Obrazy Yuon z tytułami. Konstantin Yuon - biografia i obrazy artysty z gatunku Impresjonizm, Realizm Socjalny - Art Challenge

Najsłynniejsze obrazy Konstantina Yuon

Autoportret, 1953

Konstantin Yuon był jednym z tych artystów, którym los sprzyjał od samego początku. Jego talent dostrzeżono nawet na wystawie studenckiej, jego obrazy były chętnie kupowane, mimo że nikt wówczas nie znał nazwiska artysty. Udało mu się napisać płótna o prostym życiu, o pięknie rosyjskiej ziemi.

Lubił przedstawiać żywe krajobrazy, przejścia pór roku, Yuon lubił uzupełniać swoje obrazy jasnymi strojami ludowymi. We wszystkich jego pracach wyczuwalny jest podziw dla narodu rosyjskiego i piękna rosyjskiej ziemi.

Urodził się w zamożnej rodzinie 24 października 1875, a już w 1902 zaczął malować scenografie do spektakli, był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich. Po rewolucji jego chwała nie zniknęła, wręcz przeciwnie, jego talent został zauważony i zachęcony. To Konstantin Fiodorowicz zainicjował tworzenie szkół plastycznych w moskiewskim oddziale edukacji publicznej.

On sam, zaraz po ukończeniu studiów, prowadził aktywną działalność dydaktyczną i zajmował się nią przez całe życie. Wśród jego uczniów były takie kultowe postacie sztuki radzieckiej, jak V.I. Mukhina i V.A.Vatagin.

Oszałamiająca osoba na swoich obrazach ukazywała czystość natury i duszy, płótna dosłownie przesiąknięte są wewnętrznym światłem. Malował portrety, tworzył grafiki, ale największe sukcesy odnosił dla niego pejzaże. Oferujemy dziś zapoznanie się z najsłynniejszymi obrazami radzieckiego artysty.

„Trójco Sergiusz Ławra. W zimę "
1920 - ten obraz nazywany jest jednym z najbardziej znanych i udanych w arsenale malarza. Przesiąknięte subtelnym światłem, okryte śniegiem kopuły katedry wyrażają rodzaj uroczystej świętości.

Oszałamiająca energia obrazu wynikała z wczesnej pasji Yuona do malowania ikon. Wielokrotnie odwiedzał wystawy i świątynie ze starożytnymi ikonami. Już wtedy, w przedrewolucyjnej Rosji, został podbity przez kolory i światło pochodzące z ikon. Dlatego szczególnie inspirował się kościoły i wszystko, co związane z wiarą.

"Lipiec. Kąpiel „1925
- malarzowi udało się stworzyć niezwykły letni pejzaż z prostymi i jasnymi akcentami. Malownicza przyroda, jasne kolory i niesamowita energia - jak we wszystkich obrazach Yuona.

"Jesienny widok z balkonu"
- wszystkie pory roku podlegały szczotkowaniu Yuon. Potrafił po mistrzowsku przedstawić najdrobniejsze szczegóły i skupić się na drobiazgach. Z pozoru prosty widok z okna - co może pokazać. Ale artyście udało się przekazać nieuchwytną energię jesiennego opadania liści.

„Parada na Placu Czerwonym 7 listopada 1941 r.”
obraz został namalowany w 1949 roku. Legendarna parada 7 listopada była święta dla całego Związku Radzieckiego. Aby podnieść morale i przekonać ludzi o zwycięstwie, odbyła się parada, nawet pomimo wybuchu wojny.

„Komsomolskaja Prawda”, 1926
- nowy rząd w żaden sposób nie przeszkodził artyście w dalszym tworzeniu. Zobaczył nowe kolory, Komsomol i komunizm stały się kolejnym motywem kreatywności.

„Niebieski krzak”
- tego malarstwa w stylu impresjonizmu nie można nie przypomnieć, gdy mówi się o Konstantinie Yuonie. Obraz wydaje się być przesiąknięty energią światła i jasnymi kolorami. Kwitnący krzew na słonecznym trawniku wprawia w dobry nastrój i radość z oglądania.

"Noc. Bulwar Twierski ”
- wszechstronny i utalentowany artysta doskonale wiedział, jak przekazać nie tylko dzienne kolory i załamania światła słonecznego, ale także światła miasta i nocne uroczystości. Od urodzenia mieszkał w Moskwie i jak nikt inny kochał to miasto. Udało mu się oddać na obrazie zamieszki zmierzchu letniego wieczoru, grę światła i cienia po zachodzie słońca.

elive.com.ua

Konstantin Yuon (1875-1958) - rosyjski malarz radziecki, mistrz krajobrazu, artysta teatralny, teoretyk sztuki.

Biografia Konstantina Yuon

Urodził się w rodzinie agenta ubezpieczeniowego, rodem ze Szwajcarii. W 1894 wstąpił do MUZhViZ, wydziału architektonicznego. Wkrótce przeniósł się do wydziału malarstwa, studiował u K. A. Sawickiego, A. E. Arkhipowa, L. O. Pasternaka, w 1899 r. Pracował w pracowni V. A. Serova.

Od 1896 do końca XX wieku wielokrotnie odwiedzał Paryż, gdzie studiował w prywatnych pracowniach. Od 1898 udzielał korepetycji. W latach 1900-1917 kierował Szkołą K. F. Yuona i I. O. Dudina w Moskwie. Dałam się ponieść kulturze starożytnej Rosji.

Pod koniec lat 90. - 1900 wielokrotnie podróżował do starożytnych rosyjskich miast. Odwiedził także Włochy, Austrię, Szwajcarię, Niemcy. Mieszkał w Moskwie, w Siergijewie Posadzie (1903, 1911, 1918-1921), guberni Twer (1905-1906, 1916-1917), Peresławiu Zaleskim, Jarosławiu.

Brał udział w wystawach Moskiewskiego Związku Artystów (1899, 1902), Związku Wędrownych Wystaw Artystycznych (1900), "Świata Sztuki" (1901, 1906). Od 1903 był stałym wystawcą Związku Artystów Rosyjskich, od 1904 członkiem Komitetu „Związku”.

Pracował głównie jako pejzażysta, zyskując „szeroką popularność” wśród publiczności moskiewskiej i petersburskiej.

kreatywność Yuona

We wczesnych pracach Yuon często zwracał się do motywów rosyjskiej wioski: artysta interesował się stanem natury, zmianą pór roku, życiem prowincjonalnych miast i wsi, architekturą starożytnych kościołów i klasztorów.

Na jego styl malarski wpływ miały lekcje Korowina i Serowa.

Po rewolucji indywidualny styl artysty niewiele się zmienił, krąg tematów nieco się zmienił. W latach 20. - 50. stworzył szereg portretów, obrazów na temat historii rewolucji i życia współczesnego, w których trzymał się tradycji realistycznej.

Pejzaże tamtych czasów są zbliżone wykonawstwem do wcześniejszych prac z lat 1910, w których ściśle przeplatały się elementy impresjonizmu i "realizmu wędrownego".

Przepełnione subtelnym liryzmem, stanowią największą wartość w całym dorobku twórczym mistrza.

Yuon jako dekorator teatralny jest znacznie gorszy od malarza Yuona. Większość jego dzieł teatralnych nie wyróżnia się nowością i artystyczną wyobraźnią, charakterystyczną dla scenografii wielu jemu współczesnych.

Wystawy osobiste Yuona zostały zorganizowane w latach 1926, 1945, 1955 w Państwowej Galerii Trietiakowskiej (zbiegały się w czasie z 25., 50., 60. rocznicą działalności twórczej), 1931 - w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych, 1950 - w ZSRR Akademia Sztuk Pięknych.

Pośmiertne retrospektywy prac mistrza odbyły się w 1962 i 1976 w Galerii Trietiakowskiej, w 1976 w Muzeum Rosyjskim. Prace artysty znajdują się w zbiorach wielu muzeów rosyjskich, w tym Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina. A.S. Puszkina w Moskwie, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.

Wybitne prace artysty

„Rosyjska zima. Ligaczewo ”, 1947 Galeria Tretiakowska
„Do Trójcy. Marzec ”, 1903, Państwowa Galeria Trietiakowska
"Wiosenny słoneczny dzień", 1910,
„Wiosenny wieczór. Rostów Wielki ”, 1906, Muzeum Historii i Sztuki Serpuchowa (SIKHM)
"Sergievsky Posad", 1911, Namalowany z okna hotelu Stara Ławra. W kolekcji CAC MPDA.
Zimowa Czarodziejka, 1912
"Marcowe słońce", 1915,
„Kopuły i jaskółki”, 1921, Państwowa Galeria Trietiakowska
"Nowa Planeta", 1922,
"Młodzież Regionu Moskiewskiego", 1926;
„Przed wejściem na Kreml w 1917 roku. Brama Trójcy”, 1927, Państwowe Muzeum Rewolucji ZSRR
„Pierwsze kołchozy. W promieniach słońca ”, 1928, Państwowa Galeria Tretiakowska
Otwarte okno, 1947
„Szturm na Kreml w 1917 roku” 1947, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Parada na Placu Czerwonym w Moskwie 7 listopada 1941”, 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
"Przemysłowy moskiewski poranek", 1949, Państwowa Galeria Trietiakowska
„Koniec zimy. Południe ”, 1929

Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - rosyjski malarz radziecki, mistrz krajobrazu, artysta teatralny, teoretyk sztuki. Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1950). Laureat Nagrody Stalina I stopnia (1943). Członek CPSU (b) od 1951 r.

Autoportret. 1912

Konstantin Fiodorowicz (Teodorowicz), którego przodkowie przybyli do Rosji ze Szwajcarii, urodził się 24 października 1875 r. w Moskwie i był trzecim synem w rodzinie dyrektora towarzystwa ubezpieczeń majątkowych Theodora Yuona. Jego żona studiowała muzykę i w ciągu pięciu lat urodziła czterech synów, ale tylko Konstantin miał znajome imię dla rosyjskiego ucha, pozostali trzej bracia nazywali się: Paul, Edward i Bernhart. I co najciekawsze: dla wszystkich czterech braci po ślubie małżonkowie dziewczynek nigdy nie rodzili. Sam Konstantyn, podobnie jak Paul i Bernhart, miał po 2 synów, a Eduard jeszcze więcej - czterech! Nawiasem mówiąc, Paweł również nie był pozbawiony talentu, stając się znanym kompozytorem, którego nazywano „rosyjskim Brahmsem”.

Letni dzień.

Widok Moskwy ze Wzgórz Wróbli.

Molo na rzece.

Wolność. Wodopoj (Ligaczewo). 1917

W młodości Yuon wyróżnił się pasją do rysowania, a w wieku 17 lat rodzice posłali go do szkoły artystycznej w Moskwie. Jego pierwszymi mentorami w tej instytucji w tym czasie byli uznani artyści w społeczeństwie: Konstantin Apollonovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. Obrazy Yuona zaczęły przyciągać uwagę widzów nawet na wystawach studenckich i szybko się wyprzedały. Za pieniądze ze sprzedaży swoich prac młody człowiek mógł odwiedzić wiele miejsc w Rosji, a nawet niektóre kraje europejskie. Płótna artysty były wystawiane na wszystkich ważniejszych rosyjskich wystawach.

Niebieski krzew. 1908

Szopy. Letni krajobraz. 1948

Pejzaż morski. Płaszczka górska.

Młyn. Październik. Ligaczewo. 1913

W pismach artystycznych ukazały się liczne artykuły o talencie młodego malarza, pisane przez znanych krytyków i historyków sztuki. Yuon często występował także jako krytyk sztuki. Po otrzymaniu dyplomu Yuon został nauczycielem i poświęcił tej działalności całe swoje życie. Jego uczniowie, przyszli znani rosyjscy rzeźbiarze Vera Mukhina, Wasilij Aleksiejewicz Vatagin i wielu artystów zawsze ciepło mówili o swoim nauczycielu. Los sprzyjał Yuonowi. Sukces przyszedł do niego w młodości i pozostał z nim przez całe życie. Był czczony, nagradzany, zajmował kierownicze stanowiska.

Krajobraz z kościołem.

Troicki Posad. Zagorsk.

Lipiec. Kąpielowy. 1925

Krajobraz prowincji nowogrodzkiej. 1910.

Konstantin Fiodorowicz był bardzo skrupulatną osobą, która umiała „grać na drobiazgach”, dlatego udał się do swojego ojca, według którego można było synchronizować zegarki. Ale tylko przez niefortunny zbieg okoliczności los zarządził, że ojciec i syn przez kilka lat nie komunikowali się, a kiedy się spotkali, przeszli na drugą stronę ulicy.
Powodem tego była muza syna - zwykła wieśniaczka, w której szczerze i czule zakochał się młody Konstantin. W 1900 r. K. F. Yuon poślubił chłopkę ze wsi Ligachewo, Klavdia Alekseevna Nikitina (1883-1965), od tego czasu artysta mieszka i pracuje w tej wiosce przez długi czas.

Nocna godzina. Portret żony artysty Klavdii Alekseevna Yuon. 1911

Portret żony artysty K.A. Yuon.

Portret K.A. Yuon, żona artysty. 1924

Ale inteligentny rodzic czuł, że taki mezalians nie tylko upokarza jego syna, ale także rzuca cień na jego własną reputację. Konstantin Fiodorowicz wybrał miłość i nigdy tego nie żałował. Ponadto w pierwszym etapie życia małżeńskiego utrata jednego z synów bardzo zbliżyła ich do żony. I żyli razem długo i szczęśliwie. Według zeznań krewnych Yuona duchowa hojność, życzliwość i piękno Klavdii Alekseevny pokonały następnie wszelkie uprzedzenia klasowe i uczyniły ją ukochaną synową.

Portret Claudii Aleksiejewnej Yuon. / Rano we wsi. Hostessa. 1920

Portret Borisa Yuona, syna artysty. 1912

Portret rodzinny (Klavdia Alekseevna Yuon, żona artysty i synowie Borys i Igor). 1915

Portret I.K. Yuon, syn artysty. 1923

Konstantin Fiodorowicz tworzył prace z różnych dziedzin sztuki. Przez pewien czas malował obrazy tematyczne i portrety znanych ludzi swoich czasów, ale zawsze powracał do swojego powołania - rosyjskiego pejzażu. Podobnie jak wielu rosyjskich malarzy, Yuon zastosował w swoich pracach zasady słynnych francuskich impresjonistów, nie zrywając jednak swojego związku z tradycjami realizmu. K. Yuon jest często porównywany z A. Ryabuszkinem i B. Kustodiewem, w jego płótnach jest również przeszywające uczucie miłości do rosyjskiej starożytności. Kiedyś w młodości pod nim konserwatorzy zaczęli czyścić ikony i nagle zaczęły świecić niezwykłe kolory. Ta chwila na zawsze pozostała w pamięci Yuona i pod wieloma względami wpłynęła na jego sposób pisania.

Okno na naturę. Ligaczewo, maj. 1928

Koronacja Michaiła Fiodorowicza w 1613 r. Plac Katedralny, Kreml. 1913

Rynek w Uglich. (Trzy w Uglich).

Zachód słońca.

Artysta ogromnie kochał manifestację wszystkiego, co piękne zarówno w przyrodzie, jak iw życiu. Być może jego wyczucie i zrozumienie przyczyniły się do tego, że jego obrazy były nienaganne, ukazując nastrój, słońce świeci jasno dla ciebie, śnieg, który właśnie spadł na ziemię, błyszczy, jasne stroje kobiet, rosyjskie starożytne zabytki architektoniczne. KF Yuon, mając wyjątkowy dar, mógł w szczególny sposób przyjrzeć się starożytnej rosyjskiej architekturze i wyjątkowej przyrodzie Rosji. Yuona przyciągnęła architektura i zespoły architektoniczne, w których ujawniono mu nieskończone możliwości tworzenia barwnych kompozycji.

Na Kremlu moskiewskim.

Noc, Tverskoy Boulevard.

Nad Wołgą.

Wieś prowincji Nowogród. 1912

Po rewolucji Konstantin Yuon był jednym z inicjatorów powstania szkół plastycznych przy moskiewskim oddziale edukacji publicznej. W 1920 otrzymał I nagrodę za projekt kurtyny dla Teatru Bolszoj. W 1921 został wybrany członkiem rzeczywistym Rosyjskiej Akademii Sztuk. Od 1925 członek Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji. W latach 1938-1939 kierował osobistym warsztatem w Wszechrosyjskiej Akademii Sztuk w Leningradzie. W 1940 roku wykonał szkice do mozaikowej dekoracji Pałacu Sowietów. W 1943 otrzymał Nagrodę Stalina, w 1947 został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Od 1943 do 1948 Konstantin Yuon pracował jako główny artysta Teatru Małego. W 1950 otrzymał tytuł "Artysta Ludowego". W latach 1948-1950 kierował Instytutem Historii i Teorii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Doktor historii sztuki. W latach 1952-1955 wykładał w Moskiewskim Państwowym Instytucie Sztuki im. V. I. Surikova, prof.

Sierpniowy wieczór. Ostatni promień. 1948

Otwarte okno.

Portret chłopca, Olega Yuona, wnuka artysty. 1929

Kąpielowy. 1920

Od 1925 roku Yuon woli pracować z „czystym” krajobrazem, stopniowo wprowadzając do kompozycji niektóre ze swoich modnych wówczas innowacji. Ale oprócz malarstwa pejzażowego Konstantin na bieżąco chwytał inne gatunki, na przykład grafikę; przez wiele lat był artystą teatralnym, projektując nakrycia głowy do spektakli. Wielu jego współczesnych było przekonanych, że pod względem stopnia wyzwolenia Yuon miał niewielu równych. A wszystko dlatego, że w czasie swojego rozwoju zawodowego, nawet w czasach studenckich, zdołał podróżować nie tylko po Rosji, ale także po Europie, a za każdym razem jego twórczy bagaż uzupełniał nawet ledwo zauważalny dotyk, który następnie ucieleśniał całkiem określone formy.

Autoportret. 1953

Konstantin Fiodorowicz był aktywny do ostatnich dni swojego życia. Nieprzypadkowo w 1957 roku, w wieku 83 lat, został wybrany I sekretarzem zarządu Związku Artystów Plastyków ZSRR. Konstantin Fiodorowicz Juon zmarł w 1958 r. 11 kwietnia, kiedy miał 82 lata i został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (działka nr 4).

Na moskiewskim domu, w którym mieszkał i pracował, umieszczono tablicę pamiątkową (ul. Zemlyanoy Val, 14-16).

Jesienny widok z balkonu.

Okno. Moskwa, mieszkanie rodziców artysty. 1905

Brzozy. Pietrowskie. 1899

Dzień Zwiastowania, 1922

Artysta Konstantin Yuon to malarz rosyjski i radziecki, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej secesji i symbolizmu, teoretyk sztuki i artysta teatralny, Artysta Ludowy ZSRR.

Ku mojemu wielkiemu ubolewaniu, dziś trudno znaleźć wysokiej jakości reprodukcje obrazów tego artysty, dlatego zebrałem to, co najlepsze, co udało mi się znaleźć w mojej galerii. Dzieła, które umożliwiłyby stworzenie właściwego wrażenia kunsztu jednego z najzdolniejszych malarzy XX wieku. I trudno powiedzieć, z jakiego powodu ten artysta popadł dziś w zapomnienie.

Biografia artysty Konstantina Fiodorowicza Yuon

Autoportret, 1953

Artysta Konstantin Fedorovich Yuon urodził się w 1875 roku w rodzinie pracownika ubezpieczeniowego w Moskwie. Matka przyszłego artysty lubiła muzykę i próbowała przekazać synowi swoją miłość do muzyki, ale chłopiec zainteresował się malarstwem.

W 1892 Konstantin Yuon wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego nauczycielami byli K.A. Sawicki, N.A. Kasatkin, A.E. Arkhipow. Po ukończeniu studiów w 1898 roku Yuon wszedł do pracowni artysty V.A. Serov i pracował przez dwa lata ze słynnym mistrzem malarstwa, a następnie otworzył własne studio, w którym uczył malarstwa wszystkich.

Przez siedemnaście lat pracy studio wykształciło kilku artystów, którzy później gloryfikowali narodową szkołę malarstwa: bracia Vesnin, V.A. Vatagin, V.I. Muchina, A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, N.D. Collie, M.G. Reutera i wielu innych.

W 1903 r. Konstantin Fiodorowicz brał czynny udział w tworzeniu Związku Artystów Rosyjskich, później dołączył do kolektywu „Świata Sztuki”, od 1907 r. Dużo pracował jako artysta teatralny.

Po rewolucji październikowej zorganizował kursy robotnicze Preczystenska, na których wraz z I.O. Dudin uczył wszystkich malarstwa. W 1925 wstąpił do AHRR.

Okres sowiecki w twórczości artysty opisany jest bardzo oszczędnie. Wiadomo, że w latach 1948–1950 Konstantin Fiodorowicz Yuon był dyrektorem „Instytutu Badawczego Teorii i Historii Sztuk Pięknych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR”, w 1950 r. Yuon otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR , od 1952 do 1955 - profesor w Moskiewskim Instytucie Sztuki im. V.I. Surikow.

Obrazy artysty Konstantina Fiodorowicza Yuon

Procesja na stoku, 1899 Brzozy. Pietrowskie, 1899 W klasztorze Nowodziewiczy wiosną 1900 Święto, 1903 Moskwa, mieszkanie rodziców artysty, 1905 Krajobraz pod Moskwą, 1908
Wiosenny słoneczny dzień, 1910
Taniec swatów. Ligaczowo, 1912
Trójca Sergiusz Ławra. Zimą 1920
Kopuły i jaskółki. Katedra Wniebowzięcia Trójcy-Sergiusz Ławra, 1921
Nowa planeta, 1921
Lipiec. Kąpielowy. 1925 g.
Zimowy dzień, 1910
Ławra Trójcy w zimie, 1910
Krajobraz prowincji nowogrodzkiej, 1910
Most Moskworecki. Stara Moskwa, 1911
Wieś gubernia nowogrodzka, 1912
Trojka w Uglichu, 1913
Zima. Most, 1914
Wolność. Wodopoj (Lichagevo), 1017 Kąpiel, 1920
Widok Ławry Trójcy, 1916
marcowe słońce, 1915
Niebieski krzak

Konstantin Yuon był artystą rosyjskim, a później sowieckim, który wywarł znaczący wpływ na malarstwo rosyjskie w drugiej połowie XX wieku.

Laureat wielu nagród w dziedzinie sztuki, nosił honorowy tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

krótki życiorys

Konstantin Yuon urodził się 24.10 (5.11.). 1875 w zamożnej rodzinie pracownika ubezpieczeniowego. Jego matka studiowała muzykę, więc Yuon dołączył do sztuki od najmłodszych lat.

Dzięki ojcu mógł ukończyć prestiżową Moskiewską Szkołę Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Nawet w carskiej Rosji udało mu się pokazać swój talent. Jego obrazy są więc wystawiane w Petersburgu i Moskwie.

Był członkiem wielu stowarzyszeń artystycznych. Od 1900 ma własną pracownię. Yuon potrafił pokazać swoje umiejętności nie tylko jako twórca doskonałych obrazów.

Od 1907 dekoruje teatry. Niewiele wiadomo o jego działalności podczas rewolucji październikowej i wojny domowej.

Po tych wydarzeniach staje się jasne, że artysta okazuje sympatię do reżimu sowieckiego. Na początku lat dwudziestych ukazało się kilka jego obrazów poświęconych rewolucji proletariackiej. Od 1925 jest członkiem Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji.

Zdjęcie autoportretu K.Yuona

Do śmierci malował i dekorował teatry. W 1943 r. za zasługi dla narodu radzieckiego został laureatem Nagrody Stalina. 11 kwietnia 1958 r. Zmarł wybitny artysta Yuon Konstantin Fedorovich.

Styl Konstantina Yuona

Konstantin Yuon podczas swojego długiego życia (82 lata) próbował wielu gatunków malarstwa. Najbardziej typowe dla niego są:

• Scenografia;
• Sztuka graficzna;
• Portret;

Szczególnie należy podkreślić krajobraz. Yuon słusznie uważany jest za mistrza tego gatunku.

K. Yuon. obraz Wiosna w Ławrze Trójcy fot.

Jednocześnie w jego stylu wyraźnie widać miłość do antyku. Widać to w jego wczesnych pracach, takich jak „Wiosenny słoneczny dzień” i „Trójka na Starym Jarze”. Jeśli chodzi o styl, Yuon zwykle zaliczany jest do przedstawicieli stylu Art Nouveau. Nie ma takiego rygoru tkwiącego w starych stylach. Wręcz przeciwnie, w jego twórczości łatwo prześledzić naturalny chaos. Nie pozbawiony malarstwa i symboliki tkwiącej w secesji.

Wielki pejzażysta śmiało eksperymentuje z kolorami i liniami, co nadaje jego twórczości szczególnego uroku. Przechodząc do tematu jego pracy, należy zwrócić uwagę na temat kościelny. Na obrazach znaczące miejsce zajmują świątynie. Yuon często chciał pokazać, że wiara prawosławna miała wpływ na ludzi dla ówczesnych ludzi. Opisuje także edukacyjną i kulturalną rolę kościoła, nie wspominając o historycznej.

K. Yuon. zdjęcie zdjęcie kąpielowe

Symboliczne prace artysty podkreślają również jego historyczne znaczenie, ponieważ to właśnie wiara pomogła pokonać licznych zewnętrznych wrogów prawosławnego narodu rosyjskiego. Po rewolucji styl Yuon nie toleruje znaczących zmian, jednak temat jest uzupełniany dzięki popularności socrealizmu.

Najsłynniejsze obrazy Konstantina Yuon

Portrety:

• Autoportret (1912)
• Autoportret (1953)
• „Borya Yuon”
• „Komsomolskaja Prawda”
• "Żona"

Motywy kościelne:

• Dzień Zwiastowania
• „Ławra Trójcy Siergiejew”
• „W pobliżu klasztoru Nowodziewiczy na wiosnę”
• „Procesja na stoku”
• „Wiosna w Ławrze Trójcy”

Krajobrazy naturalne:

• „Trojka w Ugliczu”
• „Brzozy, Pietrowskie”
• „Region Wołgi, wodopoj”
• "Kąpielowy"

Tematy socjalistyczne:

• „Ranek przemysłowej Moskwy”
• „Parada na Placu Czerwonym”
• „Szturm na Kreml w 1917 roku”
• "Ludzie"
• "Nowa planeta"

Konstantin Yuon wyróżnił się nie tylko jako artysta. Wyróżniał się także w produkcjach filmowych i teatralnych.