejście pomaga wielu początkujących artystów. Podstawy rysunku akademickiego będą przydatne w złożonym stworzeniu biznesowym. Nie bądź leniwy i znajdują specjalne książki lub artykuły tematyczne, które pomogą Ci osiągnąć cele.

Nowicjusze są trudne do podania obrazu twarzy postaci. Aby stworzyć dokładny portret, dowiedz się, jak podążać za emocjami, wiernymi. Obserwuj swoją twarz, szkicując widziany. Możesz użyć ramek z filmów z ekspresyjnymi zbliżeniami.

Zdobądź doskonałość we wszystkim i spróbuj pięknie i prawdomównie przedstawić obiekty, które otaczą swoich bohaterów na stronach komiksowych. Zbadaj perspektywy, wyciągnąć budynki i krajobrazy, zwierzęta i ptaki, czynią etudy i szybkie szkice przedmiotów, które widzą przed nimi. Takie szkolenie pomoże ci w krótkim czasie, aby przezwyciężyć własne lenistwo i znaleźć własny styl.

Nie zapomnij wypracować tła. Jest to równie ważna część obrazu, która wymaga szczególnej uwagi na małe rzeczy i faktury.

Jeśli nie wiesz, jak rysować komiksy, wykonaj wszystkie prace na etapach, pamiętając o sekwencji działań i powtarzając je. Wybierz kilka godzin dziennie na zajęcia, nie przegapiłem żadnego treningu.

Aby obrazić obraz odrębny i podkreślać uwagę widzów na ważnych szczegółach, wykonaj skok konturowy za pomocą markera, pokrętła lub tusz. Prawidłowe prace i poprawne błędy i drobne niedociągnięcia z białą farbą lub specjalnym narzędziem, który jest sprzedawany w dowolnym sklepie z papeterią.

Bez kontaktu z dziełami profesjonalistów niemożliwe jest wiedzieć, jak poprawnie rysować komiksy. Dowiedz się o powieściach graficznych mistrzów, aby dojść do nienagannego rysunku.

Pracować ostrożnie. Everycznie stosować wylęg, pomaluj cienie i starannie wykonaj tło wzoru. Naucz się rozróżniać odcienie czarnego i używać ich podczas konturowania.

Jak narysować komiksy w stylu Marvel

• Znajdź fabułę i utwórz przybliżoną storyboard;
• Po dokonaniu głównych szkiców pracują każdą postacią;
• Nie zapomnij odłączyć arkusza i określić granice, rysując ramę;
• Najpierw przemyśl i szkicuj kompozycję, a następnie przejdź do szczegółów;
• Przekształcić obraz ołówka farbami i tuszami;
• Po zakończeniu pracy skanuj go i dodaj dialog w edytorze.

Wybierz metodę rysunku: Classic lub na komputerze. W pierwszym przypadku będziesz potrzebować czystych arkuszy papieru, ołówków o różnej sztywności, władcy i dobrej gumce. Jeśli będziesz poważnie zrobić tworzenie komiksów, możesz kupić specjalny nachylony stół. Potrzebujesz również lampy i automatycznego temperosteczki.

Jeśli chcesz narysować komiksy na komputerze, musisz wyjść na tablet graficzny. To urządzenie umożliwia tworzenie obrazów bezpośrednio w edytorze graficznej za pomocą specjalnego pióra. Możesz użyć obu regularnych programów, które umożliwiają po prostu rysować (Photoshop, Painttoolsai) i wyspecjalizowane aplikacje dla autorów komicznych (Mangastudio).

Postacie

Podstawa dowolnych komiksów - znaków. Nie możesz tylko w najmniejszych szczegółach myślenia wygląd bohatera, ale także stworzyć jego charakter. Jakie są jego główne motywy, jak patrzy na świat, co ludzie i tak dalej. Najlepiej jest dokonać oddzielnych kart, w których zostanie wskazana historia postaci, jego ulubionych i niekochanych rzeczy, a także przybliżonej roli na działce.

Zaleca się utworzenie co najmniej dwóch głównych bohaterów: bohater i antagonistę. Spowoduje to dodanie interesującego działki. Konfrontacja i złożoność zawsze przyciągają więcej uwagi. Nie robią też wszystkich postaci tej samej płci. Miłoidy dziewczęta grające wtórne role często stają się znacznie bardziej popularne niż główny bohater.

Wątek

Nie ma znaczenia, czy narysujesz zabawne lub - nigdy nie rysuj, dopóki nie pomyślisz o fabucie. Pozwoli to bardziej poprawnie umieścić ramki i dokładnie przedstawić uczucia bohaterów.

Szczególną uwagę należy zwrócić do otoczenia. W książce sam autor opisuje lokalizację bohaterów za pomocą metaforów. Będziesz musiał również przedstawić ciemny las i pokój przesłuchania i wiele więcej. Dlatego lepiej, aby najpierw opisać każdą scenę w słowach (możesz napisać lub dyktować do rejestratora głosu) i już rozpocząć obraz.

Pamiętaj o częściach komponentów pracy: prolog, ekspozycja, krawat, rozwój, kulminację, skrzyżowanie i epirronog. Nie jest konieczne dołączenia ich wszystkich, ale pomogą poprawnie rozwijać działkę.

Kompozycja

Pamiętaj, że komiksy nie można rozpocząć i zakończyć z tur, dla tych części są izolowane na oddzielnym pasie. Pierwsza ramka powinna zawsze zawierać otoczenie z najmniejszymi detalami, pozwoli czytelnikowi natychmiast zanurzyć się w atmosferze. Każda kolejna kolej musi zawierać pełną akcję jako akapit w tekście.

Główne wydarzenia i działania są lepiej umieszczane w rogach i nieznacznie dają środek strony. Najlepiej jest, jeśli w ostatniej ramce będzie pewne zdanie, które będą zainteresować czytelnika i sprawi, że obróci go na stronę. Pamiętaj, że szerokie ramki poziome zwalniają działania i pionowe, przeciwnie, przyspieszają.

Paul Holden, Irlandzki artysta, mówił o swoich technikach i sztuczek, a także dał kilka wskazówek, które pomogą Ci stworzyć własny komiks w Manga Studio.

Comics Comics to rodzaj umiejętności, która wymaga znajomości anatomii, światła i cienia, architektury i wielu innych rzeczy, a wszystkie działają na jednym bramce - aby opowiedzieć historię.

Jednym z zagrożeń jest zdolność do zgubienia się w trasach. Bardzo często wykryjesz, że zakochałeś się w pewnym elemencie komiksu, ale w kontekście historii element ten nie działa.

1. Przeczytaj skrypt!

Wszystko zawsze zaczyna się od czytania skryptu, ponieważ musisz zrozumieć istotę historii. Zapoznanie się z tym całkiem dobrze i przyzwyczaić się do tego, warto przeczytać skrypt kilka razy, aż poczujesz, że jesteś gotowy do rysowania miniatur. Ponieważ komiks powinien przekazać skrypt do czytnika, musisz dokładnie zrozumieć rysując historię.

2. Miniatury.

Niezbędny jest scenariusz na miniaturkach. Na tym etapie spróbuj pracować z układem znaków w ramce i wielkości komiksu.

Zwykle więcej dialogów w jednym oknie, tym bardziej powinno być. Traktuj tego etapu z należną odpowiedzialnością, ponieważ nie powinieneś przegapić przedmiotów.

3. Planowanie

Jest wart trochę więcej pracy z miniaturami. Planowanie jest nieco nudne, a także pozostałe początkowe etapy uczenia się komicznego. Ale warto płacić czas.

Konieczne jest, aby strona wygląda jak pełna i niezależna historia. Aby to zrobić, możesz zrobić długi i duży panel dla jednej z ramek. Chociaż po przeczytaniu tego panelu szybko wychodzi na tło i więcej roli do gry.

4. Projekt postaci

Zwykle projekt postaci nadchodzi po przeczytaniu skryptu. Dla tych znaków, które pojawiają się raz lub dwa na cały komiks, nie możesz spędzać dużo czasu, ponieważ nie będziesz musiał myśleć swoich emocji i charakteru. Cóż, główne bohaterowie, oczywiście będą wymagały znacznie więcej wysiłku.

5. Utwórz stronę

Nigdy nie zapomnij o rozmiarach strony. Jeśli są określone w zadaniu - upewnij się, że umieścisz odpowiednie numery. Jeśli nie jesteś pewien, że rozmiary powinny być komiks, lepiej poprosić klienta o to.

Ekspozycja rozdzielczości w 600DPI, jest wyższa niż zwykle wymagana, ale nigdy nie wiesz, czy twoja praca zostanie ponownie opublikowana. A technologia porusza się naprzód z oszałamiającą prędkością, więc lepiej jest zostać odnowiony.

HOTEYS: Przesuń stronę za pomocą Shift + Space (TYLKO PC). Przytrzymaj te klucze i użyj myszy lub tabletu graficznego, aby przenieść stronę. Bardzo wygodne do rysowania.

6. Szorstkie oznaczenia

Szkic pary scen. Z grubsza pozycja wszystkiego, co chcesz umieścić na swojej stronie. Przesuń stronę na panelu i, począwszy od pierwszego, pracuj na scenie.

Nadal pamiętaj o scenariuszu na tym etapie i że sceny powinny mieć wystarczająco dużo miejsca na stronie.

7. Wytnij stronę

Korzystanie z układu, jako przewodnika, utwórz nowy "Frame Folder" w Manga Studio i wyciąć stronę za pomocą narzędzia "Ramka cięcia".

Splicie strony na panelu komiksu. Każdy panel będzie miał własny folder w stanie mieć kilka warstw w sobie. Możesz skonfigurować szerokość granicy panelu.

8. Zainstaluj ramkę

Na tym etapie pracujesz na formularzu ramowym. Jest to bardzo ważne, jeśli chcesz zaangażować czytelnika w swoim świecie.

Ponieważ postanowiono stworzyć jeden panel na wysokość strony, zacznij od budowy miasta: Aby dostosować listę perspektywy bardzo prosty i szybko, jeśli używasz linii Manga Studio.

9. Stary człowiek i drzewo

Teraz konieczne jest skupienie się na wyrażaniu twarzy starego człowieka. Drzewo pomaga tworzyć jego twarz, podczas gdy szef osoby i jego ramion pozwala ci zamienić roboty za nim.

10. Tekst

Dialogi w komiksach znajdują się w prawo, więc musisz upewnić się, że sceny i znaki są przystosowane prawidłowo, biorąc pod uwagę tę zasadę. Zaniedbanie tego, ryzyko przebywającego w wyniku skrzyżowanych dialogów lub, nawet gorzej, z nieprawidłowym dialogiem dla tego panelu.

11. Panel panelu.

Cztery panel to mała kopia dwóch panelu, podczas gdy panel pięć jest przesunięciem sceny, dwustronne lustro, które pozwala zobaczyć przejście z jednego panelu do drugiego.

Pamiętaj, że tło każdego panelu musi pasować do sceny i pokazać, że sceny są związane między sobą. Krótko mówiąc, tło powinno przestrzegać wspólnej historii.

HOTEYS: Możesz przełączyć kolory między kolorem pierwszego planu a kolorem tylnego planu za pomocą klawiszy i C (tylko dla komputera).

12. Wyłącz światło!

Robot wchodzi do ciemniejszego pokoju. Opuszczając ten panel w cieniu i dodając sylwetkę, możemy łatwo zrozumieć, że scena i nastrój komiksu zostały zmienione. Zakładając, że robot wychodzi z drzwi, a stary człowiek znajduje się w dużym oknie, można powiedzieć, że przedstawiono coś takiego jak pokój testowy.

13. Robot w cieniu

Oryginalnym pomysłem było całkowicie pokazać oblicze robota. Ale potem stało się jasne, że pozostawienie trochę zagadki, zrobimy robota bardziej potężny charakter. Dlatego zdecydowano się opuścić twarz w cieniu, tworząc w ten sposób sens tajemnicy.

14. Pełny przystanek

Ostatni panel ostatniej strony komiksu powinien rezonować - jest to ostateczny znak interpunkcyjny w całej historii.

Fabuła i układy opowiadały o starym człowieku, który dba o jej drzewo, ale w ostatniej chwili postanowiono użyć silniejszego obrazu, że samego drzewa zostało przedstawione. Jest to silny obraz, który zakłada, że \u200b\u200bstary człowiek nie jest już w stanie dbać o drzewo.

15. ZMIANA

Na tym etapie pokazujesz swoją pracę klientowi i wprowadzić na niego zmiany. Może się okazać, aby wymyślić inny rozwój działki, może pojawi się nowy pomysł. Czasami okazuje się również, że jesteś całkowicie w drugim stepu, a twój komiks nie pasuje do pożądanego wyniku. Wtedy musisz zrekomczyć wszystko.

16. Atrament

Zrobiliśmy wszystko w ołówka, a czas na atrament. Wypracamy rysunek za pomocą pióra rzepy.

Praca na drzewie jest najbardziej przyjemną częścią. Możesz wypracować bagażnik i oglądać pokaz telewizyjny w tym samym czasie. Pracując na drzewie, postanowiłem usunąć granice panelu, ponieważ bez nich ramka wyglądała lepiej.

17. I więcej atramentu

Za pomocą atramentu można ćwiczyć światło i cień, dodać głośność i teksturę swojego personelu i znaków. Możesz dodać efekty za pomocą splattera, tutaj już musisz w pełni polegać na sobie, pracując jako zdjęcie, aby wyglądało na godne.

18. Dodaj uderzenia

Jedną z głównych cech mangi jest tonowanie z pomocą elementów, takich jak kółka, punkty itp. W studiu Manga można dodać teksturę, po prostu ciągnąc żądane odcienie z folderu materiałów. Pozwala to podświetlić elementy pierwszego planu, bez wlewania ich w kolorze czarnym i po prostu dając im teksturę.

19. Listy

Nie ma połączenia bez tekstu, dlatego z panelu panelu musisz wydrukować dialogi i komentarze za pomocą narzędzi TRLACJI.

Upewnij się, że tekst nie dominuje na rysunku. Napis to forma sztuki, która wymaga umiejętności w sobie. Dodawanie tekstu, w końcu będziesz mógł ocenić swoje komiksy i zrozumiesz, jak dobrze się okazało.

Szczotka specjalna: ołówkowa strona

To narzędzie pozwala rysować twarde elementy i wypełnić czarne niezbędne przestrzenie.

Specjalna szczotka: Pióro Spray

Ten pędzel wykorzystuje zeskanowane plamy atramentu i przywiązuje ciekawy efekt. Ta szczotka jest bardzo fajna, aby rysować gwiazdy lub rysować tekstury.

Prawdziwy artysta wyraża to, co uważa, nie boi się twarzy stuletnich uprzedzeń. Auguste Roden.

Takich przyjaciół, ta lekcja będzie poświęcona takim ważnym tematem jak - zasady komiksów budowlanych. Może masz kilka znaków, które możesz rysować. Być może udało ci się wymyślić swoich bohaterów. Teraz jest czas, aby uczynić je komicznymi uczestnikami. Następnie będę podać podstawowe zasady, które pomogą stworzyć naprawdę dobre, ciekawe narracje na zdjęciach. Pomysłowy artyści rysunków na każdym kroku naruszają zasady komiksów budowlanych.Ale to samo, te zasady muszą wiedzieć - przynajmniej w celu ich zignorowania selektywnie.

Większość komiksów składa się z trzech lub czterech podłączonych paneli, ale nie trzeba zacząć od tego schematu. Zbierz podstawy, pracując z jednym panelu. Kiedy znajdziesz zaufanie, spróbuj zbudować jedną po kolejnych trzech panelach, otrzymując połączoną historię i na miejscu z nim i pełnym komiksem!

Ponieważ ten typ jest również przesunięty po prawej stronie. Okazało się, że jest panele zrzucającymi. Dosłownie nic nie do oddychania i nie czuje się przytulnie.

Już lepiej ... ale nudne. Wszystko znajduje się w centrum, wygląda jak świeci i ospały.

Eureka! Teraz jest wystarczająco dużo miejsca nie tylko dla postaci, ale także do okna dialogowego (lub owalu). Gdy ludzie czytają od lewej do prawej, postać umieszczona po lewej stronie panelu wyśle \u200b\u200bim spojrzenie na resztę fragmentów.

Teraz zobacz, co dostajemy, umieszczając swoją postać w Afas. W takim stanowisku nie będzie już prowadzić widoku czytelnika od lewej do prawej, dlatego może znajdować się po lewej i po prawej stronie panelu - nie ma już znaczenia.

Ale nie powinien, przecież w środku: to miejsce nie pozostawia miejsca do dialogu.

Wszystko jest w porządku, ale pamiętaj, że taka lokalizacja nie jest odpowiednia tylko w przypadku przypadków, gdy postać zmienia się ściśle do twarzy.

To zabawne, że jedna linia może stworzyć perspektywę całej sceny, ale ta funkcja działa sylwetka na tle nieba - Jest dosłownie granica ziemi. W rzeczywistości określa pozycję i niebo, ponieważ wszystko, co jest nad linią horyzontu, jest postrzegana jako niebo. Oczywiście, jeśli dodasz góry i budynki, takie proste bezpośrednie połączenie ziemi i niebo zostanie złamane.

Horyzont jest zbyt niski. Postać jest jak rozciągnięta liny.

Horyzont jest zbyt wysoki, tak oceną linia horyzontu tworzy iluzję, że tło pojawia się na nas, a rysunek wygląda płasko.

Oto najbardziej dopuszczalny wzór: dwie trzecie są podawane na niebie i jednej trzeciej.

Prawie wszyscy jesteśmy dotknięci przez film, a telewizja, a twórcy komiksów nie są wyjątkiem. Wcześniej w każdym panelu postać pojawiła się całkowicie - od głowy do palców, ale teraz wszystko się zmieniło. Jeśli wyraz charakteru charakteru jest bardzo ważny na działce, możesz mieć pragnienie pokazania tylko jego twarzy. To jest zbliżenie. Z drugiej strony, jeśli kluczowym punktem panelu jest ruch postaci, możesz wykazać całkowicie jego ciało - wspólny lub odległy plan. A jeśli na przykład, charakter jest interesujący, a nie jego nogi, możesz wybrać średni plan. Średni plan jest dobry do zmiany tagu opowieści i często służy jako most między wspólnymi i zbliżeniem. Ostre przejście ze wspólnego planu do majora może prowadzić do wizualnego dysonansu.

Plan daleko (lub wspólny): pokazano całe ciało.

.

.

Specjalne ramki.

Specjalne ramki służą, zgodnie z ich nazwą, przeniesienie efektów specjalnych. Nie powinny być wykorzystywani, ale też nie muszą się bać - czasami takie ramki są naprawdę zabawne.

.

Taka ramka jest w stanie obudzić czytnika szyjnego. Tutaj napotkasz nos twojej postaci do nosa z czytnikiem.

Zbliżenie tego, co zostało omówione w poprzednim panelu. Jeśli obiekt w tym przypadku kości jest ważny, aby postrzegać żart, możesz go tylko pokazać, a czytelnik o tym nie zapomni.

Inny sposób na zmianę tempa narracji. Na takiej ramce jest odpowiednia linia horyzontu.

Sylwetki są doskonałym sposobem na wprowadzenie zmian w serii Visual, gdy na pewnym etapie wymagane jest szczegółowy obraz akcji. W przypadku sylwetki, średnie panele są zwykle odprowadzane: jeśli umieścisz sylwetki na pierwszym panelu, czytelnik nie będzie miał okazji zobaczyć twarze bohaterów, a on może stracić zainteresowanie ich.
Podczas korzystania z sylwetki w finale czytelnik może nie złapać kulminacji żartu i odpowiedzi na jej inne postacie. Najskuteczniejsze sylwetki w ramach bardzo dalekiego planu.

Linie horyzontu mogą być używane w ramach najróżniejszego planu (z wyjątkiem bardzo dużych, gdzie twarz zajmuje całą przestrzeń). Należy pamiętać, jak linia horyzontu daje głębokość tej ramki zbliżenia z postacią w kasku.

Po wprowadzeniu drugiego znaku do tego samego panelu, wynik może być zarówno pozytywny, jak i ujemny. Unikaj chaosu na rysunku pomożesz jedno słowo - interakcja. Plyow Dwa znaki na jednym panelu, musisz pokazać, jak są one połączone fizycznie. Nie oznacza to, że postacie muszą wejść w kontakt - mogą ignorować się nawzajem, ale bez względu na to, co dzieje się na rysunku, obaj przedmioty muszą być zaangażowane w ogólne działania.

Ponieważ skuteczność widoku z tyłu zależy od wcześniej ustalonych relacji między znakami, jest stosowany jako most między dwoma innymi paneli. Widok z tyłu pozwala skupić się na jednej postaci, pozostawiając inną w cieniu. Ten odbiór jest również używany do tworzenia efektu głębokości ramki.

Należy pamiętać, że granice paneli na tej stronie są rysowane ręcznie. Chociaż większość obramowania komicznego odbywa się dla władcy, masz prawo do eksperymentowania, wybierając najbardziej akceptowalny styl tej sytuacji.

Nic tak mocno podkreśla komiks na stronie gazety, jak odważna kombinacja białych i czarnych. Im bardziej zakopione obszary, tym silniejsze są rysunki. Ale tutaj ważne jest, aby nie zmieniać się - komiks z nadmiarem czerni będzie zbyt ciemny i ponury. Najlepszym sposobem na osiągnięcie równowagi jest zasadą alteracji czarno-białego, która jest zasadą "szachownicy". Powstały efekt można zaobserwować na poniższym rysunku.

Jeśli nie ma nic w tle rysunku, co pozwala zwiększyć wizualny kontrast panelu, spróbuj improwizować. Wśród artystów karykatuści są bardzo popularni wśród cieniowania "Archny": Dodaj tło z obramowaniem przewijarki i ściegu. Twoja kompozycja natychmiast nabywa większe napięcie.

Innym sposobem na zwiększenie atrakcyjności wizualnej jest dodanie rozdrobnionego obszaru w samym środku panelu.