Zdjęcia wielkich artystów. Najbardziej znane obrazy wszech czasów
Przeczytaj także.
Te zdjęcia są znane każdej osobie, niewiele do zapoznają się z historią sztuki fotograficznej. Tak, to jest sztuka, że \u200b\u200bwydaje się, że to zrozumie, że tutaj, ponieważ nigdy, fotograf wyszedł z ramy obserwatora stron trzecich, w którym jego obiektyw jedzie, i stał się artystą, czyli rzeczywistość przemyślana samego siebie. Tutaj nie widzimy tak dużo obiektywnego odbicia rzeczywistości jako jej subiektywnej oceny podanej przez autora. Każdy z tych zdjęć ma własną historię ... "Żołnierze żołnierzy żołnierzy federalnych wojsk, którzy spadł pierwszego dnia bitwy o Gettisberg, Pensylwanii" Jednym z pierwszych wojskowych fotokompondentów Matthew Brady znany jako twórca Daggerotypów Abrahama Lincoln i Robert Lee. Brady miała wszystko: karierę, pieniądze, własny biznes. I to wszystko (jak również własne życie), postanowił wziąć szansę, a następnie armię Północnych z aparatem w jego rękach. Ledwo unikając niewoli w pierwszej bitwie, w której wziął udział, Bradie nieco zdezorientowany jego patriotycznym zapałem i zaczął wysyłać do zaawansowanych asystentów. Od kilku lat wojna Brady i jego zespół wykonali ponad 7000 strzałów. Jest to raczej imponująca figura, zwłaszcza jeśli weźmiemy pod uwagę, że w celu dokonania jedynego obrazu, sprzęt i chemikalia miały miejsce wewnątrz wagonu, który przyniesiono kilka koni. Niezbyt podobny do zwykłych cyfrowych "mydeł"? Zdjęcia, które wydawały się odpowiednie na polu bitwy, posiadały bardzo ciężką aurę. Jednak dokładnie dziękuję, zwykli Amerykanie byli w stanie zobaczyć gorzką i surową rzeczywistość wojskową, nie ukrywa się sloganami dla piersi-patriotycznych. 
"Killer" John F. Kennedy's Shot ... " "Oswald wydał. Ściśnij aparat. Policja powstrzymuje głowę obywateli. Oswald dokonał kilku kroków. Klikam na migawkę. Gdy tylko strzały zadzwoniłem ponownie, ale mój błysk nie miał czasu na ładowanie. Zacząłem martwić się o pierwsze zdjęcie i dwie godziny później udałem się do pokazania zdjęć. " - Zdjęcie Robert H. Jackson, podnosząc stawki fotokondynacji. "Omaha Beach, Normandia, Francja" Wojskowy fotokomputer Robert Kapa powiedział, że jeśli twoje zdjęcia są złe, oznacza to, że nie jesteś blisko miejsca wydarzeń. I wiedział o tym, o czym mówi. Jego najsłynniejsze zdjęcia powstały rano 6 czerwca 1944 r., Kiedy wraz z pierwszymi oddziałami piechoty, poszedł do brzegu Normandii w dniu sprzymierzyków wojsk. Poruszanie się pod ostrzałami Kapa została zmuszona do nurkowania pod wodą wraz z aparatem, aby uniknąć kulek. Ledwo uciekł. Z czterech filmów nakręconych przez fotografa w dniu strasznej bitwy, zachowano tylko 11 klatek - reszta była beznadziejnie zepsuta przez starszego asystenta laboratorium, który w pośpiechu zapalił prawie cały materiał (jak się okazało później, Próbował mieć czas na pokazanie filmów przed wprowadzeniem najnowszego numeru magazynu Life). Jak na ironię, to jest ten błąd w rozwoju filmu i dał nam kilka zdjęć słynnego wyglądu "surrealistycznego" wyglądu (magazyn Life w komentarzach w komentarzach błędnie zasugerował, że "nie są w centrum uwagi"). Po pięćdziesięciu latach dyrektor Stephen Spielberg na filmowaniu sceny lądowej w Normandii z filmu "Save Private Ryan" próbował odtworzyć efekt zdjęć Robert Kapa, \u200b\u200busuwając folię ochronną dla efektów "Blur". "Morderstwo Vietkogovtsy, popełnione przez szefa policji SIGON" Po fotokrotnym AP AP EDDIE Adams Agency News Agency: "Zdjęcie jest najpotężniejszą bronią na świecie". Bardzo odpowiedni cytat na ilustracje do własnego życia - w 1968 r., Jego zdjęcie oficera, który koncentruje się na więźniach przykutych w kajdankach, nie tylko otrzymał nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale także w końcu zmienił postawę Amerykanów do tego, co się dzieje Wietnam. Pomimo dowodów obrazu, w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłymi Amerykanami, wypełniony sympatią do wykonanego. Faktem jest, że osoba w kajdankach jest kapitanem Vietkong "Wojownicy Vesti", a tym razem wielu nieuzbrojonych cywilów zostało przez niego martwionych przez niego. Ogólne pożyczka NGUYEN NGOC, przedstawiona na zdjęciu po lewej, ścigała jego przeszłość całego jego życia: odmówiono mu traktowania w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA, prowadził do ogromnej kampanii wezwanej do jego natychmiastowej deportacji, Restauracja otwarta w Wirginii każdego dnia podlega atakowi wandali. "Wiemy, kim jesteś!" - Ten napis realizował armię ogólną całą jego życie. "Zabił mężczyznę w kajdankach", powiedział Eddie Adams, "" i zabiłem go aparatem ". 
"Śmierć Omair Sanchez" 13 listopada 1985 r. Erupcja wulkanu Nevado del Ruiz (Kolumbia). Mountain Snow topi się, a masa brudu, ziemi i wody o grubości 50 metrów dosłownie usuwa wszystko w drodze. Liczba martwych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa ma ogromną odpowiedź na całym świecie, częściowo dzięki fotografii małej dziewczynki, nazwany Omair Sanchez. Była uwięziona - na szyi, choć nogi zostały zaciśnięte w konkretnej strukturze domu. Ratownicy próbowali pompować brud i uwolnić dziecko, ale na próżno. Dziewczyna trzymała trzy dni, po czym został zainfekowany kilkoma wirusami na raz. Gdy dziennikarz Christina Echendia przypomina, co było blisko całego tego czasu, Omair śpiewał i komunikuje się z otoczeniem. Przestraszyła się i nieustannie chciała pić, ale była bardzo odważnie. Po trzeciej nocy rozpoczęła halucynacje. Zdjęcie wykonane kilka godzin przed śmiercią. Fotograf - Frank Fournier. 
"Portret Churchilla" 27 stycznia 1941 r. Winston Churchill udał się do fotografa w dół ulicy 10, aby zrobić kilka jego portretów pokazujących jego opór i determinację. Jednak jego spojrzenie bez względu na to, co było zbyt zrelaksowane - z cygarem w rękach, wielki człowiek nie pasował do obrazu, który chciał dostać fotograf Yosuf Karsh (Yousuf Karsh). Podszedł do wielkiej polityki i ostry ruch wyciągnął cygaro od ust. Wynik jest nieco wyższy. Churchill jest zły na fotografa, a on z kolei naciska zejście. Tak więc ludzkość otrzymała jeden z najsłynniejszych portretów Winstona Churchilla. Dwa zdjęcia pokazujące wielką zmianę w USA. 
Sklep z produktem Zaledwie kilka lat przed "wielkim depresją". Sklepy są wypełnione rybami, warzywami i owocami. Zdjęcie jest wykonane w Alabamie, obok kolejowej. "Matka imigrantów" Dzięki legendarnym fotografowi Dorothea Lange, przez lata Florencja Ouen Thompson był dosłownie personifikacją Wielkiego Kryzysu. Lange zrobił zdjęcie podczas wizyty w obozie zbiorników warzyw w Kalifornii w lutym 1936 r., Chcesz pokazać świat trwałość i imfiberacja dumnego narodu w trudnych czasach. Historia życia Dorota była taka sama atrakcyjna jak jej portret. W ciągu 32 lat była już matką siedmiu dzieci i wdowa (jej mąż zmarł z gruźlicy). Raz niemal bez utrzymania w obozie pracy dla imigrantów, jej rodzina była karmiona na mięso ptaków, które mogły strzelać dzieci i warzywa z gospodarstwa - pozostałych 2 500 pracowników obozowych. Publikacja zdjęć dokonała efektu złamanej bomby. Historia Thompsona, która pojawiła się na okładkach najbardziej autorytatywnych publikacji, spowodowała natychmiastową odpowiedź publicznie. Podawanie przesiedlonych osób natychmiast wysłało żywność i niezbędne do obozu. Niestety, rodzina Thompson w tym momencie już opuściła dotknięta miejscem i nie otrzymała niczego od rządu. Należy zauważyć, że w tym czasie nazwa kobiety pokazanej na zdjęciu, nikt nie wiedział. Dopiero po czterdziestu latach po opublikowaniu tego zdjęcia w 1976 r., Thompson "ujawnił" sam, dając wywiad z jedną z centralnych gazet. 
"Wycofać się" US Marine Retreat w 1950 z powodu nieludzkich mrozów. Podczas wojny koreańskiej ogólny makarthur przeszacał swoje możliwości i był absolutnie pewny siebie w sukcesie kampanii. Więc uważał, że chińskie wojska do Curtedar, po czym gówno słynnego frazy: "Retreat! Bo poruszamy się w złym kierunku! " 
"Głód w Sudanie" Zdjęcie przez Cavin Carter - otrzymał nagrodę Pulitzera w 1994 r. Za jego pracę. Karta pokazuje sudańską dziewczynę, która pochyliła się z głodu. Wkrótce umrze, a wielki kondor w tle jest na to gotowy. Zdjęcie zszokowało cały cywilizowany świat. O pochodzeniu dziewczyny jest nieznane każdemu, w tym fotografa. Zrobił ramkę, pojechał drapieżnik i wyglądał jak dziecko liście. Cavin Carter był członkiem grupy fotografów "Bang Bang Club" - cztery nieustraszone fotoreporterów podróżujących przez Afrykę w poszukiwaniu wyników. Cavin Carter poświęcił podjęcie całego czytania publicznego na fakt, że kiedy został zapytany: czy został podekscytowany przez tę dziewczynę do punktu wydania żywności, odpowiedział, że był tylko posłańcem, który doprowadził do prowadzenia, ale nie pomagać typ jego kompetencji. Dwa miesiące po otrzymaniu nagrody Carter popełnił samobójstwo. Być może realizowane przez przerażające wspomnienia widziane w Sudanie. "Monster Lake Loch Ness" lub "Surgeon's Photo", Kolejne zdjęcie nazywa się "zdjęciem chirurga". Jest to rozmyte zdjęcie wykonane w kwietniu 1934 r., Znanego całym świecie. Przez 60 lat, był zasilany przez najbardziej niesamowite założenia dotyczące jaszczurki na żywo, żyjącym dzisiaj w szkockiej Loch Ness, dał początek wielu pogłoski i domysły, zainicjowali kilka podwodnych wypraw i dał początek całej branży turystycznej w małe szkockie miasto. Do 1994 r., Podczas gdy przyjęty syn autora fałszowania - Christian Sperling - nie powiedział opinii publicznej, że jego ojczym, Marmadyuk Wattella, zatrudniony przez Londynową gazetę dzienną do poszukiwania dużego zwierzęcia, nie udało się go znaleźć i zdecydować Zrób to fałszywe zdjęcie z pomocą Kristiana i Son Yen. Jest jen i jest prawdziwym autorem fotograficznym zdjęcia. "Nessey" został zaprojektowany do ramienia pogotowia i utrzymywane na powierzchni za pomocą łodzi podwodnej zabawka i przeciwwagi z czaszki. Aby historia wyglądała bardziej wiarygodnemu, oszustowie przekonają lokalnego chirurga Roberta Kenneth Wilsona zwanego autorem migawki. 
"Kolejka na ryż" W okresie od zimy 1948 do wiosny 1949 r. Henry Cartier Brescon odwiedził kamerę w Pekinie, Szanghaju i innych miastach. To zdjęcie jest wykonane w Nanjing. Zdjęcie przedstawia zwrot głodujących ludzi za ryżami. "Gandhi i jego spread" . Jednym z najbardziej wpływowych osób z XX wieku, Gandhi, nie lubili być fotografowany, jednak w 1946 r. Oficer kadry życia, Margaret Bork White, pozwolono na jego zdjęcie na tle słomy - symbol walczyć o niezależność Indii. Zanim fotograf został zezwolony na strzelanie do zdjęć, musiała dowiedzieć się, jak korzystać z kory - takie były wymagania poręcznego środowiska. Po pokonaniu tej przeszkody Margaret miał dwa kolejne. Aby rozpocząć, okazało się, że zabrania się rozmawiać z Gandhimem - był tylko "Dzień Ciszy", który spędził na tradycję, nie rozmawiając z nikim. A ponieważ nie mógł tolerować jasnego światła, Margaret pozwolono na wykonanie tylko trzech zdjęć (w towarzystwie trzech zdjęć). Problemem była również bardzo mokra atmosfera Indii, która niekorzystnie wpłynęła na stan kamery, więc pierwsze pierwsze zdjęcia nie powiodły się, ale trzeci strzał okazał się. To był ten, który uformował wizerunek Gandhiego za miliony ludzi. Zdjęcie stało się ostatnim portretem życia Gandhiego - za dwa lata został zabity. "Dali Atomicus" Philip Haltzman był jedynym fotografem, który złożył karierę na zestawie ludzi ... w skoku. Twierdził, że w skoku obiekt strzelający mimowolnie pokazuje swoją prawdziwą, wewnętrzną esencję. Dzięki temu stwierdzeniu jest niemożliwe, patrząc na zdjęcie Salvador Dali o nazwie "DAL? Atomicus". 6 O'Clock, 28 skoków, pełny pokój asystentów rzucających w powietrze wiadro z wodą i gniewnymi kotami - to zdjęcie się urodziło. W tle fotografia nie ukończył jeszcze surrealistycznego arcydzieła, biorąc pod uwagę "LEDa Atomica". Haltzman chciał wylać wodę z wiadra, ale mleko, ale w okresie powojennym było zbyt lekceważące w stosunku do produktu spożywczego. Fotografie gwiazdy w skoku autorstwa Haltzana pojawiły się przynajmniej na siedem okładkach magazynu życia i dały początek nowym rodzaju portretów - brak obowiązkowej statyki. "Einstein, pokazujący język" Możesz samowidzić: "A to zdjęcie naprawdę zmieniło świat?" Einsnain dokonał zamachu w fizyce jądrowej i mechanice kwantowej, a to zdjęcie zmieniło w ogóle postawę zarówno Einsteina, jak i naukowców. Faktem jest, że 72-letni naukowiec jest zmęczony stałymi prześladowaniami prasy, co dał mu do uniwersyteckiego miasta Princeton. Kiedy został poproszony o uśmiechanie się do aparatu w Setbalk, zamiast uśmiechu, przedstawił Arthur, mówi do kamery. Ten język jest językiem genialnym, dlatego zdjęcie natychmiast stał się klasyczny. Teraz Einstein zawsze będzie pamiętać i rozważy wielki oryginał - zawsze! "Body Che Guevara" Bandyta? Sociopath? Socjalizm Svetom? A może zadzwonić do niego egzystencjalistki Jean-Paul Sartre: "Najbardziej doskonała osoba naszego stulecia"? Niezależnie od twojego punktu widzenia, Ernesto "Che" Guevara od dawna był świętym patrona "rewolucjonistą na całym świecie. Bez wątpienia jest człowiekiem legendy, a ten status przypisany mu nie życie i jego własną śmierć. Niezadowolony z wysiłków Che, mających na celu promowanie rewolucji wśród ubogich i uciskanych warstw ludności Boliwii, Armii Narodowej (wyszkolonej i wyposażonej w wojska amerykańskich i CIA) zdobył i wykonał Che Guevara w 1967 roku. Ale przed pochówkiem Jego ciała w tajnym grobie, zabójcy zebrali się wokół niego, pozowanie do zdjęć wystawionych. Wojsko chciała udowodnić całym świecie, że co nie żyje, mając nadzieję, że jego ruch polityczny umrze z nim. Czekam na oskarżenia, że \u200b\u200bzdjęcie jest sfałszowane, roztropniający kadency Che Guevara amputowali ręce i trzymali je w formaldehydie. Ale zabijając mężczyznę, Boliwii urzędnicy mimowolnie spowiadali o nim legendę. Zdjęcie, obejście całego świata, miał zdumiewający podobieństwo z erą ożywienia obrazów Jezusa, zastrzelony z Krzyża. Twarz jest spokojnie, a jego zabójcy są owinięte przed kamerą, jeden z nich wskazuje na ranę w cielesu Guevara, alegoryczne znaczenie zdjęcia natychmiast odebrał zwolenników Che, wymyślając hasło " Che żyje! ". Dzięki temu zdjęciu Che Guevar zawsze będzie pamiętać jako męczennik, który zmarł na pomysły socjalistyczne. "Sterowiec Hindenburg" Eksplozja sterowca "Hindenburg" w 1937 r. Jest oczywiście wrak "Titanic", a nie tragedii Czarnobylowej XX wieku. Z 97 osób na pokładzie zaskakująco przetrwały 62. Podczas lądowania na lotnisku, LakeJst, New Jersey, po locie z Niemiec, eksplodował niemieckiego Zeppelin Hindenburg. Skorupa sterowca była wypełniona wodorem, a nie bezpieczna helu obojętna, ponieważ Amerykanie odmówili już sprzedaży tego gazu potencjalnym przeciwnikiem: przyszła nowa wojna światowa. Wydarzenie zostało sfilmowane na filmie 22 fotografa. Po przeprowadzonych sterowkach przestały być uważany za bezpieczny i opracowany rodzaj transportu. To zdjęcie odnotowało koniec rozwoju sterownika. "Dolina rzeki Snacz" Wielu wierzy, że zdjęcie fotografii można podzielić na dwie części: do Ansel Adams i po Ansel Adams. W epoce "Dajotess" zdjęcie nie zostało uwzględnione w ogóle jako sztuka niezależna. Zdjęcia z różnych manipulacji podobnych do obrazów. Adams uniknął wszystkich sił wszystkich manipulacji ze zdjęciami, deklarując sztukę fotograficzną "poezji rzeczywistości". Udowodnił jego prac, udowodnił wartość "czystej sztuki fotograficznej". W epoce pojawienia się dość kompaktowych przenośnych kamerach uparcie przylegał do nieporęcznego sprzętu i staromodnych komorami panoramicznych. Adams pokazał Amerykanie piękno ich narodowej natury. W 1936 r. Zrobił serię fotografii i wysłał je do Waszyngtonu, aby pomóc w Kings Canyon w Kalifornii. W rezultacie obszar ten został ogłoszony przez park narodowy. "Dzień Zwycięstwa, Times Square, 1945" lub "Kiss" 14 sierpnia 1945 r. Wiadomość o poddaniu się Japonii ogłosiła koniec II wojny światowej. Burzliwe uroczystości zaczęło się na ulicach Nowego Jorku, ale może żaden z mieszkańców miasta czuł się w tym momencie bardziej wolny niż wojsko. Wśród szczęśliwych ludzi zebranych w dniu na Times Square, był jeden z najbardziej utalentowanych fotokomponentów XX wieku, niemieckiego imigrantka o imieniu Alfreda Eisenstadt. Dbałość o zdjęcie uroczystości, zauważył żeglarz, "idąc ulicą i chwytając każdą dziewczynę w dziedzinie jego wizji". Później wyjaśnił, że nie obchodzi, czy nie obchodziła, czy była "babci, silna, cienka, stara Lub młodzi "- nie jest to jakieś różnice. Oczywiście zdjęcie marynarza, zdobywając pocałunek na ustach honorowego emeryta, nigdy nie pojawiłby się na okładce magazynu życia, ale kiedy wojsko Liya zmieniło się Taniec i pocałował atrakcyjną pielęgniarkę, a Eisenstadt zrobił zdjęcie, obraz został przekonwertowany przez gazety w całym kraju. Jest oczywiste, że zdjęcie "Dzień Zwycięstwa" nie był obrazem spotkania dwóch oddzielonej wojny kochanków. Jednak nadal pozostaje stałym symbolem Ameryki na końcu długiej walki o pokój. 
"Chłopiec z granatem" Chłopiec z zabawką granatową w ręku jest słynną pracą fotografa Diane Arbus. Nazwą chłopca jest Drewno Colin, syn słynnego workowca Sydney Wood. W prawej ręce facet ściska granat, pusty w lewej ręce. Dian długo podniósł kąt strzelania, w rezultacie facet nie mógł stać i krzyknąć "Usuń już!". W 2005 r. Zdjęcie zostało sprzedane za 408 000 USD. 
"Kąpielówki" Ulica Shpana, Tharing Up Fotograf z pistoletem. Tak, dziecko ma zaledwie 11 lat, a broń w jego ręce zabawka. Po prostu gra w swojej grze. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, nie zobaczysz żadnej gry w jego oczach. 
Picasso. Osiem kawałków HL :) Wymagało to, aby idealnie wyświetla się nie lubi poglądów na świecie Pablo Picasso i reszty ludzi. Artysta był zachwycony tym zdjęciem. "Spójrz na chleb! Łącznie cztery palce! Dlatego postanowiłem zadzwonić do tego zdjęcia "Picasso", "powiedział Picasso do swojego przyjaciela, fotograf duvanoši. 
"Ludzie i zdjęcia" Robert Doisneau (Robert Dobesneo) nie śledził tradycji artystycznego zdjęcia jego czasu. Korzystając z techniki reportażowej strzelania, szukał niezwykłego w zwykłym, ekscytującego codziennego. Każdego dnia w wystawie popularnej sklepu umieszczono obraz z nagą naturą i sfotografował reakcję przechodniów. Najlepsze zdjęcia Roberta Doveno wszedł do serii "Ludzie i zdjęcia". Być może pojawił się "ukryta kamera".
"Każdy portret napisany z uczuciem, w istocie, portret artysty, a nie tego, który go opublikował" Oscar Wilde.
Co jest potrzebne, aby być artystą? Prosta imitacja pracy nie może być uważana za sztukę. Sztuka jest tym, co idzie od wewnątrz. Pomysł autora, podniecenie, wyszukiwania, pragnienie i smutek, które są zawarte na płótnie artysty. W historii ludzkości jest napisane setki tysięcy, a może miliony obrazów. Niektóre z nich rzeczywiście, arcydzieła, są znane na całym świecie, nawet ludzie, którzy nie są związane z art. Czy jest to możliwe wśród takich obrazów, aby przydzielić 25 najwybitniejszych? Zadanie jest bardzo skomplikowane, ale próbowaliśmy ...
✰ ✰ ✰
25"Konstytucja pamięci", Salvador Dali
Dzięki temu zdjęciu Dali stał się znany w raczej młodym wieku, miał 28 lat. Obraz ma kilka więcej nazw - "miękki zegarek", "twardość pamięci". To arcydzieło przyciągnęło uwagę wielu historyków sztuki. Zasadniczo byli zainteresowani interpretacją obrazu. Mówi się, że idea płótna była powiązana z teorią względności Einsteina.
✰ ✰ ✰
24"Dance", Henri Matisse
Henri Matisss nie zawsze był artystą. Znalazł miłość do malowania po otrzymaniu dyplomu w dziedzinie orzecznictwa w Paryżu. Studiował sztukę, więc Ryano, który stał się jednym z największych artystów na świecie. To zdjęcie ma bardzo niewielką negatywną krytykę historyków sztuki. Odzwierciedla kombinację pogańskich rytuałów, tańca i muzyki. Ludzie tańczą w trance. Trzy kolory - zielony, niebieski i czerwony, symbolizują ziemię, niebo i ludzkość.
✰ ✰ ✰
23"Kiss", Gustav Klimt
Gustava Climt był często krytykowany za nagość w swoich obrazach. "Kiss" zauważyli krytyków, ponieważ wszystkie formy sztuki połączono w nim. Obraz może być obrazem samego artysty i jego ukochanego, Emilia. Climent napisał ten materiał pod wpływem mozaiki bizantyjskiej. Bizantynki w ich obrazach stosuje złoto. Podobnie Gustav Klimt zmieszał złoto w swoich farbach, aby stworzyć własny styl malowania.
✰ ✰ ✰
22"Sleeping Cygsy", Henri Rousseau
Nikt nie, poza samym rosyjski, nie mógł opisać tego obrazu lepiej. Oto jego opis - "Nomadowa Cygan, która śpiewa swoje piosenki pod mandoliną, śpi na ziemi z zmęczenia, obok jej dzbanka z wodą pitną. Lew przechodzący przez, zbliżył się do wąchania, ale nie dotykał. Wszystko jest zalane światło księżyca, bardzo poetycka atmosfera. " Warto zauważyć, że Henri Russo jest samodzielne.
✰ ✰ ✰
21"Scary Court", Jerome Bosch
Bez niepotrzebnych słów - obraz jest po prostu wspaniały. Ten tryptyk jest największym z zachowanych płótnach Bosch. Na lewym skrzydła pokazuje historię Adama i Ewy. Część centralna to "straszny sąd" od Jezusa - który powinien iść do nieba, a kto powinien iść do piekła. Ziemia, którą tutaj widzimy, płonie. Na prawym skrzydle przedstawiono obrzydliwy obraz piekła.
✰ ✰ ✰
20
Kolejnym znakiem narcyzu z mitologii greckiej jest osoba, która miała obsesję na punkcie jego wyglądu. Dali napisał własną interpretację Narcysa.
Historia jest taka. Piękny młody człowiek narcyz łatwo złamał serce wielu dziewcząt. Bogowie interweniowali i ukarali go, pokazał mu swoje odbicie w wodzie. Narcyz zakochał się w sobie i ostatecznie zmarł, ponieważ nie mógł się przytulić. Wtedy bogowie żałowali, że zrobili to z nim, i postanowili utrwalić go w formie kwiatu Narcysa.
Po lewej stronie obrazu daffodil patrzy na jego odbicie. Potem zakochał się w sobie. Prawa panel pokazuje zdarzenia wdrożone po, w tym wynikowy kwiat - Narcyz.
✰ ✰ ✰
19
Działka malowidła opiera się na biblijnym bicie niemowląt w Betlejem. Po narodzinach Chrystusa stał się świadomy Magivova, król Herod polecił zabić wszystkie młode męskie dzieci i niemowlęta w Betlejem. Obraz rzezi jest u jego szczytu, ostatnich dzieci, które zabrali od matek, czekają na ich bezlitosną śmierć. Widoczne również zwłoki dzieci, dla których wszystko jest już w tyle.
Dzięki zastosowaniu bogatej gamy kolorów obraz Rubens stał się światowym słynnym arcydziełem.
✰ ✰ ✰
18
Praca środka pomocniczego jest bardzo różna od innych artystów. Umieścił mu płótno na ziemi i przeniósł się po płótnie i podszedł na nią, kapiąc farbę na płótnie z kijami, frędzlami i strzykawkami. Dzięki takiej wyjątkowej technice w kręgach artystycznych nazywał się "Jack Zraszaczem". Przez pewien czas ten obraz utrzymywał tytuł najdroższego obrazu na świecie.
✰ ✰ ✰
17
Znany również jako "taniec w Le Moulin de la Gaette". To zdjęcie jest uważane za jedną z najbardziej radosnych obrazów Renoara. Ideą obrazu jest pokazanie publiczności zabawną stronę życia paryskiego. Dzięki szczegółowym badaniu obrazu można zobaczyć, że Renoir umieścił kilku swoich przyjaciół na tkaninie. Ponieważ obraz wydaje się lekko zamazany, na początku był krytykowany przez współczesnych renomy.
✰ ✰ ✰
16
Działka jest pobierana z Biblii. Na zdjęciu "Ostatnia kolacja" przedstawia ostatni obiad Chrystusa do aresztowania. Po prostu rozmawiał ze swoimi apostołami i powiedział, że jeden z nich zdradzi go. Wszyscy apostołowie są zasmucani i powiedz mu, że to oczywiście nie oni. To był ten moment, który pięknie przedstawiony da vinci dzięki jego żywy obraz. Great Leonardo zajęło cztery lata, aby zakończyć to zdjęcie.
✰ ✰ ✰
15
"Lilie wodne" Monet można znaleźć wszędzie. Prawdopodobnie widziałeś ich na tapetę, plakaty i okładki dziennika sztuki. Faktem jest, że Monet miał obsesję na punkcie lilii. Zanim zaczął ich rysować, podniesił niezliczone kwiaty. Monte zbudował most w stylu japońskim w ogrodzie nad stawem z lilii. Był tak zadowolony z tego, co miał, aby malował tę działkę siedemnaście razy na rok.
✰ ✰ ✰
14
Na tym zdjęciu jest coś złowego i tajemniczego, aura strachu jest odczuwana wokół niej. Tylko taki mistrz, ponieważ Munch był w stanie przedstawić strach na papierze. Munk wykonał cztery wersje "krzyku" oleju i w pastelowej technice. Według rekordów w dzienniku Mink jest raczej oczywiste, że sam uwierzył w śmierć i duchy. W obrazie "Creek" przedstawił się w tej chwili, kiedy jeden dzień, spacerując z przyjaciółmi, poczuł strach i emocje, które chciały narysować.
✰ ✰ ✰
13
Obraz, który jest zwykle określany jako symbol macierzyństwa, nie powinien być. Mówi się, że model Wistler, który miał pozować na obraz, nie przyszedł i postanowił narysować matkę zamiast jej. Można powiedzieć, że tutaj przedstawiono smutne życie matki artysty. Ten nastrój jest spowodowany ciemnymi kolorami używanymi na tym zdjęciu.
✰ ✰ ✰
12
Picasso spotkał Dora Maara w Paryżu. Mówi się, że była bliżej intelektunie do Picassa niż wszystkie jego poprzednie kochanki. Korzystanie z kubizmu, Picasso był w stanie przenieść ruch w swojej pracy. Wydaje się, że twarz Maar odwraca się w prawo, do twarzy Picassa. Artysta wykonał obecność kobiety prawie prawdziwej. Może chciał poczuć, że zawsze była tam.
✰ ✰ ✰
11
Van Gogh napisał "gwiaździstą noc" będąc na leczeniu, gdzie pozwolił rysować tylko podczas poprawy stanu. W tym samym roku odciął płat lewego ucha. Wielu uważanych za szalony artystę. Z całej kolekcji prac Van Gogha "Gwiaździsta noc" otrzymała największą sławę, być może z powodu niezwykłego sferycznego światła wokół gwiazd.
✰ ✰ ✰
10
Na tym zdjęciu Grzywa odtworzyła "Wenus Urbinskaya" Titysta. Artysta miał złą sławę, przedstawiając prostytutki. Chociaż Pan w tym czasie odwiedził curtisanoks dość często, nie sądzili, że ktoś podejmie w głowę, by je przyciągnąć. Następnie dla artystów był lepszy, aby narysować zdjęcia na temat historycznych, mitycznych lub biblijnych tematów. Jednak mana, chodząc na krytykę, wykazała publiczności ich współczesność.
✰ ✰ ✰
9
To zdjęcie jest historyczną szmatką, która pokazuje podbój Napoleona Hiszpanii.
Po otrzymaniu zamówienia do obrazów, odzwierciedlając walkę ludu Hiszpanii z Napoleonem, artysta nie narysował heroicznych płótnach żałosnych. Wybrał moment egzekucji hiszpańskich rebeliantów przez francuskich żołnierzy. Każdy z Hiszpanów doświadcza tego momentu na swój sposób, ktoś już się spełnia, a dla kogoś przybył tylko główna bitwa. Wojna, krew i śmierć, to właśnie przedstawiono Goya.
✰ ✰ ✰
8
Uważa się, że przedstawiona dziewczyna jest najstarszą córką Vermeera, Marii. Jej cechy są obecne w wielu jego dziełach, ale są trudne do porównania. Książka z tym samym tytułem napisała Tracy Chevalé. Ale wersja, która jest przedstawiona na tym zdjęciu, Tracy jest zupełnie inna. Twierdzi, że wzięła ten temat, ponieważ o Vermere i jego obrazach Istnieją bardzo mało informacji, a w szczególności tajemnicza atmosfera efektów z tego obrazu. Później film został sfilmowany przez jej powieść.
✰ ✰ ✰
7
Dokładna nazwa obrazu "Mowa firmy Rifle Company Captain France Bannang Coca i poruetenant Vill Vall Rytenbürga". Społeczeństwo stretch było cywilną milicją, która miała na celu ochronę miasta. Oprócz milicji Rembrandt dodał kilka niepotrzebnych ludzi do kompozycji. Biorąc pod uwagę, że podczas pisania tego zdjęcia kupił drogi dom, może być prawdą, że otrzymał ogromną opłatę za "nocny zegarek".
✰ ✰ ✰
6
Chociaż obraz jest obrazem samego Velasquez, to nie jest autoportret. Główna bohaterka na płótnie - Infanta Margarita, córka króla Philip IV. Oto moment, kiedy Velasquez, pracujący nad portretem Króla i Królowej, jest zmuszony do zatrzymania i spojrzenia na Infanta Margarita, który właśnie wszedł do pokoju wraz z jego św. Obraz wygląda prawie żywy, przebudzając ciekawość publiczności.
✰ ✰ ✰
5
Jest to jedyny obraz Bruegel, który został napisany przez olej, a nie w temperaturze. Do tej pory są wątpliwości co do autentyczności obrazu, głównie z dwóch powodów. Po pierwsze, nie pisał z ropą, a po drugie, ostatnie badania wykazały, że pod warstwą malowania zawiera schematyczny rysunek złej jakości, który nie należy do Bruegla.
Zdjęcie przedstawia historię Ikary i momentu jego upadku. Według mitu, Ikara pióra zostały przywiązane z woskiem, a ponieważ IKAR wzrósł bardzo blisko słońca, wosk stopił się i wpadł do wody. Ten krajobraz został zainspirowany przez Wicthene Hugh Oden, napisz swój najsłynniejszy wiersz na tym samym temacie.
✰ ✰ ✰
4
School Athens, być może najbardziej znany fresk włoskiego artysty renesansu, Rafael.
Na tym fresku wszyscy wielcy matematycy, filozofowie i naukowcy zebrali się w szkole ateńskiej pod jednym dachem, dzielą ich teorie i uczą się od siebie. Wszyscy bohaterowie mieszkali w różnych czasach, ale Rafael umieścił je wszystkie w jednej sali. Oto niektóre z figur - Arystotelesa, Platona, Pitagorasa i Ptolemeusz. W tym zdjęciu jest bliżej, widać, że jest na tym zdjęciu i sam autoportret Rafaela. Każdy artysta chciałby opuścić szlak, jedyną różnicą leży w formie. Chociaż uważał się za jedną z tych wielkich postaci?
✰ ✰ ✰
3
Michelangelo nigdy nie uważał się za artystę, zawsze myślał o sobie bardziej jako rzeźbiarza. Ale udało mu się stworzyć niesamowite wykwintne fresk, przed którym cały świat jest czczony. To arcydzieło znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Michelangelo otrzymał zamówienie, aby wyciągnąć kilka biblijnych historii, z których jeden jest stworzeniem Adama. Na tym zdjęciu rzeźbiarz w Michelangelo jest widoczny. Ludzkie ciało Adama jest przekazywane z niesamowitą dokładnością z jasnymi kolorami i dokładnym kształtem mięśni. Więc z autorem możesz się zgodzić, jest bardziej rzeźbiarz.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Chociaż jest to najbardziej studiowane zdjęcie, "Mona Lisa" nadal pozostaje najbardziej tajemniczym. Leonardo powiedział, że nigdy nie przestał nad tym pracować. Tylko jego śmierć, jak mówią, ukończyła pracę na tkaninie. "Mona Lisa" to pierwszy włoski portret, na którym model jest przedstawiony do pasa. Skóra Mona Lisa wydaje się być oświetlona z powodu stosowania kilku warstw przezroczystych olejów. Bycie naukowcem Leonardo da Vinci zastosował całą swoją wiedzę, aby obrazić wizerunek Dżoconay Realistic. Jeśli chodzi o ten, który jest przedstawiony na zdjęciu, nadal pozostaje tajemnicą.
✰ ✰ ✰
1
Zdjęcie przedstawia Wenus, bogini miłości pływające na skorupę na wietrze, który jest napompowany przez marshmallow, Bóg zachodniego wiatru. Na brzegu Ora spotyka się, bogini sezonów, ona jest gotowa ubrać noworodka bóstwo. Model do Wenus jest uważany za Simoneette Catanao de Vespucci. Simonetta Cattaneo zmarł na 22, a Botticelli chciał zostać zakopany obok niej. Z nią był związany z nieodwzajemnioną miłością. To zdjęcie jest najbardziej wykwintnym dziełem sztuki, od kiedykolwiek stworzone.
✰ ✰ ✰
Wniosek
To był artykuł Najlepsze 25 znanych obrazów na świecie. Dziękuję za uwagę!
Kolekcje muzeów i galerii Moskwy są jednym z najbogatszych na świecie. Ponad 150 lat temu rosyjscy klienci i kolekcjonerzy zaczęli zebrać najsłynniejsze obrazy świata, unikalne kreacje artystyczne, nie wolno zaawansować pieniędzy ani czasu na poszukiwanie talentów. I tak, że nie jesteś zgubiony w dziesiątkach tysięcy reprezentowanych zdjęć, odebraliśmy dla ciebie słynne obrazy świata, prezentowane w Muzeum i Galerii Moskwy
State Tretyakow Gallery.
"Bogatyry", Victor Vasnetsov, 1881-1898.
Prawie dwadzieścia lat, Wiktor Mikhailovich pracował na jednej z największych dzieł sztuki Rosji, arcydzieł, który stał się symbolem mocy ludności rosyjskich. Vasnetsov uważał ten obraz z jego długiem kreatywnym, zaangażowaniem w ojczyznę. W centrum obrazu przedstawiono trzy główne bohaterowie epiki rosyjskiej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Popovich Alyosha. Prototyp Alyosh Popovich był młodszym synem Savva Mamontov, ale Dobrynya Nikitich jest zbiorowym obrazem samego artysty, ojca i dziadka.
Zdjęcie: Wikimedia.org. "Nieznany", Ivan Kramskaya, 1883
Mistyczne malarstwo okryte halo tajemnicy. Wiele razy zmieniła właścicieli, ponieważ kobiety twierdziły, że z długim pobytem w pobliżu tego portretu stracili młodość i piękno. Jest ciekawy, że nawet Pavel Tretyakow nie chciał go kupić do swojej kolekcji, a prace pojawiły się w galerii tylko w 1925 r. W wyniku nacjonalizacji zbiorów prywatnych. Tylko w czasach sowieckich "nieznany" Kramsky został uznany za ideał piękna i duchowości. Łatwo jest rozpoznać zdjęcia perspektywy Nevsky w tle lub raczej mostu Anichkov, wzdłuż którego "nieznany" przechodzi wdzięcznie w eleganckim wózku. Kim jest ta dziewczyna? Kolejna tajemnica pozostawiona przez artystę. Ani w listach, ani w pamiętnikach Kramskoy nie zostawili odniesień do jej osobowości, a wersja rozbiega się: począwszy od córki autora do Anny Karenina Tolstoya.
Zdjęcie: DreamWidth.org. "Rano w lesie sosnowym", Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky, 1889
Kilku ktokolwiek wie, że oprócz Ivan Shishkina, inny znany rosyjski artysta uczestniczył w tworzeniu tego obrazu, którego podpis, na naleganiu Pavel Tretyakowa, został usunięty. Ivan Ivanovich, który posiadał wyjątkowy talent malarza, przedstawił wielkość przebudzalnego lasu, ale stworzenie bawiących niedźwiedzi należy do pędzla jego towarzysza, Konstantin Savitsky. To zdjęcie ma inną nazwę, "trzy niedźwiedź" ludzi, który pojawił się dzięki słynnej fabryce cukierków "Red Październik".
Zdjęcie: Wikimedia.org. "Demon Sitting", Michail Vrubel, 1890
Galeria TryTEAKOV jest wyjątkowym miejscem dla fanów kreatywności Michaiła Vrubela, ponieważ tu są najbardziej kompletne zespoły jego obrazów. Temat demona, który uściska wewnętrzną walkę wielkości ludzkiego ducha z wątpliwościami i cierpieniem stały się główną rzeczą w dziedzinie artysty i zjawiska fenomenowego w świecie malarstwa.
"Siedzi Demon" jest najbardziej znanym z podobnych obrazów wrubela. Obraz został stworzony dość duże, ostre rozmazy mastichenu, z daleka przypominającego mozaikę.
Zdjęcie: Mezei-mira.com. "Strach przed Morozova", Wasily Surikov, 1884-1887.
Gigantyczna wielkość epickiej historycznej płótna została napisana na podstawie "opowieści o Boyrup Morozova", współpracownikiem zwolenników starej wiary. Autor szukał odpowiedniej twarzy przez długi czas - bezkrwawe, fanatyczne, z którego byłby w stanie napisać szkic portretu głównej bohaterki. Surikow przypomniał, że kluczem do wizerunku Morozova dał widział raz wronę z pieczonym skrzydłem, który rozpaczliwie uderza o śnieg.
Zdjęcie: Gallery-alrant.do.Am.
"Ivan Grozny i Syn Jego Iwan 16 listopada 1581" lub "Ivan Grozny zabija Syna", Ilya Repin, 1883-1885.
To zdjęcie nie pozostawia pojedynczego gościa do galerii: powoduje niepokój, niewytłumaczalny strach, przyciąga, a jednocześnie odpycha, fascynuje i przebija do gęsiej skórki. Na jego poczucie niepokoju i podniecenia podczas tworzenia zdjęcia repin napisał: "Pracował jako wybitny sposób. Minut stał się straszny. Odwróciłem się od tego zdjęcia. Ukrył. Ale coś mnie do niej kredą i pracowałem znowu. Czasami dreszcz został uderzony, a potem uczucie koszmaru było stępione ... ". Artysta zdołał dokończyć obraz do 300. rocznicy śmierci Iwana Grozny, ale arcydzieło nie wydawało się natychmiast przed publicznością: trzy miesiące, zdjęcie zostało zakazane przez cenzurę. Mówią, że mistycznie malował obraz przyniósł kłopoty z jego twórcą i ludźmi, którzy uczestniczyli w jego stworzeniu. Po zakończeniu obrazu, repin został zabrany, a przyjaciel artysty, który pozował na obraz w roli zabity Iwana, poszedł szalony.
Zdjęcie: Artpoisk.info. "Dziewczyna z brzoskwiątami", Valentin Serov, 1887
To zdjęcie jest uważane za jedno z najbardziej radosnych, świeżych i lirycznych malowniczych tkanin późnego XIX wieku. Młodzież i pragnienie życia tutaj czuły się w każdym rozmazie innego młodego (22 lat) Valentina Serov, w łatwym, ledwo łapanym uśmiechem Mammoth, córkę słynnego przedsiębiorcy i patrona, a także jasny i Przytulny pokój, którego ciepło jest butelkowane na widza.
Później Serov stał się jednym z najlepszych portretów rozpoznanych przez prawie na całym świecie, a utrwalali wielu znanych współczesnych, ale "dziewczyna z brzoskwiastkami" nadal pozostaje najsłynniejszą pracą.
Zdjęcie: AllPainters.ru. "Kąpiel z Czerwonej Kony", Kuzma Petrov-Vienkkin, 1912
Historii sztuki nazywają to zdjęcie widzące. Wierzą, że autor symbolicznie przewiduje "Czerwony" los Rosji do XX wieku, przedstawiając go na obrazie konia Rush.
Praca Petrov-Vodkina to nie tylko obraz, ale symbol, wgląd, manifest. Współcześni porównują moc jego wpływu z Black Square Casimir Malevich, który można również zobaczyć w Tretyakovce.
Zdjęcie: Wikiart.org. "Black Square", Kazemir Malevich, 1915
To zdjęcie nazywa się ikoną futurystów, które wkładają w Return Madonna. Według autora zajęło to kilka miesięcy, a stała się częścią triptyk, która obejmowała również "czarne koło" i "czarny krzyż". Jak się okazało, podstawowa warstwa Malewicza malowane z różnymi kolorami i, jeśli patrzysz, zobaczysz, że kąty kwadratowe są trudne do zadzwonienia prosto. W historii świata jest trudno znaleźć zdjęcie z głośną chwałą niż "Black Square" Kazimir Malewicz. Jest kopiowany, naśladowany, ale jego arcydzieło jest wyjątkowe.
Zdjęcie: Wikimedia.org. Galeria sztuki krajów Europy i Ameryki stuleci XIX-XX. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych o imieniu A.S. Puszkin.
"Portret Zhanna Samari", Pierre-Auguste Renoir, 1877
Paradoksalnie, obraz ten był pierwotnie zaplanowany przez artystę tylko jako etiuda przygotowawcza do parady portret francuskiej aktorki Zhanna Samari, które można zobaczyć w pustelni. Ale w wyniku tego historycy sztuki jednogłośnie zgodzili się na fakt, że jest to najlepsze z wszystkich portretów renoarskich aktorki. Artysta tak umiejętnie połączył ton i półtonów sukienek Samari, która ostatecznie odegrała obraz z niezwykłym efektem optycznym: patrząc na określony kąt, zielona sukienka Zhanny staje się niebieska.
Zdjęcie: Art-shmart.liveJournal.com.
"Kapucyn Boulevard w Paryżu", Claude Monet, 1873
Jest to jedna z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Claude Monet - duma i dziedzictwo Muzeum Puszkina. Z bliskiej odległości na zdjęciu widoczne są tylko małe uderzenia, ale warto zrobić kilka kroków z powrotem, ponieważ obraz przychodzi do życia: Paryż oddycha świeżym powietrzem, promienie słońca oświetlają tłum wyścigowy, który się porusza Boulevard, i wydaje się, że możesz nawet usłyszeć szum miasto, który słyszy daleko poza obraz. W tym i umiejętności wielkiego impresjonistycznego monetu: na chwilę zapomnisz o płaszczyźnie płótna i rozpuścić w iluzji, umiejętnie stworzonej przez artystę.
Zdjęcie: NB12.ru. "Spacer od Więźniów", Van Gogh, 1890
Jest coś symbolicznego, że "spacer więźniów", jednej z jego najbardziej przebijających kreacje, Van Gogh napisał w szpitalu, gdzie po raz pierwszy otrzymał z powodu początkowej choroby psychicznej. Ponadto, jeśli przyjrzysz się uważnie, wyraźnie widać, że centralny charakter obrazu jest wyposażony w funkcje. Pomimo stosowania czystych odcieni niebieskich, zielonych i fioletowych farb, smak płótna wydaje się ponury, i porusza się w kręgu więźniów, jakby nie mają usunięcia martwego końca, gdzie życie jest jak zamknięty okrąg.
Zdjęcie: Opsanie-kartin.com. "Żona królewska", Paul Gajen, 1896
To dzieło artysty, wielu historyków sztuki uważa unikalną pearl w wielu słynnych nagich dziewicach sztuki europejskiej. Była napisana przez gogen podczas drugiego pobytu na Tahiti. Nawiasem mówiąc, obraz przedstawia żonę Nie króla, ale sam Hogen - 13-letni telet. Egzotyczny i malowniczy krajobraz obrazu nie może, ale sprzyja podziwu - obfitości farb i zieleni, kolorowych drzew i połysku wybrzeża.
Zdjęcie: stsvv.livejournal.com.
"Niebieski tancerze" Edgar Degas, 1897
Prace francuskiej impresjonistycznej impresjonistów Edgar Degi dokonał nieocenionego wkładu w historię świata i francuskich sztuk wizualnych. Obraz "Niebieski tancerze" jest uznawany za jeden z najlepszych dzieł Degasa na temat baletu, który poświęcił wiele jego najwybitniejszych płótnach. Obraz jest pastelowy, który artysta szczególnie kochany dla eleganckiego związku koloru i linii. "Niebieski tancerze" odnosi się do późnego okresu kreatywności artysty, kiedy jego wzrok osłabił i zaczął pracować w dużych kolorach.
Zdjęcie: blesyou.ru. "Dziewczyna na misce", Pablo Picasso, 1905
Jedną z najbardziej znanych i znaczących dzieł "Różowy okres" Pablo Picasso pojawił się w Rosji dzięki patronatem i kolekcjom Ivan Morozovem, który nabył go w 1913 r. Dla osobistego zgromadzenia. Niebieski kolor, w którym pomalowano prawie wszystkie utwory poprzedniego złożonego artysty, jest nadal obecny w pracy, ale będziemy znacznie osłabić, przynosząc mistrzostwo lżejsze i radosne różowe. Płótno Picasso są łatwo rozpoznawalne: dusza autora i jego niezwykłe postrzeganie otaczającego świata są w nich wyraźnie widoczne. A jak sam artysta powiedział: "Mogłem narysować jako Rafael, ale potrzebuję mojego całego życia, aby dowiedzieć się, jak narysować dziecko".
Zdjęcie: Dawn.com. Adres: LABRUSHINSKY LANE, 10
Stała ekspozycja "Sztuka XX wieku" i sale wystawowe
Adres: Wał Krymski, 10
Tryb pracy:
wtorek, środa, niedziela - od 10.00 do 18.00
czwartek, piątek, sobota - od 10.00 do 21.00
poniedziałek - dzień wolny
Koszt biletu wejściowego:
Dorosły - 400 rubli (6 USD)
Galeria sztuki krajów Europy i Ameryki stuleci XIX-XX.
Adres:Moskwa, ul. Volkhonka, 14.
Tryb pracy:
Wtorek, środa, piątek, sobota, niedziela - od 11:00 do 20:00
Czwartek - od 11:00 do 21:00
Poniedziałek - dzień wolny
Koszt biletu wejściowego:
Dorosły - 300 rubli ($ 4.5), w piątki od 17:00 - 400 rubli (6 USD)
Preferencyjny bilet - 150 rubli (2,5 $), w piątki od 17:00 - 200 rubli ($ 3)
Dzieci poniżej 16 roku życia za darmo
W naszych latach stają się bogate, stają się sławne i wejść do historii, będąc fotografem, może być tylko jeden sposób - robienie czegokolwiek, ale nie zdjęcie. Sto lat temu możesz łatwo stać się świetnym artystą, ponieważ były dwa kluczowe wstępne:
ale. Zdjęcie było kompleks rzemieślniczym, kłopotliwy i mało znany;
b. Powoli były technologie i wprowadzono technologie, które umożliwiają odtwarzanie zdjęć w gazetach i (nieco później) w magazynach kolorowych.
Oznacza to, że miły moment przybył po naciśnięciu przycisku migawki już zrozumiał, że rama ta zobaczy miliony. Ale te miliony nie wiedziały jeszcze, że mogą zrobić to samo, ponieważ nie było mydeł cyfrowych, pełnej automatyzacji i samochodów fotograficznych w Internecie. Cóż, oczywiście talent. Brak konkurencji!
Być może złota era zdjęć, powinna być rozpoznawana przez środek ubiegłego wieku. Jednak wielu artystów notowanych na naszej listy należy do innych odległych i nowoczesnych epok.
Helmut Newton, Niemcy, 1920-2004
Nieco więcej niż świetny i sławny, fotograf mody z bardzo i bardzo niezależnym zrozumieniem, że jest erotyka. Był gwałtownie popyt w prawie wszystkich błyszczących czasopismach, najważniejszych. Zmarł w 84, powieszony samochodem do betonowej ściany przy pełnej prędkości.
Richard Avedon, USA, 1923-2004
Bóg czarno-biały portret, interesujący również kopanie w swoich galeriach, znajdziesz kogokolwiek. W obrazach tego pomysłowego Nowego Jorku są absolutnie na zdjęciach tego pomysłowego Nowego Jorku. Mówią, że Richard zrobił swoje pierwsze strzał Richarda dziewięciu lat, kiedy dziecko przypadkowo złowiło w soczewce Sergey Rakhmaninova.
Henri Cartier Bresson, Francja, 1908-2004
Znakomita fotorealista, jeden z patriarchów raportu fotograficznego, a jednocześnie - niewidzialna osoba: miał filigranowy prezent, który będzie mógł zostać Nashenger dla tych, których usuwa. Początkowo studiowałem na artystę, gdzie zdobyłem pragnienie światła surrealizmu, który tanimbelly nadrukowano na jego fotografiach.
Sebastian Salgado, Brazylia, 1944
Stwórca niemal fantastycznych obrazów podjętych w rzeczywistości od prawdziwego świata. Salgado był reporterem fotograficznym, który szczególnie przyciąga anomalii, nieszczęścia, ubóstwo i katastrofy środowiskowe - ale nawet takie wykresy fascynują piękno. W 2014 r. Wyjął reżyser filmowy Vim Wenders o nazwie "sól ziemi" (specjalna nagroda festiwalu w Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918-1978
PhotoJournalist, wspaniały być może do wszystkich niż tylko może być uwielbiony przez fotoreporter - z kanonicznych strzałów wojskowych do ekspresyjnych i dotykających portretów wielkich i zwykłych ludzi. Poniżej Przykładem - ramki sesji z Charlie Chaplin na magazyn Life.
Gi Burden, Francja, 1928-1991
Jeden z najbardziej skopiowanych, naśladowanych fotografów na świecie. Erotyczne, surrealistyczne. Teraz - ćwierć wieku po jego śmierci - coraz bardziej odpowiedni i nowoczesny.
Viju (Arthur Fellyig), USA, 1899-1968
Emigrant z Europy Wschodniej, teraz wielki klasyk ulicy i fotografii przestępczej. Człowiek udało się przyjść do każdego incydentu w Nowym Jorku - czy jest to pożar, morderstwo lub banalna twarz - szybciej niż inne paparaktacje i często policja. Jednak z wyjątkiem wszystkich rodzajów nagłych wypadków, na zdjęciach są prawie wszystkie aspekty życia najbiedniejszych kwartałów metropolii. Według jego zdjęcia, film Naged City (1945) został zastrzelony, Stanley Kubrick studiował według jego ramek, a sam Oyji został wymieniony na początku strażnika Film Komiksu (2009).
Alexander Rodchenko, ZSRR, 1891-1956
Pioneer radzieckiej konstrukcji i reklamy Rodchenko z tym wszystkim jest pionierem konstruktywizmu. Wyłączony z Unii Artystów do wyjazdu z ideałów i stylu socjalizmu, ale na szczęście sprawa nie dotarła do obozów - zmarł ze swoją śmiercią w Zarejestrowaniu "Thaw".
Irwin Penn, USA, 1917-2009
Mistrz portretu i gatunku Feshn. Wynagrodzenie jako cała obfitość własnych żetonów Corona - na przykład, aby strzelać do ludzi w rogu pokoju lub na wszelkiego rodzaju szare, ascetyczne tła. Słynie z skrzydlaty frazy: "strzelanie do ciasta może również być sztuką".
Anton Corbane, Holandia, 1955
Najbardziej wybitny skalny fotograf świata, którego wspinaczka rozpoczęła się od fotografii religijnych i klipów wideo dla trybu Depeche i U2. Jego pismo jest łatwo rozpoznawalne - silna loteria i hałas atmosferyczny. Corbane usunął również kilka filmów: "Kontrola" (Biografia Frontman Radio Division), "Amerykanin" (z George Clooney) i "najbardziej niebezpieczną osobą" (zgodnie z powieści Le Carre). Jeśli szukasz słynnych zdjęć Nirvana, Metallicy lub Tom Wets w Google, prawdopodobieństwo, że zdjęcia Corbane będą pierwszymi, którzy się rozpadają - prawie sto procentów.
Stephen Majel, USA, 1954
Jednym z najbardziej udanych fotografów mody świata, którego dokładnie stawał się szczególnie na słuchanie w 1992 roku po zwolnieniu photobook Madonna "Sex". Jest uważany za otwieracz wielu supergwiazd na podium, takich jak Naomi Campbell, Linda Evangelist lub Amber Valletta.
Diana Arbus, USA, 1923-1971
Teraz jej imienia jest Diana Nemerov, a ona znalazła jej niszę w modelu fotograficznym, współpracując z najbardziej brzydką naturą - dziwakami, krasnoludami, transwestytami, słabością ... w najlepszym razie z nudyściami. W 2006 r. Wydano film biograficzny "futro", gdzie rola Diany została wykonana przez Nicole Kidman.
David Lashapel, USA, 1963
Master Pop Zdjęcia stockowe ("Pop" w dobrym znaczeniu słowa) Lashapel, w szczególności, klipy strzałowe dla Britney Spears, Jennifer Lopez i Christina Acuilers, aby jego styl był zrozumiałym nie tylko przez fotografów.
Mark Riba, Francja, (1923-2016)
Autor przynajmniej kilkunastu "odcisków palców": prawdopodobnie widziałeś milion razy, gdy hipisowa dziewczyna przynosi rumianek do lufy karabinowej. Riba podróżowała cały świat i najbardziej przeczytał do portfolio Chin i Wietnamu, chociaż można znaleźć jego sceny z życia Związku Radzieckiego. Zmarł w wieku 93 lat.
Elliott ervitt, Francja, 1928
Francuz z rosyjskich korzeni, słynie z ironicznego i absurdalnego spojrzenia na nasz niespokojny świat, który bardzo porusza się w jego wciąż fotografii. Nie tak dawno temu został również umieszczony w galeriach pod nazwą André S. Solidorem, który w skurczu jest czytany jako "tyłek".
Patrick Demarevly, Francja / USA, 1943
Podczas gdy nadal żywy klasyczny mody foto, który wzbogacał ten gatunek szczególnie złożonego wyrafinowania. A jednocześnie zmniejszył ważny stopień wspaniałego owocu, co była normą przed nim.
Annie Leibovitz, USA, 1949
Mistrz fantastycznych działek z bardzo silnym opłatą o dowcipie, zrozumiałe nawet przekładki daleko od Hyperlamurze. Co nie jest zaskakujące, ponieważ lesbijka Annie rozpoczęła się jako zwykły fotograficzny kamień do walcowania magazynu.