Zdjęcia w stylu gotyckim. Historia jednego arcydzieła: "American Gothic" z drewna

Przynajmniej jeden dzień widziałeś to zdjęcie. A pierwszą rzeczą, którą uważałeś za: - "Hmm ... Co się tutaj dzieje?"

Obraz "American Gothic" wytwarza niejednoznaczne wrażenie na przeglądarce. Spróbujmy zrozumieć, dlaczego tak się dzieje.
Obraz został utworzony w 1930 r., Artysta dotacja drewna. Kiedyś zobaczył mały biały dom w stylu stolarskiego gotyku. Dom przyciągał artystę i postanowił napisać zdjęcie opowiadanie historii mieszkańców domów, które mogłyby w nim żyć. Jako modele wybrał jego siostrę narodowej i dentysty Byron McCyby. Drewno napisał ludzi i dom oddzielnie, scena widzimy na zdjęciu nigdy się nie wydarzyła.

Fotografia, na której siostra artysty i Byron McCyby, który został bohaterami amerykańskiego gotyku.

Po zakończeniu drewno postanowiło przedłożyć jego zdjęcie na konkursie w Instytucie Sztuki Chicago. Sędziowie postrzegali obraz jako "humorystyczna walentynkowa", wykazując relacje dwóch małżonków z bagażem życia ". Ale bramkarz muzeum widział coś innego na zdjęciu i przekonał sędziów, by przekazał Voodoo nagrodę 300 dolarów i nabyć zdjęcie dla Instytutu. Nawiasem mówiąc, pozostaje nadal.

Po zakupie obrazu obraz postanowił wpisać kilka gazet miejskich. Nieoczekiwane mieszkańcy personelu Iowa, dzieje się, gdzie napisano zdjęcie, zostały zaakceptowane przez satyryczny wizerunek mieszkańców państwa. Jedna dama nawet grozi, że ugryzła ucho do artysty.

Grant Wood w Jego uzasadnienia powiedział, że chciałem stworzyć zbiorowy portret Amerykanów i nie chciała skrzywdzić uczuć państw państwa. Siostra artysty widziała jednak z upokarzającą postawę na zdjęciu. Rozmawała z bratem, że na zdjęciu można go wziąć za żonę swojego mężczyzny dwa razy starszy. Po publicznej demonstracji obrazu Nen twierdził, że film przedstawił ojciec i córkę. Jednak sam artysta nie skomentował tego.

Niektórzy krytycy są przekonani, że obraz jest satyrem do życia małych amerykańskich miast. W latach trzydziestych, amerykański gotyk stał się częścią rosnącego krytycznego poglądu na życie i wartości w Ameryce wiejskiej.

Teraz zwracaj uwagę na pewne fakty. Drewno był artystą regionalistą, niezbyt znaną poza jego stanem. Sam wzrósł na farmie, na wsi, uwielbiałem naturę i krajobrazy małych miasteczek. Dlaczego więc artysta śmieje się z tego, co kocha?

Praca z Bayron McCyby w obrazie mężczyzny, Drewno powiedział, że był ładną twarzą Bairon. Na zdjęciu jest przedstawiony w okrągłych okularach, ale McColi nosił okulary z ośmiobocznych obiektywów. Ale ojciec drewna, nosił okrągłe okulary, popularne w XIX wieku.

Wizerunek kobiety został napisany ze swojej siostry. W życiu Nen był jasną i pozytywną dziewczyną, ale na zdjęciu wygląda znacznie starszym. Pomimo faktu, że obraz został napisany w XX wieku, ubrania bohaterów są pobierane z ery wiktoriańskiej, potwierdza kąt gospodyni w domu, (który Nan musiał się niepokoić z sukienek matki, jak oni nie Sprzedaj takie sklepy), a także Cameo, który był popularny w tym czasie.

Możliwe, że drewno stworzyło zdjęcie wspomnień, w których bohaterowie i rzeczy przypominały mu o dzieciństwie i czasie, kiedy mieszkał na farmie. Ponadto, w czasie wielkiego depresji obraz zaczął być uważany za wizerunek mas amerykańskich pionierów.

Ale, pomimo tego, obraz nadal pozostawia dziwne tajemnicze wrażenie. Być może sprawa w atrybutach i "zachowaniu" bohaterów. Jeśli starannie spojrzysz na bohaterów, zobaczymy, że mężczyzna stoi na pierwszym planie, kobieta jest trochę z tyłu. Jego łokieć, boli ją, nie pozwalając zbliżyć się. W dłoniach trzyma widły, ale utrzymuje je w pięści, co daje gest lekko groźny wygląd.

W domu można zobaczyć iglica Kościoła. Jest to odniesienie do dziedzictwa Puritian-First-Pag, które przestrzegali ścisłych zasad i nie podobało się, gdy zachodzą na ich ciche życie. Za tyłu mężczyzny można zobaczyć czerwoną stodołę, która wskazuje rodzaj aktywności właścicieli, takich jak kwiaty na werandzie. Ale szczególnie wrażliwe widzowie widzą historię horroru na zdjęciu. Ze względu na to, co obraz jest setki, a może tysiące razy poddawane ośmieszaniu. W Internecie można znaleźć masę kolaże na zupełnie różnych tematów, od horrorów, kończących się parodią znanych bohaterów, muzyków, postaci politycznych.

Niezależnie od sugestii krytyków i opinii publicznej, jakie wrażenie sprawia, że \u200b\u200bobraz ten, aby nas rozwiązać. W Chicago, na przykład uważany za dobry pomysł na ustawienie znaków obrazu pomnika, jak gdyby pozwolić im w duże miasto z walizką.

To zdjęcie w Rosji jest znane niewielu ludzi, ale na całym świecie uważa się, że jest to klasyk amerykańskiej sztuki artystycznej.

Autorem obrazu jest Drota Drewno. Artysta urodził się i dorastał w Iowa, gdzie potem nauczał malowania i rysowania. Cała jego praca jest wykonana z niesamowitą dokładnością do najmniejszych szczegółów. Ale jego najbardziej znany obraz "American Gothic" stał się naprawdę narodową atrakcją.

Historia obrazu rozpoczęła się w 1930 r. Fakt, że autor przypadkowo widział dom w stylu neo w małym miasteczku Iowa. Później przedstawił rodzinę, która w jego opinii może żyć w tym domu. Warto zauważyć, że bohaterowie nie wykazali nic wspólnego z tym domem, nie masz żadnego przyjaciela. Artysta siostry kobiety. Mężczyzna jest jego dentystą. Portrety z nimi drewno napisały oddzielnie.
Dlaczego gotycki? Zwróć uwagę na okno strychu. W tamtych czasach wśród wiejskich stolarzy różnorodne motywy gotyckie były popularne w budowie budynków mieszkalnych.

Być może jest to najbardziej skoncentrowany obraz, tylko leniwy nie wymyślił parodię tego obrazu. Jednak w jednym czasie obraz był postrzegany inaczej. Po opublikowaniu reprodukcji tego zdjęcia w jednym z lokalnych gazet, wściekłe litery spadły na edytor. Mieszkańcy Iowa nie podobał mi się, jak przedstawił ich artysta. Oskarżyli go o kpinę nad ludnością wiejską. Pomimo wszystkich ataków popularność obrazu szybko wzrosła. A podczas Wielkiego Kryzysu to zdjęcie stało się wyrazem ducha narodowego.

Chicago umieścił pomnik obrazu. Przedsiębiorczym autorzy rzeźbiali zwolnili Heroes w wielkim mieście, biorąc z nimi walizkę.

Obraz wykonał małe miasteczko Aldanu w Iowa z populacją prawie 1000 osób. Dom stoi obecnie w tym samym miejscu, przyciągając turystów z całego świata.

Parodies na zdjęciu "American Gothic".

Wiele geniuszy i twórców w dziedzinie sztuki nie jest uznawane za krytyków i społeczeństwo podczas życia. Po latach zaczynają rozumieć i czują, że stanowczo wierząc, że artysta lub poeta miały swoje specjalne spojrzenie na rzeczy. Potem zaczynają ich podziwiać, podnosząc się do niesamowicie utalentowanych ludzi o swojej epoce. Stało się to z Drewnianym Grantem, który prawie sto lat temu przedstawia swoją wizję ratownika mieszkańców nowego świata w filmie "American Gothic". Był raczej skomplikowanym artystą, z jego charakterem i pismo.

Kilka słów o dzieciństwie artysty

Wielu krytyków i ekspertów w dziedzinie sztuki wierzą, że przed analizą obrazu, tym bardziej, że spowodowało to ogromny rezonans publiczny, konieczne jest studia trochę najbardziej utworzonego arcydzieła. Musi to zrobić tylko w celu zrozumienia motywów lub obietnicy artysty. Mówiąc o Drewno Grand, obraz "American Gothic", który nadal powoduje kontrowersje i pewne różnice wśród ekspertów świata, warto powiedzieć, że jego wczesne lata nie były niezwykłe.

Urodził się na małym gospodarstwie rolnym na obrzeżach samych obrzeża, które w Ameryce. Oprócz tego w rodzinie były jeszcze dwóch chłopców i dziewczyny. Ojciec rodziny wyróżnił się hartowanym temperamentem i rygorem. Poszedł dość wcześnie od życia. Dotacja miała bliskie i poufne stosunki z matką, być może z tego powodu dorastał bardzo wrażliwy, ranny i najbardziej utalentowany ze wszystkich dzieci w rodzinie.

Nierozpoznany geniusz

Po dojściu i wybierając ścieżkę artystyczną dla siebie, dotacja napisała wystarczającą liczbę obrazów, ale jego praca nie została odpowiednio doceniona. Nie został rozpoznany w sztuce, często nawet nie postrzegał swojej pracy.

O czasie, w którym obraz został napisany

"Amerykański Gothic" American Artist Grant Wood został napisany w 1930 roku. Ten czas był dość trudny z wielu powodów:

1. Po pierwsze, w 1929 r. W Ameryce rozpoczął się kryzys gospodarczy, który przy okazji, nie przeszkadzał w szybkich etapach państwa w dziedzinie budowy i przemysłu. Nowy w kraju wzniesiono nieznanym wieżowcem. To był okres nowości i technologii.
2. Po drugie, na całym świecie tak szybko jak branża, faszyzm zyskał tempo. Nowy trend i ideologia Adolfa Hitlera została wzmocniona w umysłach ludzi, którzy szukali doskonałej przyszłości.
3. Na tej liście jest może warto dodać fakt, który dotyczy osobiście artysty. Darmowa dotacja do tego czasu wystarczająca ilość czasu mieszkała we Francji i Niemiec Monachium. Niektórzy krytycy uznali, że te Walnies zostały poruszone przez film "American Gothic" wiele z europejskiego stylu życia.

Po całym powyższym możesz spróbować dokonać pewnego pomysłu artysty, o jego charakterze i życiu. Cóż, kiedy się skończy, warto porzucić bezpośrednio do analizy obrazu "American Gothic".

Chodzi o szczegóły

Możesz przeanalizować tylko tkaninę, jeśli jest szczegółowo opisany. Tak więc na pierwszym planie, dwie osoby są przedstawione: kobieta i człowiek, który wydaje się być znacznie starsi niż niej. Grant Drewniany wielokrotnie powiedział, że próbował pokazać ojca z córką, ale był znany z pewnych, że przedstawił swojej rodzimej siostry i dentysty Bairon McCyby. Według artysty ten ostatni różniły się dość wesoły temperament. Prawda, na zdjęciu "Gothic", pojawia się z powściągliwą osobą, jeśli nie powiedzieć ostrego. Jego spojrzenie skierowane jest bezpośrednio do oka patrząc na płótno i niemożliwe jest zrozumienie, co się stanie dalej dalej: czy się uśmiecha, albo będzie zły. Jego twarz jest sporządzona tak szczegółowo, że możliwe jest zdemontowanie każdej zmarszczek, że jest go mnóstwo.

Widok kobiety jest skierowany na bok na zewnątrz na zewnątrz obrazu. Mężczyzna i jego córka stoją w centrum, a kobieta trzyma starszego mężczyznę pod ramieniem. Ma widłę w rękach, skierowany przez jego odcinki, które utrzymuje wystarczającą ilość uchwytu. Wydaje się, że dotacja pokazana przez drewno próbuje chronić swój dom, przeciwko którym są rysowane.

Dom jest starą strukturą w stylu amerykańskim. Kolejnym niuansem znajduje się w szczegółowym rozważaniu: wszystko odbywa się na zdjęciu z rękami ludzi: koszula mężczyzny, fartucha kobiety, a jednak dach strychowy.

Jeśli zwracasz uwagę na tło obrazu "Amerykański Gothic", wydaje się, że Drota Drewno nie dał mu zwrócenia uwagi. Drzewa są prezentowane w postaci kształtów geometrycznych i są one absolutnie nie rysowane, podsumowane. Nawiasem mówiąc, jeśli patrzysz, jest wiele geometrii na zdjęciu: trójkątny dach, proste okna okien, pitchflowers, które skręcają z mężczyzną na koszulę mężczyzny.

Dźwięki, w których napisany jest płótno, można określić jako dość spokojny. Być może jest to cały opis obrazu "American Gothic", z którego staje się jasne, dlaczego wielu Amerykanów widziało w nim: takie domy były prawie wszystkimi rodzinami żyją zarówno na zachodnim, jak i wschodnim wybrzeżu kontynentu.

Ocena firmy

Obraz "American Gothic" wyprodukował furor. Ktoś był zachwycony, ale były również niezadowolone. Mieszkańcy uważali za taki wizerunek swojego stylu życia makiety artysty, a jedna dama nawet zagrożona przemocą fizyczną nad drewnem dotacji. Obiecała ugryźć ucho. Wielu ludzi oskarżyło artystę w antypatię do wszystkiego nowego, wzywając go do konserwatywnego i Hangehog, ponieważ przedstawił starożytny dom na progu nowej cywilizacji. Sam artysta powiedział jakikolwiek o swoim zdjęciu: "Próbowałem przedstawić tych ludzi, co byli dla mnie w tym życiu, wiedziałem ...".

Pokazując wiek

Warto zauważyć, że później obraz nadal pozostaje na szczycie popularności. Parodies to sprawiają, że go podziwiają, nie rozumieją jej. Ale to wszystko nie przeszkodziło "amerykańskim gotyckim", aby stać się rodzajem symbolem stylu życia tych lat. Po prawie wieku krytycy byli w stanie rozważyć w nim niezachwiany duch amerykańskich pionierów. Cóż, ostatnia rzecz, którą musisz wspomnieć: Grant Wood może "zaczepić ogromną liczbę osób z jego arcydziełem, zmuszając publiczność do omówienia, kłócić się o obraz" American Gothic ".

American Gothic - Drot Wood. 1930. Płótno, olej. 74 x 62 cm

Bez przesady możemy powiedzieć, że obraz "American Gothic" jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych na świecie, porównywalny z lub. Przez lata jego istnienia arcydzieło stało się ofiarą wielu parodii i memów. Jest nawet bardzo złowrogowa interpretacja działki. Ale jaki jest punkt zainwestowany w jego "American Goth" samodzielnie?

Obraz powstał w 1930 roku podczas Wielkiego Kryzysu. W mieście Eldon Grant Wood, zauważył schludny dom stworzony w stylu stolarskiego gotyku. Artysta chciał przedstawić dom i jego potencjalnych mieszkańców - ojciec i córki, starej dziewicy (zgodnie z innymi danymi jest to żona i mąż). Jako modele, siostra malarza i jego osobisty dentysta. Niezwykła ekspozycja obrazu jest niczym oprócz naśladowania zdjęć tych lat.

Bohaterowie są pokazani bardzo jasno i jasne. Mężczyzna patrzy na widza, w jego rękach mocno sprężone widły. Kobieta o ścisłej belce z tyłu głowy odwraca, na fartuchu ze staromodnym wzorem. Autor pozwolił dziewczynie z lakonicznej fryzury, aby wydostać tylko jeden pakiet. W szorstkach bohaterów i ich sprężone usta wielu historyków sztuki znajduje wrogość i szczery deformację. Inni, bardzo autorytatywni badacze odgadują satyry do nadmiernego zamknięcia i ograniczonych mieszkańców małych miast.

Tymczasem sam żałosna skarżyła się, że publiczność niepoprawnie traktuje swoją pracę - widział w wiejskich mieszkańców, którzy była skuteczną siłą, która może wytrzymać problemy gospodarcze, które wzbudziły wielki depresję. Te mieszkańcy miast i wsi są ustalone i odwaga do walki z problemami. Artysta powiedział, że bohaterowie jego pracy jest zbiorowym wizerunkiem związanym ze wszystkimi Ameryką. Jednak mieszkańcy miasta Elton nie byli ranni przez wyjaśnienia autora, byli oburzani i źli na to, jak drewno przedstawił je w swojej pracy.

Córka jest to lub żona? Odpowiedź na to pytanie jest również bardzo interesująca. Przeglądarka jest skłonna do "czytania" tej bohaterki, jako żona, siostra drewna, który był modelem, nalegał, aby to córka. Chciała tylko zobaczyć się w słynnej pracy młodszej, ponieważ podczas pozytywności miała tylko 30 lat.

Wasi są centralnym elementem obrazu. Ścisłe, proste linie zębów tego narzędzia rolniczego są odczytywane w innych częściach płótna. Szwy męskiej koszuli prawie doskonale powtarzają kontury Vil. Wydaje się, że wszystkie prace składają się z dostępu do bezpośrednich linii pionowych - na zewnątrz domu, Iglicy, wydłużonych okien i samych znaków twarzy. Dentysta Byron McCyby, którego widzimy w obrazie męża, pamiętając, że artysta w jakiś sposób zauważył: lubi jego twarz, ponieważ składa się z prostych linii.

Publiczność zareagowała z zainteresowaniem dzieła dotacji z drewna, ledwo pojawiła się na wystawie w Instytucie Chicago. Jest niesamowity, ale nie wszyscy zgodzili się z interpretacją pracy autora, chociaż rozpoznali, że malarz był w stanie "chwycić" Amerykańskiego Ducha Narodowego bardzo dokładnie. Po wielkim depresji utraciła miejsce zwykłego stabilnego życia, widz był w końcu w stanie zobaczyć obraz przez oczy twórcy, zobacz nie surowe, ale niezachwiane Amerykanie, którzy są gotowi do walki, ale aby oprzeć się wszystkim kłopotom.

Średniowiecze - czas krucjatów, dominacja religii na świeckim życiu, punkt zwrotny w rozwoju krajów europejskich. Na tle transformacji politycznych i wojskowych, rozpoznawalny, jasny styl - gotycki, wpłynął na rozwój malarstwa, architektury, muzyki, rzeźby.

Narodziny i rozwój

Okres formowania stylu był rozwinięty średniowiecze, XII wieku w krajach Europy Zachodniej, w XIII - XVI wieku - w Europie Środkowej. Grandeur stylu graniczy z efektem, który jest zdolny do wywołania dzieł malarzy i architektów tego okresu.

Malarstwo gotyckie wyróżnia się specyficzną kompozycją, kolory tapicerki i odcienie, dynamizm obrazu, napięcie działki. W ramach badania obrazów warto rozważyć miniaturę książki jako kierunek przedstawiciela w art.

Styl ojczyzny to Francja, gdzie w XII wieku. Stamtąd gotycki rozprzestrzenił się do Niemiec, Hiszpanii, Anglii, Austrii. W następnym stulecie gotyckie wpływy stały się zauważalne we Włoszech, gdzie powstała lokalna gałęzi stylu oryginału. Podczas wczesnego nowego czasu styl zajęło kształt w formacie międzynarodowym. Najdłuższy wpływ gotyku był zauważalny w krajach Europy Wschodniej.
Gotycki w malarstwie w średniowieczu pojawił się w sztuce tworzenia witrażowych okien.

Imprimature w malarstwie

Funkcje wczesnego rozwoju

Gotycki zastąpił styl romansowy - trudno nie zauważyć podstawowych różnic w tych obszarach art. W sztuce gotyku wiąże się z wielkością, gradą, specjalną dekoracją.
Cechą malarstwa gotyckiego jest obecność znacznej różnorodności w rozwoju regionalnym stylu. Określ jednolitą "formułę", zgodnie z którą można uzyskać wyraźną charakterystykę kierunku sztuki, jest niemożliwe. W wyniku badań wielu historyków sztuki, styl gotyckim w całym dystrybucji takie funkcje są charakterystyczne:

• Specjalna kompozycja konstruująca, iluzja istotności obrazu stworzonego przez mistrzów średniowiecza.
• Różne grupy osób sąsiadują głównie na płótnie - ich interakcja jest dekoracyjna, pozbawiona naturalności.
• Gothic nie odsunął się całkowicie od wpływu romańskiego, aby przekazać pewne ukryte symboliczne znaczenie poprzez tożsamość przedstawionej osoby.
• Obrazy na zdjęciach nie wyglądają integralności, kompozycja jest rozczłonkowana, każdy element musi być rozpatrywany oddzielnie.
• Zdjęcia przekazują rzeczywistość przez metafory.
• Wyrażenie przekazywane przez odcienie i dynamika działki.
• Zaplanuj wyświetlanie akcji.
• Religijność, dominacja działek biblijnych i mistycznych.

Minimalizm jako styl w malarstwie

Portret jest najbardziej uderzającym gatunkiem.

Zarezerwuj miniaturowy rozwój sztuki

Rejestracja książek w średniowieczu jest trudna nie wiedzieć. Miniatura książek osiągnęła wysoki poziom rozwoju, wyświetlając religijne, świeckie sceny z jasnymi kolorami w rozpoznawalnym stylu gotyckim:

Miniatura powstała we Francji w XIII wieku, najbardziej znanym twórcą był Jean Püussel. Dzięki rozwojowi miniatur w sztuce powstały uczenie się rozpoznawalnych miniatur szkół paris.

W okresie rozwiniętym średniowiecze możliwe stało się udekorowanie miniatur nie tylko książek artystycznych i religijnych, ale także traktatami naukowymi, kronikami. Wzory stały się bardziej filigranowym, ażurowym, kątowym. Miniatura stała się bardziej znacząca, dokładniej przekazała istotę wydarzenia, który jest wyświetlany przez artystę.
Przykładem najbardziej udanej transmisji istoty zjawisk i wydarzeń z miniaturą jest "duża francuska kronika".

Impresjonizm jako styl w malowaniu

Międzynarodowy Gothic.

W ostatnich etapach rozwoju stylu w okresie rozwiniętym średniowieczem pojawił się kierunek międzynarodowy. Ojczyzna - Czechy, Północne Włochy, Burgundia. Jest z tym kierunkiem, że sztuka okresu "zachodu słońca średniowiecza" lub "jesień średniowiecza" jest związana.

Charakterystyczne cechy były dekoracyjne, pompowe, obfitość nasyconych farb. Jest to najbardziej wyrafinowany gotyk charakteryzujący się wywyższeniem, wyrafinowaniem, wyrażeniem specjalnym.

Termin "międzynarodowy gotycki" został zaoferowany dopiero pod koniec XIX wieku historyków sztuki Julius Schlover i Louis Odwaga. I używać go do wyznaczenia późnego gotyku rozpoczęła się dopiero w drugiej połowie XX wieku. Do tej pory kierunek nazywano "późnym gotyckim", "gotyckim", "specjalnym gotyckim", jeśli mówimy o malowaniu w Niemczech, "Miękki styl", "Sztuka kosmopolityczna". Od XX wieku "późno" zaczął nazywać płótno, stworzone do 1430 r., Rest przeniósł się do kategorii "International".

Malowanie ery północnej renesansu

Dowiedz się, że obrazy w tym kierunku są proste:

Rozwinięty styl na dziedzińcu monarchów dużych krajów europejskich. Gotycka sztuka tego typu miała własne cechy w każdym kraju, które mogłyby pozwolić historykom sztuki łatwo zrozumieć, który kraj należy do kraju. Ale to nie jest. Ze względu na aktywną wymianę kulturalną i sieć małżeństw dynastycznych, dzięki czemu cechy kulturowe rozprzestrzeniają się na całym kontynencie, bardzo trudno jest dokładnie ustalić dokładnie, który kraj był artysty lub gdy obraz został napisany, jeśli brakuje autora.

Innym powodem złożoności identyfikacji jest praca artystów do zamówienia. Z tego powodu Francuz mógł pisać armaty na włoski, hiszpański dziedziniec, można przedstawić jego prace, a z tego powodu powstała duże zamieszanie kulturowe.

Suprematyzm jako styl w malarstwie

Tematem wczesnych prac w stylu gotyckim była religia, działki biblijne. Międzynarodowy kierunek odchodzi od tego gotyckiego dogmatu. Okres rozwiniętego średniowiecza charakteryzuje się pojawieniem się prac na osobach świeckich - są one zamówione przez przedstawicieli szlachty do dekoracji wnętrza.

Pomimo pojawienia się tematów świeckich, historie ołtarzowe i obrazy religijne pozostają podstawowe. Międzynarodowy obraz gotycki jest podobny do malowania ikony - zwłaszcza, obecność złota tło, złoto, złoto.

Do projektowania obrazów używano serdecznych ramek, czasami płótno składa się z kilku skrzydeł. Drewniane deski używane jako obrazy do obrazów.

Słynne mistrzowie Gothic.

Dutcho z Sieny.

Stwórca ołtarza Maesta w katedrze Sieny z eleganckimi paneli ozdobionych obrazami na temat religijnych. W swoim sposobie kreatywności wpływy bizantyjskie są śledzone.

Jotto.

Kreator tworzy obrazy ścienne. Najjaśniejszą pracą jest obraz w Kościele Chapel Del Arena. Styl Jotto praktycznie nie ma wpływów - jest to czysty gotycki, wypełniony dynamiką.

Simone Martini.

Jeden z najbardziej uderzających twórców we Florencji. Praca "ścieżka na Kalwarii" charakteryzuje się jasnością farb, wypełniona dynamiką.

Malowanie styl Rococco.

Traini.

Stwórca słynnego fresku na zadaszonym cmentarzu obok katedry w Pizie.

Michelino tak obrażenia

Słynny malarz i twórca miniatury w stylu międzynarodowego gotyku.