1. Kierunek literacki jest często identyfikowany metodą artystyczną. Oznacza zestaw podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich zastosowane instalacje programowo-estetyczne. W walce i zmianie kierunków, regularności procesu literackiego są najwyraźniej wyrażone.

Jest zwyczajowy, aby przydzielić następujące kierunki literackie:

a) klasycyzm.
b) Sentymentalizm,
c) naturalizm
d) romantyzm,
e) symbolika,
e) realizm.

1. Prąd literacki jest często identyfikowany z grupą literacką i szkołą. Wskazuje zestaw twórczych osobowości, dla których bliskość ideologiczna i artystyczna i jedność estetyczna. W przeciwnym razie przepływ literacki jest różnorodnością (jak podklasą) kierunku literackiego. Na przykład, jak stosuje się do rosyjskich romantyków, mówią o "filozoficznej", "psychologicznym" i "cywilnym" prądem. W rosyjskim realizmie niektórzy identyfikują "psychologiczne" i "socjologiczne" prąd.

Klasycyzm

Artystyczny styl i kierunek w literaturze europejskiej i XVII-początku. XIX stuleci. Nazwa jest utworzona z łacińskiego "klasycznego" - przykładowego.

Cechy klasycyzmu:

1. Odwołaj się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealny standard estetyczny, nominacja do zasady "naśladowania natury" na tej podstawie, co oznacza ścisłe przestrzeganie zasad niezarządowalnych, wyciągniętych ze starożytnej estetyki (np. Reprezentowane przez Arystotelesa , Horace).
2. Podstawą estetyki jest zasady racjonalizmu (z lat "RATIO" - umysł), który twierdzi spojrzenie na prace artystyczne jako sztuczne stworzenie - świadomie utworzone, rozsądnie zorganizowane, logicznie zbudowane.
3. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione indywidualnych cech, ponieważ są przeznaczone przede wszystkim do przechwytywania zrównoważonych, ogólnych, zwiększających znaki z czasem, działając jako przykład wykonania jakichkolwiek sił społecznych lub duchowych.
4. Funkcja społeczna i edukacyjna art. Edukacja harmonijnej osobowości.
5. Zainstalowała ścisłą hierarchię gatunków, które są podzielone na "wysokie" (tragedia, epicka, przesiewanie; ich sfera - życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterowie - monarchowie, dowódca, postacie mitologiczne, bherseusze religijne) i "niskie" ( Komedia, satyra, bas, który przedstawił prywatne codzienne życie ludzi średniej wielkości). Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne formalne znaki, bez mieszania podwyższonego i niskiego leżącego, tragicznego i komicznego, heroicznego i zwykłego nie jest dozwolone. Wiodący gatunek - tragedia.
6. Klasyczny dramat zatwierdził tak zwaną zasady "jedności miejsca, czasu i działania", co oznaczało: działanie gry powinno wystąpić w jednym miejscu, czas działania powinno być ograniczone do czasu wykonania wydajności ( Prawdopodobnie więcej, ale maksymalny czas, że gra była potrzebna - pewnego dnia), jedność działania dorozumiana, że \u200b\u200bjedna centralna intryga nie została przerwana przez skutki uboczne, należy odzwierciedlać w grze.

Klasycyzm powstał i otrzymał swój rozwój we Francji z oświadczeniem o absolutyzmie (klasycyzm z koncepcjami o "egzemple", ścisłej hierarchii gatunków itp. Ogólnie rzecz biorąc, często związane z absolutyzmem i rozkwitem państwowości - P. Cornel, J. Rasin, J. Lafontane, JB Moliere itp. Zachęcanie do pasa na końcu XVII wieku, klasycyzm został ożywiony w epoce oświecenia - Voltaire, M. Shheniej itp. Po wielkiej rewolucji francuskiej z upadkiem racjonalistycznych pomysłów , Klasycyzm spada w spadek, który dominuje styl sztuki europejskiej, staje się romantyzm.

Klasycyzm w Rosji:

Rosyjski klasycyzm powstał w drugim kwartale XVIII wieku w pracy nominatora nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemir, V. K. Tredyakovsky i M. V. Lomonosov. W epoce klasycyzmu rosyjską literatura opanowała gatunek i formy stylistyczne na Zachodzie, dołączył do paneuropejskiego rozwoju literackiego, przy jednoczesnym zachowaniu jego narodowej tożsamości. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

ale) Orientacja satyryjska - Ważne miejsce zajmuje takie gatunki, takie jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio skierowana do określonych zjawisk życia rosyjskiego;
b) Przewaga krajowych tematów historycznych nad starożytną (tragedią A. P. Sumarokova, Ya. B. Prinjin itp.);
w) Wysoki poziom rozwoju gatunku OD (w M. V. Lomonosowie i G. R. Dervin);
re) Ogólne patriotyczne patio rosyjskiego klasycyzmu.

Pod koniec XVIII - początek. Pod wpływem idei Sentymentalist i Predocabusement, które dotyka poezji G. R. Derzhavin, tragedie V. A. Ozerov i cywilne teksty decembrystów poetów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego Sentymental - "Wrażliwy") - przepływ literatury europejskiej i sztuki XVIII wieku. Został przygotowany przez kryzys racjonalizmu edukacyjnego, był ostatnim etapem oświecenia. Chronologicznie, zasadniczo poprzedzony romantyzm, dając mu szereg jego cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

1. Sentimentalizm pozostał wierny ideałem osobowości regulacyjnej.
2. W przeciwieństwie do klasycyzmu ze swoim patosem edukacyjnym, dominującą "ludzką naturą" ogłosił uczucie, a nie umysł.
3. Warunek tworzenia idealnej osoby uznanej nie jest "rozsądną reorganizacją świata", ale uwolnienie i poprawę "naturalnych uczuć".
4. Bohatera literatury Sentymentalizm jest bardziej zindywidualizowana: według pochodzenia (lub przekonań), jest demokrata, bogaty duchowy świat zwykłego - jeden z podbojów sentymentalizmu.
5. Jednak w przeciwieństwie do romantyzmu (predni), sentymentalizm jest obce "irracjonalne": niespójność nastrojów, impulsywność pługów duchowych, które postrzegał jako przystępna racjonalna interpretacja.

Najbardziej kompletny wyraz sentymentalizmu akceptowany w Anglii, w którym ideologia trzeciej klasy była wcześniej utworzona - utwory J. Thomson, O. Goldsmit, J. Krabba, S. Richardson, Ji. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawiciele sentymentalizmu byli: M. N. Muravyev, N. M. Karamzin (Naib, słynne produkty. - "Biedna Lisa"), I. I. Dmitriev, V. V. Kopnisko, N. A. Lwów, młody. A. Zhukovsky.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) raczej wyraźne trendy racjonalne;
b) silnie instalacja dydaktyczna (moralna);
c) trendy edukacyjne;
d) Poprawa języka literackiego, rosyjscy sentymentaliści odwołał się do standardów konwersacyjnych, wprowadziła zaskoczenie.

Ulubione gatunki Sentymentalist Elegy, wiadomość, Epistolar Roman (Roman in Letters), notatki na podróż, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesjonalne.

Romantyzm

Jeden z największych trendów w europejskiej i amerykańskiej literaturze końca XVIII-pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał na całym świecie i dystrybucji. W XVIII wieku romantyk został nazwany fantastycznym, niezwykłym, dziwnym, znalezionym tylko w książkach, a nie w rzeczywistości. Na przełomie XVIII i XIX wieku. "Romantyzm" zaczyna odnosić się do nowego kierunku literackiego.

Główne oznaki romantyzmu:

1. Antique orientacja (tj. Wbrew ideologii oświecenia), który był nadal w sentymentalizmie i predni, a romantyzm osiągnął najwyższy punkt. Wymagania społeczne i ideologiczne - rozczarowanie w wynikach wielkiej rewolucji francuskiej i owoce cywilizacji ogólnie protestują przeciwko wulgarności, zwykłości i dobrobytu życia burżuazyjnego życia. Rzeczywistość historii okazała się nie w pełni "umysłu", irracjonalna, pełna tajemnica i nieprzewidziana, i nowoczesne porządek świata - wrogie charakter człowieka i jego osobistej wolności.
2. Ogólnym pesymistycznym celem jest idee "kosmicznego pesymizmu", "żalu świata" (bohaterów prac F. Shatubrian, A. Magsse, J. Bairron, A. Vinyi itp.). Temat "złego" "strasznego świata" był szczególnie jasno odbity w "Rock Dramie" lub "Rock Tragedy" (Kleist, J. Bayron, E. T. A. Gofman, E. PO).
3. Wiara w wszechmoc ducha człowieka, w jego zdolności do aktualizacji. Romantycy otworzyła niezwykłą złożoność, wewnętrzna głębokość ludzkiej indywidualności. Osoba dla nich jest mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd - absolutyzacja osobistego początku, filozofia indywidualizmu. W centrum pracy romantycznej jest zawsze silna, wyjątkowa osobowość przeciwna społeczeństwo, jego prawa lub normy moralne.
4. "Dwellemiria", to znaczy podział świata prawdziwy i doskonały, który sprzeciwia się sobie nawzajem. Iluzja duchowa, inspiracja, która podlega powieści z właściwemu bohaterem, jest niczym więcej niż penetracją do tego idealnego świata (na przykład dzieła Hoffmanna, szczególnie jasno w: "Złotym doniczce", "orzechów do orzechów", "kurczaka Tsakhs na Nicknofing cynnober "). Romantycy sprzeciwiali się klasycznym "naśladowaniu natury" twórczą aktywność artysty z prawem do transformacji rzeczywistego świata: Artysta stwarza własną, specjalny świat, piękniejszy i prawdziwy.
5. "Kolor lokalny". Osoba przeciwnego społeczeństwa czuje duchową bliskość przyrody, jej elementy. Dlatego romantycy często pojawiają się jako egzotyczny kraj i ich natura (wschód). Egzotyczna dzika przyroda była całkowicie zamontowana w duchu romantycznej osobowości, aspirującej. Romantycy są pierwszymi, którzy zwracają szczególną uwagę na kreatywne dziedzictwo ludzi, jego cech narodowych i historycznych. Różnorodność krajowa i kulturowa, według filozofii romantyków, była częścią dużej całości - "Universum". Został on wyraźnie wdrażany w rozwoju gatunku historycznej powieści (autorzy jak V. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutując twórczą swobodę artysty, odmówiono racjonalizacji rozporządzenia w dziedzinie, które jednak nie uniemożliwiły im głoszenia własnych, romantycznych kanonów.

Gatunki rozwinęły się: fantastyczna historia, historyczna powieść, epicki liryczny wiersz, niezwykły heyday dociera do tekstów.

Klasyczne romantyczne kraje - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od 1840 roku, romantyzm w głównych krajach europejskich jest gorszy od wiodącej pozycji z krytycznym realizmem i odchodzi drugi plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiąże się z atmosferą społeczno-ideologicznej życia rosyjskiego - narodowy wzrost po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do formacji, ale także specjalny charakter romantyzmu poeci-decembrystów (np. KF Ryleev, VK Kyuhelbecker, Ai Odayevsky), którego praca była niepewnym pomysłem służby cywilnej, penetrowała przez Pafos Wolnolubia i walki.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

ale) Wymuszalność rozwoju literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadziła do "RAID" i kombinacji różnych etapów, które w innych krajach doświadczały stopniowo. W rosyjskim romantyzmie, zwinięte trendy z trendami klasycyzmu i oświecenia są splecione: wątpliwości co do wszechmocnej roli umysłu, kult wrażliwości, przyrody, eleganckiej melancholizmu połączył z klasycznym strumieniem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm ( Wymaganie) i walka z nadmierną metaforycznością dla dobra "dokładności harmonicznej" (wyrażenie A. S. Pushkin).

b) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja decembrystów, dzieła M. Yu. Lermontov.

W rosyjskim romantyzmie, takie gatunki, takie jak elegia, idylli otrzymuje się. Bardzo ważne dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballad (np. W pracy V. A. Zhukovsky). Ostre wszystkich konturów rosyjskiego romantyzmu został ustalony z pojawieniem się gatunku wiersza o Lyrym Epickim wierszu (Południowe wiersze A. S. Pushkin, dzieła I. I. Kozlov, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontova itp.). Historyczna powieść rozwija się jako duża forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechniknov). Szczególnym sposobem stworzenia dużej epickiej formy jest cyklizacja, czyli zjednoczenie zewnętrznie niezależnie (i częściowo drukowane oddzielnie) działa ("podwójne lub moje wieczory w małej Rosji" A. Pogorelsky, "Wieczór na gospodarstwie w pobliżu Dikanka" NV Gogol, "Nasz czas bohatera" M. Yu. Lermontova, "rosyjskie noce" V. F. Odyevsky).

Naturalizm

Naturalizm (z łacińskiej Natura - "Natura") jest kierunkiem literackim z siedzibą w ostatniej trzeciej XIX wieku w Europie i Stanach Zjednoczonych.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

1. Pragnienie celu obiektywnego, dokładnego i nieporozumienia rzeczywistości i ludzkiej natury spowodowanej fizjologicznym charakterem i medium, który jest przede wszystkim rozumiany jako bezpośrednie środowisko gospodarstwa domowego i materialnego, ale nie z wyłączeniem czynników społecznie studentów. Głównym zadaniem przyrodników było nauczenie się społeczeństwa o tej samej kompletności, z jakim rodzajem studiów naukowców, wiedza artystyczna była porównana do naukowo.
2. Prace artystyczne uznano za "ludzki dokument", a główne kryterium estetyczne zostało uznane za kompletność akt informacyjny wdrożony w nim.
3. Przyrodnicy odmówili moralizacji, wierząc, że sama rzeczywistość była ekspresyjna sama ekspresyjna z bezstronnością naukową. Wierzyli, że literatura, jak nauka, nie kwalifikowała się w wyborze materiału, że nie ma nieodpowiednich opowiadających dla pisarza lub niegodnych tematów. Stąd w dziełach przyrodników często istniała immunitet i obojętność publiczna.

Specjalny rozwój naturalizmu został otrzymany we Francji - na przykład kreatywność takich pisarzy, jako miasto Flaubert, bracia E. i J. Gekour, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie był rozpowszechniony, grał tylko pewną rolę na początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Naturalistyczne trendy są śledzone w pisarze tak zwanej "szkoły naturalnej" (patrz poniżej) - V. I. Dal, I. I. Panayev itp.

Realizm

Realizm (z Latelatinsky Realis - Real, ważny) - literacki i artystyczny kierunek XX-XX wieku. Pochodzi z ożywienia (tak zwany "renesansowy realizm") lub w oświeceniu ("realizm edukacyjny"). Udogodnienia realizmu odnotowuje się w starożytnej i średniowiecznej folklorze, starożytnej literaturze.

Główne cechy realizmu:

1. Artysta przedstawia życie w obrazach odpowiadających istotę zjawisk samego życia.
2. Literatura w realizmie jest środkiem poznania osoby samej i otaczającego światu.
3. Znajomość rzeczywistości jest zgodna z pomocą stworzona przez wpisując fakty rzeczywistości ("typowe znaki w typowym otoczeniu"). Typisation znaków w realizmie odbywa się za pomocą "prawdy szczegółów" w "specyfiki" warunków charakteru znaków.
4. Realistyczna sztuka to sztuka życia, nawet podczas tragicznej rozdzielczości konfliktu. Filozoficzna podstawa tego jest gnostycyzm, wiara w poznawczą i odpowiednie odbicie otaczającego świata, na przykład, z romantyzmu.
5. Realistyczna sztuka jest nieodłączna w pragnieniu rozważenia rzeczywistości w rozwoju, zdolność do wykrywania i wychwytywania pojawienia się i rozwoju nowych form życia i stosunków społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

Realizm jako kierunek literacki powstał w latach 30. XIX wieku. Bezpośredni poprzednik realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Po dokonaniu niezwykłego obrazu, tworząc wyimaginowany świat specjalnych okoliczności i wyjątkowych pasji, on (romantyzm) w tym samym czasie wykazywał osobowość bogatszą w duchowych, emocjonalnych warunkach, bardziej złożonych i kontrowersyjnych, niż był dostępny dla klasycyzmu, sentymentalizmu i innych obszarów poprzednich epok. Dlatego realizm rozwinął się nie jako antagonistę romantyzmu, ale jako sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, dla krajowej historycznej oryginalności artystycznych obrazów (smak miejsca i czasu). Między romantyzmem a realizmem pierwszej połowy XIX wieku nie zawsze jest łatwo spędzić jasne granice, w pracy wielu pisarzy, romantycznych i realistycznych cech połączyło się razem - na przykład, pracuje O. Balzak, Talstanal, V . Hugo, częściowo rozdz. Dickens. W literaturze rosyjskiej okazało się to szczególnie wyraźnie w dziełach A. S. Pushkin i M. Yu. Lermontov (Południowe wiersze Puszkina i "Bohater naszego czasu" Lermontov).

W Rosji, gdzie fundamenty realizmu były nadal w latach 1820-30. Zamontowany przez A. S. Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov", "córka kapitana", późne teksty), a także niektórych innych pisarzy ("Biada przed Wit" A. S. Griboyedova, Basny I. A. Krylova), ten etap jest związany z Nazwy Ia Goncharova, jest Turgenew, Na Nekrasova, Ostrovsky i inni. Realizowanie XIX wieku jest zwyczajowo nazywa się "krytycznym", ponieważ decydująca zasada była właśnie szczególnie społecznie krytyczna. Osungowany szlak społeczno-krytyczny jest jednym z głównych cech wyróżniających realizm rosyjskiego - na przykład "audytora", "martwych dusz" N. V. Gogol, działalność pisarzy "szkoły naturalnej". Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnęła swoje wierzchołki w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w pracy L. N. Tołstoja i F. M. Dostoevsky, który stał się centralnymi figurami procesu literackiego świata na koniec XIX wieku. Wzbogacali literaturę światową z nowymi zasadami budowy powieści społeczno-psychologicznej, kwestii filozoficznych i moralnych, nowe sposoby ujawnienia ludzkiej psychiki na jego głębokościach.

Europejski kierunek klasycyzmu opierał się na ideach racjonalizmu i kanonów starożytnej sztuki. Oznacza to surowe zasady tworzenia prac artystycznych, które dają mu zwięzłość i logiczny. Uwaga jest wypłacana tylko do wyraźnego opracowania głównej części, bez rozpylania danych. Priorytetowym celem takiego kierunku jest realizacja funkcji społecznej i edukacyjnej.

Tworzenie klasycyzmu występuje na każdym stawowym terytorium, ale w różnych okresach. Potrzeba tego kierunku jest odczuwalna w historycznym okresie przejścia od feudalnej fragmentacji do państwowości terytorialnej z absolutną monarchią. W Europie tworzenie klasycyzmu stało się głównie we Włoszech, ale nie można zauważyć znaczącego wpływu pojawiającego się burżuazji francuskiej i angielskiej.

Klasycyzm w malarstwie

(Giovanni Battista Thipolo "Pie Cleopatra")

W kreatywnych wyszukiwaniu, rzeźbiarzy i artyści zwrócili się do starożytnej sztuki i przekazywali swoje funkcje w ich dziełach. Wydaje się fali interesu publicznego w sztuce. Pomimo faktu, że poglądy klasycyzmu oznaczają naturalny obraz wszystkiego, co jest reprezentowane na zdjęciu, mistrzu renesansu, a także zabytkowych twórców, wyidealizowane figurki ludzkie. Ludzie, którzy są przechwycani w obrazach, są raczej przypominającym rzeźb: one "zamrożenie" w elokwentnych pozach, męskie ciało sportowe, a kobiece postacie są hiperbolizowane kobiece, nawet na bohaterach starości, skóra jest dokręcona i elastyczna. Ten trend, pożyczył od starożytnych greckich rzeźbiarzy, wyjaśniono fakt, że w czasach starożytnych osoba została przedstawiona jako idealne stworzenie Boga bez wad i niedociągnięć.

(Claude Lorren "Noon. Wakacje w drodze do Egiptu")

Zabytkowe mitologia miała również znaczący wpływ na tworzenie stylu. W początkowej etapie wyrażone dosłownie w postaci mitycznych działek. Z czasem objawy stały się bardziej ukryte: mitologia pojawiła się przez antyczne budynki, stworzenia lub obiektów. Późniejszy okres był oznaczony symboliczną interpretacją mitów: przez poszczególne elementy, artystów przyszli własne myśli, emocje i nastroje.

(Widok Rzymu Fedor Mikhailovich Matveyev ". Koloseum")

Funkcją klasycyzmu w Louis świata kultury artystycznej jest moralna edukacja publiczna, tworzenie standardów etycznych i zasad. Regulacja przepisów kreatywnych przeprowadziła ścisłą hierarchię gatunków, z których każdy zawierał formalne granice:

• Niska(martwa natura, krajobraz, portret);
• Wysoki(historyczny, mitologiczny, religijny).

(Nikola Pussen "Arcade Shepherdy")

Założyciel stylu jest uważany za malarza Nikola Poussny. Jego prace są zbudowane na wysublimowanych działkach filozoficznych. Z technicznego punktu widzenia budynek jest harmonijny i uzupełniał rytmiczny smak. Jasne przykłady prac magisterskich: "Znalezienie Mojżesza", "Rinaldo i Armida", "śmierć Niemiec" i "Pasterze Arcade".

(Ivan Petrovich Argunova "Portret nieznanego w ciemnoniebieskiej sukience")

W rosyjskiej sztuce klasycyzmu dominują obrazy portretowe. Wielbiciele tego stylu są A. Agrunow, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Klasycyzm w architekturze

Podstawowymi cechami stylu są przejrzystość linii, jasne nieskomplikowane formy, brak obfitości części. Klasycyzm starał się racjonalnie używać każdego metra kwadratowego przestrzeni. Z biegiem czasu wpływ różnych kultur i światopoglądu mistrzów z całej Europy. W architekturze klasycyzmu wyróżnia się następujące kierunki:

• palladianism.

Początkową formę manifestacji klasycyzmu, którego założyciel jest uważany za architekta Andrea Palladio. W absolutnej symetrii budynków Duch architektury starożytnej Grecji i Rzymu jest domyślnie;

• ampir.

Kierunek wysokiego (późno) klasycyzmu, którego ojczyzna jest uważana za Francję w okresie Napoleona I. Royal Style łączy elementy teatralne i klasyczne (kolumny, sztukaterie, pilastry), znajdujące się zgodnie z zasadami i perspektywą;

• neogr.

"Powrót" starożytnej formy greckiej z cechami włoskiego renesansu w latach 20. XIX wieku. Założyciele kierunku - Henri Labrust i Tło Leo Klegze. Wyjątkowość leży w szczegółowej reprodukcji klasyki na budynkach Parlamentu, Muzeów, świątyń;

• regenty style.

W latach 1810-1830. Rozwinięty styl łączący klasyczne wskazówki z francuską konstrukcją. Szczególna uwaga jest wypłacana na wykończenie fasad: geometrycznie poprawne wzory i ozdoby ścienne są uzupełniane zdobione peelins okna. Nacisk jest umieszczony na elementach dekoracyjnych kadrowanych drzwi wejściowych.

(Stupinji - Kraj Rezydencja monarchów Domu Savoy, Prowincja Turyn, Włochy)

Główne cechy klasycyzmu w architekturze:

• Majestatyczna prostota;
• Minimalna liczba części;
• Lakoniczność i dotkliwość zarówno zewnętrznej, jak i wewnętrznej dekoracji struktur;
• Brak palety kolorów, w których przeważają na mleko, beżowe, jasnoszare odcienie;
• Wysokie sufity ozdobione sztukatem;
• Wnętrze obejmowały obiekty wyłącznie przewożące funkcjonalne cele;
• Elementy wystroju stosowano królewskie kolumny, łuki, wykwintne witraże okna, openwork balustrady, lampy, rzeźbione kratki kominkowe, lekkie zasłony z nieskomplikowanych materiałów.

(Duży teatr, Moskwa)

Klasycyzm jest uznawany za jeden z najczęstszych stylów na całym świecie. W Europie rozwój tego obszaru był pod wpływem pracy Mistrzów Palladio i Skamoti. I we Francji, architekt Jacques-Germain Suffro był autorem podstawowych rozwiązań konstrukcyjnych. Niemcy nabył kilka klasycznym stylu budynków administracyjnych dzięki Masters Leo Tle Klenz i Karla Friedricha Shinkel. Andreyan Zacharow, Andriej Voronikhin i Karl Rossi przyczyniły się do rozwoju tego kierunku w Rosji, nieoceniony wkład.

Wniosek

Era klasycyzmu pozostawiła wiele wspaniałych stworzeń artystów i architektów, które można zaobserwować w całej Europie i do dziś. Najbardziej ambitne projekty końca XVII i początku XIX wieku odbyły się pod auspicjami klasycyzmu: parki miejskie, kurorty, a nawet nowe miasta były schowane. Do 20. XIX wieku styl rozcieńczono elementami luksusowego baroku i renesansu.

1. Wstęp.Klasycyzm jako metoda sztuki...................................2

2. Estetyka klasycyzmu.

2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu .......................... ................... .... 5

2.2. Malowanie świata, koncepcja osobowości w dziedzinie klasycyzmu ... ... 5

2.3. Estetyczny charakter klasycyzmu ............................................. .. ........ dziewięć

2.4. Klasycyzm w malarstwie ............................................... .........................piętnaście

2.5. Klasycyzm w rzeźbie ............................................... .......................szesnaście

2.6. Klasycyzm w architekturze ............................................... .... ..................... osiemnaście

2.7. Klasycyzm w literaturze ............................................... .......................dwadzieścia

2.8. Klasycyzm w muzyce ............................................... .............................. 22.

2.9. Klasycyzm w teatrze .............................................. . ............................... 22.

2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu ............................................. .... .... 22.

3. Wnioski……………………………………...…………………………...26

Bibliografia..............................…….………………………………….28

Aplikacje ........................................................................................................29

1. Klasycyzm jako metoda sztuki

Klasycyzm jest jedną z artystycznych metod, które naprawdę istniały w historii sztuki. Czasami jest oznaczony terminami "kierunkiem" i "stylem". Klasycyzm (fr. klasycisme., z lat. classicus. - Przykładowa) - styl artystyczny i kierunek estetyczny w europejskiej sztuce XVII-XIX wieku.

Podstawą klasycyzmu jest idee racjonalizmu, które zostały utworzone jednocześnie z tymi samymi pomysłami w filozofii kadcartów. Prace artystyczne, z punktu widzenia klasycyzmu, należy zbudować na podstawie surowych kanonów, znajdując tym samym lekkość i logiczny wszechświata samego. Zainteresowanie klasyzm reprezentuje tylko wieczne, niezmienione - w każdym zjawisku, stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając losowe poszczególne znaki. Estetyka klasycyzmu daje ogromne znaczenie funkcji edukacyjnej art. Wiele zasad i kanonów klasycyzmu zajmuje się starożytną sztuką (Arystoteles, Horace).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków podzielonych na wysoki (soda, tragedia, epicka) i nisko (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle zdefiniowane znaki, których mieszanie nie jest dozwolone.

Koncepcja klasycyzmu jako metoda kreatywna obejmuje jego treści historycznie zdecydowanej metody estetycznej percepcji i modelowania rzeczywistości w artystycznych obrazach: obraz świata i koncepcji osobowości, najczęstszej dla masowej świadomości estetycznej tej epoki historycznej, Znajdź ich wcielenie pomysłów na temat istoty sztuki słownej, jego związku z rzeczywistością, jego własnymi prawami wewnętrznymi.

Klasycyzm występuje i jest tworzony w niektórych warunkach historycznych i kulturowych. Najczęstszym przekonaniem badawczego łączy klasycyzm z historycznymi warunkami przejściowymi z feudalnej fragmentacji do pojedynczego państwa obywatelskiego, w powstawaniu, którego rola centralizująca należy do monarchii bezwzględnej.

Klasycyzm jest organicznym etapem rozwoju każdej kultury narodowej pomimo faktu, że klasyczny etap różnych kultur narodowych odbywa się w różnych czasach, ze względu na indywidualność krajowej wersji utworzenia ogólnego modelu społecznego stanu scentralizowanego.

Chronologiczne ramy istnienia klasycyzmu w różnych kulturach europejskich definiuje się jako druga połowa XVII - pierwszy trzydziestoletnia XVIII wieku, pomimo faktu, że wczesne klasyczne trendy są namacalne w wyniku renesansu, na odwróceniu stulecia XVI-XVII. W tych limitach chronologicznych francuski klasyzm jest uważany za przykład wykonania metody. Ściśle związane z kwitnącą francuskiego absolutyzmu drugiej połowy XVII wieku, dał kulturę europejską nie tylko wspaniałych pisarzy - Cornel, Racina, Moliere, Lafontena, Voltaire, ale także wspaniałej teoretycznej sztuki sztuki klasycznej - Nikola Bouoyon- Depeo. Bycie praktycznym pisarzem, który zdobył całe życie Satiris, było głównie słynie z tworzenia kodu estetycznego klasycyzmu - wiersza dydaktycznego "sztuki poetyckiej" (1674), w której dała smukłą koncepcję teoretyczną kreatywności literackiej, pochodzi z literacka praktyka jego współczesnych. Tak więc klasyzm we Francji stał się najbardziej subsydiującym przykładem wykonania sposobu. Stąd i jego wartość odniesienia.

Historyczne tła wystąpienia klasycyzmu stowarzyszeniu estetyczne zagadnienia metody z erą zaostrzeniem relacji między osobowością a społeczeństwem w procesie tworzenia wyjątkowego państwowości, które zbliżają się do zmiany uprawnienia społecznego feudalizmu, szuka Regulować prawo i wyraźnie ograniczyć sfery życia publicznego i prywatnego oraz związek między osobą a państwem. Określa znaczący aspekt art. Główne zasady są zmotywowane przez system poglądów filozoficznych ery. Tworzą obraz świata i koncepcji osobowości, a już te kategorie są zawarte razem w agregacie technik artystycznych kreatywności literackiej.

Najczęstsze koncepcje filozoficzne obecne we wszystkich prądy filozoficzne w drugiej połowie XVII - koniec XVIII wieku. I są bezpośrednio związane z estetyką i poetyką klasycyzmu - są to koncepcje "racjonalizmu" i "metafizyki", istotnych zarówno do idealistycznych, jak i materialistycznych nauk filozoficznych tego czasu. Założycielem filozoficznej doktryny racjonalizmu jest francuski matematyka i filozofa Rene Descartes (1596-1650). Podstawowa teza jego doktryny: "Myślę, dlatego istniałem" - zrealizowałem w wielu prądach filozoficznych zjednoczonych zjednoczonych przez ogólną nazwę "kartezjanizmu" (z łacińskiej wersji nazwy Descartes - Kartezez), w istocie Jego teza jest idealistyczna, ponieważ pokazuje materialne istnienie od pomysłu. Jednakże racjonalizm, jako interpretacja umysłu, jako pierwotna i wyższa zdolność duchowa osoby, jest również charakterystyczna dla materialnych prądów filozoficznych w epoce - takich, na przykład, jako metafizyczny materializm Angielskiej Szkoły Filozoficznej Bekon -Locke, który uznał źródło wiedzy, ale wyznaczył go poniżej ogólnego i analitycznego działania umysłu wynikającego z różnych faktów ekstrahowanych najwyższym pomysłem, sposobu modelowania przestrzeni - wyższej rzeczywistości - od chaosu indywidualnych przedmiotów materiałowych.

Do obu odmian racjonalizmu - idealistyczne i materialne - koncepcja "metafizyki" jest równie stosowana. Genetycznie wraca do Arystotelesa, aw jego filozoficznym nauczaniu wskazywała na gałęzi wiedzy, która bada niedostępna dla zmysłów i tylko racjonalnie-spekulatywnie rozumiana szczyty i ciągłe początki wszystkiego. I Kartezjaki i Bacon użył tego terminu w sensie Arystotelesia. W nowym czasie koncepcja "metafizyki" zyskała dodatkowe znaczenie i zaczął oznaczać anty-fateektyczną metodę myślenia, postrzegania zjawisk i przedmiotów poza ich relacjami i rozwojem. Historycznie bardzo dokładnie charakteryzuje cechy myślenia o epoce analitycznej XVII-XVIII, okres zróżnicowania wiedzy naukowej i sztuki, kiedy każda gałąź nauki, stojąc z kompleksu synkretycznego, zdobyła oddzielny temat, Ale jednocześnie stracony kontakt z innymi gałąź wiedzy.

2. Estetyka klasyfikmu

2.1. Podstawowe zasady klasycyzmu

1. kult umysłu 2. kult długu cywilnego 3. Odwołać się do średniowiecznych działek 4. Rozrywki z wizerunku życia, z historycznej osobliwości narodowej 5. Imitacja próbek antyków 6. Uprząż kompozycji, symetria, jedność grafiki 7. Bohaterowie są nosicielami jednej głównej funkcji, Dany poza rozwojem 8. Antiteza jako główna metoda tworzenia prac artystycznych

2.2. Malowanie świata, koncepcja osobowości

w sztuce klasycyzmu

Obraz świata generowany przez racjonalny rodzaj świadomości wyraźnie dzieli rzeczywistość przez dwa poziomy: empiryczne i ideologiczne. Zewnętrzny, widoczny i namacalny materiał empiryczny składa się z różnych indywidualnych obiektów i zjawisk, w jakikolwiek sposób niepowiązany - jest to chaos indywidualnych podmiotów prywatnych. Istnieje jednak ich doskonały hipostaza na tym losowym zestawie poszczególnych przedmiotów - szczupły i harmonijna całość, uniwersalna idea wszechświata, która obejmuje doskonały obraz dowolnego obiektu materiałowego w najwyższym, oczyszczonym ze szczególnych, wiecznych i niezmienionych : W takim miejscu powinno być początkowy plan twórcy. Ten uniwersalny pomysł może być zrozumiany tylko przez racjonalno-analityczne poprzez stopniowe oczyszczanie tematu lub zjawiska z jego specyficznych form i wyglądy i penetracji do idealnej esencji i celu.

A ponieważ plan poprzedzający stworzenie, a niezbędny stan i źródło istnienia myśli, ta idealna rzeczywistość ma najwyższą przyczynę korzenia. Łatwo jest zobaczyć, że główne wzorce takiego dwukopoziomowego wzorca rzeczywistości są bardzo łatwo przewidywane na głównym socjologicznym problemie okresu przejściowego od fragmentacji feudalnej do unikalnego państwowości - problem relacji między jednostką a państwem. Świat ludzi jest światem indywidualnych prywatnych ludzkich podmiotów, chaotycznych i niezadowolonych, państwo jest kompleksowym harmonijnym pomysłem, który stwarza smukły i harmonijny porządek światowy od chaosu. To jest ten filozoficzny obraz świata XVII-XVIII. Takie merytoryczne aspekty estetyki klasycyzmu, jako pojęcie osobowości i typologii konfliktów, są powszechnie charakterystyczne (z niezbędnymi wariacjami historycznymi i kulturowymi) dla klasycyzmu w każdej literaturze europejskiej.

W dziedzinie stosunków ludzkich ze światem zewnętrznym klasyzm widzi dwa rodzaje połączeń i przepisów - te same dwa poziomy, z których rozwija się filozoficzny obraz świata. Pierwszy poziom jest tak zwany „osoba fizyczna”, istota biologiczna, stojąc ze wszystkich przedmiotów świata materialnego. Jest to prywatny podmiot, obsesję na punkcie uczuć egoistycznych, nieuporządkowanych i nieuporządkowanych w jego pragnieniu, aby zapewnić ich osobistą istnienie. Na tym poziomie stosunków ludzkich ze światem, wiodąca kategoria określająca duchowy wygląd osoby jest pasja - ślepy i niepohamowany w swoim pragnieniu na sprzedaż w imię osiągnięcia indywidualnego dobra.

Drugim poziomem koncepcji osobowości jest tak zwana "osoba publiczna", harmonijnie zawarta w społeczeństwie w najwyższym, idealnym obrazie, który jest świadomy, że jego korzyści jest integralnym elementem dobrego z najwyżej. "Publiczny człowiek" jest prowadzony na światopoglądie i działaniach nie pasjami, ale z powodu powodu, ponieważ jest to umysł, który jest najwyższą zdolnością duchową osoby, która daje mu możliwość pozytywnej samostanowienia w kontekście opartym na podstawie ludzkiej ogólnej na normach etycznych spójnych wieloosobów. W ten sposób koncepcja ludzkiej osobowości w ideologii klasycyzmu okazuje się być złożona i kontrowersyjna: naturalna (namiętna) i publiczna (rozsądna) osoba jest taką samą postacią, rozdartą przez wewnętrzne sprzeczności oraz w sytuacji wyboru.

Stąd typologiczna konflikt sztuki klasycyzmu, wynikające bezpośrednio z podobnej koncepcji osobowości. Jest dość oczywiste, że charakter człowieka jest źródłem sytuacji konfliktu. Charakter jest jednym z głównych kategoriach estetycznych klasycyzmu, a jego interpretacja jest znacznie różni się od znaczenia, które zainwestowało w „charakter” perspektywie współczesnej świadomości i krytyki literackiej. W zrozumieniu estetyki klasycyzmu jest to idealna hiposta osoby - czyli, a nie indywidualny magazyn konkretnej osobowości człowieka, ale pewnego powszechnego poglądu ludzkiej natury i psychologii, ponadczasowej w swojej istocie. Tylko w takiej formie wiecznego niezmienione atrybutem uniwersalnym i może być przedmiotem sztuki klasycznej, jednoznacznie przypisać do najwyższego poziomu, idealnej rzeczywistości.

Główne elementy natury są pasją: miłość, hipokryzja, odwaga, nieszczęście, poczucie służby, zazdrości, patriotyzmu itp. Jest na przewagę jakiejś pasji, która jest określona przez: "Zakochana", "Miser", "Zazdrosny", "Patriot". Wszystkie te definicje są dokładnie "znakami" w zrozumieniu klasycznej świadomości estetycznej.

Jednak namiętności te są nierówne między sobą, chociaż zgodnie z filozoficznymi koncepcjami XVII-XVIII. Wszystkie namiętności są równe, ponieważ wszystkie z nich - z charakteru osoby, wszystkie są naturalne i zdecydują, która pasja jest zgodna z etyczną zaletą osoby, a niektórych - nie, żadna pasja nie może być sama. Te rozwiązania przeprowadzają tylko umysł. Pomimo faktu, że wszystkie namiętności są równie kategoriami emocjonalnego życia duchowego, niektórych z nich (takich jak miłość, nieszczęście, zazdrość, hipokryzja itp.) Mniej i trudniej jest składać się z rajdu umysłu i są bardziej związane z koncepcją dobrego dobra. Inni (odwaga, poczucie służby, honor, patriotyzm) są bardziej narażone na racjonalną kontrolę i nie sprzeczną z idei wspólnej dobrej, etyki więzi społecznych.

Okazuje się więc, że konflikt twarze pasji są rozsądne i nierozsądne, altruistyczne i egoistyczne, osobiste i publiczne. A umysł jest najwyższą zdolnością duchową osoby, narzędzia logicznego i analitycznego, które pozwala kontrolować pasję i odróżnić z zła, prawda kłamstwa. Najczęstszą różnorodnością klasycznego konfliktu jest sytuacja konfliktowa między osobistą tendencją (miłością) a poczuciem długu dla społeczeństwa i państwa, które z jakiegoś powodu wyklucza możliwość realizacji pasji miłości. Jest oczywiste, że z natury konflikt ten jest psychologicznym, choć niezbędnym warunkami jego wdrażania jest sytuacja, w której stoją interesy osoby i społeczeństwa. Te istotne aspekty ideologiczne estetycznego myślenia o epoce znalazły ich ekspresję w systemie pomysłów na temat praw artystycznych kreatywności.

2.3. Estetyczna natura klasycyzmu

Estetyczne zasady klasycyzmu podczas jego istnienia przeszły znaczące zmiany. Charakterystyczną cechą tego kierunku jest kult starożytności. Sztuka starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu była postrzegana przez klasycistów jako idealny model artystycznej kreatywności. "Poetyka" Arystotelesa i "Sztuka Poezji" Horace miał ogromny wpływ na tworzenie się zasad estetycznych klasycyzmu. Istnieje tendencja do tworzenia obrazów podwyższonych heroicznych, idealnych, racjonalistycznych i plastycznych. Z reguły, w dziedzinie klasycyzmu, nowoczesne ideały polityczne, moralne i estetyczne są zawarte w postaciach, konfliktach, sytuacjach pożyczonych z arsenału starożytnej historii, mitologii lub bezpośrednio ze starożytnej sztuki.

Estetyka zorientowanych poeci, artystów, kompozytorów do tworzenia dzieł sztuki, różniącego jasności, logicznych, surowych salda i harmonii. Wszystko to, według klasycy, w pełni odzwierciedlonych w starożytnej kultury artystycznej. Dla nich umysł i starożytność są synonimami. Racjonalistyczny charakter estetyki klasycyzmu objawił się w abstrakcyjnym typowaniu obrazów, ścisłej regulacji gatunków, form, w interpretacji starożytnego dziedzictwa artystycznego, w cyrkulacji sztuki na myśl, a nie uczucia, w pragnieniu podporządkowania Proces kreatywny przez niezachwialne normy, reguły i kanony (norma - z lat. Norma jest główną zasadą, regułą, próbką; ogólnie przyjęta reguła, przykładowe zachowanie lub działania).

Podobnie jak we Włoszech, najbardziej typowym wyrazem stwierdzono estetyczne zasady renesansu, więc we Francji XVII wieku. - Estetyczne zasady klasycyzmu. Przez XVII wieku. Kultura artystyczna Włoch znacznie straciła własny efekt. Ale wyraźnie oznaczał innowacyjny duch art. W tym czasie w Francji powstał stan absolutystyczny, który zjednoczony społeczeństwo i scentralizowana moc.

Konsolidacja absolutyzmu oznaczała zwycięstwo zasady uniwersalnej regulacji we wszystkich sferach życia, począwszy od gospodarki i kończąc życiem duchowym. Dług jest głównym kontrolownikiem ludzkiego zachowania. Państwo udziela ten obowiązek i działa jako pewny wyobcowany indywidualnie. Zgłoszenie do państwa, wykonanie długu publicznego jest najwyższą cnotą jednostki. Osoba uważa się już za darmo, ponieważ była to charakterystyczna dla renesansowego światopoglądu, ale podporządkowana mu standardy i zasady ograniczone przez niego. Siła regulacyjna i ograniczająca działa w formie bezosobowego powodu, które należy złożyć przez jednostkę i ustawę, zgodnie z jego Velats i receptami.

Wysoki wzrost produkcji przyczynił się do rozwoju dokładnych nauk: matematyki, astronomii, fizyki, a to z kolei, doprowadziło do zwycięstwa racjonalizmu (z lat. Stosunek - umysł) - kierunek filozoficzny, rozpoznający umysł podstawa wiedzy i zachowania ludzi.

Pomysły na temat przepisów kreatywności i struktury pracy artystycznej są w tym samym stopniu ze względu na epokalny rodzaj światopoglądu jako obraz świata i koncepcji osobowości. Umysł, jako najwyższa zdolność duchowa osoby, myśli nie tylko do instrumentu wiedzy, ale także przez organ kreatywności i źródła przyjemności estetycznej. Jednym z najjaśniejszych leitmotifów "sztuki poetyckiej" była racjonalnym charakterem aktywności estetycznej:

Francuski klasyzm twierdził osobowość człowieka jako najwyższą wartość bycia, uwalniając ją od wpływu religijnego i kościelnego.

Zainteresowanie sztuką starożytnej Grecji i Rzymu objawił się w epoce renesansowej, która po stuleciach średniowiecze zwrócił się do form, przyczyn i działek starożytności. Największym teoretykiem Renesans, Leon Batista Alberti, wciąż w XV wieku. Wyraziłem pomysły, które zapowiadały indywidualne zasady klasyfikmu iw pełni objawione w fresku Rafael "School Athens" (1511).

Systematyzacja i konsolidacja osiągnięć wielkich artystów renesansowych, zwłaszcza florenckich kierowanych przez Rafaela i jego studenta Julio Romano, wyniosły program Szkoły Bolonii Koniec XVI wieku, którego charakterystyczni przedstawiciele braci Karratics. W swojej wpływowej Akademii Sztuki Bolonia głosił, że droga do wierzchołków sztuki leży przez skrupulatnych studiów dziedzictwa Rafaela i Michelangelo, naśladowanie ich umiejętności linii i kompozycji.

Po Arystoteles, klasycyzm uważany za sztukę rozumienia natury:

Jednakże naturę rozumiano jednak jako wizualny obraz świata fizycznego i moralnego, który wydaje się władzom, a mianowicie, jako najwyższy oddech istoty pokoju i ludzi: nie ma szczególnej postaci, a jego pomysł, a nie Real-historyczna lub nowoczesna historia oraz uniwersalna sytuacja konfliktu, a nie krajobraz, a idea harmonijnego kombinacji naturalnych rzeczywistości w doskonale pięknej jedności. Taki idealny klasyzm jedności znalazł w starożytnej literaturze - była to, która była postrzegana klasykism jako szczytowa aktywność estetyczną już dotarła, wieczny i niezmieniony standard sztuki, który został odtworzony w modelach gatunków, które najwyższa idealna natura , fizyczny i moralny, naśladować sztukę. Tak się wydarzyło, że teza naśladowaniu natury przekształciła się w rozkaz naśladowania sztuki antycznej, z której pochodzi termin "klasycyzm" (z lat. Classicus - przykładowy, badany w klasie):

Zatem natura w sztuce klasycznej pojawia się nie tak wiele reprodukowanych, a także wzorowanych w wysokiej próbce - "zdobione", uogólniając aktywność analityczną umysłu. Przez analogię możliwe jest przypomnienie tak zwanego "regularnego" (to znaczy "w prawo"), gdzie drzewa są przycięte w postaci kształtów geometrycznych i sympontowanej sympontowanej, utworów, które mają odpowiedni kształt, posypane Wielobarwne kamyczki i woda jest zamknięta w marmurowych basenach i fontannach. Ten styl artystycznej sztuki ogrodniczej dotarł do heyard w epoce klasycyzmu. Od pragnienia przedstawienia charakteru "zdobionego" - absolutnej przewaga w literaturze klasycyzmu wierszy nad prozą: Jeśli proza \u200b\u200bjest identyczna dla prostego natury materiału, wiersze, jako forma literacka, są zdecydowanie idealne "zdobione " Natura. "

We wszystkich tych pomysłach dotyczących sztuki, a mianowicie, jako racjonalny, uporządkowany, znormalizowany, duchowy działalność, hierarchiczna zasada myślenia XVII-XVIII stuleci. Wewnątrz sama literatura została również podzielona na dwie serie hierarchiczne, niskie i wysokie, z których każda była taka była tematycznie i stylistycznie związana z jednym - materiałem lub idealnym - poziom rzeczywistości. Niskie gatunki przypisano satyrze, komedii, basu; Do wysokiej - ODA, tragedia, epicka. W niskich gatunkach przedstawiono rzeczywistość gospodarstwa domowego, a prywatna osoba pojawia się w połączeniach społecznych (jednocześnie, oczywiście, zarówno osoba, jak i rzeczywistość są tymi samymi idealnymi kategoriami koncepcyjnymi). W wysokich gatunkach osoba jest reprezentowana jako istota duchowa i publiczna, w istnym aspekcie jego istnienia, samotnie i wraz z wiecznym fundacją bycia. Dlatego też dla gatunków wysokich i niskich, nie tylko tematycznych, ale także różnicowanie nieruchomości na podstawie cech charakteru do jednej lub innej warstwy publicznej. Bohater niskich gatunków jest średniej oczywistą osobą; Bohater o wysokiej - historycznej twarzy, charakter mitologiczny lub fikcyjny wysoki rangą charakter - jako reguła linijka.

W niskich gatunkach ludzkie postacie są formowane przez niższe pasje domowe (nieszczęście, hipokryzja, hipokryzja, zazdrość itp.); W wysokich gatunkach pasji nabywają charakter duchowy (miłość, karetka, witalność, poczucie obowiązku, patriotyzmu itp.). A jeśli pasje krajowe są wyjątkowo nierozsądne i zaburzająco, namiętności Exisonów są podzielone na rozsądne - społeczne i nierozsądne - osobiste, a status etyczny bohatera zależy od wyboru. Jest zdecydowanie pozytywny, jeśli woli rozsądną pasję i jest zdecydowanie ujemny, jeśli wybiera nierozsądną. Halftones w etycznej oceny Klasycyzm nie pozwolił na to, że wpłynęło to również na racjonalistyczny charakter sposobu, który wykluczył dowolną mieszaninę o wysokiej i niskiej, tragicznej i komicznej.

Ponieważ gatunek Klasycyzmu został zalegalizowany jako główne gatunki, które osiągnęły największą godzinę w starożytnej literaturze, a kreatywność literacka pomyślała jako rozsądna imitacja wysokich próbek, podczas gdy estetyczny kod klasycyzmu nabył charakter normatywny. Oznacza to, że model każdego gatunku został ustanowiony raz i dla wszystkich w jasnym zestawie reguł, aby wycofać się, z których było niedopuszczalne, a każdy konkretny tekst był estetycznie oceniany do stopnia zgodności tego idealnego modelu gatunku.

Źródłem zasad były starożytne próbki: Epic Homer i Vergil, tragedii Eschil, Sofokla, Euripid i Seniki, komedii Arystofan, Menander, Terentacji i Float, Pindara, Basnia Ezopa i Fedra, Satir Horace i Juvenla . Najbardziej typowy i orientacyjny przypadek takiej regulacji gatunkowej jest oczywiście przepisy dotyczące wiodącego gatunku klasycznego, tragedii, miały nadzieję zarówno z tekstów antykwarskich tragicznych, jak i z "poetyki" Arystotelesa.

Dla tragedii kanonizowano wiersze ("Wiersz Aleksandryjski" - sześciogwiazdkowy Yamba z rymem pary), obowiązkową konstrukcją pięciometryczną, trzy jednostki - czas, miejsca i działania, wysoki styl, działka historyczna lub mitologiczna i konflikt , nakładającą obowiązkową sytuację między rozsądną i nieuzasadnioną pasją, a sam proces wyboru miał podjąć działanie tragedii. Była w dramatycznej części estetyki racjonalizmu klasycyzmu, hierarchii i normatywności metody zostały wyrażone z największą kompletnością i dowodami:

Wszystko, co zostało powiedziane powyżej o estetyce klasycyzmu i poetyki klasycznej literatury we Francji, w równym stopniu odnosi się do niemal każdej europejskiej różnorodności metody, ponieważ Francuski klasyzm był historycznie najwcześniejszym i estetycznie najbardziej autorytatycznym przykładem wykonania metody. Ale dla rosyjskiego klasycyzmu te ogólne przepisy teoretyczne znalazły rodzaj refrakcji w praktyce artystycznej, ponieważ były one ze względu na historyczne i krajowe osobliwości tworzenia nowej kultury rosyjskiej XVIII.

2.4. Klasycyzm w malarstwie

Na początku XVII wieku młodzi cudzoziemcy płyną do Rzymu, aby sprostać dziedzictwem starożytności i odrodzenia. Najbardziej widoczne miejsce wśród nich zostało podjęte przez Francuz Nikola Pussen, w jego malowniczych dziełach, głównie na tematych antykwarskiej starożytności i mitologii, która dała niezrównane próbki geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślany stosunek grup kolorów. Kolejny Francuz, Claude Lorrane, w jego antyście rosyjskich krajobrazach otoczenia "Eternal Cities" usprawnione zdjęcia natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzenie szczególnych scen architektonicznych.

Zimny \u200b\u200bnormatywizm z poidsiny spowodował zatwierdzenie stoczni Versailles i kontynuował artystów sądowych, takich jak Lebedna, którzy widzieli w klasycznym malowaniu idealnego języka artystycznego do chwalącego stanu absolutistowego "King Of Sun". Chociaż prywatni klienci preferowali różne wersje barokowy i rokoko, francuskiej monarchii wspierał klasycyzmu na wysokości finansowania takich instytucji akademickich jako szkoła eleganckich sztuk. Nagroda rzymska zapewniła najbardziej utalentowanych studentów, aby odwiedzić Rzym do bezpośredniego znajomego z wielkimi dziełami starożytności.

Odkrycie "prawdziwego" malowania antycznego podczas wykopalisk Pompeje, deifikacji starożytności przez niemieckiego historyk Winkelmana i kult Rafaela, głosił z bliską do niego oczami artysty Mengs, w drugiej połowie XVIII wieku oddychał nowym oddychaniem (w literaturze zachodniej, etap neoklasycyzm). Największym przedstawicielem "nowego klasycyzmu" był Jacques Louis David; Jego niezwykle zwięzły i dramatyczny język artystyczny z równym sukcesem służył jako propagandą ideałów rewolucji francuskiej ("śmierć maratki") i pierwszego imperium ("poświęcenie dla cesarza Napoleona I").

W XIX wieku malarstwo klasyczne wchodzi w pasek kryzysu i staje się siłą, która powstrzymuje rozwój sztuki, a nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Artystyczna linia Dawida z powodzeniem kontynuowała ECR, utrzymując język klasycyzmu w swoich dziełach, często odwołał się do romantycznych scen z wschodniego smaku ("łaźnie tureckie"); Jego praca portretowa jest naznaczona doskonałą idealizacją modelu. Artyści w innych krajach (na przykład Karl Bryullov) wypełniły również klasyk w postaci pracy romantyzmu; Ta kombinacja nazywana była akademizmem. Służył przez liczne akademie artystyczne. W środku XIX wieku przeciwko konserwatyzmowi zakładu akademickiego, młode pokolenie prezentowane we Francji we Francji we Francji oraz w Rosji - Moviemographers.

2.5. Klasycyzm w rzeźbie

Impulsowanie do rozwoju klasycznej rzeźby w połowie XVIII wieku było pisma Winelman i wykopów archeologicznych starożytnych miast, rozszerzając wiedzę o współczesnych o zabytkowej rzeźbie. Na skraju baroku i klasycyzmu wahał takich rzeźbiarzy, takich jak pigal i hudon. Jego najwyższe wcielenie w dziedzinie klasycyzmu z tworzywa sztucznego osiągnęło w heroicznych i idyllicznych dziełach Antonio Kanova, wyciągnąć inspirację przede wszystkim w posągach Ellinism Era (Praxitel). W Rosji, do estetyki klasycyzmu, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.

Zabytki publiczne, które otrzymały szeroką dystrybucję w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarze możliwość idealizacji zaworu wojskowego i mądrości mężów państwowych. Wojawienie się starożytnej próbki wymagało wizerunku modeli modeli Nagi, które przyznały się z akceptowanymi normami moralności. Aby rozwiązać tę sprzeczność, dane nowoczesności były początkowo przedstawione przez rzeźbiarzy klasycyzmu w formie nagiego starożytnych bogów: Suvorov - w formie Marsa i Poliny Borghese - w formie Wenus. Na Napoleona pytanie zostało rozwiązane przez przejście do wizerunku nowoczesności w starożytnym alkoholu (takie są figury Kutuzowa i Barclay de Tolly przed katedry Kazańskiej).

Klienci prywatni z ery klasycyzmu wolali utrwalić ich nazwiska w zabytkach nagrobek. Popularność tej formy rzeźbiarskiej przyczyniła się do układu cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem figury na nagrobkach, z reguły, są w stanie głębokiego pokoju. Rzeźba klasycyzmu jest generalnie w jakiś sposób ostre ruchy, zewnętrzne objawy takich emocji jak gniew.

Późno, ampury klasyzm, przedstawiony przede wszystkim przedłużającym duński rzeźbiarz Torvaldsen, przeniknął sucho przy torbie. Czystość linii, ograniczenie gestów, niespójność wyrażeń jest szczególnie ceniony. Wybór próbek, aby podążać nacisk na kładzie się z hellenizmem za okres archaicznego. Obrazy religijne są brane do mody, które w interpretacji Torvaldsen produkuje nieco chłodzące wrażenie na widza. Rzeźba grobowca późnego klasycyzmu jest często lżejszy sentymentalizm.

2.6. Klasycyzm w architekturze

Główną cechą architektury klasycyzmu było odwołanie się do form starożytnej architektury, co do standardu harmonii, prostoty, rygoru, logicznej jasności i monumentów. Architektura klasycyzmu jako całości jest nieodłączna w regularności planowania i jasności formy masowej. Podstawą języka architektonicznego klasycyzmu była kolejność, w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności. Dla klasycyzmu scharakteryzowano kompozycje symetryczne osiowe, przytrzymanie dekoracji dekoracyjnej, regularnych miast systemu planowania.

Język architektoniczny klasycyzmu został sformułowany na wyniku ery ożywienia Wielkiego Weneckiego Mistrza Palladio i jego zwolennika Skamoti. Zasady starożytnej architektury Wenecjantów były absolutowane tak bardzo, że były one używane nawet podczas budowy takich prywatnych rezydencji jak Willa Capra. Inigo Jones przeniósł paladianism na północ, w Anglii, gdzie lokalni Architekci Palladianów z różnymi stopniami lojalnością podążali za przymierzem Palladio do połowy XVIII wieku.

Do tego czasu nasycenie "bitej śmietany" późnego baroku i rokokowego zaczęły gromadzić się w intelektualistach Europy kontynentalnej. Bernini urodzony Berniniego i Borroini barok filcu w Rococo, głównie stylu komorowym z naciskiem na wykończenie wnętrz i sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Aby rozwiązać duże cele miejskie, ta estetyka była niska. Już pod Louis XV (1715-74) zespoły miejskie są budowane w Paryżu w "starożytnym rzymskim" smaku, takich jak obszar zgody (łuk. Jacques-Ange Gabriel) i Kościół Saint-Sulpis, Z Louis XVI (1774-92) jak "szlachetny lanonizm" staje się głównym kierunkiem architektonicznym.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zostały opracowane przez szkockiego Roberta Adama, który wrócił do ojczyzny z Rzymu w 1758 roku. Doskonałe wrażenie zostało złożone zarówno archeologiczne badania włoskich naukowców i fantazji architektonicznych piase. W interpretacji Adama klasycyzm pojawił się w stylu, zgodnie z wyrafinowaniem wnętrz, trudno jest gorsza od rokoko, co zyskała popularność nie tylko z demokratycznie dostrojonych kręgów społeczeństwa, ale wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuskich kolegów, Adam głosił pełny odmowę części pozbawionych funkcji strukturalnej.

Francuz Jacman Suffro w Kościele Paris Saint-Geneviev wykazał zdolność klasycyzmu organizowania obszernych przestrzeni miejskich. Masywna wielkość projektów zapowiedziała ampira napoleoński megalomania i późny klasycyzm. W Rosji, Bazhenov poruszał się w tym samym kierunku z SUBRO. Francuzi Claude Nicolas LED i Etienne-Louis Bulle poszły jeszcze dalej w kierunku rozwoju radykalnego wizjonerskiego stylu z odchyleniem do abstrakcyjnej geometryzacji formularzy. W rewolucyjnej Francji ascetyczna cywilna patos ich projektów była niewielka popyt; Tylko moderniści XX wieku docenili innowację LED.

Architekci Napoleoński Francja dali inspirację na majestatycznych wizerunkach chwały wojskowej pozostawionych przez Cesarski Rzym, takich jak Triumfal Arch Septimia z północy i kolumny Tranah. Order of Napoleona obrazy te zostały przeniesione do Paryża w postaci triumfalnego łuku Carridge i kolumny wandomskiej. W odniesieniu do pomników wielkości wojskowej ery wojen napoleońskich, określenie "styl cesarski" jest używany - ampir. W Rosji, Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreij Zakharov, pokazali nieprzydatnych mistrzów. W Wielkiej Brytanii ampir odpowiada H. "Regenty styl" (największy przedstawiciel - John Nash).

Estetyka klasycyzmu preferowana na dużą skalę projektów miejskich i doprowadziła do usprawnienia rozwoju miejskiego w skali całych miast. W Rosji prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatu zostały przedefiniowane zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. W autentycznych muzeach klasycyzmu na świeżym powietrzu, takie miasta, takie jak Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wielu innych stały się. Na całej przestrzeni z Minusinsk do Filadelfii zdominował pojedynczy język architektoniczny, wznoszący się do Palladio. Zwykły rozwój został przeprowadzony zgodnie z albumami typowych projektów.

W okresie, w którym następuje wojny napoleońskie, klasycyzm musiał zostać zabrany z romantycznie malowanym eklektycznym, w szczególności z powrotem interesu w średniowieczu i modzie do architektury Neoadik. W związku z odkryciami szamponów motywy egipskie zdobywają popularność. Zainteresowanie starożytną architekturą rzymską jest zastępowana przez Piette przed wszystkimi starożytnym greckim ("Neochk"), szczególnie jasno objawiony w Niemczech iw Stanach Zjednoczonych. Niemieccy architekci LEO Tło Klegze i Karl Friedrich Shink są zbudowane odpowiednio, Monachium i Berlin Grand Museum oraz inne budynki publiczne w duchu Parfenon. We Francji czystość klasycyzmu jest rozcieńczona wolnymi pożyczkami z renesansu i barokowego repertuaru architektonicznego (patrz BOZ-AR).

2.7. Klasycyzm w literaturze

Założycielem poetyki klasycyzmu jest Francuz Francuski Francuz Malherb (1555-1628), który przeprowadził reformę francuskiego i wiersza, które opracowali poetyckie kanony. Tragica Cornel i Rasin (1639-1699) byli wiodącymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie (1639-1699), głównym przedmiotem kreatywności był konflikt między długiem publicznym a osobistymi pasjami. Wysoki rozwój osiągnął również "niskie" gatunki - Basnya (J. Lafonten), satyra (baual), komedia (Moliere 1622-1673).

Bouoye stał się znany z całej Europy jako "ustawodawca Parnassa", największego teoretycznego klasycyzmu, wyraziło swoje poglądy w traktacie poetyckim "Sztuka Poetycka". Pod wpływem w Wielkiej Brytanii byli poeci John Dryden i Aleksandra Pupop, którzy dokonali głównej formy brytyjskiej poezji Aleksandryny. Dla prozy angielskiej, era klasycyzmu (Addison, Swift) charakteryzuje się opóźnioną składnią.

Klasycyzm XVIII wieku rozwija się pod wpływem idei Oświecenia. Kreatywność Voltaire (1694-1778) skierowana jest przed fanatyzmu religijnym, absolutystycznym uciskiem, wypełnionym Pafos wolności. Celem kreatywności staje się zmiana świata na lepsze, budowlane zgodnie z prawami samego klasycyzmu. Z punktu widzenia klasycyzmu, nowoczesna literatura Camooka Johnsona przeoczyła nowoczesną literaturę, wokół której powstała genialny krąg ludzi o podobnych poglądach, które obejmowały essyistę Boswell, historyk Gibbonu i Aktora Garrica. W przypadku prac dramatycznych charakteryzują się trzema jednością: jedność czasu (akcja odbywa się pewnego dnia), jedność miejsca (w jednym miejscu) i jedności działania (jedna fabuła).

W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po tym, jak Transformacja Piotra I. Lomonosowa została przeprowadzona przez reformę rosyjskiego wersetu, teoria "trzy spokój" została opracowana, która była zasadniczo dostosowaniem francuskich przepisów klasycznych do języka rosyjskiego . Obrazy w klasycyzmie są pozbawione indywidualnych cech, ponieważ są one przeznaczone przede wszystkim do przechwytywania zrównoważonego ogólnego, a nie poruszające się znaków działających jako przykład wykonania żadnych sił społecznych lub duchowych.

Klasycyzm w Rosji opracowany pod wielkim wpływem oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi pisarzy rosyjsko-klasycystycznych. Dlatego też w rosyjskim klasycyzmie, wielki rozwój gatunków, nakładających obowiązkowy autor oceny rzeczywistości historycznej: komedia (di Phonvizin), satyra (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnizer), Oda (Lomonosov, R. Derzhavin) .

W związku z kryzysem późnego XVIII wieku, ogłosił Roussely, zjawiska kryzysowego zwiększenia klasycyzmu końca XVIII wieku; Absolutyzacja umysłu przychodzi kult delikatnych uczuć - Sentymentalizm. Przejście z klasycyzmu do prednizmu jest jaśniejsze w literaturze niemieckiej epoki "Burze i Natiska", przedstawione przez imiona IV Goethe (1749-1832) i F. Schiller (1759-1805), którzy po Rousseau, zobaczył w sztuce , główna moc wychwytując człowieka.

2.8. Klasycyzm w muzyce

Pojęcie klasycyzmu w muzyce stale związane z pracą Gaidna, Mozarta i Beethovena, zwanego viennese Classics. i ustalił kierunek dalszego rozwoju składu muzycznego.

Koncepcja "muzyki klasycyzmu" nie powinno być mylone z koncepcją "muzyki klasycznej", która ma bardziej ogólne znaczenie zarówno muzyki przeszłości, wytrzymując próbę czasu.

Muzyka Ery klasycyzmu śpiewu działań i działań osoby, która doświadczyła emocji i uczuć, uprzejmy i holistycznego ludzkiego umysłu.

2.10. Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu

Rosyjski klasycyzm powstał w podobnych warunkach historycznych - jego warunkiem było wzmocnienie autokratycznych państwowości i krajowej samostanowienia Rosji od epoki Piotra I. Earmizmu ideologii reform Petrovsky miały na celu opanowanie osiągnięć kultur europejskich. Ale w tym samym czasie rosyjski klasycyzm powstał prawie w wieku później francuski: W środku XVIII wieku, kiedy rosyjski klasycyzm zaczął zdobyć siłę we Francji, dotarł do drugiego etapu jego istnienia. Tak zwany "Klasyzm edukacyjny" jest połączeniem klasycznych zasad kreatywnych z przednią rewolucyjną ideologią oświecenia - w literaturze francuskiej kwitnął w dzielnicy Voltaire i zyskał antyk, Patosy społeczno-krytyczne: Ponad kilka dekady do Wielkiego Rewolucja francuska, czasy przeprosin absolutyzmu były już odległe historię. Rosyjski klasyzm, na mocy stałego związku z świeckimi reformą kulturową, po pierwsze, początkowo umieścić zadania edukacyjne w celu podniesienia swoich czytelników i instruowania monarchów na ścieżkę dóbr publicznych, a po drugie, nabył status wiodącego kierunku Literatura rosyjska Czas, kiedy Peter I nie był już żywy, a los jego reform kulturowych został umieszczony pod ciosem w drugiej połowie 1720 r. - 1730.

Dlatego rosyjski klasycyzm rozpoczyna się "nie z płodu wiosny - OD, a od płodu jesieni - satyry", a Patos krytyczny społeczno-krytyczny jest szczególnie szczególny.

Rosyjski klasyzm odzwierciedlał zupełnie inny rodzaj konfliktu niż klasyzm zachodnioeuropejski. Jeśli we francuskim klasycyzmie, początek społeczno-polityczny jest tylko glebą, na której konflikt psychologiczny rozwija rozsądną i nieuzasadnioną pasję, a proces swobodnego i świadomego wyboru między ich Velves jest przeprowadzany, a następnie w Rosji, z tradycyjnie anty- Demokratyczna Cattole i absolutna moc społeczeństwa o osobowości inaczej. W przypadku mentalności rosyjskiej, która zaczęła zrozumieć ideologię osobistości, potrzeba pokornej indywidualności społeczeństwa, osobowości, zanim rząd nie był w ogóle tak tragedii, co do percepcji świata zachodniego. Wybór, istotny dla świadomości europejskiej jako możliwość preferowania czegoś, w warunkach rosyjskich okazało się wyimaginowane, jego wynik był z góry określony na rzecz społeczeństwa. Dlatego sytuacja z wyboru w rosyjskim klasycyzmie straciła funkcję konfliktu, a inny przyszedł go zastąpić.

Centralny problem rosyjskiego życia XVIII wieku. Wystąpił problem władzy i jej ciągłości: żaden z rosyjskiego cesarza po śmierci Piotra I i przed skupieniem w 1796 r. Paweł nie przyszedłem do władzy przez prawo. XVIII wiek - jest to wiek intrygi i pałacach, które zbyt często doprowadziły do \u200b\u200babsolutnej i niekontrolowanej mocy ludzi, w żadnym wypadku nie spełniał ideału oświeconego monarchy, ale także pomysłów na temat roli monarchy w stan. Dlatego rosyjska literatura klasyczna natychmiast przyjęła kierunek polityczny i dydaktyczny i odzwierciedlał ten problem jako główny tragiczny dylemat epoki - niedopasowanie zasady obowiązków autokracji, konfliktu doświadczenia władzy jako egoistycznej osobistej pasji Idea mocy przeprowadzonej na rzecz tematów.

Zatem rosyjski konflikt klasyczny, zachowując sytuację wyboru między rozsądną i nierozsądną pasją jako zewnętrzną fabułę, w pełni wdrożoną jako charakter społeczno-polityczny. Pozytywny bohater rosyjskiego klasycyzmu nie pokorny jego indywidualnej pasji w imieniu wspólnego dobra, ale nalega na swoje prawa naturalne, chroniąc swoje personalizm z wyrafinowania tyranii. A najważniejszą rzeczą jest to, że ta krajowa specyfika metody była dobrze zrealizowana przez samych pisarzy: gdyby działki francuskich klasycznych tragedii są sporządzane głównie ze starożytnej mitologii i historii, Sumarokow napisał swoje tragedie na działkach rosyjskich kroników i Nawet dla działek nie tak odległej historii rosyjskiej.

Wreszcie kolejna konkretna cecha rosyjskiego klasycyzmu była to, że nie uwolnił się na tak bogatą i ciągłą tradycję literatury krajowej, jak każda inna krajowa różnorodność europejska. Jaka jakaś literatura europejska miała czas pojawienia się teorii klasycyzmu - mianowicie języka literackiego z zamówionym systemem stylu, zasady wierszy, które ustalili system gatunków literackich - wszystko to w języku rosyjskim musiał zostać utworzony. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie teoria literacka wyprzedziła praktykę literacką. Akty regulacyjne rosyjskiego klasycyzmu - reforma styera, reforma stylowa i regulacja systemu gatunku - przeprowadzono w połowie 1730 roku do końca 1740 roku. "To jest, głównie wcześniej w Rosji, pełnoprawny proces literacki w linii z klasyczną estetyką rozwinął się.

3. Wnioski

Dla ideologicznych warunków wstępnych klasyzm jest niezbędny, że aspiracja jednostki do wolności opiera się tutaj jako uzasadnione, a także potrzebę skojarzenia tej wolności.

Zasada osobista nadal utrzymuje coś bezpośrednio na znaczeniu społecznym, niezależną wartość, która po raz pierwszy otrzymała odrodzenie. Jednak w przeciwieństwie do niego, teraz ten początek należy do osoby wraz z rolą, jaką społeczeństwo otrzymuje teraz społeczeństwo. Oznacza to, że każda próba jednostki obrony ich wolności, w przeciwieństwie do społeczeństwa, zagraża mu utratę kompletności połączeń życiowych i transformacji swobody w zdewastowanej subiektywności zniszczonej przez wszelkie wsparcie.

Środki kategorii to podstawowa kategoria w poetyce klasycyzmu. Jest niezwykle wielopłaszczyznowy w treści, ma jednocześnie charakter duchowy i plastikowy, wchodzi w kontakt, ale nie pokrywa się z inną typową koncepcją klasycyzmu - koncepcji normy - i ściśle związana ze wszystkimi stronami do Idealny zatwierdzony tutaj.

Klasyczny umysł jako źródło i poręcznika równowagi w naturze i życiu ludzi nosi pieczęć wiary poetyckiej w początkowej harmonii wszystkich rzeczy, zaufanie do naturalnego ruchu rzeczy, zaufanie do obecności kompleksowej zgodności między Ruch na świecie i tworzenie się społeczeństwa w humanistyce, osoba na zorientowanej naturze tej komunikacji.

Jestem blisko okresu klasycyzmu, jego zasad, poezji, sztuki, kreatywności jako całości. Wnioski, które sprawiają, że klasyzm dotyczących ludzi, społeczeństwa, świat jest postrzegany jedynie prawdziwy i racjonalny. Miara, jako przeciętna linia między przeciwieństwami, kolejnością rzeczy, systemów, a nie chaos; Solidne połączenie osoby ze społeczeństwem wobec ich pęknięcia i wrogości, nadmiernego geniuszu i egoizmu; Harmonia przed skrajnościami - w tym widzę idealne zasady bycia, których fundamenty znajdują odzwierciedlenie w kanonach klasycyzmu.

Lista źródeł

W literaturze klasycyzmu powstała i otrzymała dystrybucję we Francji w XVII wieku. Nikola Bouoye jest uważany za teoretyczność klasycyzmu, który utworzył podstawowe zasady stylu w artykule "Sztuka poetycka". Nazwa pochodzi z łacińskiego "Classicus" - przykładowa, która podkreśla artystyczną podstawę stylu - obrazy i formy starożytności, do którego zaczęły odżywiać szczególne zainteresowanie od wyniku renesansu. Pojawienie się klasycyzmu jest związane z tworzeniem zasad scentralizowanego państwa i pomysłów "oświeconych" absolutyzmu w nim.

Klasycyzm śpiewy pojęcie umysłu, wierząc, że tylko przy pomocy umysłu możesz uzyskać i usprawnić obraz świata. Dlatego główną rzeczą w pracy staje się jego pomysłem (to jest, główna myśli i forma pracy powinna być w harmonii), a główną rzeczą w konflikcie umysłu i uczuć - umysłu i długu.

Podstawowe zasady klasycyzmu charakterystyczne dla literatury zagranicznej i krajowej:

• Formy i obrazy z literatury starożytnej (starożytnej greckiej i starożytnej rzymskiej) literatury: tragedia, boki, komedia, epo, poetyckie i satyryczne formy.
• Wyczyść oddzielanie gatunków na "wysoki" i "niski". "High" należy do ODA, tragedii i epickiej, do "niskiej", jako reguły, zabawny - komedia, satyra, bajki.
• Charakterystyczny podział bohaterów na dobre i złe.
• Zgodność z zasadą Trójcy czasu, miejsc, działań.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej

XVIII wiek

W Rosji, klasycyzm pojawił się znacznie później niż w państwach europejskich, ponieważ był "przyniósł" z pracami europejskimi i oświeceniem. Istnienie stylu w rosyjskiej ziemi jest zwyczajowo leżące w następujących ramach:

1. Koniec 1720 roku, literatura czasu Petrovsky, literatura świecka, różniących się od literatury kościelnej, do tego dominującego w Rosji.

Styl zaczął się rozwijać najpierw w tłumaczeniu, a następnie w oryginalnych dziełach. Nazwiska rosyjskiej tradycji klasycznej wiąże się z nazwami A. D. Kantemir, A. P. Sumarokowa i V. K. Tredyakovsky (reformatorzy i deweloperów języka literackiego, pracowali na poetyckich formach - powyżej OODAS i Satirs).

1. 1730-1770 - styl kwitnienia i jego ewolucja. Jest to związane z nazwą M. V. Lomonosova, który napisał tragedie, OD, wiersze.
2. Ostatni czwarty XVIII wieku jest pojawienie się sentymentalizmu i początku kryzysu klasycyzmu. Czas późnego klasycyzmu jest związany z nazwą D. I. Fonvizin, autor tragedii, dramu i komedii; G. R. DERZHAVIN (formy poetyckie), A. N. Radishcheva (prace prozaiczne i poetyckie).

(A.n. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chadaev)

D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev stał się nie tylko deweloperzy, ale także przez niszczycieli stylistycznych jedności klasycyzmu: Fonvizin w komediach narusza zasadę Trójcy, wprowadza niejednoznaczność w ocenie bohaterów. Radishchev staje się prekursorem i deweloperem sentymentalizmu, zapewniając narrację psychologii, odrzucając swoje konwencje.

(Przedstawiciele klasycyzmu)

XIX wiek.

Uważa się, że klasyzm istniał na bezwładności do 1820 roku, ale podczas późnego klasycyzmu prace stworzone w jego ramach były klasyczne tylko formalnie, lub jej zasady zostały celowo wykorzystane do stworzenia efektu komicznego.

Rosyjski klasycyzm z początku XIX wieku pozostawia swoje przełomowe funkcje: zatwierdzenie mistrzostwa umysłu, Pathosy cywilne, mówienie z arbitrowością religii, przeciwko jej przeciwieństwu przez umysł, krytykę monarchii.

Klasycyzm w literaturze zagranicznej

Klasycyzm początkowo polegał na teoretycznych rozwagach starożytnych autorów - Arystoteles i Horace ("Poetyka" i "Wiadomość do Pisams").

W literaturze europejskiej styl identycznych zasad kończy swoje istnienie od 1720 roku. Przedstawiciele klasycyzmu we Francji: Francois Maleb (prace poetyckie, reformacja języka poetyckiego,), J. Lafontaine (dzieła satyryczne, bas), J.-B. Moliere (komedia), Voltaire (dramat), J.-ZH. Rousseau (Późny klasycystyczny prozaais, zwiastun sentymentalizmu).

W rozwoju klasycyzmu wyróżnia się dwa etapy:

• Rozwój i kwitnące monarchii przyczyniających się do pozytywnego rozwoju gospodarki, nauki i kultury. Na tym etapie przedstawiciele klasycyzmu widzą swoje zadanie gloryfikację monarchy, zatwierdzenie jego niewidzialności (Francois Mahler, Pierre Cornel, wiodące gatunki - Oda, wiersz, epopea).
• Kryzys monarchii, wykrywanie wad w surowym politycznym. Pisarze nie chorują i więcej krytykuje monarchii. (J. Lafonten, J.-b. Moliere, Voltaire, wiodące gatunki - komedia, satyra, epigram).

Instrukcja

Klasycyzm jako kierunek literacki powstał w XVI wieku, we Włoszech. Przede wszystkim rozwój teoretycznych dotykł dramatu, trochę mniej - poezji, a ostatnia proza. Największy rozwój kursu wynosił stu lat we Francji i jest związany z takimi nazwami jak cornel, Rasin, Lafontaten, Moliere i innych. Dla klasycyzmu charakterystyczny jest orientacja przewidywania. Autorzy tego czasu uważali, że pisarz powinien być prowadzony przez inspirację, ale przez zasady, Dogma, sprawdzone modele. Tekst musi być podłączony, logiczny, jasny i dokładny. Jak ustalić, czy tekst jest związany z tobą do kierunku "klasycyzm".

W przypadku klasycyzmu pozycja "kłopotów" jest zasadniczo ważna. Akcja jest tylko jedna, a wystąpi w jednym miejscu i jednocześnie. Jedyna fabuła rozwija się w jednym miejscu w - przybyła do klasycyzmu z starożytności.

Definicja definicji. W przypadku dzieł epoki klasycyzmu charakterystyczny jest opozycja umysłu i uczucia, obowiązek i pasji. Jednocześnie negatywni bohaterowie kierują emocjami, a pozytywni ludzie żyją przez myśl, więc wygrywamy. W tym samym czasie pozycje bohaterów są bardzo jasne, tylko białe i czarne. Główną koncepcją jest koncepcja zadłużenia, służby cywilnej.

Podczas pracy z bohaterami zwraca uwagę na obecność zrównoważonych masek. Musi być obecny: Dziewczyna, jej dziewczyna, ojciec, kilka pana młodego (co najmniej trzy), podczas gdy jeden z pana młodych jest pozytywnym, pozytywnym bohaterem, odzwierciedlającym moralność. Obrazy są pozbawione indywidualności, ponieważ ich cel wychwytujący główne, ogólne oznaki bohaterów.

Definicja kompozycji. Klasycyzm przyjmuje istnienie, struny, rozwój działki, kulminację i skrzyżowanie. Jednocześnie pewna historia musi być tkana na działkę, w wyniku której dziewczyna gra wesele z "pozytywnym" narzeczonym.

Dowody tekstu należącego do klasycyzmu poprawiają techniki katharsisa i nieoczekiwanego skrzyżowania. W pierwszym przypadku przez negatywnych bohaterów, które wpadły w trudną sytuację, czytelnik czyszczył duchowo. W drugim konflikt jest rozwiązany przez interwencję z zewnątrz. Na przykład polecenie się skończyło, zjawisko Boskiej Woli.

Klasycyzm przedstawia idealizowane życie. W tym przypadku zadaniem pracy jest poprawa społeczeństwa i jego moralności. Teksty obliczono dla najważniejszych odbiorców, dlatego autorzy zwrócili szczególną uwagę na gatunki dramatu.

Jednym z najważniejszych elementów składu dowolnej pracy literackiej jest kulminacja. Kulminacja, z reguły, znajduje się przed samą skrzyżową w pracy.

Termin "Climax" w literaturze

Termin ten dzieje się z łacińskiego słowa "Culminatio", który ma znaczenie najwyższego punktu napięcia dowolnych sił w pracy. Najczęściej słowo "Culminatio" jest tłumaczone jako "wierzchołek", "szczyt", "ostrzenie". W dziedzinie literackiej szczyt emocjonalny jest najczęściej przeznaczony.

W krytyce literackiej słowo "Climax" jest stworzony, aby wyznaczyć moment wysokiego napięcia w rozwoju działania w pracy. Jest to moment, kiedy dzieje się ważny starcie (nawet decydujący) między postaciami w najtrudniejszych okolicznościach. Po tym kolizji wykres działa szybko przesuwa się do skrzyżowania.

Ważne jest, aby zrozumieć, że za pośrednictwem znaków autor zwykle spotyka się pomysłami, których przewoźnikami są znakami prac. Każdy z nich pojawia się w pracy nie przypadkowo, a mianowicie, z bramką, aby przenieść swój pomysł i oprzeć się pomysłowi głównego (często może zbiegać się z pomysłem autora).

Złożony punkt kulminacyjny w pracy

W zależności od złożoności pracy, liczba osób aktywnych, ustanowionych pomysłów, stworzonych konfliktów, punkt kulminacyjny pracy może stać się bardziej skomplikowany. W niektórych powieściach objętości znaleziono kilka momentów kulminacji. Z reguły dotyczy epickich powieści (tych, które opisują życie kilku pokoleń). Jasne takie prace to powieści "wojna i pokój" L.N. Tołstoj, "Cichy Don" Sholokhov.

Złożony punkt kulminacyjny może mieć nie tylko rzymskopolę, ale także mniej objętościowych. Ich kompozytowa kompozycja może wyjaśnić pełnię ideologiczną, dużą liczbę linii wykresowych i podmiotów. W każdym razie kulminacja zawsze odgrywa znaczącą rolę w percepcji przez czytnik tekstu. Kulminacja jest w stanie radykalnie zmieniać wskaźniki w tekście i relacji czytelnika do bohaterów i rozwoju historii.

Kulminacja - integralna część składu dowolnej historii

Kulminacja, z reguły, podąża za jednym lub więcej kompleksami tekstu. Kulminacja może podążać za odłączeniem lub końcowy może zbiegać się z kulminacją. Taki finał jest często nazywany "Otwartym". W punkcie kulminacyjnym ujawnia istota problemu całej pracy. Zasada ta jest ważna dla wszystkich rodzajów tekstu artystycznego, począwszy od bajek, basów i kończących dużych dzieł literackich.

Wideo na ten temat

Wskazówka 3: Jak podświetlić kluczowe cechy bohatera w powieści

Możliwość przydzielenia kluczowych cech bohaterów prac pomaga podczas pisania esejów w szkole, służy dobre przygotowanie do egzaminu w literaturze. Aby przeanalizować obraz artystyczny, ważne jest, aby przestrzegać określonej procedury, poprawnie skompilować plan. Uważna obserwacja sztuki wykorzystywanej przez autora tworzenia obrazów, właściwą uogólnieniem zgromadzonego materiału pomoże najbardziej w pełni i dokładnie scharakteryzować znaki literackie.

Znaczące narzędzia obrazu obrazu

Artystyczny obraz jest tworzony przez autora za pomocą różnych narzędzi obrazu. Zacznij przydzielić kluczowe cechy przed określeniem miejsca bohatera w systemie innych podmiotów powieści: główny, wtórny lub niezwykły. Wtórne znaki umożliwiają ujawnienie głównego i są w tle. Dostępne funkcje serwisowe spełniają.

Obrazy literackie często mają prototypy. Wiadomo, że prototyp młodej uroczej Natasha Rostova został ukochanym bratem L.N. Tołstoja Tanya Bers. Ostap Bender ILF i Petrov pojawiły się dzięki skłonne do przygody Odesaitu Masip brzeg. Ustaw obecność prototypu aktywnej powierzchni analizowanej powieści.

Oglądaj głównym sposobem obrazu bohatera, dzięki czemu otrzymasz pomysł na kluczowe cechy obrazu. Obejmują one:

1. Charakterystyka portretowa - pojawienie się Opis (twarz, figury, chód itp.). Odzież, sposób mówić i trzymaj się do pozycji społecznej. Zmiana wyrażeń twarzy, postaw i gestów - dowód doświadczeń psychicznych. Portret pisarza do jego bohatera jest wyrażona przez portret.


2. Główne cechy są ujawniane w działaniach, stosunku do otoczenia. Postać może być prosta: bohater negatywny lub dodatni. Skomplikowany sprzeczny i paradoksal charakteryzuje się różnymi funkcjami. Właściciel tej postaci stale rozwija duchowo, znajduje się w znalezieniu rodzaju ścieżki życia. Zachowanie wskazuje ludzkość lub nieludzkość, zasługuje na potępienie lub empatię. Bezpośrednio związane z przejawem różnych cech znaków mają warunki życia.


3. Mowa w klasycznych wersjach prac uosabia myśl o charakterze i służy jako środek komunikowania się z innymi. Pomaga ustalić pochodzenie społeczne. Wskazuje zdolności umysłowe i cechy wewnętrzne.


4. Szczegół sztuki jest bardzo dokładny i jasno zastąpiony dużymi opisami. Artysta słowa podaje ten szczegółowy obciążenie emocjonalne i semantyczne. Na przykład ma Sholokhov do ujawnienia stanu psychicznego ich bohatera Andrei Sokolowa, główna uwaga włącza się na "Oczy, jakby posypane popiołami".


5. Wybór pisarza nazwanego a nazwisko jest zazwyczaj nie-losowe. Nazwa może wskazywać ludzką esencję, przewidzieć działania i los. Różne opcje wskazują na cechy osobiste, zawierają wskazówkę do zrozumienia kluczowych cech znaków (Anna, Anka i Vishka). Nazwisko głównego bohatera Roman F.M. Dostoevsky "przestępstwo i kara" - Raskolnikov. Raskolniki są oddzielnymi ludźmi, którzy odrzucali główny kierunek ludzi. Początkowo teoria Rodion Raskolnikow sprzeciwiła się prawom życia i moralności, więc oddzielił go od innych.


6. Cechy bezpośrednie i pośrednie autora bohatera Romana również wskazują również kluczowe cechy obrazu utworzonego przez niego.

Typy literackie

Aby uzyskać pełniejsze zrozumienie obrazu postaci, określ jego stosunek do pewnego typu literackiego. Klasycystyczne wyróżniają się maksymalnie typową. Bohaterowie dzielili się ściśle na pozytywne i negatywne. Takie typy są zwykle występujące w tragediach i komediach ery klasycyzmu. Zdolność do doświadczenia, samozapieniowa i emocjonalna kontemplacja związana z sentymentalnymi bohaterami. Przykładem jest młody werter od Roman Goethe. Romantyczny obraz pojawił się w wyniku refleksji w dziedzinie bunletu ludzkiego ducha. Bohaterowie-romans nie żyje niż rzeczywistością, charakteryzują się silnymi uczuciami i tajnymi pragnieniami. Płomień pasja jest głównym silnikiem działań. Najbardziej jasne realistyczne typy należy uznać za "mały człowiek", "nadmiar osoby". Okoliczności i medium mają silny wpływ na zachowanie bohaterów realistycznych powieści.