Obrazy oleju Krymu współczesnych artystów. Zdjęcia najlepszych współczesnych artystów z Krymu

10.07.2019

Przeczytaj także.

Symboliczne znaczenie nazwy sklepu Ery A

Krym w przyrodzie i pięknie
Wszystkie czasy przyciągnęły do \u200b\u200bniego ludzi
sztuka. Byli artystami i
Poeci, dyrektorzy, aktorzy,
Muzycy. Wszyscy poszli na Krym
Wakacje i inspiracja. Krajobrazy
Półwysep podziwiał ich wszystkich.
Dzisiejszy post o artystach, których
malowanie w jakiś sposób połączone
To niesamowite miejsce.
Półwysep Sztuki
Uformowany pod wpływem
wiele kultur, ale jednocześnie
Autonomicznie i lekko zamknięty.
Scytyjscy, marki, Kimmery,
Genueńczyk, Tatary, Ormeńczycy, Słowian -
Wszyscy ludzie zamieszkani przez Krym
przyniósł z tobą najlepszy i
tkany w ogólnym dywan
Sztuka dekoracyjna i stosowana
Architektura, a później i sztuka
W porządku

Artystyczna gorączka pokryła Krym na końcu XIX wieku i kontynuowała
W xx. Większość nauczycieli Cesarskiej Akademii Sztuki i
Moskiewski Instytut Malarstwa, Vajanii i Architektury pracował na Krymie. W
Muzeum Moskwy i Petersburga, a później w Muzeach Krymskich, zmontowane Etiudes,
Nadal życia, krajobraz i poplamiony obrazek, zdjęcia etnograficzne
Najlepsi przedstawiciele domowej sztuki wizualnej:
F.Vasilyeva, I. Krachkowsky, A.Meschersky, A. Bogolyubova, I.litan,
A.kyujji, I.Shikhina, K. Korovina, V.Serova, V.Surikova, V. Polenova,
P. Konchalovsky i inni.

Michaił Matveevich Ivanov (1748-1823)
Pod koniec XVIII wieku pierwszy wyginął drogę do starego Krymu
Michaił Matveyevich Ivanov. W styczniu 1780 roku, a następnie już malarstwo akademiczne,
wysłany do gubernatora południowych prowincji Rosji, książę Potemkin
obrazy "miast i atrakcji renderowanych ziem" i
Również obszary lokalne, dla których Rosja nadal walczyła. Ivanov został zapisany do siedziby
Potemkin, a nawet dostałem rangę Premier Major. W 1783 r. Ivanov pomalowane widoki
Stary Krym. Dziesięć akwareli tego artysty poświęconego staremu Krymu i
Jego otoczenie jest przechowywane w Muzeum Rosji w Petersburgu.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900).
Inny chłopak Ivan Aivazovsky zakochał się w spszarze morskim Krymu
Wybrzeże. Jego burzliwe, romantyczna wyobraźnia została narysowana noc
burze, niekończące się pogorszenie wody i walka z ludźmi z obrzękiem
elementy. Te jasne obrazy znalazły odzwierciedlenie w pracy całego życia.
Aivazovsky stał się jedynym artystą rosyjskiej szkoły poświęconej
Cały twój niezwykły talent malarstwa morskiego. Na jego długość
Życie Ivan Konstantinovich Aivazovsky stworzył około 6 tys.
Pracuje.

Carlo Bossoli (1815-1884)
Czy zastanawiasz się, że romantyczna Tavrid była tak atrakcyjna
Artyści, którzy zgłosili wizualne obrazy, spółgłoski, a czasem więcej
Jasne niż opisy literackie. Przyzwoite miejsce w błyszczącej pleiade
Słynne nazwy zajmuje włoski Carlo Bossoli (1815-1884). Jego kreatywność,
Przesyłane światło i świąteczna atmosfera na południe, pozwala zobaczyć Krym
Sławni współcześni artysty, wyczuć odkrycie z owczej skóry
Tradycje ziemi Tavrida.

Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - Malarz i harmonogram, znany jako
Mistrz "Fantastyczny krajobraz". Urodzony i żył prawie całe życie w Feodozji.
Stanowczo odmówił angażowania się w Aivazovsky, ponieważ przyciągnęło widoki na morze, ale
Historia starożytnej Kimmerii. W 1891 r. Wchodzi do Akademii Sztuki i Oferty
W warsztacie scenerii archipa Quinji, który również nie naśladuje.

Voloshin (Kiriyenko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), poeta,
Krytyk, eseista, artysta. Urodzony 16 maja (28 N.S.) w Kijowie. Zaczyna się uczyć
Moskwa Gymnasium i kończy kurs gimnazjum w Feodozji. W 1927 r
Wystawa krajobrazów Voloshinsky, organizowana przez państwo
Akademia Nauk Artystycznych (z drukowanym katalogiem), który stał się ostatnim
Wyjście Voloshin na scenie społecznej.

Kubrin Alexander Vasilyevich (1880-1960)
Urodzony w Borisoglebsku (prowincja Woronezh) 10 (22) marca 1880 r. W rodzinie
nauczyciel szkoły powiatu. Studiował w klasach rysowania wieczornych Voronezh.
Potem był zaangażowany w szkołę malarstwa, rzeźby i architektury (1906-1910). Przedmiot
Półwysep Krymski ściśle pokryty pracą Kurin A.v. (1880-1960).
Artysta odwiedził wiele miast przybrzeżnego Krymu, napisał ulice Bakhisaraya,
Góry, zabytki. Pierwsza praca jest uważana za "Deer Mountain".

Wasily Ivanovich Surikov (1848-1916).
Urodzony 12 stycznia 1848 r. W Krasnojarskim. Nauczyciel szkolny N.v. Grebnew dał mu
Pierwsze lekcje malarstwa. Uzyskać pełnotrawną edukację sztuki
Surikov opuszcza St. Petersburg. W 1869 r. Wchodzi do Akademii
Sztuka. Błogosławiony Krym stał się wasily Ivanovich Boski
Odkrycie, niespokojny entuzjazm i ... "Swan piosenki". Jej zdobył farby
Radość i lewicy potomkowie. Otworzył starożytną ziemię Taurida w 1907 roku.

Konstantin Alekseevich Korovin (1861-1939).
Urodzony Konstantin Alekseevich Korovin 23 listopada 1861 czternaście lat
Wchodzi do Departamentu Architektonicznego Moskwy Szkoły Malarstwa.
Konstantin Korovin uwielbiał Crimea i na Krymie przez większość Gierzuf.

Wasily Dmitrievich.
Polenov (1844-1927).
Urodzony w 1844 r. 1 czerwca
Petersburg. To Rosyjski
Artysta, Mistrz Historyczny,
Krajobraz i gatunek
Malarstwo, nauczyciel.
Wrzesień 1887.
V.D. Polenov napisał swoją żonę
Jałta: "Im więcej idę
otoczenie justka, The
Oceniam kontur więcej
Levitan. Ani Aivazovsky Nor.
Lagorio ani shishkin ani
Myatseedov nie dał
prawdziwy i charakterystyczny
Obrazy Krym
Levitan.
"Knight of Beauty" o nazwie
Polynova v.d. Współczesne.

Isaac Ilyich Levitan (1860-1900). Urodzony 30 sierpnia 1860 r
Małe litewskie miasto prowincji Kybardi Koven.
Wiosną 1886 roku Levitan poszedł na Krym, aby się zrelaksować i naprawić
zdrowie. Odwiedził Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhisarai.
Godry Krymska natura uderzyła Levitan, entuzjastycznie napisał do przyjaciela
Anton Chekhov z Yalta: "Jak tu dobrze! Wyobraź sobie teraz jasny
Zielone, błękitne niebo i inne niebo! To gdzie wieczne piękno! "

Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich (1856 - 1933)
Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov - krajobraz, artysta teatralny.
Urodzony w miejscowości prowincji Ryabovo Vyatka w rodzinie kapłana. Malowanie studiowane U.
V.m.vasnetsova - starszy brat.
W 1885-1886 Apollinaria Mikhailovich wziął podróż
Rosja. Odwiedził Ukrainę i na Krymie.

Serow Valentin Alexandrovich (1865-1911)
Urodzony w rodzinie kompozytora i pianisty. Portrecista. Studiował w I.e. Repin,
Potem wszedł do Akademii Sztuk.
W 1880 r. Ilya repin podjął podróż do Krymu, aby
Zbieraj materiał do monumentalnych płótna "Kozaków".

Shadrin Alexander Petrovich.
Shadrin Alexander Petrovich urodził się 19 kwietnia 1942 r. W miejscowości Karaidel,
Baszkortostan, Rosja.
Pod koniec szkoły średniej w Krasnojarska studiował w szkole artystycznej
im. V. Surikova, gdzie otrzymał pierwsze poważne umiejętności na rysunku i malowaniu.
Obsługa w flocie w latach 1961-1965 doprowadziła go do Sewastopola, z którym
Artysta przywiązał swój dalszy los.

Friedrich Gross.. Nazwa, która odpowiada zapomnieć. Teraz dzieła dziedzicznego niemieckiego artysty urodzonego w Symferopolu można zobaczyć w Krymskim Muzeum Muzeum. Prace, które spadły do \u200b\u200bnaszego czasu, pozostały niewiele.
Friedrich postanowił odwrócić całość Krym w poszukiwaniu obrazków i bezczelnych miejsc. W jednym z gazet, po pewnym czasie napisali: "Życie wśród luksusowej natury, wkrótce poczuł atrakcję do malowania i namiętnie zdradził tej szlachetnej sztuki. Cztery lato posortowane, spędził na południowym wybrzeżu Krymu ... Chodzenie na papierze wszystko, co uderzyło w oczy i zbierając, dlatego bogaty zbiór malowniczych gatunków Krymu ". Według pogłoski, był wspierany przez patrona sztuki liczyć Vorontsova.

"Widok na Krymie na rzece Kacha", 1854. Płótno, olej; 39 × 48; Prawy dolny róg "N. Chernetsov 1854 "Praca została wystawiona na wystawie" Rosyjska i ukraińska sztuka XX - XX wieku z kolekcji prywatnych ", która odbyła się w Muzeum Kijowa o rosyjskiej sztuce, i opublikowane w katalogu wystawowym o tej samej nazwie. Kijów, 2003.

Trochę wcześniej, kiedy Krym właśnie dołączył do Rosji. Półwysep zaczął przyjść takich artystów jak Ivanov M. M. (1748-1823), Alekseev F. Ya. (1753-1824). Również artysta służył jako cała słynna liczba Vorontsov Chernets N.G., Który namalował więcej niż sto pracy graficznej, która z dokładnością dokumentalną, przedstawionymi miastami, wioskami i innymi ważnymi strukturami architektonicznymi.
Również przez pierwszy z pierwszego, ukraiński artysta Orlovsky V. (1824-1914). Spotkałem się w salach pałacu Vorontsova), Meshchersky A. I. (1834-1902), Krachkowski I. E.(1854-1914) i Botkin M. P. (1839-1914).

Włoski Carlo Bossoli.(1815-1884). Jego akwarele i Guahas pozwalają zobaczyć Krym z oczami współczesnych artysty, zaprezentować się w miejscu odkrywania starej Tavrida.
Podróżnik w duchu i artysty przez zawód, Carlo wciąż otrzymuje głośną sławę, nie bez pomocy Hrail Vorontsova.
Artysta mieszkał w Odessie i Krymie, aw Rosji spędził 23 lata w Rosji, ale poddając się przypisaniu męskiej matki opuszczą ojczyznę.

Prawdopodobnie najbardziej znany artysta Krymu jest Ivanovsky Ivan Konstantinovich.(1817-1900). Artysta kochał swoją ojczystą ziemię. Podróżował go do wszystkich. Opublikował wiele obrazów. Przede wszystkim kochała morze, to był on, że najczęściej przedstawił.
W licznych pracach ścigał zarówno piękno Krymu, jak i jego heroiczną historię. Bitwa obrazy artysty, takie jak "Chesmen walczyć", "walka Sinopsky", "Brig" Mercury ", zaatakowany przez dwa tureckie sądy", a inni są obecnie znane na całym świecie. Artysta odwiedził również zdeponowany Sewastopol (1854-1855) Postury, obrazy "Osada Sewastopol", "przejście rosyjskich wojsk w kierunku północnym", "biorąc Sewastopol", "Admirał Nakhimova na bastionie Malakhowa Kurgan, gdzie on był zdumiony kulą wroga ", gdzie Admiral Kornilov był śmiertelnie ranny".
Teraz obrazy artysty można zobaczyć w Feodozji w galerii sztuki. Aivazovsky.

W słynnym rosyjskim gracz artysty Queenji Archka Ivanovich.(1842-1910) W Krymie był domek w Krymie (obecnie wioska jest osuwiska). Często przyszedł do jego domku, gdzie stworzył swoją pracę. Próbował zdać w nich nastrój morza, wierząc, że było to najtrudniejsze zadanie dla malarza. Archaka Ivanovich miał równie utalentowany student - Konstantin Goyarevsky.

Rodzime Feodosia (1872-1943). Jego pierwsze przedsięwzięcia w malarstwie zatwierdziło sam Aivazovsky, a później wysłali go do studiowania dla artysty fesistrów A. I.
Dla mnie Bogijevsky jest wielkim mistrzem, który przekroczył wielu artystów w umiejętności wizerunku krajobrazu górskiego Krymu. Uwielbiał krajobrazy. Uszczelniający rzeki, góry, wodospady, to wszystko, co mijał w jego obrazach. W niektórych jego pracach zamienia się w przeszłość Krymu, pisze ruiny starożytnych miast, zabytków. Malarz artysty o historycznym Krymie Krymu jest najbardziej w pełni i ciekawe na zdjęciu "TUVROSKI-FIA". W 1933 roku otrzymał tytuł uhonorowanego artysty RSFSR.

Voloshin Maximilian Alexandrovich.(1877-1932) przez długi czas obrócił scenerię Koktebel w dzieła sztuki. Artysta pisze to samo miejsce na Krymie, za każdym razem, gdy jest coś nowego. Jest to rzadkie fenomen w sztuce rosyjskiej.
Tworzenie jego pięknej, penetrowanej akwarela maximilian często podpisuje je liniami poetycką, pogłębienie zrozumienia krajobrazu. Obrazy Voloshiny można zobaczyć w Muzeum Feodosi. Ayvazovsky, gdzie dzieła artystów Fesssler A. I. Lodri M.P., Lackorio L., Magde-Syan E.ya., Krataineva V. V., Barsamova N. S. i inni.

Na półwyspie żył także przez jakiś czas Vasilyev Fedor Aleksandrovich.(1850-1873) W mieście Jałta. Nie był natychmiast przyzwyczajony do jasnych kolorów Krymu, miał go stopniowo. Ostatni krajobraz Vasilyeva był obrazem "w górach krymskich".

Dwukrotnie dwukrotnie na Krymie Levitan Isaac Ilyich.(1860-1900). W tych wycieczkach stworzył szereg etitów, które przekazują nastrój i oryginalność krajobrazu krymskiego.

Korovina Konstantin Alekseevich.(1861-1939) Krym oślepił jasność swoich kolorów i świątecznych farb. Artysta pisze krajobrazy Sewastopolu, Gurzuf, Jałta itp.
W 1910 r. W Gurzuf zbudował warsztaty Dacha, aw 1947 roku stała się dom kreatywnością. Korowina, gdzie alidzcy artyści poszli spoczywać i pracować.

Tematem Półwyspu Krymskiego był ściśle w pracy Kompanov Aleksander Vasilyevich.(1880-1960). Artysta odwiedził wiele miast przybrzeżnego Krymu, napisał ulice Bakhchisaraya, gór, zabytków historycznych. Pierwsza praca jest uważana za "Deer Mountain".

Robo Franz Alekseevich.(1856-1928) stworzył ogromną szmatkę (115 × 4 m) panorama poświęcona pierwszej obronie Sewastopola. Ten płótno pokazuje jeden z wydarzeń 349 obrony, odbicia napaści 6 czerwca 1855 r. Artysta napisał wiele eterów, a sam płótno napisał w Monachium.
Podczas II wojny światowej część płótna została zniszczona i 17 artystów radzieckich pod kierownictwem Yakovleva V. N., a później Sokolov-Rocky P.P.

W 1959 roku, w Sewastopolu, odbyło się odkrycie Diagamii "Sapun-Mountain Burzec 7 maja 1944". Płótno zostało narysowane według artysty batalistami. Marchenko G. I., Maltsev P. T., Sadekin N. S .. Niektórzy wzięli uczestnicy zostali narysowani zgodnie z podobieństwem portretowym.

Wybitny mistrz malarstwa batalskiego Samokish Nikolai Semenovich.(1860-1944) był studentem Franza Roule. Mieszkałem też w Evpatoria, a następnie w Symferopolu.
"Przejście Armii Czerwonej przez Sivash" (1935) jest najlepszą dziełem artysty odtwarza rewolucyjny impuls żołnierzy naszej armii, ich masy heroizmu.
W Symferopol Samokist stworzył studio i poprowadził swoją pracę. Jego imię nazywa się szkołą Sztuki Simferopol.

Przed rozpoczęciem wojny w Sewastopolu Aleksandrovich Deineka.(1899-1969) stworzył liczne szkice, wodę i ich słynne malowanie "przyszłych pilotów".

Prace wszystkich tych mistrzów pozostawili nam część przeszłości, abyśmy wiedzieli, co Krym była dla nas ...

Wyglądał: 22347.

Krym w przyrodzie i pięknie we wszystkich czasach przyciąga ludzi sztuki. Byli to artystów, poeci, dyrektorzy, aktorzy, muzycy. Wszyscy poszli na Krym na wakacjach i inspiracji. Krajobrazy półwyspu podziwiały je wszystkie. Dzisiejszy post o artystów, których malarstwo jest w jakiś sposób związane z tym niesamowitym miejscem.
Sztuka Półwyspu powstała pod wpływem wielu kultur, ale jednocześnie autonomicznie i nieznacznie zamknięta. Scytyjscy, marki, Kimmery, Genceers, Tatary, Ormianie, Słowian - Wszyscy ludzie Nieprzytnie, Narody przyniósł z nimi najlepsze i tkwi w ogólny dywan dekoracyjnych i sztuki stosowanej, architektury, a później sztuki wizualnej.

Artystyczna gorączka pokryła Krym na końcu XIX wieku i kontynuowała w XX. Większość nauczycieli Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych i Moskwy Instytutu Malarstwa, Vajanii i Architektury pracowały na Krymie. Muzeum Moskwy i Petersburga, a później w muzeach krymskich, zmontowane etiudy, wciąż życia, krajobraz i stałe obrazy, Etnograficzne zdjęcia najlepszych przedstawicieli domowej dzieł sztuki: F.vasilleva, I. Krachkowsky, a.meschersky, a . Bogolyubova, I.litan, A. Kinkii, I.Shishkina, K. Korovina, V.Serova, V.Surikova, V. Polenova, P. Konchalovsky i inni.

Po wydarzeniach wojny domowej, Krym i staje się odwracając się w "Wieża Kości Słoniowej" dla artystów, poetów, filozofów. W Koktebel, Yalta, Sudak, Feodozji i Evpatoria, wielu z tych, którzy szukają zbawienia od "wojen i rewolucji" (M.Voloshin). Przede wszystkim jest maksymilki sam Voloshin, a z nim - Ostrumov, Kuzmin, .... Annenkov ,. Związał ich los Krym K. Gogaevsky, N.Samokish, N. Barsamov, V.yanovsky, E. Nagaevskaya, Kurpouris. I. Rubar, I. Cheekmazov, V.Pavorskaya, Falk Come do pracy - wszystko niemożliwe do listy. A wszyscy kreatywni ludzie Krymu dawali schronienie, schronienie, inspirację.

Krym jest niesamowity zjawisko naturalne i kulturowe, które ma silny bezpośredni wpływ na wydarzenia i ludzkie przeznaczenie. Goethe nazywa to "geniuszem tego miejsca", nasze współczesne mówią o energii Krymu i jego specjalnego dziedziny kulturowej i informacyjnej. Niezależnie od definicji niewątpliwie fakt, że Krymie pozostaje główną osobą działającą o zdarzeniach historycznych i kulturalnych, a ich twórcy i twórcy po prostu otrzymują prawo do wykonania na tej scenie.

Tak współczesny obraz krymski - może utrwalić piękno tego naturalnego zjawiska. Jak mówi Kromchan: "Mamy sami i żyć na Krymie!". Najwyraźniej uzgodniając się z nimi od ponad 60 lat, najlepsi malarze i wykresy ze wszystkich miast Związku Radzieckiego nadchodzą tu, a teraz Rosja i Ukraina. Każdy z nich starają się uchwycić krajobrazy krymskie, morze, kwiaty i owoce, tworzą własny hymn boskich piękna!
E.O. Samamelova.

Michaił Matveyevich Ivanov. (1748-1823)
Pod koniec XVIII wieku rosyjski artysta Michaił Matveevich Ivanov był pierwszym, który umieścił drogę do starego Krymu. W styczniu 1780 roku był już akademikiem malarstwa, wysłany do gubernatora południowych prowincji Rosji, księcia Potemkina, na wizerunek "miast i atrakcji nowo załączonych ziem", a także te miejscowości, dla których Rosja nadal walczył. Ivanov został zapisany do centrali Potemkin, a nawet otrzymałem rangę Prime Minira. W 1783 r. Ivanov malował poglądy starego Krymu. Dziesięć akwareli tego artysty poświęconego staremu Krymie i jego okolice są przechowywane teraz w Muzeum Rosji w St. Petersburgu.

M.m.ivanov. Balaklava.

Albumy Michail Matveyevich Ivanov reprezentują rzadki przykład wielu dziedzictwa graficznego, który poinformował wiele lat pracy rosyjskiego artysty XVS wieku. Pomagają zrozumieć swoje kreatywne pomysły i śledzić etapy pracy nad stworzeniem malowniczych akwarelów maszynowych.

Ivan Constantinovich Aivazovski.(1817-1900).
Szczególną uwagę należy zwrócić na marinistę Ivana Aivazovsky.
Inny Ivan Aivazovsky zakochał się w morskich obszarach wybrzeża krymskiego. Jego burzliwe, romantyczna wyobraźnia wyciągnęła nocne burze, nieskończone przestrzenie wody i walka ludzi z opuchniętymi elementami. Te jasne obrazy znalazły odzwierciedlenie w pracy całego życia. Aivazovsky stał się jedynym artystą rosyjskiej szkoły poświęconej wszystkim jego niezwykłym talentowi malarstwa morskiego. Na jego długie życie, Ivan Konstantinovich Aivazovsky stworzył około 6 tysięcy prac, chwałę i uznanie przyszedł do niego w swojej młodości, jego imię zagrożone całym świecie i weszła do historii malarstwa świata. Morze w jego obrazach jest realistyczne fotograficzne, ale nie napisał go z natury. Nie można powstrzymać ruchu fali, aby uchwycić go pędzlem. Aby to zrobić, musisz poczuć morze, zrozumieć i przewidzieć ruchy swojej wody, a on wiedział. Aivazovsky nauczył się samego morza w dzieciństwie, w jego ojczystym Krymie.

Wszyscy wiedzą Aivazovsky jako marinistę, ale ma zdjęcia na scena historyczne, sceny gatunkowe, na tematach antykwarskiej mitologii, rodzajów miast, religijnych i alegorycznych płótnach, a także portretów. Oto tylko kilka z nich: "Przybycie Catherine II do Feodozji", "Spotkanie Wenus na Olympusie", "Przejście Żydów przez Morze Czarne", "Gypsy Tabar", "Zachód słońca w stepu", "w Góry Kaukazu "," Budowa wody "", "Ślub na Ukrainie".

Wyniki jazdy krymskiej były bardziej niż udane i ukoronowane długotrwałą i zasłużoną wycieczką służbową do Włoch, w Rzymie - ta Mekka życia artystycznego całej Europy. Pracował tam dużą grupę rosyjskich malarzy, rzeźbiarzy, architektów, pisarzy (i niezależnych, a emerytów, takich jak Aivazovsky): Bryullov, Cyprinen, S.cedrin, A.ivanov, Jordania, Gogol i wielu innych. Aivazovsky pracuje bardzo pilnie i wkrótce staje się w Rzymie jednym z najbardziej znanych i modnych artystów. Jest dosłownie wypełniona zamówieniami, wszystkie gazety piszą o tym: "... Nikt tutaj nie pisze widoki na morze". Wielu artystów, znacznie starszych od niego, zaczął naśladować go w sposób litery, a po nim na każdej ławce miał widoki na morze "A La Aivazovsky". Rzym, Neapol, Wenecja, Amsterdam, Londyn, a nawet zadowolony Paryż podziwiał jego obrazy, w których była tak żywo przeniesiona do słonecznego lub księżyca, że \u200b\u200bludzie, którzy nie są wyrafinowani w malarstwie, nawet podejrzewali artystę w "Focus" (i jeśli Nie masz lampy ani świec?). The Great Marinist Turner, całkowicie podbity przez sztukę Aivazovsky, dedykowane wiersze młodego artysty z Rosji.
Tak, nic dziwnego, że umiejętność na żywo jego najlepszych obrazów nie przekroczyła nikogo do dziś!

W swoim warsztacie Ivan Konstantinovich był niestrudzenie z młodymi artystami: Lata pracy poszła do stworzenia specjalnej szkoły Krymskiego Krajobrazu. Malowanie przyszłych słynnych artystów: Lagorio, Fesser, Queeenji, Magdeesiyan, Latri, Voloshin, Bogaevsky. A dziś w galerii sztuki Feodozji będziesz spełniony przez dzieła Wielkiego Artysty - Mozensist.

Carlo Bossoli.(1815-1884)
Niezależnie od tego, czy jest zaskoczony, że romantyczna Tavrid była tak atrakcyjna dla artystów, którzy zgłaszali wizualne obrazy, spółgłoski, a czasem bardziej jasne niż opisy literackie. Włoski Carlo Bossoli (1815-1884) zajmuje godne miejsce w błyszczącej pleiadę znanych nazwisk (1815-1884). Jego kreatywność, przeniknięta światłem i świąteczną atmosferą południa, pozwala zobaczyć Krymu oczami słynnych współczesnych artysty, poczuć jak odkrycie legendy Oveught na ziemi Tavrida
.

Utalentowany rysownik, niestrudzający podróżnik, autor niesamowitych szkiców podróży, jeden z założycieli tradycji "Deskoruj dziennikarstwa", Karlo Bossoli zna także głośną chwałę podczas życia. Los ludzki i kreatywny był w dużej mierze określony dzięki aktywnym uczestnikom M.S. Vorontsova, a także życia artysty w Odessie i Krymie. Jest to rodzaj etapów formacji mistrza. Konsekwentnie powiązane między sobą, utworzyli krąg interesów artysty, przewidywał jego twórcze aspiracje i dlatego zasługują na uwagę.

Bogaevsky Konstantin Fedorovich. (1871-1943)
Kolejny słynny artysta Feodozji Bogaevsky KF przez prawie trzy lata, w latach 1925-1927 r., Przeprowadził porządek komisji krymskiej w sprawie ochrony zabytków artystycznych - stworzyli dużą serię akwareli i rysunków przedstawiających stare Krym i zabytki historyczne.

Bogaevsky Konstantin Fedorovich (1871-1943) - Malarz i harmonogram, znany jako Mistrz "Fantastyczny krajobraz". Urodzony i żył prawie całe życie w Feodozji. Stanowczo odmówił angażowania się w Aivazovsky, ponieważ Przyciągał widoki na morze, ale historia starożytnej Kimmerii. W 1891 r. Wchodzi do Akademii Sztuki i zajmuje się warsztatami krajobrazu Archipu Quinji, który również nie naśladuje. Ciekawy fakt: Gogaevsky podczas zajęć nie dał rysunków symulatorów. Queenji oddalił ucznia z tych klas, podczas której grał na gitarze.

Po ukończeniu Akademii Bogievsky odwiedził Włochy, Francję, Niemcy, Austrię, ale był przekonany, że byłby w stanie stworzyć tylko na Krymie. Wracając do Feodozji, wkrótce został przyjaciółmi z jego podobnie myślących ludzi m.voloshin. Jego oryginalne krajobrazy wykorzystały dalszy sukces, a N. P. P. P. Ryabushinsky nawet odbudowywa hol pod ozdobny panel olbrzyma. W czasach sowieckich bierze aktywną rolę w tworzeniu Muzeum I.K. Ayvazovsky, potem Muzeum Starożytności. Dla tego muzeum Gogaevsky przewidziły historyczne zabytki Bakhchisaraya, Sudak, Alupki, starego Krymu, Feodozji. W 1923 r. Wydał album autolithografii "Krajobrazy Kimmentacji". Gigantyczny gigant na ulicy Feodozji w 1943 r. W bombardowaniu miasta podczas wojny.

Voloshin Maximilian Alexandrovich.(1877 - 1932)
Maximilian Voloshin, którego wielofunkcyjna aktywność zasługuje na podziwiary artysty, poety, tłumacza, krytyk literacki, filozofa i postaci publicznej, był maksymalą Volochin. Ich wiele lat współpracy twórczej umożliwiło otwarcie wielu ciężkich, fantastycznych miejsc, piękno południowo-wschodniej Krym, w tym starej Krymu. Nic dziwnego, że nazywają się śpiewakami Kimmeria.

Voloshin (Nazwisko Prawdziwe - Kiriyenko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), poeta, krytyk, eseista, artysta.
Urodzony 16 maja (28 N.S.) w Kijowie.
Zaczyna się badać w Moskwie Gymnasium, a kończy kurs gimnazjum w Feodozji. Od 1890 roku zaczyna pisać wiersze, tłumaczy G. Heine.
W 1897 r. Wchodzi na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskwy, ale po trzech latach jest wykluczony za uczestnictwo w niepokojach uczniów. Zdecydowanie decyduje o poświęceniu się literatury i sztuce.
W 1924 r. Z zatwierdzeniem adresów narkotykowych Voloshin zamienia swój dom w Koktebel do wolnego domu kreatywności (potem - dom kreatywności Litfonu ZSRR). Carecaker został mianowany pewnym belyatskaya l.yu., który był jego ulubionym dla pogłoski.

W 1927 r. Istnieje wystawa Voloshinsky Landscapes, organizowana przez Państwową Akademię Nauk artystycznych (z drukowanym katalogiem), który stał się ostatnim wyjściem Voloshin na scenie społecznej.
Działa dużo jako artysta, uczestniczący w wystawach w Feodozji, Odessie, Charkow, Moskwa, Leningrad. Voloshin odwrócił swój dom w Koktebel do wolnego schroniska dla pisarzy i artystów, które pomogła mu jego druga żona M. Zabolotskaya.

Muzeum Muzyki Maximilian Voloshin jest jedynym na świecie, który przetrwał wojnę i zachował sekret i urok ery wieku srebra. Dzięki Voloshin, Koktebel zamienił się w miejsce, w którym odwiedziło prawie całe światło rosyjskiej inteligencji początku XX wieku. Właściciel był bardzo mile widziany, a w domu zrobił darmowy dom wakacyjny dla pisarzy, artystów i naukowców. Czas wypełniający wrażenia z charakteru CIMMIMANIAN, poważne dyskusje naukowe i kulturowe, humorystyczne rysunki i komunikacja z M. Voloshin inspirowany gościami.
Krym także odwiedził i przechwycił artystów K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, R. Falk, A. Benua i wiele innych na ich obrazach.

Michaił Semenovich Vorontsov. (1782-1856)
Era Michail SemoNovich Vorontsova to prawdziwie historia w przestrzeni pamięci. Według współczesnych, "Genialna strona południe Rosji zaczyna się od niego, którą nasza ojczyzna może być dumna. Era Prince Vorontsova, w 1823 r., Kto wszedł na stanowisko generalnego gubernatora Novorossii, Kościół Pełnomocnika Cesarz w Bessarabii (i z 1844 r. I na Kaukazie) oznacza prawdziwy gospodarczy i duchowy rozwój tych krajów. Polityk, administrator, utalentowany przedsiębiorca, postać publiczna, która ma szerokie liberalne poglądy, był jednym z najbardziej kulturowych ludzi jego czasu. Połączenie romantyzmu z trzeźwnym, a nawet użytkiemu spojrzeniem na rzeczy, które tworzą czysto ogólną cechę Vorontsov, udało mu się osiągnąć wysokości w świetle i na dziedzińcu, aby zabić znaczącą stolicę ziemi i, podczas gdy hojny patron nauk i kultury jest sławny.

Podczas panowania M.S. Vorontsova całego regionu Novorossiysk, Krym, częściowo Bessarabia i trudno docierający Kaukazu są badane, opisane są znacznie dokładniejsze i więcej niż wiele części Rosji. M.S. Vorontsov osobiście przyczynił się do wypraw, szukał środków, pod warunkiem, że jego biblioteki z naukowcami, a nawet archiwum rodziny. W rezultacie pojawiły się cenne publikacje o charakterze, historii, ekonomii, geografii regionu. W różnych momentach, z "bezproblemową pomocą oświeżonego władcy", Krym i Kaukaza akademika P.Peppen, K.montandon, Tovancetti, archeolog N. Murzakevich, historyk i językoznawca A. Firkovich, artystów Khanetova, K . Bossoli ..

Kubrin Alexander Vasiewicz.(1880-1960)
Urodzony w Borisoglebsku (prowincja Woronezh) 10 (22) marca 1880 r. W rodzinie nauczyciela szkoły hrabstwa.

Studiował w klasach rysowania wieczornego Woronezh w Towarzystwie Miłośników Malarstwa (1899-1901) w L. G. Solovyov i M. I. Pomarev.
Odwiedzone studia l.e.dmitriev-Kaukaski (1902-1910) w St. Petersburg i K.F.UONU (1904-1906) w Moskwie został zaangażowany w szkołę malarstwa, strasznej i architektury (1906-1910).
W 1913-1914 odwiedził Włochy i Francję.

Wystąpił członek stowarzyszeń "Bubnovaya Valnet" (od 1910), "Mokosów" i "Towarzystwo artystów Moskwy".
W wyimaginowanej grupie Portret członków społeczeństwa "Bubnov Valet" (1910) Umieść A.V. Kurin byłby w drugim rzędzie, w pobliżu V. V. Boże Narodzenie Falkowsky i R. R. Falk.
Tematem Półwyspu Krymskiego był ściśle przykryty w dziele Kupper Alexander Vasilyevich (1880-1960). Artysta odwiedził wiele miast przybrzeżnego Krymu, napisał ulice Bakhchisaraya, gór, zabytków historycznych. Pierwsza praca jest uważana za "Deer Mountain".

Wasily Ivanovich Surikov.(1848-1916).
Wasily Ivanovich Surikow urodził się 12 stycznia 1848 r. W Krasnojarskim. Nauczyciel szkolny N.v. Grebnew dał mu pierwsze lekcje malarstwa. Już w 1862 r. Nowicjusz artysta tworzy swoją pierwszą pracę - "tratwy na Yenisei". Aby uzyskać pełnoprawną edukację artystyczną, liście Surikow dla Petersburga. W 1869 r. Wchodzi w Akademię Sztuk. Szkolenie utalentowanego młodego człowieka płaci za patron, który jest zainteresowany jego pracami.
Już w tym czasie specjalna miłość artysty manifestuje się w kompozycji, Surikov działa głównie na działkach z historii starożytnej ("War Valtasar", "Apostoł Paweł") po zakończeniu Akademii Surikowa porusza się do Moskwy.
Błogosławiony Krym stał się wasiliwij Ivanovich boskich odkrycie, niespokojnie zachwycony i ... "Swan Song". Został schwytany przez farby radości i opuścił potomków. Otworzył starożytną ziemię Taurida w 1907 roku. I okazało się, że jest to niewoli - wolne, ogromne morze, jego głośnik wielokrotny, szare góry z tajemniczych wierzchołków. A starożytne osady i ludzie tych miejsc nie zostały przekazane przez widok reimblance artysta. Tak, a on był w tych czułych krawędziach, nie był bladym kurortem, a ostrza pędzli i sztalugi. W przeciwnym razie człowiek krwi syberyjskiej, bezpretensjonalny charakter nie mógł.

Los Wasily Ivanovich zapobiegał Krymu (1907, 1908, 1913, 1915). Wycieczki zostały obliczone miesiące. Wiemy o pierwszym, aby uczyć się z historii wnuczki Natalii Konchalovskaya: "Krym wydawał się Surikovem, cieszył się pływanie, słońce, długie spacery w górach i napisał wiele akwareli w Gurzuf i Simeiz".
Dziś "Surf", "Simeiz", "Krajobraz Krymski", "Gurzuf", "Ai-Petri z Simeiza", "Morze" i dwa portrety E. N. SABSHNIKOVA, właściciel Pensjonatu Simeiz Pania.

Artysta był zafascynowany południowym wybrzeżem Krymu, a na jego akwareli działa, widzimy geografię jego tras. Oprócz Siemenz, Forros, Alupka była Jałta, a oczywiście Gierzuf, który Aleksander Green nazwał "zazdrością bogów".
Płótnie Surikowa dokonały życia wiecznego. O okresie krymskim życia artysty zna trochę. Niesławiony przez jego obrazy.

Konstantin Alekseevich Korovin. (1861-1939).
Konstantin Alekseevich Korovin urodził się 23 listopada 1861 r. (Stary styl) w bogatej rodzinie handlowej. Przez czternastu lat wprowadza się do gałęzi architektonicznej Moskwy Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego starszy brat Sergey już uczy się malowania, później słynnego realistycznego artysty. Do tego czasu ich rodzina pękła. "Musiałem dużo potrzebować", przypomniałem Konstantin Korovin o latach studiów ", już piętnaście lat, dałem lekcje rysowania i zdobył mój chleb."
Po dwóch latach studiów prezentujący krajobrazy napisane podczas wakacji, Korovin przenosi się do Departamentu Malarstwa. Jego nauczyciel był Savrasov, który zapłacił dużą uwagę na Etiudes z natury i nauczył się swoich uczniów, aby zobaczyć piękno rosyjskiej natury.

Konstantin Korovin. . Sewastopol wieczorem. . 1915.

Konstantin Korovin uwielbiał Crimea, a na Krymie przede wszystkim Gurzuf, gdzie wbudował w jeden z rzadkich okresów dobrego samopoczucia w projekcie kraju.
Student Savrasova i Polenova, "Virtuoso Decorator", ponieważ dyagilewa odpowiedział o niego, a artysta pod cesarskim teatrów, które stworzyły oszałamiające scenerie do słynnego baletu i opery, ekspert na naturze północnej, z czasem Korowin zamienia kolor główny środek ekspresyjny. Korovin znajduje harmonię piękna w kolorach Francji, Hiszpanii i Krymu, które urzekali artystę. Plenil był tak bardzo, że Korovin zbudował domek w Gurzuf, zamieniając warsztaty. Od 1914 do 1917 r. Korovin mieszkał stale na Dachie. Miał tutaj Salipinę, Gorky, surikova, repin, Kuprin. W swoich wspomnieniach o kraju, artysta szczególnie przydziela róż i morze, niebieskie morze czarne.

Wasily Dmitrievich Polenov. (1844-1927).
Wasily Dmitrievich Polenov urodził się w 1844 r. 1 czerwca w szlachetnej dużej rodzinie szlachty mieszkającej w stolicy w Petersburgu. Jest to rosyjski artysta, mistrz historycznego, krajobrazu i gatunku, nauczyciel.
W 1882 roku Polenov kierował krajobrazem i nadal klasami bagażowymi w Moskwie Malarstwa, Basanie i Architektura. Uczniowie duszy w tym nie obchodzili. "Jego obrazy" - powiedziała A. Golovin - podziwiała nas z bolesnością, zamieszkują w nich słońce i powietrze. To było prawdziwe objawienie. " Dwanaście lat życia dał zobowiązania do wychowania młodych artystów. Wśród niego później najsłynniejsi uczniowie znaleźliby się do K. Korovina (był najbardziej delikatnym Polenovem), I. Levitan, M. Nesterova, A. Golovin, I. Ostrukhova, A. Arkhipova, S. Maliutina.

Polenov Vasile Dmitrievich, "na Krymie". 1887.

We wrześniu 1887 r., V.D. Polenov napisał żonę z Jałty: "Im więcej chodzę po okolicach Yalty, tym bardziej oceniam szkic Levitan. Aivazovsky, ani Lagorio, ani Shishkin, ani Merseedov dali tak prawdziwe i charakterystyczne obrazy Krymu jako Levitan. "
"Knight of Beauty" zwany Polenov V.D. Współczesne. Definicja ta doskonale wyraża istotę i cel jego aspiracji, wszystkie jego działania, które pozostawiły wyraźny znak w historii sztuki domowej na przełomie XIX i XX wieku.
Prace V. D. Polenova są utrzymywane we wszystkich największych muzeach Rosji; Najkorzystniej, na tym tle (zgodnie z oczekiwaniami), Moskwa Tretyakow Gallery i St Petersburg Rosyjski Muzeum, dumny z artysty, szukają kilkudziesięciu dzieł artysty.

Isaac illiich levitan. (1860-1900)
Isaac Ilich Levitan urodził się 30 sierpnia 1860 r. W małym litewskim mieście prowincji Kybarta Koven.
Jego ojciec był małymi pracownikami, rodzina była duża i żyła. Dzieciństwo przyszłego artysty był tak trudny, że później próbował go nie pamiętać. W wieku dwunastu, Levitan wszedł do Moskwy School of Malarsting Screening and Architecture. Od pierwszych lat treningu młody człowiek przyciągnął uwagę nauczycieli szkolnych, wśród których słynni rosyjscy artystów Savrasowa i Polenova, ich wyjątkowego talentu.
W 1879 r. Levitan jest wysyłany z Moskwy: Zgodnie z nowym dekretem Żydzi są zabronione żyć w stolicy. Przez pewien czas wraz z krewnymi mieszka w domku w Saltykovce. W tym samym czasie artysta nadal ciężko pracuje i codziennie idzie do Moskwy. Wkrótce na młody język zwraca uwagę na p.m. Tretyakov. Nabywa obraz "Jesienny dzień. Sokolniki. "

Pierwsza południowa wycieczka dla biednego artysty była możliwa dzięki opłaty uzyskanej za utworzenie scenerii teatralnej. Wiosną 1886 roku Levitan poszedł na Krym, aby się zrelaksować i dostosować Shaky Health: Miał słabe serce. Odwiedził Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhisarai. Modry Krymska natura uderzyła Levitan, entuzjastycznie napisał do przyjaciela Anton Czechowa z Jałty: "Jak tu dobrze! Wyobraź sobie teraz jasne zielenie, błękitne niebo i inne niebo! Ostatniej nocy wspiąłem się na skałę i spojrzałem na morze z góry, a wiesz, co, płakałem i płakałem; Tutaj jest wieczne piękno i wszędzie tam, gdzie osoba czuje się zupełnie nic! Dlaczego oznaczają słowa - konieczne jest zrozumienie siebie! "

Levitan Isaac Ilyich - Wybrzeże Morza (Krym). . 1886.

Artysta miał ogromny wpływ nie tylko po rosyjsku, ale także sztuki europejskiej XX wieku. Stając się niemal założycielem gatunku krajobrazu nastroju, Mistrz wzbogacał kulturę krajową, a jego duchowy autorytet odegrał wielką wagę w losie rosyjskiego malarstwa krajobrazowego.

Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich. (1856 - 1933)
Apollinaria Mikhailovich Vasnetsov - krajobraz, artysta teatralny.
Urodzony w miejscowości prowincji Ryabovo Vyatka w rodzinie kapłana. Malarstwo badane w V.M.vasnetsov - starszy brat.
Młodszy brat słynnego Victor Vasnetsova, znany znacznie mniej, APOLINARIA VASNETSOV był w żadnym wypadku nieśmiały, ale posiadał dość wykrzykniki. Nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej. Jego szkołą była bezpośrednia komunikacja i wspólna praca z największymi rosyjskich artystów: brata, I. E. Repin, V. D. Polenova i innych. Młody artysta jest przede wszystkim zainteresowany krajobrazem. Wczesne prace (1880) nie są wolne od wpływów starszych współczesnych.

Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich Krym. Baidar brama. 1890.

W latach 70. XIX wieku imitujący populistów stał się nauczycielem wiejskim. Od 1880 do 1887 roku mieszkał w Petersburgu, pracował w czasopismach "malowniczy przegląd", "World Forming" był członkiem "Stowarzyszenia Ruchów" i jednego z organizatorów Unii Rosyjskich artystów (1903 ). Vasnetsov podróżował dużo, sceneria Ural i Syberii, wykonane w stylu północnej nowoczesnej ("Taiga w Uralach. Blue Mountain", 1891; "Kama", 1895, zajmują ważne miejsce w jego sztuce. Na początku XX wieku jest już słynnym artystą.

Vasnetsov Apollinaria Mikhailovich Krymski wygląd. 1893.

W 1885-1886 Apollinaria Mikhailovich wziął podróż przez Rosję. Odwiedził Ukrainę i na Krymie. Artysta przywiązywał wielką wagę do swoich podróży. W swojej autobiografii czytamy: "Wywołany mnie jako system artysta-krajobrazowy, a moje podróże i wycieczki w domu i za granicą".

Sklepy rodzinne Vasnets "Mapa Rosji, na której czerwony ołówek, sam artysta, zauważył około stu punktów - Ural, Syberia, Krym, Kaukaz, Ukraina, wybrzeża Zatoki Finlandii itp., Gdzie on napisał Etiudes i malowane.
W 1890 i 1924 r. Vasnetsov odwiedził Krym, gdzie napisał kilka interesujących dzieł.

Od 1901 do 1918 r. A.M.VASNetsov nauczał w Moskwie School of Malarda, Rzeźby i Architektury, poprowadził klasę malarstwa krajobrazowego po śmierci I.I. Luitana.
Ważne miejsce w jego sztuce zostało podjęte przez motywy dziewiczej przyrody Ural i Syberii, obrazów starożytnych gór, marszcząc brwi lasów i pełno kwitnących rzek - epickie obrazy, sąsiednie do sztuki północnej nowoczesnej ("Tajga w Urals. Blue Mountain ", 1891;" Kama ", 1895;" North Edge. River Siberian ", 1899).
Wszedł do historii przede wszystkim swoim historycznym i architektonicznym obrazami.

Serow Valentin Alexandrovich. (1865-1911)
Urodzony w rodzinie kompozytora i pianisty. Portrecista. Studiował w I.e. Repin, a następnie wszedł do Akademii Sztuki. Odwiedziłem Niemcy, Holland, Włochy, gdzie studiował europejski obraz. Był członkiem Canna Ruchy, ale po jego podziału zawarł w zjednoczeniu "świata sztuki". Członek Rady Galerii Tretyakowskiej. Nauczany w mamach.

Serow Valentin Aleksandrovich Ifationations w Tavrid 1893,

W 1880 r. Ilya repin podjął podróż do Krymu w celu złożenia materiału za monumentalną tkaninę Zaporozhetów. Mattrah poszła na podróż i początkujący artystę Valentin Serov. Zdjęcia, Etiudes, szkice szesnastoletnich młodych mężczyzn nie było jeszcze całkowicie zorganizowanych, ale tutaj manifestuje się dojrzałym i utalentowanym rysownikiem.
1887 Gloryfikowany Serov. Wyciągnął słynną "Dziewczyną z brzoskwiastkami" (portret młodej wiary Savvishny Mammoth).
W 1904 roku Valentin Alexandrovich pozostał we Włoszech, trzy lata później, poszedł do Grecji później. Prace Serowa zostały uznane za najlepsze na wystawie Romanów z 1911 r. I wykazał cały świat skinsmanship skalę ogólnoeuropejską, którą posiadał Serov.

Shadrin Alexander Petrovich.
Sadrin Aleksander Petrovich urodził się 19 kwietnia 1942 r. W miejscowości Karaidel, Baszkortostan, Rosja.
Pod koniec szkoły średniej w Krasnojarska studiował w Szkole Sztuki. V. Surikova, gdzie otrzymał pierwsze poważne umiejętności na rysunku i malowaniu.
Usługa w flocie w latach 1961-1965 doprowadziła go do Sewastopola, z którym artysta widział jego dalszy los.
W 1970 r. Ukończył Orlovsky Pedagogical Institute of Art and Wydziału, szef artysty ludowej Federacji Rosyjskiej Profesor A.I. Kurakowa.
Przez wiele lat dał pracą nad przywróceniem tematu panoramy "obrony Sewastopolu 1854-55"., Gdzie pracował pod kierownictwem najstarszego artysty Vigranti Gaditsky, który zaszczepili miłość do pracy z Natura, studia w duchu artystów rosyjskiego impresjonizmu. Praca nad niewoli z artystą ludzi Ukrainy P.K.stolyarenko i uhonorowanych artystów Ukrainy A.E. Zorko, opracowany i wzbogacił jego artystyczną paletę.
Członek wielu regionalnych, republikańskich i międzynarodowych wystaw. Obrazy artysty są przechowywane w siedmiu muzeach sztuki Ukrainy i Rosji, a także w prywatnych kolekcjach w Niemczech, USA, Anglii, Francji, Włoch itp.
Członek National Unii artystów Ukrainy od 1992 roku.
Uhonorowany artysta autonomicznej Republiki Krymskiej od 2003 roku.

Sadrin A P Alupkinsky Park

Archka Ivanovich Kinkii.
Niespodzianka powoduje już szczegółowo, że dokładna data urodzenia Quinji nie zostanie ustalona. Biografia zaczyna się od oscylacji - czy 1841 roku, czy to 1842 lata. Nie jest zasadniczo, ale dziwne. W tym wyjątkowy sposób, tłumaczenie jego nazwiska, co oznaczało sprawy złota mistrza, na wszystkich swoich działaniach jako malarz. Archup jest wczesny osierocony. Został wychowany biednych krewnych. Studiuj bez regulacji, ciągle narysowany na wszystkie skrawki papieru, które pojawiły się tylko. ......

Ai-Petri.
Rosyjski malarz Arkhip Ivanovich Kinki jest romantycznym wśród realistycznych artystów. Doskonale zdał kolor obrazów, niezwykłe chwile oświetlenia, tworząc efekt blasku farb. Współcześni nie rozumiały takim stosunku do malowania, a często został wyrzucony na nieuzasadnioną kobietę jasnych kolorów.

Później Archite Quenji podawane w pułapce w chlebowo-włoskiej Anemretti. Stanowisko go zostało nazwane "Chłopiec pokoju", to znaczy sługa. Rysunek trwał. Jednym z gości hosta doradzał Archite Queeenji, aby udać się do Feodosiya, do słynnego artysty I. Aivazovsky, a nawet dał mu list doradczy. W 1855 roku, na wysokości wojny krymskiej, Archite Quenji idzie na Krym. Aivazovsky w tym czasie w Feodozji nie było, więc Królestwo pomogło młodym artystom Adolf Fesler, studentem marinisty

Quinji uwielbiała niesamowitą naturę Krymu i często przedstawiała go w swoich obrazach i etiudach.

"Cyparisa nad morzem. Krym ".
1887.

Chernettov Nikanor Grigorievich.
Artysta Chernettov Nikanor Grigorievich - akademik malarstwa krajobrazu, urodzonego w 1804 r., Zmarł 11 stycznia 1879 r., Brat Grigoria Grigorievich Chernetov; Domyślał go w umiejętnościach i wziął, głównie sąsiednich i wymaganiami. Urodził się w mieście Luh, prowincja Kostroma; Towarzystwo promocji artystów wywołało swoje konto w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował w klasie M. Vorobyov. W 1827 r. Wygrał srebrny medal pierwszej godności na malarstwo krajobrazowe; W tym samym roku, dla rodzaju galerii w Ermitażu Imperium, otrzymał drugi złoty medal i tytuł artysty XIV CLAX.

Południowe wybrzeże Krymu. Widok na Livadia z góry, 1873, płótno, olej, 45,5 x 97 cm, państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg.

Widok na podnóżę Ayu-Dag, 1836, płótno, olej, 87 x 127 cm, Państwowego Muzeum Rosyjskiego, St. Petersburg.

Podróżował przez Kaukaz (1829 - 1831) i Krymu (1833 - 1836). Krymska seria szkiców i akwareli N. Chernettova jest pierwszym w rosyjskiej sztuce dla liczb i różnorodności. Od 1837 roku pracował ze swoim bratem nad panoramą wybrzeża Wołgi, łącząc klasyczne konstrukcje panoramiczne z dokładnością dokumentacyjną części. Bracia Czernachowczył wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu, głównie przez temat krajowy.

Tatarski dziedziniec na Krymie, 1839, płótno, olej, 47 x 71,5 cm, stan Saratowie

Zmieniono: Nadezda. Ze względu na: Dodawanie wiadomości.

Charakter Krymu służył jako źródło kreatywnej inspiracji dla wielu artystów dzieł sztuki. Wydaje się, że żaden z artystów, którzy tu byli, począwszy od XVIII wieku do dnia dzisiejszego, nie pozostały obojętne dla osobliwego piękna "Godziny Ziemi". Na przykład piękności Gużfa.. Egzotyczny południe w połączeniu z Patahta Steppe Szybkie Zachodnie Plains i z uroczystym Patosiem górskiego grzbietu wschodniego wybrzeża reprezentują prawdziwie wielką panoramę.

Każdy z artystów, którzy pracowali Krym Udało mi się zobaczyć w nim coś, kochany, znalazł odpowiedź pod prysznicem. Prace tych autorów stały się rodzajem mostu "most", łącząc widza z scenerią krymskiej, czasami nieznana do niego, ale uczucia i doświadczenia przebudzają się w nim, związane z niezniszczalną mocą miłości człowieka do natury.

Dla niektórych graczy krajobrazów praca na Krymie była epizodyczna, ale do pracy trzech, którzy żyli przez długi czas lub systematycznie napisał tutaj, przyroda krymska miała najbardziej bezpośredni i głęboki wpływ.

Po przystąpieniu do Półwyspu Krymskiego w 1783 r. Artyści rzucili się tutaj, aby uchwycić niezwykłe południowe krajobrazy i rodzaje intensywnie w budownictwie.

B1820. Piękne brzegi Taurida odwiedziło A.S. Puszkin, inspirowany naturą tych miejsc w swoich pracach poetyckich. W latach 20. XX wieku polski poeta Adama Mitskevich podróżował tutaj, który stworzył cudowne wiersze "Crimean Sonnets". Przebudził jeszcze bardziej zainteresowane na Krymie w środowisku artystycznym.

W XIX wieku przedstawiciele różnych kierunków artystycznych pracowali na Krymie, a natura krymska otrzymała bardzo zróżnicowane odbicie w swojej pracy.

A.i. Meshchersky udało się żywo wyrazić romantyczny początek jego krymskiego krajobrazu. Spektakularny stan błękitnego nieba na tle klifów jest przesyłane w ciepłych kolorach wraz ze starymi topolami, których wierzchołki są oświetlone światłem światła słonecznego.

"Krymski krajobraz" I. Shishkin

Największy przedstawiciel rosyjskiego realistycznego krajobrazu I.I. Shishkin, który odwiedził Jałta W 1879 r. Nadzwyczajny widok na górską lokalizację monitu o utworzenie serii rysunków i ryctwach. W obrazie "Krymski krajobraz", był mistrzowsko przedstawiony ścieżką lasową prowadzącą do domu, wśród wiekowych drzew krymskich.

Dobrze znany mistrz efektów świetlnych w malowaniu A.I. Kinji nabył małą działkę w 1886 r. W obszarze Simeiz. Tutaj latem napisał Etiude, starając się złapać kapryśną grę farb na niespokojnej wodzie, przechodząc słoneczne lub księżycowe oświetlenie. Jest to zwięźle napisany przez jego krajobraz "Cloud".

Autor umiejętnie przedstawił chwilę, kiedy blado różowe światło wschodzącego słońca kształtuje chmury cumulus nad niebieskim paskiem morza. Etide "Morze" jest niezwykle uogólnione. Ciche, delikatne morze jest tak dzwoniące do zanurzenia się w porannej wodzie.

Wiele niesamowite płótna napisało Master IK na Krymie. Ayollovsky. Nie ma sensu ponownie i ponownie wyciągnij swoje arcydzieła tutaj. Warto zauważyć, że jego uczniowie, którzy odwołali się do tradycyjnych tematów i metod sztuki artysty masztu i wykazywały swoją kreatywną indywidualność. Należy to do artysty A.I. Fesssler, ponad pięćdziesiąt lat mieszkał w Feodozji. Jest autorem wielu głębokich poetyckich gatunków nadmorskich miast Krymu.

A.i. Fressler. "Gurzuf".

W malarstwie "Gierzuf" ucieknie się do romantyzacji obrazu krajobrazu w duchu malowania Auenoves. Wszystkie elementy krajobrazu służą jako wyrażenie wczesnego poranka. Maszy list artysty jest ostry, z jasnymi kontastami kolorów, dobrze przenosi nastrój tego przytulnego miasta z widoku oczu ptaka.

Kolejny pochodzący z Feodosia L.F. Lagorio stale mieszkał w Petersburgu, ale prawie rocznie był w swojej ojczyźnie. Zainspirował piękno wybrzeża Morza Czarnego, w tym Gurzuf w swoich marinach.

Artysta E.ya. Magneyan starał się podkreślić w obrazach przez różnorodność motywów krymskich. W swoim "krajobrazie morskim" doskonale przeniesione do ostrego monolitu skał na tle niespokojnego ruchu fal. Niebieskie i niebieskie dźwięki tej płalności reprodukuje specjalną przejrzystość otoczenia powietrza i jasność światła z zielonkawym odcieniem wody.

"Pejzaż morski"

Oficer morski A.V. Ganzen w dzieciństwie, w domu jego dziadka IK Auda Supowsky, nasycony miłością do sztuki i poważnie lubiący morski w malarstwie. W Krajobrazach krymskich ujawnił wielkość elementów morskich, zachowując niezwykłą subtelność postawy i przynosząc liryczny obraz na obraz sztuki.

"Moon Rise"

Artysta K.F. Bogijevsky urodził się i żył też w Feodozji. Jego pierwsze spotkanie z sztuką wystąpiło w warsztacie Ayollovsky, aw 1897 r. Ukończył St. Petersburg Akademii Sztuki, gdzie studiował w Queenji. "Nie napisałem zdjęcia o niebie krymskim, górach, morzu, przyrody krymskiej, dałem mi też nowe tematy na moje prace" - powiedział Goyarevsky. Oto jego obrazy "Old Crimea", "Feodosia", "Wieczór nad morzem" i Krymski krajobraz. Ostatni, "widok krymski", moim zdaniem kompletny arcydzieło gry farb i kwiatów.

"Old Crimea"

"Feodozja"

"Wieczór nad morzem"

"Widok krymski"

Starożytna Kimmeria służyła jako źródło kreatywności dla współczesnego Gogoysky, poety i artysty M.a. Voloshina. Każda z jego prac jest rozwiązana w pewnej żyłach kolorów, wyraźnie przekazując charakter motyw przedstawiony. W każdym z nich, w gładkim rytmie linii i kolorowych miejsc, autor daje widzowi możliwość poczucia świata pięknej, która daje charakter człowieka. Charakteryzuje się jego pracą "w pobliżu Koktebel".

Koktebel Vastity.

Akademik malarstwa batalskiego N.S. Samokh w radzieckim okresie kreatywności mieszkał w Symferopolu. W latach 1917-1921, będąc traktowanym w Evpatoria, napisał przytulne dziedzińce, zacienione drzewami liści, bazar kwadratów, rocznika rezydencji i domków. W tych etiudach ujawniono genialny malowniczy prezent artysty. Warsztaty przedstawione w pracy "Wieczorem w Krymie" pokrycie życia chłopskiego, nasyconą palety kolorów niebieskich, żółtych, białych i zielonych kolorów.

"Wieczór na Krymie"

Krymskie krajobrazy K.a. Otrzymano szeroką sławę Korowina, wybitny przedstawiciel Moskwy "Związek rosyjskich artystów". W 1911 r. Zbudował warsztat Dacha w Gurzuf, gdzie lubił napisać bezpośrednio z balkonu z otwartymi pięknymi typami górskich gór i morza. Korowin mocno czuł się naturalny, wieczna gra światła i cienia, dając wszystkie otoczenie uczucie trumacy, mobilności. Jego obraz "Gurzuf" potwierdza to.

Sononiczność palety kolorowej przyrody krymskiej jest ujawniona przez Korovina w kolejnym krajobrazie. Jest burzliwa dynamika farb, życie, jasne słońce. Został osiągnięty przez mistrzowskiego impresjonistyczny sposób litery, który Master ma zastosowanie w pracy.

"Balkon na Krymie"

Krajobraz, jako niezależny gatunek, zajmuje honorowe miejsce w sztukach wizualnych. Daje możliwość mistrzów pracujących w tej dziedzinie z dużą ekspresywnością emocjonalną, aby stworzyć artystyczny obraz swojej rodzinnej ziemi.

Oto dzieła utalentowanych artystów różnych epok i pokoleń, które stanowią podstawę do malowania kolekcji i grafiki w muzeach artystycznych i galeriach sztuki Simferopol, Feodosia, Sevastopol i Alupka.

Zacznę od tego, co powiem kilka słów o sobie, a artystami reprezentowani przeze mnie, których zdjęcia są godne, aby ozdobić najbardziej wyrafinowane wnętrza.
Oleisty projektanci, którzy pomogą znaleźć nabywców w obrazach
Również szukam partnera sponsora na wieczną wystawę krymańczy.
Więc!
Przez ostatnie cztery lata profesjonalnie angażuje się w promocję kilku najlepszych współczesnych artystów z Krymu w Moskwie.
W tym czasie odbyło się około 15 istotnych wystaw z moim udziałem na najlepszych obszarach dostępnych dla mnie:
Centralny dom artystów (około 10 wystaw).
Rosyjsko-niemiecki dom ze wsparciem ambasady niemieckiej i międzynarodowej zjednoczenia kultury niemieckiej.
Dom aukcyjny Sowkom.
Również artykuły są napisane w znaczących historykach sztuki, odbyły się aukcje, utworzono miejsca.
W Moskwie mam około dwieście dobrze zdobionych prac (obrazów, rysunków i zdjęć), kwota wystarczająca do przeprowadzenia wszelkich wydarzeń wystawowych. Ostatnio współpracuję z V.n.n.anagal - architektem i unikalnym fotografem, który dokonał własnych panoramicznych zdjęć z motodeltaplan, balonu i samolotu.
Wystawa artystów z Krymu, trzymana w tej chwili posłuży jako doskonały powód informacyjny mediów, a także będzie również istotnym elementem tworzenia obrazu Spółki, z których zostaną przeprowadzone.
Kilka słów o kilku artystach złożonych przeze mnie.
1. Hugo Wilhelmovich Shaufler urodził się w 1928 roku Marxstadt (Republika Niemców w Wołdze).
Associate profesor, a następnie profesor, architektura Zavdroy UPI. W Moskwie bronił tezy, potem doktora (w Niemczech), otrzymał medal "na dzieloną pracę", Hugo Shaufler stał się pierwszym laureatem Nagrody Pallas Pallas Pallas - za jego wkład w rozwój niemieckiej kultury w Krym.
Hugo Wilhelmovich, jest członkiem Unii Architektów Rosji, członkiem Unii Artistów Krymu i Ukrainy, członek Rosyjskiej Niemieckiej Akademii Krymu, Dr Architektury, Laureatę premii Rady Ministrów ZSRR.
Na jego koncie 40 wdrożyło projekty w Uralach, na Zachodniej Syberii, na Krymie, ponad 100 prac naukowych w dziedzinie architektury. Na długie kreatywne życie Hugo Wilhelmovich, ponad 40 (!) Wystawy osobistej sztuki w Niemczech, Odbywały się Rosja, Krym i Bułgaria. Miałem wystawy G.shaufler w domu rosyjsko-niemieckim i CSH.
2. Artem Puchkov jest najlepszym studentem G.Sufler, żyje i pracuje w Sewastopolu. W 1988 r. Ukończył szkołę sztuki krymskiej o imieniu Sumokish, był zaangażowany w studio artystyczne G.V.Shaufler, członkiem światowego społeczeństwa geograficznego. Trwałe wycieczki do Indii, Pakistanu, Tybet-Himalajów, Izrael. Jedynym z nowoczesnych artystów, którzy podróżowali przez Tybet, przeszedł ścieżki Tybetu Roericha. Teraz Artyom wrócił z twórczej podróży do Izraela i jesteśmy zaangażowani w przygotowywanie jego nowej wystawy. Przeprowadziłem również kilka wystaw A.Pucchkov w CSH, Dom Aukcyjny Sowkom i innych mniej ważnych miejsc. Strona: http://art-crimea.ru/index.php?m\u003dh&lang\u003dru&tpc\u003d1&tc\u003d1.
3. Yuri Laptev urodził się w Petropavlovsk w 1962 r., Ukończył szkołę sztuki krymskiej. Samoksich - 1986, ponieważ dzieciństwo mieszka na Krymie, Simferopol. Prace artysty są w prywatnych kolekcjach na całym świecie. Przeprowadziłem kilka wystaw w CDC z udziałem prac Y. Loftyeva, jeden z nich jest osobisty.
4. Irina Zaaitseva, ciekawy, oryginalny artysta, którego prace są w kolekcjach w wielu krajach świata. Życie i pracuje w Symferopolu. Odbyłem się kilka wystaw I.Zaetsev w CSH, w tym jeden z nich osobisty. Strona: http://art-crimea.ru/index.php?m\u003dh&lang\u003dru&tpc\u003d3&tc\u003d1.
Na mojej stronie znajdują się również materiały wideo o niektórych wystawach we mnie: http://art-crimea.ru/index.php?m\u003dvia&lang\u003dru
Również przeprowadziłem wystawy innych artystów krymskich i w magazynie ich pracy, tutaj wskazałem tylko kilku autorów. Być może wystawa może być zbiegła się z wszelkimi wydarzeniami związanymi z Krymu.