Dlaczego kontekst historyczny i jego zrozumienie sztuki kanadyjskiej? Historyczne cechy tworzenia mentalności kanadyjskiej zostały wyrażone w dziedzinie przez powtórzenie określonego cyklu tematów. Przede wszystkim, temat poszukiwania tożsamości kanadyjskiej wyróżnia się - i jest to płonące pytanie dla każdego wielokulturowego kraju, nie tylko Kanady. Temat izolacji i prywatności oraz ich wpływ na tożsamość w społeczeństwie również przyciąga uwagę artystów.
To pytanie ma kilka stron - wystarczy, aby pamiętać, że z punktu widzenia granic, najbardziej zamieszalni część granic Kanady tylko ze Stanami Zjednoczonymi; Od punktu widzenia gęstości zaludnienia w Kanadzie, z wyjątkiem jego południowej części granicznej i wybrzeża, istnieją terytoria z jedną gęstością, z bardzo rzadkich rozliczeń. Możesz również dodać życie Indian w rezerwacjach, które również przenosi cień insolacji.

Cykle tematyczne.

Z tymi już tematami kwestie interakcji kilku warstw kulturowych są również związane, a mianowicie:

• kontakty imigrantów i ludności rdzennej kanadyjskiej, rozwój ich związku;
• sprzenie i historycznie napięte chwile relacji między Franco a Angielską Kanadą.

Nie mniej ważne dla sztuki niż poprzednie tematy są tematem kanadyjskiego krajobrazu, warunków klimatycznych i malowniczych krajobrazów, co znajdujemy przede wszystkim w sztuce wizualnej.

Pierwszy znajomość sztuki

Przez cały kanadyjski sposób rozwoju, który odbył się najpierw w świetle brytyjskich wpływów na kolonię, a później w bliskim sąsiedztwie ze Stanami Zjednoczonymi, poszukiwanie odpowiedzi na pytanie, co odróżnia Kanadyjczyków od ich sojuszników i sąsiadów. Sztuka Kanady rozpoczęła się jako pochodna sztuki europejskiej. Jaka jest zauważalna ciągłość?

Na początku XIX wieku brytyjskie korzenie wczesnej architektury Kanady są nadal wyraźnie śledzone. Cudowny przykład potwierdzający tę oczywistą myśl pozostaje katedrą anglikańską architektów William Hall i William Rava - Katedra Świętej Trójcy w Quebecu (została zbudowana w 1830 roku i stała się pierwszą katedrą anglikanową poza wyspami brytyjskich). Jego prototyp był kościół św. Martina (Londyn, Trafalgar Square).

Europejski romantyzm miał jeden z pierwszych wpływów na kanadyjskie malarstwo. Joseph Lahera pracy i artystów jego okresu, portret i malarstwo krajobrazowe Kanada, zachowują romantyczne cechy. W pracy pierwszych kanadyjskich malarzy - P.Kain, F. Berno - wpływ na szkolę Barbizon (Francja).

Z miękkich cech europejskich romantyzmu i ekspresjonizmu, kanadyjski obraz rozpoczyna się w XX wieku. Pionierzy na tej ścieżce byli artystami znani jako "grupa siedmiu". Wizerunek surowych kanadyjskich krajobrazów tej grupy malarza położyła początek nowego stylu. Na tle dzikiego nietkniętego natury, kontrast wyróżnił się delikatnym tematem, najczęściej każdej rośliny.

Grupa siedmiu i innych

Pierwsza, powszechnie uznana, tradycyjny ruch w dziedzinie Kanady stał się grupą siedmiu. Założona była Tomson (choć zmarł, zanim grupa została oficjalnie utworzona). Artyści-mężczyźni weszli:

1. Franklin Carmichael (Franklin Carmichael)
2. Lauren Harris (Lawren Harris)
3. A.ya.jackson (Y. Jackson)
4. Franz Johnston (Franz Johnston)
5. Arthur Lismer (Arthur Lismer)
6. J.E.G. McDonald (J.E.H. Macdonald)
7. Frederick Varley (Frederick Varley)

W wizualnym nacisku płodnych graczy artystów były rozległe krajobrazy. Umiejętnie przeszli piękno dzikiej przyrody z jej nasileniem i kontrastami, wyjeżdżając do czołówek obrazów. W latach trzydziestych utworzono firmę kanadyjskich artystów, wyznawców grupy siedmiu. Praca firmy wiąże się z pracą Kanadyjskiego Artysty Emily Carr, pierwszej kobiety, która otrzymała uznanie krajowe.

Wiosna lód. Tom Thompson.

Lauren Harris, odjeżdżający z malowania krajobrazu Grupy, kierował swoją pracę w kierunku sztuki abstrakcyjnej. Harold Town and Jean-Paul Riopelle (Jean-Paul Riopelle) są znani abstrakcja artystów, którzy wszedł do Eleven Art Group.

Woodland, styl-heir's herizer

Najlepsze próbki kanadyjskich rzemiosła - rzemieślnicze wzrokowe i rzeźby - weź ich pochodzenie w tubylskiej kultury, indyjskich i inito. Niestety, większość sztuki ludów rdzennych pozostaje poza obliczem szerokiej sławy i rozpoznawania. Niemniej jednak sztuka rdzennych ludzi Kanady jest bogata w kreatywnych pomysłów i ich przykładów wykonania kształt i stanowi znaczącą część ogólnej kultury studenckiej i sztuki.

Norwal Morrisso, którego indyjskie nazwisko miedzi ptak piorun, jest utalentowanym artystą, który miał nieoceniony wpływ na rozwój autentycznej sztuki. Bycie szamanem Okibva, pan Morrisso stał się pierwszym artystą, na płótnach, którego styl modernistyczny i tradycyjne indyjskie zdjęcia połączone. Jego styl jest dzisiaj znany jako "las", malowanie legend. Odrodzenie starożytnych indyjskich rycin wykonanych na Bereste, motywy podobne do obrazu na promieniowanie rentgenowskie, wiążące linie między zwierzętami a osobami są charakterystyczne cechy obrazów Norval Morrisso.

Zdolność do syntetyzacji tradycji ludów plemiennych i cech tradycji europejskich i amerykańskich w jednej całości stała się ważną twarzą w tworzeniu Ducha Narodowego tej Kanadyjskiej Sztuki.

Przed początkiem XX wieku Sztuka kanadyjska była ściśle związana z Europejczykiem. Kanadyjscy artyści wyszkolili tradycyjną sztukę i techników, którzy byli wykorzystywani przez starożytnych mistrzów i współczesnych artystów, którzy mieszkali na boku Oceanu Atlantyckiego. Nie przeszkadzało to jednak pozytywnej odpowiedzi, którą otrzymali artystów, starał się odzwierciedlać szczególny charakter tego ogromnego kraju i jego mieszkańców.

Cornelius Krighoff (1815-1872), pierwotnie z Niemiec, osiągnął doskonałość w gatunku krajobrazu. Zrobił wiele szkiców malowniczych miejsc Quebec, zwłaszcza krajobrazów śnieżnych. Jego styl wielu przypomniał styl holenderskich graczy krajobrazowych. Współczesny krighoff, Paul Kane, urodził się w Irlandii w 1810 roku. Podróżował przez Prairie i Rocky Mountains do Oceanu Spokojnego z kupcami futrzanymi. Po drodze pomalował wszystko, co widział (na przykład ostatnie polowanie na żubr). Jego obrazy, dość w duchu czasu, odzwierciedlają życie Zachodu, który był na skraju zmian. Pod koniec XIX wieku artystów Quebec był pod wpływem francuskich impresjonistów, których technika była wykorzystywana w wizerunku wiejskich i miejskich krajobrazów wschodniej Kanady. Krajobrazy Montrealu Maurice Cullen (1866-934), najwyraźniej miał ogromny wpływ na percepcję przez mieszkańców ich miasta. To samo można powiedzieć o krajobrazach Quebecu Jamesa Wilsona Morrisa (1865-1924).

Później generacja artystów osiedliła się w Toronto. Stworzyli szkołę sztuki, która nie tylko odzwierciedlała krajobraz kanadyjski, ale także podkreślił tożsamość tego kraju. Ci artyści zaczęli być nazywani "Grupa siedmiu". Korzenie tego artystycznego stowarzyszenia idą w 1911 r., Kiedy obraz "na skraju lasu klonowego" artysty z Montrealu A. I. Jackson odbył się w Toronto. Jasny kolor i specjalna tekstura jego obrazów uderzyli przez lokalnych artystów. Według ich rady, Jackson przeniósł się do Toronto. Tutaj strzelił studio wraz z innymi artystami, fanami jego talentu. Jackson spotkał się z przyjaciółmi samoznak Tomsona. Thomson dorastał w wiosce, wiedział, jak łowić, zaangażowany w kajakarstwo i zastrzelił pistolet. Rude styl Tomsona później stał się bardziej wyrafinowany pod wpływem Jacksona i innych artystów, którzy podziwiali swojego odważnego technika.

Bogaty patron artystów Dr. James McCalum dał im swoją letnią rezydencję w okolicy Gajaian Bay Bay. McCalum, wraz z bogatym artystą Lawren Harris, który patronował firmę inżynieryjną Massa Harris, zapewniła również artystów słynnego budynku studia, z którego otworzył widok wąwozu Rowelee w Toronto. Thomson mieszkał odosobniony w małym poziomie w pobliżu studia. Tam artysta pracował nad tworzeniem jego najpiękniejszych obrazów na szkitach oleju, które zrobił w przyrodzie. Wśród tych obrazów były najbardziej ukochane wśród Kanadyjczyków - "West Wind" i "Banki sosnowe". Thomson utopiony w 1917 roku. Jego śmierć była szokiem dla jego przyjaciół. Niemniej jednak w 1920 r. Założyli "siedem grup". Oprócz Jackson i Harrisa, w tym Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Liser, Franklin Karmichitel i J. I. X. McDonald. W swoich obrazach przedstawili dziką naturę Kanadyjskiej Tarcza w tym samym energicznym sposobie, który był charakterystyczny dla Thomson. Varley udało się w sztuce portretowej. Karmichitel przedstawił nie tylko naturalne krajobrazy, ale także wsi, a także wioski górnicze. Harris stworzył krajobrazy północy w stylu prymitywistycznym, a później przełączył się na abstrakcjonizm.

W tym artykule z serii o międzynarodowych artystów zwracamy uwagę na Kanadę, wspominając pięciu artystów, którzy tworzą fantastyczną pracę zilustrowania do projektowania graficznego i więcej! Zapytałem każdego artystę, ponieważ ich kraj i kultura wpłynęła na ich pracę i dali fantastyczne odpowiedzi. Cieszyć się!

Mary Bergeron (Marie Bergeron)

Mary - ilustrator i grafik z Montrealu. Tworzy jasne projekty i kolorowe fanart-masha z niektórymi ulubionymi nazwami. Spójrz na niewielki wybór swoich prac poniżej lub więcej w swoim portfolio.

Kapitan Ameryka i Wysoka Hydra

Kanada jest bardzo spokojnym krajem. Jesteśmy bardzo otwarci i wielonarodowi. Sprawia, że \u200b\u200bjest to doskonały kraj. Jedną z moich ulubionych zajęć jest zagubienie w naturze. Robię to nie tak często, jak wcześniej, ale nasze dzielnice i natura są niesamowite bogate.

Kapitan Ameryka i Wysoka Hydra

Leży Hoe i Sweven Films

Sztuka można znaleźć prawie wszędzie w wielu formach. Mamy wiele festiwali. Jazz, świat, afrykański, arabski, tylko na śmiech, festiwal uliczny. Są wszędzie! Festiwale artystyczne zainspirowały mnie najbardziej. Artyści z całego świata poprawiają swoje umiejętności w Montrealu.

Hannibal i przecinek

Hannibal i przecinek

Żaden z tych, których znam w branży sztuki, nie gra solo. Wszyscy pracujemy razem. Wszyscy pchamy się nawzajem. Nasze korzenie tutaj na polu artystycznym i rosną tylko każdego roku. Chociaż jesteśmy tylko nieco w naszej dziedzinie, w porównaniu z szeroką gamą studiów i kreatywnych ludzi w stanach, radzimy sobie. Nie handlowałbym tym krajem niczym.

Siła budzi się i odłączenie plakatu

Caleb Hamm (Caleb Hamm)

Caleb jest artystą-freelancer z Winker, Manitoba, Kanada. Zainspirowany jego otoczeniem i miłością natury, tworzy doskonałą pracę z niesamowite szczegółami i symboliką. Spójrz na niewielki wybór swojej pracy poniżej lub więcej w swoim portfolio.

Rozproszony naszyjnik

Z takim ogromnym napływem imigrantów różnorodność etniczna ma ogromny wpływ na nasz światopoglądowy. Mój miasto z 10500 mieszkańcami z głównie monokulturowego miasta rolniczego zamieniło się do pomyślnej społeczności ludzi z 125 krajów w ciągu zaledwie dwóch dekad. Jutro nasza pierwsza galeria sztuki oficjalnie otwiera.

Rozproszony naszyjnik

Zakorzenione w fundamentach bycia

Zakorzenione w fundamentach bycia

Biuletyn

Moje wczesne dzieciństwo w Międzynarodowym Missionar Papua Nowy Camp Gwinean Nałożył również duży odcisk na zainteresowanie antropologicznym, które muszę kulturę, a zwłaszcza zagrożonych krajowych kultur na całym świecie. Odkąd byłem dzieckiem, byłem bardzo zainteresowany pierwszymi ludami Ameryki Północnej. Spędziłem kilka lat, nauczanie sztuki i muzyki w odosobnionej rezerwacji Ojibv, a to była żyzna gleba na moje rozwijające się badanie.

Biuletyn

Księżycowy Sanktuarium

Kanada jest takim ogromnym krajem, a tyle w nim nadal pozostaje nietknięty. Szerokość i dzika piękno każdej prowincji reprezentuje kolejne bogate źródło inspiracji. Nie ma nic lepszego niż iść w podróż do kajaka ze starymi przyjaciółmi na jeziorze lub Systemie rzecznym. Piękno nie tylko pijane, ale zwraca mnie do sztalugę ze świeżą inspiracją.

Księżycowy Sanktuarium

Shawn Hight (Shawn Hight)

Sean - projektant i artysta grafiki kreskówkowej z Vancouver, Kanada. Jego animacje są eleganckie, złożone i "mówiące". Spójrz na niewielki wybór swojej pracy poniżej lub więcej w swoim portfolio.

Matsu.

Podoba mi się ci ludzie. Wygląda na to, że Kanada przyciąga pozytywnych, daleko widzianych ludzi. Dlatego Większość ludzi mieszkających w Vancouver nie stąd stwarza, tworzy miejsce z bogatą kulturą i różnymi punktami widzenia.

Matsu.

Costa - Fix Florida

Vancouver to bardzo kreatywne miasto. Jest pełen artystów i wynalazców pchających naszą branżę do przodu. Jest także wspaniałym miastem, w którym natura zaczyna się od podwórka. Możesz zrobić górskie spacery i jazda na nartach 30 minut od miasta. Jesteś otoczony plażami i lasami deszczowymi, więc łatwo jest uciec od codziennego zgiełku miasta.

Fitz: Toronto Toronto 2016

Fitz: Toronto Toronto 2016

Slibina - praca jest uproszczona

Dostęp do natury i środowiska lasów i wody wpłynął również na moją pracę. Mam wielu przyjaciół, którzy kochają aktywny styl życia, który również pracuje w branży filmowej. Zawsze tworzą małe projekty ognistego i potrzebują nagłówków lub grafiki, w tym, co zawsze wykonuję wolontariusz.

Slibina - praca jest uproszczona

Lydia Paradinovich Nagulov (Lidija Paradinovic Nagulov)

Lydia jest artystą na powierzchniach i tkankach, w tej chwili mieszka w Toronto w Kanadzie. Rysuje piękne wzory z miłości do natury i znajdziesz tutaj swoje podręczniki szkoleniowe w Envato Tuts +. Spójrz na niewielki wybór swoich prac poniżej lub więcej w swoim portfolio.

Rose du Monde.

Nadal przyzwyczaiłem się do nowego środowiska, ale co mnie najbardziej zaszokowało, więc jest to, jak żyje tu wiele różnych ludzi, a jak szczerze żyć do siebie. Mieszkałem w bardzo jednorodnym społeczeństwie, gdzie wszyscy wyglądali trochę podobnie i wszyscy mieli prawie takie samo pochodzenie. Toronto jest niesamowitą paletą z różnorodności etnicznej i jakoś czuję się jak w domu.

Rose du Monde.

Floryda Tapestry - Wzór mody

Natura jest tak ważną częścią życia Kanadyjskiego i mojej głównej inspiracji. Spędziłem szaloną ilość czasu w akwarium Ripley, rysując ryby lub po prostu patrząc na nich. Jestem również stałym gościem do ogrodu botanicznego ROM i zoo Toronto. Ogólnie, odkąd się tu przeprowadziłem, będę smalle mniej z cyfrowego Próbki i więcej - z naturą i myślę, że daje moją pracę większa autentyczność.

Magnolia kwiaty - bez szwu kwiatowy wzór

Spacerując po mieście, można łatwo zauważyć relację miłości Toronto ze sztuką i artystami - istnieje tak wiele niesamowitych tapet, niezależnych sklepów sztuki, wystawy tymczasowe i tylko dużo kreatywności w powietrzu. Cieszę się, że jestem niewielką częścią tego wszystkiego.

Piękno jest nieśmiertelną - projektowanie koszulki

Giuseppe Sympatico (Giuseppe Simpatico)

Giuseppe - projektant i nowoczesny portret, mieszkający w Kolumbii Brytyjskiej, Kanada. Jego wyjątkowe portrety mają teksturę i pełne na żywo. Spójrz na niewielki wybór swojej pracy poniżej lub więcej w swoim portfolio.

Kanada jest wspaniałym krajem z różnymi krajobrazami. Jest to kraj zapraszający, który docenia wszystkie kultury. Podróżowałem w wielu miastach w Europie, Meksyku i Ameryce Północnej, a ja naprawdę wierzę, że mamy tak wiele doskonałych światowych cech zebranych w jednym miejscu. Kiedykolwiek wrócił do domu z innego kraju, zdaję sobie sprawę, że to miejsce jest idealne na całe życie.

Rysunek cyfrowy nr 28 - Hit Ledger

Nowoczesne portrety - cyfrowa figura nr 26

Pochodzę z doliny fanów położonej na południu Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Kiedy szansa na ucieczkę z ruchliwego życia, lubię b.k. Oferuje mi miejsce do myślenia o tym, jak utworzyć następujące. Mój styl artystyczny ma tendencję do wilgoci i organizacji. Unikalna tekstura i kolory, których używam, tworzą wynik pełen emocji. Znajduję piękno w świetle i teksturę stworzonej przez proste linie i warstwy kolorów. Moja praca jest dla mnie możliwość stworzenia czegoś wyjątkowego, śmiałego, organicznego i świeżego - tak jak B.K.

Nowoczesne portrety - cyfrowa figura nr 20

Nowoczesne portrety - cyfrowa figura nr 19

Kula technologiczna rozwija się bardzo szybko, przyciągając wielu deweloperów, projektantów i mnożników. Wszyscy wyrażają kreatywność w swoim wyjątkowym stylu. To jest inny powód, dla którego uwielbiam być tam, gdzie jestem. Technologia i scalanie tutaj i myślę, że zaczniemy widzieć fuzje ciekawych projektów.

Jeden przykład współczesnego malarstwa jest niewątpliwie dzieła kanadyjskiego artysty Jonathana Earl Bowser (Jonathon Earl Bowser). Artysta urodził się w 1962 roku. W Kanadzie. Talent do malowania przejawiający się we wczesnym dzieciństwie. Po raz pierwszy jego szkice pojawiły się już od 8 lat. Earl Barew - Alberta College of Art (Alberta College of Art) w Calgary, absolwent 1984. Po pięciu latach na ilustracji komercyjnych, które pomogły nabyć swoje umiejętności techniczne w grafice i malarstwie, zaczął pracować niezależnie, tworząc nową wizję w dziedzinie sztuki współczesnej. W tej chwili bauzer działa w pierwotnym sposobu, w którym się nazywa mityczny naturalizm. Jego obrazy są dziwaczne krajobrazy krajobrazowe, splecione z obrazami niesamowitych kobiet aniołów. Często reprezentuje swoje dziewczyny w ciele - naiwne, namiętne, delikatne, a czasem okrutne, po prostu przyciągają widoki na widowni

"Zadaniem artysty, spróbuj zobaczyć świat tak, jak to jest, a nie tak, jak wygląda ludziom, którzy polegają na ich niewiarygodnych uczuciach. Artysta musi przylgnąć do tajemniczej poezji, z której jest stworzony świat, zawsze mając nadzieję, znajdź rzadki i przelotny spojrzenie na prawdę na zasłonęłu złudzenia, który wpływa na nasze myśli i postrzeganie świata. Ta nieznana mitowo poetycka podstawa świata składa się z dwóch podstawowych aspektów: pierwszego namacalnego, zmieniającego się dynamicznych procesów przestrzeni - męskiego początku; Inne - niematerialne, ostrożnie siedząc wewnątrz do wiecznego spokoju umysłu, że w swojej nieskończonej doskonałości, nigdy się nie zmienia - początek kobiecy. Jest to drugi aspekt, śpiewam w mojej pracy - tajemnicy kosmosu i tajemnicy kobiety.

W rzeczywistości prace bowsera są napisane w bardzo szczególnym sposobie tak zwanego "fantazji", co sprawia, że \u200b\u200bjego praca jest bardzo popularna wśród fanów tego gatunku. Bowser pracuje z tradycyjnymi materiałami - płótno i olej, co jest zaskakująco połączone z kierunkiem pracy. Jego obrazy można znaleźć w prywatnych kolekcjach na całym świecie - z Europy do Azji. Nawet rząd Chin i Tajwan kupił szereg swoich prac dla ich kolekcji. Wśród malowniczych dzieł znajdują się seria unikalnych pomalowanych płyt znajdujących się w różnych znanych galeriach na świecie. Jego seria 4 obrazów "Ziemia rdzennych Amerykanów" i "Matka Sky" została opublikowana i stała się znana na całym świecie.

Kreatywność bauzera należy podchodzić z filozoficznego punktu widzenia, postrzegając swoją wizję świata jako rodzaj matrycy. Obrazy stworzone przez Mistrza są rodzajem poszukiwania lirylowej poezji, która jest lekkim floe otacza nasz świat. Jego obrazy są prawdziwymi dziełami sztuki współczesnej, dla której, niewątpliwie warto zwrócić uwagę na wszystkich miłośników nowoczesnego malarstwa.

Jonathan Earl Bowzer jest autorem ponad 130 oryginalnych obrazów i rysunków, które są przechowywane w 13 galeriach sztuki na świecie: w Ameryce, Europie i niektórych krajach azjatyckich. We wszystkich obrazach artysty, bogini natury zawsze działa jako główna osoba działająca.

Słynni artyści Kanady - Kto reprezentuje kraj na świecie Scena Sztuki?

29 czerwca 2017 - Nasza pierwsza edycja zdecydowaliśmy się poświęcić słynnym artystom Kanady, co przyniósł świeży spojrzenie w sztukę narodową i nową falę inspiracji. Pójdziemy na małą podróż przez poglądy na płótnie i prawa autorskie na świecie wokół nas. Od legendarnych graczy krajobrazowych i nieustraszonych bitwistów do sztuki współczesnej z oryginalnym wkładem w Abstrakcjonizm - wszystkich tych znanych artystów, którzy pracują w Kanadzie.

Tom Thomson.

Tom Thomas John Thomson jest jedną z kluczowych postaci w świecie Sztuki Kanadyjskiej. Zwłaszcza jeśli chodzi o wspaniałe krajobrazy typowego naturalnego piękna Kanady. Służył jako prawdziwą inspirację dla tych, którzy później stworzyli tak zwaną "grupę siedmiu", które obejmowały najbardziej wpływowych artystów w tych czasach. A jego obrazy "The West Wind" i "Jack Pine" są uważane za legendy w Kanadzie.

Thomson urodził się 5 sierpnia 1877 r. W Clermont (Ontario) w raczej kreatywnej rodzinie. Był szóstym 10 dziećmi. Powołanie ojca i jego kuzyna, który był jednym z najlepszych biologów i przyrodniczych naukach swojego czasu, był bardzo duży wpływ na dzieciństwo. Jest to czas spędzony z nimi, Thomson nauczył się zaskakująco łączyć obserwację przyrody i reprezentacji prawdziwego ducha tajemniczości włączonej w kanadyjskie krajobrazy. Pomimo takiego kreatywnego dzieciństwa Thomson wszedł do College'u Business of Canada, a następnie odwiedził taką instytucję edukacyjną w Seattle. W tym samym miejscu osiedlił się na swojej pierwszej pracy w handlowej firmie sztuki zaangażowanej w grawerowanie różnych formatów. Jednak nieudana próba małżeństwa zmusiła go do przeniesienia się do Toronto, gdzie postanowił zostać artystą.

Do tego punktu, wszystkie jego działania artystyczne były tylko amatorami. Wszystko się zmieniło, gdy zapisał się w wieczornej Szkoły Sztuki, gdzie zaczął aktywnie komunikować się z firmą znaną ze sztuki świata o nazwie Grip Limited. Pokazuje swoją pracę przez lokalnych specjalistów, Thomson otrzymał prawidłowe recenzje. Podczas każdego z jego jednostek turystycznych lub rybackich artysta stale stworzył szkice, które następnie zamieniły się w prawdziwe arcydzieła w studio. Taki schemat pracy stał się mu znany, a to była, która pozwoliła mu stworzyć najsłynniejsze obrazy. Jego spojrzenie na niesamowite piękno kanadyjskiej natury stało się prawdziwie legendarne.

Tom Thomson zmarł w 1917 r. W tajemniczych okolicznościach, które niektórzy nazywali morderstwem i winylem w tym shannon fraser. Jednak nie ma do tego dokładnego dowodu, więc jego śmierć jest oficjalnie uważana za wypadek.

Jean Paul Riopelle.

Jean Paul Ropehel.(Jean-Paul Riopelle) jest jednym z pierwszych kanadyjskich artystów, którzy otrzymali ogólnoświatowe rozpoznawanie. Byłem również jednym z tych, którzy podpisali słynny dokument "Refus Global", sprzeciwiając się wszystkim społecznym, artystycznym i psychologicznym sieciowym quebecu w tym czasie przeciwko wszystkim technikom malarskim w tym czasie.

Będąc synowi budowniczego, RekeHel zaczął uczestniczyć w lekcjach rysunków na 13.. Nauczyciel zaszczepili go pomysł na kopiowanie natury w swoich pracach, a ta baza stała się prawdziwym problemem dla młodego artysty, gdy kontynuował studia w wyższej instytucji edukacyjnej. Pomimo pragnienia rodziców do nauki syna na architekta, Ropel podążył za wezwaniem serca. Początkowo miał poważne konflikty z nowym nauczycielem, ponieważ nie rozpoznał realizmu obrazów ucznia. Z czasem Ropel otworzył w sobie nowe imprezy i pozwoliło podświadomość wejść na przede wszystkim podczas pracy nad obrazami. Zaczął więc pisać w stylu automatyzmu, który odmówił potrzeby świadomego podejścia do rysowania i uznania prawdziwej sztuki tylko pracy stworzonej przez podświadome rozwiązania. Po pewnym czasie Ropel zaczął porównać z Great Jackson Pollock.

W latach 50. Ropel opracował swój obecnie rozpoznawalny styl, tworząc słynne zdjęcie "Blue Night". Przenosząc się do Paryża, artysta uczestniczył w wielu prestiżowych wystawach, pracował, stworzył nowe arcydzieła, a następnie spotkałem Joan Mitchella, związek, z którym został uruchomiony aż 25 lat.

W 1962 r. Ropel reprezentował Kanadę na Biennale Wenecji i otrzymał dużą retrospektywę w Paris Musée National D'Art. Dziś jego praca jest prezentowana w National Gallery of Canada w Nowym Jorku, Waszyngtonie i wielu innych dużych miastach i galeriach. W 1989 r. Artysta wrócił do Kanady, gdzie zaczął pracować w nowym stylu, który nie udało mu się zrozumieć. Jednak jego zdjęcie "Hommage à Rosa Luksemburg", napisane wkrótce po śmierci Joan Mitchella, ponownie podniósł go na szczyt uznania. Ropehel zmarł 12 marca 2002 r., Pozostawiając wielu zwolennikami i światową sławą - jego obrazy są nadal powodzeniem sprzedawane w cenie co najmniej miliona dolarów.

Alexander Colville.

Alexander Colville (David Alexander Colville) rozpoczął swoją kreatywną karierę jako bitwista, ale później zmienił główny kierunek swojej pracy, równolegle eksperymentowania z techniką, a także użyte materiały.

Kochała urodzony 24 sierpnia 1920 r. W Toronto, a po 9 latach rodzina przeniosła się do Amherst (New Scotland). Po ukończeniu szkolenia w Mount Allison, 24-letni Alex został wysłany do Europy, gdzie wyróżnił swoje umiejętności artysty wojskowego. Rok później wrócił do Kanady i zaczął pisać obrazy w oparciu o swoje szkice wojskowe i akwarele. W pewnym momencie KOLVILLE postanowił całkowicie poświęcić swoje życie sztuce poprzez ukończenie kariery wojskowej. W okresie od 1952 r. Do Galerii Hewitt w 1955 r. W Nowym Jorku stał się pierwszą instytucją, która zapewniła autor jego wczesnych wystawach komercyjnych. Tymczasem Alex otrzymał najpoważniejsze wsparcie w Kanadzie, z National Gallery of Canada, które w latach 50. kupiło tyle siedmiu obrazów.

Słynny obraz "Nude i manekina" to punkt zwrotny w karierze artysty, ponieważ z jej wygląd Alex opuszcza raport wojskowy w swoich pracach i koncentruje się na osobistych tematach. Jego kreacje są zawsze ściśle związane z otoczeniem: jego rodzina, zwierząt, przyroda w pobliżu. W tym samym czasie wszyscy nie są prostym odbiciem rzeczywistości, ale raczej reprezentują specjalny wygląd artysty, który łączy piękną i radosną w obrazach z niespokojnym i niebezpiecznym. Technika i materiały zmieniają się również: z oleju do żywicy lub akrylu. W tym okresie KOLVILLE działa ostrożnie i tylko na jednym obrazie na raz. Jego wyrafinowana geometria i niesamowite uczucie proporcji ustanowiły specjalny ton. W rezultacie, na rok Alex tworzy tylko około trzech lub czterech obrazów.

KOLVILLE stał się pierwszym kanadyjski autorem, którego prace zostały zaprezentowane w Japonii. Zaaranżował także wystawy w Niemczech i Kanadzie. Ponadto reprezentował Kanadę na Biennale Wenecji w 1966 roku. Za jego życie otrzymał wiele nagród za swoje kreatywne osiągnięcia. Alex Kolville zmarł w 2013 r. - Do tego czasu był rektorem prestiżowego Uniwersytetu Acadia.

John Hartman.

Inny znany kanadyjski artysta z unikalnym stylem - John Hartman. Pochodzący z Midland (Ontario), który pojawił się w 1950 roku, był znany ze swoich niesamowitych krajobrazów, które nie pokazują właśnie świata, ale także mówią prawdziwe historie. Była to ta cecha utworów Hartman, która przyniósł mu dzisiejsze uznanie.

Fizyczna geografia i portrety stały się głównymi elementami jego pracy, ale HARTMAN's Highlight jest uważany za oryginalną lokalizację obiektów, a także ich kontakt. We wszystkich swoich obrazach specjalna atmosfera Ontario była zawsze śledzona, ponieważ tu spędził większość jego życia. Rysunki Hartman, jego akwarela i ropy naftowej odzwierciedlają jego długotrwałe marzenie o stworzeniu dzieła sztuki o określonym miejscu, lokalizacji geograficznej, która powinna ponosić całą historię sam w sobie lub memoil.

Dzieciństwo Chortman odbyło się w połączeniu z wczesnej edukacji w Midlende i letnich wakacjach w malowniczej gruzińskiej zatoce, która miała ogromny wpływ na przyszłą pracę. Pomimo faktu, że młody artysta uczestniczył w kursach rysunków z George Wallas, otrzymał oficjalną edukację w dziedzinie ekonomii. Wallace nie był fanem krajobrazów, że miał nieco skomplikowane zajęcia Hartmana, ale nauczyciel nie wpłynął na jego formację. W nieocenionym wkładem w rozwój umiejętności Hartmana i jego poszukiwania własnej atmosfery, David Blackwood, który również łączyli krajobrazy z historią historią na płótnie.

Po ukończeniu edukacji John nie pracował przez zawód, ale poświęcił się z art. Jeśli na początku eksperymentuje tylko w poszukiwaniu własnego głosu, wtedy z czasem udało mu się opracować specjalny rozpoznawalny styl. Niektóre uważane za jego przejście do obrazów z wysokości lotu ptaka do pragnienia uwolnienia się od struktury tradycyjnego krajobrazu. Sam autor twierdzi, że zmiana ta odzwierciedla jego wspomnienia lotów we śnie i długotrwałej miłości do piękna kart. Z konta Hartman, wiele wystaw w prestiżowych galeriach i światowych rozpoznawaniu. Autor tworzy i dziś.

Melanie Authier.

Sztuka współczesna w Kanadzie jest również niezwykle zróżnicowana. Żywy przykład tego był Melanie Authier, urodzony w Montrealu w 1980 roku. Dziś żyje i pracuje w Ottawie, a jego obrazy są w kolekcji wielu prestiżowych instytucji, w tym krajowej Galerii Kanady, TD, BMO i innych.

Melanie znana jest z kolorowych, wielowarstwowych i złożonych obrazów. W swoich obrazach, szczególna uwaga jest wypłacana do oryginalnych formularzy i linii tworzących głęboką przestrzeń wizualną. Wszystko to jest eleganckie i naprawdę wyjątkowe reprezentuje widz, jakby nieistniejące, a nawet niemożliwe otoczenie.

Za ramionami w Oter szkolenia na uniwersytetach Concordia i Guelph. Przełom w jej pracy była honorowa wzmianka o kanadyjskiej konkurencji artystów z RBC w 2007 roku. Następnie w różnych instytucjach nastąpiły wystawy krajowe: Kolegium Sztuki i Projektowania Ontario, Galerii Sztuki Winnipeg, Galeria University of Carlton itp. Prace Melanie zostały również zawarte w prestiżowych listach krajowych publikacji i galerii.

8 września 2017 r. - Istnieje wiele utalentowanych śpiewaków i śpiewaków w Kanadzie, znani do całego świata: od Folki i kończąc z progresywną skałą. Wszyscy przyczynili się do popularyzacji Canad ...

11 sierpnia 2017 r. - Pomimo faktu, że Hollywood jest uważany za Globalne Centrum Kino, wielu udanych aktorów, znanych nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także na całym świecie, w rzeczywistości z Kanady.

21 lipca 2017 r. - Bez wątpienia Kanada zajmuje specjalne miejsce w sportach światowych, niezależnie od tego, czy jest to tradycyjny hokej dla kraju lub więcej zarezerwowanych golfa. Prawie w każdym sporcie znajdziesz zaległe ...