Rzeźby zbiorowe, figury, figurki. Najdroższe posągi na świecie Damien Hirst

Rzeźba słynnego rzeźbiarza Alberto Dzhakometry, która powstała w 1947 r. I pozostawiła ostatnią aukcję Christie za 141 mln USD. Przy okazji, "osoba wskazująca" jest jednym z sześciu istniejących podobnych posągów, które zostały utworzone w jednym czasie. Stworzenie o wysokości 180 cm, przez zamiar autora symbolizuje samotność i zawrażność ludzkiej egzystencji.
Nazwa kupującego, który dokonał takiego imponującego zakupu, nie jest obecnie ujawnione.

Kultowa praca tego samego autora, która jest uważana za najbardziej rozpoznawalną rzeźbę ubiegłego wieku. "Osoba wskazująca" została również uznana za najdroższe, w 2010 roku pojawiła się na aukcji po raz pierwszy w ciągu ostatnich 20 lat. Licyting trwał tylko 8 minut, w tym czasie cena o stworzeniu wzrosła pięć razy, po czym sprzedawano wdowę Brazylijskiej Lily Bankier Lily Safre.

Ta rzeźba jest jasnym przedstawicielem sztuki współczesnej - nieco ograniczona kopia europejskiego czaszki mężczyzny XVIII wieku. Cała czaszka jest ozdobiona mniej niż 8,5 tys. Efektowna czaszka kosztowała twórcę na 14 milionów euro, aw 2010 roku opuścił młotek za 100 milionów dolarów.

Jednym z najbardziej znanych dzieł artysty i rzeźby Amedeo Modigliani (1910), który wciąż porównywa się ze słynnym popiersem Nefertiti. "Głowa" bardzo przypomina wszystkie utwory Modigliani i ma wszystkie charakterystyczne znaki: wydłużoną twarz, długi cienki nos, oczy migdałowe i małe usta. Słynne stworzenie zostało nabyte przez kolekcjoner w 2010 roku na aukcji w Paryżu na 59,5 mln.

Minimalistyczna rzeźba Jeffa Kunsa, w której zmysły są ucieleśniające uczucie beztroskości i bezpodstawności, pomimo faktu, że waga tworzenia jest toną na wysokości trzech metrów. Pomarańczowy pies jest tworzony ze stali nierdzewnej i jest jednym z pięciu takich "powietrza" psów autora. Został sprzedany na aukcji przez 55 milionów dolarów, reszta kreacji rozeszła się w mniejszej cenie.

Osiemniejsza postać wapienia powstała około 5000 lat temu i znaleziono tylko w środku ubiegłego wieku. Stworzenie nieznanego mistrza starożytnej Mezopotamii przez długi czas należał do słynnego kolekcjonera z Ameryki, ale w 2007 r. Został sprzedany na aukcji w Nowej Jorku przez 29,1 mln dolarów.

Kolejna praca Alberto Dzhakometry, utworzona w 1954 r., Jest prawdziwa, niedokończona ze względu na śmierć autora. Brązowa rzeźba jest wizerunkiem młodszego brata Jacketti, który był jednym z ulubionych postaci autorskich do inspiracji i kreatywności. Został sprzedany w 2013 r. Za 50 milionów dolarów.

Jest zawarty w serii "stojąc z powrotem do widza", nad którym pracował rzeźbiarz Henri Matisse. Jest uważany za jeden z największych kreacji modernistycznej rzeźby ubiegłego wieku. Wysokość liczby wynosi 183 cm, waga wynosi około 270 kg. Pierwotnie szacowany na 25 milionów dolarów, ale został zakupiony w Christie's za 48,8 mln USD.

12 maja 2015 r. Nowy Jork Aukcja Christie została pobita przez kolejny rekord cenowy: rzeźba "Wskazujący człowiek" Alberto Dzhacometti został sprzedany za 141,3 mln USD. Jest to prawie 40 milionów dolarów więcej niż poprzednia najlepsza loteria - kolejna praca Szwajcarskie mistrzowie I ". W tym wyborze, składa się z jednej z najbardziej autorytatywnych edytów Forbes, możesz zobaczyć, jakie rzeźby są obecnie na żądanie i ile pieniędzy dla nich jest gotowy do zapłaty kolekcjonerów. Uwaga! Niektóre rzeźby mogą potrząsać swoim poczuciem pięknego.

"Wskazujący człowiek", 1947

"Osoba wskazująca" jest najdroższą rzeźbą sprzedawaną na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu Jacketti, utworzony w 1947 roku. Rzeźba przeszła z młotka na Christie, ostatnie 45 lat była przechowywana w prywatnej kolekcji. Jej byłego właściciela w 1970 roku kupił pracę od amerykańskich kolekcjonerów Fredy i Florencji Olsena. Te, z kolei nabyli arcydzieło w 1953 roku w Syn słynnych Francuski Artysta Henri Matisse Pierre. Pozostałe "wskazujące" rzeźby są przechowywane w muzeach świata, w tym w Nowym Jorku Momie i Galerii Tate London Tate, a także w prywatnych kolekcjach.

Dużo sprzedawana na Christie jest różni się od innych fakt, że Jacketti ręcznie go namalował. Rzeźbiarz stworzył pomnik w ciągu kilku godzin - między północą a dziewięcioma rano, powiedział swoim biografie. Szwajcarski Mistrz przygotowywał się do pierwszego od 15 lat jego własna wystawa w Nowym Jorku. "Dokonałem już odlewu gipsowego, ale zniszczone i ponownie stworzone, ponieważ pracownicy sklepu odlewniczego mieli podnieść go rano. Kiedy dostali obsady, gips był jeszcze mokry ", przypomniał.

Cienki obraz, silnie wydłużone postacie ludzi symbolizujące samotność i niepewność istnienia, rzeźbiarz rozpoczął się po II wojnie światowej, podczas której Jacketti został zmuszony do przeniesienia się z Francji do Szwajcarii i osiedlił się w Genewie.

Prace wakacyjne są uważane za jedno z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przeddzień handlu eksperci ocenili wartość "osoby wskazującej" w wysokości 130 mln USD - powyżej wartości poprzedniego posiadacza rekordu, "chodząca i" tego samego autora. Nazwa kupującego, wysłała 141,3 mln USD za rzeźbę, nie ujawnione.

"The Walking Osoba I", 1961

"Chodząca osoba I" jest uważana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Praca wraz z portretem jej autora jest nawet przedstawiona na rachunkach w 100 szwajcarskich frankach. W 2010 roku pojawiła się na aukcji po raz pierwszy od dwudziestu lat - LOT wyciągnął niemiecki Dresdner Bank AG, który nabył arcydzieło dla kolekcji korporacyjnej, ale po absorpcji Commerzbank z obiektów sztuki pozbył się. Sprzedawcy sprzedający obiecali na "osobę do chodzenia, które obiecałem wysłać do miłości.

Rzeźba spowodowała prawdziwe podniecenie. W hali dla niej nie mniej niż dziesięciu wnioskodawców walczyli, ale najwyższa cena w wyniku zaproponowali anonimowy nabywca przez telefon. Licyting trwał osiem minut, w tym czasie cena startowa partii wzrosła pięć razy (wraz z Komisją - prawie sześć).

Eksperci z gazetami Wall Street Dziennik zakłada, że \u200b\u200brosyjski miliarder Roman Abramowicz stał się anonimowym nabywcą, dwa lata, który wcześniej kupił brązową statuę kobiety, stworzonej przez Jacketti w 1956 roku. Jednak później Agencja Bloomberg stwierdziła, że \u200b\u200bwłaściciel posągu była Lily Safra, wdowa brazylijskiej bankier Edmond Safra.

"Dla miłości Pana", 2007

Rzeźba wykonana przez słynnego brytyjskiego artysty Damien Hearst 2 kg Platinum - nieco ograniczona kopia czaszki 35-letnich Europejczyków XVIII wieku. Komórki diamentowe (wszystkie z nich 8601) są wycięte laserem, szczęka jest wykonana z platyny, a włożone są prawdziwe zęby. OSTRZEŻENIE Czaszka Pink Diamond Ważący 52,4 karatek. Prace kosztują brytyjski artysta, znany ze skandalicznych instalacji za pomocą zwłok zwierzęcych w formalinie, 14 milionów funtów.

Hirst twierdził, że nazwa rzeźby jest inspirowana słowami matki, kiedy odwołała się do niego z pytaniem: dla miłości Boga, co zamierzasz zrobić dalej? ("Dla dobra Boga, co teraz robisz?"). Dla miłości Boga jest dosłownym cytatem pierwszego przesłania Jana.

W 2007 roku czaszka została umieszczona w Białej Galerii Cube, aw tym samym roku została sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów funtów). Gazeta Bloomberg i Washington Post napisał, że sam Damien Hirst był w grupie inwestora, a także ukraiński billionire Victor Pinchuk. Przedstawiciel Galerii Białej Cube nie skomentowała pogłoski, ale poinformowała, że \u200b\u200bkupujący zamierzają następnie odsprzedać zadanie Hirsta.

"Głowa", 1910-1912

W przypadku pracy Amedeo Modigliani Collectors objętych telefonem, rzeźba poszła z młotkiem za 59,5 mln USD, co było dziesięć razy wyższe niż cena początkowe. Nazwisko Kupującego nie zostało ujawnione, ale wiadomo, że pochodził z Włoch.

Rzeźba Modigliani była zaangażowana na długo - od 1909 do 1913 r., Kiedy artysta wrócił do malowania, w tym z powodu gruźlicy. "Głowa" sprzedawana na Christie's jest zawarta w kolekcji siedmiu rzeźb "Filary czułości", które autor wystawił w 1911 r. W studio Portugalski artysta Amadeo De Souza Courtos. Wszystkie prace wyróżnia się wyrażoną głową głową, oczy migdałowe, długie, cienkie nos, małe usta i wydłużoną szyję. Eksperci przeprowadzają również analogie między rzeźbą Moduliani a słynnym popiersie Tsaritsa Nefertiti, która jest przechowywana w Muzeum Egipskim Berlina.

"Pies z balonów (pomarańczowy)", 1994-2000

Pies ze stali nierdzewnej przybył do aukcji z kolekcji Biznesmena Brand Peter Marka, po odwiedził Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Moma) w Nowym Jorku, na Wielkim Kanale w Wenecji iw Pałacu Wersalu. Przedsprzedaż szacunkiem wielu trzech metrów wysokości i ważenie ton był 55 milionów dolarów. Pomarańczowy pies jest pierwszym z pięciu psów "Air" stworzonych przez amerykańskiego artysty. Pozostałe cztery rzeźby oddzielone również spotkań, ale zostały sprzedane po niższej cenie.

Sukces komercyjny przybył do Kunsu, byłego brokera z Wall Street, w 2007 roku. Wtedy jego gigantyczna instalacja metalowa "zawieszona serce" została sprzedana w Sotheby za 23,6 mln dolarów. W przyszłym roku, ogromny purpurowy "balonowy kwiat" poszedł do Christiego za 25,8 mln USD. W 2012 r. W 2012 r. Rzeźba "tulipany" została sprzedana na Christie's za $ 33,7 mln.

"Lwica Guennola", około 3000-2800 pne. mi.

Stworzony w starożytnej mezopotamii około 5000 lat temu statuetka wapienia została znaleziona w 1931 roku przez Irak, niedaleko Bagdadu. W głowie lwicy zachowuje się dwa otwory koronki lub łańcucha: był przeznaczony do noszenia na szyi. Od 1948 roku praca należała do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Aleravera Bradley Martin i wystawił w Brooklyn Museum of Arts. Ogłoszono decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał środki zaradcze do wysłania do miłości.

Antique "Lioness" ustawić rekord na rzeźby w 2007 r. W Nowym Jorku Sotheby's, przesuwając brązową "Woman Woman Head" od pierwszego, sprzedawany mniej niż miesiąc przed 29,1 mln USD. Ostateczna cena rzeźby przekroczyła początkowe więcej niż trzy razy. Pięciu kupujących wzięło udział w walce o statuetkę, zwycięzca aukcji chciał pozostać nieznany.

"Big Diego Head", 1954

Rzeźba z brązu przedstawia młodszego brata Alberto Djacket Diego, był ulubionym modelem szwajcarskiego mistrza. "Cele" jest kilka, ostatni z serii został sprzedany w Sotheby's w 2013 r. Za 50 milionów dolarów. "Duża głowa Diego" jest obsada do instalacji na placu ulicznym w Nowym Jorku, ze względu na śmierć autora, Praca nad nim została zawieszona. Oszacuj SCULTERS, którzy opuścili młotek na Christie, wynosił 25-35 milionów dolarów.

Jacketti jest wliczony w 10 najlepszych artystów na świecie od 2002 roku, po sprzedaży na temat Christie z kilku prac artysty. Najdroższa statuetka, która została sprzedana, a potem stała się trzecią osiem kopii rzeźby "komórki" - oszacowano na 1,5 miliona dolarów. Jednak był rok 2010 dla artysty, kiedy dzieła Jacketti stały się oceniane na obrazach Picasso.

"Rysunek nagich kobiet z tyłu IV", 1958

Eksperci nazywają Bronze Bas-Relief "Nage Figure Figure z tyłu IV" Najbardziej uderzające w czterech dziełach serii "stojąc z powrotem do widza", a cała seria jest największym stworzeniem nowoczesnej rzeźby dwudziestej stulecie.

Do 2010 r. Żadna z rzeźb tego cyklu wystawiła się na handlu, chociaż płaskorzeźba sprzedawana na Christie's nie jest jedynym: obsada tynku dla każdej serii została wyróżniona natychmiast w 12 egzemplarzach. Wysokość jednej liczby wynosi 183 cm, waga wynosi więcej niż 270 kg. Teraz pełna seria "stojąca do widza" jest utrzymywana w dziewięciu wiodących muzeach świata, w tym Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, w Galerii Tate w Londynie iw centrum Pompidou w Paryżu. W prywatnych kolekcjach istniały tylko dwie kopie, z których jeden został sprzedany z młotka.

"Nagiowa postać damska z tyłu IV" była pierwotnie szacowana na 25-35 milionów dolarów, a kwota zapłacona za to rekord dzieł Matisse, kiedykolwiek sprzedawany na aukcji.

"Madame L.r.", 1914-1917

Legendarny rzeźbiarz pochodzenia rumuńskich otrzymał światową sławę w Paryżu, gdzie mieszkał 35 lat. Jego kreatywność miała wielki wpływ na rozwój nowoczesnej rzeźby, Branchzy nazywano przodkiem rzeźbiarskiej abstrakcji. W centrum Pompidou od samego początku istnienia jest oddzielny "salon Brankuzy".

Drewniana figurka Madame L.r. Branżowy powstał w 1914-1917 roku. To jedna z jego najbardziej znanych prac. Uważa się, że Madame L.r. Przenosi tradycyjny styl nici karpackiego i wpływ sztuki afrykańskiej na kreatywność autora. Rzeźba została sprzedana w 2009 r. W sprawie Christiego w ramach kolekcji artystycznej francuskiego Cuturiera IVA Saint-Laurent.

Tulipany, 1995-2004.

"Dane na cenę czasami wydają mi się astronomiczne. Ale ludzie płacą takie kwoty, ponieważ marzą, aby dołączyć do procesu sztuki. Ich racja "- powiedział Jeff Kuns w rozmowie z magazynem wywiadu po jego" tulipanach "sprzedawanych za 33,7 mln USD. Kuns nazywają najbardziej udanym amerykańskim artystą po Warhol.

Tulipany są jedną z najbardziej złożonych i dużych rzeźb z serii świątecznej (z widoczną beztroskość ważą więcej niż trzy tony). Jest to bukiet siedmiu skręconych kolorów z "balonów", wykonanych ze stali nierdzewnej i powlekanej przezroczystej farby.

Koncepcja niewinności dla dzieci, która ujawnia na planie autora, kupiona w 2012 r. Jednym z najbardziej ekstrawaganckich bohaterów Las Vegas, właściciela kasyna i billionaire Steve Winn. Postanowił zademonstrować ten przejęcie w Wynn Las Vegas: Biznesmen przylega idei "sztuki publicznej" i często naraża obiekty z jego kolekcji do niego.

Ile zapłaciłbyś za rzeźbę, którą widzisz na zdjęciu? Na pierwszy rzut oka wydaje się, że jest to dzieło studenta pierwszego roku, którego naszkicował pośpiechu w następnej pracy laboratorium na rzeźbie. A od drugiego wyglądu - też. Jeśli spróbujesz docenić koszt tego, to kwoty przychodzą do głowy od 5 do 25 $, już nie więcej. Ale wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane, na aukcji Sotheby dla tego statuetki, ktoś położył 104 milionów dolarów!

Rzeźba "Mężczyzna Stepming" sprzedawany za 104 milionów dolarów

Ta rzeźba nazywa się "Wiszący człowiek", stworzył jej słynny szwajcarski Alberto Giacometti (Alberto Giacometti). W przypadku aukcji Sotheby kwota ta jest absolutnym rekordem w historii handlu sztuki. Wcześniej mistrzostwo absolutne należały do \u200b\u200bPablo Picasso, którego zdjęcie "Chłopiec z rurką" Został sprzedany w 2004 r. Za 102 mln USD.

Alberto Giacometti w jego warsztacie

O ile wiadomo, dziesięciu członków aukcji walczyli o rzeźbę jacometry, ale zdobył anonimowy kupujący, który prowadził ofertę telefoniczną. Koszt "osoby chodzącej" podczas obrotu wzrósł sześć razy w porównaniu z początkową ceną.

W dniu 12 maja 2015 r. Aukcja New York Aukcja była pobita przez inny rekord cenowy: rzeźba "Wskazujący człowiek" Alberto Dzhacometti został sprzedany za 141,3 mln USD. To prawie 40 milionów dolarów więcej niż poprzednia górna część - kolejna praca Swiss Master "Haying Man I" Więcej o pracach tego, co rzeźbiarze są popularne na aukcjach i ilu kolekcjonerów jest dla nich gotowych ...

"Wskazujący człowiek", 1947

"Osoba wskazująca" jest najdroższą rzeźbą sprzedawaną na aukcji. Jest to jeden z sześciu podobnych posągów z brązu Jacketti, utworzony w 1947 roku. Rzeźba przeszła z młotka na Christie, ostatnie 45 lat była przechowywana w prywatnej kolekcji. Jej byłego właściciela w 1970 roku kupił pracę od amerykańskich kolekcjonerów Fredy i Florencji Olsena. Te, z kolei nabyli arcydzieło w 1953 roku w Syn słynnych Francuski Artysta Henri Matisse Pierre. Pozostałe "wskazujące" rzeźby są przechowywane w muzeach świata, w tym w Nowym Jorku Momie i Galerii Tate London Tate, a także w prywatnych kolekcjach.

Dużo sprzedawana na Christie jest różni się od innych fakt, że Jacketti ręcznie go namalował. Rzeźbiarz stworzył pomnik w ciągu kilku godzin - między północą a dziewięcioma rano, powiedział swoim biografie. Szwajcarski Mistrz przygotowywał się do pierwszego od 15 lat jego własna wystawa w Nowym Jorku. "Dokonałem już odlewu gipsowego, ale zniszczone i ponownie stworzone, ponieważ pracownicy sklepu odlewniczego mieli podnieść go rano. Kiedy dostali obsady, gips był jeszcze mokry ", przypomniał.

Cienki obraz, silnie wydłużone postacie ludzi symbolizujące samotność i niepewność istnienia, rzeźbiarz rozpoczął się po II wojnie światowej, podczas której Jacketti został zmuszony do przeniesienia się z Francji do Szwajcarii i osiedlił się w Genewie.

Prace wakacyjne są uważane za jedno z najdroższych na rynku sztuki współczesnej. W przeddzień handlu eksperci ocenili wartość "osoby wskazującej" w wysokości 130 mln USD - powyżej wartości poprzedniego posiadacza rekordu, "chodząca i" tego samego autora. Nazwa kupującego, wysłała 141,3 mln USD za rzeźbę, nie ujawnione.

"The Walking Osoba I", 1961

"Chodząca osoba I" jest uważana za jedną z najbardziej rozpoznawalnych rzeźb XX wieku. Praca wraz z portretem jej autora jest nawet przedstawiona na rachunkach w 100 szwajcarskich frankach.

W 2010 roku pojawiła się na aukcji po raz pierwszy od dwudziestu lat - LOT wyciągnął niemiecki Dresdner Bank AG, który nabył arcydzieło dla kolekcji korporacyjnej, ale po absorpcji Commerzbank z obiektów sztuki pozbył się. Sprzedawcy sprzedający obiecali na "osobę do chodzenia, które obiecałem wysłać do miłości.

Rzeźba spowodowała prawdziwe podniecenie. W hali dla niej nie mniej niż dziesięciu wnioskodawców walczyli, ale najwyższa cena w wyniku zaproponowali anonimowy nabywca przez telefon. Licyting trwał osiem minut, w tym czasie cena startowa partii wzrosła pięć razy (wraz z Komisją - prawie sześć).

Eksperci z gazetami Wall Street Dziennik zakłada, że \u200b\u200brosyjski miliarder Roman Abramowicz stał się anonimowym nabywcą, dwa lata, który wcześniej kupił brązową statuę kobiety, stworzonej przez Jacketti w 1956 roku. Jednak później Agencja Bloomberg stwierdziła, że \u200b\u200bwłaściciel posągu była Lily Safra, wdowa brazylijskiej bankier Edmond Safra.

"Dla miłości Pana", 2007

Rzeźba wykonana przez słynnego brytyjskiego artysty Damien Hearst 2 kg Platinum - nieco ograniczona kopia czaszki 35-letnich Europejczyków XVIII wieku. Komórki diamentowe (wszystkie z nich 8601) są wycięte laserem, szczęka jest wykonana z platyny, a włożone są prawdziwe zęby. OSTRZEŻENIE Czaszka Pink Diamond Ważący 52,4 karatek. Prace kosztują brytyjski artysta, znany ze skandalicznych instalacji za pomocą zwłok zwierzęcych w formalinie, 14 milionów funtów.

Hirst twierdził, że nazwa rzeźby jest inspirowana słowami matki, kiedy odwołała się do niego z pytaniem: dla miłości Boga, co zamierzasz zrobić dalej? ("Dla dobra Boga, co teraz robisz?"). Dla miłości Boga jest dosłownym cytatem pierwszego przesłania Jana.

W 2007 roku czaszka została umieszczona w Białej Galerii Cube, aw tym samym roku została sprzedana za 100 milionów dolarów (50 milionów funtów funtów). Gazeta Bloomberg i Washington Post napisał, że sam Damien Hirst był w grupie inwestora, a także ukraiński billionire Victor Pinchuk. Przedstawiciel Galerii Białej Cube nie skomentowała pogłoski, ale poinformowała, że \u200b\u200bkupujący zamierzają następnie odsprzedać zadanie Hirsta.

"Głowa", 1910-1912

W przypadku pracy Amedeo Modigliani Collectors objętych telefonem, rzeźba poszła z młotkiem za 59,5 mln USD, co było dziesięć razy wyższe niż cena początkowe. Nazwisko Kupującego nie zostało ujawnione, ale wiadomo, że pochodził z Włoch.

Rzeźba Modigliani była zaangażowana na długo - od 1909 do 1913 r., Kiedy artysta wrócił do malowania, w tym z powodu gruźlicy. "Głowa" sprzedawana na Christie's jest zawarta w kolekcji siedmiu rzeźb "Filary czułości", które autor wystawił w 1911 r. W studio Portugalski artysta Amadeo De Souza Courtos.

Wszystkie prace wyróżnia się wyrażoną głową głową, oczy migdałowe, długie, cienkie nos, małe usta i wydłużoną szyję. Eksperci przeprowadzają również analogie między rzeźbą Moduliani a słynnym popiersie Tsaritsa Nefertiti, która jest przechowywana w Muzeum Egipskim Berlina.

"Pies z balonów (pomarańczowy)", 1994-2000

Pies ze stali nierdzewnej przybył do aukcji z kolekcji Biznesmena Brand Peter Marka, po odwiedził Muzeum Sztuki Nowoczesnej (Moma) w Nowym Jorku, na Wielkim Kanale w Wenecji iw Pałacu Wersalu. Szacowanie przed sprzedażą wielu trzech metrów wysokości i ważenia tonę wynosiła 55 milionów dolarów.

Orange Dog jest pierwszym z pięciu psów "Air" stworzonych przez amerykańskiego artysty. Pozostałe cztery rzeźby oddzielone również spotkań, ale zostały sprzedane po niższej cenie.

Sukces komercyjny przybył do Kunsu, byłego brokera z Wall Street, w 2007 roku. Wtedy jego gigantyczna instalacja metalowa "zawieszona serce" została sprzedana w Sotheby za 23,6 mln dolarów. W przyszłym roku, ogromny purpurowy "balonowy kwiat" poszedł do Christiego za 25,8 mln USD. W 2012 r. W 2012 r. Rzeźba "tulipany" została sprzedana na Christie's za $ 33,7 mln.

"Lwica Guennola", około 3000-2800 pne. mi.

Stworzony w starożytnej mezopotamii około 5000 lat temu statuetka wapienia została znaleziona w 1931 roku przez Irak, niedaleko Bagdadu. W głowie lwicy zachowuje się dwa otwory koronki lub łańcucha: był przeznaczony do noszenia na szyi.

Od 1948 roku praca należała do słynnego amerykańskiego kolekcjonera Aleravera Bradley Martin i wystawił w Brooklyn Museum of Arts. Ogłoszono decyzję o sprzedaży rzeźby, Martin obiecał środki zaradcze do wysłania do miłości.

Antique "Lioness" ustanowiła rekordową cenę rzeźb w 2007 r. W Nowym Jorku Sotheby's, przesuwając brązową "Woman's Head" od pierwszego, sprzedawanego mniej niż miesiąc przed 29,1 mln USD.

Ostateczna cena rzeźby przekroczyła początek więcej niż trzy razy. Pięciu kupujących wzięło udział w walce o statuetkę, zwycięzca aukcji chciał pozostać nieznany.

"Big Diego Head", 1954

Rzeźba z brązu przedstawia młodszego brata Alberto Djacket Diego, był ulubionym modelem szwajcarskiego mistrza. "Bramki" Istnieje kilka, ostatni z serii został sprzedany w Sotheby w 2013 r. Za 50 milionów dolarów.

"Wielka głowa Diego" jest obsada do instalacji na placu ulicznym w Nowym Jorku, ze względu na śmierć autora, praca została zawieszona. Oszacuj SCULTERS, którzy opuścili młotek na Christie, wynosił 25-35 milionów dolarów.

Jacketti jest wliczony w 10 najlepszych artystów na świecie od 2002 roku, po sprzedaży na temat Christie z kilku prac artysty. Najdroższa statuetka, która została sprzedana, a potem stała się trzecią osiem kopii rzeźby "komórki" - oszacowano na 1,5 miliona dolarów. Jednak był rok 2010 dla artysty, kiedy dzieła Jacketti stały się oceniane na obrazach Picasso.

"Rysunek nagich kobiet z tyłu IV", 1958

Eksperci nazywają Bronze Bas-Relief "Nage Figure Figure z tyłu IV" Najbardziej uderzające w czterech dziełach serii "stojąc z powrotem do widza", a cała seria jest największym stworzeniem nowoczesnej rzeźby dwudziestej stulecie.

Do 2010 r. Żadna z rzeźb tego cyklu wystawiła się na handlu, chociaż płaskorzeźba sprzedawana na Christie's nie jest jedynym: obsada tynku dla każdej serii została wyróżniona natychmiast w 12 egzemplarzach.

Wysokość jednej liczby wynosi 183 cm, waga wynosi więcej niż 270 kg. Teraz pełna seria "stojąca do widza" jest utrzymywana w dziewięciu wiodących muzeach świata, w tym Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, w Galerii Tate w Londynie iw centrum Pompidou w Paryżu. W prywatnych kolekcjach istniały tylko dwie kopie, z których jeden został sprzedany z młotka.

"Nagiowa postać damska z tyłu IV" była pierwotnie szacowana na 25-35 milionów dolarów, a kwota zapłacona za to rekord dzieł Matisse, kiedykolwiek sprzedawany na aukcji.

"Madame L.r.", 1914-1917

Legendarny rzeźbiarz pochodzenia rumuńskich otrzymał światową sławę w Paryżu, gdzie mieszkał 35 lat. Jego kreatywność miała wielki wpływ na rozwój nowoczesnej rzeźby, Branchzy nazywano przodkiem rzeźbiarskiej abstrakcji. W centrum Pompidou od samego początku istnienia jest oddzielny "salon Brankuzy".

Drewniana figurka Madame L.r. Branżowy powstał w 1914-1917 roku. To jedna z jego najbardziej znanych prac. Uważa się, że Madame L.r. Przenosi tradycyjny styl nici karpackiego i wpływ sztuki afrykańskiej na kreatywność autora.

Rzeźba została sprzedana w 2009 r. W sprawie Christiego w ramach kolekcji artystycznej francuskiego Cuturiera IVA Saint-Laurent.

Tulipany, 1995-2004.

"Dane na cenę czasami wydają mi się astronomiczne. Ale ludzie płacą takie kwoty, ponieważ marzą, aby dołączyć do procesu sztuki. Ich racja "- powiedział Jeff Kuns w rozmowie z magazynem wywiadu po jego" tulipanach "sprzedawanych za 33,7 mln USD. Kuns nazywają najbardziej udanym amerykańskim artystą po Warhol.

Tulipany są jedną z najbardziej złożonych i dużych rzeźb z serii świątecznej (z widoczną beztroskość ważą więcej niż trzy tony). Jest to bukiet siedmiu skręconych kolorów z "balonów", wykonanych ze stali nierdzewnej i powlekanej przezroczystej farby.

Koncepcja niewinności dla dzieci, która ujawnia na planie autora, kupiona w 2012 r. Jednym z najbardziej ekstrawaganckich bohaterów Las Vegas, właściciela kasyna i billionaire Steve Winn. Postanowił zademonstrować ten przejęcie w Wynn Las Vegas: Biznesmen przylega idei "sztuki publicznej" i często naraża obiekty z jego kolekcji do niego.