Gdy zdjęcie zostało napisane. Portret chłopca. Esej na zdjęciu "Portret chłopca Chelinishva

Portret Aleksander Alexandrovich Chelischeva (nazywa się "portret Chelishchev Boy") został stworzony przez Cyprosensky w latach, kiedy ledwie wkroczył na ścieżkę malarza, ale już zdobył powszechny podziw.

Skontaktuj się z obrazem dziecka, był odważny krok. Przypomnijmy, że XVIII wiek nie znał portretów dziecięcych. Jeśli takie obrazy się spotykają, wtedy przedstawiono na nich małych dorosłych, a erę romantyzmu, która otworzyła świat dzieciństwa, jeszcze nie weszła do ich praw. Cypriansky wcześniej czuły nowe trendy, widział głęboki i czysty świat wewnętrzny w dziecku i wyświetli go na płótnie.

Alexander Chelischev żył 84 lat, długie życie szlachetnego szlachcica i patriota. Rok, kiedy powstał portret, został już zapisany do zagłuszonych Korpusów, aw 1812 r., Wystarczy podczas początku wojny patriotycznej, został wydany stamtąd w randze Ensign i wysłany do 49. pułku Hansky'ego. Po miesiącu czternastoletni oficer wziął udział w bitwie w pobliżu Maloyaroslavets. Będzie mieć wiele więcej bitwy ... z rosyjskich wojsk, Chelshchev dotarł do Paryża. W 1820 r. Otrzymał kapitan tytułowy. Młody oficer zaprzyjaźni z delembristą Nikita Muravyev, który otworzył go nowym światem i zafascynowany przez wolne ogólne pomysły. Chelinishchev stał się członkiem Związku Bienatości, a po tym, jak jego rozwiązanie dołączyło do tajnego północnego społeczeństwa. Jednak w aktywnych działaniach, a także w przemówieniu decembrystów, nie uczestniczył. Ogólnie rzecz biorąc, ten fakt pozostawał dla niego bez konsekwencji, chociaż po porażce buntu Chelinishcheva był pod nadzorem policji przez jakiś czas. Wkrótce przeszedł na emeryturę, szczęśliwie żonaty, doprowadził spokojny i ciche życie w kole rodzinnym.

Ale chłopiec przedstawiony na portret, nie wie nic o tym, jak jego życie zostanie utworzone, nadal jest z niepełnosprawnością i miejmy nadzieję, że wpadł w swoją przyszłość. Bez użycia malowniczych sztuczek Cyprose tworzy uczucie romantycznych stawek. Obraz jest zbudowany na kontrastach - ciemne włosy i ogromne czarne oczy podkreślają bladość jasnej oświetlonej twarzy Chelinishchev, która wydaje się nadal blecker z powodu ciemnego tła portretu. Te same kontrasty są obecne w ubraniach - biały kołnierz, ciemnoniebieska kurtka, kamizelka szkarłatna. Ogólnie rzecz biorąc, w romantycznym malarstwie, początki, które stanąły Cyprosensky, kolor odegrał bardzo ważną rolę, pomagając osiągnąć niezbędny nastrój. "Colorit to muzyka malarstwa", jak powiedział artystyczna krytyka czasu. Artysta działa dynamiczne, wolne uderzenia. Portret okazał się żywy, "oddychanie". Chelishchev Chłopiec spokojnie patrzy na nas z płótna, ale emocje młodej duszy jest ukryte za tym spokoju, dla którego "nowe wszystkie wrażenia z bycia".

Jedna z najlepszych prac, że Cyproshensky Drew - "Portret Chelishcheva". Bardzo trudno jest przecenić wartość obrazu, ponieważ dziękuję, artysta sprowokował całą rewolucję w świecie malarstwa, w oparciu o nowy kurs - romantyzm.

Praca na zdjęciu rozpoczęła się w 1808 roku. Młody, ale już dość znany portret rysuje portret dwunastoletniego chłopca, który przygotowuje się do przepływu do korpusu częściowego. Ready Picture jest przedłożone do Sądu do publicznej wiadomości na początku 1809 r. I prawie natychmiast staje się kultem.

Oczywiście portrety dzieci były wcześniej. Ale jeśli ktoś z artystów postanowił przedstawiać dziecko, próbował zrobić to jak najwięcej, aby zrobić obraz jak najbliżej obrazu dorosłego. Dzieciństwo nie był postrzegany jako specjalny wiek, nikt nie widział Wewnętrznego świata w dziecku, co chwalą fanów romantyzmu. Kiprensky - pierwszy artysta, decydujący, aby stworzyć pełnoprawny portret dzieci.

Wielka przyszłość jest przygotowana przez Chelishcheva. W 1812 r. Młody człowiek staje się uczestnikiem w wojnie patriotycznej, późniejszy los przyniesie go do Związku Dobrobytu, wejdzie do Towarzystwa Północnego, który później zorganizował powstanie decembrystów ... ale wszystko w przyszłości. Na płótnie nie widzimy człowieka, który doświadczył ciężaru i pozbawienie wojny. Zdjęcia Cyproshenian Portret Chelishcheva, który po prostu zaczyna rosnąć. W głowie dorośli myśli dopiero zaczynają poślizgnąć się, nawet nie wie o testach przygotowanych przez los.

Chłopiec otwarcie patrzy na świat. Jego duże, ciemne oczy promieniują życzliwości, bezpośredniość dzieci i naiwności. Chubby usta wydają się obudzić w uśmiechu, w którym nadal nie można zarezerwować kilka zębów. Bit obraz okrągłej twarzy chłopca i lekko rozczochrane włosy. Patrząc na portret w mojej głowie, obraz powstaje: facet jest zmęczony pozowaniem, zrywa i biegnie na dziedziniec, a artysta pozostaje w warsztacie, aby zmodyfikować szczegóły.

Ale czas dzieciństwa już działa. Patrząc na wygląd, widz może zauważyć, że oczy dziecka odzwierciedlają coś innego. Nadal marzy, ale widzimy, że to już nie ma już marzeń z dzieciństwa. Chłopiec nie jest taki naiwny, jak może wydawać się na pierwszy rzut oka, umysł i silny przeczytają na jego wizerunku. Doskonałe zakończenie obrazu jest kombinacją kolorów wybranych przez artystę. Ciemna kurtka, ledwie widoczne białe bramy koszuli, a szkarłatna kamizelka daje tożsamością wiszącej tajemnicy.

Wspaniała praca, którą zaprezentował świat Cyproshensky, "Portret ChelinishCheva" przedstawia moment przejścia dziecka w dorosłości. Dorosła troskliwość, a nie, ale zabarwienie dzieci są niesamowicie połączone w jednej osobie. Ta kombinacja udało się złapać artystę, próbował złapać jego zwolenników, a dzięki mu obraz był w stanie mocno ustanowić siebie jako pierwszej i wyjątkową manifestację romantyzmu w rosyjskim obrazie.

Teraz obraz jest wystawiany w Galerii Tetyak w stanie, jego rozmiar wynosi 48 * 38 centymetrów.

Młody, ale już sławny artysta Kiprensky pisze wspaniały portret "Chelishchev Boy". To był jeden z pierwszych portretów dzieci w Rosji i pierwszego portretu, który ogłosił narodziny nowego kierunku w malarstwie - romantyzm.
Jak mógłby artysta w dwunastoletniemu chłopcu, zgadła przyszłość wybitną osobę? Teraz jest to dwunastoletnia chłopiec, ale po trzech latach pójdzie do wojny patriotycznej, walcz z Napoleonem. Chelinishchev będzie członkiem powstania Decembrist.
Chłopiec wygląda spokojnie i prosto. Jego czarne oczy są ciekawe obrane w widzowie. Owalna osoba nie straciła jeszcze obrzęku dziecka, ale niezwykły charakter jest już widoczny. Obraz jest napisany na opozycji i jedności kolorów czarnych, czerwonych i białych.
Chłopiec wydaje się być w przyszłości, gdzie musi znaleźć jego drogę. Czeka na Korpus Korpus, gdzie zabrali tylko urodzonych chłopców i ścian, których wyszła duża liczba wspaniałych, znanych ludzi. Został wydany przez nieprawidłowy w 49 pułku HENSER, wziął udział w zagranicznych kampaniach w ramach armii śląskiej. Spoczął do siedziby kapitana w strażniku życia jego cesarskiej wysokiej półki. Przetłumaczone na pułk heksera w randze major. Udział w związku dobrobytu na najwyższym poleceniu "pozostawione bez uwagi"
Po tych wydarzeniach zrezygnował i wycofał się do jego medinian.
Taki sposób młody człowiek przedstawił na jednym z pierwszych portretów dziecięcych Cyprosonu.

Opis malarstwa "Portret chłopca Chelishchev" przez artystę Kyreorovsky.

Orest Adamovich (1782-1836) - Wielki rosyjski artysta. Uważany jest za jednego z najbardziej utalentowanych mistrzów gatunku portretu w malarstwie. Za jego kreatywne życie udało mu się pisać portrety znanych przedstawicieli swojego czasu. Obraz, o którym tu mówi, jest uważany za jeden z najbardziej znanych w pracy artysty rosyjskiego.

"Portret chłopca A. A. Chelischev" - zdjęcie napisane w 1808-1809. Portret napisany przez olej na drewnie. Wymiary: 48 × 38 cm. Obecnie znajduje się w Galerii TryTEKOV, Moskwa.

Obraz natychmiast podbił przeglądarkę i pozostaje jedną z najważniejszych dzieł w pracy malarza. To zdjęcie przyciąga uwagę na sam, który łączy zarówno funkcje dla dzieci, jak i dorosłych. Alexander Chelischev * Oto tylko 10-12 lat, ale na zdjęciu ma przemyślane oczy i obraz, który jest charakterystyczny dla obrazów portretów dorosłych.

Na swój czas obraz okazał się dość oryginalny. Faktem jest, że artystów tego czasów przedstawiali dzieci jako miniaturowe kopie dorosłych, to znaczy, bez tego dzieci naiwności, równości, pragnieniu myślenia i bawiących się, czasami nawet bez charakterystycznych cech wyglądu, że dziecko jest nieodłączne. Cechy tego obrazu są charakterystyczne i dla tego portretu, jednak artysta przedstawił chłopca z charakterystyczną cechą dziecka. Taka kombinacja powoduje uczucie, że Chelishchev Boy próbuje wyglądać jak dorosły, ale pozostaje dzieckiem, a przekupuje widza, dotyka go do najczęściej żyć w jego sercu.

Inną charakterystyczną cechą portretu jest niezwykle głębokie, przemyślane oczy. W dużych i czarnych oczach można zobaczyć pierwszy korzeń mądrości, pierwsze oznaki osoby, która może coś zrobić w życiu, która opuści swoje imię w historii na zawsze. Chłopiec jeszcze nie dotyczy wszystkich życia życia, wad i pokusów, ponieważ jego wygląd jest czysty i szczery, bez cienia Lucavii lub próbuje dać sobie większy status. Chłopiec otwarcie patrzy na nas świat. Pomimo faktu, że chłopiec na zdjęciu jest jeszcze kilku lat, a wielu jego rówieśników w naszych czasach wciąż bawią się w zabawkach i często nie myśl o czymś dużym i globalnym, w oczach i wyraz twarzy Chelishchev Możesz zobaczyć, że chłopiec nie jest już dzieckiem. Na tym zdjęciu Cyproshsky został poproszony o uchwycenie chwili, gdy dziecko staje się chłopcami.

Jasne jest, że A. A. Chelischev ma wysoki początek. Chłopiec ma piękną fryzurę, która nie miała na sobie zwykłych dzieci, drogich ubrań, bladego koloru skóry z rumieniące, gładką postawą, specjalnym lądowaniem głowy, spojrzenie, wykonywane dumy i godność.

* Obraz przedstawiony Aleksander Alexandrovich Chelinishev (1797-1881). Był z siedzibą, członek Związku Bienatości, uczestniczył w wojnie patriotycznej 1812 roku.

Wybitny przedstawiciel romantyzmu w Rosji. Dorastał w rodzinie dziedzińca, ale jak wierzyli, był nielegalnym synem właściciela dworu, który ustalił go Akademii Sztuki, dał mu "wolne" i niezwykłe nazwisko. Po zakończeniu w 1803 r. Akademia stała się portretistą.

Już wraz z nauczaniem w Akademii Kiprensky została podbita przez romantyków. Szukał jej wszędzie. Po żmudnym siedzeniu w klasach rysunków Cyprosensky poszedł do nasypu pępka, wędrował nad nim i czytać wiersze wierszy ... Pierwszy z rosyjskich malarzy Cyprose'a zdobył europejskie uznanie. Został podjął honorowe zamówienie na autoportret dla Galerii Uffizi we Florencji, gdzie autoportrety wszystkich mistrzów, którzy zasłużyli na światową chwałę są przechowywane.

Cyprose chciał być genialny nie tylko w malarstwie, ale także w życiu codziennym. Marzył, że chwała dała mu bogactwo, niedbalstwo, miłość, kult. W Rzymie, gdzie wyjechał do poprawy, Cyprose musieli wybrać między ostrym życiem prawdziwego artysty a pozłacanym istnieniem modnego malarza. Cyprinsky wybrał ten ostatni. W tym czasie romantyczny był już w przeszłości, nie znalezienie wsparcia w życiu codziennym. Prawdziwe życie się zmieniło, gdzie bohaterowie byli prawdziwi. Romans umarł. Razem z umarłem i Cyprosenskym.

Wielu biografów twierdzi, że Cyproshensky bardzo pili na końcu życia, a skończyło życie prawie pod ogrodzeniem. Istnieją jednak informacje, że wiele faktów w biografii Cyprosensky jest kontrowersyjne. Tak, o 50 miał sławę, ale nie było pieniędzy. Zamówienia nie zostały odebrane. Ponadto został oskarżony o zamordowanie symulatora, chociaż nie był przyciągany do odpowiedzialności karnej, a każdy, kto go znał, nie wierzy w taką opłatę, w naturze Cyprinsky był bardzo miękkim człowiekiem, ale pogłoski, plama Pozostał ...

Pod koniec swojego życia poślubił młodą włoską dziewczynę Marurochka, myśląc, żeby rozpocząć wszystko w nowy sposób. Ale to nie pomogło. Marcchika nie rozumiał go, nawet bój się, chociaż był mu wdzięczny za nie zabicie jej głodu. Ale fakt jest w rzeczywistości kwestionowany, Maruchet był bardzo przywiązany do artysty, naprawdę kochał ją jedyną. Niemniej jednak naprawdę potrzebowali pieniędzy. Cyprodek ma uporczywy depresję. Ponadto zdecydowanie chodził i był chory.

W październiku 1836 r. Cyprosenski zmarł na zapalenie płuc i został pochowany w Kościele Sant, Andrea delle Fratte, w Rzymie, w którym zainstalowano niezapomniany Stelem na funduszach rosyjskich artystów.

Sześć miesięcy po śmierci Cypryjskiej wdowy artysty, Anna-Maria (Maruchka) urodziła córkę. Rosja wyznaczyła małą emeryturę z dzieckiem z dzieckiem - 60 Chervonny rocznie. Ponadto wdowa sprzedała pracę Cyprosensky. Ubóstwo Rodzina Cyprosowa nie zagrażała.

Galeria pracy Cyprosenu jest zróżnicowana. Są to wspaniałe autoportrety, portrety dzieci i jego współczesnych - poeci, pisarze, mężowie państwowe, dowódca, fani malarstwa, kupców, aktorów, chłopów, marynarzy, decembrystów, artystów, masonów, rzeźbiarzy, kolekcjonerów, oświeconych kobiet i architektów.

(Używane, częściowo, materiał z książki I. Bocharov i Y. Glushakova "Cyprian")

Jest to najlepsze stworzenie cyprowego, zdjęcia portretu, dla którego po raz pierwszy przyszedł sławę i za który otrzymał tytuł akademika. Portret napisany w nowym duchu. Romantyczna szkoła: Pełnometrażowa postać, w portrecie malowniczej szaty Gusar dla portreta, poprzez charakter przedstawiony do wyrażania charakteru całego młodego pokolenia rosyjskiego wojska, który był krótki, bronić honoru i niezależności Jego ojczyzny, obróć grzbiet, który będzie uważany za niezwyciężony wroga, który podbił całą Europę.
Orest zainwestował całą duszę na zdjęcie. Zajmujemy, stojąc, opierając się na lewej ręce na kamiennej płycie i chłodzić zakrzywione prawo - po swojej stronie, przystojny mężczyzna - nasycony huzar z czarnymi kręconymi lokami i bundbankami. Złote szycie na Aloma Paradle Mentik, Złoto Sabli, na uchwycie spoczywa na szczotkę lewej ręki i Ciover. Miękkie światło przedstawia kontur figury, odzwierciedlenie na ścianie za głową huzara. Caiver, niedbale porzucone na kamiennej półce po lewej stronie figury i szabla, na którym huzar opiera się z lewą ręką - wszystko to wymownie mówi o tożsamości bohatera.
Davydov przedstawiono na tle scenerii z chmurami z piorunami, które zapowiadają czystą burze. Gęste cienie i przesuwne światła plamy podkreślają figurę wojownika, kontrastujące opozycję czerwonej kurtki Gusar i musujące białe losiny w ciemnym tle krajobrazu daje wizerunek Davydov romantycznej emocji. W pracy z wyjątkową siłą pasja charakteru Davydowa została przeniesiona. Śpiewa we wszystkich jego wyglądzie - w nieco postie na zdjęciu, w gorącym spojrzeniu ciemnych oczu, w kukurydzalnych lokiach włosów. Na zdjęciu artysta chce powiedzieć o pragnieniu Davydowa do opłaty w chwałę ojczyzny, która jest osobistym szczęściem tej osoby.
Należy zauważyć, że nadal istnieją spory, którzy od rodziny Davydowa, którzy byli przyjaciółmi z Kiprensky, przedstawił na portret. Faktem jest, że opisem współczesnych, obraz nie odpowiada końca żadnego z młodych Davydowa. Najprawdopodobniej jest to wciąż zbiorowy wizerunek bohatera wojny, której uczynił Cyprose.

Jeden z najlepszych dzieł Cyprosenskiego. Artysta przedstawił portret dwunastoletniego chłopca, który przygotowuje się do wejścia do Korpusu Utwór. Wielka przyszłość jest przygotowana przez Chelishcheva. W 1812 r. Młody człowiek staje się uczestnikiem w wojnie patriotycznej, później będzie składać się w północnym społeczeństwie decembrystów. Ale to w przyszłości. Teraz widzimy chłopca, który ma naprzód, który wciąż się dorosną. Chłopiec otwarcie patrzy na świat. Jego duże ciemne oczy emitują życzliwość, natychmiastowość dzieci i naiwność. Puffy usta wydają się obudzić w uśmiechu. Okrągła twarz, lekko rozczochrane włosy. Wygląda na to, że chłopiec jest teraz zmęczony pozowaniem, będzie zły i uciekł. Ale czas dzieciństwa już działa. Jeśli przyjrzysz się uważnie, widzimy, że żadne marzenia dzieci nie są odzwierciedlone w oczach. A chłopiec nie jest tak naiwny, jak może wydawać się na pierwszy rzut oka, umysł i silny przeczyta na jego wizerunku. Obraz kombinacji farb wybranych przez artystę jest zakończony: ciemna kurtka, ledwie zauważalne bramy białej koszuli, szkarłatnej kamizelki - dają portret Chelishchev, a nie tajemnicę.

Dziewczyna przedstawiona na portret jest sześcioletnia włoska Marcchika, która wziął szczególne miejsce w życiu Cyprosenskym. Jest to jedna z najbardziej niezwykłych historii miłosnych. W pierwszym przybyciu artysty we Włoszech szukał symulatora na jego obraz. Wybór upadł na małą włoską dziewczynę Marcchuch, którego matka była słabo przestrzegana przez dziewczynę, zachowywał się bałaganem. Cyproshensky stał się przykro dla dziewczyny i przyjął najgorętszy udział w swoim życiu. Wyjął żonaty do siebie, wychowany jako rodzime dziecko. A kiedy musiał wrócić do domu, umieścił dziewczynę w domu edukacyjnym pod klasztorem.
Dopiero po 17 latach przeżył dużo cierpienia, porażki, rozczarowań, wrócił do Włoch i ożenił ją. Oczywiście niemożliwe było zadzwonić do miłości w ogólnie przyjętym sensie. Cypriansky miał nadzieję, że pompę młodej dziewczyny ustanowała nowe życie, a Maruchkaya była wdzięczna artystę na patronat, za uratowanie go przed ubóstwem i głodem. Jednak ich nadzieje nie były uzasadnione. Szczęście trwało zaledwie trzy miesiące. Tak, a szczęście nie można było nazwać - Cyprose upadł chory i stał się gorzej, a Marcchika bała się go, była dla niej niezrozumiała. Portret dziewczyny oddycha czułości, łatwowierną szczerość. Symboliczny obraz kolorów - Mac-symbol snu i nocy oraz symbol goździka niewinności. Czuł, że portret jest zainspirowany niezapomnianymi istotami renesansu.

Jest to jeden z najważniejszych wizerunków życia wielkiego poety. Sam Puszkin naprawdę docenił ten portret. Wiadomo, że płótno Kikrenovsky zamówiła znajomego Pushkin A.A.Delvig. Jednak po śmierci przyjaciela Puszkin kupił portret z wdowy, płacąc wówczas dużą kwotę, chociaż nie potrzebował żadnych środków. Portret zawsze zawieszony na pulpicie mieszkania Petersburga Poeta.

Płótno jest wykonane w schemacie odcieni czarno-brązowych, których odważny ograniczenie jest dobrze podkreślony przez migotanie czerwonych miejsc w kratę podszewki deszczowej ("Scottles"), zablokowane przez ramię. Ręce skrzyżowane na klatce piersiowej dają pewność siebie, odwagę. Praca ujawnia niezachwiany duch poeta w poważny sposób testowania, co spadło do udziału zaawansowanych sił Rosji po porażce decembrystów.

Puszkin naprawdę lubił portret, poświęcił takie linie Cyprose:

Lovers Moda Lung, choć nie Brytyjczyk, a nie Francuz,

Znowu utworzono, kreator jest słodki, mnie, Pet Cere Music,

- I ośmielę się grobować, przygnębiony na zawsze od śmiertelnych więzi.

Widzę sami w lustrze, ale to lustro mnie obniża.

Stwierdza, że \u200b\u200bnie będzie upokorzony przez ważny anoid.

Więc Rzym, Drezno, Paryż będzie znany w przyszłości.(1827)

Z Natasha Kochubey, córką Wiktora Pavlovicha Kochubey, księcia, liczenia, ministra spraw wewnętrznych Rosji, Kiprensky spotkał się w Royal Village, gdzie spędziła lato z rodzicami. To była "pierwszym przedmiotem miłości Puszkina", a to uczucie pozostało w duszy jako Natasha i Puszkin, bardzo lekki szlak. Natasha była rocznie młodsza niż Puszkina, aw roku portretu był tylko 13 lat. Jest jeszcze półsenna. Ale w tym wieku dziewczęta, więc chcą być dorosłymi.

Cypriansky z niesamowitym duchowym delikatnością udało się to zauważyć i przenieść go na jego portret. Dotykający - naiwny, komiczna twarz dziewczyny, zwróciła się w kierunku rozmówcy, zanieczyszcza widza z zaufaniem do ludzi i wiary w życie. Cały wygląd Natasha oddycha z tak czystością, taką otwartością duszy, takim otwartym sercem, który wydaje się, że napisał obraz Puszkiny Tatiana Larina z nią. Łatwo sobie wyobrazić, że jest to dokładnie dziewczyna, podobnie jak Natalia Kochubey, mogłaby powiedzieć ze słowami Tatiany do onegin:

Inne! .. Nie, nikomu nie dałbym mojego serca!

Że w najwyższym jest przeznaczony do Rady ... to będzie nieba: jestem twój;

Całe życie była gwarancją dyplomu wiernego z tobą;

Wiem, że jesteś wysłany do mnie przez Boga, mój opiekun jest moją trumną ...

Byłeś dla mnie niewidzialny, byłeś już mile

Twój wspaniały widok na mnie Tomil, w duszy, twój głos został dystrybuowany ...

Jako model Cyprose wybrał młodą nastoletnią dziewczynę. Spokojnie trzyma kosz z owocami w rękach. Za jej ramionami widz rozpoznaje niebieską przestrzeń zatoki Neapolitańskiej ze złamaną sylwetką wyspy Capri po prawej stronie i występ peleryna Sraystiniowska po lewej stronie. Wszystkie szczegóły odzieży i dekoracji, starannie zarejestrowane, dają obraz bogactwa koloru i razem z tłem, podkreślamy, że jesteśmy przed nami, że młody włoski, napisany otoczony rodzimą naturą, w momencie zbierania prezentów ziemi włoskiej.

Ekaterina Telesova - dziedziczka zubożałego szlachcica. Ukończył szkołę teatralną w Petersburgu. Po raz pierwszy pojawił się na scenie św. Petersburga wciąż jako student, w 1820 roku. Po ukończeniu studiów szkolny działa w Baletu Trupe The Petersburg Teatr Bolszoj. Idealny z wielkim sukcesem. Była to elegancka, atrakcyjna kobieta, szczupła, wysoka. Była tancerzem pantonimową z niezwykle wyrazistymi wyrazami twarzy, posiadała niezwykłą łatwość tańca. W tym samym czasie, Telesheva była utalentowaną dramatyczną aktorką. W 1827 r. Otrzymała tytuł tancerzy sądowych. Catherine Telesova była niezwykle uroczy i miała ogromny sukces u mężczyzn. Jej patron i kochanek był słynnym hrabią Michaił Andreevich Miloradowicz. Aleksander Griboedov był w niej zakochany, był kolejnym oficerem pułku Huzarów. Poświęcił jej wiersz po oglądaniu gry "Ruslan i Lyudmila":

Oh, kim ona jest? - miłość, Harita, Ile Peri dla kraju

Eden opuścił jego rodzimy.

Najlepsza chmura towarzyszy i nagle - jak wiatr swojego lotu!

Gwiezdne miażdży, natychmiast miga, zniknie, że powietrze jest odwiedzane

Zatrzymaj się po tkaninie ...

Karl Pavlovich Bulllov zaprosił ją na obraz "Włoski na fontannie", a Cyprose przedstawiono na obrazę mikstury, jednej z jej bohaterów.

W małżeństwie cywilnym Telesheva składał się z olbrzymiego A.F. Loschmareva, z którego miała sześcioro dzieci. Ekaterina Teleshova zmarła w wieku 53 lat.

Parry portrety małżonków w Roshopchiny naprawdę lubiły muscovites, przede wszystkim, ponieważ artysta, wycofujący się z ogólnie przyjętych zasad, nie chciała wcale pochwalić swoich modeli i napisał je, jak przedstawili jako artysta w życiu.
F.v. Rostopchin, różowo-kolorowy, pewny siebie szlachetny z dużymi baldami i oczami, Czaszka przedstawia artysta siedzący na krześle i zanurzony w odbiciach. Ale jego oczy są dziwnie odwrócone w sobie, jako osoba, która poczęła osobę, i energicznie monitorować coś, co dzieje się gdzieś na bok. Ze względu na jego postać nie ma cienia relaksu, jest pełen ukrytych problemów i napięć, dokładnie silnie skompresowanej stalowej wiosny, gotowej do radzenia sobie z nim w dowolnym momencie i uwalniają powściągliwą energię.
Wraz z niezwykle aktywną, skuteczną zasadą w naturze Rostopnach, Cyprinsky szczerze mówiął rozbieżność, oszczędzania, despotyczne funkcje ...

Pełna naprzeciw Fedor Vasilyevich jest wizerunkiem jego żony, delikatny przez uzależnienie, z nachylonymi ramionami, na formie cichej osoby, którą artysta przedstawił z takim zagubionym wyrazem twarzy, która wydaje się, że łzy rozpryskują z oczu. Ale zaglądając cieniej w tej kobiecie z skromnym wyglądem, być może, nawet brzydkim, w jej oczach zauważają głęboką siłę ducha i charakteru.
Ekaterina Petrovna, która, co do cichego temperamentu i jego nieznanego wyglądu w salonie, nieznane ludzie zadbali o sługi, starannie chronił niezależność swojego wewnętrznego świata. W 1806 roku potajemnie przechodziła na katolicyzm, który przez długi czas nikt, w tym męża, nie zgadła. Hrabina, stając się "versotrustee", który zagrażał jej i bez niewierny męża w oczach króla, wyznał Abbot Surwood, cotygodniowo mając obiad Rostopchina, idąc z nim w rozległym reszcie jego domu i udając, że jest świecką rozmową Jezuita. Z biegiem lat jego zaangażowanie w katolicyzm zyskało fanatyczną postać. Narysowała córkę do katolicyzmu, ulubionym ojcem, który miał 18 lat z Chakhotki, który był wielkim ciosem dla męża, który zmarł 2 lata po śmierci swojej córki. Nie poszła nawet na pogrzeb męża, wyjaśniając tę \u200b\u200bróżnicę w religiach. Pod koniec jego długiego życia Rostopina wpadła do mistycyzmu, a nawet napisała traktaty religijne w języku francuskim.
Nic tego nie wiedziałem, ale udało mu się zobaczyć moje podtrzymujące oko w Katarzyny Petrovna mistyczne nachylenia i bardzo subtelnie poświęcone tej widzowi, ładując modelu jego w zmierzchu, skąd wygląda jak wizja w świecących Haps i Kołnierz koronki, z terenowym pełnym religijnym ekstazą wygląd ...