O libretto (w języku włoskim) Raniero da Calzabidgi, opartym na mitologii greckiej.

Postacie:

ORFEUS, wokalista (kontralt lub tenor)
EURYDICE, jego żona (sopran)
AMUR, bóg miłości (sopran)
BŁOGOSŁAWIONY CIEŃ (sopran)

Czas akcji: mityczna starożytność.
Lokalizacja: Grecja i Hades.
Pierwsza inscenizacja: Wiedeń, Burgtheater, 5 października 1762; inscenizacja II wydania (w języku francuskim) do libretta P.-L. Molina: Paryż, Królewska Akademia Muzyczna, 2 sierpnia 1774.

Orfeusz był największym muzykiem w mitologii greckiej. Rzeczywiście był tak wielki, że powstała cała religia - Orfizm, a Orfeusz był czczony jako bóg już około dwadzieścia pięć wieków temu. Dlatego jego historia zawsze wydawała się operze bardzo naturalna. Rzeczywiście, najwcześniejsza partytura operowa, jaka do nas dotarła, jest oparta na historii Orfeusza. To Eurydice Jacopo Peri. Pochodzi z około 1600 roku, a niedługo potem powstało kilka kolejnych oper o Orfeuszu. Kompozytorzy XVIII i XIX wieku nadal nawiązywali do tej postaci; jeden z najnowszych autorów można nazwać Darius Milho.

Ale jedyną operową wersją tej historii, jaką można dziś usłyszeć, jest Orfeusz i Eurydyka Glucka. Nawiasem mówiąc, jest to najwcześniejsza opera tradycyjnie wystawiana we współczesnych teatrach, a jej historia sięga 1762 roku. 5 października br. kompozytor poprowadził jej prawykonanie w Wiedniu. Potem było po włosku, a rolę Orfeusza grał Gaetano Guadagni, kastrat, czyli altówka męska. Opera została później wystawiona we Francji, gdzie kastratów nie przyjęto na scenę, a Gluck przepisał tę partię na tenor. Ale w naszych czasach (z wyjątkiem produkcji we Francji) z reguły podawana jest wersja włoska, a rolę Orfeusza odgrywa kontralt - czyli oczywiście kontralt kobiecy.

Gluck i jego librecista Raniero da Calzabidgi pominęli wiele szczegółów mitu o Orfeuszu, przez co na scenie dzieje się niewiele akcji. Ale z drugiej strony mamy wiele numerów chóralnych (zwłaszcza w pierwszym akcie), a także liczne wstawki baletowe. Ze względu na brak akcji opera ta prawie nic nie traci w wykonaniu koncertowym, a także zachowuje swoje zalety lepiej niż inne w nagraniu audio.

AKT I

Orfeusz stracił właśnie swoją piękną żonę Eurydykę, a opera zaczyna się (po dość wesołej uwerturze) w grocie przed jej grobem. Najpierw w towarzystwie chóru nimf i pasterzy, a potem sam, gorzko opłakuje jej śmierć. W końcu postanawia sprowadzić ją z podziemi. Zamierza zawładnąć Hadesem, uzbrojony jedynie we łzy, natchnienie i lirę. Ale bogowie zlitowali się nad nim. Kupidyn, ten mały bóg miłości (czyli Eros lub Kupidyn) mówi mu, że może zejść do podziemi. „Jeśli delikatna lira jest rozkoszą, jeśli twój melodyjny głos ujarzmi gniew panów tej śmiertelnej ciemności” – zapewnia Amur Orfeusz – „wyprowadzisz ją z ponurej otchłani piekła”. Orfeusz musi spełnić tylko jeden warunek: nie odwrócić się i nie rzucić okiem na Eurydykę, dopóki nie sprowadzi jej nietkniętej z powrotem na ziemię. To jest właśnie ten warunek, który Orfeusz – o czym wie – będzie najtrudniejszy do spełnienia i modli się do bogów o pomoc. W tym momencie dźwięk bębnów przedstawia grzmoty, błyskawice - tak zaznacza się początek jego niebezpiecznej podróży.

AKT II

Akt drugi przenosi nas do podziemi - Hadesu - gdzie Orfeusz najpierw pokonuje Furie (lub Eumenides), a następnie otrzymuje swoją żonę Eurydykę z rąk Błogosławionych Cieni. Chór Furii jest dramatyczny i przerażający, ale stopniowo, gdy Orfeusz gra na lirze i śpiewa, mięknie. To niezwykle prosta muzyka, doskonale oddaje dramat tego, co się dzieje. Rytmiczny schemat tego epizodu pojawia się w operze niejednokrotnie. Wreszcie, Furie tańczą balet, który Gluck skomponował nieco wcześniej, aby ukazać zejście Don Juana do piekła.

Elysium to piękna kraina cieni Błogości. Scena, początkowo słabo oświetlona, ​​jakby o porannym świcie, stopniowo wypełnia się porannym światłem. Pojawia się Eurydice, smutna, z wędrownym spojrzeniem; tęskni za zaginioną przyjaciółką. Po przejściu Eurydyki na emeryturę scenę stopniowo wypełniają błogie cienie; chodzą w grupach. Wszystko to jest dobrze znanym "Tańcem (Gavotte) Błogosławionych Cieni" z jego niezwykle ekspresyjną solówką na flecie. Po tym, jak Orfeusz odchodzi z Furią, Eurydyka śpiewa z Błogosławionymi Cieniami o ich spokojnym życiu w Elizjum (niebiańskie życie po śmierci w błogości). Po ich zniknięciu pojawia się ponownie Orfeusz. Jest sam i teraz śpiewa o pięknie, które ukazało się jego oczom: „Che puro ciel! che chiaro sol!" („Och, promienny, cudowny widok!”). Orkiestra entuzjastycznie gra hymn do piękna natury. Zwabione jego śpiewem, Błogosławione Cienie powracają ponownie (ich refren brzmi, ale oni sami są nadal niewidoczni). Ale teraz mała grupa tych Błogich cieni przynosi Eurydykę, której twarz jest zakryta welonem. Jeden z Cieni łączy ręce Orfeusza i Eurydyki i zdejmuje zasłonę z Eurydyki. Eurydyka, rozpoznając swojego męża, chce wyrazić mu swoją radość, ale Cień dał znak Orfeuszowi, aby nie odwrócił głowy. Orfeusz, idąc przed Eurydyką i trzymając ją za rękę, wspina się po niej ścieżką z tyłu sceny, kierując się w stronę wyjścia z Elizjum. Jednocześnie nie odwraca do niej głowy, dobrze pamiętając warunek, jaki postawił mu bogowie.

AKT III

Ostatni akt zaczyna się od Orfeusza prowadzącego swoją żonę z powrotem na ziemię przez skalisty krajobraz ponurych korytarzy, krętych ścieżek, niebezpiecznie zwisających klifów. Eurydyka nic nie wie o tym, że bogowie zabronili Orfeuszowi choćby przelotnego jej spojrzenia, zanim dotarli na ziemię. Podczas gdy tak się poruszają, Eurydyka stopniowo przekształca się z Błogiego cienia (którym była w drugim akcie) w prawdziwą żywą kobietę o gorącym temperamencie. Ona, nie rozumiejąc przyczyn takiego zachowania Orfeusza, gorzko narzeka na to, jak obojętnie ją teraz traktuje. Zwraca się do niego to czule, to entuzjastycznie, to ze zdumieniem, to z rozpaczą; chwyta Orfeusza za rękę, próbując zwrócić na siebie uwagę: „Po prostu spójrz na mnie…” błaga. Czy Orfeusz nie kocha już swojej Eurydyki? I podczas gdy Orfeusz przekonuje ją, że jest inaczej i skarży się bogom, staje się coraz bardziej natarczywa. W końcu próbuje go odepchnąć: „Nie, odejdź! Lepiej dla mnie znowu umrzeć i zapomnieć o tobie ... ”W tym dramatycznym momencie ich głosy łączą się. A teraz Orfeusz rzuca wyzwanie bogom. Zwraca wzrok na Eurydykę i obejmuje ją. A w chwili, gdy jej dotknie, ona umiera. Nadchodzi najsłynniejszy moment w operze - aria "Che faro senza Euridice?" („Straciłem Eurydykę”). W desperacji Orfeusz chce popełnić samobójstwo sztyletem, ale w ostatniej chwili ukazuje mu się mały bóg miłości, Kupidyn. Zatrzymuje Orfeusza w tym rozpaczliwym impulsie i namiętnie woła: „Eurydyko, powstań”. Eurydice niejako budzi się z głębokiego snu. Bogowie, mówi Kupidyn, są tak zdumieni lojalnością Orfeusza, że ​​postanowili go nagrodzić.

Ostatnia scena opery, która rozgrywa się w Świątyni Amura, to cykl solówek, chórów i tańców na cześć miłości. To znacznie szczęśliwsze zakończenie niż to, co znamy z mitologii. Według mitu Eurydyka pozostaje martwa, a Orfeusz zostaje rozdarty na kawałki przez trackie kobiety z oburzeniem, że bezinteresownie oddając się słodkiemu smutkowi, zaniedbał je. Jednak wiek XVIII wolał szczęśliwe zakończenia od tragicznych oper.

Henry W. Simon (w tłumaczeniu A. Maykapar)

Z kontraltowym (kastratowym) wokalistą Gaetano Guadagnim w roli tytułowej, „występ” okazał się pełnym sukcesem, choć nie obyło się bez negatywnych ocen – być może ze względu na występ, który sam Gluck uznał za niezadowalający. Partytura została wkrótce wydrukowana w Paryżu - świadectwo wielkiego znaczenia, jakie kultura francuska przywiązuje do opery. We Włoszech opera została po raz pierwszy wystawiona w zmienionej formie w 1769 r. na dworze w Parmie w ramach tryptyku zatytułowanego „Święta Apolla”. W 1774 roku przyszła kolej na paryską inscenizację: nowy tekst poetycki w języku francuskim, dodanie epizodów wokalnych, tanecznych i instrumentalnych oraz nowe akcenty, które uczyniły orkiestrację jeszcze wspanialszą.

Najważniejszymi punktami paryskiej produkcji były dwa nowe utwory instrumentalne: Dance of Furies i Ghosts in Hell oraz Dance of Blissful Souls in Elysium. Pierwszy taniec pochodzi z baletu Don Juan wystawionego przez Glucka w 1761 roku, który dzięki choreograficznym ustaleniom Jeana-Georgesa Noverre'a można uznać za dramatyczne arcydzieło w swoim rodzaju. Taniec furii nawiązuje do sceny z „Kastora i Polluksa” Rameau, której treść była jednak znacznie bardziej ironiczna, podczas gdy w Glucku epizod ten wyróżnia się przerażającą, nieokiełznaną, majestatyczną mocą, a w niej „piekło” Tassa trąbka” brzmi jak władcze ostrzeżenie, wnikając we wszystkie zakamarki sceny. Ten fragment, ukazujący uderzająco odważne zestawienie kontrastów, sąsiaduje ze sceną tańca błogich dusz, jak we śnie przywołującym najlżejsze, najsłodsze wspomnienia naszego rodowego domu. W tej kobiecej atmosferze ożywają szlachetne kontury melodii fletu, raz nieśmiałe, raz porywcze, ukazując spokój Eurydyki. Orfeusz też jest zdumiony tym obrazem i śpiewa pełen dźwięków hymn, podnoszący na duchu przyrodę jej płynącą wodą, ćwierkaniem ptaków i łopotem wiatru. Ukryta melancholia rozlewa się w obrazie stworzonym przez słynną piosenkarkę, pokrytą delikatną mgiełką uczuć miłosnych. Szkoda, że ​​w Paryżu kontralt został zastąpiony tenorem, który nie jest w stanie wznieść się do tak wysublimowanych, magicznych sfer. Z tego samego powodu utracono to czyste piękno, które przenika słynną arię Orfeusza „Straciłem Eurydykę”, przez wielu uważaną z powodu jej C-dur za bardziej odpowiednią do ukazania radości niż cierpienia, jako błąd formalny. Jednak ta krytyka jest niesprawiedliwa. Orfeusz mógł wyrazić swoje oburzenie z powodu okrutnego stanu w tej arii, ale stara się utrzymać się na wysokości obowiązku, zachować własną godność. Ponadto figuracje i sekwencja interwałów nadają melodii delikatności. To tylko pokazuje duchowe zamieszanie Orfeusza, jego niespokojne pragnienie tego, który, jak się wydaje, nie jest już skazany na powrót, z wyrzutami niemal w tradycji opery komicznej. Ale błyskający promień światła i tak doprowadzi operę do szczęśliwego zakończenia. Przeczucie takiego końca dała nam w pierwszym akcie żartobliwa rada Kupidyna, który będąc głosem serca poprowadzi Orfeusza przez smutną krainę Eurydyki (tu słychać echo Rameau i Polluksa). ponownie), uchylić prawa życia pozagrobowego i dać mu dar bogów.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

Historia stworzenia

Starożytna opowieść o oddanej miłości Orfeusza i Eurydyki jest jedną z najczęstszych w operze. Przed Gluckiem był używany w pracach Periego, Cacciniego, Monteverdiego, Landiego i wielu pomniejszych autorów. Gluck zinterpretował to i ucieleśnił w nowy sposób. Reforma Glucka, wprowadzona po raz pierwszy w Orfeuszu, została przygotowana przez wieloletnie doświadczenie twórcze, pracę w największych teatrach europejskich; bogate, elastyczne rzemiosło, doskonalone przez dziesięciolecia, potrafił oddać na służbę swojemu pomysłowi stworzenia wzniosłej tragedii.

Kompozytor znalazł żarliwą, podobnie myślącą osobę w osobie poety Raniero Calzabidgi (1714-1795). Spośród licznych wersji legendy o Orfeuszu librecista wybrał tę z Georgik Wergiliusza. Pojawiają się w nim antyczni bohaterowie w majestatycznej i wzruszającej prostocie, obdarzeni uczuciami dostępnymi dla zwykłego śmiertelnika. Wybór ten był wyrazem sprzeciwu wobec fałszywego patosu, retoryki i pretensjonalności sztuki feudalno-szlacheckiej.

W pierwszym wydaniu opery, wystawionej 5 października 1762 w Wiedniu, Gluck nie uwolnił się jeszcze całkowicie od tradycji ceremonialnych wykonań – rolę Orfeusza powierzono altówce kastratowej, wprowadzono dekoracyjną rolę Kupidyna; zakończenie opery, wbrew mitowi, okazało się szczęśliwe. Drugie wydanie, pokazane w Paryżu 2 sierpnia 1774 r., znacznie różniło się od pierwszego. Tekst przepisał de Molina. Partia Orfeusza stała się bardziej wyrazista, bardziej naturalna; został rozbudowany i nadany tenorowi. Scena w piekle zakończyła się finałową muzyką z baletu Don Giovanni; do muzyki „błogich cieni” wprowadzono słynne solo fletowe, znane w praktyce koncertowej jako „Melodia” Glucka.

W 1859 roku Berlioz wskrzesił operę Glucka. Orfeusza grała Pauline Viardot. Od tego czasu istnieje tradycja wykonywania przez piosenkarkę tytułowej partii.

Muzyka

Orfeusz jest słusznie uważany za arcydzieło muzycznego i dramatycznego geniuszu Glucka. W tej operze po raz pierwszy muzyka jest tak organicznie podporządkowana dramaturgicznemu rozwojowi. Recytatywy, arie, pantomimy, chóry, tańce w pełni odsłaniają swoje znaczenie w związku z toczącą się na scenie akcją, a w połączeniu nadają całości niezwykłej harmonii i jedności stylistycznej.

Uwertura opery jest muzycznie niezwiązana z akcją; zgodnie z istniejącą tradycją utrzymuje się w ruchu żywym, pogodnym.

Akt pierwszy to monumentalny fresk żałobny. Dźwięk chórów pogrzebowych jest majestatyczny i smutny. Na ich tle wyłaniają się pełne namiętnego żalu lamenty Orfeusza. W solowym odcinku Orfeusza ekspresyjna melodia „Gdzie jesteś, kochanie moja”, podtrzymana w duchu lamento (lamentacji żałosnych), powtarza się trzykrotnie z echem. Przerywają go dramatyczne inwokacyjne recytatywy, które niczym echo odbijają się echem orkiestry za sceną. Dwie arie Kupidyna (jedna z nich została napisana do paryskiego spektaklu) są pełne wdzięku i piękne, ale mają niewielki związek z dramatyczną sytuacją. Żartobliwą grację urzeka druga aria „Niebiański rozkaz spełnienia pośpiechu”, utrzymana w rytmie menueta. Pod koniec aktu następuje punkt zwrotny. Recytatyw końcowy i aria Orfeusza mają charakter porywczy o silnej woli, podkreślając w nim cechy heroiczne.

Akt drugi, najbardziej nowatorski w koncepcji i realizacji, dzieli się na dwie kontrastujące ze sobą części. W pierwszym przerażająco groźnie brzmią chóry duchów, wykonywane unisono z puzonami – instrumentami wprowadzonymi po raz pierwszy do orkiestry operowej w paryskim wydaniu Orfeusza. Wraz z ostrymi harmoniami, „fatalnym” rytmem, wrażenie grozy wywołuje glissando orkiestry – przedstawiające szczekanie Cerbera. Szybkie pasaże, ostre akcenty towarzyszą demonicznym tańcom furii. Wszystko to przeciwstawia łagodna aria Orfeusza z akompaniamentem liry (harfa i smyczki za kulisami) „Zaklinam, błagam, zlituj się, zlituj się nade mną”. Elegancko zabarwiona gładka melodia staje się coraz bardziej podekscytowana, bardziej aktywna, prośba wokalisty jest coraz bardziej natarczywa. Druga połowa aktu utrzymana jest w jasnych, pasterskich barwach. Melodie fletu oboju, cichy płynący dźwięk skrzypiec, lekka przejrzysta orkiestracja oddają nastrój całkowitego spokoju.Ekspresyjna melancholijna melodia fletu jest jednym z niezwykłych objawień muzycznego geniuszu Glucka.

Niepokojąca porywcza muzyka wstępu do aktu trzeciego przedstawia ponury fantastyczny pejzaż. Duet „Uwierz w czułą pasję Orfeusza” otrzymuje napięty dramatyczny rozwój. Rozpacz Eurydyki, jej podniecenie, żałosne lamenty zawarte są w arii „Nieszczęsny los”. Smutek Orfeusza, smutek samotności uchwycony został w słynnej arii „Straciłem Eurydykę”. Operę kończy suita baletowa i radosny chór, w którym na przemian występują Orfeusz, Kupidyn, Eurydyka.

M. Druskiń

Reformistyczna opera Glucka wywołała słynny spór między pikchinistami a gluckistami (po wykonaniu drugiej edycji opery w Paryżu w 1774 r.). Próby przełamania przez kompozytora tradycji opery seria (kontrastowanie recytatywu arii z jego warunkowymi uczuciami, chłodne upiększenie), chęć podporządkowania materiału muzycznego logice dramatycznego rozwoju nie znalazły od razu zrozumienia wśród publiczności. Jednak sukces kolejnych prac kończy ten spór na korzyść Glucka. W Rosji po raz pierwszy została wykonana w 1782 roku (przez trupę włoską), pierwsza rosyjska produkcja w 1867 roku (Petersburg). Znaczącym wydarzeniem był występ w 1911 roku w Teatrze Maryjskim (reż. Meyerhold, reż. Napravnik, choreografia M. Fokine, artysta A. Golovin, partie tytułowe w wykonaniu Sobinowa, Kuznetsova-Benoit). Wśród współczesnych przedstawień zwracamy uwagę na paryski spektakl z 1973 roku (Hedda jako Orfeusz, reż. R. Claira, choreografia J. Balanchine), pracę Kupfera w Komische-Operze (1988, J. Kowalski w roli głównej).

Dyskografia: CD-EMI. reż. Gardiner, Orfeusz (von Otter), Eurydice (Hendricks), Kupidyn (Fournier).

W Tracji żył wielki śpiewak Orfeusz, syn boga rzeki Eagry i muza pieśni Kaliope. Jego żoną była czuła i piękna nimfa Eurydice. Kiedyś, kiedy Eurydyka i jej przyjaciele nimfy zbierali kwiaty w zielonej dolinie, wpadli w zasadzkę węża chowającego się w gęstej trawie i ukąsili żonę Orfeusza w nogę. Trucizna szybko się rozprzestrzeniła i zakończyła jej życie. Wtedy Orfeusz postanowił udać się do królestwa zmarłych, aby tam zobaczyć Eurydykę. Aby to zrobić, schodzi do świętej rzeki Styks, gdzie zgromadziły się dusze zmarłych, których przewoźnik Charon wysyła na łodzi do posiadłości Hadesu.

Początkowo Charon odmówił Orfeuszowi, by go przemycić. Ale potem Orfeusz grał na swojej złotej cytarze i oczarowywał ponurego Charona wspaniałą muzyką. I przeniósł go na tron ​​boga śmierci Hadesa. Następnie Orfeusz zwrócił się do Hadesa z prośbą o powrót żony Eurydyki na ziemię. Hades zgodził się go spełnić, ale jednocześnie postawił swój warunek: Orfeusz musi podążać za bogiem Hermesem, a Eurydyka pójdzie za nim. Podczas podróży przez zaświaty Orfeusz nie powinien oglądać się za siebie: w przeciwnym razie Eurydyka opuści go na zawsze.

Szybko mijając królestwo Hadesu, podróżnicy dotarli do rzeki Styks, gdzie Charon przewiózł ich swoją łodzią na ścieżkę prowadzącą stromo na powierzchnię ziemi. Ścieżka była zawalona kamieniami, wokół panowała ciemność, a postać Hermesa majaczyła przed sobą, a światło ledwo wschodziło, co wskazywało na bliskość wyjścia. W tym momencie Orfeusza ogarnął głęboki niepokój o Eurydykę: czy za nim nadąża, czy jest w tyle, czy zgubiła się w mroku. Wreszcie, nie mogąc tego wytrzymać i łamiąc zakaz, odwrócił się: prawie obok ujrzał cień Eurydyki, wyciągnął do niej ręce, ale w tej samej chwili cień rozpłynął się w ciemności. Musiał więc ponownie przeżyć śmierć Eurydyki. I tym razem była to moja wina.

Przerażony Orfeusz postanawia wrócić na brzeg Styksu, ponownie wkroczyć do królestwa Hadesu i modlić się do Boga o powrót ukochanej żony. Ale tym razem modlitwy Orfeusza nie dotykały już starego Charona.

Od śmierci Eurydyki minęły cztery lata, ale Orfeusz pozostał jej wierny, nie chcąc poślubić żadnej z kobiet. Pewnego razu wczesną wiosną usiadł na wysokim wzgórzu, podniósł złotą cytharę i zaśpiewał. Cała natura słuchała wielkiego śpiewaka. W tym czasie pojawiły się opętane wściekłością Bachantki, świętujące święto boga wina i zabawy Bachusa. Zauważywszy Orfeusza, rzucili się na niego, krzycząc: „Oto on, nienawidzący kobiet”. Bachantki w szale otaczają śpiewaka i obsypują go kamieniami. Po zabiciu Orfeusza rozrywają jego ciało, odrywają głowę śpiewakowi i wraz z jego cytharą wrzucają go do rwących wód rzeki Hebra. Dusza Orfeusza schodzi w krainę cieni, gdzie wielki śpiewak spotyka swoją Eurydykę. Od tego czasu ich cienie są nierozłączne. Razem wędrują przez ponure pola krainy zmarłych.

Orfeusz to jedna z najbardziej tajemniczych postaci w historii świata, o której jest bardzo mało informacji, które można nazwać wiarygodnymi, ale jednocześnie istnieje wiele mitów, baśni i legend. Dziś trudno wyobrazić sobie światową historię i kulturę bez świątyń greckich, bez klasycznych przykładów rzeźby, bez Pitagorasa i Platona, bez Heraklita i Hezjoda, bez Ajschylosa i Eurypidesa. W tym wszystkim są korzenie tego, co obecnie nazywamy nauką, sztuką i kulturą w ogóle. Jeśli zwrócimy się do początków, to cała kultura światowa opiera się na kulturze greckiej, impulsie do rozwoju, który przyniósł Orfeusz: są to kanony sztuki, prawa architektury, prawa muzyki itd. Orfeusz pojawia się w bardzo trudnym dla historii Grecji czasie: ludzie pogrążyli się w stanie półdzikim, kult siły fizycznej, kult Bachusa, najbardziej nikczemne i wulgarne przejawy.

W tym momencie, a było to około 5 tysięcy lat temu, pojawia się postać człowieka, którego legendy nazywały synem Apollina, oślepiając jego piękno fizyczne i duchowe. Orfeusz - jego imię tłumaczy się jako „uzdrawianie światłem” („aur” – światło, „rfe” – leczyć). W mitach mówi się o nim jako o synu Apolla, od którego otrzymuje swój instrument, 7-strunową lirę, do której następnie dodał jeszcze 2 struny, czyniąc z niej instrument 9 muz. (muzy jako dziewięć doskonałych sił duszy, prowadzących ścieżką i za pomocą których tę ścieżkę można przejść. Według innej wersji był synem króla Tracji i muzą Kaliope, muzą epickiej i poezja heroiczna Według mitów Orfeusz uczestniczył w wyprawie Argonautów po Złote Runo, pomagając przyjaciołom podczas prób.

Jednym z najbardziej znanych mitów jest mit o miłości Orfeusza i Eurydyki. Umiłowana przez Orfeusza Eurydyka umiera, jej dusza trafia do podziemi do Hadesu, a Orfeusz, kierowany mocą miłości do ukochanej, schodzi za nią. Ale kiedy wydawało się, że cel został już osiągnięty, a miał połączyć się z Eurydyką, ogarnęły go wątpliwości. Orfeusz odwraca się i traci ukochaną, wielka miłość łączy ich tylko w niebie. Eurydyka reprezentuje boską duszę Orfeusza, z którą łączy się po śmierci.

Orfeusz kontynuuje walkę z kultami księżycowymi, z kultem Bachusa, ginie rozszarpany przez Bachantki. Mit mówi również, że głowa Orfeusza prorokowała przez pewien czas i była to jedna z najstarszych wyroczni Grecji. Orfeusz poświęca się i umiera, ale przed śmiercią wykonał dzieło, które musi wykonać: niesie ludziom światło, uzdrawia światłem, wnosi impuls do nowej religii i nowej kultury. W najcięższej walce rodzi się nowa kultura i religia, odrodzenie Grecji. W momencie, gdy dominowała brutalna siła fizyczna, przychodzi ktoś, kto przynosi religię czystości, piękną ascezę, religię wysokiej etyki i moralności, która służyła jako przeciwwaga.

Nauka i religia Orfików przyniosły najpiękniejsze hymny, poprzez które kapłani przekazywali ziarno mądrości Orfeusza, doktrynę Muz, pomagając ludziom poprzez sakramenty odkrywać w sobie nowe moce. Homer, Hezjod i Heraklit polegali na naukach Orfeusza, Pitagoras stał się wyznawcą religii orfickiej, który stał się założycielem szkoły pitagorejskiej jako odrodzenia religii orfickiej w nowym charakterze. Dzięki Orfeuszowi tajemnice odradzają się ponownie w Grecji - w dwóch ośrodkach Eleusis i Delphi.

Eleusis czyli „miejsce, do którego przybyła bogini” wiąże się z mitem o Demeter i Persefonie. Istota tajemnic eleuzyjskich w tajemnicach oczyszczenia i odrodzenia opierała się na przejściu duszy przez próby.

Innym składnikiem religii Orfeusza są misteria w Delfach. Delfy, jako połączenie Dionizosa i Apolla, reprezentowały harmonię przeciwieństw, które nosiła w sobie religia orficka. Apollo, charakteryzując porządek, proporcjonalność wszystkiego, podaje podstawowe prawa i zasady budowy wszystkiego, budowy miast, świątyń. A Dionizos, jako druga strona, jako bóstwo nieustannej zmiany, nieustannego pokonywania wszelkich pojawiających się przeszkód. Zasada dionizyjska w człowieku jest nieustannym niewyczerpanym entuzjazmem, umożliwia ciągłe poruszanie się, dążenie do czegoś nowego, a zasada apollińska dąży jednocześnie do harmonii, jasności i proporcji. Te dwa początki zjednoczyły się w świątyni delfickiej. Święta, które w nim się odbywały, wiązały się z połączeniem tych dwóch zasad. W tej świątyni w imieniu Apolla przemawiają wróżbici wyroczni delfickiej, Pytia.

Orfeusz przyniósł doktrynę muz, dziewięciu sił ludzkiej duszy, które pojawiają się w postaci 9 najpiękniejszych muz. Każda z nich ma swój własny składnik jako zasadę, jak nuty w boskiej muzyce. Muza historii to Clio, muza oratorium i hymnów to Polyhymnia, muza komedii i tragedii to Thalia i Melpomena, muza muzyki to Euterpe, muza sklepienia niebios to Urania, muza boskiego tańca to Terpsichore, muzą miłości jest Erato, a muzą heroicznej poezji.

Nauka Orfeusza jest nauką o świetle, czystości i wielkiej bezgranicznej miłości, została przyjęta przez całą ludzkość i każda osoba odziedziczyła część światła Orfeusza. To dar od bogów, który mieszka w duszy każdego z nas. I przez nią można pojąć wszystko: zarówno siły duszy ukrytej w środku, jak i Apolla i Dionizosa, boską harmonię pięknych muz. Może właśnie to da człowiekowi poczucie prawdziwego życia, przepełnionego inspiracją i światłem miłości.

Mit Eurydyki i Orfeusza

W mitach greckich Orfeusz odnajduje Eurydykę i mocą swojej miłości dotyka nawet serca władcy piekieł Hadesa, który pozwala mu wyprowadzić Eurydykę z podziemi, ale pod warunkiem, że jeśli odwróci się i spojrzy na nią wcześniej Eurydyka wychodzi na światło dzienne, straci ją na zawsze. A w dramacie Orfeusz traci Eurydykę, nie może stać i patrzeć na nią, ona znika, a całe jego życie upływa w beznadziejnym żalu.

W rzeczywistości koniec tej historii jest inny. Tak, wielka niebiańska Miłość Orfeusza wzbudziła współczucie w sercu Hadesu. Ale nie traci Eurydyki. Serce podziemi oznacza sakramenty. Orfeusz odnajduje Eurydykę, bo zbliża się do tajemnic nieba, tajemnic Natury, tajemnicy. I za każdym razem, gdy próbuje na nią spojrzeć, Eurydyka ucieka przed nim - jak Gwiazda Trzech Króli wydaje się wskazywać drogę, a potem znika, by czekać, aż osoba dotrze na odległość, którą mu pokazała.

Eurydyka idzie do nieba i inspiruje Orfeusza z nieba. I za każdym razem, gdy Orfeusz, poprzez swoją piękną muzykę, natchniony, zbliża się do nieba, spotyka Eurydykę. Jeśli jest zbyt przywiązany do ziemi, Eurydyka nie może zapaść się tak nisko i to jest powód ich separacji. Im bliżej nieba, tym bliżej Eurydyki.

Orfeusz o Eurydyce

W tym czasie Bachantki zaczęły już czarować Eurydykę swoimi wdziękami, próbując przejąć jej wolę.

Zwabiony jakimś niejasnym przeczuciem do doliny Hekate, spacerowałem kiedyś wśród gęstych traw łąki i wszędzie panował horror ciemnych lasów odwiedzanych przez Bachantki. widziałem Eurydykę. Szła powoli, nie widząc mnie, kierując się w stronę jaskini. Eurydyka zatrzymała się niezdecydowana, po czym ruszyła dalej, jakby popychana magiczną mocą, coraz bliżej ujść piekła. Ale dostrzegłem w jej oczach śpiące niebo. Zawołałem ją, wziąłem ją za rękę, zawołałem do niej: „Eurydyce! Gdzie idziesz? Jakby wybudzona ze snu, krzyknęła z przerażenia i uwolniona z zaklęcia upadła na moją pierś. A potem podbił nas Boski Eros, wymieniliśmy spojrzenia, więc Eurydyka - Orfeusz została małżonkami na zawsze.

Ale Bachantki nie pogodziły się i pewnego dnia jedna z nich zaoferowała Eurydyce kielich wina, obiecując, że jeśli je wypije, odkryje przed nią naukę magicznych ziół i napojów miłosnych. Eurydyka w przypływie ciekawości wypiła ją i upadła, jak rażona piorunem. Kubek zawierał śmiertelną truciznę.

Kiedy zobaczyłem ciało Eurydyki spalone na stosie, kiedy zniknęły ostatnie ślady jej żywego ciała, zadałem sobie pytanie: gdzie jest jej dusza? I poszedłem w niewysłowionej rozpaczy. Wędrowałem po całej Grecji. Modliłem się do kapłanów z Samotraki, aby wezwali jej duszę. Szukałem tej duszy w trzewiach ziemi i wszędzie mogłem przeniknąć, ale na próżno. W końcu trafiłem do jaskini Trophonian.

Tam kapłani prowadzą odważnego gościa przez szczelinę do ognistych jezior wrzących w trzewiach ziemi i pokazują mu, co się w tych trzewiach dzieje. Przenikając do końca i widząc to, czego żadne usta nie powinny wypowiadać, wróciłem do jaskini i zapadłem w letargiczny sen. Podczas tego snu ukazała mi się Eurydyka i powiedziała: „Dla mnie nie bałaś się piekła, szukałaś mnie wśród umarłych. Słyszałem twój głos, przyszedłem. Żyję na skraju obu światów i płaczę tak jak ty. Jeśli chcesz mnie uwolnić, ocal Grecję i daj jej światło. A potem moje skrzydła zostaną mi zwrócone i wzniosę się do luminarzy, a znajdziesz mnie ponownie w jasnym regionie Bogów. Do tego czasu muszę wędrować po królestwie ciemności, niepokojącego i żałobnego…”

Trzy razy chciałem ją złapać, trzy razy zniknęła z moich ramion. Usłyszałem dźwięk jak zerwana struna, a potem głos, słaby jak oddech, smutny jak pożegnalny pocałunek, szepnął: „Orfeusz!!

Na ten dźwięk obudziłem się. To imię, nadane mi przez jej duszę, przemieniło całą moją istotę. Poczułam, jak przenika mnie święty dreszcz nieskończonego pożądania i moc nadludzkiej miłości. Żywa Eurydyka dałaby mi błogość szczęścia, martwa Eurydyka doprowadziłaby mnie do prawdy. Z miłości do niej ubrałem się w lniane szaty i osiągnąłem wielką inicjację i życie ascety. Z miłości do niej przeniknąłem tajniki magii i głębiny boskiej nauki; z miłości do niej przeszedłem przez jaskinie Samotraki, przez studnie piramid i przez grobowce Egiptu. Przeniknąłem do wnętrzności ziemi, aby znaleźć w niej życie. A po drugiej stronie życia widziałem krawędzie światów, widziałem dusze, świetliste sfery, eter Bogów. Ziemia otworzyła przede mną swoje otchłanie, a niebo płonące świątynie. Wydobyłem tajemną naukę spod zasłon mumii. Kapłani Izydy i Ozyrysa ujawnili mi swoje tajemnice. Oni mieli tylko swoich bogów, ja miałem Erosa. Dzięki jego mocy przeniknąłem czasowniki Hermesa i Zoroastra; dzięki jego mocy wypowiedziałem czasownik Jowisza i Apolla!

E. Shure „Wielcy wtajemniczeni”

Bo piosenki zakochały się w jego urodzie...

Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar pieśni, a jego sława rozeszła się po całej Greckiej ziemi.

Wielki był smutek Orfeusza. Zostawił ludzi i całe dnie spędzał samotnie, wędrując po lasach, wylewając tęsknotę w pieśniach. A w tych melancholijnych piosenkach była taka moc, że drzewa opuściły swoje miejsca i otoczyły śpiewaka. Zwierzęta wychodziły z nor, ptaki opuszczały gniazda, kamienie zbliżały się. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną.

Mijały noce i dni, ale Orfeusza nie można było pocieszyć, jego smutek narastał z każdą godziną.

Nie, nie mogę żyć bez Eurydice! powiedział. - Ziemia nie jest dla mnie słodka bez niej. Niech Śmierć mnie zabierze, nawet jeśli w zaświatach będę razem z moją ukochaną!

Ale śmierć nie nadeszła. A Orfeusz postanowił sam udać się do królestwa zmarłych.

Przez długi czas szukał wejścia do podziemi iw końcu w głębokiej jaskini Tenary znalazł strumień, który wpadał do podziemnej rzeki Styks. Wzdłuż koryta tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegów Styksu. Za tą rzeką zaczynało się królestwo umarłych.

Tutaj łódź oddzieliła się od przeciwległego brzegu: przewoźnik zmarłych, Charon, popłynął po nowych kosmitów. Cicho zacumował do brzegu Charon, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął pytać Charona:

Zabierz mnie na drugą stronę! Ale Charon odmówił:

Tylko umarłych sprowadzam na drugą stronę. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie!

Miej litość! – błagał Orfeusz. - Nie chcę już żyć! Ciężko mi zostać sam na ziemi! Chcę zobaczyć moją Eurydice!

W ciemnych zakamarkach sali, za kolumnami, ukryte były Wspomnienia. Mieli w rękach plagi żywych węży i ​​boleśnie ukłuli tych, którzy stali przed sądem.

Orfeusz widział w krainie zmarłych wiele potworów: Lamię, która nocami kradnie matkom małe dzieci, i straszną Empusę z oślimi nogami, pijącą krew ludzi i dzikie stygijskie psy.

Tylko młodszy brat boga Śmierci - boga Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, krążył po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w srebrnym rogu senny napój, któremu nikt na ziemi nie może się oprzeć - nawet wielcy Sam Gromowładny Zeus zasypia, gdy Hypnos wlewa się w niego swoim eliksirem.

Hades spojrzał groźnie na Orfeusza i wszyscy wokół zadrżeli.

Ale piosenkarz zbliżył się do tronu ponurego pana i śpiewał jeszcze bardziej inspirująco: śpiewał o swojej miłości do Eurydyki.

Persefona bez oddechu wysłuchała piosenki, a łzy popłynęły z jej pięknych oczu. Okropny Hades pochylił głowę na piersi i pomyślał. Bóg Śmierci opuścił swój lśniący miecz.

Wokalistka zamilkła, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał:

Czego szukasz, piosenkarz, w królestwie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję spełnić twoją prośbę.

Orfeusz powiedział do Hadesa:

Lord! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a Śmierć pewnego dnia ogarnie nas wszystkich i zabierze nas do Twojego królestwa – żaden ze śmiertelników nie może przed nim uciec. Ale ja, żywy, przybyłem do królestwa umarłych, aby cię prosić: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało żyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak mało miłości... Niech odejdzie, panie, na ziemię! Niech żyje trochę dłużej na świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem i zielenią pól, pięknem wiosennych lasów i moją miłością. W końcu ona wróci do ciebie!

Tak przemówił Orfeusz i zapytał Persefoną:

Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobre jest życie na ziemi! Pomóż mi odzyskać Eurydice!

Niech będzie tak, jak prosisz! Hades powiedział do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą do jasnej krainy. Ale musisz obiecać...

Cokolwiek zamówisz! wykrzyknął Orfeusz. - Jestem gotowa na wszystko, żeby znów zobaczyć moją Eurydice!

Nie możesz jej zobaczyć, dopóki nie wyjdziesz na światło dzienne – powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz, że Eurydice pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze!

A Hades nakazał Eurydyce podążać za Orfeuszem.

Powoli wspinał się na górę Orfeusz. Wokół było ciemno i cicho, a za nim było cicho, jakby nikt go nie śledził. Tylko jego serce biło.

„Eurydyko! Eurydyka!

W końcu zaczęło się rozjaśniać przed nami, wyjście na ziemię było blisko. A im bliżej było wyjście, tym jaśniej było z przodu, a teraz wszystko wokół stało się wyraźnie widoczne.

Niepokój ścisnął serce Orfeusza: czy Eurydyka jest tutaj? Czy on go śledzi?

Zapominając o wszystkim na świecie, Orfeusz zatrzymał się i rozejrzał.

Gdzie jesteś, Eurydyko? Pozwól mi na siebie spojrzeć! Przez chwilę, całkiem blisko, ujrzał słodki cień, kochaną, piękną twarz... Ale tylko na chwilę.

Cień Eurydyki natychmiast odleciał, zniknął, wtopił się w ciemność.

Eurydyka?!

Orfeusz i Eurydyka / Starogrecki mit dla dzieci
Artysta: G. Kislyakova

Na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Miał wspaniały dar pieśni, a jego sława rozeszła się po całej Greckiej ziemi.

Jeśli chodzi o piosenki, zakochała się w nim piękna Eurydice. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe.

Kiedyś Orfeusz i Eurydyka byli w lesie. Orfeusz grał na swojej siedmiostrunowej cytarze i śpiewał. Eurydyka zbierała kwiaty na łąkach. Niepostrzeżenie odeszła od męża na pustynię. Nagle wydało jej się, że ktoś biegnie przez las, łamiąc gałęzie, goni ją, przestraszyła się i rzucając kwiaty pobiegła z powrotem do Orfeusza. Pobiegła, nie rozumiejąc drogi, przez gęstą trawę i szybkim biegiem weszła do gniazda węża. Wąż owinął się wokół jej nogi i ukąsił. Eurydyka krzyknęła głośno z bólu i strachu i upadła na trawę.

Orfeusz usłyszał z daleka żałosny krzyk żony i pospieszył do niej. Ale widział, jak wielkie czarne skrzydła błysnęły między drzewami - to Śmierć zabrała Eurydykę do podziemi.

Wielki był smutek Orfeusza. Zostawił ludzi i całe dnie spędzał samotnie, wędrując po lasach, wylewając tęsknotę w pieśniach. A w tych melancholijnych piosenkach była taka moc, że drzewa opuściły swoje miejsca i otoczyły śpiewaka. Zwierzęta wychodziły z nor, ptaki opuszczały gniazda, kamienie zbliżały się. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną.
Mijały noce i dni, ale Orfeusza nie można było pocieszyć, jego smutek narastał z każdą godziną.
- Nie, nie mogę żyć bez Eurydyki! powiedział. - Ziemia nie jest dla mnie słodka bez niej. Niech Śmierć mnie zabierze, nawet jeśli w zaświatach będę razem z moją ukochaną!

Ale śmierć nie nadeszła. A Orfeusz postanowił sam udać się do królestwa zmarłych.
Przez długi czas szukał wejścia do podziemi iw końcu w głębokiej jaskini Tenary znalazł strumień, który wpadał do podziemnej rzeki Styks. Wzdłuż koryta tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegów Styksu. Za tą rzeką zaczynało się królestwo umarłych.

Czarne i głębokie są wody Styksu i straszne jest, aby żyjący w nie wchodzili. Orfeusz słyszał westchnienia, cichy płacz za plecami – to były cienie zmarłych, podobnie jak on, czekające na przeprawę do kraju, z którego do nikogo nie ma powrotu.

Tutaj łódź oddzieliła się od przeciwległego brzegu: przewoźnik zmarłych, Charon, popłynął po nowych kosmitów. Cicho zacumował do brzegu Charon, a cienie posłusznie wypełniły łódź. Orfeusz zaczął pytać Charona:
- Zabierz mnie na drugą stronę! Ale Charon odmówił:
- Tylko zmarłych przenoszę na drugą stronę. Kiedy umrzesz, przyjdę po ciebie!
- Miej litość! – błagał Orfeusz. - Nie chcę już żyć! Ciężko mi zostać sam na ziemi! Chcę zobaczyć moją Eurydice!

Rufowy przewoźnik odepchnął go i już miał odpłynąć od brzegu, ale struny cithara zadźwięczały żałośnie, a Orfeusz zaczął śpiewać. Pod ponurymi kryptami Hadesu rozbrzmiewały smutne i czułe dźwięki. Zimne fale Styksu ustały, a sam Charon, opierając się o wiosło, słuchał pieśni. Orfeusz wszedł do łodzi, a Charon posłusznie przeniósł go na drugą stronę. Słysząc gorącą pieśń żywych o nieśmiertelnej miłości, cienie zmarłych poleciały ze wszystkich stron. Orfeusz śmiało kroczył przez ciche królestwo umarłych i nikt go nie zatrzymał.

Dotarł więc do pałacu władcy podziemi – Hadesu i wszedł do ogromnej i ponurej sali. Wysoko na złotym tronie siedział potężny Hades, a obok niego jego piękna królowa Persefona.

Z błyszczącym mieczem w dłoni, w czarnym płaszczu, z ogromnymi czarnymi skrzydłami, bóg Śmierci stał za Hadesem, a wokół niego tłoczyli się jego słudzy, Kera, którzy latają po polu bitwy i odbierają życie wojownikom. Surowi sędziowie podziemia zasiadali z boku tronu i sądzili zmarłych za ich ziemskie czyny.

W ciemnych zakamarkach sali, za kolumnami, ukryte były Wspomnienia. Mieli w rękach plagi żywych węży i ​​boleśnie ukłuli tych, którzy stali przed sądem.
Orfeusz widział w krainie zmarłych wiele potworów: Lamię, która nocami kradnie matkom małe dzieci, i straszną Empusę z oślimi nogami, pijącą krew ludzi i dzikie stygijskie psy.
Tylko młodszy brat boga Śmierci - boga Snu, młody Hypnos, piękny i radosny, krążył po sali na swoich lekkich skrzydłach, mieszając w srebrnym rogu senny napój, któremu nikt na ziemi nie może się oprzeć - nawet wielcy Sam Gromowładny Zeus zasypia, gdy Hypnos wlewa się w niego swoim eliksirem.

Hades spojrzał groźnie na Orfeusza i wszyscy wokół zadrżeli.
Ale piosenkarz zbliżył się do tronu ponurego pana i śpiewał jeszcze bardziej inspirująco: śpiewał o swojej miłości do Eurydyki.
Persefona bez oddechu wysłuchała piosenki, a łzy popłynęły z jej pięknych oczu. Okropny Hades pochylił głowę na piersi i pomyślał. Bóg Śmierci opuścił swój lśniący miecz.

Wokalistka zamilkła, a cisza trwała długo. Wtedy Hades podniósł głowę i zapytał:
- Czego szukasz, piosenkarz, w królestwie umarłych? Powiedz mi, czego chcesz, a obiecuję spełnić twoją prośbę.

Orfeusz powiedział do Hadesa:
- Lord! Nasze życie na ziemi jest krótkie, a Śmierć pewnego dnia ogarnie nas wszystkich i zabierze nas do Twojego królestwa – żaden ze śmiertelników nie może przed nim uciec. Ale ja, żywy, przybyłem do królestwa umarłych, aby cię prosić: oddaj mi moją Eurydykę! Tak mało żyła na ziemi, tak mało czasu na radość, tak mało miłości... Niech odejdzie, panie, na ziemię! Niech żyje trochę dłużej na świecie, niech cieszy się słońcem, ciepłem i światłem i zielenią pól, pięknem wiosennych lasów i moją miłością. W końcu ona wróci do ciebie!
Tak przemówił Orfeusz i zapytał Persefoną:
- Wstawiaj się za mną, piękna królowo! Wiesz, jak dobre jest życie na ziemi! Pomóż mi odzyskać Eurydice!

Niech będzie tak, jak prosisz! Hades powiedział do Orfeusza. - Zwrócę ci Eurydykę. Możesz zabrać ją ze sobą do jasnej krainy. Ale musisz obiecać...
- Cokolwiek zamówisz! wykrzyknął Orfeusz. - Jestem gotowa na wszystko, żeby znów zobaczyć moją Eurydice!
„Nie możesz jej zobaczyć, dopóki nie wyjdziesz na światło”, powiedział Hades. - Wróć na ziemię i wiedz, że Eurydice pójdzie za tobą. Ale nie oglądaj się za siebie i nie próbuj na nią patrzeć. Jeśli spojrzysz wstecz, stracisz ją na zawsze!
A Hades nakazał Eurydyce podążać za Orfeuszem.

Orfeusz szybko udał się do wyjścia z królestwa zmarłych. Jak duch przeszedł przez kraj Śmierci, a cień Eurydyki podążał za nim. Weszli do łodzi Charona, a on po cichu zaniósł ich z powrotem na brzeg życia. Na ziemię wiodła stroma kamienista ścieżka.

Powoli wspinał się na górę Orfeusz. Wokół było ciemno i cicho, a za nim było cicho, jakby nikt go nie śledził. Tylko jego serce biło.
„Eurydyko! Eurydyka!
W końcu zaczęło się rozjaśniać przed nami, wyjście na ziemię było blisko. A im bliżej było wyjście, tym jaśniej było z przodu, a teraz wszystko wokół stało się wyraźnie widoczne.
Niepokój ścisnął serce Orfeusza: czy Eurydyka jest tutaj? Czy on go śledzi?

Zapominając o wszystkim na świecie, Orfeusz zatrzymał się i rozejrzał.
- Gdzie jesteś, Eurydyko? Pozwól mi na siebie spojrzeć! Przez chwilę, całkiem blisko, ujrzał słodki cień, kochaną, piękną twarz... Ale tylko na chwilę.

Cień Eurydyki natychmiast odleciał, zniknął, wtopił się w ciemność.
- Eurydyka?!

Z rozpaczliwym krzykiem Orfeusz zaczął schodzić z powrotem ścieżką i ponownie dotarł do brzegu czarnego Styksu i wezwał przewoźnika. Ale na próżno modlił się i wołał: nikt nie odpowiedział na jego modlitwy. Przez długi czas Orfeusz siedział samotnie nad brzegiem Styksu i czekał. Nie czekał na nikogo.

Musiał wrócić na ziemię i żyć. Ale nie mógł zapomnieć o swojej jedynej miłości - Eurydyce, a pamięć o niej żyła w jego sercu i pieśniach.

Arno Breker - Orfeusz i Eurydyka 1944

Orfeusz (Orfeuz) syn trackiego boga rzeki Eagry (opcja: Apollo, Clem. Rom. Hom. V 15) i muzy Kaliope (Apollod. I 3, 2). Orfeusz zasłynął jako śpiewak i muzyk, obdarzony magiczną mocą sztuki, która podbijała nie tylko ludzi, ale także bogów, a nawet naturę. Uczestniczy w kampanii Argonautów, bawiąc się w formowanie i modląc się o uspokojenie fal oraz pomagając wioślarzom statku Argo (Diod. 43.1; 48.6). Jego muzyka uspokaja gniew potężnego Idasa (Apollod. Rhod. I 492-515). Orfeusz jest żonaty z Eurydyką, a kiedy nagle zmarła od ukąszenia węża, udaje się za nią do królestwa umarłych. Pies Hadesa Cerbera, Erinyesa, Persefony i Hadesa zostaje ujarzmiony przez grę Orfeusza. Hades obiecuje Orfeuszowi, że zwróci Eurydykę na ziemię, jeśli spełni jego prośbę - nie spojrzy na swoją żonę przed wejściem do domu. Szczęśliwy Orfeusz wraca z żoną, ale łamie zakaz zwracając się do żony, która natychmiast znika w krainie śmierci (Owidiusz. Met. X 1-63).
Orfeusz nie uhonorował Dionizosa, uważając Heliosa za największego boga i nazywając go Apollem. Rozwścieczony Dionizos wysłał maenadę do Orfeusza. Rozerwali Orfeusza na kawałki, rozrzucając wszędzie części jego ciała, zebrane, a następnie pochowane przez Muzy (Ps.-Eratost. 24). Śmierć Orfeusza, który umarł z dzikiej furii Bachantek, opłakiwały oczarowane jego muzyką ptaki, zwierzęta, lasy, kamienie, drzewa. Jego głowa płynie wzdłuż rzeki Gebr na wyspę Lesbos, gdzie zabiera ją Apollo.
Cień Orfeusza schodzi do Hadesu, gdzie łączy się z Eurydyką (Owidiusz. Met. XI 1-66). Na Lesbos głowa Orfeusza prorokowała i czyniła cuda (Orph. Vit. frg. 115, 118-119). Według wersji przedstawionej przez Owidiusza (Owidiusz. Met. XI 67-84), Bachantki rozerwały Orfeusza na strzępy i zostały za to ukarane przez Dionizosa: zostały zamienione w dęby.
Mity o Orfeuszu łączą w sobie szereg starożytnych motywów (por. magiczne działanie muzyki Orfeusza i mit Amfiona, zejście Orfeusza do Hadesu i mit Herkulesa w Hadesie, śmierć Orfeusza z rąk Bachantki i rozerwanie Zagreusa). Orfeusz jest blisko Muz (Eur. Rhes. 943), jest bratem śpiewaka Lin (Apollod. I 3, 2). Orfeusz jest twórcą orgii bachicznych (Eur. Hippol. 953) i starożytnych obrzędów religijnych (Aristoph. Ran. 1032). Jest inicjowany w misteria Samotraki (Diod. 43, 1). Z nazwą Orfeusz wiąże się system poglądów religijno-filozoficznych (orfizm), który powstał na bazie syntezy apollińsko-dionizyjskiej w VI wieku. PNE. w Attyce.

To był okres rozkwitu malarstwa holenderskiego. Wszyscy lubili sztukę, wszyscy kupowali obrazy. Artyści nawet czasami płacili swoimi obrazami zarówno gospodyni za pokój, jak i krawcowi za kostium.

Ze szczególną miłością holenderscy artyści malowali martwe natury. „Śniadanie z kurczakiem”, „Śniadanie z szynką i brzoskwiniami”, „Śniadanie z homarami” to ich ulubione tematy.

Uwielbiali odcienie szarości, zwłaszcza w tle, ale cóż za złoty odcień cytryn na tym tle! Jak dobre są soczyste brzoskwinie z aksamitnym puchem lub śledzie, wszystkie mieniące się masą perłową! Jak ciasno fałduje wykrochmalony biały obrus słynnej holenderskiej lnianej opaski!

Holenderscy artyści bardzo umiejętnie wykorzystywali światłocienie i subtelne przejścia kolorystyczne, dlatego szklane kielichy są tak obszerne, w których lśni nalane wino. I jak dobrze oddawały metaliczny połysk naczyń i matowość glinianych dzbanów! Artyści dostrzegali wysublimowane piękno w najprostszych, najzwyklejszych rzeczach. Przekazali nie tylko piękno rzeczy, ale także podziw dla nich.

Wszystkie te przedmioty przedstawione na płótnach pomagają zobaczyć niejako kawałek życia tamtych czasów:

używane wówczas naczynia, wyposażenie pokoi, zwyczaje i obyczaje.

Te martwe natury były niewielkich rozmiarów, a artystów, którzy je namalowali, nazwano później „małymi Holendrami”.

Są założycielami martwej natury.

Wielką miłość do ziemi, za jej wspaniałe owoce można zobaczyć w martwych naturach rosyjskiego artysty Piotra Pietrowicza Konczałowskiego. Od dzieciństwa z pasją rysuje warzywa, owoce i kwiaty. I ta pasja pozostała z nim do końca życia.

PP Konczałowski powiedział swoim uczniom:

„Kwiata nie da się namalować „tak sobie”, prostymi pociągnięciami, trzeba go przestudiować równie głęboko, jak wszystko inne. Kwiaty to wielcy nauczyciele artystów: aby zrozumieć i zdemontować strukturę róży, trzeba włożyć nie mniej pracy niż przy badaniu ludzkiej twarzy.

(E. O. Kameneva. Twoja paleta.) (415 słów.) Nr 32 I z twoimi prochami

W gęstym lesie osikowym o cienkich beczkach zobaczyłem szary kikut w dwóch obwodach. Tego kikuta strzegły lęgi miododajników z dziobowymi, szorstkimi kapeluszami. Na rozcięciu pnia leżał mech z miękką czapką, ozdobiony trzema lub czterema frędzlami borówki. A tu stłoczyły się wątłe pędy choinek. Miały tylko dwie lub trzy nogi i małe, ale bardzo kłujące igły. A na czubkach łap wciąż błyszczały krople żywicy i widać było pryszcze jajników przyszłych łap. Jednak jajniki były tak małe, a same choinki tak słabe, że nie były już w stanie poradzić sobie z trudną walką o życie i dalej rosnąć.

Kto nie rośnie, umiera! - takie jest prawo życia. Te choinki miały umrzeć zaraz po urodzeniu. Może tu rosnąć. Ale nie możesz

Usiadłem przy pniu i zauważyłem, że jedna z choinek wyraźnie różniła się od pozostałych, stała wesoło i dostojnie na środku pnia. W wyraźnie pociemniałych igłach, w cienkim żywicznym pniu, w elegancko rozczochranej górze wyczuwało się pewnego rodzaju pewność siebie i niejako nawet wyzwanie.

Włożyłem palce pod czapkę siatkówki z mchu, podniosłem ją i uśmiechnąłem się: „To jest to!”

Ta choinka sprytnie osadziła się na pniu. Wachlowała lepkie nitki korzeni, a główny kręgosłup wbił się w środek kikuta białym szydłem. Małe korzenie zasysały wilgoć z mchu i dlatego był tak wyblakły, a korzeń środka wkręcał się w kikut, zdobywając pożywienie.

Choinka będzie długa i trudna do wywiercenia kikuta kręgosłupem, aż dotknie ziemi. Jeszcze przez kilka lat będzie w drewnianej koszuli z pnia, wyrastając z samego serca tego, który mógł być jej rodzicem i który nawet po śmierci trzymał i karmił

A kiedy z pnia pozostanie tylko jeden pył, a jego ślady znikną z ziemi, tam w głębi korzenie świerkowego rodzica będą rosły jeszcze długo, dając młodemu drzewu ostatnie soki, oszczędzając na to kropelki wilgoci, które spadły z źdźbeł trawy i liści truskawek, ogrzewając zimno pozostałym ciepłym oddechem minionego życia.

Kiedy staje się to dla mnie nieznośnie bolesne ze wspomnień, ale oni nie odchodzą i chyba nigdy nie opuszczą tych, którzy przeszli przez wojnę, kiedy raz za razem ci, którzy polegli na polu bitwy stoją przede mną, a wśród nich byli faceci którzy nie zdążyli jeszcze dobrze widzieć życia ani kochać,

ani cieszyć się radościami świata, a nawet jeść do syta – myślę o choince, która rośnie w lesie na pniu.

(V.P. Astafiev.) (370 słów.)

#33 Miłość, szacunek, wiedza

Jak odnosić się do dziedzictwa historycznego i kulturowego swojego kraju? Każdy odpowie, że odziedziczone przez nas dziedzictwo musi być chronione. Ale doświadczenie życiowe budzi w pamięci inne, smutne, a czasem nieszczęsne obrazy.

Miałem kiedyś okazję odwiedzić pole Borodino razem ze wspaniałą osobą - konserwatorem Nikołajem Iwanowiczem Iwanowem. Już zapomniał, gdy wyjechał na wakacje: nie może przeżyć dnia bez pola Borodino!.. Nikołaj Iwanowicz i ja odsłoniliśmy głowy przed pomnikami, które na polu Borodino wznosili wdzięczni potomkowie. I to tutaj, na polu naszej chwały, w 1932 roku miało miejsce bezprecedensowe zbezczeszczenie ludowego sanktuarium:

żelazny pomnik na grobie Bagrationa został wysadzony w powietrze. Ci, którzy to zrobili, popełnili zbrodnię przeciwko najszlachetniejszym uczuciom - wdzięczność bohaterowi, obrońcy wolności narodowej Rosji, wdzięczność Rosjan ich gruzińskiemu bratu. A jak traktować tych, którzy mniej więcej w tym samym czasie namalowali gigantyczny napis na ścianie klasztoru, zbudowanego w miejscu śmierci innego bohatera - Tuchkowa: „Wystarczy, aby zachować resztki niewolniczej przeszłości!” Urodziłem się i większość życia spędziłem w Leningradzie. W swoim wyglądzie architektonicznym miasto kojarzy się z imionami Rastrelli, Rossi, Quarenghi, Zacharov, Voronikhin. W drodze z głównego lotniska Leningradu stał Pałac Podróży Rastrelli. Co ciekawe: pierwsza duża budowla miasta nosiła piętno wybitnego talentu. Pałac był w bardzo złym stanie - był blisko linii frontu, ale nasi żołnierze zrobili wszystko, aby go uratować. Dotknij go rękami konserwatorów - i jak świąteczna będzie uwertura do Leningradu. Zburzony! Rozebrany pod koniec lat sześćdziesiątych. A w tym miejscu nic nie ma. Pusty tam, gdzie stał, pusty w duszy, kiedy mijasz to miejsce. I – gorzko, bo utrata jakiegokolwiek zabytku kultury jest nieodwracalna: w końcu są one zawsze indywidualne, materialne znaki przeszłości zawsze kojarzą się z pewną epoką, z konkretnymi mistrzami.

„Rezerwa” zabytków kultury, „rezerwa” środowiska kulturowego jest na świecie niezwykle ograniczona i wyczerpuje się w coraz szybszym tempie. Na ziemi jest coraz mniej miejsca na zabytki kultury i to nie dlatego, że ziemia się zmniejsza. Rzecz w tym, że o patriotyzm wzywano zbyt długo i trzeba go wychowywać od najmłodszych lat.

Miłość do ojczyzny, do ojczystej kultury, do ojczystej wsi lub miasta, do ojczystej mowy zaczyna się skromnie – od miłości do rodziny, domu, szkoły. I jeszcze jedno – z szacunkiem dla tych samych uczuć ludzi, którzy kochają też swój dom, swoją ziemię, własne – aczkolwiek niezrozumiałe dla Ciebie – rodzime słowo.

To najważniejsze ludzkie cechy, które historia pomoże ci odkryć w twojej duszy: miłość, szacunek, wiedza.

(D.S. Lichaczow. Listy o dobrych i pięknych.) (383 słowa.)

Orfeusz kochał młodą Eurydykę, a siła tej miłości była niezrównana. Pewnego dnia, spacerując po łące, Eurydice przypadkowo nadepnęła na węża. Eurydyka krzyknęła i upadła. Twarz dziewczyny zbladła. Czyste czoło pokrywał pot, jasne oczy wywrócone do tyłu.

Orfeusz podbiegł do płaczu i zobaczył swoją narzeczoną. Śpiewaczka uderzyła w struny cithary, ale Eurydyka nie otworzyła oczu, nie wyciągnęła do niego, jak poprzednio, ręki. Przez długi czas Orfeusz opłakiwał swoją ukochaną. I postanowił zejść do podziemi, aby zwrócić Eurydykę i zjednoczyć się z nią. Orfeusz nie zabrał ze sobą niczego poza citharą i nie dmuchaną gałązką wierzby.

Zszedł nad brzeg świętego Styksu, za którym leżał świat zmarłych. Oto Charon. Ale kiedy Orfeusz zrobił krok w kierunku łodzi, wpadł na wiosło umieszczone w poprzek. Stary wioślarz znał swój biznes: „Królestwo umarłych nie jest dla żywych. Przyjdź, kiedy nadejdzie twój czas!

Śpiewak pociągnął za struny cithary, a nad królestwem wiecznej ciszy zabrzmiała pieśń pięknego wyższego świata. Charon opuścił wiosło i opierając się na nim, słuchał nieznanych dźwięków. Nie przestając śpiewać, Orfeusz wszedł do łodzi, a teraz jest już po drugiej stronie. Tłumy cieni biegły w kierunku piosenki, a straszliwy podziemny pies Kerber gonił za nimi. Słysząc śpiew, Kerberus zwolnił bieg i zamarł jak ziemski pies na znak myśliwego.

Oto tron ​​wielkich władców podziemia Hadesu i Persefony. Zatrzymując się przed nimi, Orfeusz zaśpiewał najlepszą ze swoich piosenek - pieśń miłosną. I kiedy śpiewał, gałązka wierzby, którą przyniósł, zakwitła. Zielone liście wyrosły z pękniętych pąków. Jak odurzający jest zapach świeżej zieleni, nie znający śmierci i rozkładu! Łzy napłynęły mi do oczu

Persefona.

Piosenka ucichła i zapadła głęboka cisza.

O co pytasz, nieznajomy?

Przybyłem po moją ukochaną Eurydykę, która jest w świecie cieni. Tanat (Śmierć) ukradł mi ją o świcie miłości. Czy nie wiesz, że wszyscy tu przyjedziemy. Powróci pod twoją moc, a ja pojawię się z nią. Proszę o chwilę. Niech Eurydice doświadcza radości życia.

Niech tak będzie po twojej myśli - powiedział Hades. - Poprowadź Eurydice do wyższego świata. Ona pójdzie za tobą, a ty pójdziesz za Hermesem. Pamiętaj tylko: spójrz wstecz - prezent zostanie odebrany.

Hermes przyniósł cień Eurydyki. Piosenkarz rzucił się do niej, ale Bóg, przewodnik duszy, zatrzymał go:

Mieć cierpliwość!

I wyruszyli w swoją drogę. Przeszedł królestwo Hadesu. Charon zabrał ich na łódź, a teraz Styks jest w tyle. Do góry prowadziła stroma ścieżka. Hermes szedł przodem. Orfeusz jest za nim. Światło już wzeszło. Orfeusz ogarnął podniecenie. Czy Eurydice została w tyle? Czy została w królestwie umarłych? Bohater zwolnił. Słuchałem. Ale cienie chodzą cicho. Do górnego świata zostało jeszcze kilka kroków, ale Orfeusz nie mógł tego znieść i obejrzał się za siebie. Nic nie widział, ale złapał lekki oddech. Hades zabrał swój prezent. A winny był sam Orfeusz. Znowu Orfeusz zstąpił do Styksu, mając nadzieję, że jeszcze raz wstawi się za podziemnymi bogami. Ale miłosierdzie jest dane tylko raz...

Orfeusz kochał młodą Eurydykę, a siła tej miłości była niezrównana. Pewnego razu, spacerując po łące, Eurydyka przypadkowo nadepnęła na węża. Eurydyka krzyknęła i upadła. Twarz dziewczyny zbladła. Czyste czoło pokrywał pot, jasne oczy wywrócone do tyłu.
Orfeusz podbiegł do płaczu i zobaczył swoją narzeczoną. Śpiewaczka uderzyła w struny cithary, ale Eurydyka nie otworzyła oczu, nie wyciągnęła do niego, jak poprzednio, ręki. Przez długi czas Orfeusz opłakiwał swoją ukochaną. I postanowił zejść do podziemi, aby zwrócić auridikę i zjednoczyć się z nią. Orfeusz nie zabrał ze sobą niczego poza citharą i nie dmuchaną gałązką wierzby.
Zszedł nad brzeg świętego Styksu, za którym leżał świat zmarłych. Oto Charon. Ale kiedy Orfeusz zrobił krok w kierunku łodzi, wpadł na wiosło umieszczone w poprzek. Stary wioślarz znał swój biznes: „Królestwo umarłych nie jest dla żywych. Przyjdź, kiedy nadejdzie twój czas!
Śpiewak pociągnął za struny cithary, a nad królestwem wiecznej ciszy zabrzmiała pieśń pięknego wyższego świata. Charon opuścił wiosło i opierając się na nim, słuchał nieznanych dźwięków. Nie przestając śpiewać, Orfeusz wszedł do łodzi, a teraz jest już po drugiej stronie. Tłumy cieni biegły w kierunku piosenki, a straszliwy podziemny pies Kerber gonił za nimi. Słysząc śpiew, Kerberus zwolnił bieg i zamarł jak ziemski pies na znak myśliwego.
Oto tron ​​wielkich władców podziemia Hadesu i Persefony. Zatrzymując się przed nimi, Orfeusz zaśpiewał najlepszą ze swoich piosenek - pieśń miłosną. I kiedy śpiewał, gałązka wierzby, którą przyniósł, zakwitła. Zielone liście wyrosły z pękniętych pąków. Jak odurzający jest zapach świeżej zieleni, nie znający śmierci i rozkładu! Łzy napłynęły do ​​oczu Persefony.
Piosenka ucichła i zapadła głęboka cisza. I zabrzmiał w nim głos Hadesa:
O co pytasz, nieznajomy?
- Przybyłem ze względu na moją ukochaną Eurydykę, która jest w świecie cieni. Tanat [Śmierć] ukradł mi ją o świcie miłości. Czy nie wiesz, że wszyscy tu przyjedziemy. Powróci pod twoją moc, a ja pojawię się z nią. Proszę o chwilę. Niech Eurydice doświadcza radości życia.
- Niech tak będzie po twojej myśli - powiedział Hades. - Poprowadź Eurydice do wyższego świata. Ona pójdzie za tobą, a ty pójdziesz za Hermesem. Pamiętaj tylko: spójrz wstecz - prezent zostanie odebrany.
- Mieć cierpliwość!
I wyruszyli w swoją drogę. Przeszedł królestwo Hadesu. Charon zabrał ich na łódź, a teraz Styks jest w tyle. Do góry prowadziła stroma ścieżka. Hermes szedł przodem. Orfeusz jest za nim. Światło już wzeszło. Orfeusz ogarnął podniecenie. Czy Eurydice została w tyle? Czy została w królestwie umarłych? Bohater zwolnił. Słuchałem. Ale cienie chodzą cicho. Do górnego świata zostało jeszcze kilka kroków, ale Orfeusz nie mógł tego znieść i obejrzał się za siebie. Nic nie widział, ale złapał lekki oddech. Hades zabrał swój prezent. A winny był sam Orfeusz.
Znowu Orfeusz zstąpił do Styksu, mając nadzieję, że jeszcze raz wstawi się za podziemnymi bogami. Ale miłosierdzie jest dane tylko raz...
(453 słowa) (Według A. I. Nemirovsky'ego. Mity starożytnej Hellady)

Tytuł tekstu i powtórz go szczegółowo. Odpowiedz na pytanie: „Jakie myśli i uczucia budzi w tobie mit o Orfeuszu i Eurydyce?”
Tytuł tekstu i powtórz go zwięźle. Odpowiedz na pytanie: „Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem A. Niemirowskiego, że siła miłości między Orfeuszem a Eurydyką nie miała sobie równych?”

Jean Cocteau
Orfeusz
Akcja toczy się w salonie wiejskiej willi Orfeusza i Eurydyki, przypominającym salon iluzjonisty; pomimo kwietniowego nieba i jasnego światła, dla publiczności staje się oczywiste, że pokój jest owiany tajemniczym zaklęciem, przez co nawet zwykłe w nim przedmioty wyglądają podejrzanie. Na środku pokoju stoi długopis z białym koniem.
Orfeusz stoi przy stole i pracuje z alfabetem duchowym. Eurydyka ze stoickim spokojem czeka, aż mąż skończy komunikować się z duchami przez konia, który na pytania Orfeusza

Odpowiada pukaniem, pomagając mu poznać prawdę. Porzucił pisanie wierszy i gloryfikację boga słońca, by pozyskać kryształy poetyckie zawarte w powiedzeniach białego konia i dzięki temu zasłynął w swojej epoce w całej Grecji.
Eurydyka przypomina Orfeuszowi Aglaonisa, przywódczynię Bachantek (sama Eurydyka należała do ich grona przed ślubem), który również zajmuje się spirytyzmem, Orfeusz ma skrajną niechęć do Aglaonisa, który pije, myli zamężne kobiety i uniemożliwia młodym dziewczętom żonaty. Aglaonis sprzeciwiła się Eurydyce opuszczenia kręgu Bachantek i zostania żoną Orfeusza. Obiecała, że ​​pewnego dnia zemści się na nim za odebranie jej Eurydyki.

To nie pierwszy raz, kiedy Eurydyka błaga Orfeusza o powrót do dawnego sposobu życia, który prowadził do momentu, gdy przypadkowo spotkał konia i umieścił go w swoim domu.
Orfeusz nie zgadza się z Eurydyką i na dowód wagi jego studiów przytacza jedno zdanie podyktowane mu niedawno przez konia: „Madame Eurydice wróci z piekła”, które uważa za szczyt poetyckiej doskonałości i zamierza się poddać konkurs poezji. Orfeusz jest przekonany, że to zdanie wywoła efekt wybuchu bomby. Nie boi się rywalizacji Aglaonisy, która również bierze udział w konkursie poetyckim i nienawidzi Orfeusza, dlatego jest zdolna do wszelkich podłych sztuczek przeciwko niemu. Podczas rozmowy z Eurydyką Orfeusz popada w skrajną irytację i uderza pięścią w stół, na co Eurydyka zauważa, że ​​złość nie jest powodem do niszczenia wszystkiego dookoła.

Orfeusz odpowiada żonie, że on sam w żaden sposób nie reaguje na to, że regularnie wybija szyby, choć doskonale wie, że robi to po to, by przyjechał do niej szklarz Ortebiz. Eurydyka prosi męża, aby nie był tak zazdrosny, na co on osobiście rozbija jeden z kieliszków, w podobny sposób, jakby udowadniając, że daleko mu do zazdrości i bez cienia wątpliwości daje Eurydyce możliwość spotkania się z Ortebizem. więcej czasu, po czym wyjeżdża, aby zgłosić się do konkursu.
Pozostawiony sam na sam z Eurydyką Ortebizu, który przybył do niej na wezwanie Orfeusza, wyraża ubolewanie z powodu tak niepohamowanego zachowania jej męża i donosi, że przywiózł Eurydyce, zgodnie z ustaleniami, zatruty cukier dla konia, którego obecność w dom radykalnie zmienił charakter relacji między Eurydyką a Orfeuszem. Cukier przeszedł przez Ortebiz Aglaonis, oprócz trucizny dla konia wysłała też kopertę, w której Eurydyka powinna umieścić wiadomość zaadresowaną do swojej byłej dziewczyny. Eurydyka nie odważy się sama podać koniowi zatrutej kostki cukru i prosi o to Ortebiza, ale koń odmawia jedzenia z jego rąk. Eurydyka tymczasem widzi Orfeusza wracającego przez okno, Ortebiz rzuca cukier na stół i staje na krześle przed oknem, udając, że mierzy ramę.

Orfeusz, jak się okazuje, wrócił do domu, bo zapomniał metryki urodzenia: wyjmuje spod Ortebiza krzesło i stojąc na nim szuka potrzebnego mu dokumentu na górnej półce biblioteczki. Ortebiz w tym czasie bez żadnego wsparcia wisi w powietrzu. Po znalezieniu dowodów Orfeusz ponownie stawia krzesło pod nogami Ortebiza i, jakby nic się nie stało, wychodzi z domu.

Po jego odejściu zdumiona Eurydyka prosi Ortebiza o wyjaśnienie, co się z nią stało, i żąda od niego, aby ujawnił jej swoją prawdziwą naturę. Oświadcza, że ​​już mu nie wierzy i idzie do swojego pokoju, po czym wkłada przygotowany dla niej list do koperty Aglaonisy, oblizuje brzeg koperty, by ją zakleić, ale klej okazuje się trujący, a Eurydyka, wyczuwając zbliżanie się śmierci, dzwoni do Ortebiza i prosi go o odnalezienie i sprowadzenie Orfeusza, aby mieć czas na spotkanie z mężem przed śmiercią.
Po odejściu Ortebiza na scenie pojawia się Śmierć w różowej sukni balowej z dwoma jego asystentami, Azraelem i Raphaelem. Obaj asystenci ubrani są w fartuchy chirurgiczne, maski i gumowe rękawiczki. Śmierć, podobnie jak oni, również zakłada szlafrok i rękawiczki na suknię balową.

Pod jej kierunkiem Raphael bierze cukier ze stołu i próbuje nakarmić nim konia, ale nic z tego nie wychodzi. Śmierć kończy sprawę, a koń, przeniesiony do innego świata, znika; Eurydyka również znika, przeniesiona przez Śmierć i jej asystentki do innego świata przez lustro. Orfeusz, który wrócił do domu z Ortebizem, nie zastaje już Eurydyki żywej. Jest gotowy na wszystko, byle tylko przywrócić ukochaną żonę z królestwa cieni.

Ortebiz pomaga mu, zaznaczając, że Śmierć zostawił na stole gumowe rękawiczki i spełni każde życzenie tego, kto jej je zwróci. Orfeusz zakłada rękawiczki i przez lustro wkracza do innego świata.
Podczas gdy Eurydyki i Orfeusza nie ma w domu, do drzwi puka listonosz, a ponieważ nikt ich nie otwiera, wsuwa pod drzwi list. Wkrótce szczęśliwy Orfeusz wychodzi z lustra i dziękuje Ortebizowi za udzieloną radę. Idąc za nim, pojawia się Eurydice. Końska przepowiednia – „Madame Eurydice wróci z piekła” – spełni się, ale pod jednym warunkiem: Orfeusz nie ma prawa odwrócić się i spojrzeć na Eurydykę.

W tej sytuacji Eurydyka widzi również pozytywną stronę: Orfeusz nigdy nie zobaczy, jak się starzeje. Wszyscy trzej siadają do jedzenia. Podczas kolacji między Eurydyką a Orfeuszem dochodzi do kłótni. Orfeusz chce odejść od stołu, ale potyka się i spogląda na swoją żonę; Eurydice znika.

Orfeusz nie może zrozumieć nieodwracalności swojej straty. Rozglądając się, zauważa na podłodze przy drzwiach anonimowy list, przyniesiony pod jego nieobecność przez listonosza. List mówi, że pod wpływem Aglaonisy jury konkursu dostrzegło nieprzyzwoite słowo w skróconym zdaniu Orfeusza wysłanego na konkurs, a teraz dobra połowa wszystkich kobiet z miasta, wychowanych przez Aglaonisę, zmierza do Dom Orfeusza, domagający się jego śmierci i przygotowujący się do rozerwania go na kawałki. Słychać bębnienie zbliżających się Bachantek: Aglaonisa czekała na godzinę zemsty.

Kobiety rzucają kamieniami w okno, szyba pęka. Orfeusz wisi na balkonie w nadziei, że porozmawia z wojownikami. W następnej chwili do pokoju wlatuje głowa Orfeusza, już odcięta od ciała.

Eurydyka wyłania się z lustra i prowadzi do lustra niewidzialne ciało Orfeusza.
Komisarz policji i urzędnik sądowy wchodzą do salonu. Żądają wyjaśnienia, co tu się wydarzyło i gdzie jest ciało ofiary. Ortebiz informuje ich, że ciało zamordowanego mężczyzny zostało rozdarte na kawałki i nie pozostał po nim żaden ślad.

Komisarz twierdzi, że Bachantki widziały Orfeusza na balkonie, był zakrwawiony i wezwał pomoc. Według nich pomogliby mu, ale na ich oczach padł martwy z balkonu i nie mogli zapobiec tragedii. Słudzy prawa informują Ortebiza, że ​​teraz całe miasto jest wzburzone tajemniczą zbrodnią, wszyscy przebrani są w żałobę po Orfeuszu i proszą o popiersie poety, aby go uwielbić.

Ortebiz wskazuje na komisarza stojącego na czele Orfeusza i zapewnia go, że jest to popiersie Orfeusza z ręki nieznanego rzeźbiarza. Komisarz i urzędnik sądowy pytają Ortebiza, kim jest i gdzie mieszka. Za niego odpowiada głowa Orfeusza, a Ortebiz znika w lustrze po Eurydyce, która go woła.

Zaskoczony zniknięciem przesłuchiwanego komisarza i urlopu sekretarza sądu.
Sceneria się podnosi, Eurydyka i Orfeusz wchodzą na scenę przez lustro; kieruje nimi Ortebiz. Usiądą do stołu i wreszcie zjedzą obiad, ale najpierw odmówią dziękczynną modlitwę do Pana, który ich dom, ich ognisko domowe jako jedyny raj dla nich otworzył i otworzył im bramy tego raju; bo Pan posłał im Ortebiza, ich anioła stróża, bo uratował Eurydykę, która w imię miłości zabiła diabła pod postacią konia, i uratował Orfeusza, bo Orfeusz ubóstwia poezję, a poezja jest Bogiem.

(Brak jeszcze ocen)

powiązane posty:

1. Akcja toczy się w salonie wiejskiej willi Orfeusza i Eurydyki, przypominającym salon iluzjonisty; pomimo kwietniowego nieba i jasnego światła, dla publiczności staje się oczywiste, że pokój jest owiany tajemniczym zaklęciem, przez co nawet zwykłe w nim przedmioty wyglądają podejrzanie. Na środku pokoju stoi długopis z białym koniem. Orfeusz stoi przy stole i pracuje z alfabetem duchowym. Eurydyka […]...
2. LITERATURA FRANCUSKA Jean Cocteau Orphee Jednoaktowa tragedia (1925-1926) Akcja rozgrywa się w salonie wiejskiej willi Orfeusza i Eurydyki, przypominającej salon iluzjonisty; pomimo kwietniowego nieba i jasnego światła, dla publiczności staje się oczywiste, że pokój jest owiany tajemniczym zaklęciem, przez co nawet zwykłe w nim przedmioty wyglądają podejrzanie. Na środku pokoju stoi długopis z białym [...] ...
3. Ten wiersz jest oparty na starożytnym greckim micie o tym, jak Orfeusz, przy pomocy swojej niesamowitej muzyki, próbował przywrócić ukochaną Eurydykę z królestwa zmarłych. Hades, władca królestwa zmarłych, obiecuje ją zwrócić, ale pod jednym warunkiem: w drodze z królestwa zmarłych Orfeusz nie powinien patrzeć na swoją ukochaną, która za nim pójdzie. Ale Orfeusz nie mógł znieść […]
4. Akcja toczy się w salonie wiejskiej willi Orfeusza i Eurydyki, przypominającym salon iluzjonisty; pomimo kwietniowego nieba i jasnego światła, dla publiczności staje się oczywiste, że pokój jest owiany tajemniczym zaklęciem, przez co nawet zwykłe w nim przedmioty wyglądają podejrzanie. Na środku pokoju stoi długopis z białym koniem. Orfeusz stoi przy stole i pracuje z alfabetem duchowym. Eurydyka […]...
5. Cudowna lira Orfeusza. Kiedyś urodził się dla dwóch nieśmiertelnych bogów, boga rzeki Eagry i pięknej muzy Calliope, chłopca. Matka była zachwycona i dała mu najlepszą rzecz, jaką mogła - głos o cudownej urodzie. Kiedy dziecko o imieniu Orfeusz dorosło, zostało wysłane na studia do najbardziej złotowłosego Apollina, boga słońca, muzyki i poezji. Apollo nauczył Orfeusza wszystkich sztuk. […]...
6. T. Williams Orfeusz schodzi do piekła Akcja toczy się w „małym miasteczku w jednym z południowych stanów”. Właściciel sklepu ogólnospożywczego Jabe Torrance, przywódca miejscowego Ku Klux Klanu, zostaje przywieziony ze szpitala, gdzie po dokładnym badaniu lekarze stwierdzili, że jego dni są policzone. Ten żywy trup, nawet na progu grobu, potrafi wzbudzić strach u bliskich i choć […]
7. W Tracji żył wielki śpiewak Orfeusz, syn boga rzeki Eagry i muza pieśni Kaliope. Jego żoną była czuła i piękna nimfa Eurydice. Piękny śpiew Orfeusza, jego gra na cytarze fascynowała nie tylko ludzi, ale także zaczarowała rośliny i zwierzęta. Orfeusz i Eurydyka byli szczęśliwi, dopóki nie uderzyła ich straszna katastrofa. Pewnego dnia, kiedy Eurydice z nią [...] ...
8. Orfeusz kochał młodą Eurydykę, a siła tej miłości była niezrównana. Pewnego razu, spacerując po łące, Eurydyka przypadkowo nadepnęła na węża. Eurydyka krzyknęła i upadła. Twarz dziewczyny zbladła. Czyste czoło pokrywał pot, jasne oczy wywrócone do tyłu. Orfeusz podbiegł do płaczu i zobaczył swoją narzeczoną. Piosenkarka uderzyła w struny cythary, ale Eurydyka nie otworzyła oczu, nie naciągnęła [...] ...
9. LITERATURA AMERYKAŃSKA Tennesse Williams Orpheus Descending Play (1957) Akcja sztuki rozgrywa się w „małym miasteczku w jednym z południowych stanów”. Właściciel sklepu ogólnospożywczego Jabe Torrance, przywódca miejscowego Ku Klux Klanu, zostaje przywieziony ze szpitala, gdzie po dokładnym badaniu lekarze stwierdzili, że jego dni są policzone. Ten żywy trup, nawet na progu grobu, jest zdolny [...]
10. Opera to gatunek muzyczny, a właściwie wokalno-teatralny gatunek muzyki. Dlaczego wokalno-teatralny? Bo operę można nazwać spektaklem teatralnym. W operze występują aktorzy, którzy odgrywają swoje role, zakładają kostiumy ułatwiające widzowi rozpoznanie postaci, a scenografię umieszcza się na scenie. Wszystko jest jak w zwykłym teatrze. Tylko aktorzy operowi nie wypowiadają swoich dialogów i monologów, ale śpiewają [...] ...
11. Akcja spektaklu toczy się w „małym miasteczku w jednym z południowych stanów”. Właściciel sklepu ogólnospożywczego Jabe Torrance, przywódca miejscowego Ku Klux Klanu, zostaje przywieziony ze szpitala, gdzie po dokładnym badaniu lekarze stwierdzili, że jego dni są policzone. Ten żywy trup, nawet na progu grobu, potrafi zasiać strach u bliskich i choć prawie nie pojawia się na scenie, pukanie […]...
12. Akcja spektaklu toczy się w „małym miasteczku w jednym z południowych stanów”. Właściciel sklepu ogólnospożywczego Jabe Torrance, przywódca miejscowego Ku Klux Klanu, zostaje przywieziony ze szpitala, gdzie po dokładnym badaniu lekarze stwierdzili, że jego dni są policzone. Ten żywy trup, nawet na progu grobu, potrafi zasiać strach u bliskich i choć prawie nie pojawia się na scenie, pukanie […]...
13. Piąty dzień to zamieć. W wielkim domu, białym od śniegu i zimna, panował zmierzch i smutek: dziecko było ciężko chore. W upale, w delirium, często płakał i prosił o czerwone łykowe buty. Matka, która nie wychodziła z łóżka, też płakała z bezradności: męża nie było, konie były złe, najbliższy lekarz był daleko, a nie [...] ...
14. Za każdym razem, gdy narrator schodził ze zbocza (wzgórza) na łąkę, zdawał się cofać do swojego odległego dzieciństwa - do świata pachnących ziół, ważek, motyli i oczywiście koni pasących się na smyczy, każdy w pobliżu własną stawkę. Często zabierał ze sobą chleb i leczył konie, a jak chleba nie było, to i tak przestawał [...] ...
15. W upalny letni dzień wracaliśmy z Jermolajem z polowania wozem. Wjechawszy w gęste zarośla, postanowiliśmy zapolować na cietrzewia. Po pierwszym strzale podjechał do nas jeździec i zapytał, jakie mam prawo tu polować. Patrząc na to, zdałem sobie sprawę, że nigdy czegoś takiego nie widziałem. Był niski, blondyn, z […]
16. W. Irving Ghost Bridegroom W górach Odenwald w południowych Niemczech stał zamek barona von Landshort. Popadał w ruinę, ale jego właściciel - dumny potomek starożytnego rodu Katzenelenbogen - starał się zachować wygląd dawnej świetności. Baron miał piękną córkę, wychowywaną pod czujnym okiem dwóch niezamężnych ciotek. Umiała czytać całkiem dobrze i przeczytać kilka [...]
17. Eurypides Hipolit W starożytnych Atenach rządził król Tezeusz. Podobnie jak Herkules miał dwóch ojców - ziemskiego króla Egeusza i niebiańskiego boga Posejdona. Dokonał swojego głównego wyczynu na Krecie: zabił potwornego Minotaura w labiryncie i uwolnił Ateny od hołdu dla niego. Jego asystentką była kreteńska księżniczka Ariadna: dała mu wątek, po którym [...] ...
18. William Faulkner Wioska French Beam to nazwa nadana części żyznej doliny rzecznej, dwadzieścia mil na południowy wschód od Jefferson, w hrabstwie Yoknapatotha w stanie Mississippi. Niegdyś była to kolosalna plantacja, której pozostałości - skrzynia ogromnego domu, zrujnowane stajnie i baraki dla niewolników, zarośnięte ogrody - teraz nazywano posiadłością starofrancuskiego i należały wraz z najlepszymi ziemiami w okolicy, sklepem , […]...
19. Wieczorem, kiedy puszysty śnieg powoli opada miękką warstwą na „dachy, końskie grzbiety, łopatki, czapki”, taksówkarz Iona Potapov, cała biała jak duch, nadal siedzi na kozach bez pracy, siedzi bez ruchu. Śnieg już przykleił się do jego konia, który stał się jak „konik z piernika za grosz” i do niego samego. Jonasz jest pogrążony w myślach, „pogrążony w myśli”, prawdopodobnie i jego [...] ...
20. A.P. Czechow Nauczyciel literatury Nauczyciel języka rosyjskiego i literatury w małym prowincjonalnym miasteczku Siergiej Wasiljewicz Nikitin jest zakochany w córce miejscowego ziemianina, Maszy Szelestowej, osiemnastoletniej, która „rodzina jeszcze nie straciła habitu uważać ją za małą” i dlatego ma na imię Manya i Manyusey, a kiedy miasto odwiedził cyrk, do którego pilnie uczęszczała, zaczęli nazywać ją Maria [...] ...
21. W górach Odenwaldu w południowych Niemczech stał zamek barona von Landshort. Popadał w ruinę, ale jego właściciel - dumny potomek starożytnego rodu Katzenelenbogen - starał się zachować wygląd dawnej świetności. Baron miał piękną córkę, wychowywaną pod czujnym okiem dwóch niezamężnych ciotek. Umiała dość dobrze czytać i czytać kilka legend kościelnych w magazynach, umiała [...] ...
22. Epigraf: Tematem i intencją każdej sztuki jest pojednanie jednostki ze Wszechświatem. RM Rilke jest jednym z poetów początku XX wieku. Umiejętność dostrzegania wartości kulturowych różnych epok i narodów, rozmach duchowy, ostrość postawy, którą obdarzyła go natura i rozwijała w sobie przez całe życie, pozwoliła mu nie tylko kontynuować tradycje […] ...
23. VF Tendryakov Śmierć Akcja rozgrywa się we wsi Pożary kołchozu „Siła Pracy”. Ludzie gromadzą się w domu umierającego prezesa. Evlampy Nikitich Lykov był znany nie tylko w regionie, ale także w kraju. Wszyscy rozumieją, że nadchodzą zmiany i pamiętają trzydzieści lat, kiedy Łykow kierował kołchozem. Pojawia się też starzec, który od pięciu lat nie wychodził z chaty [...]...
24. A. A. Wozniesieński Być może! „Ale tutaj jestem Waszej Ekscelencji winien wyznanie moich prywatnych przygód. Piękna Concepsia z dnia na dzień mnożyła się wobec mnie uprzejmościami… co zakończyło się podaniem mi ręki… „List od N. Rezanova do N. Rumyantseva 17 czerwca 1806 r. (TsGIA, f. 13, s. 1, zm. 687)" Niech w jakikolwiek sposób docenią mój wyczyn, [...] ...
25. Prosper Merimee Etruski wazon Auguste Saint-Clair nie był kochany w tak zwanym „wielkim świecie”; głównym powodem było to, że starał się zadowolić tylko tych, którzy byli jego sercem. Podszedł do jednych i ostrożnie unikał innych. Ponadto był nieostrożny i roztargniony. Był dumny i dumny. Cenił opinie innych ludzi. On […]...
26. AP Płatonow Morze nieletnich Na pięć dni mężczyzna schodzi w głąb południowo-wschodnich stepów Związku Radzieckiego. Po drodze wyobraża sobie siebie albo jako maszynistę, albo jako geologa rozpoznawczego, albo jako „inną zorganizowaną istotę zawodową, która tylko po to, by zająć głowę nieprzerwaną myślą i odwrócić udrękę od serca” i zastanawia się nad reorganizacją świata w celu odkrycia nowych źródeł energii. To jest […]...
27. 20 maja 1859 r. Nikołaj Pietrowicz Kirsanow, czterdziestotrzyletni, ale już nie młodo wyglądający właściciel ziemski, z niepokojem czekał w zajeździe na swojego syna Arkadego, który właśnie ukończył uniwersytet. Nikołaj Pietrowicz był synem generała, ale przeznaczona dla niego kariera wojskowa nie odbyła się (w młodości złamał nogę i pozostał „kulawy” do końca życia). Nikołaj Pietrowicz wcześnie ożenił się […]
28. Thomas Hardy Tess z rodziny d'Urberville Odległa angielska prowincja pod koniec ubiegłego wieku. W dolinie Blackmore (lub Blackmoor) mieszka rodzina furmana Jacka Darbeyfielda. Pewnego majowego wieczoru głowa rodziny spotyka księdza, który w odpowiedzi na powitanie zwraca się do niego „Sir John”, Jack jest zaskoczony, a ksiądz wyjaśnia: Durbeyfield jest bezpośrednim potomkiem rodu rycerskiego d'Urberville, potomkiem od Sir Pagana [...] ...
29. Farma zwierzęca George'a Orwella Pan Jones jest właścicielem Manor Farm w pobliżu miasta Willingdon w Anglii. Stary wieprz Major zbiera wszystkie zwierzęta, które żyją tu nocą, w dużej stodole. Mówi, że żyją w niewoli i biedzie, bo człowiek zawłaszcza owoce swojej pracy i wzywa do powstania: trzeba się uwolnić od człowieka, a zwierzęta natychmiast staną się [...] ...
30. VV Bykov Sotnikov W zimową noc, ukrywając się przed Niemcami, Rybak i Sotnikov okrążyli pola i zagajniki, otrzymawszy zadanie zdobycia żywności dla partyzantów. Rybak szedł łatwo i szybko, Sotnikov pozostawał w tyle, w ogóle nie powinien był jechać na misję - zachorował: kaszlał, kręciło mu się w głowie, dręczyła go słabość. Ledwo mógł nadążyć za Rybakiem. Gospodarstwo, do którego [...] ...
31. Z sierocińca planowano wysłać dwoje starszych dzieci na Kaukaz, ale natychmiast zniknęły w kosmosie. A bliźniacy Kuzmins, w sierocińcu Kuzmenyshi, wręcz przeciwnie, powiedzieli, że pójdą. Faktem jest, że tydzień wcześniej tunel, który zrobili pod krajalnicą, zawalił się. Marzyli o tym, żeby raz w życiu zjeść do syta, ale to nie wyszło. Wezwano wojskowych saperów na inspekcję tunelu, tych [...] ...
32. A. von Chamisso Niezwykła historia Petera Schlemila Niemcy, początek XIX wieku. Po długiej podróży do Hamburga przybywa Peter Schlemiel z listem polecającym do pana Thomasa Johna. Wśród gości widzi niesamowitego mężczyznę w szarym fraku. Zaskakujące, ponieważ ta osoba, jeden po drugim, wyciąga z kieszeni przedmioty, które, jak się wydaje, nie mogą […]
33. W zimową noc, grzebiąc się przed Niemcami, Rybak i Sotnikov okrążyli pola i zagajniki, otrzymawszy zadanie zdobycia żywności dla partyzantów. Rybak szedł łatwo i szybko, Sotnikov pozostawał w tyle, w ogóle nie powinien był jechać na misję - zachorował: kaszlał, kręciło mu się w głowie, dręczyła go słabość. Ledwo mógł nadążyć za Rybakiem. Gospodarstwo, do którego zmierzali, okazało się spalone. […]...
34. Dino Buzzati Pustynia Tatarska Akcja toczy się w nieokreślonym czasie, przypominającym przede wszystkim początek naszego stulecia, a nieznany stan przedstawiony na jej kartach jest bardzo podobny do Włoch. To powieść o czasie pożerającym życie. Nieodwracalność czasu to zgubny los człowieka, noc jest najwyższym punktem tragicznego napięcia ludzkiej egzystencji. Młody porucznik Giovanni Drogo, pełen jasnych nadziei na przyszłość, [...] ...
35. RL Stevenson Treasure Island XVIII wiek. W tawernie „Admiral Benbow”, położonej w pobliżu angielskiego miasta Bristol, osiedla się tajemniczy nieznajomy - przysadzisty starszy mężczyzna z blizną po szablach na policzku. Nazywa się Billy Bones. Nieokrzesany i nieokiełznany, jednocześnie wyraźnie się kogoś boi, a nawet prosi syna właścicieli karczmy Jima Hawkinsa, aby uważał na […]
36. Spektakl zawiera niejako dwie równoległe akcje. Pierwsza jest społeczna i codzienna, a druga filozoficzna. Obie akcje rozwijają się równolegle, a nie przeplatają się. W spektaklu są jakby dwie płaszczyzny: zewnętrzna i wewnętrzna. Plan zewnętrzny. W noclegowni, której właścicielem jest Michaił Iwanowicz Kostylew (lat 51) i jego żona Wasilisa Karlovna (lat 26), mieszkają, zgodnie z definicją autora, „były [...] ...
37. Bogaty wdowiec ożenił się ponownie z wdową, tak arogancką i dumną, której nikt nigdy nie widział, gdy świat został zniszczony. Miała dwie córki, również snobistyczne i aroganckie. A mąż miał własną córkę, niezwykle miłą i delikatną - całą jak matka, najlepszą kobietę na świecie... Zanim zdążyliśmy świętować ślub, macocha już pokazała jej zło [...].. .
38. G. von Kleist Michael Kohlhaas Akcja datuje się na połowę XVI wieku, okres reformacji. Bohater opowieści Michael Kohlhaas zarabia na życie hodowlą i sprzedażą koni. To osoba prosta i uczciwa, wysoko ceniąca jego honor i godność. Pewnego dnia kieruje się do Lipska i przekraczając granicę, w pobliżu zamku rycerskiego widzi po saskiej stronie szlaban. On […]...

Orfeusz kochał młodą Eurydykę, a siła tej miłości była niezrównana. Pewnego razu, spacerując po łące, Eurydyka przypadkowo nadepnęła na węża. Eurydyka krzyknęła i upadła. Twarz dziewczyny zbladła. Czyste czoło pokrywał pot, jasne oczy wywrócone do tyłu.
Orfeusz podbiegł do płaczu i zobaczył swoją narzeczoną. Śpiewaczka uderzyła w struny cithary, ale Eurydyka nie otworzyła oczu, nie wyciągnęła do niego, jak poprzednio, ręki. Przez długi czas Orfeusz opłakiwał swoją ukochaną. I postanowił zejść do podziemi, aby zwrócić auridikę i zjednoczyć się z nią. Orfeusz nie zabrał ze sobą niczego poza citharą i nie dmuchaną gałązką wierzby.
Zszedł nad brzeg świętego Styksu, za którym leżał świat zmarłych. Oto Charon. Ale kiedy Orfeusz zrobił krok w kierunku łodzi, wpadł na wiosło umieszczone w poprzek. Stary wioślarz znał swój biznes: „Królestwo umarłych nie jest dla żywych. Przyjdź, kiedy nadejdzie twój czas!
Śpiewak pociągnął za struny cithary, a nad królestwem wiecznej ciszy zabrzmiała pieśń pięknego wyższego świata. Charon opuścił wiosło i opierając się na nim, słuchał nieznanych dźwięków. Nie przestając śpiewać, Orfeusz wszedł do łodzi, a teraz jest już po drugiej stronie. Tłumy cieni biegły w kierunku piosenki, a straszliwy podziemny pies Kerber gonił za nimi. Słysząc śpiew, Kerberus zwolnił bieg i zamarł jak ziemski pies na znak myśliwego.
Oto tron ​​wielkich władców podziemia Hadesu i Persefony. Zatrzymując się przed nimi, Orfeusz zaśpiewał najlepszą ze swoich piosenek - pieśń miłosną. I kiedy śpiewał, gałązka wierzby, którą przyniósł, zakwitła. Zielone liście wyrosły z pękniętych pąków. Jak odurzający jest zapach świeżej zieleni, nie znający śmierci i rozkładu! Łzy napłynęły do ​​oczu Persefony.
Piosenka ucichła i zapadła głęboka cisza. I zabrzmiał w nim głos Hadesa:
O co pytasz, nieznajomy?
- Przybyłem ze względu na moją ukochaną Eurydykę, która jest w świecie cieni. Tanat [Śmierć] ukradł mi ją o świcie miłości. Czy nie wiesz, że wszyscy tu przyjedziemy. Powróci pod twoją moc, a ja pojawię się z nią. Proszę o chwilę. Niech Eurydice doświadcza radości życia.
- Niech tak będzie po twojej myśli - powiedział Hades. - Poprowadź Eurydice do wyższego świata. Ona pójdzie za tobą, a ty pójdziesz za Hermesem. Pamiętaj tylko: spójrz wstecz - prezent zostanie odebrany.
- Mieć cierpliwość!
I wyruszyli w swoją drogę. Przeszedł królestwo Hadesu. Charon zabrał ich na łódź, a teraz Styks jest w tyle. Do góry prowadziła stroma ścieżka. Hermes szedł przodem. Orfeusz jest za nim. Światło już wzeszło. Orfeusz ogarnął podniecenie. Czy Eurydice została w tyle? Czy została w królestwie umarłych? Bohater zwolnił. Słuchałem. Ale cienie chodzą cicho. Do górnego świata zostało jeszcze kilka kroków, ale Orfeusz nie mógł tego znieść i obejrzał się za siebie. Nic nie widział, ale złapał lekki oddech. Hades zabrał swój prezent. A winny był sam Orfeusz.
Znowu Orfeusz zstąpił do Styksu, mając nadzieję, że jeszcze raz wstawi się za podziemnymi bogami. Ale miłosierdzie jest dane tylko raz...
(453 słowa) (Według A. I. Nemirovsky'ego. Mity starożytnej Hellady)

ĆWICZENIE:
Tytuł tekstu i powtórz go szczegółowo. Odpowiedz na pytanie: „Jakie myśli i uczucia budzi w tobie mit o Orfeuszu i Eurydyce?”
Tytuł tekstu i powtórz go zwięźle. Odpowiedz na pytanie: „Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem A. Niemirowskiego, że siła miłości między Orfeuszem a Eurydyką nie miała sobie równych?”