Książka: D.A. Rovinsky „Szczegółowy słownik rosyjskich portretów rytowanych

Rovinsky D.A. Szczegółowy słownik rosyjskich portretów rytowanych. 2 tomy. SPb., Drukarnia Akademii Nauk, 1889. 26,4 x 19 cm W dwóch nowoczesnych półskórzanych oprawach ze złotym tłoczeniem między bandażami na grzbiecie. Doskonała konserwacja. Profesjonalna renowacja kilku arkuszy. Rzadkość.

Tom 1. A-O. XVI s., 1204 stb.
Tom 2. P-Feta; s., 1205-1888 stb., ok., 880 stb.

Dmitrij Aleksandrowicz Rovinsky (1824-1895) - prawnik, archeolog, historyk sztuki, największy kolekcjoner grafik i grafik, członek honorowy Akademii Nauk w Petersburgu (od 1883), członek honorowy Akademii Sztuk (od 1870) . Już w młodości zaczął gromadzić swoją wyjątkową pod względem bogactwa i kompletności kolekcję rycin europejskich i rosyjskich, a także popularnych rosyjskich druków, poza tym D.A. Rovinsky głęboko studiował temat swojej pasji. Rezultatem były badania podstawowe i katalogi, które wciąż cieszą się dużym zainteresowaniem naukowym: „Rosyjskie obrazy ludowe” (t. 1-5. 1881) z atlasem w 4 księgach (1881-1893), „Szczegółowy słownik rosyjskich portretów rytowanych ” (t. 1-4 - 1886-1889, tomy 1-2 - 1889), „Szczegółowy słownik rosyjskich rytowników z XVI - XIX wieku”. (w. 1-2. 1895) i inne.

Publikacja ta zawiera informacje o 10 000 rytych portretów opublikowanych w Rosji w XVII-XIX wieku. Pierwszy taki słownik został opublikowany przez D.A. Rovinsky'ego w 1872 roku i wywołał znaczny wzrost zainteresowania rosyjskim portretem rytowanym. Informacje o portretach rytowanych są usystematyzowane według osobowości postaci historycznych, o których przedstawiane są informacje biograficzne, zwłaszcza w odniesieniu do królów, członków panującej dynastii i głównych postaci historycznych, oraz dane o ich wyglądzie. Pod każdym nazwiskiem przedstawiono wszystkie znane portrety i informacje o ich wydaniach, technice, cechach wizerunków, twórcach, ikonografii, wyróżniono rodzaje wizerunków, wskazano oryginały, z których wykonano późniejsze portrety, ich rzadkość, jakość i rzetelność oceniane. Teksty do portretów są dokładnie odtworzone.

Słownik jest wyjątkowy w swojej kompletności: zawiera informacje o portretach 2000 Rosjan, którzy przeszli do historii w różnych dziedzinach działalności, oraz Europejczyków, którzy byli w służbie Rosji. D.A. Rovinsky dążył do pełnego zrozumienia rosyjskiego portretu rytego. Oprócz sławnych osób do słownika weszli ludzie prawie zapomniani. Autor podsumował w książce materiały nie tylko z własnej, unikalnej kolekcji, ale także z najlepszych dostępnych mu zbiorów publicznych i prywatnych. Podkreśla, że ​​portret jest interesujący właśnie jako odzwierciedlenie rzeczywistości, źródło wiarygodnego wizerunku pewnej postaci historycznej.

Na końcu wydania znajduje się osiem aneksów, które zawierają wykazy wydań z portretami, w tym sztychowane, ale niepublikowane suity; duże kolekcje prywatne i publiczne. Przedstawiono historię rytego portretu w Rosji do 1700 roku; badania nad ikonograficznymi pierwowzorami książąt i królów rodu Ruryka; zasady cenzury dotyczące publikacji portretów; spis zachowanych tablic rytowanych itp. Wniosek, składający się z ośmiu rozdziałów, opowiada o pochodzeniu i rozwoju grawerowania portretowego w Rosji, wymienia najwybitniejsze i najrzadsze portrety rytowane panującego domu, zawiera informacje o portretach osób prywatnych, itp. Ostatni rozdział konkluzji jest szczególnie przydatny dla kolekcjonerów rytych portretów. Bo opowiada o różnych technikach grawerowania, o pięknie i rzadkości nadruków. Publikacji towarzyszą indeksy alfabetyczne portretów i mistrzów.

Słownik jest niezastąpiony jako przewodnik dla kolekcjonerów i zawodowych historyków. Publikacja jest interesująca dla muzeów.

Bibliografia: NB, 491. Książka międzynarodowa, 6-674.

Poświęcony błogosławionej pamięci D.A. Rowińskiego.

T. 1. A-G. 1912, 1-372 stb., VIII s.; 1-139 l. L. stoliki z portretami

T. 2. D-L. 1913.373-662 stb., VIII s.; 140-246 l. l. stoliki z portretami

T.3.M-P. 1913.663-986 stb., VIII s.; 247-365 l. L. stoliki z portretami

T. 4. R - ja, Fita. 1913.987-1224 stb., VIII s. 366-483 l. L. stoły z portretami.

Uzupełnienie i kontynuacja „Słownika szczegółowego” Rovinsky'ego. Opisał około 8300 portretów, rytowanych i litografowanych z oryginałów malarskich i rzeźbiarskich. Krótkie informacje biograficzne o przedstawionych osobach. Materiał znajduje się podobnie jak lokalizacja w „Słowniku szczegółowym” D.А. Rowińskiego. Portrety są szczegółowo opisane. Wskazano autora oryginału i rytownika lub litografa, technikę, wymiary, sygnatury i napisy. Zawiera informacje o różnych wydrukach. Wymieniane są kolekcje i publikacje, w których znajdują się portrety. Prace, które nie zostały uwzględnione w „Słowniku szczegółowym” Rovinsky'ego, są oznaczone. Indeks uzupełniający został wydany jako osobne wydanie: Indeks alfabetyczny rytowników, litografów, malarzy, rysowników, rzeźbiarzy i medalierów. M., prasa drukarska t-in A.A.Levenson, 1913.142 stb, s. W zestawie znajduje się 3-stronicowy indeks monogramów. Po nazwisku każdego artysty znajduje się spis jego prac zawartych w opisywanej edycji. Każdy tom jest oprawiony w zielone płótno (perkal). Na okładce i grzbiecie złote tłoczone: nazwisko autora i tytuł publikacji. Wyklejki kompozytowe wykonane z białego papieru mory. Podstawowe dzieło słynnego rosyjskiego przedsiębiorcy, kolekcjonera Aleksieja Wikulowicza Morozowa (1857-1934), poświęcone pamięci wybitnego rosyjskiego kolekcjonera D.A. Rovinsky, którego dziełami i systemem kierował się autor. Do 1912 r. kolekcja grafik i litografii Morozowa liczyła około 10 tysięcy arkuszy i była jedną z pierwszych pod względem liczby portretów i jakości odbitek.

Były egzemplarze o innym kolorze perkalu:

Wydanie miękkich okładek zachowane:

Morozow, Aleksiej Wikulowicz(1857-1934) - przedsiębiorca i kolekcjoner. Od 1877 r. brał udział w interesach rodzinnej firmy „Spółka Wikuła Morozowa”, ale w 1900 r. przekazał firmę bratu i zaczął zajmować się tylko kolekcjonerstwem, poznał moskiewskich kolekcjonerów, antykwariuszy, amatorów i badaczy starożytności. Jako kolekcjoner A. V. Morozov zasłynął przede wszystkim z kolekcji rosyjskiej porcelany. Była to jedna z najwspanialszych kolekcji porcelany, jakie kiedykolwiek zgromadzono w Rosji. Na uwagę zasługuje również kolekcja starych ikon, którą zaczął zbierać od końca 1913 roku. Kolejną pasją Morozowa były portrety rytowane i litograficzne. W 1895 r. Nabył około tysiąca arkuszy z kolekcji V.A.Tulyaeva, w 1897 r. - 160 rzadkich arkuszy od NS Mosolowa, w 1901 r. - najcenniejsze ryciny z kolekcji P.A.Efremova, w 1902 r. - zbiór rycin E.P. Czapski.

Do 1912 roku kolekcja grafik i litografii Morozowa, licząca około dziesięciu tysięcy arkuszy, była jedną z pierwszych pod względem liczby portretów i jakości odbitek. W latach 1912-1913. Aleksiej Wikulowicz opublikował wielotomowy „Katalog mojej kolekcji rosyjskich portretów rytowanych i litografowanych”, który opisuje 8276 arkuszy i zawiera 1142 ilustracje. Podczas kompilowania katalogu Morozow kierował się pracami i systemem Dmitrija Aleksandrowicza Rowińskiego. Swoją pracę poświęcił pamięci tego wybitnego rosyjskiego kolekcjonera. Kolekcjonował także porcelanę, grafiki i ikony. Rezydencja ojca przy Vvedensky Lane w Moskwie została przeprojektowana na przechowywanie i eksponowanie kolekcji. Kolekcja ikon Aleksieja Morozowa została uznana za jedną z najlepszych w Rosji (obok kolekcji Ilji Ostroukhova i Stepana Ryabushinsky'ego). Po rewolucji rosyjskiej w 1917 r. w domu Aleksieja Wikulowicza utworzono Muzeum Porcelany, a on sam został mianowany kustoszem swoich zbiorów.

Morozow, Aleksiej Wikulowicz(1857, Moskwa - 1934, ibid.), Przedsiębiorca, kolekcjoner. Z kupieckiej rodziny staroobrzędowców. Uczył się w prawdziwej szkole (nie ukończył). Uczestniczył w wykładach z historii i historii sztuki na Uniwersytecie Moskiewskim. Od 1877 r. brał udział w sprawach rodzinnej firmy starszego oddziału rodziny Morozowów (Wikulowiczów) - Spółdzielni Manufaktur Vikuli Morozowa z synami (w latach 1894 - początek XX w. kierował nią). Firma posiadała jeden z największych przemysłów włókienniczych w Rosji: zakłady tkackie, farbiarsko-wykończeniowe we wsi Nikolskoje w obwodzie pokrowskim w obwodzie włodzimierskim, a także papiernię w pobliżu wsi Savvino w obwodzie bogorodskim Obwód moskiewski. Przekazał 400 tysięcy rubli na urządzenie szpitala dziecięcego (patrz dziecięcy szpital kliniczny Morozovskaya). Na początku XX wieku. Morozov wycofał się z działalności gospodarczej. Od 1894 roku zainteresował się kolekcjonerstwem, zapoznał się ściśle ze wszystkimi moskiewskimi kolekcjonerami, antykwariatami, amatorami i badaczami starożytności.

Zdobywał rzeczy w Rosji i za granicą (powrócił do ojczyzny wiele dzieł sztuki rosyjskiej). Jego kolekcja porcelany była jedną z najlepszych w Rosji, w tym do 1917 roku około 2500 pozycji: przedmioty z okresu elżbietańskiego, przedmioty nakrycia stołu, miniaturowe figurki, figurki z serii „Typy rosyjskie” F.Ya. Gardner, produkty innych prywatnych fabryk z końca XVIII - początku XIX wieku, dania "karczmowe" o podkreślonej chwytliwej kolorystyce, figurki chłopów, mieszczan, wojskowych, Kozaków, muzyków fabryki braci Popow (1830-40) itp. .

Moskiewski antykwariusz S.N. Kakurina. Sam Morozow przypisał prawie wszystkie przedmioty ze swojej kolekcji. Jego drugim hobby stało się kolekcjonowanie rytowanych i litografowanych portretów. W 1895 r. pozyskał około 1000 arkuszy z kolekcji V.A. Tyulyaev, w 1897 r. - 160 rzadkich liści z N.S. Mosołow, w 1901 r. - najcenniejsze ryciny z kolekcji P.A. Efremov, w 1902 r. - kolekcja grafik E.P. Czapskiego. Do 1912 r. kolekcja grafik i litografii Morozowa, licząca około 10 tysięcy arkuszy, była jedną z pierwszych pod względem liczby portretów i jakości odbitek. Wśród nich portrety wydane lub przygotowane do publikacji przez P.P. Beketow. Na podstawie tej kolekcji S.P. Winogradow opracował książkę „Kolekcja portretów wydana przez P.P. Beketov ”, opublikowany kosztem Morozowa (Moskwa, 1913). Studiując jego kolekcję, Morozow opublikował „Katalog mojej kolekcji rosyjskich portretów rytowanych i litografowanych” (w. 1-4, Moskwa, 1912-13), który opisuje 8276 arkuszy, zawiera 1142 ilustracje; jest poświęcony pamięci wybitnego rosyjskiego kolekcjonera D.A. Rovinsky, którego dziełami i systemem kierował Morozow. Od 1913 Morozow zainteresował się ikonami jako przedmiotem kolekcjonerstwa. Niektóre ze starych ikon trafiły do ​​Morozowa od jego dziadka E.S. Morozow i ojciec V.E. Morozow. W tworzeniu kolekcji Morozowowi pomagał artysta i kolekcjoner I.S. Ostrouchow; do 1917 r. w kolekcji znajdowało się 219 ikon antycznych, najwcześniejsze z XIII wieku, większość z XVII wieku.

Ponadto Morozow zbierał antyczne przedmioty srebrne (220 przedmiotów, głównie z czasów elżbietańskich), miniatury (156 prac), popularne grafiki, przedmioty ze szkła i kryształu, drewniane zabawki rzeźbione, tkaniny i hafty. Kolekcja mieściła się w rezydencji Morozowa (pierwotnie należała do jego ojca) przy 21 Vvedensky Lane (obecnie Podsosensky Lane). Vrubel z wizerunkami Fausta, Mefistofelesa, Margarity i innych postaci z tragedii I.V. Faust Goethego; meble, garderoby, specjalne gabloty do kolekcji porcelany zostały wykonane w P.A. Schmitę. Aby pomieścić ikony, w 1895 r. dokonano specjalnej rozbudowy dworu. Jego kolekcja, według magazynu „Rosyjski bibliofil” (1913), Morozow zamierzał przekazać miastu „stworzyć muzeum nazwane jego imieniem”. W marcu 1918 r. dom Morozowa zajęła łotewska organizacja anarchistyczna Lesna. Znacznie ucierpiała kolekcja Morozowa: wszystkie tabakierki (porcelana i laka Lukutinsky), część miniatur zniknęła, wiele porcelany, część mebli połamała się, archiwum Morozowa zostało zniszczone. Kolekcja Morozowa została upaństwowiona w sierpniu 1918, aw 1919 otrzymała status Muzeum-Wystawy Starożytności Sztuki Rosyjskiej. Morozowowi przydzielono dwa pokoje w swojej dawnej rezydencji, zajmował się przechowywaniem i opisem kolekcji.

W 1921 roku muzeum zostało zreorganizowane i przemianowane na Muzeum Porcelany (oddział Centralnego Muzeum Zdobnictwa); w 1929 został przeniesiony do gmachu Drugiego Muzeum Nowego Malarstwa Zachodniego, w 1932 do majątku Kuskovo. Podczas reorganizacji muzeum przedmioty z kolekcji Morozowa zostały przekazane do innych muzeów: ikony zostały przeniesione do Muzeum Historycznego i Galerii Trietiakowskiej, ryciny - do Muzeum Sztuk Pięknych, srebra i miniatury - do Zbrojowni; większość porcelany znajduje się w Muzeum Ceramiki. Pochowany na cmentarzu Preobrazhensky. Autor artykułu: N.M. Polunina.

Literatura: Lazarevsky I., Kolekcja porcelany A.V. Morozow, „Stolica i majątek”, 1916, nr 64-65; Muzeum Starożytności Sztuki Rosyjskiej. Kolekcja porcelany, M., 1920; Sametskaya E.B., A.V. Morozow i utworzenie Państwowego Muzeum Ceramiki, w książce: Muzeum. Zbiory Sztuki ZSRR, [w.] 6, M., 1986; Morozova M.K., Moje wspomnienia, „Nasze dziedzictwo”, 1991, nr 6.

RENESANSOWE TOWARZYSTWO ARTYSTYCZNE ROSJI I MOROZOVA. Początek XX wieku w Rosji to czas głębokiego zainteresowania pierwotnymi początkami kultury rosyjskiej. W praktycznym poszukiwaniu sposobów na ożywienie i rozwój rosyjskiej sztuki narodowej brali czynny udział artyści i architekci, badacze i filantropi, mężowie stanu, organy prasowe, towarzystwa historyczne, artystyczne i edukacyjne. Wśród tych ostatnich chciałbym zwrócić uwagę na Towarzystwo Odrodzenia Artystycznej Rosji. To wyjątkowe stowarzyszenie istniało w Piotrogrodzie, a raczej w Carskim Siole, od marca 1915 do października 1917. Towarzystwo powstało na podstawie dużego praktycznego biznesu - budowy Suwerennej Katedry Fiodorowskiego w stylu noworosyjskim (1909-1912, architekt VAPokrovsky) i kompleks miasta Fedorovsky (1913-1917, architekt S. S. Krichinsky) w Carskim Siole. Budynki te wzniesiono pod patronatem i przy pomocy ostatniej pary królewskiej obok królewskiej rezydencji – Pałacu Aleksandra, ponadto katedra stała się ulubionym domowym kościołem rodziny królewskiej. Zarówno budowa, jak i powstanie Towarzystwa są nierozerwalnie związane z majątkiem pułkownika Dmitrija Nikołajewicza Łomana (1868-1918).

Jako dowódca 1. kompanii własnego cesarskiego pułku skonsolidowanego pułku piechoty (strzegącego rodziny królewskiej), oficer naczelny pod komendą Pałacu, wódz i upoważniony przez Jej Cesarską Mość Cesarzową Aleksandrę Fiodorowną Carskie Sioło wojsko- pociąg sanitarny nr 14 Wielkie Księżne Maria Nikołajewna i Anastazja Nikołajewna z ambulatorium nr 17 w mieście Fiodorowskim, nauczycielka katedry Fedorovsky, wydawca luksusowego albumu „Fedorovsky Sovereign Cathedral” (Carskie Sioło - M., 1915) itp. , jednocześnie poważnie interesował się starożytną rosyjską sztuką i muzyką, zbierał starożytne zabytki, konsekwentnie dążył do ucieleśnienia nowego zunifikowanego rosyjskiego stylu (począwszy od pojawienia się budynków, a skończywszy na projektowaniu ubrań i artykułów gospodarstwa domowego w zgodzie z nim) na podstawie odrodzenia i twórczego przetwarzania starożytnych rosyjskich tradycji. Poglądy ideowe DN Lomana były tradycyjne dla jego środowiska, oświecona autokracja jako podstawa stabilnego rozwoju państwa, Cerkiew prawosławna jako strażnik fundamentów narodowych i zdrowia moralnego ludności, wreszcie wykształcony zamożny lud - twórca potęgi gospodarczej Rosji. Na tym fundamencie utworzono katedrę Fiodorowa i miasto, przepisy te stały się podstawą programu Towarzystwa Odrodzenia Artystycznej Rusi. Towarzystwem kierował książę A. A. Shirinsky-Shikhmatov, wpływowy dworzanin, mąż stanu i osoba publiczna, koneser i kolekcjoner starożytnych zabytków sztuki rosyjskiej, ale za prowadzenie spraw Towarzystwa odpowiadał D. N. Loman. W skład organu zarządzającego - Rady Towarzystwa - weszli A. A. Bobrinsky, V. M. Vasnetsov, V. N. Voeikov, V. T. Georgievsky, N. V. Pokrovsky, A. V. Prakhov, M. S. Putyatin, N. K. Roerich, A. I. Sobolevsky, V. V. V. Slus

W sumie na okres przed Rewolucją Lutową członkami Towarzystwa zostało około 300 osób, ale już lista 65 członków założycieli daje bardzo konkretny obraz jego składu – są to znani historycy, archeolodzy, kolekcjonerzy, mężowie stanu, hierarchowie kościelni a nawet książęta krwi cesarskiej (DV Ainalov, N. P. Likhachev, A. V. Oreshnikov, A. I. Uspensky, P. S. Uvarova, I. S. Ostroukhov, S. P. Riabupshnsky, V. A. Kharitonenko, A. V. Krivoshey, SV Rukhrods, Arbi arbi, VK książę Konstantin Konstantinowicz). Towarzystwo zaczęło publikować pomniki starożytnej sztuki rosyjskiej, zorganizowało dwa konkursy na projekt mebli w stylu rosyjskim, opracowało „Alfabetowy przewodnik zastępowania obcych słów”, położyło podwaliny pod muzeum starożytności rosyjskiej; Wśród zadań wymagających priorytetowego rozwiązania Towarzystwo wysuwało: badanie i ochronę zabytków rosyjskich, odrodzenie tradycji sztuki przedpietrowej, rozwój rzemiosła ludowego, organizację wycieczek studyjnych dla studentów w rosyjskich miastach, publikacja podręczników o sztuce rosyjskiej dla szkół, powszechne wprowadzenie nowego stylu rosyjskiego w budownictwie państwowym ...

Wśród członków założycieli Towarzystwa, którzy podpisali oficjalnie zatwierdzony statut nowego stowarzyszenia, znajdujemy jeden po drugim podpis: „Alexey Morozov. Sergey Morozov”, co wskazuje na ich aktywne poparcie dla zapisów programowych i kierunków działalności Towarzystwa . I to nie przypadek - Aleksey Vikulovich Morozov (1857-1934) - dyrektor "Vikula Morozov with Sons Partnership", producent i filantrop, był zapalonym kolekcjonerem-badaczem. Zgromadził znakomite kolekcje rosyjskiej porcelany, rosyjskich portretów rytowanych i malarstwa ikon. AV Morozov niezależnie opracował i opublikował fundamentalny ilustrowany „Katalog mojej kolekcji rosyjskich portretów rytowanych i litografowanych” (Moskwa, 1912-1913, t. 1-4 i „Indeks alfabetyczny”), który pozostaje niezbędnym narzędziem dla historyków i krytyków sztuki . W lutym 1915 r. (Jeszcze przed oficjalną rejestracją Towarzystwa) A. W. Morozow, za pośrednictwem petersburskiego księgarza N. W. Sołowiowa, przekazał D. N. Lomanowi kompletną kopię swojego „Katalogu…”

W listopadzie tego samego roku Towarzystwo dziękowało A.V. Morozow za darowiznę w wysokości 3 tysięcy rubli. Rosyjskie Państwowe Archiwum Historyczne zachowało również odpowiedź A. W. Morozowa na zaproszenie do wzięcia udziału w walnym zgromadzeniu Towarzystwa 19 lutego 1917 r. w Carskim Siole, napisaną nawet paciorkowatym pismem:

„Drogi książę Aleksiej Aleksandrowicz (Shirinsky-Shikhmatov)! Przekazuję ci szczerą wdzięczność za przesłany mi telegram w sprawie powołania Walnego Zgromadzenia Towarzystwa Odrodzenia Artystycznej Rusi. Niestety, w warunkach obecnych czasowo pozbawiony jestem możliwości przybycia na spotkanie.Proszę przyjąć zapewnienie o moim najgłębszym szacunku i całkowitym oddaniu.Moskwa 17.02.1917. Aleksiej Morozow ".

Inny przedstawiciel licznej rodziny Morozowów, Siergiej Timofiejewicz Morozow (1860-1944), był dyrektorem zarządzającym Nikolskiej Manufaktury Partnerskiej, prawnikiem, filantropem i artystą-amatorem. W 1889 r. przekazał oficynie pracownię plastyczną I. I Lewitana, w której ten ostatni mieszkał i pracował do śmierci. Ale biznesem, który przyniósł S. T. Morozovowi szeroką sławę, była jego działalność w zakresie rozwoju rękodzieła, przez wiele lat faktycznie kierował pracami moskiewskiego prowincjonalnego ziemstwa w dziedzinie rzemiosła. Od 1890 do 1897 był kierownikiem, a następnie honorowym powiernikiem Muzeum Wyrobów Handlowo-Przemysłowych, w 1903 na własny koszt wybudował trzypiętrowy gmach muzealny przy Leontievsky Lane, a w 1911 dobudował do niego halę pomieścić sklep.

Ponadto ST Morozow utworzył fundusz pożyczkowy dla spółdzielczego ruchu rzemieślniczego (który otrzymał jego imię), przekazując na potrzeby funduszu 100 tys. rubli. W pierwszej połowie 1915 r. S.T. Morozow udzielał materialnej pomocy Towarzystwu Odrodzenia Artystycznej Rosji (nawiasem mówiąc, jego żona O.V. Morozova była siostrą innego członka Towarzystwa, wybitnego męża stanu A.V. Krivosheina): T. Morozow Szanowny Panie Siergiej Timofiejewicz, założyciele Towarzystwa upoważnili mnie do wyrażenia głębokiej wdzięczności Panu za hojny dar, który przyniósł Pan na potrzeby Towarzystwa w wysokości 5 tysięcy rubli. Książę AA Szyrinsky-Shikhmatov.” Najbliższym współpracownikiem S.T. Morozowa był artysta użytkowy (który później stworzył Muzeum Zabawek w Sergiev Posad), kierownik artystycznej części Muzeum Rzemiosła ND Bartram. Prawdopodobnie z pomocą S.T. Morozowa doszło do znajomości Bartrama i Lomana.

Następnie Loman jesienią 1914 roku nakazał Bartramowi sporządzenie szkiców rzeźbionych drewnianych mebli do głównego budynku miasta Fiodorowa - Komory Refektarza. W swoim autografie z dnia 27 listopada 1914 r. Bartram prosi Lomana o wyjaśnienie szeregu pytań dotyczących wystroju wnętrza refektarza i jego zadania przy tworzeniu szkiców. Po otrzymaniu niezbędnych wyjaśnień artysta rozpoczął pracę nad zamówieniem. Bartram wykonał swoje szkice mebli (biurko, szafa, kredens, fotele, krzesła itp.) akwarelą na 18 małych kartkach papieru i 17 kwietnia 1915 r. wysłał je do Lomana w Carskim Siole wraz z listem na papierze firmowym produkty Muzeum Handlu i Przemysłu Rzemiosła: „... Wczoraj wysłałem ci 18 arkuszy szkiców mebli, poprawionych zgodnie z instrukcjami twoimi i księcia Aleksieja Aleksiejewicza (Bobrinsky). Po przejrzeniu tych rysunków proszę o zwrot je z powrotem do mnie ze wskazaniem, czego dokładnie chcesz, a następnie Muzeum Rzemiosła wyśle ​​oszacowanie dla Ciebie ... „Wszystkie szkice ND Bartrama zostały zachowane w funduszu miasta Fiodorowskiego, ale nie udało się jednak udokumentować fakt, że sam mebel został z nich wykonany. Rewolucja lutowa gwałtownie zmieniła losy Towarzystwa Odrodzenia Artystycznej Rosji, pozbawiając je wysokich mecenasów i materialnego wsparcia jego członków. Rewolucja postulowała cele wprost przeciwne do tych, które broniły Towarzystwa, jej działalność zaczęła szybko się ograniczać i ostatecznie ustała w październiku 1917 roku. Autor artykułu: A.S. Fedotowa

Kolekcjoner A.V. Morozow. Doświadczenie twórczego portretu.„Kreatywność to aktywność, która generuje coś jakościowo nowego, co nigdy wcześniej nie istniało. Aktywność może działać jako kreatywność w dowolnej dziedzinie: naukowej, produkcyjno-technicznej, artystycznej, politycznej itp. - gdzie coś nowego zostaje stworzone, odkryte, wynalezione ”- tak zdefiniowano tę kluczową dla nas koncepcję w„ Wielkiej sowieckiej encyklopedii ”. Dziesięć lat później „Słownik encyklopedyczny” podaje następujące sformułowanie: „Kreatywność to działalność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżnia się oryginalnością, oryginalnością i wyjątkowością”. Niestety ani w XIX, ani w XX wieku. kolekcjonowanie jako interesujące zjawisko społeczne nie doczekało się w Rosji głębokiego uznania. Dlatego zapewne los wielu, wielu kolekcji (mówimy o samych kolekcjonerach jest wyjątkowy) rozwinął się tak dramatycznie i tragicznie. Kolekcja, jako wybitne zjawisko kulturowe swoich czasów, pozostawała za kulisami historyków nauki, kultury i oświaty. To stwierdzenie jest jeszcze bardziej prawdziwe w odniesieniu do prywatnej kolekcji, do dziesiątek tysięcy kolekcji, które niegdyś błyszczały swoimi skarbami i rarytasami. Ale żadna z nich nie była przypadkowym stosem rzeczy, ale czyimś ulubionym pomysłem, uosabiającym poziom wiedzy, gustu, upodobania zarówno bezpośredniego twórcy, jak i czasu. Każda kolekcja była wynikiem procesu twórczego, zrodziła „coś jakościowo nowego, nigdy wcześniej”.

Uderzającym tego przykładem jest najcenniejsza kolekcja osobista przedsiębiorcy A.V. Morozowa, który obejmował porcelanę, rosyjskie portrety rytowane, ikony i inne bezcenne zabytki kultury rosyjskiej. AV Morozow urodził się w Moskwie w 1857 roku w kupieckiej rodzinie staroobrzędowców. Należał do znanej w Moskwie rodziny Morozowów, do jej starszej gałęzi, Wikulowiczów. „Z imieniem Morozowów” – zauważył kolekcjoner i pamiętnikarz P.A. Buryszkin – łączy ideę wpływów i rozkwitu moskiewskiej potęgi kupieckiej. Ta rodzina, która podzieliła się na kilka niezależnych i stała się różnymi gałęziami, zawsze zachowywała znaczące wpływy w toku przemysłu moskiewskiego oraz w wielu przedsięwzięciach charytatywnych i kulturalnych.” W 1869 chłopiec został wysłany do Szkoły Prawdziwej, ale nie mógł jej ukończyć. Nauczanie wygłosił A.V. Morozow z wielkim trudem.

Później Aleksiej Wikulowicz dużo się samokształcił, uczęszczał na wykłady na Uniwersytecie Moskiewskim z historii i historii sztuki. Niektórzy profesorowie przyjeżdżali nawet na studia do jego domu. Dzięki temu stał się posiadaczem szerokiej wiedzy z zakresu kultury narodowej. „Vikulychas” należał do „Partnerstwa manufaktur Vikula Morozov z synami”. W 1877 Morozow został „postawiony na czele”. W 1894 r., po śmierci rodziców, został przewodniczącym Stowarzyszenia. Jednak schwytany przez zbieranie, przekazał firmę w 1900 r. Swojemu bratu Iwanowi Wikułowiczowi. „Był bardzo kulturalną osobą, kochał pracę kulturalną bardziej niż robienie własnych rzeczy” – zauważyła jego krewna Margarita Kirillovna Morozova. Według wspomnień P.A. Buryszkina, wszyscy Morozowowie z tej gałęzi „byli staroobrzędowcami, wydaje się, że bespopovtsy zgody Pomorza, bardzo stanowczy w starej wierze. Wszyscy mieli duże czarne brody, nie palili i jedli bezbłędnie własną łyżką. Najsłynniejszym z nich jest Aleksiej Wikulowicz, który posiadał niezwykle kompletną i dobrze dobraną kolekcję rosyjskiej porcelany. W Moskwie ta kolekcja była mało znana, ponieważ właścicielka tak naprawdę nie lubiła jej pokazywać. Miał też dobrą kolekcję rosyjskich portretów ”. Otrzymawszy do swojej dyspozycji spadek, Aleksiej Wikulowicz z niesłychaną energią przystąpił do tworzenia kolekcji osobistej. Idea kolekcjonowania była dla niego od dawna głęboko zakorzeniona, ale dopiero teraz, od 1894 roku, mogła ją w pełni zrealizować. Ogromne zasoby materialne pozwoliły A.V. Morozowa stworzyć w stosunkowo krótkim czasie doskonałą kolekcję bogatą w pierwszorzędne zabytki sztuki. Symbolami kolekcji Morozowa były dwie kategorie zabytków - porcelana i ryte portrety. Należy jednak podkreślić, że obejmowały one miniatury, grafiki, popularne grafiki, ikony i hafty. Charakterystyczne jest, że wszystkie były wyrobami rosyjskich rzemieślników. Od pierwszych kroków kolekcjonerskiej działalności Morozow marzył o stworzeniu ważnej społecznie kolekcji i przekazaniu jej do Moskwy.

W 1913 r. w czasopiśmie Russian Bibliophile napisano: „Według pogłosek, które rozeszły się po mieście, A.V. Morozow przekazał swoją wspaniałą kolekcję rosyjskich grafik, miniatur i druków popularnych, a także porcelany, kryształu i srebra produkcji rosyjskiej, o ogromnej wartości, jako prezent dla miasta Moskwy, aby stworzyć muzeum nazwane jego imieniem ”. Kompilując swoją kolekcję, A.V. Morozow dogadywał się ze wszystkimi moskiewskimi kolekcjonerami, antykwariatami, amatorami i badaczami starożytności. Ważnymi źródłami uzupełniania kolekcji Morozowa były wyjazdy zagraniczne: zwiedzanie antykwariatów, udział w aukcjach. Udało mu się pozyskać w Europie wiele przedmiotów do swojej kolekcji iw ten sposób powrócić do ojczyzny wiele dzieł sztuki rosyjskiej. Jako kolekcjoner A.V. Morozow zasłynął przede wszystkim kolekcją rosyjskiej porcelany. Była to jedna z najwspanialszych kolekcji tego rodzaju, jakie kiedykolwiek zgromadzono w Rosji. Wszystkie rosyjskie fabryki porcelany były tu reprezentowane z niespotykaną kompletnością. To była prawdziwa „encyklopedia krajowej produkcji porcelany”. Było w nim 2459 przedmiotów i zebrano dosłownie wszystko, co godne uwagi - od pierwszych filiżanek czasów elżbietańskich po najnowsze produkty rosyjskich przedsiębiorstw. AV Morozow, moskiewski antykwariusz S.N. Kakurina.

Właściciel bardzo docenił próbki produkcji porcelany z czasów Elżbiety Pietrownej i Katarzyny II. Ogromną wartość miały porcelanowe figurki, które zostały wyróżnione w kolekcji A.V. Morozow jest zarówno bardzo rzadki, jak i wyjątkowo dobrze zachowany. W tej kolekcji produkty F.Ya. Gardner: różne elementy nakrycia stołu, miniaturowe figurki, figurki z serii „Typy rosyjskie”. Bez odwoływania się do kolekcji A.V. Morozowie, nie można było sobie wyobrazić historii działalności prywatnych fabryk porcelany w Rosji pod koniec XVIII i na początku XIX wieku: Jusupow, Wsiewołżski, Polivanov, Dolgorukov. Produkty tych małych przedsiębiorstw, które nie były produkowane na sprzedaż, były z reguły bardzo małe w obiegu, a zatem niezwykle rzadkie. Lata trzydzieste i czterdzieste XIX wieku były odpowiednio reprezentowane przez wyroby Morozowa z fabryki Popov. To specjalne dania „karczmy” kapłańskie z podkreślonymi chwytliwymi zdobieniami i kolorystyką oraz porcelanowe figurki i nieskończenie różnorodne i prostolinijne „typy” - chłopów, mieszczan, wojskowych, Kozaków, muzyków. „Pomimo tego, że kolekcja porcelany znajduje się w surowych, monotonnych mahoniowych szafkach, w specjalnie wyznaczonych pomieszczeniach w rezydencji Morozowa, pozbawionych jakiegokolwiek komfortu, z nieprzyjemnie rozpraszającymi jaskrawymi złoconymi żyrandolami” – napisał współczesny I.I.… Lazarevsky, - spotkanie wciąż robi ogromne wrażenie ”. AV Morozow był klasycznym typem kolekcjonera-badacza. Zaczynając komponować swoją kolekcję, od razu zaczął ją studiować. Prawie wszystkie elementy porcelany w jego kolekcji były przez niego przypisane. Grawerowane i litografowane portrety stały się kolejną pasją kolekcjonera. Wielu kolekcjonerów stworzyło galerie portretów rosyjskich celebrytów; wśród nich kolekcja Aleksieja Wikulowicza znajdowała się w czołówce zarówno pod względem liczby zebranych portretów, jak i jakości odbitek. Właściciel zaczął komponować tę część swojej kolekcji w 1895 roku, kiedy nadarzyła się okazja do zakupu od razu około 1000 arkuszy z kolekcji Wasilija Anisimowicza Tiulyaeva. W 1897 r. Morozow zakupił 160 rzadkich liści od Nikołaja Semenowicza Mosolowa. Najcenniejsze ryciny z kolekcji P.A. Efremov został dodany do jego kolekcji w 1901 roku. Rok później Aleksiej Wikulowicz kupił kolekcję grafik E.P. Czapskiego. W ten sposób do 1912 r. skompletowano znakomity - ok. 10 tys. arkuszy - zbiór rycin i litografii. W kolekcji Morozowa znajdowały się prawie wszystkie portrety, nie tylko opublikowane w jednym czasie przez Płatona Pietrowicza Beketowa, ale także przygotowane do publikacji. Na podstawie tej kolekcji S.P. Winogradow przygotował do publikacji wspaniałą książkę „Kolekcja portretów wydana przez P.P. Beketow ”. Został opublikowany w 1913 roku na koszt A.V. Morozow. Studiując jego kolekcję, Aleksiej Wikulowicz w latach 1912-1913. wydała wielotomowy „Katalog mojej kolekcji rosyjskich portretów rytowanych i litografowanych”, który jest cennym źródłem dla badaczy historii zbiorów muzealnych i specjalistów w dziedzinie sztuk pięknych. Opisuje 8276 arkuszy. Wydaniu towarzyszą 1142 ilustracje. We wstępie sam właściciel szczegółowo opisał historię swojej kolekcji. Szukając i studiując ryciny, Aleksiej Wikulowicz kierował się dziełami Dmitrija Aleksandrowicza Rowińskiego i jego systemu; poświęcił swoją pracę pamięci tego wybitnego rosyjskiego kolekcjonera. W recenzji katalogu portretów Morozowa rosyjski magazyn bibliofilski napisał: „Zbiór rosyjskich rytowanych portretów A.V. Morozow w Moskwie, jest obecnie niewątpliwie pierwszym w Rosji, zarówno pod względem ilości, jak i rzadkości arkuszy… Nie znamy intencji właściciela jedynej kolekcji na świecie, o której tutaj mówimy. Miejmy nadzieję, że się nie rozpadnie, że wiele lat spędzonych z miłością i wiedzą na jego kompilacji nie zostanie zmarnowanych, a ta kolekcja zostanie w taki czy inny sposób zachowana dla Rosji jako całości ”. Morozow miał również godną uwagi kolekcję ikon. Ikony jako przedmiot kolekcjonowania urzekły go od końca 1913 roku. W tym czasie zgromadził już pokaźną kolekcję porcelany i przerzucił się na poszukiwanie ikon. W spadku po ojcu otrzymał bardzo dobre przykłady malarstwa staroruskiego. Niektóre stare ikony otrzymał także od swojego dziadka, Elisey Savvich, wielkiego wielbiciela „starożytnego pisma”. Mając za cel skompilowanie pierwszej klasy kolekcji ikon, Morozovowi udało się to osiągnąć w krótkim czasie - w ciągu zaledwie czterech lat. Ponieważ wiele osób interesowało się wówczas malarstwem staroruskim, Aleksiej Wikulowicz szczególnie preferował ikony hagiograficzne. Artysta i kolekcjoner I.S. Ostrouchow. Do 1917 roku kolekcja ta zawierała 219 starożytnych ikon, z których najwcześniejsze pochodziły z XIII wieku, a większość z XVII wieku. Nowogrodzkie ikony z kolekcji Morozowa przyciągały szczególną uwagę współczesnych: były monumentalne, kolorowe, wyróżniały się różnorodnością i złożonością kompozycji. Zbiór starego rosyjskiego srebra był niewielki. Podczas jej komponowania właściciel szukał dzieł z czasów elżbietańskich. Wszystkie 220 przedmiotów z tej kolekcji wyróżniały się wysokimi walorami artystycznymi. Zbiór miniatur liczył 156 dzieł. Kolekcje A.V. Morozow od samego początku mieszkał w rezydencji, która przeszła na niego od ojca. „Dom, który po śmierci ojca przekazał mu (na Pokrowce przy alei Vvedensky, obecnie alei Podsosensky, 21.) jako najstarszy, był ogromny, z nieskończoną liczbą pokoi” – wspominała Margarita Kirillovna Morozova. sale na drugim piętrze wypełniły gabloty z porcelaną jego kolekcji i ikonami. Sam mieszkał na dole, gdzie miał dwie jadalnie, salon i biuro. Jego gabinet był dwuwysoki, bardzo wysoki, cały ozdobiony drewnem z pięcioma panelami autorstwa M.A. Vrubel, przedstawiający Fausta, Mefistofelesa i Małgorzatę.” Adaptacja domu na jego spotkania, A.V. Morozow ponownie dokończył wystrój wnętrz i zaprosił do tego wybitnego architekta F.O. Szechtel. Malowidła do rezydencji zostały specjalnie zlecone przez mgr inż. Vrubel, a meble, regały, specjalne gabloty na porcelanę powstały w P.A. Schmitę. Aby pomieścić ikony, w 1895 r. dokonano specjalnej rozbudowy dworu. Po zamachu październikowym spotkanie A.V. Morozow prawie umarł. 3 marca 1918 r. dom Morozowa zajęła łotewska organizacja anarchistyczna Lesna. Spotkaniu i jego właścicielowi groziło zniszczenie. Pod koniec kwietnia anarchiści zostali znokautowani przy pomocy broni. Kolekcja doznała nieodwracalnych zniszczeń. „W okresie „anarchicznym” i bez właściciela 1918 r. kolekcja ucierpiała znacząco: zniknęły wszystkie tabakierki – porcelanowe i lakutynowe lakutynowe, cała kolekcja tkanin, którymi właściciel zamierzał ozdobić ściany działu ikon, część miniatury, dużo porcelany obróciło się w odłamki, nawet niektóre meble były połamane” , - czytamy na łamach magazynu „Wśród kolekcjonerów”. Ryciny wyjęto z teczek i porozrzucano po pokojach. Osobiste archiwum kolekcjonera zostało całkowicie zniszczone. 19 sierpnia 1918 r. Kolekcja A.V. Morozowa została znacjonalizowana. Zgodnie z ustawą z 21 maja 1919 r. kolekcja, mieszcząca się w czterech salach i trzydziestu ośmiu gablotach, zawierała 2372 przedmioty porcelanowe. Były właściciel, otrzymawszy od nowych władz dwa pomieszczenia w swoim dawnym dworku, zajął się przechowywaniem i opisem zbiorów. Kolekcja A.V. Morozow 5 czerwca 1919 r. Otrzymał status „Muzeum-Wystawy Starożytności Sztuki Rosyjskiej” z dwoma działami - rosyjską porcelaną i malarstwem średniowiecznym. 14 grudnia 1919 roku muzeum zostało otwarte dla zwiedzających. „Niepewność„ fizjonomii ”muzeum od dawna niepokoi moskiewskich muzealników, a decyzja o przekształceniu go w muzeum porcelany pojawiła się sama, w naturalny sposób. Ikony i ryciny musiały trafić - odnotował w czasopiśmie "Wśród kolekcjonerów" - do innych muzeów moskiewskich (jak kiedyś zamierzał to zrobić sam A.W. Morozow). Teraz rozpoczęła się realizacja tego pomysłu: nad planem muzeum pracuje specjalna komisja. „Fundusz porcelany”, który zajmował kilka doskonałych sal muzealnych, musi zostać usunięty, a jego pomieszczenia wykorzystać do systematycznego rozmieszczania najbogatszego materiału.” 25 marca 1921 r. zreorganizowane muzeum zostało przemianowane na „Muzeum Porcelany. Oddział Centralnego Muzeum Zdobnictwa”. Do 1929 roku muzeum pracowało w posiadłości Morozowa przy Vvedensky Lane. Następnie został przeniesiony do rezydencji S.I. Szczukin do budynku Drugiego Muzeum Nowego Malarstwa Zachodniego. W 1932 r. ponownie zmienił swoją lokalizację i od tego czasu znajduje się w majątku Kuskovo. W wyniku tych wszystkich przekształceń integralność kolekcji A.V. Morozow został naruszony: liczne pozycje z kolekcji Morozowa zostały sprzedane różnym rosyjskim muzeom. Ikony zostały podzielone między Muzeum Historyczne a Galerię Trietiakowską. Zbiór grafik został przeniesiony do biura graficznego Muzeum Sztuk Pięknych. Do zbiorów Zbrojowni włączono antyczne rosyjskie srebra i miniatury. Reszta przedmiotów i książek trafiła do różnych muzeów. Większość tego, co kiedyś zebrał A.V. Porcelana morozowska jest obecnie przechowywana w funduszach Państwowego Muzeum Ceramiki i majątku Kuskovo z XVIII wieku. Niestety, kiedy w majątku Morozowa utworzono specjalistyczne muzeum porcelany, połączono obiekty z wielu muzeów i kolekcji prywatnych. W ten sposób 2459 pozycji Morozowa zostało nieodwołalnie „rozpuszczonych” w nowym siedmiotysięcznym funduszu. AV Morozow zmarł w Moskwie 2 grudnia 1934 r. Pochowany na cmentarzu Preobrazhensky. Podsumowując niektóre wyniki działalności kolekcjonerskiej A.V. Morozow, należy zauważyć, że z pewnością miała twórczy charakter. Co więcej, jak widać, jego laboratorium twórcze było dość skomplikowane. Stworzył kolekcję o niepowtarzalnej strukturze, odzwierciedlającą nie tylko gusta, charakter, hobby, temperament właściciela, ale także będącą najjaśniejszym zabytkiem działalności kolekcjonerskiej w Rosji końca XIX i początku XX wieku. Ponadto Morozow wyróżniał się poważnym podejściem do realizacji każdej części jego osobistej kolekcji, ścisłym wyborem zabytków. Nie ulega wątpliwości, że każdy z licznych elementów jego kolekcji powstał, mówiąc współczesnym językiem fachowym, na zasadzie konceptualnej, z głęboką znajomością nie tylko poszczególnych gałęzi kultury narodowej, ale także historii zbiorów muzealnych i prywatnych. zbieranie. Stworzenia tak wspaniałych kolekcji nie da się jednoznacznie wytłumaczyć samymi czynnikami materialnymi (choć nie można ich lekceważyć). AV Wydaje nam się, że Morozowowi udało się stworzyć unikalny jak na jego czasy system uzupełniania osobistej kolekcji, biorąc pod uwagę wiele czynników: wartość naukową rzeczy, jej wartość rynkową, źródła i formy nabycia. Zafascynowani tym, CO zebrał Morozow, wciąż nie mamy pojęcia, JAK to zrobił. Innymi słowy, postawiono tylko pierwsze kroki w badaniach laboratorium twórczego tego wybitnego krajowego kolekcjonera. Tymczasem mówiąc o perspektywach studiowania twórczego dziedzictwa A.V. Morozowa, konieczne jest przedstawienie obiektywnej oceny jego działalności badawczej. Nie mniej interesujący jest oczywiście wkład Morozowa w popularyzację zabytków sztuki i starożytności (publikacje, eksponowanie jego osobistej kolekcji). Apel do twórczej działalności A.V. Morozowa pokazuje, jak bogata i jeszcze nieodebrana przez badaczy warstwa materiału kryje się w historii prywatnych kolekcji w Rosji, o ile jaśniej i atrakcyjniej, odwołując się do niej, wygląda wiele kart historii rosyjskiej kultury, nauki i oświaty. Autorem artykułu jest A.I. Frołow.

1. Buryszkin P.A. Kupiec Moskwa. M., 1991, s. 129-134.

2. [S. Winogradow]. Kolekcja portretów wydana przez P.P. Beketow. Katalog został opracowany przez S.P. Winogradow. Opublikowane przez A.V. Morozow. M., 1913.

3. Grishchenko A.V. Ikona rosyjska jako sztuka malarstwa. M., 1917, nr 3,. z. 36, 43, 45, 48, 52, 55, 74, 78, 83, 87, 96, 100, 103, 105, 110, 144, 173-207, 211, 239.

4. Lazarevsky I. Kolekcja porcelany A.V. Morozow // Kapitał i majątek. 1916, nr 64.65, s. 8-11.

5. Łazarewski I.I. Wśród kolekcjonerów. Str., 1914, s. 93, 94-133.

6. Linkov A. Kolekcja A.V. Morozow // Literacka Rosja. 1978, nr 33, 18 sierpnia.

7. Mirkina I.A. Dokumenty Centralnego Archiwum Państwowego RSFSR o A.V. Morozow i jego zbiory // Archiwa sowieckie. 1991, nr 1, s. 106-107.

8. Morozow A.V. Katalog mojej kolekcji rosyjskich portretów rytowanych i litografowanych. M., 1912-1913, tom. 1-5.

9. Morozow A.V. Katalog mojej kolekcji rosyjskich portretów rytowanych i litografowanych. M., 1913, tom. 1-2. Recenzja.// Rosyjski bibliofil. 1913, nr 3, s. 105.

10. Morozowa M.K. Moje wspomnienia.// Nasze dziedzictwo. 1991, nr 6, s. 90-109.

11. Muzea i zabytki Moskwy. Przewodnik. M., 1926, s. 107-111.

12. Muzeum Starożytności Sztuki Rosyjskiej. Kolekcja porcelany. M., 1920.

13. Sametskaya E.B. AV Morozow i utworzenie Państwowego Muzeum Ceramiki // Muzeum-6. Zbiory sztuki ZSRR. M., 1986, s. 159-164.

14. Sołowiewa Yu.N. Moskwa odeszła. M., 1993, s. 205-212.

15. Kronika. Małe notatki.// Rosyjski bibliofil. 1913, nr 8, s. 104.

16. Kronika // Wśród kolekcjonerów. 1923, nr 5, s. 59.

Dmitrij Rovinsky przeszedł do historii Rosji nie jako prawnik i reformator systemu sądownictwa w 1864 roku, ale jako zawodowy historyk sztuki i rosyjski kolekcjoner - twórca nauki o rosyjskiej historii sztuki, a to, co zrobił w dziedzinie grawerowania, to ogólnie bezcenne.

Bez prac Rowińskiego o rosyjskim rycinie, rosyjskich rytownikach, rosyjskim portretie rytowanym, rosyjskim malarstwie ludowym, a także rycinie szkół zachodnioeuropejskich i akwafortach Rembrandta zebranych przez rosyjskiego kolekcjonera, dziś żaden specjalista w tej dziedzinie nie poradzi sobie ani w kraju, ani za granicą .

Informatory, historyczne przeglądy rozwoju technik grawerskich, monografie, katalogi, biblioteka na temat historii grawerowania – wszystko się od niego zaczęło. Od samego początku Dmitrij Rovinsky postawił sobie jedyny cel - edukacyjny, dla którego konieczne było stworzenie bazy, zebranie materiałów i zwrócenie na nich uwagi specjalistów.

Portret A. Mienszykowa, w futrze i futrzanej czapce, z siekierą w rękach: „Bóg upokorzył mnie” Z kolekcji D.A. Rovinsky'ego

Wielotysięczna kolekcja jego rycin rozpoczęła się od kolekcji zachodnich okazów, w szczególności - od rycin Rembrandta, ale za radą dalekiego krewnego posła Pogodina - aby zebrać wszystko, co rosyjskie, ponieważ nie jest to przez nikogo cenione i jest nie ceniony - odegrał decydującą rolę.

Oprócz tej instrukcji Pogodin dał młodemu mężczyźnie do analizy małą skrzynię, w której znajdowało się archiwum Sztelina, wśród których było kilka wygrawerowanych portretów i popularnych odbitek. Położyli podwaliny pod wspaniałe kolekcje Dmitrija Rowińskiego.

To prawda, że ​​Dmitrij Rovinsky nie od razu stał się legendarnym rosyjskim kolekcjonerem. Początkowo zbierał obrazy ludowe bez większego entuzjazmu i prawie nie odróżniał ich jakościowo, biorąc pod uwagę, że nie przedstawiały żadnej wartości artystycznej. Jak jednak i druki rosyjskie, które uważał za ślepą imitację Zachodu.

Katarzyna II. Z kolekcji rytych portretów D.A. Rovinsky'ego

Trwało to, dopóki nie zagłębił się w temat głową, a obraz ludowy zaczął go ekscytować nie mniej niż ryciny Rembrandta. Z biegiem lat „oglądanie” zaczęło kształtować jego artystyczny gust.

Stopniowo przekształcił się więc z amatora w profesjonalistę w dziedzinie historii rosyjskich sztuk pięknych, historii Rosji, rosyjskiego folkloru i rosyjskiej etnografii.

Tylko spis wielotomowych prac, albumów, artykułów i opracowań Dmitrija Rowińskiego zajmie dużo miejsca. Jego podstawowe prace badawcze to:

„Rosyjscy rytownicy i ich prace od 1564 r. do założenia Akademii Sztuk Pięknych”, „Słownik rosyjskich portretów rytowanych”, „Rosyjskie obrazy ludowe”, „Szczegółowy słownik rosyjskich rytowników i ich dzieł z XVI-XIX wieku”.

Ten ostatni, który pojawił się wkrótce po śmierci autora w 1895 roku, stał się ostatnim i pośmiertnym pomnikiem półwiecznej ascetycznej pracy uczonego. Za pomnik kultury rosyjskiej można też uznać samego Dmitrija Rowińskiego: niezmiernie kochający swój naród, jego mądrość, przebiegłość, humor i obyczaje, przez pięćdziesiąt lat studiował wszystko, co rosyjskie, z entuzjazmem rosyjskiego patrioty.

Hrabia Aleksiej Grigoriewicz Orłow. Z kolekcji D.A.ROvinsky

Staranność, pasja, dyscyplina i surowość w stosunku do siebie, zaszczepione przez ojca w dzieciństwie, zostały uzupełnione i rozwinięte w toku osobistej praktyki prawniczej, która nauczyła go uważnego studiowania każdej sprawy, ścisłego dokumentowania szczegółów i brania odpowiedzialności za podejmowane decyzje.

Te cechy przyczyniły się nie tylko do jego udanej kariery prokuratorskiej, ale także do ukształtowania Dmitrija Aleksandrowicza jako genialnego konesera rosyjskiej historii i życia rosyjskiego. Zbierając obrazy ludowe, ikony i ryte portrety, przemierzył prawie cały region moskiewski, wschód i północ kraju, a gdy pozycja i fundusze zaczęły na to pozwalać, jeździł po całej Europie, odwiedzał Indie, Chiny, Maroko, Egipt , Jerozolima, Japonia ....

A prawdziwe kolekcjonowanie zaczęło się od Towarzystwa Deptania Dróg, jak nazywali siebie Iwan Zabelin i Dmitrij Rovinsky wraz z bratem Nikołajem, który do nich dołączył. W poszukiwaniu rosyjskiej starożytności chodzili pieszo po wszystkich lokalnych wioskach i osadach, idąc na wędrówki od Wielkanocy: Kuntsevo, Kolomenskoye, New Jerusalem, Savvino-Storozhevsky Monastery, Sergiev Posad ... I tak dalej.

Dmitrij pretendent. Z kolekcji D.A. Rovinsky

Jedna z największych wypraw do Peresławia Zaleskiego trwała dwa tygodnie, podczas których przyjaciele szli codziennie trzydzieści mil, jedząc czarny chleb i kwas chlebowy. W trakcie akcji wykonywano szkice domów, kościołów, miejscowości, utrwalano zwyczaje, spotkania, rozmowy. Tak powstała bezcenna kolekcja Rovinsky'ego.

Największe trudności w kolekcji pojawiły się z ikonami, których ich właściciele, zwłaszcza staroobrzędowcy, nie chcieli rozdawać. Musiałem przekonywać i tłumaczyć, że ikona jest nie tylko przedmiotem kultu i modlitwy, ale także dziełem sztuki, które wymaga studiowania. Dmitrij Rovinsky nie miał szczęścia z ikonami.

Swoje pierwsze poważne badania, podjęte w wieku 29 lat (1852), rosyjski kolekcjoner rozpoczął właśnie od historii rosyjskiej ikonografii. Pierwszy rękopis Rowińskiego dotyczący historii rosyjskich szkół malarstwa ikon nie różnił się niczym od wcześniejszych badań w tej dziedzinie.

Piotr I. Z kolekcji D.A. Rovnisky

Przyzwyczajony do udowadniania wszystkiego tylko dokumentami i potwierdzania każdego słowa faktami, Rovinsky wpadł w pułapkę własnej skrupulatności zawodowej: jego główny wniosek jest taki, że nie było wzorca bizantyjskiego, za którym rzekomo kierowali się rosyjscy malarze ikon, w zasadzie nie istniał. .

Dlatego nie ma sposobu, aby wskrzesić mityczny, nieznany „styl rosyjsko-bizantyjski”. Ponadto wykazał na faktach, że malarze carscy, ten sam Szymon Uszakow, zawsze odbiegali od wzorców grecko-bizantyjskich. W trakcie pracy Dmitrij Rovinsky po raz pierwszy zaczął przypisywać ikony za pomocą metody ich analizy stylistycznej.

Opisał szczegółowo wszystkie etapy powstawania ikony, jak powstają podróbki, jak ikony są „naprawiane” itp. Wszystko to opowiadali mu podczas niezliczonych wypraw i rozmów malarzy ikon. A co najważniejsze, w aneksie do pracy publikuje 142 przepisy na wykonanie farb do ikon, które wypisał z oryginałów malarskich.

Katarzyna I. Z kolekcji D.A. Rovinsky

To sprawiło, że po dziś dzień książka jest rozchwytywana przez wszystkich malarzy ikon. Ale książka została zakazana, cztery lata później, w skróconej formie, nadal publikowana, a w całości ukazała się dopiero pół wieku później - w 1903 roku.

Ale to właśnie ta książka stała się nowym etapem w badaniach szkół malowania ikon i starożytnego malarstwa rosyjskiego. Zamiast ogólnego rozumowania po raz pierwszy przedstawiono tu prawdziwe dokumenty i fakty, na podstawie których możliwe było ich usystematyzowanie i racjonalne wnioski.

Wcześniej wszystko było na odwrót: najpierw zaproponowano jakąś wersję, którą następnie zilustrowano indywidualnymi próbkami ikon. W wyniku niepowodzenia rosyjskiego kolekcjonera w rosyjskich studiach nad ikoną Dmitrij Rovinsky nigdy nie powrócił do tego tematu.

Car Borys Godunow. Z kolekcji D.A. Rovinsky

Rowiński, Dmitrij

Dmitry Rovinsky, prawnik i ekspert w zakresie portretów rosyjskich

Dmitrij A. Rovinsky(16 sierpnia (28), Moskwa - 23 czerwca, Bad Wildungen, Niemcy) - rosyjski prawnik, znany jako historyk sztuki i kompilator podręczników dotyczących rosyjskich portretów i rycin z XVIII-XIX wieku. Członek honorowy Akademii Nauk i Akademii Sztuk Pięknych.

Praca

Syn szefa moskiewskiej policji, urodzony 16 sierpnia 1824 r. Po ukończeniu studiów prawniczych rozpoczął służbę w Moskwie, gdzie kolejno pełnił funkcje sekretarza Senatu, radcy wojewódzkiego, zastępcy przewodniczącego izby karnej, prokuratora wojewódzkiego, prokuratora izby sądowej i przewodniczącego wydziału karnego izby sądowej. Od 1870 r. aż do śmierci był senatorem Wydziału Kasacyjnego.

Rovinsky jako prawnik

Okres oficjalnego życia Rowińskiego przed rozpoczęciem reformy sądownictwa wyróżniał się niezwykle ożywioną, wrażliwą i obcą wszelkiemu formalizmowi działalność, zwłaszcza na ważnej pozycji prokuratora wojewódzkiego, którego rangę potrafił niezwykle podnieść, mimo wszystkie trudności w stosunkach z autokratycznym i wąskim „mistrzem Moskwy” - generalnym gubernatorem hrabią Zakrewskim. Uporczywe poszukiwanie możliwej prawdy materialnej i sprawiedliwości w rozstrzygnięciach w sprawach karnych, budowanych niekiedy z całkowitym zapomnieniem o żyjącej osobie, na terenie formalnych, stronniczych, mechanicznie ocenianych dowodów uzyskanych zresztą w trakcie śledztwa przez nieświadomych i często samolubnych funkcjonariuszy policji który wymuszał podejrzaną świadomość za pomocą zamaskowanych, a czasem wyraźnych tortur lub ociężałości w „klopovnikach” i „grobach” piwnic „domów prywatnych”, Rovinsky wszedł we wszystko i z czujnym nadzorem, naleganiem i prośbami, gdy tylko było to możliwe , wyeliminował rażące nadużycia nowoczesnego porządku sądowo-śledczego. Musiał też dużo pracować nad poprawą sytuacji więźniów w środowisku, w którym Fiodor Pietrowicz Gaaz skończył już świecić światłem swojego kochającego serca, które Rovinsky wspominał z czułością pod koniec swoich dni. Ciężkie kolizje z gr. Zakrewskiego wzywano za wstawiennictwem R. chłopów pańszczyźnianych w przypadkach sztucznie zawyżonych przypadków nieposłuszeństwa właścicielom ziemskim, a nawet zarządcom, którym bezdusznie nadano charakter „powstania”, które pociągało za sobą ciężką pracę i baty. Próbując wpłynąć na młodych sędziów własnym przykładem, Rowiński z zadowoleniem przyjął opublikowanie w 1860 r. rozporządzenia skierowanego do śledczych i upominał przyszłymi śledczymi prowincji moskiewskiej, którzy zebrali się przed prokuraturą prowincjonalną, apelacją

„Być przede wszystkim ludźmi, a nie urzędnikami, aby służyć sprawie, a nie osobom, opierać się na prawie, ale rozsądnie je wyjaśniać, aby czynić dobro i być użytecznym, i dążyć do jednej nagrody - dobra opinia społeczeństwa…”

Założenia o potrzebie reformy sądownictwa skłoniły go do szeregu prac, które zawierały krytykę „ogólnej noty wyjaśniającej” do projektu postępowania karnego hrabiego Bludowa, w którym proponowano stopniowe wprowadzanie usprawnień w istniejącym systemie i metod sądowych, pełnych m.in. prawdziwa znajomość życia i wiara w duchowe siły ludzi. Opowiadając się za koniecznością radykalnej zmiany tego ostatniego i uznając za konieczne wykorzenienie z rosyjskiego życia sędziowskiego bezdusznej „postawy dowódczej” pokrytej „liberalnymi odznaczeniami z głośnymi frazesami i kryminalnymi żartami”, a następnie, dla ważniejszych spraw, utworzenie ławy przysięgłych . Jako pierwszy odważył się jasno i bezpośrednio postawić sprawę tego sądu na gruncie praktycznym, jednocześnie wchodząc w walkę z wieloma autorytatywnymi na swoim stanowisku osobami. Wbrew oznakom rzekomej niezdolności Rosjanina do odróżnienia przestępstwa od nieszczęścia, Rovinsky wykazał w swojej historii prawnej i literackiej głęboką różnicę między współczuciem ludzi dla skazanego a jego rzekomym pobłażaniem za zbrodnię.

„Ludzie – powiedział – patrzą ze współczuciem na przestępcę, już ukaranego biczami i skazanego na ciężką pracę i wygnanie, a zapominając o całym złu, jakie wyrządzili, przynoszą mu hojną jałmużnę w rzeczach i pieniądzach; żałuje oskarżonych, którzy przez lata i dekady siedzieli przed sądem w pozornej ruinie swojej rodziny i skarbu państwa, ale za to współczucie należy raczej uznać głęboką godność moralną w ludziach, niż zarzucać im brak rozwój prawny.”

W jasnych kolorach Rovinsky opisał w różnych notatkach wdrożenie systemu kar, który obowiązywał w naszym kraju do 1863 r., Z więzieniem, batami i rękawicami, przedstawiając „zieloną ulicę” o przerażających, ale prawdziwych rysach. Na zaprzeczenie poczucia legalności u Rosjanina, w wyniku którego ława przysięgłych nie widziałaby przestępstw tam, gdzie widzi je prawo, Rovinsky odpowiedział, że to sąd publiczny, publiczny i szanowany przez wszystkich, powinien poprzedzać prawny rozwój społeczeństwa i samych sędziów, tak aby ludzie w nim znajdujący się w nim poznali prawdę i przestali uznawać niektóre przestępstwa za najczęstsze. Wreszcie, obawiając się, że proces ławy przysięgłych okaże się innowacją niezrozumiałą dla społeczeństwa i nie znajdzie niezbędnych organów w osobie prokuratorów i obrońców, sprzeciwił się badaniom nad udziałem elementów publicznych i obieralnych w staroruskim sądowych oraz niezwykle ciekawe uwagi i wnioski dotyczące tego, w jaki sposób i jakimi osobliwościami narodowymi należy wyrażać typ przyszłych rosyjskich prokuratorów i prawników. Wezwany do Petersburga w celu wzięcia udziału w komisji ds. transformacji sądownictwa i oddelegowany do Kancelarii Państwowej w 1863 r., Rowiński uporczywie i niestrudzenie podążał za jego spojrzeniem, próbując m.in. uwolnić obrady ławy przysięgłych od niepotrzebnych zjazdów, ograniczyć prokuratury, zbyt często przekleństwa asesorów i generalnie wyeliminowanie z produkcji tego elementu nieufności i dydaktyki, do którego skłaniało się wielu w stosunku do przedstawicieli sumienia publicznego. Niektóre założenia Rowińskiego zostały zrealizowane, pod dominującym kierunkiem doświadczenia, dopiero później. Rovinsky ze szczególną miłością pracował także nad organizacją instytutu światowego, proponując, aby w celu podniesienia go w oczach ludności i jak najściślejszego wprowadzenia go do organów władzy centralnej i samorządowej, rozważyć honorowych sędziów dla całego imperium ministrów sprawiedliwości i spraw wewnętrznych, członkowie Rady Państwa i senatorowie - przez cały czas sprawowania urzędu, a na prowincji - gubernatorzy, prowincjonalni zwierzchnicy szlachty i przewodniczący wojewódzkich rad ziemstw.

W 1862 r. pod jego bezpośrednim nadzorem prowadzono szeroko zakrojone kryminalistyczne prace statystyczne w celu zebrania i opracowania informacji o stanie rzeczy wydziału sądownictwa na prowincjach przyszłego moskiewskiego okręgu sądowego.

Mianowany prokuratorem tego okręgu w 1866 r. Rovinsky z radosną energią zabrał się do praktycznej organizacji nowej sprawy. Wybrał pierwszy skład prokuratury moskiewskiej, z którego wyłoniło się tak wiele wybitnych postaci sędziowskich. Do jej szeregów powołano m.in. przyszłego ministra sprawiedliwości Manaseina i znanego ze swojego talentu prokuratora Gromnickiego. Spełniając wraz ze swoimi podwładnymi obowiązki prokuratorskie, obce jakimkolwiek „generałom” i dążąc do zewnętrznego blasku, Rovinsky był przykładem oddania swojej ukochanej pracy. Pierwsze kroki nowych instytucji nie mogły obejść się bez mimowolnych błędów, a społeczeństwo we wszystkich jego warstwach nie traktowało ich z sympatią. Powstawały nieuniknione starcia i przepychanki, trzeba było uporać się z tajemną chełpliwością i oczywistą niechęć tych, których władza lub wpływy napotykały prawną przeszkodę w nieznanej działalności nowych instytucji. Stanowisko pierwszego prokuratora izby sądowej największego z okręgów sądowych było nie tylko trudne, ale i moralnie odpowiedzialne przed przyszłością nowego sądu. A na stanowiskach sędziego merytorycznego i sędziego kasacyjnego Rovinsky zachował swój życiowy pogląd na każdą sprawę, który wydawał mu się przede wszystkim zjawiskiem codziennym o indywidualnym zabarwieniu. Obcy martwym schematom prawnym, który widział we wszystkim, a przede wszystkim żywą osobę, R. wprowadził swoją reakcję na prośby o codzienną prawdę i abstrakcyjny obszar oceny naruszeń kasacyjnych. Wróg wszelkiej „biurokratyczności”, wszystko wymijające, niedookreślone i niedopowiedziane, był krótki i precyzyjny w swojej pracy, ale potrafił bardzo szczegółowo rozwinąć pytania, które dotyczyły ustalenia właściwego poglądu na poważne stosunki prawne lub wykroczenia. Pracował niestrudzenie, z niezwykłą sumiennością, nie unikając pod żadnym pozorem suchej, a czasem bardzo nudnej, żmudnej pracy. Podczas swojej kadencji jako senator był zawsze na swoim stanowisku, wpływając na swoich towarzyszy niezależnością i jasnością swoich codziennych i prawnych poglądów. Wszedł do Senatu w wieku, w którym wielu już marzy o pokoju, radośnie zabrał się do pracy i zgłosił 7825 spraw, w każdej z których własnoręcznie napisał decyzję lub umotywowaną uchwałę.

Historia sztuki

Nie było mu to łatwe, bo obok nabożeństwa miał ulubioną dziedzinę sztuki, w której pociągał go ze wszystkich sił duszy i gdzie odpoczywał psychicznie. W tej dziedzinie zrobił bardzo dużo. W pojedynkę własnymi siłami i wielkimi ofiarami materialnymi zebrał i wydał szereg publikacji: „Historia rosyjskich szkół malarstwa ikon”, „Rosyjscy rytownicy i ich prace”, „Słownik rosyjskich portretów rytowanych”, „Rosyjski rytownik”. Chemesov” (z 17 portretami), „Rosyjskie obrazy ludowe”, „Wiarygodne portrety władców Moskwy” (z 47 rysunkami), „N. N. Utkina. Jego życie i twórczość ”(z 34 portretami i rysunkami),„ Widoki klasztoru Sołowieckiego ”(z 51 rysunkami),„ Materiały do ​​ikonografii rosyjskiej ”(12 numerów, z 480 rysunkami),„ Jedenaście rycin Berseneva ”,„ F . I. Jordania "," V. G. Pierow. Jego życie i twórczość ”,„ Kolekcja obrazów satyrycznych ”,„ Kompletna kolekcja odbitek Rembrandta ”(z 1000 fototypów),„ Kompletna kolekcja rycin uczniów i mistrzów Rembrandta, którzy pracowali na jego sposób ”(z 478 fototypami),„ Szczegółowy słownik rosyjskich portretów grawerowanych”. Ponadto dokonał szeregu drobnych wydań, jak np. „Widoki z nadwiślańskich”, „Obrazki alfabetu satyrycznego z 1812 roku”, „Ambasada Sugorskiego” i inne. Pierwsze miejsce między wydaniami Rowińskiego zajmuje „Szczegółowy słownik rosyjskich portretów rytowanych”. Składa się z 4 tomów quarto i jest cennym zabytkiem zaznajomienia się ze sztuką grawerowania w ogóle, aw szczególności w Rosji, z opisem portretów 2000 osób, które w jakiś sposób przyciągnęły uwagę współczesnych i potomnych. Opisy te, stanowiące relację z każdego portretu z mnóstwem precyzyjnych i najdrobniejszych szczegółów technicznych, wymagały, w świetle 10 tysięcy wspomnianych w książce fotografii, zadziwiającej w swej uporczywości i wytrwałości w pracy. Ale nie tylko dla miłośników rycin czy badaczy historii sztuki, te cztery tomy dają najbogatszy materiał. Na 3086 kolumnach księgi, których kompilacja sama mogłaby wypełnić ludzkie życie, wraz z różnymi, czasem pięknymi fototypami, znajdują się notki biograficzne, opowiadania i instrukcje współczesnych. Zawierają niezwykle ciekawy materiał historyczny i codzienny, który czerpie i ilustruje z wielu stron rosyjskie życie i jego losy. Notatki Rovinsky'ego nie roszczą sobie pretensji do kompletności ani do określonego systemu: w większości są to krótkie, wyraziste cechy, błyskotliwe w umyśle, uzbrojone w ogromną erudycję i wiedzę. Ich skondensowana forma dodaje im szczególnej siły i całkowicie wyklucza wszelkie konwencje i pretensjonalny patos. W ogóle w pismach Rowińskiego nie ma najmniejszego śladu historycznej uległości; jego recenzje i oceny brzmią całkowicie szczerze. Jednak nie wszystkie jego notatki są krótkie. Pod tym tytułem kryją się całe szkice biograficzne, których oddzielenie od „Słownika” i zbioru razem mogłoby zaowocować ciekawą książką. Takie są na przykład szkice życia i twórczości Aleksandra I, Katarzyny II, Dmitrija Pretendenta, a zwłaszcza Suworowa. Takim esejom można być może zarzucić zbytnią szczegółowość, wykraczającą poza granice „Słownika”. Rovinsky przewidział możliwość takiego zarzutu. Odpowiedź na nie zawiera się we wskazaniu związku ikonografii z historią.

„Dla nas, ikonografów”, mówi, „to interesujące, że nie mamy obrazu Katarzyny w bardzo uroczystej pozie, ale prawdziwą, żywą Katarzynę, ze wszystkimi jej zaletami i wadami. Chcemy wiedzieć wszystko, czym otaczała ta wspaniała kobieta; chcemy wiedzieć o której godzinie wstała, kiedy siadała do pracy, co piła i jadła na kolacji, co robiła wieczorem, jak się ubierała i dokąd chodziła. Dbamy o wszystko, chcemy poznać jej życie prywatne, nawet czytać jej intymne notatki, chcemy zobaczyć ją w domu - żywą, mądrą, przebiegłą... może zbyt namiętną. Od krótkiej znajomości wszystkich drobiazgów jej codziennego życia, bardziej niż z jakiejkolwiek innej historii, będziemy znosić przekonanie, że jasne strony jej życia domowego nie miały relaksującego wpływu na jej królewskie zadania i pokochamy to wielka kobieta jeszcze bardziej za jej bezgraniczną miłość do swojej nowej, do rosyjskiej ojczyzny”.

Słownik portretów rytych przedstawia Rosjan na różnych szczeblach drabiny społecznej iw różnych epokach historycznych. Ale aby uzupełnić obraz, konieczne było zobrazowanie życia rosyjskiego, konieczne było zbieranie nie osobistych cech, ale codziennych, utrwalonych w taki czy inny sposób w pamięci ludzi. Zadanie to wykonał Rowiński w swoim innym klasycznym dziele – „Rosyjskim obrazie ludowym”, opublikowanym w 1881 r., w 9 tomach, z których cztery zawierają 1780 obrazów, a pięć stanowi ich tekst objaśniający, na 2880 dużych stronach w 8. W W tym wydaniu, które wymagało niezwykłej miłości do sprawy, wytrwałości i wiedzy, a ponadto z wielkimi wyrzeczeniami, Rovinsky zebrał wszystkie te obrazy ludowe, które ukazały się przed 1839 r., czyli do czasu, gdy włączono do niego darmową sztukę ludową. ramy oficjalnej cenzury. Na tych zdjęciach życie codzienne i duchowe ludzi przechodzi przez najróżniejsze strony od początku XVII wieku do połowy XIX wieku. W naiwnych obrazach dłuta ludowego Rosjanin jest przedstawiony w jego stosunku do rodziny, do otaczającego go świata, do nauczania, w jego wierzeniach religijnych i ideach poetyckich, w jego smutkach i radościach, w wyczynach i porażkach, w choroba i rozrywka. Żyje przed nami, mówi o sobie, swoim „czerwonym słowem”, baśnią i legendą, osobliwy, potężny i prostoduszny, cierpliwy i straszny w gniewie, żartobliwy, a jednocześnie troskliwy o życiu i jego najskrytszym wnętrzu to znaczy, patrząc z dobroduszną ironią na siebie i wszystko wokół niego, majestatycznie spokojny w obliczu śmierci.

W odniesieniu do niektórych obrazów ludowych praca ta zawiera całe szczegółowe samodzielne opracowania, obszerne fragmenty zabytków literatury ludowej, harmonijne, zbudowane na bogatych źródłach i osobistych doświadczeniach oraz studium malarstwa codziennego i etnograficznego. Kto z uwagą przeczytał pięć tomów tekstu do obrazów ludowych, ten może powiedzieć, że przed jego oczami przeszło nie oficjalne, nie zewnętrzne, lecz wewnętrzne rosyjskie życie przez ponad dwa stulecia, ze wszystkim, co stanowiło jego istotę.

Miłość Rowińskiego do sztuki znalazła również odzwierciedlenie w jego książce „Wasilij Grigoriewicz Pierow. His Life and Works”, na którą składa się wspaniała biografia artysty, napisana przez NP Sobko oraz 60 fototypów z obrazów Perowa. Rovinsky miał szeroki wybór publikowania dzieł któregokolwiek z wybitnych rosyjskich artystów. Taka publikacja mogłaby przytłaczać przytłaczającym przedstawieniem bolesnych scen z życia bojowego; potrafił pieścić oko z wdzięczną szczerością w przenoszeniu przebłysków światła na futrach, tkaninach i ozdobach; Mógł reprezentować te sceny rodzajowe, w których „niewidzialne łzy słychać przez widzialny śmiech” i gdzie głęboko tragiczny byt zostaje zamknięty w ramach jakiegoś codziennego fenomenu… Ale nie poprzestał na tych dziełach artystycznego pędzla.

Koneser, koneser i badacz życia ludowego, nie lubił niczego krzykliwego, efektownego, wyjątkowego. Proste rosyjskie życie, w swoim zwykłym, skromnym toku, pociągało go bardziej, ponieważ prościej i prawdziwie odzwierciedlało naturę Rosjanina. Pierow był malarzem właśnie takiego życia. Jego prosty, naiwny, pełen pragnienia samodoskonalenia, jego natura, jego skromne życie powinny przyciągnąć wrażliwą uwagę i sympatię Rowińskiego. Prace Rowińskiego autorstwa Pierowa powinny były wywrzeć jeszcze większy wpływ na Rowińskiego, bo w nich, jak w malowniczym kalejdoskopie, życie codzienne, nie bogate w kolory i wrażenia, ale bliskie rosyjskiemu sercu, życie z jego rodzinnymi radościami i przemijają smutki, nieuniknione dramaty, osobliwości i hobby.

Dmitrija Rowińskiego. Grvura I.P. Współczujący 1888

„Przegląd malarstwa ikonowego w Rosji do końca XVII wieku” został opublikowany już w 1856 roku w VIII tomie Notatek Towarzystwa Archeologicznego. Po śmierci D. Rowińskiego wyszedł w całości, wraz z pracą nad fajerwerkami z archiwum badacza. Do księgi dołączony jest jego portret, wyryty przez IP Pozhaostnego w 1888 r.: „D. A. Rovinsky, Przegląd malarstwa ikonowego w Rosji do końca XVII wieku. Opis fajerwerków i iluminacji”. Opublikowane przez A.S. Suworin, 1903.

Ostatnie lata. Osobowość

Po przeprowadzce do Senatu zaczął podróżować za granicę i odwiedzać wszędzie: nie tylko w Europie, ale także w Jerozolimie, Indiach, Egipcie, Maroku, Chinach i Japonii, na Cejlonie i Jawie, w Azji Środkowej itp.

Wszystkie swoje różnorodne i bogate kolekcje grafik i dzieł sztuki przekazał Ermitażowi, Muzeum Rumiancewa, Bibliotece Publicznej i Akademii Sztuk; biblioteka – szkoła prawoznawstwa; nieruchomości - dla Uniwersytetu Moskiewskiego, za nagrodę za najlepiej ilustrowaną publikację do publicznego czytania; kapitał 60 tysięcy rubli - na organizację szkół publicznych i nagrodę za najlepszy esej z archeologii artystycznej.

Rovinsky został pochowany na cmentarzu Kuntsevo. Według innych źródeł jego grób znajdował się w pobliżu kościoła Zbawiciela Obrazu nie wykonanego ręcznie we wsi Spas-Setun nad rzeką Setun (obecnie ul. Riabinowaja, 18), w czasach sowieckich grób został rozebrany , choć kościół ocalał. Jego córka Jekaterina Wołczaniecka to małoletnia poetka lat dwudziestych.

Sporządzając statuty sądowe, sprzeciwiając się obrońcom potrzeby nagród w szeregach przyszłego departamentu sądownictwa, którzy zapowiadali, w przeciwnym razie, jego zubożenie, napisał: wygraj ... ”.

W ESBE wybitny rosyjski prawnik A.F.Koni przedstawia swojemu koledze Rovinsky'emu następujący opis:

W życiu osobistym Rovinsky był niezwykle oryginalny. Średniego wzrostu, barczysty, z dużą łysą plamą, obramowany najpierw rudawymi, a potem szarymi lokami, o żywych, pełnych inteligencji oczach, był bardzo ruchliwy, nigdy, poza przypadkami chorobowymi, nie jeździł w powozem, mieszkał w najskromniejszej atmosferze i ubierał się prosto, a nawet biednie, wyśmiewając zamiłowanie wielu do „kręcenia się” z insygniami. Niezwykle interesowało go życie ludzi we wszystkich jego przejawach. Przez wiele lat odbywał wielkie piesze wędrówki po wiejskich drogach środkowej i wschodniej Rosji, nasłuchując i przyglądając się uważnie. Pragnienie wiedzy i aktywności nie wyschło w nim aż do śmierci, która ogarnęła go w Wildungen, podczas zbierania, po trudnej operacji, którą właśnie przeniósł do Paryża, aby dokończyć pracę nad rycinami Van Ostada. W ostatnich latach życia był mało w społeczeństwie i coraz bardziej zamknięty w sobie, czując rozdźwięk między swoją strukturą umysłową a schyłkiem ideałów, który objawił się w życiu społeczeństwa rosyjskiego.