Zdjęcia Polenov z tytułami i opisami. "Śmierć osoby, która udało się spełnić coś z jego pomysłów, jest wydarzenie naturalne i nie tylko nie tylko smutne, ale raczej radosne, naturalne, jest to mile widziane wakacje, spokój i reszta nonsensów,

Od końca lat 70. XX wieku. Sama sztuka i osobowość, V. D. Polenov, byli otoczone nie tylko chwałą, ale nieustannie entuzjastyczne kult młodości artystycznej. Farby jego obrazów wydawały się współczesnym z musującym i uroczym, były postrzegane jako malownicze objawienie. Teraz ta radość jest trudna do całkowitego podziału, ale to było ...

Polenow urodził się w inteligentnej i informującej rodzinie szlachetnej. Ojciec jest głównym urzędnikiem, a jednocześnie historyk archeologiem. Amatorka matki zaangażowana w malarstwo. Syn odziedziczył zarówno talent - naukowy i artystyczny. W posiadłości rodzicielskiej inteligencja na brzegu rzeki rzeki w Olones Gubernia spotkała młodych Lunals z piękną rosyjską naturą. W 1858 roku pierwszy widział "zjawisko Chrystusa do ludzi" A. A. Ivanov. Jak się okazuje później, te dwa spotkania będą najważniejsze w losie Polenov-artist.

Polenov był wszechstronnym utalentowanym i szeroko zaktualizowanym osobą. Studiował równolegle na University of St. Petersburg i AH. W 1871 r. Otrzymuje dyplom adwokata, a jednocześnie jak I. E. Repin, duży złoty medal na konkurencyjny obraz "zmartwychwstania córki IAIR".

"Zmartwychwstanie córki Jair"
1871
Płótno, olej. 173 x 280 cm
Muzeum Badań Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych

Jednak kilka lat minęło, zanim Polenov naprawdę zyskał jako artysta.
Jeździ w Niemczech, Włochy, Francji (jako emerytowany AH), pisze obrazy historyczne i gatunkowe, portrety. Ale te wszystkie wiąże się z krajobrazem, malowanie na zewnątrz - kleniarza, czyste farby. Studiuje prace wspaniałych francuskich graczy krajobrazowych, głównie Barbizonów. Dowiedz się bezpośrednio, a nie za pomocą programów akademickich, aby zobaczyć i rozumieć przyrodę, zrozumieć jego wielką harmonię.

W 1876 roku Polenov powraca do Rosji. W 1878 r. Na wystawie XII pojawia się TPHV, słynny "Moskwa dziedzińca". W tym wypełnionym słońcu, artysta zdołał połączyć bezpośredniość i świeżość postrzegania plenarnego z tak charakterystyczną dla rosyjskiej tradycji krajobrazu z holistyczną i jednocześnie intymną sensacją świata. "Moskwa dziedzińca" jest prawdziwie światem, w którym każdy szczegół wygląda nieskończenie sensowne i rodzimych; W którym "zbieżnie" dwór Barskoye i obudowę biednych; Który rozpoczyna postać dziecka na pierwszym planie i jakby rośnie w niebo bezmózg z musującym kościołem w promieniach słońca. Ludzki świat jest częścią energicznego harmonijnego świata natury.

"Moskwa dziedzińca"
1877
Płótno, olej na kartonie 48,8 x 38,5

Moskwa

"Moskwa dziedzińca"
1878.
Płótno, olej. 64,5 x 80,1 cm
State Tretyakow Gallery.

Kolejne dzieła Polenov - "Babushkin Garden" (1878), "zarośnięty staw" (1879), Etiudes 1881-82, wykonane podczas podróży do Grecji i Bliskiego Wschodu, zostały wzmocnione przez chwałę jednego z najlepszych rosyjskich graczy krajobrazowych . On, w świadomości współczesnych, najpierw w takim woluminie wprowadzonym do malowania rosyjskiego "wpływ europejski" (A. M. Vasnetsov), czyli zasady malowania plenarnego: czyste i bardziej otwarte farby, kolorowe cienie, wolny rozmaz.

"Ogród Babushkin"
1878.
Płótno, olej 54,7 x 65
State Tretyakow Gallery.
Moskwa

"W zarośniętym stawie"
1879.
Płótno, olej 77 x 121,8
State Tretyakow Gallery.
Moskwa

W 1882-94. Polenov prowadzi klasę krajobrazu mężczyzn. Jego uczniowie byli I. I. Levitan, A. Korovin, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin i inni znani mistrzem. W wielu późniejszych krajobrazach artysty motyw rzeki jest uporczywie powtarzany, spokojnie prąd wśród niekończącej przestrzeni rosyjskiej równiny ("wczesnego śniegu", 1891; "Złota jesień", 1893 itp.). To jest ojczyzna. Taka Polenov pamiętała go z dzieciństwa. Krajobrazy - najlepsze w jego dziedzictwie.

"Wczesny śnieg"
1891
Płótno, olej. 48 x 85 cm
State Tretyakow Gallery.

"Złota jesień"
1893
Płótno, olej 77 x 124
State Historical and Art oraz Naturalny Muzeum-Rezerwat V.D. Polenov.
Tarusa.

"Staw w parku. Olshanka »
1877.
Drewno, olej 24 x 33.6
State Tretyakow Gallery.
Moskwa

"Old Mill"
1880
Płótno, olej 88 x 135
Muzeum historyczne i sztuki Serpukhowa
Serpukhov

"Na łodzi. Abramtsevo "
1880
Płótno, olej. 58 x 106,5 cm
Muzeum Państwowe Kijowa Sztuki Rosyjskiej


"Rzeka Klyazdma. Zhukovka "
1888.
Płótno, olej 38 x 46.7
Nizhny Novgorod State Art Museum
Nizhny Novgorod.

"Rosyjska wioska (Northern Village)"
1889
Płótno, olej 89 x 142

Saratov.

"Kaplica na brzegu OKI"
1893
Płótno, olej. 24 x 43 cm
State Museum-Reserve "Rostov Kremlin"

"Rozliczenie Volga"
1897
Płótno, olej. 32 x 54 cm
Galeria Sztuki Regionalnej Penza. K.a. Savitsky.

Ale sam artysta marzy o kontynuacji. Kielisz się wielkim zamiarem - "... Stwórz Chrystusa to nie tylko nadchodzące, ale kto już przyjechał do świata i sprawia, że \u200b\u200bwśród ludzi". Polenov dwukrotnie odwiedził Palestynę. Badają krajobraz, architekturę, ludzkie typy.

Siedzący Chrystus. 1880-e.

Mnich palestyński. 1886.

Głowa Chrystusa. Około 1887 roku.

W 1888 r. Artysta kończy największy obraz jego zdjęcia - "Chrystusa i grzesznika". Po tym pojawiają się "na Genisret (Tivsel) Lake" (1888), "Dreams (on Mount)" (1890-1900) i nadal dziesiątki dzieł serii "z życia Chrystusa" (1899-1909).


"Chrystusa i grzesznik (który bez grzechu?)"
1888.
Płótno, olej 325 x 611
State Russian Museum.
Petersburg

Polenov starał się pokazać Chrystusa jako humanistyczny, przeciwstawiając się surowym dogmatowi fanatyków (zgodnie z prawem, pokazany w zdrowieniu zastanawiał się przez kamienie). Zainspirował go i szlachetną ideą ochrony godności i równości kobiet. Wizerunek Chrystusa w historycznych ubrań i atmosferze był innowacyjny. Zaskoczone współczesne i jasność farb. Ale Polenov wykorzystał nowe malownicze zasady ogólnie naukowej w charakterze składu, a zatem nie udało się osiągnąć niezbędnej perswazyjności.

Tło obrazu przypomina krajobrazy teatralne. I to nie jest przypadkiem. Polenov bardzo pracował w teatrze i była jedną z reformy reformy sztuki teatralnej i scenerii, która dała tak wspaniałe wyniki na początku XX wieku.
W Moskwie, dom oświecenia teatralnego został zbudowany na jego funduszach (1915).

"Na jeziorze Tiberatic (Genisaret)"
1888.

Jezioro "Tybersareting (Genisaret)"
1881
Płótno, olej 31 x 63
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Republiki Tatarstanu
Kazan.

Jezioro "Tybreating (Genisaret). Palestyna"
1880-e.
Płótno, olej 72 x 127,9
Yaroslavl Art Museum.
Jarosław.

"Marzenia"
Obraz z serii "z życia Chrystusa".
1894.
Płótno, olej 180 x 165
Muzeum Sztuki Państwowej o nazwisku A. N. Radishchev
Saratov.

W swoim zainteresowaniu osobowością Chrystusa Polenova, nie tylko wśród rosyjskich artystów końca XIX wieku, ale być może najbardziej spójne. Stara się przedstawić Jezusa Moralnie idealny i w tym sensie doskonały, ale jednocześnie i tylko osobę w konkretnym dziejowym otoczeniu wśród prawdziwego krajobrazu. Oprócz Ewangelii, artysta zainspirował słynną książkę E. Renan "Życie Jezusa". Polenov próbował uwolnić wizerunek legendy ewangelicznej z rozwijających się stuleć znaczków i wyobrażać sobie: Ale jak to było naprawdę? Tutaj powiedział Scholar Polenov.

Pearl Pond.

"Ten wybitny rosyjski mężczyzna,
jakoś udało się dystrybuować między rosyjskimi
Jezioro z Lilia i surowymi wzgórzami Jerozolimy,
Gorące piaski z azjatyckiej pustyni.
Jego sceny biblijne, jego wysokie kapłani,
Jego Chrystus - jak mógłby połączyć się w swojej duszy
To jest ostra i kolorowa wielkość z ciszy prostego
Rosyjskie jezioro z trucią? Nie dlatego, że i
Nad jego cichymi jeziorami robią duch boskiej?
Fedor Shalapin.

Polenov, Vasile Dmitrievich.Treet of Prace I.Repina

Jednym z najważniejszych zjawisk w rosyjskim malarstwie Druga połowa XIX wieku jest praca wasynnie Dmitrievich Polenov.
Wasily Dmitrievich Polenov jest rosyjskim artystą, mistrzem historycznym, krajobrazem i malarstwem gatunkowym, nauczyciel. Popularny artysta RSFSR (1926).
Kreatywność Wasilia Dmitrievich Polynelova jest jednym z najważniejszych zjawisk w rosyjskim obrazie drugiej połowy XIX wieku.
Wspaniały oficer krajobrazowy, rozwinął się w rosyjskiej sztuki systemu malarstwa plenarnego, tworzonych dzieł, pełnych poezji i lipryzacji, piękna i prawdomówności, świeżości malowniczego rozwiązania. Jego obrazy "Moskwa dziedziniec" "Babushkin Garden"; "Chrystus i grzesznik" przyniósł uznanie do artysty. Nie są one tylko powszechnie znane i popularne, ale stały się rodzajem "znakami" domowej dzieł sztuki.

Wielopłaszczyznowa kreatywność artysty nie była wyczerpana przez osiągnięcia w dziedzinie gatunku krajobrazu. Malarz i artysta teatralny, architekt i muzyk, ujawnił swój talent w każdym z gatunków i rodzajów sztuki, pod wieloma względami dokonał innowatora.

W 1888 r. Artysta napisał w jednej z liter:

"Wydaje mi się, że sztuka powinna dać szczęście i radość, w przeciwnym razie nie powinno być niczym".
Możemy założyć, że w tych słowach creative zasada mistrza, którą przeniesiony przez całe życie.

Wielopłaszczyznowa kreatywność artysty, gdzie poszukiwał, stosować wszystkie jego nurkowania, nie znał granic. Jest malarzem i artystą teatralną, architektem i muzykiem, pod wieloma względami działał jako innowator.

Film 1. Malowanie, krajobrazy.

Film 2. Malowanie historyczne i gatunkowe

Wasily Dmitrievich Polenow urodził się w Petersburgu 20 maja (1 czerwca) z 1844 r. W rodzinie szlachty kulturalnej.

Jego ojciec - Dmitry Vasilyevich Polenov, syn akademika w języku rosyjskim i literaturze, był znanym archeologiem i bibliografa. Matka przyszłego artysty, Maria Alekseevna, Nee Waikova, napisała książkę dla dzieci i zaangażowała się w malarstwo. Zdolność do rysowania malarstwa charakteryzowała się większości dzieci jest pełna, ale najbardziej utalentowane było dwa: najstarszy syn wasily i najmłodszych córki Elena, którzy później stali się prawdziwymi artystami.

Wrażenie Jasnego dziecka w Polenovie wycieczki na północ, w regionie Olonetskym z jego dziewicą przyrodą, aw Olshance prowincji Tambov, w posiadłości Babcia V.N. Grzałka. Vera Nikolaevna, córka słynnego architekta n.a. Lwów, wychowany po wczesnej śmierci rodziców w domu G. Derzhavin, dobrze skoncentruje się w historii rosyjskiej, znała poezję ludową, uwielbiał powiedzieć wnuki rosyjskie opowieści ludowe, epicki, legendy. W tej atmosferze powstał artystyczny smak Poleva. Waikova pod każdym względem opracowała pasję do wnuków malarstwa, zachęcał do twórczej ambicji, organizowane konkursy wśród dzieci, przyznawanie, jak w akademiach, dla najlepszej pracy "Medal".

Dzieci miały nauczycieli na malarstwie z Akademii Sztuk Pięknych. Spotkanie z jednym z nauczycieli - str. Czyszczenie - stało się definiowaniem ścieżki życia Polenova. Sprzątanie nauczał rysunku i podstaw malarstwa polienowa i jego siostry w 1856-1861. W tym czasie domagał się bliskiego badania natury od swoich uczniów.

"Natura", przypomniała później, została zainstalowana przez długi czas, a rysunek został wdrożony systematycznie, a nie warunkowym odbiorem, ale dokładnym badaniem i, jeśli to możliwe, dokładnie przekazując naturę ". "Bez myślenia, nic, czego się rozpocząć, ale zaczynając, nie spieszyć - doradzał nauczyciel Polenova. Oczywiście, sprzątanie udało się przekazać swoim uczniowi najważniejsze - profesjonalne podejście do malowania, zrozumienie, że prawdziwa sztuka może powstać tylko w wyniku ciężkiej pracy i że nie była to bardzo ważne, aby go opanować.

Po długiej oscylacji w 1863 roku, po ukończeniu gimnazjum, pochodzi ze sobą
Z bratem Aleksei na fizyce i matematyce
(Naturalne wyładowanie) Uniwersytetu Petersburskiego.
W tym samym czasie wieczorem odwiedza student wolontariuszy
Akademia Sztuk, a nie tylko w zajęciach rysunkowych,
Ale wykłady anatomii, konstrukcja
Sztuka, opisowa geometria, historia wdzięku sztuki.
Nie zatrzymuje moli i muzyki.
Był nie tylko regularnym gościem teatru opery i koncertów, ale także
Śpiewał w chórze studenckim Akademii.
Chodzenie do podstawowej klasy Akademii Sztuk już jako stałego
Uczeń, Polenov na chwilę pozostawia uniwersytet, w pełni zanurzony
w malarstwie. Dokonując właściwego wyboru, ponieważ już w
1867 kończy student na Akademii Sztuk i dostaje
Srebrne medale na rysunki i etiude. Następnie uczestniczy w dwóch konkursach
Na złote medale w ulubionej klasie historycznego obrazu i stycznia
1868 ponownie staje się studentem uniwersytetu, ale teraz legalny
Wydział.

W 1871 r. Otrzymuje dyplom adwokata, a jednocześnie z Ilya Efimowicz
Repin, duży złoty medal na konkurencyjny obraz
"Zmartwychwstanie córki IAIR".
Polenov stara się stworzyć pracę o wysokiej stylu, daj podwyższony
Znak przedstawiony, układ warsztatowy i rozwiązanie kolorowe, nosiła
Cechy gatunku, ale nie był udoskonaleniem w planie tego obrazu.
Wielu zauważyło większe ciepło uczuć wyrażone przez pełną dziewczynę,
ciągnąc lekką rękę do Chrystusa.
W 1869 r., Na obraz "Praca i jego przyjaciół", Polenov otrzymał mały złoty medal,
oraz w 1871 r. (Jednocześnie z Ilya Repin) dla pracy konkurencyjnej
"Chrystus wskrzeszy córkę Jair" - wielki złoty medal.

Zmartwychwstanie córki Iaira

Po ukończeniu studiów w tym samym czasie kurs uniwersytecki na Wydziale Law w 1872 r.,
Polenov poszedł za granicę jako emeryta Akademii.
Odwiedził Wiedeń, Monachium, Wenecję, Florencję i Neapol, żył przez długi czas
Paryż i napisał tam między innymi "aresztowanie hrabiny d'trusor"
W 1876 r. Tytuł akademika w 1876 roku.

Aresztowanie Hugeneta, Counts D "ETREM. 1875

Realistyczne aspiracje artysty, wzmocnione pod wpływem I. Rupina i
A. Bogolyubova, w pełni objawiając się w jego subtelnych krajobrazach kleniowych i etiudów.
Po powrocie do ojczyzny Polenov staje się przekonanym zaangażowaniem narodowej sztuki demokratycznej.
Pisze Prawda, nasycony miłością do ludzi z ludzi portretów spodku
Epic N. Bogdanova (1876), Valah Boy Vakhramey (1878),
Obraz życia chłopskiego "Rodzinna góra" (1876).

Nauczyciel epiny Nikita Bogdanova. 1876.
Wracając w 1876 do Rosji, wkrótce udał się do teatru wojny rosyjsko-tureckiej,
W kontynuacji składała się z oficjalnego artysty w głównym mieszkaniu
Heir-Cesarevich (następnie cesarz Aleksander 3).
Pod koniec wojny osiadł w Moskwie.

Po bardzo podróżowaniu.
W 1881-1882 idzie do pierwszej podróży na Bliski Wschód i
Miejsca biblijne: w Constantinople, Palestyna, Syria i Egipt,
Gdzie szkice i szkice z obróbki na dużą skalę "Chrystusa i grzesznika",
jak również inne obrazy napisane w znalezionej podróży w pełnym wymiarze godzin
Dla siebie sposób litery.

Chrystus i grzesznik

Najsilniejsze wrażenie zostało złożone na nim "Vesesia La La" (Beauty Wenecja), która jest (według niego), "przechodzący podróżnik coś fantastycznego,
W jakiś sposób magiczny sen. Intensyfikowany podziwiątko Polenowa Wenecji, ponieważ
że była miejscem narodzin jego ukochanego artysty Paolo Veronese, który go podbił
Z powrotem w okresie studiów w Akademii Sztuk.
Od tego czasu pasja Veronese nie przeszła, stając się więcej niż rokiem roku
znaczący i ukierunkowany. Polenov z jego depozytami kolorysty
Ogromny kolorowy prezent artysty, siłę jego malarstwa.

Wenecja

Wenecja. Kanały i rury

"Co za subtelne uczucie farb" Polenov podziwiała,
- Jaki niezwykły
zdolność kombinacji i wyboru tonów, jaka w nich moc, co wolne i szerokie
Rozszerzona kompozycja, z całą tę lekkość pędzla i pracy, ponieważ nie mam nikogo
Nie wiem! ". Patrząc przed pięknem kolorów tkanin Veronese.

Okres podróży służbowej Pensioner pomógł Polenovowi zrozumieć, że nie
Historyczny obraz jest jego prawdziwym elementem.
Oczy Polenova spadły tak strach do krajobrazu.
Była to wynik jego misji za granicą.

Od lat 70. XIX wieku wiele działało w dziedzinie dekoracyjnego malarstwa teatralnego.
W 1882-1895 artysta nauczał w Moskwie Malarstwa,
Vajania i architektura, gdzie wśród swoich uczniów byli I. I. Levitan, K. A. Korovin,
I. S. Ostrukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya. Golovin i E. M. Tatevosyan.

Humanistyczny talent Polenova jest ostatecznie ujawniony jego pełną siłą i ujawnia się w rosyjskiej ziemi, odkrywając swój rosyjski magazyn. Upamiętnił się przez malarstwo plenarne, aby osiągnąć solven wynagrodzenia i bogactwo farb, ich nasycenie emocjonalne, które zostało osiągnięte w dziełach prac napisanych ze wszystkimi blaskiem malowniczej umiejętności - obrazy Babushkin Garden i "Pont Pond . "

Na przykład obraz "Babushkin Garden" został wystawiony na wystawie Mobile VII w 1879 roku. W opinie, wystawa Stasowa o nazwie "Ogród Babushkin" wśród najlepszych rzeczy, zauważając jego wybitną "świeżość tonów".

Babushkin smutny.

Ona naprawdę, przede wszystkim podbija dokładnie jego obraz.
Jego popiołu-szary z bzem i niebieskawą pitm, jasnoróżowy,
Piasek, Silver-Green Wszystkie rodzaje odcieni tonu, Harmonia
Łącząc się nawzajem, tworzą jedną gamę kolorów.
Obraz stworzony w obrazie przez artystę, pozbawioną jednoplanową; w nim
Naturalność i harmonijnie łączą różne aspekty postrzegania życia,
Jej zrozumienie. Przedstawianie starego dwór Barsky'ego i właściciela jego Derygo
Polenov, w przeciwieństwie do Maximowa ze swoim obrazem "Wszystko w przeszłości", nic
Opowiada widzowi o stylu tego życia. Scal człowieka z naturą, która
pokazuje tutaj Polenov, krewni przedstawiono z mieszkańcami Moskwy
dziedziniec. A ci i inni żyją cicho i naturalnie, jedno życie z naturą,
Co sprawia, że \u200b\u200bich istnienie oznacza i poezję.
To uczucie harmonii i piękna życia budzi się na audytorze, a potem jasno
Spokojny i radosny nastrój, który jest dozwolony przez jego elegię
Medytacja nad scenie, uchwycona przez artystę.

W 1877 r. Polacy osiedlili się w Moskwie. Rok później na wystawie Mobile VI
Polenov następnie następnie pokazuje zdjęcie swojej wizytówki
"Moskovsky Dvorik", napisany z natury w Arbat Lane.
Ale obraz "Moskovsky Dvorik" - pierwsze malowanie Polenova odsłoniętego
Na głowach przyczyną, z której ma długą sympatyzowanie.

Moskovsky dvorik.gt G.

Do jego debiutu na telefonie komórkowym, artysta traktowany poczucie dużego
odpowiedzialność, a zatem strasznie dręczyła, że \u200b\u200bz powodu braku czasu
Na wystawie takie "nieistotne" rzecz, jak "Moskwa dziedzińca",
Napisane jak jeżdżenie, w inspiracji, bez poważnej i długiej pracy.
"Niestety, nie miałem czasu, aby zrobić bardziej istotną rzecz, ale ja
Chciałem zrobić wystawę mobilną z czymś przyzwoitym,
Mam nadzieję zarobić zagubiony czas w przyszłości ", - skarżył się
Polenov.
Jednak Polenov błędnie się mylił w ocenie ich obrazu, nie podejrzewając tego, co
Przyszłość czeka na tę pracę, że jest ona, która będzie wśród pereł
Rosyjska szkoła malarstwa stanie się produktem wykresowym w historii rosyjskiego
Krajobraz. Na tym zdjęciu autor reprodukował typowy róg starej Moskwy -
z jej rezydencjami, kościołami, zarośniętych dziedzińców zielonej trawy, z jej prawie
Wojewódzki styl życia.
Rano jasny słoneczny dzień na początku lata (zgodnie z wspomnieniami samego artysty).
Łatwe przesuwanie chmur nad niebem, słońce wspina się powyżej, ogrzewając jego
Ciepło Ziemi, płonące w nieznośnym blasku kościołów, skrócenie grubych cieni ...
Dziedziniec przychodzi do życia: kobieta z wiadrem, Delusito, pospieszył do studni
Ricked w ziemi w szopie kurczaku zaczęli w grubej zielonej trawie dzieci,
Ma to na celu dotknięcie konia wykorzystanego w koszyku ...
Ta codzienna próżność nie zakłóca spokojnej jasności i ciszy.

Po jej ogłoszeniu sukcesu artysta staje się nowym więźniem
Gatunek - "Krajobraz intymny".

Od 1879 r. Składał się z członka partnerstwa wystaw mobilnych.
Nabywa sławę kreatora epickiego krajobrazu, który będzie następnie celowy,
Osiedlanie się na OCE i posiadanie podróżnych w miejscach związanych z kołyską
Chrześcijaństwo.

Będąc z narodzin mieszkańców miasta, Polacy uwielbiał bardzo energicznych pola, szerokoidłych gęstych lasów, schodząc do potężnych rzek.
Marzył, aby osiedlić się na kolanach natury. W 1890 r. Nabył małą posiadłość Boehovo
Alexinsky County, Prowincja Tuli, na wysokim brzegu nad okiem.

W spokojnym miejscu, w pine Bor, trochę oprócz wsi zbudował dom na własną rękę
Oryginalny projekt oraz w warsztatach sztuki domowej.
Dwór został nazwany belkami.
Istnieje wiele Polaków i pracował produktywnie, chętnie zaprosiło mu dzieci wiejskie,
Prowadzone zajęcia poznawcze i składanie dla nich, opracowane artystyczne
smak. Według Polenov, dwór powinien stać się "gniazdem artystów",
I z czasem zamieniaj się w pierwsze prowincjonalnie dostępne muzeum.
Polenov zbudował teatr ludowy dla chłopów i kościoła w Boehovie.
W 1899 r. Po raz drugi poszedł na Bliski Wschód, aby zebrać materiał
Grand Ewangelia seria "z życia Chrystusa", która została ukończona w 1909 roku.
Wystawa tych obrazów była wielkim sukcesem i w czasie ekspozycji była
Centralne wydarzenie w świecie malowania.

Dla kogo mnie uczymy

Wśród nauczycieli

LED dzieci.1890-1900.
W latach 1910-1918 Lorudov w Moskwie, zajęcia edukacyjne, uczestniczyło w organizacji Teatru Ludowego.

W 1906 r. - W większej sali Konserwatorium Moskwy wykonano opera Polenov "Ghosts Eldlas".

W 1914 roku wystawa obrazów cyklu "z życia Chrystusa" jest zorganizowana do zbierania środków na rzecz rannych w pierwszej wojnie światowej.

W 1915 r. - W projekcie Polenov w Moskwie, dom jest zbudowany na sekcji promocji teatrów fabrycznych i wiejskich; Od 1921 r. Jest to dom oświecenia teatru o nazwie akademicy V. D. Polenov.

Ostatnie lata stylu życia spędzone w tablicach. Kontynuował kontynuowanie pracy, inspirując krajobrazy OK, gdzie napisano wiele krajobrazów Mistrzów, zebrał kolekcję artystyczną, aby otworzyć publicznie dostępnego muzeum. Teraz jest muzeum-usadba V. D. Polenova.
W 1924 roku pierwsza wystawa osobista odbyła się w Galerii Państwowej TryTEKOV poświęconą 80. rocznicę artysty.

W 1926 r. Polenov otrzymał tytuł artysty ludowego RSFSR.

Artysta zmarł 18 lipca 1927 r. W swojej posiadłości i został pochowany na wiejskiej cmentarzu we wsi Boehovo na stromym wybrzeżu OK, gdzie tak często kochał rysować Etiudes. Według swojego grobu, zgodnie z Testamentem, Elonetsky Cross jest zainstalowany.
"Pamiętam Polenov - kolejny wspaniały poeta w malarstwie. Powiedziałbym, oddychał i nie biegnął na niektórych żółtej Lilii w jeziorze.
Ta wyjątkowa osoba rosyjska jakoś udało się rozpowszechniać się między rosyjskim jeziorem z Lilią a surowymi wzgórzami Jerozolimy, gorących piasków pustyni azjatyckiej.
Jego biblijne sceny, jego wysokie kapłani, jego Chrystus - jak potrafił połączyć się w swojej duszy, jest kolorowa i ostra wielkość z ciszy prostego rosyjskiego jeziora z Krucianem!
Czy jednak dlatego, że jednak jego ciche jeziora robią duch boski? ... "
F.I.SHALIAPIN "Test literacki"

Kreatywność Wasilia Dmitrievich Polynelova jest jednym z najważniejszych zjawisk w rosyjskim obrazie drugiej połowy XIX wieku.

Wspaniały oficer krajobrazowy, rozwinął się w rosyjskiej sztuki systemu malarstwa plenarnego, tworzonych dzieł, pełnych poezji i lipryzacji, piękna i prawdomówności, świeżości malowniczego rozwiązania. Jego obrazy "Moskwa dziedziniec" "Babushkin Garden"; "Chrystus i grzesznik" przyniósł uznanie do artysty. Nie są one tylko powszechnie znane i popularne, ale stały się rodzajem "znakami" domowej dzieł sztuki.

Wielopłaszczyznowa kreatywność artysty nie była wyczerpana przez osiągnięcia w dziedzinie gatunku krajobrazu. Malarz i artysta teatralny, architekt i muzyk, ujawnił swój talent w każdym z gatunków i rodzajów sztuki, pod wieloma względami dokonał innowatora.

W 1888 r. Artysta napisał w jednej z liter: "Wydaje mi się, że sztuka powinna dać szczęście i radość, w przeciwnym razie jest bezwartościowy". Możemy założyć, że w tych słowach creative zasada mistrza, którą przeniesiony przez całe życie.

Polenov urodził się w Petersburgu 1 czerwca (20 maja) z 1844 r. W rodzinie szlachty kulturowej. Jego ojciec - Dmitry Vasilyevich Polenov, syn akademika w języku rosyjskim i literaturze, był znanym archeologiem i bibliografa. Matka artysty, Maria Alekseevna, Nee Waikova, napisała książkę dla dzieci, zaangażowała się w malarstwo.

Jednym z najpotężniejszych wrażeń dzieci Polenov wycieczki do Olshanka Tambov Prowincja do Osiedle Grandma V.N. Grzałka. Vera Nikolaevna, córka słynnego architekta n.a. Lwów, wychowany po śmierci rodziców w domu G. Derzhavina, znała rosyjska, poezja ludowa, uwielbiała powiedzieć wnuki rosyjskie opowieści ludowe, epiki. Vera Nikolaevna zachęciła malarstwo swoich wnuków, zazwyczaj ułożone konkursy wśród dzieci jak akademicki, przyznając najlepszą pracę "Medal".

Zdolności do rysowania były charakterystyczne dla większości dzieci są pełne. Dwaj byli najbardziej utalentowani: najstarszy syn wasily i najmłodszej córki Elena, który później stał się prawdziwymi artystami. Dzieci miały nauczycieli na malarstwie z Akademii Sztuk Pięknych. Spotkanie z jednym z nauczycieli - str. Czyszczenie - stało się definiowaniem ścieżki życia Polenova. Chistaakow nauczył rysunek i podstaw malarstwa Polenova i jego siostry w 1856-1861, będąc wciąż studentem Akademii Sztuki. Już w tym czasie domagał się bliskiego badania natury od swoich uczniów. "Natura", przypomniała później, została zainstalowana przez długi czas, a rysunek został wdrożony systematycznie, a nie warunkowym odbiorem, ale dokładnym badaniem i, jeśli to możliwe, dokładnie przekazując naturę ". "Bez myślenia, nic do zaczywania, ale zaczął, nie spieszyć się" Zaleca się nauczyciel Polenova. Oczywiście, czyszczenie udało się przekazać swojemu uczniowi najważniejsze - profesjonalne podejście do malowania, zrozumienie, że prawdziwa sztuka może wystąpić dopiero w wyniku ciężkiej pracy.

Ale od studiowania w Chistyakov przed wyborem zawodu artysty, ścieżka była wciąż daleko. Ten wybór i przymusowy Polenov z dala od "normalnego" poprzedniego poprzedniego pokolenia swojej rodzinnej drogi związanej z usługą publiczną, która w końcu może prowadzić do pojawienia się innego Senatora Polenova (senator był wuja artysty - MV Polenov). W każdym przypadku, bez edukacji uniwersyteckiej, rodzina Polenov nie wymyśliła jego przyszłego życia. Po długim wahaniach w 1863 r. Ukończył gimnazjum, przychodzi wraz z bratem Aleksei do fizyki i matematyki (naturalnej kompaktowej) Uniwersytetu Petersburskiego. Jednocześnie, wieczorami, odwiedza Akademię Sztuki jako student wolontariatu, a on jest zaangażowany nie tylko w klasach rysunków, ale z zainteresowaniem jest słucha wykłady na temat badanych, które nie są w kursie uniwersyteckim - Anatomia , sztuka budowlana, geometria opisowa, historia eleganckich sztuk. Nie zatrzymuje moli i muzyki. Był nie tylko zwykłym gościem opery i koncertów (do tej pory pierwszego znajomego Polenova z muzyką Wagnera - fascynacja sztuki wielkiego kompozytora-romans, mówiąc w 1863 r. W Rosji z koncertami, została zachowana na życie) , ale także śpiewał się w chórze studenckim Akademii.

Chodzenie do podstawowej klasy Akademii Sztuki jest już stałym studentem, Uniwersytet opuszcza Uniwersytet na jakiś czas, w pełni zanurzony w malarstwie. W 1867 roku kończy studenta w Akademii Sztuki i otrzymuje srebrne medale na rysunki i etiude. Zgodnie z tym uczestniczy w dwóch konkursach dla złotych medali na temat wybranej klasy obrazu historycznego, a od stycznia 1868 r. Ponownie staje się studentem uniwersytetu, ale teraz Wydział Prawa.

Latem 1867 r. Polenov trafia do Francji, odwiedza tam Wystawę World, gdzie była duża część z dziełami dzielnic ludowych dziedzinach artystycznych różnych krajów. Wrażenia tej wystawy będą następnie oparte na rozprawie, że ochroni na uniwersytecie. W 1869 roku Polenov otrzymuje mały złoty medal do malowania "Praca i jego przyjaciół", a prawo do konkurowania na dużym złotym medalu zdefiniowanym na konkurs "Zmartwychwstanie córki Jaeiry", przygotowuje się wraz z repin.

Obaj artystów starali się stworzyć pracę o wysokiej stylu, dają podwyższony charakter przedstawiony. Są z brokatem, prawie równi, poradzili sobie z danym programem. Chociaż obraz Pinenov nie był gorszy od płótna repin w kolorowych korzyściach i umiejętności organizacji kompozycji, nosiła cechy gatunku i nieco zagubionych w dogłębnej i znaczeniu planu. Jednak wielu zauważyło większe ciepło uczuć, wyrażone przez pełną dziewczynę ciągnącej cienką rękę do Chrystusa.

A Polenov i Repin otrzymali duże złote medale i prawo do granic przejściowych emerytów. W tym samym 1871 r. Polenov kończy uniwersytet - egzaminy końcowe i przedstawia tezę "na temat znaczenia sztuki w jego zastosowaniu do rzemiosła i środków podjętych przez poszczególne państwa, aby podnieść rzemiosło, wprowadzając w nim element artystyczny". Ten temat jest zdecydowanie nie losowy. Jest podłączony zarówno z osobistym znajomym autora z rzemiosłem sztuki ludowej, jak i ideologicznego ruchu ery - szeroka fala obywatelska w dziedzinie art. "Społeczeństwo" pisze Polenov - wielostronny rozwój, tym bardziej świadomy jest potrzebą estetyki, największej jest potrzeba sztuki (...) historia pokazuje, jaki silny wpływ jest sztuka na osobę, na jego moralności , na ich łagodzce, na rozwoju moralnym i psychicznym. Zwykle tam, gdzie wolność przeniknął, była sztuka, lub penetrowała sztuka, Duch Wolności rozwijał się tam, rozwijałem Ducha Zgłoszenia. W odniesieniu do wpływu na masę Działa silniej niż naukę. "

Okres emerytowy (1872-1876) grał w kreatywnym rozwoju Polenova bardzo ważną rolę - większa niż dla repin, który był z nim z nim, który w tym czasie znalazł już swoją linię w sztuce. Pomimo wieku (za granicą pozostawił dwadzieścia siedem lat), nadal nie działał jako artysta. Uczyniło to już bardziej "otwarte" wpływy zagraniczne. Nadal studiował intensywnie, odwiedza liczne galerie, muzea, prywatne kolekcje.

Ścieżka Polynenowa jest Niemcy, Włochy (wówczas tymczasowy powrót do Rosji), Francja. Jaki jest największy wpływ na artystę? Oczywiście nie można wymienić wszystkich skutków europejskich. Na przykład wrażenia otrzymane od odwiedzania starych niemieckich zamków rycerskich, z których Polenov ma wiele szkiców, będzie stanowić podstawę swojego projektu "Prawo pana" (1874) i odwiedzić Rosyjski Kościół w Paryżu Projektowanie wnętrza, do którego krajobrazy Bogolyubova były używane w projekcie wnętrza Znajdź późniejszą odpowiedź w pracach artysty na cyklu obrazów "z życia" "Chrystus" (1899-1909). Uczucie i narażenie na artystyczną atmosferę tych miast, przez które biegnie trasa jego podróży.

Najsilniejsze wrażenie zostało u niego "Vesezi La La" (piękno Wenecja), który jest prezentowany (według niego) "przez przechodzącego podróżnika z czymś fantastycznym, jakiś magiczny sen". Podziwa Polev Wenecja zintensyfikowała, ponieważ była miejscem narodzin jego ukochanego artysty Paolo Veronese, który podbił go z powrotem w trakcie studiów w Akademii Sztuk. Od tego czasu pasja Veronese nie minęła, stając się rokiem od roku bardziej i bardziej skierowany i ukierunkowany. Polenov z jego depozytami kolorysty uderzył w ogromny kolorowy prezent sztuki weneckiego, siłę jego malarstwa. "Co za delikatne uczucie farb" Polenov podziwiało, - która jest niezwykłą zdolnością do łączenia i wybierania dźwięków, co w nich moc, co za darmo i szeroko rozwinięta kompozycja, z tym wszystkim, lekkość pędzla i pracy, Jak nikogo nie znam! ". Patrząc przed pięknem kolorów tkaniny w Veronese, Polenov szczególnie docenił swoją obiektywność, która utrwalała potomków malarskich piękna Wenecji.

Z tym rezerwą artystycznych wrażeń Polev przybył do Rzymu. Wiele planów i wzorów zostało przysięgłych w głowie, w duszy żyła gorące pragnienie pracy bezinteresownie. Ale Rzym bardzo go rozczarowało, a okoliczne życie sztuki niewiele przyczyniają się do zainspirowanej kreatywności. - Sam Rzym ... trochę martwych, do tyłu, który nauczył się, został udostępniony przez swoje obserwacje Polenov z repin. "Jest ... ile stuleci, a nawet nie ma typowych, jak w niemieckich średniowiecznych miastach ... Nie w nim życie osobliwe, własność, i wszystko wydaje się istnieć dla cudzoziemców ... Nie ma wielu artystów w nowoczesnym sensie i pamiętaj, że artyści nie wystarczy; wszyscy są zamknięte, każda narodowość jest oddzielna od innego, ich studio Chociaż są odłączeni, ale najważniejsza rzecz, jak najdokładniej dla bogatych nabywców zagranicznych, tak że sztuka jest dostosowana do ich smaku ... Artysta rzymski jest już rutynowym imitatorem. Stary włoscy też nie lubią mnie. .

W Rzymie Polenow spotkał się z rodziną Mamontova, gdzie jadała artystyczna młodzież i zaczęła być często od nich. Utalentowany, stale kremonka właściciel domu - S.I. Mammoths - wiedziałem, jak wypełnić życie na zawsze wraz z nowymi wynalazkami, zabawną zabawą i rozrywką, wiedział, jak wzbudzić swoje złogi artystyczne u ludzi, bez względu na to, jak skromny. Występy domowej roboty, koncerty, Carnavals ciągle dla siebie nawzajem, a w tym wszystkim Polenov wziął najbardziej aktywną część. Dogłębne klasy, o których artysta marzył, wycofany przez siebie na tle, idee dnia pozostały niespełnione ... "Występowałem do takiej strumienia cyrkulacji, - skarżyłem się na powtórzenie Polenova, - co było całkowicie wirowane Świat i o swoim własnym ascetycznym wyczynowym i zapomniałem ... ".

W Rzymie nie mieli jednego zdjęcia.

Inne wrażenia czekały na niego w Paryżu. Tutaj podziwia różnorodność kierunków w stylu, w kierunku, do którego pracują artyści - "Co zrobić z duszą", ich zdolność do "wykonywania ich siły i umiejętności". Emeryci Polyenowa w Paryżu zbiegły się z czasem pierwszej mowy impresjonistów, których prace spowodowały spory życia w kręgach artystycznych. Sztuka nowego kierunku była głęboko dotknięta Polenovem, ale była dodatkowym impulsem do rozwoju mialowania ich malowania. Opanowanie tajemnic malarstwa na świeżym powietrzu stało się ważnym zadaniem dla wielu artystów, którzy studiowali jednocześnie za granicą. Według doradztwa Bogolyubova, wokół którego grupa rosyjskich artystów, którzy pracowali w Plenire, repin, a potem poszedł na północ Francji - do Normandii, do morza, w małym miasteczku Vel. Przez miesiąc i pół Polenow napisał wiele doskonałych etiudów. Wśród nich - "Biały Horse, Normandia", "Stara brama", "Vel", kilka "śpiewa", "łodzi rybackiej. Etretat. Normandia", szczególnie atrakcyjna dla Polenov we Francji była dziełem hiszpańskiego Master M. Fortuni, podziwiał wszystkie wyniki artystyczne urządzeń wirtuozowych. W jednej z liter Kramsky mówi: "Ale osobiście zadał mnie i wchłaniłem jednego artystę, których prace uzupełniają, w moim zrozumieniu, najwyższym punktem rozwoju naszej sztuki: Wydaje mi się, że jest ostatni Słowo artystyczne w teraźniejszości. Powiedzieć techniki - ale to słowo jest zbyt wąskie dla jego dzieł, jest w nich takie bogactwo, w tak luksusowym piękno, że przestaje być sposobem, ale odbywa się dzięki kreatywności ... Po jego obrazach nic nie widzisz, to znaczy, nic w pamięci, nie pozostaje, - niejasne wszystko inne ".

Okres podróży służbowej Pensioner pomógł Polenovowi zrozumieć, że nie historyczny obraz był jego prawdziwym elementem. Oczy Polenova spadły tak strach do krajobrazu. Była to wynik jego misji za granicą. "Korzyść ... ona (podróż do emerycji. - T. Yu.) Przyniosłem mi na wiele sposobów, główną rzeczą jest to, że wszystko, co wciąż zrobiło, nie, że wszystko to musi zostać rzucone i zaczęło się ponownie i świetnie. Tutaj Próbowałem i wypróbowałem wszystkie narodziny malarstwa: historyczny, gatunek, krajobraz, marina, portret głowy, obraz zwierząt, natury medte [martwa natura], itd. I przyszedł do wniosku, że mój talent jest bliżej krajobrazu, Gatunek domowy, który zrobię. "

Wraz z definicją jego miejsca w sztuce, przekonanie przyszło w fakcie, że kreatywność może być owocna tylko w jego ojczyźnie, pilna potrzeba powrotu do Rosji tak szybko, jak to możliwe, bez względu na wszystko. "Następnego dnia, salon został otwarty, - zgłoszono Matka Polenova 30 kwietnia (12 maja), 1876, - i w końcu przekonała mnie w absurdom, aby się stały tutaj i uczyć .."

Ale nie było możliwe osiedlenie się w Moskwie od razu wracając z zagranicy. Fala entuzjazmu pochłonęła rosyjskie społeczeństwo w związku z początkiem walki Serbów w celu wyzwolenia z Tureckiego ucisku, ponieść i Polenova i skłoniła go do ochotnika we wrześniu 1876 r. Do frontu serbsko-tureckiego. W celu udziału w bitwach i manifestowanej odwagach, medal Chernogorsk "na odwagę" i serbski złoty porządek Cross Takiowskiego "został przyznany. Artysta przekazał swoje wrażenia wojskowe w rysunkach wykonywanych dla magazynu "Bee". Wśród nich prawie nie ma szkicowania działań wojennych. W większości jest to rysunki gatunków ("Parachina", "Belgrad ze wschodniej strony", "Morawska dolina przed Digidem", itd.), Etnograficzne (typy Serbii) lub krajowe ("Serbskie granice Aqua "," na bivuaki na Dunaj "," tył armii serbskiej "itp.). Wyjaśnienie powinno być widoczne nie tylko w uzależnieńch Polenov do krajobrazu, gatunku krajowego. Sympatyczny do celów Wojny Wyzwolenia, w tym samym czasie nie mógł spojrzeć na te ofiary, które nosiła wojnę z nim przed Polenovoy, przede wszystkim, a nie obrazami bitwami i zwycięstwami, a tysiące zgonów, bez znaczenia zniszczenia ludzkiego życia. Jako artysta nie odczuwał siły, by przekazać tę okrutną prawdę w sztuce. Tak, i było niewłaściwe w oficjalnych raportach wojny, co powinno narysować zdjęcia w "PChele", które wykonywane za zarobki. "Zapytasz, czy znalazłem działki na zdjęcia - napisałem Polenov M.n. Clima. - I tak i nie. Działki Spokojne, tj. Bivuaki, parking, ruch, choć ciekawy, czasami bardzo malownicze, ale niewiele. Wojna, działki ludzkiego dania A śmierć jest zbyt silna w przyrodzie, przynajmniej transmitowana na płótnie, wciąż czuję się jakaś w sobie, nie idę do mnie, że jest w rzeczywistości, jest tak straszny i prosto .. . "

Pod koniec 1876 roku Polenov wrócił do Petersburga, a już w marcu 1877 r., Wykorzystując jego długotrwały zamiar, przeniósł się do Moskwy. Jest tam razem ze swoim przyjacielem R.S. Levitsky usunęła mieszkanie na pasie trirubnikowskiego (na Arbat) i zaczął tworzyć obrazy "krajobrazu, domowego gatunku", zainspirowany przez koniec starej Moskwy. W tym czasie należy do etui z piaskami Zbawicielski (gdy sam Polenov zadzwonił do niego, nadrukował widok z okien jego warsztatów). Następnie, na podstawie tego etiuda, jego najsłynniejszy obraz "Moskovsky Dvorik" został napisany. Równolegle z tym Polenov rozpoczął pracę nad obrazami do obrazu "Biorąc katastrofalną księżniczkę", którego plan powstał w Petersburgu (na początku 1877 r.). Ten pomysł nie został przeprowadzony, ale w związku z nim, kilka wspaniałych eterów Kremlowskich katedr i Teres, należących do liczby najlepszych kreacji artysty pierwszego roku życia w Rosji w powrocie z zagranicy ("Złoty Chamber Tsaritsyn. Okno "," Górny Golden Porch "," Katedra Wniebowzięcia. Southern Gate "," Pałac Terminowy ", wyjście z izb złotych ganku" i wielu innych. Wszyscy należą do Galerii Tretyakowskiej ).

Najbardziej pomyślnie zarządzane obrazy wewnętrzne. Polenov dobrze poczuł intymny komfort frotte starożytnej rosyjskiej architektury, jej elegancka ozdobna święto. Nigdy w jego pracy nie miały takich dywanów, kwitnących radosnych farb, podobnie jak w tych etiudach, takie w związku z dekoracyjnym bogactwem architektury rosyjskiej. Przyjaźń z mamutem i artystami, zgrupowani wokół niego i próbuje ożywić tradycje starego rosyjskiego i przede wszystkim zastosowaną sztukę, pomogły Polenovowi tak żyć, z taką penetracją, aby dostrzec oryginalność rozwiązań architektonicznych, a zwłaszcza dekoracji pałacu pomieszczeń starożytnych Rosja.

Umiejętność obrazu plenarnego, objawiająca się w Kremlu Etiudes, ten krajobrazowy postrzeganie architektury pozwolił artysta kilka miesięcy później, aby stworzyć wspaniały obraz krajobrazowy starego Moskwy - "Moskwa Dvorik".

"Moskovsky Dvorik" jest pierwszym obrazem Polenova, wystawionego na głowice, przyczyną, której ma długą sympatyzowanie. Do jego debiutu w Mobile, artysta traktowany poczucie wielkiej odpowiedzialności, a zatem strasznie udręczyło to z powodu braku czasu, daje wystawę taką "nieznaczną" rzecz, jak "Moskwa dziedzińca", napisana, jak powinna być Żartowisz, na inspiracji, bez poważnej i długiej pracy. "Niestety, nie miałem czasu na bardziej istotną rzeczą, ale chciałem zrobić wystawę mobilną z czymś przyzwoitym, mam nadzieję w przyszłości, aby zdobyć stracony czas na sztukę", skarżył się Polenov. Jednak Polenow został pomylony w ocenie ich obrazu, nie podejrzewał, że byłoby to wśród pereł rosyjskiej szkoły malarstwa, stanie się produktem wykresowym w historii rosyjskiego krajobrazu.

Typowy róg starej Moskwy jest reprodukowany na zdjęciu - z jego rezydencjami, kościołami, zarośniętymi zieloną trawą, z jej niemal prowincjonalnym stylem życia. Rano jasny słoneczny dzień na początku lata (zgodnie z wspomnieniami samego artysty). Łatwo zjeżdżalnia na chmurę nieba, słońce rośnie powyżej, ogrzewając ziemię ciepłem, oświetlenie od nieznośnego brokatu kościołów, skracając grube cienie. . . Dziedziniec przychodzi do życia: kobieta z wiadrem jest pospiesznie do studni z wiadrem, Delusito rosną w ziemi z rzucić kurczaka, zaczęli go w grubej zielonej trawie facetów, ma zamiar iść na ścieżkę utwardzoną w opałach. . . Ta codzienna próżność nie zakłóca spokojnej jasności i milczenia, rozlane w krajobrazie.

Humanistyczny talent Polenova jest ostatecznie ujawniony jego pełną siłą i ujawnia się w rosyjskiej ziemi, odkrywając swój rosyjski magazyn. Od "Francuza", który wrócił z podróży służbowej Pensionera do Polenova, który w ten sposób boi się od niego, nie ma śladu. Repin ma rację. W Rosji Polenov staje się prawdziwie rosyjski artysta, a jego "Moskwa dziedzińca" jest ulubionym produktem wszystkich rosyjskich mężczyzn.

W przyszłości Polenov miał opanować malarstwa premierowego, aby osiągnąć solven wynagrodzenia i bogactwo farb, ich emocjonalne nasycenie, które zostało osiągnięte na "Moskwie dziedzińcu" prac napisanych ze wszystkimi brokatem malowniczej umiejętności - obrazy " Babushkin Garden "i" Ingrown Pond ".

Obraz "Babushkin Garden" został wystawiony na wystawie Mobile VII w 1879 roku. W opinie, wystawa Stasowa o nazwie "Ogród Babushkin" wśród najlepszych rzeczy, zauważając jego wybitną "świeżość tonów".

Obraz, rzeczywiście, głównie podbijając jego obraz. Jego popiołu szaro z lilated i niebieskawą pitch, jasnoróżowy, piasek, srebro-zielony wszelkiego rodzaju odcieni tonu, harmonicznie połączone ze sobą, tworzą pojedynczą barwiącą gamę. Ta gamma, szlachetna i znakomita, natychmiast dostosowuje widza do poetyckiego sposobu. Obraz stworzony w obrazie przez artystę, pozbawioną jednoplanową; Jest naturalny i harmonijnie połączony przez różne aspekty postrzegania życia, jego zrozumienie.

Przedstawiający starej rezydencji Barsky i właściciela spustu, Polenova, w przeciwieństwie do Maksimova, z jego obrazem "WSZYSTKO W przeszłości", nie mówi nic o widzowie o stylu tego życia, nie podkreśla społecznej przynależności osób do pewnej klasy . Według ścieżek ogrodu, którym towarzyszy uroczej młodej dziewczyny w różowym, ukrytym głodnym, wszystko w kolorze czarnym, starej kobiecie. Jest to sama personifikacja osoby, jak jego towarzysz - młodzież i piękno.

Jakby druga zmiana pokoleń, natura przedstawiona przez artystę ponownie i ponownie. Ta stała aktualizacja natury jest drobno przenoszona. Wspaniała znudzona zieleń ogrodu zajmuje większość przestrzeni obrazu, ponieważ pokazuje niezniszczalną kreatywną moc życia. Charakterystyczne jest, że Polenov pokazuje głównie na zdjęciu to młode prosięta, świeże i soczyste, pozostawiając poza obrazem starych, okaleczonych drzew. Z tej natury wydaje się wiecznie młody, nigdy nie starzejący się i to samo piękne w jego kwiat, jak urocza młoda dziewczyna w różowym, spaceru wzdłuż ścieżki ogrodowej.

Połączenie osoby z naturą, która pokazuje tutaj Polenov, krewni przedstawii z mieszkańcami dziedzińca Moskwy. A ci i inni żyją cicho i naturalnie, jedno życie z naturą, co mówi ich istnienie znaczeniu i poezji. To uczucie harmonii i piękna życia budzi się na audytorze, a potem jasny spokojny i radosny nastrój, który jest dozwolony jego elegancką medytacją na scenie, schwytanej przez artystę.

Dwa lata później obraz "Old Mill" (1880, Serpukhov Historical Museum) jest rozwiązany przez ten sam temat.

Stary zniszczony młyn. Opuszczony róg natury. Kupownie opuszczone zieleni. Obraz jest takim obfitością roślinności, która wydaje się, że nie ma bloku ziemi, który byłby bezowocny. Cisza jest rozlana. Chłopiec Fishera filmowy podróżował z Creek Czeka na pazur, nie robi niczego w życiu przedstawionego rogu; Podkreśla to tylko jego ciszę i milczenie w nim i jest prawie zagubiony w bujnej, wypełnionej słońcu zieleni. Natura, bardzo ludzka na obrazie artysty, jasny i radosny, zawsze jest dla niego bardziej znaczący niż sama osoba.

Wysoki mistrzostwo koloristki Polenov odkrywa obraz "zarośnięty staw", który jest prawie całkowicie zbudowany na gradacjach jednego zielonego koloru. Zielona Gamma - Green Gamma wyróżnia się wyjątkowym pięknem i bogactwem nacisku. Wydaje się, że nie ma dwóch absolutnie identycznych odcieni w krajobrazie, jak nie w nim i nieco neutralnej farby, która całkowicie pokryta poszczególnymi plasterkami płótna w "Moskwie dziedzińcu".

Obraz "w zarośnięty staw" ukończył pewny etap kreatywności Polenova, oznaczał ofensywę kreatywnej dojrzałości. W kręgu rosyjskich właścicieli krajobrazu, inny bardzo utalentowany mistrz weszła na wielki wpływ na dalszy rozwój malowania krajobrazu. W jego obrazach, a przede wszystkim, obrazy końca lat 70. - początek lat 80-tych, powierzono młodszą generację artystów mobilnych. Polenova, studiowali prawdziwy transmisję światła i powietrza, subtelnej wizji koloru i piękna malarstwa, poetyckiego postrzegania życia. "Od młodego wieku byłem zadawanym admilerem" Babushkin Garden "," Moscow Courtyard "," bagno z żaukami ", - wyznawane przez Polenova Nesterova. - Jesteś z tak młodym, bezpośrednim uczuciem, z taką kolorową pełnią pokazaną ja poezja starego życia rodzimego., niewyczerpane tajemnice naszej natury. Ty, jak to było, ujawniło magiczny urok farby.

Wreszcie, określony w sztuce, Polenov poprowadził swoją długotrwałą intencję - skojarzyć swoją ścieżkę życia z telefonem komórkowym i w 1878 r. Wraz z I.e. Repin dołączył do partnerstwa wystaw mobilnych. "Od sześciu lat, ponieważ chcę to zrobić, tak, inne okoliczności zewnętrzne przeszkadzały, - napisały środki czyszczące. - Teraz, o ile rozumiem, te okoliczności nie są już więcej, a ja jestem wolny, a wszystkie moje sympatie były na strona tego społeczeństwa. Występowanie ... ". Przez wiele lat utrzymywał te sympatie, stając się jednym z wybitnych pracowników partnerstwa.

W 1880 r. Zapoznał się repein z Tołstocią; Moralne głoszenie grubego i jego niszczące krytykę istniejących form życia dosłownie zszokowany repin. Polenov spotkał się znacznie później, w 1887 r., Ale trudno sobie wyobrazić, że repin, przyjaciel Polenov, nie opuścił swoje rozmowy i spotkania z pisarzem we wszystkich szczegółach, którzy w tym czasie były dość częste. Dlatego zauważnie będzie sugerować, że jest to wpływ na Polenova poglądów w Tołstoju i wzbudził w interesie artysty w starym temacie, tematem Chrystusa. Ponadto, w marcu 1881 r. Polenova zrozumiała głęboką górę - jego ulubiona siostra Vera Dmitrievna Khrushchova zginęła, która zanim jego śmierć wziął podłogę od swojego brata, że \u200b\u200bzacznie pracować "poważnie", to znaczy, pisząc duży obraz Długo pomyślany temat "Chrystus i grzesznik". W rodzinie Polenova tylko historyczne malarstwo zostało uznane za duże sztuki, a zatem prace artysty w krajobrazie nie było poważne znaczenie.

Wkrótce po śmierci siostry Polenova nauki, że książę S.. Abamelak-Lazarev i A.V. Prakhov zamierza podróżować do Egiptu, Syrii i Palestyny, poprosił o pozwolenie od Prahowa, aby dołączyć do nich i otrzymała zgodę. Podróż rozpoczęła się w listopadzie 1881 r. I zakończyła się wiosną 1882 roku. Lato 1882 r. Było już trzymane w Abramtekwie. W podróży Polenov odwiedził Konstantynopola, Aleksandrię, Kair, z Kairu Rose na parowcu w górę Nilu do Asmuan, niepotrzebni, z którego świętą wyspę filetów z świątynią ISIS i, wracając do Kairu, służył w pociągu port powiedział; Stamtąd morze dotarło do Bejrutu - port w Syrii - i udał się do Jerozolimy; W drodze powrotnej artysta odwiedził Grecję. Okoliczny raport artysty w podróży, o wszystkim widzianym i uderzył jego zabytki, były etiudy wykonywane podczas podróży. Zostały one pokazane na wystawie mobilnej w 1885 roku, a od wystawy zostały nabyte przez TryTEKOV. Artystyczne zasoby publiczne Etiudes Polenov 1881-1882 były postrzegane jako nowe słowo w malarstwie. "Wynik podróży" napisał Acrochov, "był przede wszystkim kolekcją etitów, umieścić na wystawie mobilnej, a wytworzona wrażenie była bardzo duża. Etiudy nie miały bezpośredniego związku z obrazem. To były jasne zapisy uderzył farby farby na wschód, kawałki lazurowego morza, spadającego w kolorach zachodu słońca południowych gór, plamy ciemnych cyprysów na niebieskim tle głębokiego nieba itp. To było coś pełnego szczerej hobby przez kolorowe piękno, I jednocześnie rozwiązywanie kolorowych zadań zupełnie nowego dla rosyjskiego artysty i niezwykłego dla niego. Polenov w tych etiudach otworzył tajemnicę nowej kolorowej mocy do rosyjskiego artysty i obudzić w nim odwagę takiej atrakcyjnej z farbą, której nigdy wcześniej nie myślał. Rzeczywiście, jasne, czyste farby Wschodu wyprodukowały prawdziwy zamach w malarstwie polyneowskim, obracając artystę do otwartego intensywnego koloru. Prawda, w przyszłości ta gamma okazała się niewielka odpowiednia do przeniesienia skromnych farb węża rosyjskiego lata i zimowego krajobrazu, który zwyciężył w dziełach polinov-krajobrazu w epoce lat 80-tych. Ale doświadczenie pisania z jasnym i jednocześnie delikatnym, kontrastującego i jednocześnie nie zniknęło z farbami. Był bardzo przydatny podczas tworzenia obrazu "Chrystusa i grzesznika", cyklu "z życia Chrystusa" i pomógł kilka lat później, aby opanować dzwonek, otwarte farby złotej rosyjskiej jesieni, co, od lat 90-tych staje się Ulubiony czas Roku Polenov.

Największe zainteresowanie wśród krajobrazów wniesionych z kraju wokół krajów Wschodu reprezentują rodzaje Egiptu i wśród nich "Neil w zakresie wentylsko-rosyjskiego" (1881), "Próg pierwszego Nilu" (niedatowany), "Nile, z dala Piramidy "(1881) i inne (Galeria TryTEKOV). Przede wszystkim podbili przekonująco przekazane Dali - pasję do decyzji przestrzennych Polenova, znaleziona w swojej pracy w erze lat 80.

Wycieczka na wschód dała Polenovowi bogatym marginesem obserwacji, wprowadził go do natury i architektury Palestyny, z życia w miastach Wschodnich, z celnymi, wyglądy i ubraniami ich mieszkańców. Wszystko to niewątpliwie pomogło w przyszłym Polenovowi, aby przedłożyć legendę Ewangelii Chrystusa i większej, jako prawdziwa scena, przeleciała na placu przed świątynią Jerozolimy. W tym sensie, wschodnia podróż odegrała rolę w tworzeniu obrazu. Ale bezpośredni materiał przygotowawczy na obraz został zmontowany w niewystarczających ilościach - najwyraźniej jasne wrażenia zabytków architektonicznych i charakteru wschodu rozproszono artystę z jego planu, więc krewni Polenov byli skłonni do rozważenia podróży nie był zbyt udany. Szvuk tych sentymentów jest odczuwany w liście jego żony Polenov napisany przez trochę później, w marcu 1884 r., W którym wyraża zaniepokojenie, jakby z Polenovoy w Rzymie, nie miało miejsce w Palestynie - "... Nie wyjdzie z tego samego kłopotów, jak z wschodnią podróżą, "pisze E.d. Polenova.

To "Rozwiązywanie problemów" z podróżą na Wschodzie wymusił Polenov, aby wziąć uliczną wycieczkę, tym razem we Włoszech, gdzie mieli nadzieję znaleźć odpowiednią naturę i napisać niezbędne eteryki na obraz. Artysta osiadł w Rzymie i spędził zimę 1883/84 i wiosną 1884 roku. W 1882 r. Artysta poślubił N.v. Yakunchikova - kuzyn e.g. Mamut. Przyjazna podróż 1883/84 i została z nią popełniona. Żona Polenova z wielką sympatią traktowała plan obrazu "Chrystusa i grzesznika", a jego siła próbowała pomóc artystom w swojej pracy. Nie tylko szyte kostiumy na obraz, ale co najważniejsze, stale wspierały inspirującą stosunek do tematu wykonanego w Polenov, próbował wysłać go do ścieżki dogłębnej jego rozwoju. To było bardziej niezbędne, że sam Polenov był często zupełnie lubiący zewnętrzną wiarygodność przedstawionej. Ta pasja powstała z artysty, w wyniku pragnienia inspirowanego przez Renan, przedstawić Chrystusa osobę, która naprawdę istniała, historyczna, a wszystkie akty i wydarzenia jego życia przypisane mu - Naprawdę powstały w odległym czasie wczesnego chrześcijaństwa . Wyszukiwanie zewnętrznej prawdomówności zostało rozproszone przez Polenov od tych wysokich pomysłów, dla których pomyślał pisanie jego zdjęcia. "Działa dużo, ale to się udało, trudno powiedzieć ponownie; wydaje mi się, że za dużo szuka trochę pracy, - napisał N.V. Polenova Siostry artysta E.D. Polenova. - Byłbym spokojniejszy w mojej duszy, Jeśli etiudy były w połowie mniejsze, ale więcej treści. "

Na początku lat 80-tych artysta po raz pierwszy zaprezentował swój temat w pełnym zasięgu. Szkic ołówkiem 1883 (Galeria TryTEKOV) i pojawiła się jej szczegółowym rozwojem. Zawiera już wszystkie te znaki, które następnie wejdą na zdjęcie: Farisia i Saddaki, wściekła, łagodniejsza nad grzesznikiem tłumu, grzesznika, podróżujący na osła Simona Kirinyanin, Chrystusa, jego uczniów, kupiec, Yawaks itp. Ich lokalizacja jest blisko obrazu. Pojawienie się zatłoczonego tłumu ludzi jest najbardziej fundamentalną innowacją szkicu. Jest tutaj, że artysta zaczyna przymocować swój temat: nauczanie Chrystusa i ludzi - które będą stanowić podstawę obrazu. Odcinek z grzesznikiem jest teraz traktowany znacznie szerszy niż wcześniej - jako żywa lekcja nowej moralności, nauczana przez Chrystusa dla ludzi. Istotny na szkicu 1883 roku był fakt, że scena została umieszczona na placu przed świątynią. Oto losowe, hałaśliwe życie wielkiego wschodniego miasta. Obszar jest dosłownie uszkodzony przez ludzi - kupca, konwersji-chłopców, wysuszono pod nogami, majskimi, modlitwami, pracą. Ale artysta jest zbyt hojnie włączony do szkicu jego wrażeń ruchu o życiu ulicy miastach wschodnich miast, a tym samym obrócił obraz do zwykłego szkicu. Chrystus, jego uczniowie i jego przeciwnicy są tracą wśród otaczających ich bezczynnych ścieków, wyraźnie gestykulujące tłum unosi się w losowym kolejce panującego na placu. Gładkie oświetlenie i szczegółowy rysunek wszystkich liczb sprawia, że \u200b\u200bsą równie zauważalne, znacznie różni się od siebie, zwłaszcza że obrazy są nadal nie zróżnicowane w ich wewnętrznym znaczeniu.

Dalsza krystalizacja planu jest wyraźnie widoczna w szkicu oleju 1885 (Galeria TryTEKOV). Zmienił się przede wszystkim skalę wszystkich kształtów - stały się większe, najbardziej precyzyjnie z architekturą. Punkt widzenia zmienił się na przedstawionym: Zanim był to punkt widzenia nieco z góry, dlaczego wszystkie figury zostały naciśnięte na ziemi; Teraz - artysta patrzy na to, co dzieje się trochę od dołu, a liczby wyglądają bardziej reprezentatywnemu. Podział na tłum i grupa studentów Chrystusa została ostatecznie ujawniona. Wizerunek Chrystusa zbierał, bardziej znaczących, jego ruchy - miękkie, gładkie i wspaniałe. Przemieszczony bliżej centrum i jest prawie na środku kamiennej półki, na tle tego (na szkicu 1883 r. Chrystus był przypadkowo radosny w pobliżu), postać Chrystusa była bardziej wyraźnie oddzielona od ogólnych środowisk studenckich . Znaleziono wspólny kolor zakresu obrazów - wszystko zostało wypełnione złotymi różowawymi promieniami zachodzącego słońca. Ale colorastyczne rozwiązanie tłumu, kontrast w kwiatowym dźwięku grupy Chrystusa i tłumu jeszcze nie zdecydował. W kompozykowym szacunku szkic był bliski ostatecznej konstrukcji planu. Dało to okazję udać się do stworzenia kartonu.

W 1885 r. Polenov wykonał figurę węgla na płótnie w rozmiarze obrazu (muzeum. V.D. Polenova), "który wyjechał w takim formularzu i nie napisał do farb, ponieważ uważał, że skończył." Sam obraz, zgodnie z E.v. Cukier napisał w 1886-1887 w Moskwie, w biurze S.i. Mamontov (w swoim domu na Garden-Spasskaya). Obraz wystawiał na wystawie XV w 1887 roku. Alexander III, który zbadał wystawę przed odkryciem, nabył płótno Polenova na jego kolekcję, przed Trytetakowem, który prowadził do artysty negocjacji na temat zakupu obrazu.

Nabycie malarstwa "Chrystusa i grzesznika" przez Aleksandra III rozwiązał wszystkie wątpliwości cenzury Nikitina w sprawie możliwości opuszczenia obrazu na wystawie, zainicjowanej w ostatniej "niskiej" rzeczywistej interpretacji fabuły ewangelicznej, a nie kanoniczny obraz Chrystus.

Te same cechy obrazu spowodowały atak na jej reakcję. M. Solovyov W artykule wydrukowanym w "Moskwie Vedomosti" został trafiony przez Polenova za fakt, że "pseudo-historyczny element" przeważa na jego obrazku nad "idealistyczną religijną". Inny korespondent "Moskwy Vedomosti" podał artystę, aby przedstawić "ziemski obraz Chrystusa nie jest prawdziwy, na założeniach, ale w najwyższej idealizacji ludzkiego obrazu, który tylko dostępny dla środków artystycznych". "Więc co, według G. Polenova, Zbawiciela świata, Mesjasza, Boże! Dlaczego jest taki prosty i zwyczajny? Gdzie jest pieczęć tego boskiego dzwonienia, do którego służy, co on różnią się od Reszta tłumu gnojowica wokół tego otaczająca? - Autor artykułu "Motywy biblijne w szkole rosyjskiej" zostały narysowane. Pasja do transferu autentyczności przedstawionej, jego niezawodność życia miała znaczenie. Wynikało to z faktu, że artysta stale starał się zatwierdzić rzeczywistość osobowości Chrystusa i wszystkich wydarzeń, z nim połączony, aby udowodnić witalność jego nauk i jej znaczenia dla rozwoju społeczeństwa ludzkiego.

Chrystus Polenova jest przede wszystkim nauczycielem, mędrzec, humanistą, który prowadzi słowa miłości, który uczy ich ludzkości. "Twój Chrystus" P. Spiro napisał Polenova, - daje mi nie tylko silny umysł, życzliwość daje mi, a nawet dostępność, prostota, mój bóg! Wyszedł w inteligentną, energiczną osobę, a nawet dostępną - Tak, i daje ludzie Największą refleksją! A cały obraz jest złośliwość ludzkiej (wąskiej, paskudnej, nieludnej pasji) zatonięcia w dobroci, rozlane na zdjęciu, nawet w powietrzu, a on okazało się od ciebie, ponieważ Chrystus jest tak zwykle tak zwykle tak proste dobrze. Cieszę się, że to tutaj się stało - tutaj sprawa zostanie ukończona najbardziej humanitarnie prosty sposób, pocieszający: Jest osoba, Chrystus, - widzę pozę, stawić czoła mu, w całym magazynie wszystkiego wokół niego, który myśli o tym Fakt przed samemu i człowiekiem ze złotym sercem; nie dodasz go, ponieważ nie jest to dla tego, - nie ma zaczepionego, jest prosty! "

Tragiczna nuta, brzmią na zdjęciu, pomimo jego treści, jest, jak to było, poprawka dokonana przez życie, prawdziwe idee artysty o tym, we śnie o rozpowszechnianiu religii miłości i Wszyscy uważają, że cenione w duszy Polenova.

Jasna i radosna akceptacja życia, specyficzna dla młodego Polenova, która właśnie ukończyła Akademię Sztuki, w epoce lat 80-tych - erę szalistych reakcji - stopniowo schowuje. Sztuka stała się bardziej dla niego nie tylko w obszarze, w którym twierdzi, że jego ideały, ujawnia swoje zrozumienie pięknego, przechwytuje to, co jest blisko i drogie w życiu, ale także sferę aktywności, która karmi swoją potrzebę radości i piękna, które jest nie zadowolony z otaczającej rzeczywistości. "Wydaje mi się," Polenov napisał na początku 1888 roku, - ta sztuka powinna dać szczęście i radość, w przeciwnym razie nie jest to nic wartościowego. W życiu, tak wielu żalu, tyle wulgarności i błota, że \u200b\u200bsztuka z was będzie całkowicie przyjść przez okropności i złoczyńców, będzie zbyt trudno żyć. "

Odwołanie Polenova do religii Chrystusa nie spowodowało radykalnego złamania w poglądach artysty. Była kontynuacją poszukiwania sposobów osiągnięcia tych ideałów humanistycznych, które zawsze określały na światopoglądu Polenova, który nie zmienił. W chrześcijaństwie po raz pierwszy widział humanistyczny głoszenie miłosierdzia i miłości do osoby, protest przeciwko przemocy przez człowieka, wzywając do dobrego, do wysokiej duchowej doskonałości, czyli wszystko, co docenił wcześniej i że stało się szczególnie drogie w Rosji W latach 80. XX wieku w Rosji - w epoce całkowitej arbitralności, brutto ścieranie praw człowieka, szalistych reakcji i despotyzmu.

Malarstwo krajobrazowe w latach 80., Polenow udało się zaangażować tylko przez URABS - "Chrystusa i grzesznika" baldachim przez wiele lat, został wchłonięty przez uwagę artysty, więc większość krajobrazów z lat 80. została stworzona w Początek tego okresu, do pasji pracy na zdjęciu lub na końcu, po zakończeniu.

Rozwój polenow-krajobrazu w epoce z lat 90. jest nierozerwalnie związany z jego życiem na brzegu OKI, który stał się niewyczerpanym źródłem jego twórczej inspiracji w tych latach. Dreaming by osiedlić się "w przyrodzie", Polenov nabył w 1890 r. Mała posiadłość "Behovo" w pierwszym. Aleksinsky County, Prowincja Tuli. Tam zostały zbudowane na własnym projekcie dom z warsztatami dla przyjaciół. Dwór został nazwany "Betes". Wybór nowego miejsca na szczęśliwie zbiegł się z kierunkiem kreatywnego poszukiwania Polenov z lat 90. i można powiedzieć w dużej mierze przyczynione do sukcesu tych wyszukiwań. Charakter dzielnicy Priksky faworyzował rozwój atrakcji Polenova do epickiego krajobrazu. Artysta bardzo szybko znalazł swój temat w krajobrazie, a od teraz został prawdziwy poeta Oka.

Wśród krajobrazów Polenowa tego okresu, obrazy rosyjskiej wioski ("Muzeum Winter", 1880, Muzeum Kijów Rosyjskiej Sztuki były zauważalne; "rustykalny krajobraz z mostem", 1880, prywatny montaż, Moskwa; "North Village "- po raz pierwszy pojawił się na wystawie mobilnej w Moskwie w 1889 roku, Muzeum Sztuki Saratowa. A.n. Radishcheva). Wraz z atrakcją Polenova do krajobrazu wiejskiego, temat rosyjskiej wioski naturalnie wszedł do swojej pracy, ale nie zdobyła tego artysty tej zasady, nie została nasycona ostro krytyczną treścią społeczną, którą miał w Perovie, Vasilyeva i jego inni poprzedniki, co oznacza ich sztukę, z własnymi obrazami, zagubionych na pustyni lasów i niekończących się równin rosyjskich wiosek, zainteresowanych motywów, suszy się w nieporozumieniu brudu dróg krajowych w walce demokratycznej Warstwy społeczeństwa z ciemnością i zacofaniem wsi, z pozostałościami Serfdom w epoce, kiedy chłopskie pytanie było jednym z najbardziej bolesnych. Rosyjska wioska na obrazie Polenov pojawia się w opoetyzowanej formie. Jest to wyjaśnione przez nie tak bardzo niewystarczające dojrzałość demokratyzmu artysty, nie tylko specyfiki jego światła, wrażliwe na piękno talentu, ale - co najważniejsze - wspólne dla literatury i sztuki 80-90, Trendy w poetacji wsi z prostym i naturalnym, blisko życia natury.

Pierwsze obrazy Polenova z wizerunkiem rosyjskiej wioski są wykonywane w tym samym gatunku krajobrazu, co obrazy "Moskwa dziedzińca", "Ogród Babushkin". Stopniowo, gdy zbliża się do lat 90-tych, ludzie zaczynają znikać z krajobrazów Polenov, ale ostatnim przez jakiś czas nadal nosili swoje ślady ich codziennego życia i aktywności, a tylko w ery lat 90. netto ", nietknięta natura jest sfinalizowany w języku krajobrazowym Polenov. Wraz z tym, naturalnie motyw rosyjskiej wioski jest zepsuty.

"Rustykalne krajobrazy" Seria Polenova otwiera duży obraz "Zima. Imeches" (62.5x107.5).

Obraz przedstawia małą wioskę na skraju czarnego boru. Jej chaty, zazwyczaj północną próbkę, duże, wycięte z grubych dzienników, z wysokimi dachami, z oknami, prawie do wysokości ludzkiego wzrostu, ozdobione eleganckimi, rzeźbionymi platbonami, nie utoną w śnieżnych, nie są stracone w otaczającym śniegu, Jak zwykle znajdowała się na przykład w latach 60. - na początku lat 70-tych ("Odwilż" Vasilyeva). Ściśle harbing, wytwarzają imponujące wrażenie, wydają się być grube, solidna ściana stojącego lasu iglastych. Wszystko w tej wiosce oddycha homemake, satysfakcję, silny styl życia. Rury mgiełki są zmiażdżone, spokojnie rozmawiając na ulicy kobiety z wiadrami, wraca do domu w sanie kobieta z huśtawką, stillawiają siedzieć na dwóch psach. Wszystkie te szczegóły gatunków, a także na malarstwie dziedzińcu Moskwy, nie tylko pomagają ujawnić życie ludzi, ale także zidentyfikować treść wizerunku północnej wioski stworzonej przez artystę, pod wieloma względami zachowały cechę patriarchalności i starożytności .

Przez wiele lat życia na brzegach OKI, artysta był rozczarowany swoim pięknem. Polenov nadal delikatnie kochał tę naturę i przede wszystkim harmonii. Przechwytuje OKA w różnych porach roku, w różnych stanach, dając prawdziwą kronikę swojego życia, kompletną poezję i głęboką prawdę. Są to prace: "wczesny śnieg" (1891, prywatny montaż), "Lato na Oka" (1893, prywatny montaż, Moskwa), "Złota jesień" (1893, Muzeum. V.D. Polenova), "Jesień na Oka w pobliżu Taruza "(1893, Muzeum Rosyjskiej Sztuki Rosyjskiej) i innych" Jak chciałbym ci pokazać nasze OK, "Korovinn Korovlin w 1914 roku napisał", po prostu odkryliśmy jej piękno i wybraliśmy miejsce do życia. Ale potem ty są wtedy. Z jakiegoś powodu wydawało się, że nie było harmonicznych w tym pięknie i harmonii, a poślizg harmonijny. Tutaj mieszkam tu teraz dwadzieścia dwa lata, a nigdy tego nie słyszałem, ale piękno i harmonia są takie same.

Obraz "wczesny śnieg" jest jednym z pierwszych szczęścia artysty w drodze stworzenia szerokiego lirycznego epickiego krajobrazu OKA. Pierwsza okładka puszystego śniegu położyła się na ziemi, wygładzając, łagodzenie jej konturów, dzięki czemu jeszcze bardziej namacalny surowy kawałek przestępstwa. Ze względu na wysoki punkt widzenia, z którym pisze krajobraz jest napisany, widok przeglądarki łatwo zjeżdża na powierzchni wzgórz pokrytych śniegami i swobodnie liści w oddali, do horyzontu, gdzie pól Snowpad łączy się z ciasnymi szarymi chmurami . Wyraźnie rozbite na tym szarim białym tle. Sylwetka nagiego drzewa z opadłymi liśćmi jest wciąż silniejszy niż widok widza do Dalam, a także odwrócenie odległości pozostawiającej w rzece, wyjeżdżając wśród śnieżnych pomieszczeń. Szerokie, gładkie rytmicznie powtarzające się linie, na których zbudowany jest krajobraz, informują go o wielkiej jasności i harmonii, spokojnym i epickim zakresie.

Jednocześnie natura przedstawiona przez artystę nie zanurzała się jeszcze w zimowej osadnicy, nie smażona w zimowym sen. Rzeka jest daleka od wszystkiego z lodem - pozostało na nim szerokie rozwody; Śnieg leży tylko na ziemi: krzaki nie zniknęły jeszcze pod śnieżnymi śnieżnymi, a ich podwyższone liście drżyły na wietrze; Tylko z pojedynczych drzew, liście całkowicie odleciały, a zatem las nie stracił puszysty, stojąc w ciemności, bogaty w odcieniach miejsca na tle pokrywy śniegu. Jest to najnowocześniejszy stan natury, ta mieszanina formularzy letnich i zimowych i farb sprawia, że \u200b\u200bkrajobraz jest bardzo malowniczy, pozwala ostrzejsze piękno późnego kwitnienia natury, ostatnimi objawami jej życia przed nadchodzącym łóżkiem zimowym.

Ale najbardziej ulubionym razem Roku Polenova w tym czasie jest nadal złotą jesienią. Jej piękno udało mu się przekazać, jak nikt inny w rosyjskiej sztuce.

Po malowaniu "jesień w Abramtsev" Polenov tworzy dużą szmatkę, która nazywają "Złotą jesień" (1893, muzeum. V.D. Polenova). Szeroki obraz natury otwiera oczy widza. Cicho rzuca swoją przezroczystą błękitną wodę głównej rzeki. Jej wysoki brzeg przechodzi w nieco pagórkowatą prostość, która rozciąga się do samego horyzontu. Wzgórza rysowane przez gładkie, płynące linie, stopniowo idą do No i utopić się w niebieskim Dalie. Tylko niewielka część tego zwykłego spada w dziedzinie widzenia artysty - wzgórza, drzewa i rzeki okazują się losowo wycięte ramki ramki obrazu. Sprawia, że \u200b\u200bwidz mentalnie nadal kontynuuje obraz, wyobraź sobie całą formę jako całość, dlatego poczucie niekończącej złapanej przez artystę Prioksky Lugova.

Krajobraz Polenowa z jego spokojnym i szerokim rozprzestrzenianiem przestrzeni, obfitości światła, powietrza, gładkich, płynnych rytmów linii terenowych, zrównoważona kompozycja zrównoważona wytwarza niesamowicie pędujące wrażenie. Jest harmonijnie w połączeniu z warunkami przedstawionej natury. Warto na przejrzystą i jasną jesień, lekko powitał brzegi Oki i pokornie poślizgnącej się z jego "Cicha Krasoy" (Pushkin). Kwitnienie deszczu Abrahamsevsky Jesień przestał, jego spalanie było wyblakłe. Ludzie królowali, skupili się, milczeniem. W obliczu farb. Mała, delikatna, harmonijna i jasna, najlepiej wyrażają ten nastrój. Powietrze gra na obrazie główną rolą przyczyniającą się do transmisji szerokich działów, jeszcze bardziej gasi ich. Ale to nie jest już niepokoiło Polenov. Dwuosobowe, jasne, nasycone farby "Jesień w Abramtsev" byłyby tutaj nieodpowiednie. Cichy, kontemplacyjny nastrój określa cały system krajobrazu, nakłada swój znak na interpretację obrazu natury.

Od drugiej połowy lat 90. malarstwo krajobrazowe jest coraz częściej zaczyna pójść do drugiego planu, przesiedlonego przez nowego poważnego intencji Polenov - jego cyklu obrazów z życia Chrystusa.

Pomysł stworzenia tego cyklu, najwyraźniej, pochodzi z Polenova nawet podczas pracy na zdjęciu "Chrystusa i grzesznika".

Nowa praca poświęcona Chrystusowi pojawiła się wkrótce po utworzeniu płótna "Chrystusa i grzesznika". To był obraz "na jeziorze Genisaret", albo, jak nazwał ją Polenov, "Chrystus idzie wzdłuż jeziora" (Galeria TryTEKOV).

Pustynia, największa natura. W oddali - szeroko rozpowszechniany kraj górski; Łańcuchy o niskich górach idą do samego horyzontu, rysując na tle nieba z gładkimi zmiękczonymi konturami. Gładki spokojne niebieskie jezioro z niemal prawdziwą wodą i odległymi brzegami. Słońce już przestał oszukać ziemi bezlitośnie, a plany dalekiego zasięgu krajobrazu już zaczynają zanurzyć się w najważniejszym niebieskim MGlu.

Rodzaj Chrystusa na zdjęciu jest taki sam jak w płótnie "Chrystusa i grzesznika". Jest to silna osoba fizyczna, z wyraźną orientalną cechami twarzy, łapiceni i mądry. Ale tutaj nie jest w trakcie komunikowania się z ludźmi, ale sam z samym sobą, w komunikacji z naturą. Zanurzony w sobie, jako ślepy, bez widzenia otaczającego, mierzonego, cichy krok idzie wzdłuż ścieżki wzdłuż jeziora i wydaje się, że nie ma końca. Jego całe figura jest prawie nie zaangażowana w ruch, prawie nadal - Chrystus, jakby nie zauważy, że idzie, tak mocno objęła jego stan edukacji samokształcenia. A jednocześnie natura z jej milczeniem i nieobecnością ze wszystkich burzów naziemnych będzie tak zaskakująco odpowiadająca wewnętrznej linii wizerunku Chrystusa, który mimowolnie poczuł, jak podbija mężczyznę do siebie, jak przed nim świadomość Piękno i harmonia bycia wycofują się czysto ludzkie wątpliwości i Dumę i pozostaje jednym szybkim uczuciem zbiegu z naturą, rozpuszczeniem w nim.

Kontynuując pracę nad cyklem obrazów "z życia Chrystusa", Polenova "uzupełnienia materiału" (według E. V. Sakharowa) idzie jesienią 1894 r. W Rzymie. Tam spędza zimę 1894/95 i pisze zdjęcie "Wśród nauczycieli" (Galeria Tretyakovskaya), pomyślana z powrotem w 1884 roku.

Druga podróż na wschód została podjęta w 1899 roku. Ścieżka leżała przez Konstantynopola, Ateny, Smyrna, Kair, powiedział Port, Jerozolima. W Jerozolimie, karawana na Tiberiad, TIR, Sidon, Bejrut. Bejrut był skończonym miejscem do podróży.

W drodze powrotnej Polenov z Konstantynopola prowadził do Wiednia i stamtąd do Moskwy. Cała podróż trwała około trzech miesięcy.

Odwiedzając miejsce, które legenda Ewangelii łączy się z nazwą Chrystusa, Polenov zebrał duży etiudy materiał cyklu ewangelii.

Pisanie zdjęć udało się pomyślnie. W 1909 r. Zakończono ogromną pracę nad tworzeniem cyklu "z życia Chrystusa". Prace zostały pokazane publicznie na początku w Petersburgu (luty - 1909 r., 58 obrazy), a następnie w Moskwie i Tver (w maju 1909 r., 64 Zdjęcia). Seria "z życia Chrystusa" składała się z małych szkiców, łamanych zgodnie z legendą ewangeliczną dla cykli: 1. Dzieciństwo i młodzież. 2. W Jordanii. 3. W Galilei. 4. Poza Galilee. 5. W Jerozolimie. 6. Ostatnie dni. Zdjęcia są poświęcone Chrystusowi, które zostały napisane, zanim Polenov zaczął pracować nad cyklem jako całości ("Chrystusa i grzesznik", "na jeziorze Genisaret" i "Wśród nauczycieli") weszła do zmniejszonych powtórzeń.

Podobnie jak w poprzednich zdjęciach tematów Ewangelii, Polenov uważa Chrystusa jako naprawdę istniejącej osobowości historycznej, a zatem nie przedstawia w jego cyklu "z życia Chrystusa" Cuda przypisane mu. Jednocześnie Polenov stara się uchwycić nie tyle dramatycznych epizodów i wydarzeń jego życia, ile pokazać Chrystusowi, naturze, która go otoczyła, ludzie, którzy stali na swojej drodze. "Moje obrazy są głównie wizerunkiem natury i sytuacji, w której wykonano wydarzenia Ewangelii", napisał Polenova o jego cyklu L. Tolstoya.

Rozbiórki z prawdziwych wrażeń od podróżowania na wschodzie, Polenov rysuje zdjęcia spokojnej i doskonale pięknej przyrody, gdzie słońce świeci wszechstronne, nie świecą niewiele nierównych, wspaniałych, zmiękczonych w ich konturach, błyszczy lustro gładkie przezroczyste niebieskie jeziora. Zgodnie z charakterem krajobrazu, ulubione dźwięki artysty są: turkusowo-niebieski, różowawy-liliowy, złoty-biały, szmaragdowy zielony. W kontemplacji tej pięknej natury wydaje się, całe życie Chrystusa i ludzi blisko niego, takie istotne miejsce w cyklu Polenovy bierze wizerunek Chrystusa i jego uczniów na kolanach natury, w stanie wewnętrznej zanurzenia W swoim życiu rozpuszcza się i łącząc z nią.

Warunek ten okazuje się najbardziej charakterystyczną dla bohaterów Polenov, a nawet często, niezależnie od chwil życia doświadczanych przez nich. Jest tak żyć w przyrodzie i wyłącznie z natury Chrystusa nie tylko na zdjęciach "na jeziorze Genisaret", "Dreams", "poszedł do opuszczonego miejsca," "Rano, wstawienie" itp., Gdzie ten stan jest należny do samej historii, ale także w obrazach "był na pustyni z bestiami" "Wrócił do Galiliana w mocy Ducha", "itd., Która stwierdza się bardziej ogólne kwestie świata Chrystusa, związane z jego Wyszukaj sposoby służby prawdy, dobra, ludzi.

Natura na wielu zdjęciach cyklu "z życia Chrystusa" zaczyna się nawet i niepokoić na wszystkich ludzi, zdobywając w oczach artysty jedyną ważną wartością i znaczeniem. Małe błędy na Londzie Wielkiego Ziemi wydają się w takich obrazach, ludzie ("ochrzczeni od niego", "nauczał," na śnieżnych dziedzinach "," poszedł z kraju Genisaret ", itd.).

Jest to charakterystyczne, że Chrystus Polenov pozostaje znacznie mniej prawdopodobny z ludźmi niż sam ze sobą, sam z naturą. Jego komunikacja z ludźmi jest ograniczona do sfery wybranej, blisko niego, który rozwodził swoje poglądy ludzi i jest charakter idealnej komunikacji dusz (takich jak obrazy "Simon i Andrei", "Levi - Mateusz", " Mary Magdalen "," Samaanka "," Instrukcja studenci "," prowadzili dzieci "," z Maryi i Marthy "i in.; Te zdjęcia są absolutnie pozbawione startów gatunków; obrazy ludzi w nich są nieaktywne, kontemplacyjnie pasywne). Polenov prawie nie stanowi twarzy wobec Chrystusa z sprzeciwem, z wrogością wobec niego, tworząc atmosferę idealnych ludzkich stosunków wokół niego.

Dlatego takie nieoczekiwane jest w obrazie Polenova, koniec Chrystusa, najmniejszy artysta. Zdjęcia cyklu "Ostatnie dni" - najnowsze w czasie tworzenia - cierpią z powodu zewnętrznej patetyki, pięknej i nie wolno od poważnego wpływu nowoczesności, co znacznie mniej znacząco wpłynęło na pozostałe szkice. I nie udażyli się artysty nie tylko dlatego, że nie radził sobie z dramatycznymi scenami, ale dlatego, że był dla niego obcy, nie spełnił szukać wewnętrznej harmonii, pragnienie stworzenia idyllicznego obrazu świata, które były Charakterystyka serii "z życia Chrystusa". Dlatego na zdjęciach cyklu "ostatnie dni", przede wszystkim, to nie była tragedia idealnej osoby, dedykowanej, nie rozumianej przez tłum, ale "spokojny początek natury".

"Wspólny nastrój jest bardzo wysoki", postawa publiczności na wystawę ich obrazów. Sukces wystawy został potwierdzony przez gratulacje artysty z okazji jego otwarcia i ukończenie go do jego życia. "Drogi i głębokich wasilii Dmitrievich! Dziękuję Ci za uwagę i pamięć oraz dostarczonych protokołów niezwykłej, zwłaszcza przyjemności estetycznej, która była wynikiem bezpośrednio artystycznych korzyści, z którymi gratuluję ci, ale także głęboko dotykając i ważne, poważne Relacja z twoich ogromnych, wszystkie twoje życie dane do oeuvre "Y [pracy]. . . Życzę ci i twojej drogiej rodziny. . . Ciesząc się sukcesem, kot [Ohury] jest niewątpliwy i jesteśmy świadkami i jesteśmy, dla publiczności (i ogromnych) chciwość spojrzeli i doświadczyłem wysokich minut: nie widziałem takiej poważnej uwagi i zainteresowania ", Pasternak P. P. P. Pasternak. P. P. Chiscyakov, Nauczyciel Polenova, który przyszedł do artysty, aby świętować go na wystawę obrazów "z życia Chrystusa", powiedział mu: "A wielu artystów poszedł ze mną, a wszyscy są cichym ... Makovsky Vladimir za co jest mądry, a on przypomniał, mówi: "Tutaj czystość Chrystusa jest związana z pięknem natury". Oznacza to prawda! "Na wysokim wrażeniu na wystawie, mówiłem na niego, mówiłem Polenova i Serow." Naprawdę podobało mi się uczucie, nawet wydawało się, że zostaje zajęty "

Lion Tołstoj nie mógł odwiedzić wystawy. Polenov, zainteresowany opinią jego cyklu wielkiego nauczyciela życia, wysłał mu album z reprodukcjami obrazów "z życia Chrystusa". "Jesteś bardzo wdzięczny, wasilije Dmitrievich, na wysyłanie swojego albumu" Polenov Tołstoy napisał. "Według historii miałem bardzo niepewną koncepcję na twojej wystawie, ale twój album zrobił na mnie silne wrażenie. sama wystawa będzie działała na mnie. Bardzo przepraszam, że nie mogła jej zobaczyć. Nie wspominając o pięknie obrazów i to jest dość sympatyczna opłata w zakresie swojego szacunku do obrazu, to najbardziej ogromna praca w tej sprawie jest głębokiego szacunku dla artysty. "

Polenov może być zadowolony. Jego praca, której dał na zboczu czasów swojej siły duszy, otrzymał uznanie współczesnych.

Pracuj nad krajobrazem i obrazami "z życia Chrystusa" nie jest wyczerpany klasami Polenov w tych latach. Chyba że poświęcił sztukę, próbował służyć mu we wszystkich swoich rodzajach i manifestacjach.

Specjalna sekcja kreatywności artysty jest jej działalność w teatrze. Pasja polenowa do teatru i pracy nad projektem występów zaczęła dosłownie z pierwszych kroków jego niezależnej kreatywności. Przyjaźń Polenova z S.i. zagrała dużą rolę w tej pasji. Mammoth, namiętny amator teatru, ale nie bądź Mamontov, artysta powinien być nieuchronnie musi pracować w dziedzinie sztuki teatralnej i ozdobnej. Teatr do polenov-Oznaczenie był inny (i bardzo poważny) możliwość służby przypadku kształcenia osoby w duchu dobrego, prawdy, piękna. "Zgodziliśmy się z nim (Mamontov. - T. Yu)," Polenov napisał: "W pragnieniu historii i sytuacji, zabranych ze świata historii i bajki, podnieś dzieci z codziennego życia do obszaru Heroizm i piękno ... ".

Polenovov został obligowany raczej znaczącą częścią produkcji kubka Mamont i opery MAMONT. Wśród nich: sceneria do tragedii A. Maikowa "Dwóch światów" (1879, koło Mamontov), \u200b\u200bdo sztuki S. Mamontov "Camorra" (1881, koło Mamontowsku), do dramatycznego wiersza V. Zhukovsky "Kamaens" (1882 , Koło Misson), do Opery Guno "Faust" (1882, Mammoth Circle), do play-Fairy Tale S.Mamontov "Alay Rosa" (1883, Mammoth Circle), do Mystery S. Mamontova "Joseph" (produkcja 1880 , 1881, 1889, 1889., Mammoth Circle), do Operai Nikolai "Windsor Razoznitsa" (1885, MAMONTOVSKAYA Opera), do komedii S. MAMONTOV "na Kaukazie" (1891, Misson Circle), do Opera GLUCA "Orpheus i Euridica "(1897, MAMONTOVSKAYA Opera), do Opery P. Tchaikovsky" Orlean "(1899, Opera Mamontovskaya) i wielu innych.

W 1915 roku, zgodnie z projektem V.D. Polenova na sekcję teatrów ludowych zbudowano dom z warsztatami dekoracyjnymi i kostiumowymi oraz halą teatralną. Zgodnie z jednomyślną decyzją członków sekcji, został nazwany "House o nazwie po V.D. Polenov".

Działania Polenova w sekcji nosili najbardziej zróżnicowany charakter. Nie ograniczał się do tworzenia szkiców dekoracji na występy amatorskie (typowa sceneria dla sztuk turgeeva, Ostrovsky itp., Różnice w wysokiej prostocie wysokiej artystycznej), rozwój metod uproszczonych występów, poważna uwaga została wypłacona do kompilacji Repertuire dla zespołów amatorskich ludzi, często mówił jako autor sztuk i kompozytora (na etapie Polenovsky House, jego grę "Anna Bretonskaya", po czym nastąpił wielki sukces), wziął życie w przedstawieniu dyrektora. W całej tej działalności Polenova, jak wcześniej, pochodziła z potrzeby osoby (jak ją zrozumiał), aby zobaczyć w sztuce "coś podnoszącego nad ciężką rzeczywistość, dobra, piękna, doskonała,", jego zdaniem i została wywołana po zadowoleniu teatru.

Powyżej wdrażania tych pomysłów Polenowa pracował w sekcji do rewolucji październikowej. Po rewolucji kontynuował swoją działalność w płytach, organizując szereg kół teatralnych wśród chłopów tam. Wybór i po rewolucji przez długi czas nadal noszenie nazwy "Dom oświecenia teatralnego o nazwie akademikiem V.D. Polenov".

Istnieje inny obszar działalności społecznej, w której Polenova dokonała dużego i znaczącego wkładu. To jego praca dydaktyczna, a raczej wychowanie młodego pokolenia artystów, na nauczanie podstaw umiejętności zawodowych nie jest wyczerpany przez rolę Polenov-nauczyciela. Polenov-nauczyciel w pełnym i wysokim znaczeniu tego słowa, jak widzieliśmy go i w sztuce, aw przypadku dekoracji teatralnej, pokazał się im w ich komunikacji z młodymi ludźmi. Na tej nieruchomości Polenova powiedziała dobrze jeden ze swoich ulubionych studentów E. Tatevosyan w swoim odwołaniu do artysty w dniu jego osiemdziesięcioletni rocznicę: "Ja, jednego z młodszych uczniów twoich, uczuć miłości i Udekorowanie do Ciebie jesteś napełniony, ponieważ nie tylko instrukcje ich według sztuki, ale ponadto jest to zobowiązane z edukacją moralną, osobistym przykładem. Ile lat spędziłem z tobą, pod twoim przywództwem . Dla wszystkich, serdecznie dziękuję na zawsze ... "

Sądząc po opinie uczniów, Polenov miał staranny sposób wyjaśnił każdej z jego misji i niedociągnięć, natychmiast pokazał się, musisz napisać, wezwał wszystkich do obserwowania i uczenia się z natury. Szczególne znaczenie Polenova dołączonego do mistrzostwa techniki malarskiej, zdolność do osiągnięcia piękna kolorowych rozwiązań, czystości i solidności farb, zwiększając swój tytuł na podstawie stosowania prawa współczynnika tonu. "Wasily Dmitrievich wprowadził szczegółowo uczniów od samego początku z farbami i ich zmianami: ze związków, gleby i powietrza", "wymagał czystości palety i szczotek, schludny, skąpliwy chłopak z farby na palecie, mieszając To z indywidualnych czystych tonów, nie przynosząc ich do go błota, dobre, wyblakłe płótno, suche, stare pokładzie itp. ". Skuteczność systemu nauczania Polenova Fundamenty malowniczej umiejętności okazuje się faktem, że takie wspaniałe kolorysty wyszły z jego warsztatu jak K. Korovin, Levitan. Arkhipov, Golovin i wiele innych. Polenov pomógł im odpytywać swój naturalny prezent, a jednocześnie zachowali całą oryginalną wizję świata.

Nowe pomysły na zewnątrz w malarstwie, sam Polenov studiował od swoich studentów, poparli początki młodych, bronił ich interesów przed starszym pokoleniem telefonu komórkowego.

Ostatnie lata stylu życia spędzone w tablicach. Kontynuował kontynuowanie pracy, inspirując krajobrazy OKI.

W wieku osiemnastego lipca 1927 r. Artysta zmarł w swojej posiadłości i został pochowany na cmentarzu w behov.

Słynny artysta malarza, wasily Dmitrievich Polenov w swoich pracach odzwierciedla swój wewnętrzny świat. Jest niezrównanym graczem krajobrazowym. W swoich płótnach charakter naszej niesamowitej krawędzi jest środkowym paskiem Rosji, jest pokazany tak, że wydaje się, że nadal żyje i zachwyca swoich wielbicieli. Wszyscy fani talentu Polenov zna miłość do jego drogiego serca do manora narządów gospodarczych narządów domowych założył przez niego na środkowym pasie w Rosji w regionie Tula. Tam, wokół domu, położony i założony wasily Polenov, oszałamiający park, położony na malowniczych brzegach rzeki Oki, która przyszła do nas całkowicie niezmieniona.

Przyjaciele i towarzysze nazywali swojego wielkiego kosmetycznego rycerza lub malowanie poeta - za jego niezrównane zrozumienie i przekazanie naturalnego piękna centralnego rosyjskiego pasa. Ze wszystkich czterech razy większe życie roku V. D. Polenov bardzo kochał jesienią. Dopiero jesienią na środkowym pasie Rosji Play Play.

Powiedział, że szelest kwiatów i odcieni w przyrodzie pyta na płótno. W zimie, białe dominujące, a wiosna i lato są wyobrażalne i niewyobrażalne odcienie zieleni. I tylko każdy spadek jest odrodzenie artysty. Każdego roku, w trakcie życia, Polenov Vd ze swoimi dziećmi lub jedną z pierwszych do dziesiątego października, rzucił wszystkie swoje sprawy i poszedł do wędrówki na brzegu ukochanej rzeki OK, pisząc swoją niesamowitą wyobraźnię krajobrazów, oglądać i podziwiać Złota jesień, gdy piękno i inspiracja są panujące. W końcu było to w tym okresie roku roku najbardziej szczyt jesiennej harmonii w Multicolor. Tutaj znalazł holistyczne podsumowanie obrazu rosyjskiej natury. Tutaj napisał najbardziej znane swoje krajobrazy.

Płótno, które go uwielbiło na całym świecie, jest "wczesny śnieg", napisany w 1891 r. I napisany w 1893 roku. "Lato na płótnie Oka", "Jesień na Oka w pobliżu Taruza", "Złota jesień". Słynne obrazy "zabawa" w 1892 r. I "Rozlaj się na OK" z 1918 r. W tych pracach można zobaczyć i czuć się nieskończenie kochany przez V. D. Polenov jego małą ojczyznę. W tych dziełach, dusza mistrza, którą tak pilnie, czuć, i szczęśliwie przetrwała na jego krajobrazach, w którym, jako państwo i wielkość natury są przekazywane.

Prace wasilij Polenov, z całą jego prostotą postrzegania wieloaspektowego, złożonego, a czasem nawet dość sprzecznego. Jak sam artysta, ze swoim talentem wielounkcyjnym, kompleksem, a czasem, a także jego dzieła - malowanie przez sprzeczne.

Oprócz jego stałego malarstwa, Polenov zrobił, i należy go zauważyć z powodzeniem, architekturę, muzykę, teatr i sztukę stosowaną, gdzie osiągnęła również duże wysokości. Jest jednym z tych rzadkich ludzi, którzy są obdarniały rzadką jakość - wszechstronne talenty.

Polynova miał talent przekazany mu od rodziców po urodzeniu, jest to wybitny prezent, zarówno architekt, jak i muzyk: artysta i kompozytor. Grał na narzędzia klawiaturowe na skrzypcach i akordeonie. Próbował się na scenie jako artysta i dyrektor. Słynął ze swojego utalentowanego nauczycielem teatralnym i nauczycielem malarstwa. Miał holistyczną pozycję cywilną, którą promował wszędzie i bronił. Był dość znanym i aktywnym wojownikiem na uczciwe podejście do niższych warstw społeczeństwa jednocześnie. To był - pierwszy z rosyjskich malarzy zainteresowało się takimi obszarami w sztuce, która wcześniej nie przyciągnęła uwagi mistrzów znanych malarzy. Jest to ilustracja książki i malownicza konstrukcja i sztuka stosowana. Wierzył, sztuka jest szczęściem i radością bycia, w przeciwnym razie nie może kosztować niczego w życiu. Był przekonany, że manifestacja sztuki we wszystkich jego rodzajach może przekształcić świat zgodnie z prawem piękna.

Sam Polenov uważał, że nie mógł żyć bez praktykowania sztuki. Kochał wszelkiego rodzaju sztuki. Zajęcia architektury przyniosły zarobki i przyjemność. I zajęcia poezji i rzeźby przyjemności i radości. I bez malowania i muzyki po prostu będzie w życiu. I to jest zrozumiałe, ponieważ w Polenovie, w jego pragnieniu na pokrycie różnych obszarów sztuki, urodził się nowy rodzaj artysty, który podlega dowolnym kierunkiem art. To zjawisko - Polenov V.D. - Pierwszy w Rosji, artysta-uniwersalny.

- Wielki rosyjski artysta. Urodzony w Petersburgu 20 maja 1844 roku. Ukończyła Academy Petersburg Akademii Sztuki, a także wziął prywatne lekcje w takich znanych artystów, takich jak P.P. PISTYAKOV i. Dużo podróżowałem, a także był członkiem partnerstwa mobilnego. Jego kreatywność jest wyjątkowa, że \u200b\u200bjest to jeden z początku, podłączył cechy realizmu, symbolizmu i nowoczesny.

Wcześniej kreatywność Polenova jest romantyzm, nawet gdzieś romantyzm kabinowy. Ale nawet najnowsze przepływy malarstwa zaczęły wpływać na jego sztukę. Tak więc w jego wczesnych pracach znajdziesz szczegóły impresjonizmu: Moskwa dziedziniec, zarośnięty stawem, ogrodem babci itp. Przez lata jego obrazy stają się coraz bardziej dramatyczne i głębokie. Specjalne miejsce Tutaj możesz dać mu ryciny i trawy.

Cechy współczesnej stali zaczęły pojawiać się w dziedzinie Wasily Polenov w czasie, gdy stworzył prace teatralne. Projektowanie występów, wymagających specjalnego podejścia do malowania, silnie wpłynątkowo na dalszą sztukę rosyjskiego artysty. Wasily Dmitrievich Polenov dokonał ogromnego wkładu w malarstwo rosyjskie i światowe. Jego obrazy są na najdroższych spotkaniach i największych muzeach świata.

Wielki artysta zmarł w miejscowości Boroka (teraz nazwany artystą - Polenovo), który znajduje się w regionie Tula, 18 lipca 1927 roku.

Potrzebujesz pomocy profesjonalnych artystów, aby malować ścienne? Możesz znaleźć najlepszych specjalistów w sztuce artystycznej studiu artystycznego.

Chrystus i grzesznik

Moskovsky Dvorik.

Na jeziorze Tiberatic

Wczesny śnieg