Holandia. XVII wiek. Kraj przeżywa bezprecedensowe kwitnące. Tak zwany "złoty wiek". Pod koniec XVI wieku kilka prowincji kraju osiągnęło niezależność od Hiszpanii.

Teraz Simplate Holandia poszedł na drogę. I katolickie Flandria (obecna Belgia) pod skrzydłem Hiszpanii - własną.

W niezależnej Holandii, malarstwo religijne prawie nikt konieczne. Kościół protestancki nie zatwierdził luksusu dekoracji. Ale ta okoliczność "grał na ręce" malarstwa świeckiego.

Miłość do tego rodzaju sztuki obudziła dosłownie każdego mieszkania nowego kraju. Dutchman chciał zobaczyć swoje życie na zdjęciach. A artyści chętnie chodził, żeby się z nimi spotkać.

Nigdy nigdy nie przedstawił otaczającej rzeczywistości. Zwykli ludzie, zwykłe pokoje i najbardziej zwykłe śniadanie obywatela.

Realizm rozkwitł. Do XX wieku będzie godnym konkurentem na akademii z jego nimfami i greckimi boginami.

Ci artyści nazywają "małym" holenderskim. Dlaczego? Zdjęcia były małe, ponieważ zostały stworzone dla małych domów. Tak więc prawie wszystkie zdjęcia Jana Vermeera w wysokości nie więcej niż pół metra.

Ale lubię inną wersję więcej. W Holandii w XVII wieku mieszkał i pracował Wielkiego Mistrza, "Duży" Dutchman. I wszyscy inni w porównaniu do niego był "małym".

Oczywiście mówimy o Rembrandte. Od niego i zacznij.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoportret w wieku 63 lat. 1669 National London Gallery

Rembrandt był w stanie doświadczyć szerszej gamy emocji podczas jego życia. Dlatego w jego wczesnych dzieła tyle zabawy i braworów. I tak wiele złożonych uczuć - w późniejszym czasie.

Tutaj jest młody i rozczarowany obrazem "Niewidomy syn w tawernie". Na kolanach - ukochana żona Saskovia. Jest popularnym artystą. Zamówienia wlej rzekę.

Rembrandt. Syn marnotrawny w tawernie. 1635 Galeria starych mistrzów, Drezno

Ale to wszystko zniknie po 10 latach. Sasquia umrze z konsumpcji. Popularność rozpuszcza się jako dym. Wielki dom z unikalną kolekcją zostanie zabrany na długy.

Ale pojawi się ten sam Rembrandt, który pozostanie w wieku. Wielkie uczucia bohaterów. Ich najbardziej intymne myśli.

2. France Hals (1583-1666)

Francja Hals. Autoportret. 1650 Muzeum Metropolitan, Nowy Jork

Francja Hals jest jednym z największych portretów wszech czasów. Dlatego też uważałbym za "duży" holenderski.

W Holandii w tym czasie było zwyczajowe, aby zamówić portrety grupowe. Tak wiele podobnych dzieł pojawiło się z wizerunkiem ludzi pracujących razem: strzały tej samej gildii, lekarzy jednego miasta, zarządzając domem opieki.

W tym gatunku Hals przydzielono przede wszystkim. W końcu większość z tych portretów była jak pokład kart. Ludzie siedzą przy stole z tym samym wyrazem twarzy i po prostu oglądać. Hals mieli inaczej.

Spójrz na jego grupę portret "strzałkowej gildii św. Jerzy.

Francja Hals. Hild Gildia Strzałki Jerzy. 1627 Muzeum Francji Hals, Garel, Holandia

Tutaj nie znajdziesz jednego powtórzenia w pozycji lub ekspresji twarzy. W tym samym czasie nie ma chaosu. Jest wiele znaków, ale nikt nie wydaje się być zbędny. Ze względu na zaskakująco poprawne umieszczenie liczb.

Tak, a na jednym portrecie Hals przekroczył wielu artystów. Jego modele są naturalne. Ludzie z najwyższego społeczeństwa w jego obrazach są pozbawione wymyślonych powiększeń, a model z dna nie wygląda upokorzeni.

A jego bohaterowie są bardzo emocjonalni: uśmiechają się, śmieją się, gestykulując. Jak na przykład, jest to "Cygan" z luźnym wyglądem.

Francja Hals. Cygański. 1625-1630.

Hals, jak Rembrandt, skończył życie w ubóstwie. Z tego samego powodu. Jego realizm przyszedł na gusta klientów. Kto chciał, aby ich wygląd upiększył. Hals nie chodził do szczeliny Frank, a tym samym podpisali zdanie - "zapomnienie".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Autoportret. 1668 Galeria Royal Mauritshais, Haga, Holandia

Terboro był czarnakiem gatunku domowego. Bogaty, a nie bardzo mieszczani powoli rozmawiają, panie czytają listy, a pionier jest ogląda zaloty. Dwa lub trzy ściśle rozmieszczone figury.

To był ten mistrz, który pracował z kanonami gatunku domowego. Który następnie pożyczył Yang Vermeer, Peter de Heh i wiele innych "małych" holenderskich.

Gerard Terboro. Kieliszek lemoniady. 1660.. Stan Hermitage, Petersburg

"Szkło lemoniady" jest jednym ze znanych dzieł Terborch. Może zobaczyć jedną zaletę artysty. Niesamowicie realistyczny obraz tkaniny ubierania.

Jest Terboro i niezwykła praca. Co mówi o jego pragnieniu wykraczającego poza wymagania klientów.

Jego "szlifierka" pokazuje życie najbiedniejszych mieszkańców Holandii. Jesteśmy przyzwyczajeni do widzenia przytulnych dziedzińców i czystych pokoi na zdjęciach "mały" holenderski. Ale Terboro odważył się pokazać brzydkie Holandia.

Gerard Terboro. Szlifierka. 1653-1655. Muzea rządowe Berlin

Jak rozumiesz, takie prace nie były pożądane. I są rzadkim zjawiskiem nawet w Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Artysta warsztaty. 1666-1667. Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń

Jak wyglądał Yang Vermeer, nie jest niezawodnie znany. Oczywiste jest tylko, że przedstawił się w obrazie "Warsztaty artysty". Prawda z tyłu.

Dlatego jest zaskakujące, że nowy fakt z życia Mistrza ostatnio znany jest ostatnio. Jest związany z jego arcydziełem "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft Street. 1657 Muzeum Rządu w Amsterdamie

Okazało się, że dzieciństwo Vermeera przeszedł na tę ulicę. Przedstawiony dom należał do swojej ciotki. Podniosła w nim pięcioro dzieci. Być może znajduje się na progu z szyciem, a dwie dzieci bawią się na chodniku. Sam Vermeer mieszkał w domu naprzeciwko.

Ale częściej przedstawił wewnętrzną sytuację tych domów i ich mieszkańców. Wydaje się, że działki obrazów są bardzo proste. Oto miloidalna dama, zabezpieczona Townoor, sprawdza pracę moich skal.

Jan Vermeer. Kobieta z ciężarami. 1662-1663. National Art Gallery, Waszyngton

Co Vermeer wyróżnił się wśród tysięcy innych "małych" holenderskich?

Był niezrównanym mistrzem światła. W obrazie "Kobieta z ciężarkami" lekko otocza twarz bohaterki, tkaniny i ścian. Dawanie nieznośnej duchowości przedstawionej.

A kompozycje obrazów Vermeer są starannie odzyskane. Nie znajdziesz żadnych nadmiaru szczegółów. Wystarczy usunąć jeden z nich, obraz "kruszy", a magia odejdzie.

Wszystko to zostało przyznane Vermeleu nie jest łatwe. Taka oszałamiająca jakość wymagała żmudnej pracy. Całkowite 2-3 zdjęcia rocznie. W rezultacie niezdolność do karmienia rodziny. Vermeer pracował jako dealer sztuki, sprzedając pracę innych artystów.

5. Peter de Heh (1629-1684)

Peter de heh. Autoportret. 1648-1649. Reyxmuseum, Amsterdam.

Hoha często w porównaniu z Vermeer. Pracowali w pewnym momencie, nawet był okres, który w jednym mieście. Oraz w jednym gatunku - krajowym. W Hoha widzimy również jedną lub dwie postacie w przytulnych holenderskich dziedzińców lub pokojach.

Otwarte drzwi i okna sprawiają, że przestrzeń jego obrazów wielowarstwowych i zabawnych. A dane liczby są bardzo harmonijnie wpisane w tę przestrzeń. Jak na przykład na jego zdjęciu "Sługa z dziewczyną na dziedzińcu".

Peter de heh. Pokojówka z dziewczyną na dziedzińcu. 1658 London National Gallery

Do XX wieku Hech został wyceniony bardzo wysoko. Ale małe dzieła jego konkurenta Vermeera są nieliczni, którzy zauważyli.

Ale w XX wieku wszystko się zmieniło. Słowiana Hoha Faming. Jednak jego osiągnięcia w malarstwie trudno nie rozpoznawać. Niewielu, którzy mogliby łączyć otaczające otaczające środowisko i ludzi.

Peter de heh. Gracze na mapie w pokoju słonecznym. 1658 Royal Art Assembly, Londyn

Należy pamiętać, że w skromnym domu na "graczy na mapach" może zawiesić zdjęcie w zakręcie ramki.

To ponownie mówi o tym, jak wśród zwykłego holenderskiego malarstwa był popularny. Obrazy ozdobiono każdy dom: zarówno dom bogatego burgera, jak i skromny obywatel, a nawet chłop.

6. ściany Yang (1626-1679)

Ściany Yang. Autoportret z lutnią. 1670s. Muzeum Tissen-Bornemis, Madryt

Murów Yang, być może najbardziej wesoły "mały" Dutchman. Ale kochający moralność. Często przedstawił tawerny lub biedne domy, w których było imadło.

Jego główni bohaterowie - spacery i panie łatwego zachowania. Chciał zabawiać widza, ale na dużej ostrzegł go z błędnego życia.

Ściany Yang. Kavardak. 1663 Muzeum Historii Sztuki, Wiednia

Jest ściana i cisza praca. Jak na przykład "rano toaleta". Ale tutaj artysta zaskakuje za widz zbyt Frank. Tutaj i ślady z pończochy gumy, a nie pusty nocny garnek. Tak, a w jakiś sposób w jaki sposób pies leży na poduszce.

Ściany Yang. Poranna toaleta. 1661-1665. Reyxmuseum, Amsterdam.

Ale pomimo całego fryvolizmu, kolorowe rozwiązania ściany są bardzo profesjonalne. W tym, był lepszy od wielu "małych holenderskich". Spójrz na to, ile czerwona pończocha jest idealnie połączona z niebieską kurtką i jasnym beżowym dywanem.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1682)

Portret Raisdale. Litografia z XIX-wiecznej książki.

Holenderscy artystów dokonali dużego wkładu do pracy Mistrzów, rozpoczynają swoje działania z XVII wieku i nie zatrzymując się do tego czasu. Jednak mieli wpływ nie tylko na swoich kolegów, ale także na profesjonalistów literatury (Viensenin Proust, Donna Tartt) i zdjęcia (Ellen Kooy, Bill Gecas i inne).

Rozpoczęcie rozwoju

W 1648 r. Holandia otrzymała niepodległość, jednak w celu powstania nowego państwa, Holandia musiało przejść akt zemsty z Hiszpanii, który zniszczył około 10 tysięcy osób w flamandzkich w tym czasie miasta Antwerpii. W rezultacie mieszkańcy Flandrii wyemigrowali z terytoriów kontrolowanych przez władze hiszpańskie.

Na tej podstawie będzie logiczne, aby rozpoznać, że impuls do niezależnych artystów holenderskich przystąpiło z kreatywności flamandzkiej.

Od czasu XVII wieku występują zarówno gałęzie rządowe, jak i artystyczne, co prowadzi do tworzenia dwóch, wyróżniających się obywatelstwem szkół artystycznych. Mieli wspólne pochodzenie, ale w znakach dość silnie różniły się. Podczas gdy Flandria pozostawała pod skrzydłami katolicyzmu, Holandia doświadczyła absolutnie nowego kwitnienia, zaczynając od XVII wieku.

Holenderska kultura

W XVII wieku nowy stan wzrósł tylko na ścieżce swojego rozwoju, całkowicie łamanie połączenia ze sztuką przeszłości.

Walka z Hiszpanią stopniowo zapinana. Narodowy nastrój zaczął być śledzony w kręgach ludowych, gdy władze religii katolickiej nałożono na wcześniej nałożone.

Dominacja protestanta była sprzecznym spojrzeniem na dekorację, która doprowadziła do zmniejszenia pracy na temat tematów religijnych, aw przyszłości granej tylko w ręku sztuki świeckiej.

Nawet przed tym razem, więc często na zdjęciach nie przedstawiła rzeczywistej rzeczywistości. W swoich pracach, holenderscy artyści chcieli pokazać zwykłe życie gospodarstw domowych bez upiększania, wykwintnych gustów i szlachetności.

Świecka eksplozja artystyczna spowiadała tak wiele wskazówek, jak krajobraz, portret, gatunek gospodarstwa domowego i martwa natura (o istnieniu, z których nawet najbardziej rozwinięte centra Włoch i Francji nie wiedziały).

Włóż własną wizję holenderskich artystów realizmu, wyrażony w portrecie, krajobrazie, pracach wewnętrznych i obrazach wciąż życia, dał początek zainteresowania wszystkich warstw społeczeństwa do tej umiejętności.

W związku z tym Holenderska Sztuka XVII wieku nazywała się "złotym wiekiem malarstwa holenderskiego", konsolidując status najbardziej wyjątkowej epoki w obrazie Holandii.

Ważne jest, aby wiedzieć: Istnieje błędna opinia, że \u200b\u200bholenderska szkoła przedstawiła tylko przeciętność istoty ludzkiej, ale mistrzowie tych czasów bezczelnie zgniecili ramy z pomocą ich fantastyczni roboty (na przykład "krajobraz z John Bluamarta John Bestor).

Holenderscy artystów XVII wieku. Rembrandt.

Jedną z największych artystycznych postaci Hollandii jest uważany przez Rembrandt Harmens Wang Raina. Oprócz działalności artysty, zajmował się także grawerowaniem i był uważany za mistrza czarnych.

Jego dziedzictwo jest bogaty w różnorodność: portrety, sceny gatunkowe, wciąż trwania, krajobrazy, a także obrazy na historiach, religii i mitologii.

Jego zdolność do posiadania światła pozwoliła wyrazić ekspresję emocjonalną i duchowość osoby.

Praca nad portretami, pracował nad charakterem twarzy.

W związku z herbatymi tragicznymi wydarzeniami jego późna praca była wypełniona słabym, wszczepiając głębokie doświadczenia ludzi ze światłem, w wyniku której genialna praca stała się nikogo interesującym.

W tym czasie w modzie były zewnętrzne piękno bez próby nurkowania na głębokość, a także naturalistyczne, rozpadające się z Frankiem realizmem.

Obraz "Powrót syna marnotrawstwa" zobaczy każdego rosyjskiego fanów dzieł sztuki, ponieważ ta praca znajduje się w pustelni mieście Petersburga.

Francja Hals.

Francja Hals jest wielkim holenderskim artystą i największym portrecie, pomógł wprowadzić darmowy gatunek listu w sztuce domowej.

Prace, które przyniosły mu sławę, było zdjęcie o nazwie "Bankiet oficerów Rifle Company St. George", napisany w 1616 roku.

Jego portret działa na ten czas, był zbyt naturalny, który rozległ się z prawdziwym dniem. Ze względu na fakt, że artysta pozostał niezrozumiałym, jak wielki Rembrandt, ukończył swoje życie w ubóstwie. "Cyganka" (1625-1630) jest jedną z najbardziej znanych prac.

Ściana Yang.

Ściany Yang są jednym z najbardziej dowcipnych i zabawnych przy pierwszym widoku holenderskich artystów. Po wyśmiedził socjalnych wadach, uwielbiał uciekać się do umiejętności satyry Satiur. On, rozrywkę widza z nieszkodliwymi, zabawnymi obrazami spaceru i panie z łatwych zachowań, faktycznie ostrzegane przed takim stylem życia.

Artysta miał na przykład więcej relaksujących obrazów, na przykład pracy "rano toalety", na pierwszy rzut oka, które wydawały się absolutnie niewinną działaniem. Ale jeśli spojrzysz na szczegóły, możliwe jest zaskoczenie wystarczającej ilości ich objawień: jest śladami z pończochy, dawniej ściskające nogi i wypełnione czymś nieprzyjemnym w pobliżu garnka, a także psa, który pozwala na prawo poduszka gospodyni.

W najlepszej pracy artysta wyprzedził swoich kolegów na eleganckim umiejętnym kombinacji palety kolorów i umiejętności własności cieni.

Inne holenderskie artyści

Ten artykuł zawiera listę tylko trzech jasnych ludzi z dziesiątki godnych na równi z nimi, aby stanąć na tej samej liście:

W tym artykule zapoznałeś się z holenderskimi artystami z XVII wieku i ich dzieł.

Malarstwo wczesne Holandia. (rzadko malarstwo Steagnierland.) - Jeden z etapów północnej renesansu, epoki w Holandii, a w szczególności malarstwo flamandzkie, obejmując historię sztuki europejskiej około stulecia, począwszy od drugiego kwartału XV wieku. Sztuka późnego gotyku zastępuje w tym czasie z wczesnym renesansu. Jeśli późny gotyk, pojawiający się we Francji, stworzył uniwersalny język formy artystycznej, co sprawiło, że ich wkład i wielu holenderskich mistrzów malarstwa, w tym okresie opisanym w Holandii powstała wyraźnie rozpoznawalna niezależna szkoła obrazkowa, dla której powstała Charakteryzowano realistyczny sposób listu, który przede wszystkim wyraził wyrażenie, w gatunku portretu.

Encyklopedyczna YouTube.

• 1 / 5

  Z XIV wieku na tych terytoriach nastąpiły zmiany w przyrodzie kulturowej i socjologicznej: świecki patroni przyszły do \u200b\u200bzmiany kościoła jako głównego klienta dzieł sztuki. Holandia jako centrum sztuki zaczęła pchać sztuki późnego gotyku pod francuskim sądem.

  Holandia związane z Francją i wspólną dynastią Burgundii, więc flamandzki, Walonii i holenderskich artystów łatwo znaleźli swoją pracę we Francji na dziedzińców Anjou, Orlean, Berry i samego króla Francuski. Znakomite czarodzieje Międzynarodowego Gothic, Bracia Limburgii z Gelderna w ich istotą byli francuskimi artystami. Na rzadkie wyjątki w obliczu Melchior Bruberlam w swojej ojczyźnie, w Holandii, były tylko malarzy w dół.

  W początkach malarstwa wczesnych Holandii rozumiane w wąskim sensie, Ian Van Eyape stoi, które w 1432 r. Zakończono pracę na jego głównym arcydziele - Gent Ołtarz. Więcej współczesnych uznano za pracę Jana Wang Eyka i innych flamandzkich artystów "New Art", coś zupełnie nowego. Chronologicznie stagnierland malarstwo rozwinęły się w jednym czasie z włoskim renesansu.

  Wraz z pojawieniem się pionu, świecki, zindywidualizowany motyw był pierwszy po raz pierwszy głównym motywem malowania. Malarstwo gatunkowe i nadal trwałe przełom w sztuce tylko w Holandii Barok XVII wieku. Burgeois natura wczesnych Holandii malarstwo mówi o występowaniu nowego czasu. Oprócz szlachty, klienci oprócz szlachty i rozliczeń przyszli bogatych i kupców. Mężczyzna na zdjęciach nie jest już idealizowany. Przeglądarka wydaje się prawdziwych ludzi ze wszystkimi ich ludzkimi wadami. Zmarszczki, torby pod oczami - wszystko było naturalnie przedstawione na zdjęciu. Święci nie mieszkali wyłącznie w świątyniach, zostały one uwzględnione w domach obywateli.

  Artyści

  Jeden z pierwszych przedstawicieli nowych widoków artystycznych, wraz z Jan Wang Eykiem, jest mistrzem fleale, który jest obecnie identyfikowany jako Robert Campen. Jego głównym zadaniem jest ołtarz (lub tryptyk) Zwiastowania (Inne imię: Ołtarz rodziny Merodera; około 1425 r.) Jest teraz przechowywany w Muzeum Kloistrów w Nowym Jorku.

  Przez długi czas fakt istnienia istnienia Yana Van Eyka Brother Hubert ma wątpliwości. Najnowsze badania wykazały, że wspomniane tylko w kilku źródłach Hubert Wang Eyka było tylko przeciętnym artystą Gent School, która nie miała związana, ani żadnego innego stosunku do Jana Van Eyka.

  Uczeń Codzienny jest uważany za Rogir Van Der Waitsen, który prawdopodobnie wziął udział w pracy nad trybtykiem Rulelo. Z kolei wpłynął na Drog Boauts i Hansa Memling. Współczesnemu Memling był Hugo Van Der Gus, po raz pierwszy wspomniano w 1465 roku.

  Z tego rzędu przydzielał najbardziej tajemniczy artysta tego czasu Jerome Bosch, którego kreatywność nie otrzymała jeszcze wyraźnej interpretacji.

  Obok tych wspaniałych rzemieślników zasługują na takie wcześniej niderlandzkie artyści, takich jak Parus Christus, Drut Yang, Colin de Coter, Albert Boauts, Gosvin Van Der Waitsen i Quentin MassAis.

  Kreatywność artystów z Leidena była jasnym zjawiskiem: Cornelis Engelbrechts i jego uczniowie Artgen Van Leiden i Lucas Van Leiden.

  Do tej pory tylko niewielka proliferacja dzieł wczesnych artystów Holandii została zachowana. Niewidzialna liczba obrazów i rysunków padła ofiarą ikonoklapsów w czasach reformacji i wojen. Ponadto wiele prac otrzymało poważne uszkodzenia i potrzebuje kosztownej renowacji. Niektóre prace zostały zachowane tylko w kopiach, najbardziej zagubionych na zawsze.

  Kreatywność wczesnych Holandii i Flivis prezentowana w największych muzeach artystycznych świata. Ale niektóre ołtarze i obrazy wciąż są w ich starych miejscach - w kościołach, katedrach i zamkach, takich jak Gent ołtarz w katedrze św. Bawonu w Gandawie. Jednak teraz możesz spojrzeć na niego tylko przez grube szkło opancerzone.

  Wpływ

  Włochy

  Na ojczyźnie Renaissance, we Włoszech, Jan Van Eyka cieszyła się wielkim szacunkiem. Kilka lat po śmierci artysty humanistycznego Bartolomeo Fazio nawet nazwał Van Eyka "Prince wśród malarzy wieku".

  Podczas gdy włoscy mistrzowie stosowali złożone środki matematyczne i geometryczne, w szczególności system perspektywy, flamishmen zdołali prawidłowo wyświetlać "rzeczywistość" bez większej, ponieważ wydaje się trudne. Akcja na zdjęciach nie wydarzyła się już jak w gotyku jednocześnie na tej samej scenie. Pomieszczenia są przedstawiane zgodnie z prawem perspektywami, a krajobrazy przestały być schematycznym tłem. Szeroki, w szczegółach kręgosłupa wymaga nieskończoności. Zarówno ubrania, meble, jak i umeblowanie są wyświetlane z dokładnością fotograficzną.

  Hiszpania

  Pierwszym dowodem rozprzestrzeniania się technologii malarstwa północnego w Hiszpanii znajduje się w Królestwie Aragonii, która obejmowała Walencji, Katalonię i Baleary. Król Alfons V w 1431 r. Wysłał swojego artystę sądową Louis Dalmau do Flandrii. W 1439 r. W Walencji przeniósł się ze swoim warsztatem artystą z Brugge Louis ALYMBERT ( LUÍS ALIMBROT, LODEWIJK Allyncbrod). Jan Van Ayke prawdopodobnie odwiedził Walencję w 1427 r. W delegacji Burgundskiej.

  Walencja, w tym czasie jeden z najważniejszych centrów śródziemnomorskich przyciągało artystów z całej Europy. Oprócz tradycyjnych szkół artystycznych "stylu międzynarodowego", warsztaty pracowały w stylu flamandzkim i włoskim. Tutaj uzyskano tak zwany kierunek sztuki "hiszpańsko-flammian", których główni przedstawiciele są uważane za Bartoloma Bermecho.

  Kastyliczni królowie posiadali kilka znanych dzieł Rogira Van Der Vagen, Hans Memling i Jan Wang Eyka. Ponadto artysta Khuang de Flandes (Yang od Flandrii, nazwisko jest niezłóknął), który położył fundamenty realistycznej szkoły hiszpańskiego hiszpańskiego portretu, stał się Trybunałem Portret Królowej Isabelli.

  Portugalia

  Niezależna szkoła malarstwa pojawiła się w Portugalii w drugiej połowie XV wieku w warsztacie Lizbony Artysta Trybunału Nuno Gonzalwash. Praca tego artysty jest w pełnej izolacji: wydaje się, że nie ma żadnych poprzedników ani zwolenników. Wpływ flamandzki jest odczuwany w szczególności w swoim poliktycznym "Święty Vincent" Jan Van Eyck Und Seine Zeit. Flämische Meister und der Süden 1430-1530. Austellungskatalog Brügge, Stuttgart 2002. Darmstadt 2002.

• Bodo brinkmann: Die Flämische Buchmalerei am Ende des Burgunderichs. Der Meister des Dresdner Gebetbuchs i Die Miniaturisten Seiner Zeit. Turnhout 1997. ISBN 2-503-50565-1
• Birgit Franke, Barbara Welzel (Hg): Die Kunst Der Burgundischen Niederlande. Einführung. Berlin 1997. ISBN 3-496-01170-X
• Max Jakob Friedländer: Altniederländische Malerei. 14 bde. Berlin 1924-1937.
• Erwin Panofsky: Die Altniederländische Malerei. Ihr ursprung und wesen. Übersetzt und hrsg. Von Jochen Sander und Stephan Kemperdick. Köln 2001. ISBN 3-7701-3857-0 (Original: Wczesne malarstwo holowskie. 2 bde. Cambridge (masa) 1953)
• Otto Pächt: Van Eyck, Die Begründer der Altniederländischen Malerei. München 1989. ISBN 3-7913-1389-4
• Otto Pächt: Altniederländische Malerei. Von Rogier van der Weyden Bis Gerard David. HRSG. Von monika rosenauer. München 1994. ISBN 3-7913-1389-4
• Jochen Sander, Stephan Kemperdick: Der Meister Von Flémalle und Rogier van der Weyden: Die Geburt der Neuzzeitliclichen Malerei: Eine Austellung des Städel Muzea, Frankfurt nad Menem Der Gemäldgalerie der Staatlichen Musen Zu Berlin, Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008
• Wilk Norbert: Treceno und Altniederländische Malerei. Kunst-Epochen, BD. 5 (Reclams Universal Bibliothek 18172).

Holandia to obszar historyczny, który zajmuje część rozległej niziny na wybrzeżu Europy Północnej z Zatoki Finlandii do Cieśniny La Mans. Obecnie na tym terytorium znajdują się Holandia (Holland), Belgia i Luksemburg.
Po upadku Imperium Rzymskiego Holandia przekształciła się w Motley Akumulacja dużych i małych państw półprawidłowych. Najważniejsze wśród nich były Księstwo Brabancji, Hrabstwa Flandrii i Holandii, Biskupa Utrechta. Na północy kraju ludność była głównie niemiecki - friezes, a holenderski, potomkowie Galova i Rzymian przeważały na południu - Flemis i Walloon.
Holandia bezinteresownie pracowała ze swoim specjalnym talentem "bez nudy, aby stworzyć najbardziej nudne rzeczy", ponieważ Francuski historyk został wyrażony przez Ippolit dziesięć o tych ludziach, niesamowicie lojalnego codziennego życia. Sublimowana poezja, której nie wiedzieli, ale najprostsze rzeczy zostały ujawnione, najprostsze rzeczy: czystego przytulnego mieszkania, ciepły palenisko, skromny, ale pyszne jedzenie. Holandia służy do patrzenia na świat jako ogromny dom, w którym ma na celu utrzymanie zamówienia i komfortu.

Podstawowe cechy ożywienia Holandii

Wspólny dla sztuki odrodzenia we Włoszech iw krajach Europy Środkowej jest pragnienie realistycznego wizerunku osoby i otaczającego świata. Ale te zadania zostały rozwiązane inaczej ze względu na różnicę w charakterze kultur.
Dla włoskich artystów renesans był ważną uogólnieniem i stworzeniem idealnego, z punktu widzenia humanizmu, wizerunku osoby. Dla nich nauka odegrała ważną rolę - artyści opracowali teorie perspektyw i nauk o proporcje.
Holandia Masters przyciągnęła różnorodność indywidualnego wyglądu ludzi i bogactwa natury. Nie starają się tworzyć uogólnionego obrazu, ale przenoszenia charakterystyki i wyjątkowej. Artyści nie korzystają z teorii perspektyw i innych, ale przekazują wrażenie głębokości i przestrzeni, efektów optycznych i złożoności stosunków związanych z czarnymi z powodu starannej obserwacji.
Charakteryzują się miłością do ich ziemi i niesamowitej uwagi na wszystkie drobiazgi: do natury północnej natury, do specyfiki życia, do szczegółów wnętrza, kostiumów, do różnicy materiałów i tekstur ...
Holenderskie artyści z opieką marginalną są reprodukowane przez najmniejsze szczegóły i odtworzyć musujące bogactwo farb. Te nowe malownicze zadania można rozwiązać tylko za pomocą nowych technik malowania oleju.
Otwarcie obrazu olejnego przypisuje się Janowi Van Eyce. Od połowy XV wieku ten nowy "flamandzki" wypiera starą technikę temperatu i we Włoszech. Nie jest przypadkiem, że na holenderskich ołtarzych, które są odzwierciedleniem całego wszechświata, można rozważyć wszystko, co polega, - każde ostrze i drzewo w krajobrazie, detale architektoniczne katedry i domów miejskich, szwy haftowane ozdoby Szaty świętych, a także masy innych, najmniejsze szczegóły.

Sztuka XV wiek - złoty wiek malarstwa Holandii.
Najjaśniejszy przedstawiciel Jan Van Eyka. DOBRZE. 1400-1441.
Największy mistrz europejskiego malarstwa:
Otworzył swoją pracę nową erę wczesnego odrodzenia w holenderskiej sztuce.
Był artystą sądu Burgundii Księcia Philip Rodzaj.
Jeden z pierwszych opanowania tworzyw sztucznych i ekspresyjnych malarstwa olejnego, stosując cienkie przezroczyste warstwy farby, układane na drugim (tzw. Flamandzki sposób wielowarstwowej przezroczystej litery).

Największą dziełem Wang Eyka było Gent Ołtarz, który wykonał ze swoim bratem.
Gent Ołtażny jest wielojęzycznym wielojęzycznym polikpe. Jego wysokość w części środkowej wynosi 3,5 m, szerokość w ujawnionej formie - 5 m.
Na zewnątrz ołtarza (kiedy jest zamknięty) przedstawia dorywczo cykl:
- W dolnym wierszu przedstawiono dawcy - mieszkaniec miasta Yodok Waidt z żoną, modląc się przed posągami świętych Jana Chrzciciela i Jana teologa, patronów Kościoła i Capella.
- Znajduje się wyżej wymienioną scenę, a figury Matki Bożej i Archanioła Gabriela są oddzielone obrazem okna, w którym krajobraz miasta jest odparowany.

Cykl świąteczny jest przedstawiony wnętrze ołtarza.
Kiedy ujawniono klapki ołtarza przed widzem, istnieje naprawdę oszałamiająca transformacja:
- wielkość poliktycznego zwiększa się dwa razy
- Obraz codziennego życia jest natychmiast zastępowany przez spektakl ziemskiego raju.
- ciasno i zmierzchu Camorks znikają, a świat wydaje się zerwać: przestronny krajobraz zapala się ze wszystkimi farbami palety, jasne i świeże.
Obraz cyklu świątecznego jest poświęcony rzadkim w chrześcijańskiej dzieła sztuki, tematu obchodów świata przemieszczania, który powinien przyjść po zaangażowaniu strasznego sądu, kiedy zła zostanie pokonana wreszcie, a na ziemi zatwierdzi prawdę i zgodę na ziemi.

W górnym rzędzie:
- W centralnej części ołtarza, ojciec Bóg jest przedstawiony, siedząc na tronie,
- po lewej i prawej stronie tronu, matki Boga i Jana Chrzciciela,
- Dalej po obu stronach śpiewa i musituzuje anioły,
- Liczba liter Nagi Adama i Ewy są zamknięte.
Dolny rząd obrazów przedstawia scenę kultu boskiego baranka.
- Na środku łąki ołtarz wznosi się, to biała jagnięcina, przepływa krew z piersiowej skrzyni
- bliżej widzu jest stale, z którego wylewa się żywą wodę.












Jerome Bosch (1450 - 1516)
Połączenie jego sztuki z tradycjami ludowymi, folklorem.
W swoich dziełach, dziwnie dołączył do cech średniowiecznej fikcji, folkloru, filozoficznego paracho i satyry.
Stworzył kompozycje religijne wielofigury i alegoryczne, obrazy na tematy Przysłów ludowych, powiedzeń i przypowieści.
Prace Bosch wypełnione są liczne sceny i epizody, wytrzymałe i fantastyczne obrazy i szczegóły, pełne ironii i alegorii.

Kreatywność Bosch miał ogromny wpływ na rozwój realistycznych trendów w malarstwie Holandii XVI wieku.
Skład "pokusa św. Anthony "- jeden z najbardziej znanych i tajemniczych dzieł artysty. Arcydzieło Mistrza stał się tryptykiem "ogrodem przyjemności", skomplikowaną alegorią, która otrzymała wiele różnych interpretacji. W tym samym okresie napisano Triptyks "Straszny Court", "Czość Magi", kompozycje "St. John na Patmosie "," John The Baptist na pustyni ".
W późnym okresie kreatywności Bosch obejmuje tryptyk "raj i piekło", kompozycje "nadawania", "Krzyż".

Większość obrazów bosch dojrzałego i późnego okresu są dziwaczne grotescas zawierające głębokie filozoficzne podtekst.


Starszy okres twórczości artysty artysty należy do wielkiego trybu "WHO SENA", bardzo oszacowany przez Hiszpanin Philipp II. W samym sercu kompozycji ołtarza prawdopodobnie leży ze starymi Holandia Przysłowie: "Świat jest stosem siana, a wszyscy próbuje się złapać, ile to może."


Pokusa św. Anthony. Tryptyk. Środkowe części drzewa, olej. 131,5 x 119 cm (centrum. Część), 131.5 x 53 cm (szaszło) Muzeum Narodowe Antique Art, Lizbona
Ogród przyjemności. Tryptyk. Około 1485 r. Część centralna
Drzewo, olej. 220 x 195 cm (część środkowa), 220 x 97 cm (szaszło) Muzeum Prado, Madryt



Holandia XVI wiek. Należy zauważyć, że pojawienie się zainteresowania starożytnością i działaniami mistrzów włoskiego renesansu. Na początku stulecia znajduje się przepływ na imitacji włoskich próbek, nazwy "nowości" (z Romów, Nazwa Łacińska Rzymu).
Szczyt malarstwa Holandii Druga połowa wieku była kreatywna Peter Breygel Senior. 1525/30-1569. Noin Menitsky.
Stworzył głęboką sztukę narodową opartą na tradycjach Holandii i lokalnym folklorze.
Odgrywali ogromną rolę w tworzeniu gatunku chłopskiego i krajobrazu krajowego w dziełach Breygla, niegrzecznego humoru ludowego, liryzmu i tragedii, realistycznych detali i fantastycznego groteski, zainteresowania szczegółową narracją i pragnieniem szerokiej uogólnienia były trudne do intertinginy.


Prace Bruegel są bliskość moralnych pomysłów średniowiecznego teatru ludowego.
Pojedynczy pojewę Sutkovskaya Maslenitsa i post - zwykła scena uczciwości uczciwości, odpowiednia w Holandii w dniach przewodów zimowych.
Życie wrzody wszędzie: jest taniec, myją tutaj okna, niektórzy grają w kości, inni sprzedają, ktoś prosi o szansę, ktoś zakopuje ...


Przysłów. 1559. Obraz jest szczególną encyklopedią Holandii Folkloru.
Postacie Bruegel prowadzą się za nosem, usiąść między dwoma krzesłami, walczą z głowami o ścianie, powiesić między niebem a ziemią ... Holandia mówiąc: "A na dachu są pęknięcia" jest blisko w znaczeniu rosyjskim "A ściany mają uszy". Holandia "rzuca pieniądze do wody" oznacza to samo jak rosyjskie "milczenie pieniędzy", "Niech pieniądze na wiatr". Cały obraz jest poświęcony na próżne wydatki, siły, całe życie - tutaj dach jest naleśnikami, niech strzałki do pustki, cięte świnki, są ogrzane przez płomień płonącego domu i wyznaje piekło.


Na całej ziemi był jeden język i jeden przysłówek. Przeprowadzka ze wschodu znaleźli równinę Sennar w ziemi i osiedlili się tam. I powiedzieli sobie nawzajem: "Tworzenie cegieł i palić ogień". I stały się cegiełami zamiast kamieni i żywicy ziemi zamiast wapna. I powiedzieli: "Będziemy zbudować miasto i wieżę na wysokość do nieba i złożyć nazwę przed rozproszeniem twarzy ziemi. A Pan przyszedł zobaczyć miasto i wieżę, którą zbudowano synowie człowieka. A Pan powiedział: "Oto jedna ludzie, a jeden we wszystkich językach, i tak zaczęli robić, a oni nie zachowują z tego, co zastanawiali się. Wykorzystamy i mieszać je tam, aby nie rozumie przemówienia innego ". I rozrzucił swojego Pana stamtąd na ziemi; I przestali budować miasto i wieżę. Dlatego otrzymano nazwę: Babilon, dla Pana mieszanego w Panu całej ziemi, a stamtąd rozrzucił swojego Pana na tereny (Genesis, Ch. 11). W przeciwieństwie do motley bustre wczesnych dzieł Bruegla, ten obraz uderzający widza ze swoim spokój. Wieża przedstawiona na zdjęciu przypomina rzymski amfiteatr Colosseum, którego artysta widział we Włoszech, a jednocześnie - mrowisko. Na wszystkich piętrach ogromnej struktury, niestrudzona praca wrzenia: blokady obracają się, schody są zablokowane, figurki pracowników są dmuchane. Jest zauważalny, że połączenie między budowniczami jest już zagubiony, prawdopodobnie ze względu na "Języki mieszania" rozpoczęto: gdzieś budowa jest w pełnym huśtawce, a gdzieś wieża już zamieniła się w ruiny.


Po poświęceniu Jezusa Krucyfika, żołnierze wzięli na niego ciężki krzyż i doprowadziły do \u200b\u200bpierwszego miejsca zwanego Kalwarii. Po drodze, wytrącali Simona z Kirinyi, którzy wrócili do domu z pola i zmusił go do ponoszenia Krzyża Jezusa. Dla Jezusa było wielu ludzi, wśród nich były kobiety, które płakały i szlochały o nim. "Krzyż krzyża" jest obrazem religijnego, chrześcijańskiego, ale to nie jest zdjęcie kościoła. Bruegel skorygował prawdę Pisma Świętego z osobistym doświadczeniem, odzwierciedleniem na tekstach biblijnych, dał im swoją interpretację, tj. Szczerzek złamany dekret imperialny z 1550 g, który pod lądzie przed śmiercią, zakazano niezależnego badaniem Biblii.


Bruegel tworzy serię krajobrazów "miesięcy". "Snow Hunters" jest grudzień-styczeń.
Za każdym razem roku dla mistrza jest przede wszystkim wyjątkowy stan ziemi i nieba.


Tłum chłopów wychwycony przez szybki rytm tańca.

F. Malarstwo Lamanese jest jedną z klasycznych szkół w historii sztuki dziełowej. Wszystkie zainteresowane klasyczne wzorzec to fraza do słuchania, ale co jest za taką szlachetną nazwą? Możesz, bez myślenia, określ kilka funkcji tego stylu, zadzwoń do głównych nazw? Aby pewnie poruszać się w salach dużych muzeów i trochę mniej, aby wepchnąć odległy XVII wieku, ta szkoła musi wiedzieć.




Historia szkoły flamandzkiej

XVII wieku rozpoczęła się od wewnętrznego podziału Holandii ze względu na walkę religijną i polityczną o wewnętrzną wolność państwa. Doprowadziło to do dzielonej i kulturowej kuli. Kraj rozpada się na dwie części, południowy i północny, którego obraz zaczyna rozwijać się w różnych kierunkach. Southerners pozostający w wiary katolickiej pod kontrolą Hiszpanii, stają się przedstawicielami szkoła FlamandzkaPodczas gdy artystów północnych należą do historyków sztuki szkoła Holandii.





Przedstawiciele Flamandzkiej Szkoły Malarstwa kontynuowali tradycje starszych włoskich kolegów Renesans: Rafael Santi, Michelangelo BuonarotKto zwrócił dużą uwagę na tematy religijne i mitologiczne. Przemieszczając się wzdłuż znanego utworu, uzupełniony przez nieorganiczne niegrzeczne elementy realizmu, artystów Holenderskich nie mogli stworzyć wybitnych dzieł sztuki. Stagnacja kontynuowała, aż sztaluga nie stanęła Peter Paul Rubens. (1577-1640). Co było tak zaskakujące, aby przynieść ten Dutchman na sztukę?






Słynny mistrz

Talent Rubens był w stanie oddychać życiem w obrazie Southan, nie jest zbyt niezwykłe przed nim. Ściśle zaznajomiony z dziedzictwem włoskich mistrzów, artysta kontynuowała tradycję odwołania do działek motywów religijnych. Ale, w przeciwieństwie do kolegów, Rubens był w stanie harmonijnie w klasycznych scenach cech własnego stylu, malując nasycenie farb, wizerunku życia naturalnego natury.

Od obrazów artysty, jak z otwartego okna, wydaje się, że światło słoneczne ("Straszny sąd", 1617). Niezwykłe rozwiązania do budowy składu klasycznych epizodów z Pisma Świętego lub mitologii pogańskiej przyciągnęły uwagę na nowy talent wśród swoich współczesnych i przyciągnąć teraz. Taka innowacja wyglądała na świeżą, w porównaniu z ponurymi, wyciszonymi odcieniami płótna holenderskich współczesnych.






Charakterystyczna cecha stali i modelu artysty flamandzkiego. Wściekłe blond panie napisane z zainteresowaniem bez nieodpowiedniej dekoracji często stały się głównymi heroinami obrazów Rubensa. Przykłady można znaleźć na płótnach "Sądu Paryżu" (1625), "Susanna i starsi" (1608), "Wenus przed lustrem" (1615) i inne.

Ponadto pod warunkiem, że Rubens wpływ na tworzenie gatunku krajobrazu. Zaczął rozwijać się w malowaniu artystów flamandzkich do głównego przedstawiciela szkoły, ale była to kreatywność Rubensy zadawała główne cechy krajowego malarstwa krajobrazu odzwierciedlającego lokalny smak Holandii.




Obserwujący

Szybko sławne Rubens wkrótce otoczone naśladowcy i uczniów. Mistrz nauczył ich korzystać z osobliwości ludowych terenu, koloru, intonowania, maju, niezwykłego ludzkiego piękna. Przyciąga to publiczność i artystów. Wyznawcy próbowali się w różnych gatunkach - od portretów ( Gaspare de Cyle, Abraham Yansense) Nadal życia (Francja Sniders) i krajobrazy (Jan Wildens). Malowanie domowe szkoły flamandzkiej jest pierwotnie wykonane Adrian Browver. i David Tenirsm ML.






Jeden z najbardziej udanych i znanych studentów Rubensa stał się Antonis Wang Dyk. (1599 - 1641). W jaki sposób jego autora był stopniowo złożony, najpierw całkowicie podporządkowany naśladowanie mentora, ale z czasem objawiono dużą dokładność z farbami. Uczeń poczuł tendencję do delikatnych, wyciszonych odcieni w opozycji do nauczyciela.

Wang Dequean obrazy wyjaśniają, że nie miał silnej tendencji do budowania złożonych kompozycji, powierzchniowych pomieszczeń z ciężkimi postaciami, które zostały wyróżnione przez płótno nauczyciela. Galeria artysty jest wypełniona portretami za pomocą pojedynczego lub sparowanego, przodu lub komory, co wskazuje priorytety gatunkowe autora inne niż Rubens.