na teorii muzyki

"Idea harmonii muzycznej"

1. Harmonia w otaczającym świecie

2. Rola harmonii w muzyce

3. akordy

4. Connect i dysonanse

Wniosek

Literatura

1. Harmonia w otaczającym świecie

Co rozumiemy zazwyczaj pod słowem "Harmony"? Co ludzie wokół nas charakteryzują te słowo? Mówimy o harmonii wszechświata, odnosząc się do piękna i doskonałości świata (obszar jest naukowy i fizyczny i filozoficzny); Używamy słowa "harmony" ze względu na osobowość osoby (harmonijnej natury), charakteryzującej jego duchową integralność wewnętrzną (region Etiko-psychologiczny); Niedozwolone, harmonijne, nazywamy pracę artystyczną - wierszami, prozą, obrazami, filmami itp. - Jeśli czujemy w nich naturalność. Organiczna, harmonia (jest to region artystyczny i estetyczny).

Filozoficzna i estetyczna koncepcja harmonii została opracowana z głęboką starożytnością. W Greków znalazł odzwierciedlenie w mitach o przestrzeni i chaosu, o harmonii. W stuleciach V-IV. pne mi. Pierwsze dowody zastosowania słowa "Harmony" odnotowuje się w specjalnym zmysłu muzycznym i teoretycznym. Filolia i Platona "Harmonia" nazywana oktawą dźwiękiem (gatunki oktawy), które uważa za sprzęgło kwartami i kwints. Aristochen "Harmony" nazywa się jedną z trzech - Anarmonic - poród melosa.

We wszystkich tych różnych obszarach, ze słowem "Harmony", mamy pomysł na spójność całości i części, piękna, w skrócie - ta rozsądna proporcjonalność rozpoczęła się ", która jest podstawą doskonałej w życiu i sztuce . Muzyka nie jest tutaj wyjątkiem: harmonia, harmonia w szerokim znaczeniu artystycznym i estetycznym, każda znacząca praca muzyczna jest scharakteryzowana, styl autora.

2. Rola harmonii w muzyce

Z głębokim starością harmonia muzyki była związana z harmonią przestrzeni, a jako filozof I.a. Gerasimov, noszony muzyka i pewne znaczenie filozoficzne. Prawdziwy muzyk mógł zostać uznany tylko przez ten, który był spółgłoskowy z tonem przestrzeni przez jej muzykę

Pytanie brzmi, dlaczego muzyka została uznana za coś, co oznacza związek między ziemią a niebiańskim, kosmicznym porządkiem, a ziemski świat wymaga odwołania do koncepcji harmonii. Koncepcja samej harmonii wymaga dodatkowego odszyfrowania w tym połączeniu. Pomimo faktu, że harmonia z technicznego punktu widzenia tradycyjnie komunikuje się przede wszystkim z muzyką, sama koncepcja jest znacznie szersza. Podczas wspominania harmonii świata jest spowodowane jego kolejnością i pewną doskonałą strukturą, struktura charakteryzują się przede wszystkim lokalizacją przestrzenną. Koncepcja rozprzestrzeniania się harmonii, a więc na postaciach przestrzennych. Jest to oczywiste i z obecności licznych odniesień do harmonii architektonicznej. Odwracalność koncepcji harmonii odzwierciedla cechy architektury jako niewygodną, \u200b\u200bmrożoną muzykę. Dla wszystkich metaforyczności tych definicji odzwierciedlają dość rozpoznawalną i specyficzną kombinację oraz substytucję charakterystyki przestrzennej i czasowej. Znana jest geometryczna postrzeganie dźwięku, na przykład, zawarta w ornamorze, charakterystyczny dla starożytnego wschodu lub Pitagoria geometrycznych obrazów harmonicznych dźwięków, co jest tylko ilustracją stabilności oznaczonej wiązania.

Muzyka jest specjalnym rodzajem modelowania świata, gdzie jest uważany za idealny system. Ten ostatni przydziela go z innych pomysłów na mit. Muzyka jest znacząca, ale dla wielu jej znaczenia występuje stała rama składni muzycznej, opisana przez struktury matematyczne. Już w tej dualności, muzyka jest podobna do obu świata, a nauka mówiąca o wyraźnym języku matematyki, ale próbuje pokryć różnorodność zmieniającego się spokoju.

Harmonia muzyczna jest jedną z najpiękniejszych zjawisk zorganizowanych. Streszczenie dźwięku potrzebuje logiki superkonstrukcyjnej - w przeciwnym razie muzyka nie powiedziała nic dla ludzi. Na przykład jeden spojrzenie na systemy modalne i tonalne mogą ujawnić przez naukowców z różnych obszarów możliwych modeli harmonijnej organizacji, gdzie instynkty i aspiracje odcienie rodzą się w nieograniczonym ośrodku akustycznym, przeniknięte przez ludzkiego ducha twórczego.

Niesamowita zdolność sztuki muzycznej do przewidywania największych osiągnięć myśli naukowej. Ale nie mniej zaskakujące i zdolność teorii muzycznej: pojawiając się przy naturalnym oszustwie, kradnie stabilnie na podstawie przewidywanych wysięgników naukowych, aby opanować je w wdrożonych systemach muzycznych i teoretycznych.

Koncepcja harmonii w muzyce wynosi około 2500 lat. Tradycyjna koncepcja harmonii (i odpowiednia interpretacja najważniejszej dyscypliny kompozycyjnej i technicznej) jako nauki o akordach w głównym systemie tonalnym był głównie na początku XVIII wieku.

Odwróćmy się do starożytnej mitologii greckiej. Harmonia była córką ARES - Boga wojny i niezgody i Afrodyta - bogini miłości i piękna. Dlatego związek wytrzymałości podstępnej i destrukcyjnej oraz kompleksowej siły wiecznej młodzieży, życia i miłości jest taka podstawa do równowagi i pokoju, uosobionej harmonii. A harmonia w muzyce prawie nigdy nie pojawia się w jego wypełnionej formie, ale wręcz przeciwnie, osiąga się w rozwoju, walce, stając się.

Pythagoreans bardzo głęboko i z niekończącą się wytrwałością rozumiała muzyczną harmonię jako konsonancję, a Connect - koniecznie jako kwartał, kwinta i oktawę w porównaniu z głównym tonem. Ktoś oświadczył Konsonancję Doueszima, czyli związek o oktaw i kwintów, a nawet dwóch oktaw. Zasadniczo jednak wszędzie pojawił się przede wszystkim, jako koniunkcja Quartu, Quinta i Oktawa. Był to nieubłagany wymóg starożytnego słuchu, który jest wyraźnie i bardzo uparty, przede wszystkim uważany za spójność kwarty, Quant i Oktawę, oraz z tym wymogiem musimy być uważani za niezależny fakt historyczny.

Następnie koncepcja harmonii zachowała swoją podstawę semantyczną ("logo"), ale specyficzne pomysły na temat harmonii jako spójności dźwiękową podyktowane przez szacowane kryteria tej ery historycznej. Wraz z rozwojem muzyki wielopoziomowej harmonia została podzielona na "prosty" (jednowłosy) i "kompozyt" (polifoniczny; w traktacie angielskiego teoretyk W. Odinton "Suma teorii muzyki", a XIV wiek); Później, harmonia zaczęła zinterpretować jako doktryna akordów i ich relacje (J. Tsarlino, 1558, - teoria akordu, majora i niewielkich, większości lub mniejszości wszystkich gruntów; w M. Mersenna, 1636-1637, - idee świata harmonii, rola basu jako podstawa harmonii, otwierając zjawisko ovtones w składzie dźwięku muzycznego).

Dźwięk w muzyce jest elementem początkowym, jądro, z którego rodzi się praca muzyczna. Ale arbitralna kolejność dźwięków nie może być nazywana dziełem sztuki, która jest obecność początkowych elementów nie jest pięknem. Muzyka, prawdziwa muzyka, tylko toga zaczyna się, gdy jego dźwięki są organizowane zgodnie z prawami harmonii - naturalne przepisy naturalne, że praca muzyczna nieuchronnie obeys. Chcę zauważyć, że ta sztuka jest ważna nie tylko w muzyce, ale także w innej kuli. Z harmonią można łatwo zastosować go zarówno w zwykłym życiu, jak i magicznym.

Obecność harmonii jest zauważalna w żadnym produkcie. W najwyższych, harmonijnych objawach wpływa na to, jak stale płynące światło, w którym, niewątpliwie istnieje defiracja nieziemskiej, boskiej harmonii. Przebieg muzyki przenosi pieczęć podwyższonego odpoczynku i równowagi. Nie oznacza to oczywiście, że nie ma w nich dramatycznego rozwoju, nie czuje się gorącego pulsu życia. Ogólnie rzecz biorąc, absolutnie spokojne stany rzadko pojawiają się.

Nauka harmonii w nowym znaczeniu tego słowa, jako nauka o akordach i ich zgłoszeń, zasadniczo zaczyna się od teoretycznych dzieł Ramo.

Wyróżnia się najwyraźniej w dziełach Ramo, tendencję do naturalnego wyjaśnienia zjawisk muzycznych. Stara się wycofać prawa muzyki z jednego, danego charakteru Fundacji. Takie jest "brzmiący korpus" - dźwięk, który zawiera szereg częściowych odcieni. "Nie ma nic bardziej naturalnego", pisze Ramo, który jest czymś bezpośrednio pochodzi z Tone "" (136, s. 64). Zasada harmonii Ramo rozpoznaje główny dźwięk (podstawowy bas), z którego pochodzą odstępy i akorty. Określa również połączenia spółgłoski w LADA, relacji tonalizacji. Chord uważa, że \u200b\u200bRamo jako jedność akustyczna i funkcjonalna. Podstawowe, regulacyjne konserwowanie oszczędzania trzeźwych, trwa z trzech odstępówek zawartych w rzędzie overtones: czyste kwinty, duże i niskie kolory. Odstępnikowy interwał wynagrodzenia można podzielić na dwa terminaty na różne sposoby, co daje duże i niewielkie trzeźwe, a zatem dwiema LADA - major i nieletni (134, s. 33). Główny typ akordu Ramo rozpoznaje akord zbudowany przez flary. Inni są uważani za jego odwołania. Wykonało to niewidzialne zamówienie, aby zrozumieć zjawiska harmoniczne. Z tzw. Potrójnej proporcji Ramo wyświetla relację zewnętrzną trzech trzeźwych. Objawił zasadniczo funkcjonalny charakter więzi harmonicznych, klasyfikowanych sekwencji harmonicznych i kadentów. Ustalono, że proces rozwoju muzycznego jest zarządzana harmonią.

True, przyciągając naprawdę charakterystyczne dla muzyki klasycznej, zależność melodii z harmonijnej logiki, Ramo jednostronnie absolteresowała tę pozycję, nie chcąc zauważyć i wziąć pod uwagę w swojej teorii dynamicznej roli melodii, która sama mogłaby tylko umieścić oryginalne Ruch zaproponowany przez niego klasycznie zrównoważony model harmony. Jest jednostronnie Ramo, który zderzył się z nie mniej jednostronną pozycją J.-ZH. Rousseau, który zatwierdził prymat melodii, składa się z przyczyny słynnego sporu Ramo i Rousseau.

Teoria muzyczna działa słowo "harmonia" w ściśle określonym sensie.

Zgodnie z harmonią jedną z głównych stron języka muzycznego związanego z stowarzyszeniem dźwięków w symulowności (tak mówiąc, z pionowym "nacięciem" tkanki muzycznej) oraz związku konsonezy ze sobą (poziome "cięte" ). Harmonia jest złożonym obszarem ekspresji muzycznej, łączy wiele elementów mowy muzycznej - melodii, rytmu, prowadzi prawa rozwoju pracy.

Aby dokonać początkowej, najczęstszej idei harmonii, zacznijmy od konkretnego przykładu, pamiętając tematu gry Migra "Tosca w ojczyźnie". Słuchamy tego, zwracając szczególną uwagę na konsonancję, której jest eskorta.

Przede wszystkim zauważamy, że wszystkie konsondaje są różne: i w jego kompozycji (w niektórych - trzy różne dźwięki, w innych - cztery), oraz pod względem jakości dźwięku, wrażenie jest wykonane - od miękkiego, raczej spokoju (pierwszy ), "trwały", zrównoważony (drugi, ostatni) do najbardziej napięcia, niestabilny (trzeci, szósty, siódmy) z dużą liczbą odcieni pośrednich między nimi. Tak różnych konsonansów dają bogatego barwiącego głosu melodyjnego, mówiąc mu takie emocjonalne niuanse, które sam on sam i nie posiada.

Znajdujemy ponadto tę konsonansę, chociaż jesteśmy oddzieleni przez przerwy, są ściśle ze sobą powiązane ze sobą, sama jest naturalnie porusza się do innych. Każda arbitralna permutacja przerwą to połączenie, narusza naturalny dźwięk muzyki.

W tym przykładzie zwróć uwagę na inną cechę harmonii. Melodia bez akompaniamentu rozpada się na cztery oddzielne frazy, podobieństwa z nich służy do rozrywki melodii. A akompaniament skonstruowany na różnych spółgłowników, oprócz konsekwentnie połączonymi, jakby wynikał z jednego z drugiego, przebrania tego podobieństwa, usuwa efekt "dosłownego powtórzenia", aw rezultacie postrzegamy cały temat jako pojedynczy, zaktualizowany i rozwijający się . Wreszcie, tylko w jedności melodii i akompaniamentu, otrzymujemy jasną ideę zakończenia tematu: Po serii wystarczająco intensywnych akordów, bardziej zrelaksowany finał stwarza poczucie końca myśli muzycznej. Co więcej, to uczucie jest znacznie wyraźniej i ważyło w porównaniu z uczuciem, że koniec tylko jednej melodii jest zakończona.

Tak więc, w tym przykładzie jest oczywiste, jak istotna jest rola harmonii w pracy muzycznej. Z naszej krótkiej analizy jasno wynika, że \u200b\u200bdwie strony są równie ważne w harmonii - wynikające z nich kombinacje dźwięku i ich związku między sobą.

Tak więc Harmonia jest pewnym systemem kombinacji dźwięków pionowo do systemu konsonezji i komunikacji tych konsonansów.

Termin "harmonia" w stosunku do muzyki pochodzi z starożytnej Grecji i oznaczało pewne proporcje dźwięków. A ponieważ muzyka tych czasów była jednowłosi, te naturalne relacje zostały wyprowadzane z melodii - z następujących dźwięków jednego po drugim (to znaczy pod względem interwałów melodycznych). Z biegiem czasu się zmieniła koncepcję harmonii. Stało się to z rozwojem polifonii, wraz z pojawieniem się nie jednym i kilkoma głosami, kiedy pojawiło się pytanie o ich spójność w jednoczesnym dźwięku.

Muzyka XX wieku. Opracowałem nieco inną koncepcję harmonii, z którymi istnieją spójne trudności w jego świadomości teoretycznej, a tym odpowiednio stanowi jeden z najważniejszych problemów specjalnych nowoczesnych ćwiczeń o harmonii.

W tym samym czasie, postrzeganie konkretnego akordu, jako harmonii (to jest konsonezja) lub jako zestaw niepowiązanych dźwięków zależy od muzycznego doświadczenia słuchacza. Tak więc nieprzygotowany słuchacz, harmonia muzyki XX wieku może wydawać się chaotycznym zestawem dźwięków podjętych w symulowności.

Zapoznajmy się bliżej środkiem harmonii, biorąc pod uwagę pierwsze właściwości poszczególnych spółgłosek, a następnie logikę ich kombinacji.

3. akordy

Wśród nieograniczonej liczby możliwych kombinacji harmonicznych (ewentualnie, co do zasady jakiejkolwiek kombinacji dźwiękowej) w muzyce jest przydzielana przez ich organizacje akordów - takie spółgłoski zbudowane na flarach. Bardzo naturalna krótka zasada struktury akordów rozwinęła się w muzyce, nie została natychmiast utworzona stopniowo, gdy użyto konsononów niedoskonałowych (wady, sekty).

Muzyczna medyczna muzyka koncentrowała się głównie na konsonance popełnionego kondrezentach (Quart, Quint, Octave). Teraz mm postrzega ich jako "puste", mają dla nas specjalny smak koloru i stosować w przypadkach, w których kompozytor chce podkreślić wpływ leczenia, pustej przestrzeni w muzyce. Tak więc, na przykład, jedenasty Symfonia Shostakovicha zaczyna się, ilustrująca nieważność ogromnego placu pałacowego z muzyką.

Najważniejszym przedstawicielem Grupy Tonizowanej akordów jest trzeźwy od pierwszego etapu (T5 / 3), który realizuje funkcję stabilności, odpoczynku, stabilności. Ten akord jest celem każdej sekwencji akordów. Akordy grupy subdominansowej i dominującej są niestabilne, ale na różne sposoby. Akordy grupy dominującej brzmią ciężko i ostro do rozwiązania w toniku. Najbardziej wyraźnym akordem grupy dominującej jest trzeźwy od piątego etapu (D5 / 3). Akordy grupy poddominowej brzmią bardziej delikatnie, mniej intensywne w porównaniu z akordami grupy dominującej. Głównym akordem grupy subdominansowej jest trzeźwy od czwartego etapu (S5 / 3).

Jak rozwija się obrót harmoniczny, każdy kolejny akord ma bardziej intensywny dźwięk w porównaniu z poprzednim akordem. Wynika z głównej reguły, która jest używana w konstruowaniu sekwencji akordów: akordy grupy subdominansowej nie mogą śledzić akordów grupy dominującej. Każda sekwencja akordów ma tendencję do rozwiązania w toniku. T-S-D-T jest szablonem, dla którego zbudowany jest obrót harmoniczny (może być kompletny, ale może być niekompletny, tj. Może zawierać tylko tonik i akordy grupy subdominansowej lub tylko tonika i akordy grupy dominującej).

Trena zasada struktury akordów stała się głównym w klasycznej harmonii stuleci XVIII-XIX. Stabilna regularność w budowie akordów wynika z wielu powodów - akustyczne, fizjologiczne, specyficiwce percepcji - i potwierdza długą praktykę muzyczną. Nie traci tej zasady jego znaczenia i muzyki naszych dni, chociaż wraz z nim istnieją inne zasady, a dziś często są akordami, aby zadzwonić do Concells najbardziej innej struktury.

Najczęstszymi akordami są Truskia, główna i drobna. Przypomnijmy, że trzeźwy jest akord, składający się z dwóch warstw i mający zamek między ekstremalnymi głosami.

Uzgodniona uprząż i kompletność dźwięku z minimalną liczbą nieuzasadniających dźwięków, złagodzeniem malarstwa drogowego (większość - mniejszość) - wszystko rozróżnia uważane za trzeźwe. Są najbardziej wszechstronne wśród wszystkich akordów, ich zasięg stosowania jest niezwykle szeroki, ekspresyjne możliwości wielopłaszczyznowe.

Jednak major i nieletni nie są wyczerpani w muzycznej praktyce Truskii. Dwa identyczne flary (i nie inne, jak do tej pory) dają inne opcje dla trzeźwy: dwa duże - zwiększone trzeźwe, dwa małe - zmniejszone.

Wiadomo, że mniejsze zjawisko (w tym akord), zakres jego zastosowania przez żywy charakterystykę. Rzeczywiście, każdy z tych akordów ma określony kolor, a zatem bardzo określony krąg ekspresyjnych możliwości.

Zwiększone na przykład trzeźwy, często niesie tajemniczo zaczarowany smak. Z nim kompozytor może stworzyć wrażenie fantastycznej bantowni, nierealność tego, co się dzieje, mroźny dźwięk. Wiele odcinków muzycznych z wykorzystaniem powiększonego trzeźwy można znaleźć w rzymskim Corsakov. Na przykład powiększony trzeźwy przechodzi podstawę zarówno harmonii, jak i melodii motywu Cochoński (wspaniały charakter "Kashing Immortal"):

W temacie książąt morza z opery Sadko - akord odniesienia jest również zwiększony trzeźwy.

Zmniejszone trzeźwy - w przeciwieństwie do zwiększonej - stosowanej w praktyce artystycznej, ponieważ niezależna harmonia jest bardzo rzadka.

Akordy ich czterech dźwięków, utworzone przez dodanie do trzeźwego dużego lub małego tarra, nazywane są septaxes (ich ekstremalne dźwięki są sepminowe). Widok na trzeźwo wolny odrzutowy, a wartość dodana do trzeźwiących UPS (duża lub mała) jest określona przez jeden z najczęstszych typów SeptAxscord.

Mały Mały Mały Septakord Mały główny Septakord

Zredukowany sepakkord.

Być może najbardziej określony efekt ekspresyjny ma zredukowany Septakord (związany z charakterem dźwięku ze zmniejszonym trzeźwym, ale bardziej skoncentrowanym, "skondensowany" w porównaniu do niego). Służy do wyrażania w momentach muzycznych zamieszania, stresu emocjonalnego, strachu. Tak więc nagły wpływ zredukowanego Septopkacji jest zakłócany przez światło, główny smak ograniczonej koncentracyjnej, lirycznej drugiej części "appissionates" Beethoven i rozpada niepohamowaną wir wiązinę dramatycznych finałów Sonaty:

Zmniejszone Septaksordy stanowią podstawę harmonii początku samego Sonatasa Beethovena, którego sama nazwa mówi o charakterze jego głównego obrazu:

Ceremonia wątku w Operze Roman-Korsakov "Opowieść o niewidocznej Kitege" jest ostro przerywana zredukowanym Septakordem.

Wspomniana już grę Mragian "Tosca w ojczyźnie" zaczyna się bardzo powszechny mały mały sepkord, który brzmi bardzo delikatnie, elegancki.

Jeden z odwołań (patrz o obiegu akordów poniżej) SeptAXCord z ograniczonym kwarią, jest częścią harmonii początkowego tematu Sol-Minor Symfonii Mozartu - Lyrical, Egiptic-Exyptic.

Oczywiście wszystkie akordy - i trzeźwe i Septakorda - w ich strukturze zawierają tylko warunki wstępne dla jednego lub innego efektu artystycznego. W konkretnym eseju, szereg technik kompozytor może zwiększyć początkowe, "naturalne" właściwości akordu lub, wręcz przeciwnie, muffy. Ekspresyjność tego lub że akord zależy od całego kontekstu muzycznego - melodie, lokalizacji głosów w akordach, rejestrze (a jeśli jest to muzyka instrumentalna, a następnie barwa), tempa, objętość itp., Na przykład, To samo poważne trzeźwy w finale piątej symfonii Beethoven brzmi jak uroczysty, lizanie hymn.

Na początku opery Wagnera "LICEGRIN" jest postrzegany inaczej - przezroczysty, zybko, powietrze.

W przedmiocie miłości z wiersza symfonicznego Tchaikowskiego "Romeo i Juliet", główna trzeźwo malować tematu do oświeconych tonów: jest ona liryficznie poruszona, obraz dreszczyny.

Miękki i cieniowany drobny trzeźwy również daje szeroki emocjonalny zasięg dźwięku - od spokojnej biblioteki Romansu Varlamova "na świcie, nie będziesz boudes" do głębokiego żałoby.

Zatem, tylko w związku z wieloma technikami muzycznymi, wykryto specyficzny charakter dźwięku akordów, wynik artystyczny jest osiągnięty przez kompozytora.

W szczególności, w przypadku harmonii, jako takiej lokalizacja dźwięków akordów na rejestrach ma ogromne znaczenie. Chord, którego dźwięki są kompaktowe, koncentrujące się w małej ilości, dają efekt bardziej gęstego dźwięku. Taka lokalizacja dźwięków jest nazywana tesne. . I odwrotnie, rozłożone, z dużą przestrzenią między głosami, akord brzmi wolumetryczny, Gulko. Ta lokalizacja jest nazywana szeroki . W praktyce artystycznej (a zwłaszcza, jeśli kompozytor pisze na orkiestrę symfoniczną, gdzie możliwości korzystania z rejestrów są bardzo wysokie) efekty spowodowane różnymi ustaleniami akordów są prawie nieograniczone.

W związku z akordami kolejna chwila jest ważna wpływa na ich dźwięk, charakter i znaczenie. Jest to związane z którym od tonów akordów znajduje się w najniższym głosie. Jeśli jest główny dźwięk, przywiązuje najbardziej określony akord dźwiękowy, a jeśli terrcit lub kvinty ton dźwięków akordów w basie, a następnie ogólny dźwięk zmienia się nieco.

Sober może mieć dwa odwołania: SEXT-CHORD i QUARTERSTACCORD:

Figa. Obsługa trzeźwy

sextakkord Quincestaccord.

Sextakcord w porównaniu z trzeźwością postrzeganą, ponieważ było to na większą ulgę, Tone Terry ma basową do motocylki melodycznej. Dlatego SextAccords są zwykle stosowane w środku konstrukcji muzycznych, przy chwilach rozwoju harmonicznego. QUARTCEXTACCORD ma aktywność, napięcie dźwiękowe i dlatego jest używane jako "stymulator", aby osiągnąć ostateczną stabilność w momencie zakończenia jednej lub innej konstrukcji muzycznej.

W ten sposób trzeźwość tej samej kompozycji dźwiękowej może - za pomocą różnych lokalizacji i odwołań - dać całą serię ekspresyjnych odcieni. Oczywiście konwersja Septakords niesie jeszcze bardziej różne niuanse. Te odwołania są trzy:

Wykorzystanie różnych odwołań do trzeźwych i Septakkordów, między innymi pomaga kompozytorowi osiągnąć sprawne głosy. Jeśli zwrócimy się na temat finału piątej symfonii Beethovena (Przykład 50), zobaczymy, że główny trzeźwy i mały główny Sepektakord są tu stosowane w ogóle, bez odwołań. Bas porusza się w dużych skokach, co również przyczynia się do stworzenia decydującego, odważnego charakteru tych. Wręcz przeciwnie, sprawna utrzymanie basu jest zwykle związane z wykorzystaniem odwołań akordów i prawie zawsze - z bardziej miękkim charakterem (patrz ruch basowy w przykładach 74 O i 193).

Oczywiście, nie tylko konsonancja, zbudowana przez flary, są używane w muzyce. Na przykład w słynnym romansie Borodina "śpiącą księżniczkę" wielką ekspresyjną rolę jest rozgrywana przez Convening Bolshaya Bolshaya:

Wymiana głównych akordów, jakby pracuje wokół trzeźwa (la-bembol - przed - mi-bofol. Nigdzie nie brzmi w formie "czystej"), główne konsonanse komplikują i wzbogacają harmonię. Bez tych sekund muzyka brzmiałaby wszystkim i prosto, a Borodin ma tendencję do wizerunku tajemniczego, wyciszonego.

Rola małej konsonezji w nowoczesnej muzyce, gdzie spełniamy niemal wszelkie kombinacje harmoniczne (wraz z "klasycznym" trenem). Takie, na przykład, sztuka dla dzieci S. Sonima "March Barmaley". Opiera się na kwartałach spółgłosek, którzy informują muzykę w tym przypadku humorystyczny cień:

S. Sonim. Barmale Barmally. Wkrótce bardzo rytmiczny

4. Connect i dysonanse

Wszystkie harmonijne konsonanse stosowane w muzyce różnią się nie tylko na zasadach struktury, przez liczbę dźwięków dźwięków. Istnieje kolejne ważne kryterium, które jest łatwe do zrozumienia, porównujące, powiedzmy, już znane nam głównym i powiększonym trzeźwym. Pierwsze dźwięki bardziej konsekwentnie, lekko, warstwa, może stworzyć poczucie odpoczynku. Akordy tego typu nazywane są konsonansami. Drugi brzmi ostro, jego dźwięki są sprzeczne ze sobą, powoduje, że potrzeba dalszego ruchu - takie konsondacje nazywane są dysonansami. "

Słowo "Connect" przetłumaczone z łacińskiego oznacza dźwięk spółgłoskowy, a "dysonans" jest nie udarowy, "nieprzyjemny" dźwięk. Stąd, przy okazji, użycie ostatniego słowa w potocznej mowie, aby wyznaczyć zjawiska, które narusza zamówienie ustanowione przez system itp.

Oddzielenie konsonansów do konsonansów i dysonansów, które powstały w nauce muzycznej w średniowieczu, rozpoczął się od interwałów binarnych. Konsony obejmują czyste oktawy, kwinty, kwartale - akustycznie najbardziej naturalnie wynikające z pierwszego, najniższe przeróbki - nazywają się doskonałymi, a także wadami i sektorami (konsultantami niedoskonałościami). Dystrybucje - drugi i przegrody, a także zwiększone i zmniejszone kwartale, kwinty, oktawy. W piosence ludowej "suche, ospałowe", w drugim taktowaniu można znaleźć różnorodne interwały - duże i małe flary, kwarty, kwarta.

Wśród akordów kępki będą głównymi i nieletnich trzeźwy, składający się z konononizowanych odstępówek, dysonansów - zwiększonych i zmniejszonych trzeźwych, sepkord i innych konsonansów, w tym rozdzielających odstępówek.

Pomimo ogromnego znaczenia akordów konsonicyjnych w organizowaniu ruchu harmonicznych, harmonia nigdy nie gotowała do zbioru niektórych konsonansów - pozbawiłaby muzykę aspiracji i zwolniłoby przebieg myśli muzycznej. Żadna praca muzyczna nie może być zbudowana tylko na kombinacjach zastoinowych. Dyskonans jest najważniejszym stymulantem rozwoju muzyki.

Związek dysonans i konsonancji jest jednym z najważniejszych przepisów muzyki klasycznej.

Różne dysonanse napotkane w muzyce, pomimo ich "naturalnej" sztywności, są stosowane w dość szerokim zakresie ekspresyjnym; Środki harmonii dysonansowej są osiągnięte nie tylko skutki napięcia, dźwięku towarzyskiego, - można uzyskać za pomocą jego pomocy i miękkiej, zacienionej smaku (jak w romansie Borodiny), który będzie bardziej kolorowy i wspaniały niż Consonant Harmonia może dać.

Jedną z najważniejszych cech dysyderantów jest to, że bycie "niespójnym", wydają się tracić muzykę poczucia odpoczynku, wymagają ruchu, który zwykle związany z potrzebą przejścia do dysonansu w Conce, jego uprawnienia. Wróćmy ponownie do akordów znanej gry Griega. Pierwszym i przedostatecznym akordami są dysonanse (Septaksdords), chociaż pierwsze dźwięki bardziej miękkie, drugi ostrzejsze i oba są dozwolone w kolejnych konsonansach: pierwsza w tonikowym sextaccord, drugi - w tonic trzeźwy. Podobne próbki zezwoleń, które widzimy, w szczególności w Patatycy Sonate Beethoven, gdzie zredukowany Septakord jest dozwolony w pierwszym taktowym w trzeźwym, a na drugim i trzecim pszczele w SextAccord.

Oczywiście, nie za każdym razem, gdy dysonans natychmiast podąża za Conce. Mogą istnieć dość długa sekwencja dysonansów - w ten sposób gromadzi napięcie w harmonii, potrzeba zwiększenia zgody. Ostatecznie, w zakończeniu muzycznego wyrażenia, budowa przyjdzie do konkretnej konsonezy (tak, pięciu dysonansowych spółgłosek poprzedzających ochronę trzeźwych trzeźwych.

W całej historii praktyki muzycznej zmienia się postrzeganie dysonansów. Na początku nastąpił długi proces ustalania dysonansów jako niezależnej konsonezji, wtedy, ze względu na czas trwania i częstotliwości stosowania, wiele dysonansów stało się tak zwyczajowe, że ich rozbieżność była zauważalnie zmiękczona. Taki, na przykład, mały główny Septakord, zbudowany na etapie V Lada, jest tak zwanym Dominantsepekkord (który obejmuje jeden z najbardziej stresujących interwały - Triton wydawał się w średniowieczu "Diabeł w muzyce"). W ciągu ostatnich trzech stuleci, ten akord był wyjątkowo rozpowszechniony, a jego dyskretność stała się nieco zauważalna, zwyczajowa, straciła tę ostrość, którą miał w czasie pojawienia się w muzyce tego akordu. Bardzo delikatnie brzmi Discony Mały Mały Mniejszy Sepektakord.

Jednak ze wszystkimi niuansami postrzegania dezynantów, ich znaczenie i sens w muzyce klasycznej nie zmieniają się; Wzór ruchu z dysonansów do Conason nie zostanie zmieniony. Tylko w naszym stuleciu dysonans staje się bardziej autonomiczny - nie tylko nie wymaga zgody, ale czasami publikuje rolę tych zrównoważonych wsparcia w muzyce, który wcześniej wykonał tylko konsonanse. W pewnych warunkach postrzegamy niektóre kombinacje dysonansowe jako niezależne, niekoniecznie powodujące pojawienie się Conce. Na przykład, gdy staje się skomplikowany przez dodatkowe (tzw. Inaccord) dźwięki, główne trzeźwy, z którego zwykle rozpoczyna się praca. Na przykład, w grze Debussi "Koke-UK Kłoke-Wielkiej Brytanii" 1 Nawet przed głównym wejściem melodii motywowej, dźwięki akompaniamencji tanecznej, oparte na trzeźwej tonacji MI-Flat Major, skomplikowane przez rozdzielające warstwy:

Z pomocą "zbędnym", dźwiękiem dyskusji fa Wesoły, drażniący spółgłosek, tak odpowiadający namerskiemu i lekko żartować charakteru gry.

Kolejna natura zaczyna być początkiem Cantata Sviridov dla słów Pasternak "Snow chodzą" - Spokój miękkiego krajobrazu zimowego jest przechwytywany w muzyce:

W tworzeniu obrazu muzycznego harmonia należy do harmonii - przerywana trzeźwość (Re. - fa rezydencja - la i s. - re - faza), skomplikowane dodatkowymi, dysonamicznymi dźwiękami, różnią się specjalną próbą; Każdy akord brzmi jak w mgle.

Wniosek

Prawdopodobnie sprzeczny naturę harmonii i spowodował fakt, że harmonia muzycznego jest prawie całkowicie zbudowana na przeciwieństwie. Przeciwieństwa są jasne i smutne nieletni; Konsonianka z jego samotnym dźwiękiem sprzeciwia się dysonansowi z napięciem kątowym - taki jest zawsze intensywny, dynamiczny i zmienny świat harmonii muzycznej.

W rzeczywistości harmonia w pracy muzycznej wyraża aspiracje i cierpienie, marzenia i nadzieje, niepokój i medytację - wszystko, co jest pełne ludzkiego życia. Korzeń zdolność harmonii muzycznej - w zdolności do przenoszenia różnych odcieni ludzkich uczuć, czasami bezpośrednio naprzeciwko. W końcu harmonia przez cały czas polegała na Lada, różne w ich wyrazistym znaczeniu. Już starożytni filozofowie greccy argumentowały o charakterze wpływu gruntów muzycznych, uznając, że zmiana nawet jednego brzmienia w Lada prowadzi do przeciwnej oceny jej wyrazistości. I tak naprawdę jest. Major i niewielki trzeźwy różni się tylko w jednym dźwięku, a oni brzmią zupełnie inaczej.

Świat ludzkich uczuć, wszystkie wysokie i niskie, piękne i brzydkie, co jest w ludzkiej duszy, - wszystko znajduje odzwierciedlenie w sztuce muzycznej. Odwołanie do tego, figuratywne, sfera doprowadziła do faktu, że muzyczna harmonia odkryła niewyczerpane bogactwo artystyczne, różnorodne środki ekspresyjne i techniki. Naprawdę świat duszy reprezentuje niewyczerpany Skarb Państwa wszelkiego rodzaju cudów, które nie spotkają się nigdzie indziej.

W muzyce skierowanej do ludzkich uczuć, bezprecedensowy heyday osiągnął nie tylko porównanie dużych i drobnych, w stanie wyrazić zmianę nastrojów i obrazów, ale także dysonansowych harmonii, przekazując chropowatość wyglądu i charakteru, sprzeczności Wewnętrznego świata człowieka, konflikty i starcia między ludźmi.

Harmonia zawsze pojawia się przed przeciwieństwami i sprzecznościami, gdzie jest miłość. W końcu Harmonia jest prawdziwą duszą sztuki, jego pięknem i prawdą.

Literatura

1. Holopov Yu. N., harmonia. Kurs teoretyczny, M., 1988.

2. Harmonia: Kurs teoretyczny: samouczek. - SPB.: Publikowanie "LAN", 2003. - 544 p., Il. - (Podręczniki dla uniwersytetów. Specyficzna literatura).

3. Księga muzyki: popularne eseje. / Sost. Golovinsky, M. Orthehtern - M.; Wydawnictwo. Kompozytor, 1988.

4. TB. Romanovskiy muzyka, nieodpowiednia muzyka, nie wstydzi się w muzyce i naukę.

"KZK-UAK jest złamany i taniec początku naszego wieku.

na teorii muzyki

"Idea harmonii muzycznej"

1. Harmonia w otaczającym świecie

2. Rola harmonii w muzyce

3. akordy

4. Connect i dysonanse

Wniosek

Literatura

1. Harmonia w otaczającym świecie

Co rozumiemy zazwyczaj pod słowem "Harmony"? Co ludzie wokół nas charakteryzują te słowo? Mówimy o harmonii wszechświata, odnosząc się do piękna i doskonałości świata (obszar jest naukowy i fizyczny i filozoficzny); Używamy słowa "harmony" ze względu na osobowość osoby (harmonijnej natury), charakteryzującej jego duchową integralność wewnętrzną (region Etiko-psychologiczny); Niedozwolone, harmonijne, nazywamy pracę artystyczną - wierszami, prozą, obrazami, filmami itp. - Jeśli czujemy w nich naturalność. Organiczna, harmonia (jest to region artystyczny i estetyczny).

Filozoficzna i estetyczna koncepcja harmonii została opracowana z głęboką starożytnością. W Greków znalazł odzwierciedlenie w mitach o przestrzeni i chaosu, o harmonii. W stuleciach V-IV. pne mi. Pierwsze dowody zastosowania słowa "Harmony" odnotowuje się w specjalnym zmysłu muzycznym i teoretycznym. Filolia i Platona "Harmonia" nazywana oktawą dźwiękiem (gatunki oktawy), które uważa za sprzęgło kwartami i kwints. Aristochen "Harmony" nazywa się jedną z trzech - Anarmonic - poród melosa.

We wszystkich tych różnych obszarach, ze słowem "Harmony", mamy pomysł na spójność całości i części, piękna, w skrócie - ta rozsądna proporcjonalność rozpoczęła się ", która jest podstawą doskonałej w życiu i sztuce . Muzyka nie jest tutaj wyjątkiem: harmonia, harmonia w szerokim znaczeniu artystycznym i estetycznym, każda znacząca praca muzyczna jest scharakteryzowana, styl autora.

2. Rola harmonii w muzyce

Z głębokim starością harmonia muzyki była związana z harmonią przestrzeni, a jako filozof I.a. Gerasimov, noszony muzyka i pewne znaczenie filozoficzne. Prawdziwy muzyk mógł zostać uznany tylko przez ten, który był spółgłoskowy z tonem przestrzeni przez jej muzykę

Pytanie brzmi, dlaczego muzyka została uznana za coś, co oznacza związek między ziemią a niebiańskim, kosmicznym porządkiem, a ziemski świat wymaga odwołania do koncepcji harmonii. Koncepcja samej harmonii wymaga dodatkowego odszyfrowania w tym połączeniu. Pomimo faktu, że harmonia z technicznego punktu widzenia tradycyjnie komunikuje się przede wszystkim z muzyką, sama koncepcja jest znacznie szersza. Podczas wspominania harmonii świata jest spowodowane jego kolejnością i pewną doskonałą strukturą, struktura charakteryzują się przede wszystkim lokalizacją przestrzenną. Koncepcja rozprzestrzeniania się harmonii, a więc na postaciach przestrzennych. Jest to oczywiste i z obecności licznych odniesień do harmonii architektonicznej. Odwracalność koncepcji harmonii odzwierciedla cechy architektury jako niewygodną, \u200b\u200bmrożoną muzykę. Dla wszystkich metaforyczności tych definicji odzwierciedlają dość rozpoznawalną i specyficzną kombinację oraz substytucję charakterystyki przestrzennej i czasowej. Znana jest geometryczna postrzeganie dźwięku, na przykład, zawarta w ornamorze, charakterystyczny dla starożytnego wschodu lub Pitagoria geometrycznych obrazów harmonicznych dźwięków, co jest tylko ilustracją stabilności oznaczonej wiązania.

Muzyka jest specjalnym rodzajem modelowania świata, gdzie jest uważany za idealny system. Ten ostatni przydziela go z innych pomysłów na mit. Muzyka jest znacząca, ale dla wielu jej znaczenia występuje stała rama składni muzycznej, opisana przez struktury matematyczne. Już w tej dualności, muzyka jest podobna do obu świata, a nauka mówiąca o wyraźnym języku matematyki, ale próbuje pokryć różnorodność zmieniającego się spokoju.

Harmonia muzyczna jest jedną z najpiękniejszych zjawisk zorganizowanych. Streszczenie dźwięku potrzebuje logiki superkonstrukcyjnej - w przeciwnym razie muzyka nie powiedziała nic dla ludzi. Na przykład jeden spojrzenie na systemy modalne i tonalne mogą ujawnić przez naukowców z różnych obszarów możliwych modeli harmonijnej organizacji, gdzie instynkty i aspiracje odcienie rodzą się w nieograniczonym ośrodku akustycznym, przeniknięte przez ludzkiego ducha twórczego.

Niesamowita zdolność sztuki muzycznej do przewidywania największych osiągnięć myśli naukowej. Ale nie mniej zaskakujące i zdolność teorii muzycznej: pojawiając się przy naturalnym oszustwie, kradnie stabilnie na podstawie przewidywanych wysięgników naukowych, aby opanować je w wdrożonych systemach muzycznych i teoretycznych.

Koncepcja harmonii w muzyce wynosi około 2500 lat. Tradycyjna koncepcja harmonii (i odpowiednia interpretacja najważniejszej dyscypliny kompozycyjnej i technicznej) jako nauki o akordach w głównym systemie tonalnym był głównie na początku XVIII wieku.

Odwróćmy się do starożytnej mitologii greckiej. Harmonia była córką ARES - Boga wojny i niezgody i Afrodyta - bogini miłości i piękna. Dlatego związek wytrzymałości podstępnej i destrukcyjnej oraz kompleksowej siły wiecznej młodzieży, życia i miłości jest taka podstawa do równowagi i pokoju, uosobionej harmonii. A harmonia w muzyce prawie nigdy nie pojawia się w jego wypełnionej formie, ale wręcz przeciwnie, osiąga się w rozwoju, walce, stając się.

Pythagoreans bardzo głęboko i z niekończącą się wytrwałością rozumiała muzyczną harmonię jako konsonancję, a Connect - koniecznie jako kwartał, kwinta i oktawę w porównaniu z głównym tonem. Ktoś oświadczył Konsonancję Doueszima, czyli związek o oktaw i kwintów, a nawet dwóch oktaw. Zasadniczo jednak wszędzie pojawił się przede wszystkim, jako koniunkcja Quartu, Quinta i Oktawa. Był to nieubłagany wymóg starożytnego słuchu, który jest wyraźnie i bardzo uparty, przede wszystkim uważany za spójność kwarty, Quant i Oktawę, oraz z tym wymogiem musimy być uważani za niezależny fakt historyczny.

Następnie koncepcja harmonii zachowała swoją podstawę semantyczną ("logo"), ale specyficzne pomysły na temat harmonii jako spójności dźwiękową podyktowane przez szacowane kryteria tej ery historycznej. Wraz z rozwojem muzyki wielopoziomowej harmonia została podzielona na "prosty" (jednowłosy) i "kompozyt" (polifoniczny; w traktacie angielskiego teoretyk W. Odinton "Suma teorii muzyki", a XIV wiek); Później, harmonia zaczęła zinterpretować jako doktryna akordów i ich relacje (J. Tsarlino, 1558, - teoria akordu, majora i niewielkich, większości lub mniejszości wszystkich gruntów; w M. Mersenna, 1636-1637, - idee świata harmonii, rola basu jako podstawa harmonii, otwierając zjawisko ovtones w składzie dźwięku muzycznego).

Dźwięk w muzyce jest elementem początkowym, jądro, z którego rodzi się praca muzyczna. Ale arbitralna kolejność dźwięków nie może być nazywana dziełem sztuki, która jest obecność początkowych elementów nie jest pięknem. Muzyka, prawdziwa muzyka, tylko toga zaczyna się, gdy jego dźwięki są organizowane zgodnie z prawami harmonii - naturalne przepisy naturalne, że praca muzyczna nieuchronnie obeys. Chcę zauważyć, że ta sztuka jest ważna nie tylko w muzyce, ale także w innej kuli. Z harmonią można łatwo zastosować go zarówno w zwykłym życiu, jak i magicznym.

Obecność harmonii jest zauważalna w żadnym produkcie. W najwyższych, harmonijnych objawach wpływa na to, jak stale płynące światło, w którym, niewątpliwie istnieje defiracja nieziemskiej, boskiej harmonii. Przebieg muzyki przenosi pieczęć podwyższonego odpoczynku i równowagi. Nie oznacza to oczywiście, że nie ma w nich dramatycznego rozwoju, nie czuje się gorącego pulsu życia. Ogólnie rzecz biorąc, absolutnie spokojne stany rzadko pojawiają się.

Nauka harmonii w nowym znaczeniu tego słowa, jako nauka o akordach i ich zgłoszeń, zasadniczo zaczyna się od teoretycznych dzieł Ramo.

Wyróżnia się najwyraźniej w dziełach Ramo, tendencję do naturalnego wyjaśnienia zjawisk muzycznych. Stara się wycofać prawa muzyki z jednego, danego charakteru Fundacji. Takie jest "brzmiący korpus" - dźwięk, który zawiera szereg częściowych odcieni. "Nie ma nic bardziej naturalnego", pisze Ramo, który jest czymś bezpośrednio pochodzi z Tone "" (136, s. 64). Zasada harmonii Ramo rozpoznaje główny dźwięk (podstawowy bas), z którego pochodzą odstępy i akorty. Określa również połączenia spółgłoski w LADA, relacji tonalizacji. Chord uważa, że \u200b\u200bRamo jako jedność akustyczna i funkcjonalna. Podstawowe, regulacyjne konserwowanie oszczędzania trzeźwych, trwa z trzech odstępówek zawartych w rzędzie overtones: czyste kwinty, duże i niskie kolory. Odstępnikowy interwał wynagrodzenia można podzielić na dwa terminaty na różne sposoby, co daje duże i niewielkie trzeźwe, a zatem dwiema LADA - major i nieletni (134, s. 33). Główny typ akordu Ramo rozpoznaje akord zbudowany przez flary. Inni są uważani za jego odwołania. Wykonało to niewidzialne zamówienie, aby zrozumieć zjawiska harmoniczne. Z tzw. Potrójnej proporcji Ramo wyświetla relację zewnętrzną trzech trzeźwych. Objawił zasadniczo funkcjonalny charakter więzi harmonicznych, klasyfikowanych sekwencji harmonicznych i kadentów. Ustalono, że proces rozwoju muzycznego jest zarządzana harmonią.

True, przyciągając naprawdę charakterystyczne dla muzyki klasycznej, zależność melodii z harmonijnej logiki, Ramo jednostronnie absolteresowała tę pozycję, nie chcąc zauważyć i wziąć pod uwagę w swojej teorii dynamicznej roli melodii, która sama mogłaby tylko umieścić oryginalne Ruch zaproponowany przez niego klasycznie zrównoważony model harmony. Jest jednostronnie Ramo, który zderzył się z nie mniej jednostronną pozycją J.-ZH. Rousseau, który zatwierdził prymat melodii, składa się z przyczyny słynnego sporu Ramo i Rousseau.

Streszczenie na teorii muzyki "Widok z harmonii muzyki" Treść 1. Harmonia w otaczającym świecie 2. Rola harmonii w muzyce 3. akordy 4. Konsony i dysonanse Literatura wniosku 1. Harmonia w świecie zewnętrznym, co rozumiemy zazwyczaj Pod słowem "Harmony"? Co ludzie wokół nas charakteryzują te słowo? Mówimy o harmonii wszechświata, odnosząc się do piękna i doskonałości świata (obszar jest naukowy i fizyczny i filozoficzny); Używamy słowa "harmony" ze względu na osobowość osoby (harmonijnej natury), charakteryzującej jego duchową integralność wewnętrzną (region Etiko-psychologiczny); I wreszcie, harmonijne, nazywamy pracę artystyczną - wiersze, prozą, obrazy, filmy itp. - Jeśli czujemy w nich naturalność. Organiczna, harmonia (jest to region artystyczny i estetyczny). Filozoficzna i estetyczna koncepcja harmonii została opracowana z głęboką starożytnością.

W Greków znalazł odzwierciedlenie w mitach o przestrzeni i chaosu, o harmonii.

W stuleciach V-IV. pne mi. Pierwsze dowody zastosowania słowa "Harmony" odnotowuje się w specjalnym zmysłu muzycznym i teoretycznym. Filolia i Platona "Harmonia" nazywana oktawą dźwiękiem (gatunki oktawy), które uważa za sprzęgło kwartami i kwints. Aristochen "Harmony" nazywa się jedną z trzech - Anarmonic - poród melosa. We wszystkich tych różnych obszarach, ze słowem "Harmony", mamy pomysł na spójność całości i części, piękna, w skrócie - ta rozsądna proporcjonalność rozpoczęła się ", która jest podstawą doskonałej w życiu i sztuce .

Muzyka nie jest tutaj wyjątkiem: harmonia, harmonia w szerokim znaczeniu artystycznym i estetycznym, każda znacząca praca muzyczna jest scharakteryzowana, styl autora. 2.

Rola harmonii w muzyce

Muzyka jest znacząca, ale dla wielu jego znaczeń jest stała ... w czasie, koncepcja harmonii zmieniła się. W praktyce artystycznej (a zwłaszcza jeśli kompozytor pisze dla sympho ... Dlatego SextAccords są zwykle używane w środku konstrukcji muzycznych ... W ciągu ostatnich trzech stuleci, ten akord otrzymał wyjątkowo szeroką dystrybucję ...

Wniosek jest prawdopodobnie sprzeczny z charakterem harmonii i spowodował fakt, że harmonia muzycznego jest prawie całkowicie zbudowana na przeciwieństwie.

Przeciwieństwa są jasne i smutne nieletni; Konsonianka z jego samotnym dźwiękiem sprzeciwia się dysonansowi z napięciem kątowym - taki jest zawsze intensywny, dynamiczny i zmienny świat harmonii muzycznej.

W rzeczywistości harmonia w pracy muzycznej wyraża aspiracje i cierpienie, marzenia i nadzieje, niepokój i medytację - wszystko, co jest pełne ludzkiego życia. Korzeń zdolność harmonii muzycznej - w zdolności do przenoszenia różnych odcieni ludzkich uczuć, czasami bezpośrednio naprzeciwko.

W końcu harmonia przez cały czas polegała na Lada, różne w ich wyrazistym znaczeniu. Już starożytni filozofowie greccy argumentowały o charakterze wpływu gruntów muzycznych, uznając, że zmiana nawet jednego brzmienia w Lada prowadzi do przeciwnej oceny jej wyrazistości. I tak naprawdę jest. Major i niewielki trzeźwy różni się tylko w jednym dźwięku, a oni brzmią zupełnie inaczej. Świat ludzkich uczuć, wszystkie wysokie i niskie, piękne i brzydkie, że jest wszystko w ludzkiej duszy, znajduje odzwierciedlenie w sztuce muzycznej.

Odwołanie do tego, figuratywne, sfera doprowadziła do faktu, że muzyczna harmonia odkryła niewyczerpane bogactwo artystyczne, różnorodne środki ekspresyjne i techniki. Naprawdę świat duszy reprezentuje niewyczerpany Skarb Państwa wszelkiego rodzaju cudów, które nie spotkają się nigdzie indziej. W muzyce skierowanej do ludzkich uczuć, bezprecedensowy heyday osiągnął nie tylko porównanie dużych i drobnych, w stanie wyrazić zmianę nastrojów i obrazów, ale także dysonansowych harmonii, przekazując chropowatość wyglądu i charakteru, sprzeczności Wewnętrznego świata człowieka, konflikty i starcia między ludźmi.

Harmonia zawsze pojawia się przed przeciwieństwami i sprzecznościami, gdzie jest miłość. W końcu Harmonia jest prawdziwą duszą sztuki, jego pięknem i prawdą. Literatura 1. Halopov Y. N Harmony. Kurs teoretyczny, M 1988. 2. Harmonia: Kurs teoretyczny: samouczek. - SPB.: Publikowanie "LAN", 2003 544 z IL. - (Podręczniki na uniwersytety.

Literatura prędkości). 3. Księga muzyki: popularne eseje. / Sost. Golovinsky, M. Orthehtern - M.; Wydawnictwo. Kompozytor, 1988 4. TB Romanovskiy muzyka, nieodpowiednia muzyka, nie wstydzi się w muzyce i naukę.

Co zrobimy z uzyskanym materiałem:

Jeśli ten materiał udowodnił, że jest przydatny dla Ciebie, możesz zapisać go na swojej stronie społecznościowej:

Więcej abstraktów, zajęć, teza na ten temat:

W parach zawsze starają się być harmonią, więc harmonijne pary (te w kwocie dają dziewięć) będą następujące
Prawie stenograficzne produkty lekcji piekła rozpoczął się w lipcu roku klasy w trakcie kursu pobranego stąd http Yafh Narod Ru ASG HTML .. Fragment zawartości z lekcji Jak uzyskać harmonię pary nieharmonicznych, aby co najmniej dziewięć dzieci ..

Oscylacje harmoniczne. Energia prostego ruchu harmonicznego
Oscylacje harmoniczne występują, gdy moc powraca z powrotem do części z położeniem równowagi ... F KX .. W harmonijnych oscylacji siłę wyraża się przez nogę gardła.

Główne metody pamięci muzycznej w pedagogii muzycznej
Dźwięk, który jest przedmiotem percepcji dla jednego z naszych głównych zmysłów, odgrywa ważną rolę jako składnik obrazu schwytanego w pamięci. Percepcja słuchowa jest na ogół ważną zdolnością umysłową i jej .. więc jeśli słyszałeś w radiu, że A. Smetana na początku jego muzycznej kariery była znana jako człowiek niepohamowany ..

Historia rozwoju kultury muzycznej Khakassii (jego interakcja i wzajemne wzbogacanie z rosyjską kulturą muzyczną)
Historia rozwoju kultury muzycznej Khakasiy jej interakcji i wzbogacania o wzbogacanie z rosyjską kulturą muzyczną Wprowadzenie problem rozwoju. Studiowanie procesu tworzenia i rozwoju kultury muzycznej Khakassia, jej .. Najbardziej niezawodne w kwestii społecznej Nauka nie jest zapomnieć o głównym zabytkowym połączeniu, spójrz na każde pytanie z ..

Dźwięk, melodia, harmonia. Instrumenty muzyczne
Właściwości dźwięku muzycznego, które postrzegamy dużą liczbę różnych dźwięków. Ale nie wszystkie dźwięki są równie używane w muzyce. W muzycznym ... Te narzędzia obejmują prawie wszystkie bębny: trójkąt, mały bęben. Dlatego, aby odróżnić narzędzia hałasu bardziej niezawodne niż to kryterium, czy to możliwe jest na tym instrumencie do wykonywania melodii ..

Praktyczna praca. Reprezentujący informacje na komputerze. Kodowanie i liczenie liczby informacji. Nabycie umiejętności prezentacji informacji binarnej w komputerze
Cel pracy .. nabycie umiejętności prezentacji informacji binarnych w .. Procedura wykonania pracy ..

Rozwój myślenia muzycznego wśród studentów klas młodzieży w szkole muzycznej
Nowa funkcja edukacji spowodowana przez kulturę jest przeznaczona do promowania rozwoju kreatywnej osoby (Abulkhanova-Slavskaya, V.S.bibler, N.E. Works B.v. Asafieva, N.L. Grodzenskaya, V.N. Shatzka, a inne ułożone podstawy. wykonywane na skrzyżowaniu psychologii muzycznej i statusu muzycznego (VV Medushevsky ..

Naturalne podstawy pomysłów na temat otaczającej rzeczywistości. Podstawy koncepcji deterministycznego fizycznego obrazu świata
Moduł naturalnych podstaw naukowych reprezentacji środowiskowych rzeczywistych. Temat podstawy koncepcji reprezentujących deterministyczny obraz fizyczny. Od obserwacji, aby ustalić teorię poprzez teorię, prawidłowe obserwacje są najlepszym sposobem na znalezienie prawdy ..

Społeczna myśl o starożytnej Rosji. "Reprezentacje książek". Sfery Ideologies.
Badanie pomysłów politycznych podzielił los pomysłów filozoficznych. Początkowo istnienie jakichkolwiek niezależnych systemów filozoficznych i jest mało prawdopodobne, że można go w pełni uzgodnić. Sprawa jest prawdopodobnie w .. ignoruj \u200b\u200bfilozoficzną ideę starożytnej Rosji tylko ze względu na jego orientację religijną jest teraz niemożliwe. To jest to ..

Występy doskonałej osoby w różnych kulturach
A relatywizm i dogmatyzm nie dążą do poszukiwania prawdy, a to jest niebezpieczne dla ludzkiej egzystencji. Dlatego społeczeństwo, gdzie ludzie są wolni, tj. Doskonała osoba, odpowiednio, jest tym, który doznał losu losu i który .. zgodnie z starożytnymi wymogami odpowiedział na postać Sokratesa. Z jednej strony był szanowany ..

Harmonia (grecka - lekkość, rygor, proporcjonalność).
Harmonia - Charakter kobiecy z mitów.
Słowo ma szeroki zakres zastosowań, jest używany nie tylko w muzyce, ale także w innych typach sztuki.

W muzyce Harmonia wiąże się z ewolucją języka muzycznego i w różnych epokach miało inne znaczenie. Starożytnych Greków w muzyce jednowarstwowej, słowo oznaczało spójność dźwięków poziomo.
W połowie wieku, kiedy pojawił się wielokrotny, to słowo oznaczało spójność dźwięków pionowo. Począwszy od XVIII wieku, kiedy pojawił się nauka o harmonii, zaczęła wyznaczać naukę na akordach i związku tych akordów. Czasami słowo "harmonia" oznacza specyficznie określoną konsonansę.

Harmonia - środek ekspresyjności muzycznej - ściśle związane z melodią, licznikiem, rytmem, kształtem. Zmiana harmonii zdarza się zazwyczaj na zmianie udziału. Na silnym udziałem zegara zwykle znajdują się zrównoważone funkcje i słaby - niestabilny

Zmiana częstotliwości harmonii

(Puls harmoniczny)zależy od tempa pracy, a mianowicie w wolnym tempie, harmonia zmienia się częściej[W taktowym może być 3-4 harmonia], w szybkim tempie, puls rzadziej [jedna harmonia może obejmować kilka zegarów].

Chopin - Preludium C-MOLL

Komunikacja z formą

Podłączenie harmonii z formą manifestuje się w członkostwie pracy muzycznej. Harmonia pomaga tworzyć cesurę Lub przeciwnie, wygładzi się. Rewolucje eliptyczne lub elipsy gładkiej cesury.

Elipsa (Grecka - Pomiń, pominięcie) - Odbiór literacki to słowo dorozumiane. Na przykład 7 kłopotów to jedna odpowiedź.

W muzyce - jest to przepustka stabilnej konsonezy, która powinna rozwiązać niestabilny akord. Elipsa obejmuje przerwane obroty.

Techniki Elipsa wykorzystano Wagnera do szukania "niekończącej się melodii" i poczucia ciągłego rozwoju muzycznego.

Harmonia jest ściśle związana z melodią. Pogłębia znaczenie obrotów melodycznych, zdradza szczególne znaczenie. Połączenie to jest odczuwane w metodach zmienności harmonicznych, a dzięki rozwiniętej linii harmonii melodycznej jest prostsza. W trudnej harmonii prosta melodia.

"Jeśli panuje melodia, wtedy harmonia zarządza".

L.a. Mazl.

Podstawą harmonii jest akord.
ACCORD - Konsonianka nie jest losowa, postrzegana jako całość.
Akordy są podzielone na dwie grupy:
1. Struktura mono-interwałowa - może być zbudowana w kwartych kwartach, kwintach, sekundach.
2. Struktura interwałowa składa się z różnych interwałów (częściowo pod względem części, części w kwartach).

Klasyczna harmonia wykorzystuje akord struktury tertsa. Akordy targowe na liczbie cytatów są podzielone na trzeźwy, sepkord, insaksordy itp.
Każdy akord ma dwie strony: fonetyczne, funkcjonalne.
Fonizm akordowy jest jego kolorystyka, która zależy od interwału akordu.
Funkcjonalność jest jego stabilnością lub niestabilną i prelymentem dla każdej funkcji (T, S, D). Ustalona funkcjonalność kroków. Akord można ustawić w chóralnej fakturze (wszystkie dźwięki są brane razem)

W praktyce artystycznej akord znajduje się zróżnicowany, z wykorzystaniem technik figurowych.
Forma to sposób na zmianę akordu.
Istnieją trzy typy figur akordów:
1. Rytmiczne - dźwięki są powtarzane na każdej rytmicznej figurze
2. Harmoniczne - dźwięki są podawane na różne sposoby.
3. Melodyjne - związane z pojawieniem się dźwięków ingoccord w harmonii. Najczęściej dźwięki te pojawiają się w melodii.

Istnieją 4 rodzaje dźwięków inccudów:
1. Przechodzenie - pojawiają się na słabych stawkach zegara, wypełniając interwały
2. Pomocniczy - na słabym udziałem zegara jako jednostronnego źródła
3. Zatrzymanie - na silnym stawce. Dźwięk, opóźniony z poprzedniej harmonii
4. Punkt - wygląd w harmonii kolejnych dźwięków
W praktyce muzycznej akord ma kolorystyczne powielanie.

W praktyce, czterojęzyczna prezentacja akordu na dwóch pocięciach w klawiszach skrzypcowych i basowych, których nazwy są pobierane z praktyki chóralnej.

S (oprano)
A (LTO)

T (enor)
GITARA BASOWA)

Podczas przedstawienia trzeźwy jest podany podwojenie głównego tonu. Podstawowy ton jest zawsze umieszczony w basie, który podwaja niektóre z górnych głosów. Najlepsze głosy obejmują S, A, T.
CHORD ma pozycję melodią, która jest określona przez górny głos.
Chord można wykonać w bliskim lub szerokim układzie. Z bliską lokalizacją odległość między głosami wynosi 3 + 4, z szerokim 5 + 6.
Bas będzie od Tenor w odległości 2 oktawy. Przekraczanie głosów jest niedopuszczalne.

Harmonia w otaczającym świecie

Co rozumiemy zazwyczaj pod słowem "Harmony"? Co ludzie wokół nas charakteryzują te słowo? Mówimy o harmonii wszechświata, odnosząc się do piękna i doskonałości świata (obszar jest naukowy i fizyczny i filozoficzny); Używamy słowa "harmony" ze względu na osobowość osoby (harmonijnej natury), charakteryzującej jego duchową integralność wewnętrzną (region Etiko-psychologiczny); i wreszcie nazywamy artystyczną pracę harmonijną - wiersze, prozą, obrazy, filmy itp. - Jeśli czujemy w nich naturalność. Organiczna, harmonia (jest to region artystyczny i estetyczny).

Filozoficzna i estetyczna koncepcja harmonii została opracowana z głęboką starożytnością. W Greków znalazł odzwierciedlenie w mitach o przestrzeni i chaosu, o harmonii. W stuleciach IV. pne mi. Pierwsze dowody zastosowania słowa "Harmony" odnotowuje się w specjalnym zmysłu muzycznym i teoretycznym. Filolia i Platona "Harmonia" nazywana oktawą dźwiękiem (gatunki oktawy), które uważa za sprzęgło kwartami i kwints. Aristochen "Harmony" nazywa się jedną z trzech - Anarmonic - poród melosa.

We wszystkich tych różnych obszarach, ze słowem "Harmony", mamy pomysł na spójność całości i części, piękna, w skrócie - ta rozsądna proporcjonalność rozpoczęła się ", która jest podstawą doskonałej w życiu i sztuce . Muzyka nie jest tutaj wyjątkiem: harmonia, harmonia w szerokim znaczeniu artystycznym i estetycznym, każda znacząca praca muzyczna jest scharakteryzowana, styl autora.

Rola harmonii w muzyce

Z głębokim starością harmonia muzyki była związana z harmonią przestrzeni, a jako filozof I.a. Gerasimov, noszony muzyka i pewne znaczenie filozoficzne. Prawdziwy muzyk mógł zostać uznany tylko przez ten, który był spółgłoskowy z tonem przestrzeni przez jej muzykę

Pytanie brzmi, dlaczego muzyka została uznana za coś, co oznacza związek między ziemią a niebiańskim, kosmicznym porządkiem, a ziemski świat wymaga odwołania do koncepcji harmonii. Koncepcja samej harmonii wymaga dodatkowego odszyfrowania w tym połączeniu. Pomimo faktu, że harmonia z technicznego punktu widzenia tradycyjnie komunikuje się przede wszystkim z muzyką, sama koncepcja jest znacznie szersza. Podczas wspominania harmonii świata jest spowodowane jego kolejnością i pewną doskonałą strukturą, struktura charakteryzują się przede wszystkim lokalizacją przestrzenną. Koncepcja rozprzestrzeniania się harmonii, a więc na postaciach przestrzennych. Jest to oczywiste i z obecności licznych odniesień do harmonii architektonicznej. Odwracalność koncepcji harmonii odzwierciedla cechy architektury jako niewygodną, \u200b\u200bmrożoną muzykę. Dla wszystkich metaforyczności tych definicji odzwierciedlają dość rozpoznawalną i specyficzną kombinację oraz substytucję charakterystyki przestrzennej i czasowej. Znana jest geometryczna postrzeganie dźwięku, na przykład, zawarta w ornamorze, charakterystyczny dla starożytnego wschodu lub Pitagoria geometrycznych obrazów harmonicznych dźwięków, co jest tylko ilustracją stabilności oznaczonej wiązania.

Muzyka jest specjalnym rodzajem modelowania świata, gdzie jest uważany za idealny system. Ten ostatni przydziela go z innych pomysłów na mit. Muzyka jest znacząca, ale dla wielu jej znaczenia występuje stała rama składni muzycznej, opisana przez struktury matematyczne. Już w tej dualności, muzyka jest podobna do obu świata, a nauka mówiąca o wyraźnym języku matematyki, ale próbuje pokryć różnorodność zmieniającego się spokoju.

Harmonia muzyczna jest jedną z najpiękniejszych zjawisk zorganizowanych. Streszczenie dźwięku potrzebuje logiki superkonstrukcyjnej - w przeciwnym razie muzyka nie powiedziała nic dla ludzi. Na przykład jeden spojrzenie na systemy modalne i tonalne mogą ujawnić przez naukowców z różnych obszarów możliwych modeli harmonijnej organizacji, gdzie instynkty i aspiracje odcienie rodzą się w nieograniczonym ośrodku akustycznym, przeniknięte przez ludzkiego ducha twórczego.

Niesamowita zdolność sztuki muzycznej do przewidywania największych osiągnięć myśli naukowej. Ale nie mniej zaskakujące i zdolność teorii muzycznej: pojawiając się przy naturalnym oszustwie, kradnie stabilnie na podstawie przewidywanych wysięgników naukowych, aby opanować je w wdrożonych systemach muzycznych i teoretycznych.

Koncepcja harmonii w muzyce wynosi około 2500 lat. Tradycyjna koncepcja harmonii (i odpowiednia interpretacja najważniejszej dyscypliny kompozycyjnej i technicznej) jako nauki o akordach w głównym systemie tonalnym był głównie na początku XVIII wieku.

Odwróćmy się do starożytnej mitologii greckiej. Harmonia była córką ARES - Boga wojny i niezgody i Afrodyta - bogini miłości i piękna. Dlatego związek wytrzymałości podstępnej i destrukcyjnej oraz kompleksowej siły wiecznej młodzieży, życia i miłości jest taka podstawa do równowagi i pokoju, uosobionej harmonii. A harmonia w muzyce prawie nigdy nie pojawia się w jego wypełnionej formie, ale wręcz przeciwnie, osiąga się w rozwoju, walce, stając się.

Pythagoreans bardzo głęboko i z niekończącą się wytrwałością rozumiała muzyczną harmonię jako konsonancję, a Connect - koniecznie jako kwartał, kwinta i oktawę w porównaniu z głównym tonem. Ktoś oświadczył Konsonancję Doueszima, czyli związek o oktaw i kwintów, a nawet dwóch oktaw. Zasadniczo jednak wszędzie pojawił się przede wszystkim, jako koniunkcja Quartu, Quinta i Oktawa. Był to nieubłagany wymóg starożytnego słuchu, który jest wyraźnie i bardzo uparty, przede wszystkim uważany za spójność kwarty, Quant i Oktawę, oraz z tym wymogiem musimy być uważani za niezależny fakt historyczny.

Następnie koncepcja harmonii zachowała swoją podstawę semantyczną ("logo"), ale specyficzne pomysły na temat harmonii jako spójności dźwiękową podyktowane przez szacowane kryteria tej ery historycznej. Wraz z rozwojem muzyki wielopoziomowej harmonia została podzielona na "prosty" (jednowłosy) i "kompozyt" (polifoniczny; w traktacie angielskiego teoretyk W. Odinton "Suma teorii muzyki", a XIV wiek); Później Harmonia zaczęła zinterpretować jako doktryna akordów i ich relacji (J. Tsarlino, 1558, - teoria akordu, majora i drobnych, większości lub mniejszości wszystkich gruntów; w M. Mersenna, 1636-1637, - idee świata harmonii, rola basu jako podstawy harmonii, otwarcie zjawiska owijki w dźwięku muzycznym).

Dźwięk w muzyce jest elementem początkowym, jądro, z którego rodzi się praca muzyczna. Ale arbitralna kolejność dźwięków nie może być nazywana dziełem sztuki, która jest obecność początkowych elementów nie jest pięknem. Muzyka, prawdziwa muzyka, tylko toga zaczyna się, gdy jego dźwięki są organizowane zgodnie z prawami harmonii - naturalne przepisy naturalne, że praca muzyczna nieuchronnie obeys. Chcę zauważyć, że ta sztuka jest ważna nie tylko w muzyce, ale także w innej kuli. Z harmonią można łatwo zastosować go zarówno w zwykłym życiu, jak i magicznym.

Obecność harmonii jest zauważalna w żadnym produkcie. W najwyższych, harmonijnych objawach wpływa na to, jak stale płynące światło, w którym, niewątpliwie istnieje defiracja nieziemskiej, boskiej harmonii. Przebieg muzyki przenosi pieczęć podwyższonego odpoczynku i równowagi. Nie oznacza to oczywiście, że nie ma w nich dramatycznego rozwoju, nie czuje się gorącego pulsu życia. Ogólnie rzecz biorąc, absolutnie spokojne stany rzadko pojawiają się.

Nauka harmonii w nowym znaczeniu tego słowa, jako nauka o akordach i ich zgłoszeń, zasadniczo zaczyna się od teoretycznych dzieł Ramo.

Wyróżnia się najwyraźniej w dziełach Ramo, tendencję do naturalnego wyjaśnienia zjawisk muzycznych. Stara się wycofać prawa muzyki z jednego, danego charakteru Fundacji. Takie jest "brzmiący korpus" - dźwięk, który zawiera szereg częściowych odcieni. "Nie ma nic bardziej naturalnego", pisze Ramo, który jest czymś bezpośrednio pochodzi z Tone "" (136, s. 64). Zasada harmonii Ramo rozpoznaje główny dźwięk (podstawowy bas), z którego pochodzą odstępy i akorty. Określa również połączenia spółgłoski w LADA, relacji tonalizacji. Chord uważa, że \u200b\u200bRamo jako jedność akustyczna i funkcjonalna. Podstawowe, regulacyjne konserwowanie oszczędzania trzeźwych, trwa z trzech odstępówek zawartych w rzędzie overtones: czyste kwinty, duże i niskie kolory. Odstępnikowy interwał wynagrodzenia można podzielić na dwa terminaty na różne sposoby, co daje duże i niewielkie trzeźwe, a zatem dwiema LADA - major i nieletni (134, s. 33). Główny typ akordu Ramo rozpoznaje akord zbudowany przez flary. Inni są uważani za jego odwołania. Wykonało to niewidzialne zamówienie, aby zrozumieć zjawiska harmoniczne. Z tzw. Potrójnej proporcji Ramo wyświetla relację zewnętrzną trzech trzeźwych. Objawił zasadniczo funkcjonalny charakter więzi harmonicznych, klasyfikowanych sekwencji harmonicznych i kadentów. Ustalono, że proces rozwoju muzycznego jest zarządzana harmonią.

True, przyciągając naprawdę charakterystyczne dla muzyki klasycznej, zależność melodii z harmonijnej logiki, Ramo jednostronnie absolteresowała tę pozycję, nie chcąc zauważyć i wziąć pod uwagę w swojej teorii dynamicznej roli melodii, która sama mogłaby tylko umieścić oryginalne Ruch zaproponowany przez niego klasycznie zrównoważony model harmony. Jest jednostronnie Ramo, który zderzył się z nie mniej jednostronną pozycją J.-ZH. Rousseau, który zatwierdził prymat melodii, składa się z przyczyny słynnego sporu Ramo i Rousseau.

Teoria muzyczna działa słowo "harmonia" w ściśle określonym sensie.

Zgodnie z harmonią jedną z głównych stron języka muzycznego związanego z stowarzyszeniem dźwięków w symulowności (tak mówiąc, z pionowym "nacięciem" tkanki muzycznej) oraz związku konsonezy ze sobą (poziome "cięte" ). Harmonia jest złożonym obszarem ekspresji muzycznej, łączy wiele elementów mowy muzycznej - melodii, rytmu, prowadzi prawa rozwoju pracy.

Aby dokonać początkowej, najczęstszej idei harmonii, zacznijmy od konkretnego przykładu, pamiętając tematu gry Migra "Tosca w ojczyźnie". Słuchamy tego, zwracając szczególną uwagę na konsonancję, której jest eskorta.

Przede wszystkim zauważamy, że wszystkie konsondaje są różne: i w jego kompozycji (w niektórych - trzy różne dźwięki, w innych - cztery), oraz pod względem jakości dźwięku, wytwarzanego przez wrażenie - od miękkiego, raczej Spokojny (pierwszy), "trwały", zrównoważony (drugi, ostatni) do najbardziej intensywnych, niestabilnych (trzeci, szósty, siódmy) z dużą liczbą odcieni pośrednich między nimi. Tak różnych konsonansów dają bogatego barwiącego głosu melodyjnego, mówiąc mu takie emocjonalne niuanse, które sam on sam i nie posiada.

Znajdujemy ponadto tę konsonansę, chociaż jesteśmy oddzieleni przez przerwy, są ściśle ze sobą powiązane ze sobą, sama jest naturalnie porusza się do innych. Każda arbitralna permutacja przerwą to połączenie, narusza naturalny dźwięk muzyki.

W tym przykładzie zwróć uwagę na inną cechę harmonii. Melodia bez akompaniamentu rozpada się na cztery oddzielne frazy, podobieństwa z nich służy do rozrywki melodii. A akompaniament skonstruowany na różnych spółgłowników, oprócz konsekwentnie połączonymi, jakby wynikał z jednego z drugiego, przebrania tego podobieństwa, usuwa efekt "dosłownego powtórzenia", aw rezultacie postrzegamy cały temat jako pojedynczy, zaktualizowany i rozwijający się . Wreszcie, tylko w jedności melodii i akompaniamentu, otrzymujemy jasną ideę zakończenia tematu: Po serii wystarczająco intensywnych akordów, bardziej zrelaksowany finał stwarza poczucie końca myśli muzycznej. Co więcej, to uczucie jest znacznie wyraźniej i ważyło w porównaniu z uczuciem, że koniec tylko jednej melodii jest zakończona.

Tak więc, w tym przykładzie jest oczywiste, jak istotna jest rola harmonii w pracy muzycznej. Z naszej krótkiej analizy jasno wynika, że \u200b\u200bdwie strony są równie ważne w harmonii - wynikające z nich kombinacje dźwięku i ich związku między sobą.

Tak więc Harmonia jest pewnym systemem kombinacji dźwięków pionowo do systemu konsonezji i komunikacji tych konsonansów.

Termin "harmonia" w stosunku do muzyki pochodzi z starożytnej Grecji i oznaczało pewne proporcje dźwięków. A ponieważ muzyka tych czasów była jednowłosi, te naturalne relacje zostały wyprowadzane z melodii - z następujących dźwięków jednego po drugim (to znaczy pod względem interwałów melodycznych). Z biegiem czasu się zmieniła koncepcję harmonii. Stało się to z rozwojem polifonii, wraz z pojawieniem się nie jednym i kilkoma głosami, kiedy pojawiło się pytanie o ich spójność w jednoczesnym dźwięku.

Muzyka XX wieku. Opracowałem nieco inną koncepcję harmonii, z którymi istnieją spójne trudności w jego świadomości teoretycznej, a tym odpowiednio stanowi jeden z najważniejszych problemów specjalnych nowoczesnych ćwiczeń o harmonii.

W tym samym czasie, postrzeganie konkretnego akordu, jako harmonii (to jest konsonezja) lub jako zestaw niepowiązanych dźwięków zależy od muzycznego doświadczenia słuchacza. Tak więc nieprzygotowany słuchacz, harmonia muzyki XX wieku może wydawać się chaotycznym zestawem dźwięków podjętych w symulowności.

Zapoznajmy się bliżej środkiem harmonii, biorąc pod uwagę pierwsze właściwości poszczególnych spółgłosek, a następnie logikę ich kombinacji.