Jakie imiona nadać wesołemu klaunowi. klauni
Podczas swojego istnienia w Rosji powstała cała plejada słynnych klaunów, urzekając publiczność nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Dlaczego nie wspomnieć ludzi, którzy poświęcili swoje życie sztuce cyrkowej, tych, których kochali dorośli i dzieci. A więc nasza lista najbardziej znanych, znanych i ukochanych klaunów ZSRR i Rosji:
1. Michaił Rumiancew -Ołówek
Zdjęcie: www.livemaster.ruMichaił Rumiancew (tytuł sceniczny - Ołówek, 1901 - 1983) - wybitny sowiecki klaun, jeden z założycieli gatunku klaunady w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Michaił Nikołajewicz Rumiancew urodził się 10 grudnia 1901 r. w Petersburgu. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkole artystycznej, ale badanie nie wzbudziło zainteresowania. Kariera przyszłego artysty zaczęła się od rysowania plakatów dla teatru, kiedy w wieku 20 lat rozpoczął pracę w cyrku Twer jako projektant plakatów.
W 1925 Rumiancew przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty do filmów. Fatalnym rokiem dla młodego artysty był rok 1926, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni, Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po kursach ruchu scenicznego w 1926 wstąpił do szkoły sztuki cyrkowej w klasie ekscentrycznych akrobatów. W 1930 pomyślnie ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę jako cyrkowiec.
Początkowo (od 1928 do 1932) Rumiancew pojawił się publicznie na obrazie Charliego Chaplina, ale wkrótce postanowił porzucić ten wizerunek.
W 1935 roku przyjechał do pracy w cyrku leningradzkim, skąd został przeniesiony do cyrku moskiewskiego. W tym czasie Michaił Nikołajewicz wymyślił dla siebie pseudonim Ołówek (Karan d'Ash) i rozpoczął pracę nad swoim wizerunkiem. Zwykły czarny garnitur, ale workowaty; zwykłe buty, ale o kilka rozmiarów większe; prawie zwykły kapelusz, ale ze spiczastą koroną. Żadnego fałszywego nosa ani szkarłatnych ust do uszu. Z Chaplina pozostał tylko mały wąsik, podkreślający zdolności mimiczne twarzy. Ołówek to zwykły człowiek, dobroduszny, dowcipny, pogodny, zaradny, pełen dziecięcej spontaniczności, wdzięku i energii. Jego celowa niezdarność i niezręczność wywoływały zabawne sytuacje.
Zdjęcie: www.livemaster.ru Ołówek działał jak klaun w wielu gatunkach cyrkowych: akrobatyce i gimnastyce, treningu itp. Terier szkocki Klyaksa stał się stałym towarzyszem i „znakiem identyfikacyjnym” Ołówka.
Satyra stała się jednym z głównych kolorów kreatywnej palety ołówka. Początek satyrycznego kierunku pracy został położony podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy Pencil stworzył szereg numerów potępiających przywódców nazistowskich Niemiec. Po zakończeniu wojny w jego repertuarze pozostały także aktualne repryzy satyryczne. Przybywając w trasę po nowym mieście, artysta próbował w swoim przemówieniu wstawić nazwę jakiegoś lokalnego popularnego miejsca.
W latach 40. i 50. Ołówek zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuydin, który później zrobił wspaniały
duet klaunów.
Klaun był tak popularny, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowy sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, ale nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.
Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność wykroczyła daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz pojawił się na arenie zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.
2. Jurij Nikulin
Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Państwowej Nagrody RFSRR (1970).
Jurij Władimirowicz Nikulin urodził się 18 grudnia 1921 r. W mieście Demidow w obwodzie smoleńskim. Ojcem i matką przyszłego klauna byli aktorzy, co musiało z góry przesądzić los Nikulina.
W 1925 przeniósł się z rodzicami do Moskwy. Po ukończeniu X klasy szkoły w 1939 r. Jurij Nikulin został powołany do wojska. W stopniu szeregowca brał udział w dwóch wojnach: fińskiej (1939 - 1940) i Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej (1941 - 1945), otrzymując odznaczenia wojskowe. W 1946 Nikulin został zdemobilizowany.
Po nieudanych próbach wstąpienia do VGIK (Ogólnounijny Państwowy Instytut Kinematografii) i GITIS (Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej) Nikulin wstąpił do studia gatunków konwersacyjnych w Moskiewskim Cyrku, które ukończył w 1949 roku.
Pod koniec lat 40. zaczął występować w moskiewskim cyrku państwowym w grupie klaunów pod przewodnictwem Pencila. Następnie stworzył kreatywny duet z innym asystentem klauna Pencil - Michaiłem Shuidinem.
Agencja "Foto ITAR-TASS". Michaił Szuidin i Jurij Nikulin Duet Nikulin-Shuidin istniał dość długo i cieszył się dużym powodzeniem wśród publiczności. Para dużo jeździła w trasy koncertowe i szybko zdobywała doświadczenie. Ich wspólna praca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta od koszuli, który wie wszystko, Nikulin przedstawiał osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie relacji praktycznie nie wspierali.
W indywidualności twórczej Nikulina najważniejsze jest miażdżące poczucie humoru przy pełnym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Strój został zbudowany na zabawnym kontraście krótkich pasiastych spodni i oversize'owych butów z pseudo-eleganckimi górami - czarnej marynarki, białej koszuli, krawata i kafejki.
fot. kommiersant.ru Mistrzowsko zaprojektowana maska (za zewnętrzną niegrzecznością, a nawet odrobiną głupoty, prześwitywała mądrość i czuła, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku błazeństwa - liryczno-romantycznych powtórkach. Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział, jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. W klaunowskim wizerunku Nikulina dystans między maską a artystą został zaskakująco zachowany, co nadało postaci wielką głębię i wszechstronność.
Podczas swojego długiego życia na arenie Jurij Nikulin stworzył wiele wyjątkowych powtórek, szkiców i pantomim, z których najbardziej zapadły mu w pamięć i drogie artyście „Mały Pierre”, Pipo i milioner w cyrkowych przedstawieniach „Karnawał na Kubie” i „ Peace Pipe”, Barmalei w noworocznym przedstawieniu dla dzieci itp. Jedną z najbardziej znanych scen rodzajowych jest legendarny „dziennik”.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin i D. Alperov, scena „Log Wszechstronność talentu pozwoliła Jurijowi Nikulinowi realizować się w innych gatunkach. Zagrał w ponad czterdziestu filmach, grając zarówno żywe, komediowe i dramatyczne, jak i prawdziwie tragiczne role.
Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Komedie Gajdaia („Operacja Y” i inne przygody Shurika, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowa dłoń”) przyniosły Nikulinowi popularną miłość jako aktora. Jednak za jego ramionami i wiele poważnych obrazów - "Andrei Rublev", "Walczyli o ojczyznę", "Strach na wróble".
Z Ludmiłą Gurczenko w filmie „20 dni bez wojny” Utalentowany klaun okazał się poważnym i głębokim aktorem dramatycznym. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera Pracy Socjalistycznej. W pobliżu cyrku na bulwarze Cwietnoj znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.
Po śmierci Szuidina Jurij Władimirowicz w 1982 roku kierował cyrkiem na bulwarze Cwietnoj (obecnie nazwanym imieniem Nikulin), gdzie pracował łącznie przez ponad 50 lat.
„Za każdym razem przed wejściem na arenę zaglądam przez szparę w zasłonie do widowni. Patrzę na publiczność, dostrajam się, żeby ją poznać. Jak zostaniemy dzisiaj przyjęci? Patrzę, czy wśród widzów są moi przyjaciele. Uwielbiam, gdy na przedstawienia przychodzą przyjaciele, krewni, znajomi artyści. Potem podczas pracy staram się jeszcze raz przystanąć przy nich, przywitać się, mrugnąć, a czasem coś do nich krzyknąć. Sprawia mi to przyjemność."
3. Solarny klaun - Oleg Popov
Oleg Popow to sowiecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Oleg Konstantinovich Popov urodził się 31 lipca 1930 r. We wsi Wyrubowo w obwodzie moskiewskim. W 1944 roku podczas wykonywania akrobacji młodzieniec poznał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak porwany przez cyrk, że natychmiast wszedł do szkoły, otrzymując w 1950 roku specjalność „ekscentryczny na drucie”. Ale już w 1951 Popow zadebiutował jako klaun dywanowy.
fot. 360tv.ru Znany szerokiej publiczności na obrazie „Słonecznego klauna”. Ten prężny mężczyzna z burzą blond włosów miał na sobie przesadnie szerokie spodnie i czapkę w kratę. W przedstawieniach klaun wykorzystuje różnorodne techniki – akrobatykę, żonglerkę, parodię, chodzenie po linie. Szczególną uwagę zwraca się na przystawki, które realizowane są przy pomocy ekscentryków i bufonady.
Wśród najsłynniejszych powtórek Popowa można wymienić „Gwizdek”, „Promień i „Kucharz”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać promień słońca w swojej torbie.
Twórczość artysty nie ograniczała się do samego teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w dziecięcym programie telewizyjnym „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszym tournée sowieckiego cyrku w Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę.
fot. ruscircus.ru Popow wniósł ogromny wkład w tworzenie świata nowych zasad klauningu, wypracowanych wcześniej przez Pencila - klaunady, pochodzącej z życia, z codzienności, szukania zabawy i dotykania w otaczającej rzeczywistości.
W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z rozpadem wielkiej Ojczyzny. Mieszkał i pracował w Niemczech, działając pod pseudonimem Happy Hans.
© Rusłan Szamukow/TASS Oleg Konstantinovich Popov to odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie, zdobywca nagrody Złotego Klauna Międzynarodowego Festiwalu w Monte Carlo. Wiele repryz Popowa stało się klasykami światowego cyrku.
Zmarł nagle 2 listopada 2016 roku podczas trasy koncertowej w Rostowie nad Donem w wieku 86 lat. Oleg Popow przyjechał do Rostowa nad Donem w trasie. Według dyrektora cyrku serce artysty stanęło. Ciało zostało znalezione w pokoju hotelowym przez żonę Popowa.
4. Konstantin Berman
fot. imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Ten sowiecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że arena nieustannie kiwała chłopca. Od dzieciństwa brał udział w pantomimie, opanowując inne gatunki sztuki cyrkowej.
Karierę zawodową klauna rozpoczął w wieku 14 lat, wraz ze swoim bratem Nikołajem wystawił numer „Voltigeur Acrobats”. Do 1936 para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych G. Lloyda i Charliego Chaplina.
W czasie wojny Berman działał w ramach brygad frontowych w kierunku frontu Briańsk-Oryol.. Zasłynął z prostej repryzy „Psa Hitlera”. Opowiadał o tym, jak szczekający na wszystkich klaun wstydził się zadzwonić do Hitlera, ponieważ mógł się obrazić. Ta prosta repryza na froncie niezmiennie spotykała się z przyjaznym żołnierskim śmiechem.
fot. imgsrc.ru W 1956 Berman został Honorowym Artystą RSFSR.
Konstantin Berman stworzył oryginalną maskę pompatycznego dandysa, nosił absurdalnie dandysowy garnitur. Początkowo występował jako mim na dywanie, potem przerzucił się na potoczne repryzy, a później wykonał satyrę. skecze i klaunady na tematy codzienne i międzynarodowe. politycy.
Wszechstronny artysta cyrkowy, został włączony w przebieg spektaklu, stając się uczestnikiem liczb. Jak akrobata wykonywała salta przez samochód, jak komik woltyżer był uczestnikiem lotów powietrznych. Jego pierwszy występ przed publicznością był spektakularny – znalazł się w orkiestrze, dyrygował nią, a potem po prostu „wszedł” na arenę z wysokości balkonu orkiestry do przerażonego westchnienia widowni.
Gdy tylko w Moskwie rozbrzmiały dowcipy Kostyi Bermana, w Teheranie powitano go już brawami. Po wycieczce do Iranu – znów rodzimych sowieckich miast. Tbilisi – Baku – Rostów nad Donem – Ryga – Leningrad – Tallin – Baku – Kazań – Iwanowo i ponownie Moskwa.
Miniatury Bermana były w duchu czasu. Wyśmiewali gnuśnych, aroganckich szefów.
fot. imgsrc.ru Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w "Dziewczyna na balu" (1966), w zasadzie zagrał samego siebie, aw 1967 wziął udział w filmie " Lot powietrzny.
5. Leonid Jengibarow
fot. sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) – aktor cyrkowy, mim klaun. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Jengibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna filozofa i poety. Jego powtórki nie miały na celu wycisnąć z widza jak największej ilości śmiechu, ale skłoniły go do myślenia, refleksji.
Leonid Georgievich Jengibarov urodził się 15 marca 1935 roku w Moskwie. Od dzieciństwa kochał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.
W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełnoprawny debiut miał miejsce w 1959 roku w Nowosybirsku.
Już w szkole wyraźnie zdefiniowano jego indywidualność twórczą jako mistrza dywanu pantomimy. W przeciwieństwie do większości ówczesnych klaunów, którzy zabawiali publiczność za pomocą standardowego zestawu sztuczek i żartów, Yengibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetyckie klaunady na arenie cyrkowej.
Od pierwszych występów Jengibarow zaczął wywoływać sprzeczne reakcje publiczności i kolegów z zawodu. Publiczność przyzwyczajona do zabawy w cyrku, a nie do myślenia, była rozczarowana takim klaunem. I wielu jego kolegów wkrótce zaczęło mu doradzać, aby zmienił rolę „myślącego klauna”.
Jurij Nikulin wspominał:„Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie lubiłem go. Nie rozumiałem, dlaczego wokół nazwiska Jengibarowa panował taki boom. A trzy lata później, kiedy znów go zobaczyłem na arenie Moskiewskiego Cyrku, byłem zachwycony. Znakomicie opanował pauzę, kreując wizerunek nieco smutnej osoby, a każda z jego powtórek nie tylko bawiła, bawiła widza, nie, miała też znaczenie filozoficzne. Jengibarow bez słowa mówił do publiczności o miłości i nienawiści, o szacunku do osoby, o wzruszającym sercu klauna, o samotności i próżności. I zrobił to wszystko wyraźnie, delikatnie, niezwykle.
W 1961 Jengibarow podróżował do wielu sowieckich miast i wszędzie odnosił spektakularne sukcesy. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie wdzięczna publiczność również oklaskiwała klauna.
W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. Na Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze Yengibarov otrzymał pierwszą nagrodę - Puchar E. Bassa. To był ogromny sukces dla 29-letniego artysty. Po tym zwycięstwie jego powieści zaczęły być publikowane. Powstają filmy dokumentalne o utalentowanym artyście, jego samego pociąga kino, współpracując z Parajanowem, Shukshinem.
Koniec lat 60. uważany jest za najbardziej udany okres w twórczej karierze Jengibarowa. Z powodzeniem koncertował zarówno w kraju jak i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji). Oprócz cyrku występował na scenie z „Wieczorami pantomimy”, występował w filmach.
Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Yengibarov wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawił sztukę „Kaprysy klauna”. Przez 240 dni tournée po kraju w latach 1971-1972 przedstawienie to pokazano 210 razy.
Na początku 1972 roku przydarzył mu się incydent, który doskonale charakteryzuje stosunek do niego zwykłej publiczności. Leonid przybył do Erewania i udał się do swojego rodzinnego cyrku. W tym momencie odbywało się już przedstawienie i aby nie przeszkadzać, Jengibarow po cichu wszedł do loży reżysera i usiadł w kącie. O jego obecności dowiedział się jednak jeden z aktorów i wkrótce powiadomiono o tym cały zespół. Dlatego każdy z artystów wchodzących na arenę uważał za swój obowiązek wykonanie powitalnego gestu w kierunku loży reżysera. To też nie kryło się przed publicznością, zaczęli między sobą szeptać i coraz częściej spoglądać w stronę pudła. W końcu inspektor areny nie miał innego wyjścia, jak przerwać występ i oznajmić całej arenie: „Drodzy przyjaciele! Dziś na naszym występie jest klaun Leonid Jengibarow!” Echo tych słów pod arkadami cyrku nie zdążyło ucichnąć, gdy cała sala zgodnie wstała z miejsc i wybuchła ogłuszającym aplauzem.
Artysta był bardzo zawstydzony taką dbałością o swoją osobę, ale nie mógł już nic na to poradzić. Musiał wstać i wyjść z ciemnego kąta do światła. Publiczność nadal żarliwie oklaskiwała, starał się ją ugłaskać ruchem rąk, ale oczywiście nic mu się nie stało. A potem, z wdzięczności za taką miłość, wymyślił pantomimę w biegu: otwierając klatkę piersiową obiema rękami, wyjął stamtąd serce, pociął je na tysiące małych kawałków i rzucił w publiczność. Był to wspaniały spektakl, godny talentu artysty.
W lipcu tego samego roku Jengibarow przybył do Moskwy. Miesiąc ten naznaczony był niespotykanymi dotąd upałami i suszą. Na przedmieściach płonęły torfowiska, aw niektóre dni powietrze było takie, że nie można było zobaczyć człowieka z kilku metrów. A jednego z tych dni - 25 lipca - Jengibarov zachorował i poprosił matkę - Antoninę Andreevnę - o wezwanie lekarza. Wkrótce przybył, zdiagnozował zatrucie, przepisał lekarstwa i wyszedł z domu. Wkrótce po odejściu artysta stał się jeszcze gorszy. Matka znowu musiała wezwać karetkę. Podczas gdy lekarze jechali, Leonid cierpiał z powodu bólu i podczas jednego z ataków nagle poprosił matkę: „Daj mi zimnego szampana, poczuję się lepiej!” Podobno nie wiedział, że szampan obkurcza naczynia krwionośne. Jego matka też o tym nie wiedziała. Leonid wypił pół szklanki i wkrótce zmarł na złamane serce. Miał tylko 37 lat.
Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato ze złamanego serca. Kiedy pochowano L. Jengibarowa, w Moskwie zaczął się ulewny deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę tego znakomitego artysty. Według Yu Nikulina wszyscy z mokrymi twarzami weszli do sali Centralnego Domu Artystów, gdzie odbyła się cywilna nabożeństwo żałobne. I przyszły tysiące...
Yengibarov wszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klauna.
Mimo krótkiego życia człowiek ten zdołał zostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę - smutnego klauna, poza tym Yengibarov był także utalentowanym pisarzem.
W Paryżu, dowiedziawszy się o śmierci Leonida Jengibarowa, Władimir Wysocki nie mógł powstrzymać łez, powtarzając:
„To nie może być… To nieprawda…” Sam Władimir Wysocki (25 stycznia 1938 - 25 lipca 1980) przeżył osiem lat Leonida Jengibarowa i wyjechał tego samego dnia: 25 lipca. Wysocki dedykuje wielkiemu klaunowi następujące słowa:
„... Cóż, on, jakby tonął w wodzie,
Nagle w świetle, bezczelnie, w dwóch rękach
Kradnąc melancholię z wewnętrznych kieszeni
Nasze dusze, ubrane w marynarki.
Potem śmialiśmy się oszołomieni,
Klaskali, miażdżąc dłonie.
Nie zrobił nic śmiesznego.
Wziął na siebie nasz smutek”.
6. Jurij Kuklaczew
Yuri Kuklachev - reżyser i założyciel Teatru Kota, Artysta Ludowy RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev urodził się 12 kwietnia 1949 roku w Moskwie. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Przez siedem lat z rzędu próbował wstąpić do szkoły cyrkowej, ale uporczywie powtarzano mu, że nie ma talentu.
W 1963 wstąpił do szkoły zawodowej nr 3, a wieczorami zaczął uczyć się w cyrku ludowym w Domu Kultury Czerwonego Października.
Prawykonanie Jurija Kuklaczowa odbyło się w 1967 roku w ramach Ogólnopolskiego Przeglądu Sztuki Amatorskiej, gdzie otrzymał tytuł laureata. Na koncercie finałowym, który odbył się w cyrku na bulwarze Cwietnoj, eksperci zwrócili uwagę na młodego człowieka, zaprosili go na studia w Moskiewskiej Państwowej Szkole Cyrkowej i Różnorodnej Sztuki.
W 1971 Yuri Kuklachev ukończył Moskiewską Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej i Różnorodnej. Później – Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej z dyplomem krytyka teatralnego.
Od 1971 do 1990 Kuklachev był artystą Cyrku Państwowego Sojuz. W lutym 1976 roku po raz pierwszy pojawił się w cyrku z numerem, w którym występował kot domowy. Plotka o tym wydarzeniu natychmiast rozeszła się po Moskwie, ponieważ kota uważano za zwierzę, którego nie można wytresować, a jego pojawienie się na cyrkowym ringu było sensacją.
Stworzone przez artystę programy „Koty i klauni” oraz „Miasto i świat” urzekły publiczność zarówno w Rosji, jak i za granicą. Kuklachev odbył tournée po wielu krajach świata.
W 1990 roku Kuklachev otworzył pierwszy na świecie prywatny Teatr Kota ("Dom Kota"). W latach 1991 - 1993 działała przy teatrze szkoła klaunów na zasadzie wolontariatu.
W 2001 roku za stworzenie tego teatru jego reżyser Jurij Kuklachev otrzymał Order Nadziei Narodów i tytuł akademika nauk przyrodniczych.
W 2005 roku Teatr Kota Kuklachev otrzymał status Państwowej Instytucji Kultury w Moskwie.
Wycieczki po teatrze Jurija Kuklaczewa odbywają się w różnych częściach świata. Teatr cieszy się dużym powodzeniem w Japonii, USA, Kanadzie, Finlandii i Chinach. Teatr otrzymał wiele międzynarodowych nagród, w tym złoty puchar i tytuł „najoryginalniejszego teatru świata” podczas tournée po Paryżu.
fot. verstov.info W 1977 roku Jurij Dmitrievich Kuklachev otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta RSFSR”, aw 1979 roku za wystawienie sztuki „Cyrk w moim bagażu” i odegranie w niej głównej roli - tytuł „Artysta Ludowy RSFSR” .
Kuklachev - odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureat Nagrody im. Lenina Komsomola (1976).
Talent Jurija Kuklaczewa został nagrodzony wieloma zagranicznymi nagrodami i wyróżnieniami: Złotą Koroną w Kanadzie (1976) za wybitne osiągnięcia w szkoleniu, za humanitarny stosunek do zwierząt i propagowanie tego humanizmu, Złoty Oskar w Japonii (1981) , nagroda Srebrnego Klauna » w Monte Carlo, Puchar Świata Dziennikarzy (1987), tytuł honorowego członka Amerykańskiego Stowarzyszenia Klaunów.
Jurij Kuklachev jest niezwykle popularny we Francji. Tam poświęcono mu cały rozdział w podręczniku o języku ojczystym dla francuskich uczniów - „Lekcje życzliwości”. A poczta San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, wydała znaczek pocztowy poświęcony Kuklachevowi, który został tak uhonorowanym drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie).
7. Jewgienij Majchrowski -Móc
fot. kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (imię sceniczne klaun May) - klaun, trener. Artysta Ludowy RFSRR (1987).
Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Wilhelmovich i Antonina Parfentievna Maykhrovsky byli akrobatami.
W 1965 ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w młodzieżowej drużynie „Niespokojne Serca”. W 1971 zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, od 1972 występuje pod pseudonimem May.
Klaun May wchodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Oh-oh-oh!”. Te okrzyki słychać prawie we wszystkich jego powtórkach.
W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, także tych z wytresowanymi zwierzętami, znajdują się złożone przedstawienia cyrkowe.
W spektaklu „Bumbarash” (Perm Circus, 1977) bohater śpiewał piosenki z filmu telewizyjnego o tym samym tytule, brał udział w pościgach konnych, odlatywał pod kopułą cyrku przed prześladowcami, walczył jako kaskader i ekscentryk akrobata. Oprócz głównej Evgeny Maykhrovsky zagrał w sztuce jeszcze kilka ról. W 1984 roku w Cyrku Leningradzkim w dziecięcym spektaklu muzycznym „Najbardziej radosny dzień” opartym na opowiadaniu Antoniego Czechowa „Kashtanka”, grał także prawie wszystkie główne role, natychmiast przekształcając się z klauna.
Jewgienij Majchrowski jest założycielem majowego cyrku rodzinnego, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalya Iwanowna (błazenek o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.
8. Wiaczesław Polunin
Wiaczesław Polunin urodził się 6.12.1950 r. Często był wyrzucany z lekcji szkolnych za nieuważność i ciągłe rozśmieszanie całej klasy swoimi przezabawnymi wybrykami.
W drugiej lub trzeciej klasie po raz pierwszy zobaczył film „Dzieciak” z Chaplinem. Ale moja mama nie pozwoliła mi obejrzeć go do końca: film był w telewizji późno w nocy, a ona wyłączyła telewizor. Płakał do rana. A kilka miesięcy później szedłem już w wielkich butach, z laską, chodem Chaplina po szkole. A potem zaczął komponować różne rzeczy i je pokazywać. Najpierw na podwórku do znajomych, potem na regionalnych zawodach. Pomimo tego, że część lekcji spędził na dziedzińcu szkolnym, ukończył szkołę i wyjechał do Leningradu z tajemną nadzieją na wstąpienie do instytutu teatralnego.
Polunin kształcił się w Leningradzkim Państwowym Instytucie Kultury, a następnie na wydziale odmian GITIS.
W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Litsedei. Dosłownie wysadził publiczność numerami „Asisyai”, „Nizza” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. Ówczesny „Litsedei”, kierowany przez Polunina, z powodzeniem działał na polu ekscentrycznej pantomimy komiksowej. Byli zapraszani na duże wspólne koncerty, a nawet w telewizji.
Wiaczesław spędzał cały wolny czas w bibliotekach, gdzie poważnie zajmował się samokształceniem. Nadal każdą wolną chwilę spędza z książką. Pójście do księgarni to rytuał. Wśród tych książek znajduje się ogromna ilość albumów artystycznych, bo malarstwo, rzeźba, architektura, design, grafika, karykatura są najważniejszym pokarmem jego wyobraźni. I ta fantazja rodzi na scenie własne obrazy, które nie mają nic wspólnego z imitacją i powtórzeniem.
W 1982 roku Polunin zorganizował paradę pantomimy, która zgromadziła ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju.
W 1985 roku w ramach Światowego Zjazdu Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym brali udział także międzynarodowi klauni. Od tego czasu Polunin zorganizował wiele festiwali, wystawiał spektakle, numery i powtórki, przymierzając różne maski.
Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „snow show” jest obecnie uważany za klasykę teatralną. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca.
Dzieła klauna zostały nagrodzone Laurence Olivier Prize w Anglii, nagrody w Edynburgu, Liverpoolu, Barcelonie. Polunin jest honorowym mieszkańcem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”.
Mimo „frywolnej” okupacji klaun dokładnie podchodzi do swojej pracy. Nawet najbardziej szalony i najbardziej żądny przygód występ w jego wykonaniu jest dokładnie przemyślany i wyważony. Polunin ciężko pracuje i w ogóle nie wie, jak się zrelaksować, jednak jego życie na scenie i poza nią jest przyjemnością. A co najważniejsze - ta osoba tworzy wakacje.
24 stycznia 2013 r. Wiaczesław Polunin zgodził się zostać dyrektorem artystycznym Wielkiego Cyrku Państwowego w Petersburgu na Fontance i planuje połączyć cyrk z operą, sztuką symfoniczną, malarstwem i baletem.
„Zawsze byłem szczęśliwy, kiedy rozśmieszałem ludzi. Kto śmieje się dobrym śmiechem, zaraża innych dobrocią. Po takim śmiechu atmosfera się zmienia: zapominamy o wielu życiowych kłopotach i niedogodnościach. Jurij Nikulin
Radzieccy klauni byli uważani za jednych z najlepszych na świecie. Cyrk w Związku Radzieckim był osobną formą sztuki, która cieszyła się dużą popularnością. Wielu klaunów wciąż pamiętają ci, którzy osobiście przyłapali ich na swoich pierwszych występach. Porozmawiamy o najsłynniejszych z nich w tym artykule.
Wśród sowieckich klaunów jednym z najbardziej znanych jest Jurij Nikulin, Artysta Ludowy ZSRR, idol kilku pokoleń sowieckich miłośników humoru i śmiechu. Urodził się w guberni smoleńskiej w 1921 roku. Jego rodzice byli artystami, więc los Jurija był w dużej mierze z góry przesądzony.
W 1939 roku, zaraz po ukończeniu szkoły, został powołany do wojska. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walczył pod Leningradem. W 1943 zachorował na zapalenie płuc, spędził długi czas w szpitalu, po wypisaniu prawie natychmiast doznał szoku pociskowego podczas jednego z nalotów na Leningrad.
Po wojnie próbował wstąpić do VGIK, ale nie został przyjęty, nie znajdując w nim zdolności aktorskich. Dlatego Nikulin poszedł do szkoły klaunady, która pracowała w stołecznym cyrku na bulwarze Cwietnoj. Na kilkadziesiąt lat stał się jego domem.
W 1948 roku słynny sowiecki klaun zadebiutował w parze z Borysem Romanowem w spektaklu „Model i Hackster”, który od razu zachwycił publiczność. Przez pewien czas pracował jako asystent w Ołówku. Poznał Michaiła Shuidina, z którym odbył tournée po całym kraju, aby zdobyć doświadczenie w cyrku.
Nikulin pracował z Pencilem przez dwa i pół roku, po czym z powodu konfliktu odszedł z Shuydinem. Zaczęli występować na własną rękę, stworzyli duet znany w całym kraju, choć byli artystami zupełnie innym typem i charakterem.
Wśród klaunów Związku Radzieckiego Nikulin był jednym z najpopularniejszych. Pracował w swoim rodzinnym cyrku przez pół wieku, stając się jego symbolem, teraz na bulwarze Cwietnoj stoi nawet pomnik słynnego artysty.
Równolegle zrobił błyskotliwą karierę w kinie, grając w popularnych komediach „Operacja” Y „i innych przygodach Shurika”, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”.
Przestał występować w cyrku dopiero w wieku 60 lat. W 1981 roku oficjalnie wycofał się ze sceny, zaczynając pracę jako dyrektor naczelny cyrku na bulwarze Cwietnoj. W 1982 roku objął stanowisko dyrektora cyrku. Pod tym słynnym sowieckim klaunem rozkwitał cyrk, wybudowano nowy budynek, którego otwarcie miało miejsce w 1989 roku.
Jurij Nikulin był popularny nie tylko w dużym kinie, ale także w krajowej telewizji. W latach 90. jego program został wydany pod nazwą „Biała papuga”. Skupiała znanych i zasłużonych artystów, którzy opowiadali swoje ulubione anegdoty i zabawne historie z własnej kariery. Typowymi dowcipami były zawsze te, które otruł sam Jurij Nikulin.
Nikulin zmarł w 1997 roku w wieku 76 lat po powikłaniach operacji serca.
Michaił Szuidin
Mikhail Shuidin to klaun z sowieckiego trio komediowego. Występował z Nikulinem i Pencilem, wcale nie zagubionym na tle znanych kolegów scenicznych. Shuydin urodził się w prowincji Tula w 1922 roku. Był ekscentrycznym akrobatą.
Podobnie jak Nikulin przeszedł Wielką Wojnę Ojczyźnianą, byli praktycznie w tym samym wieku. Shuidin brał udział w bitwach pod Stalingradem i Kurskiem, wyróżnił się w bitwach na Ukrainie, otrzymując Order Czerwonej Gwiazdy. Został nawet przydzielony do tytułu Bohatera Związku Radzieckiego, który został następnie zastąpiony przez dowództwo z Orderem Czerwonego Sztandaru.
Zaraz po wojnie wstąpił do szkoły sztuki cyrkowej. Razem z Nikulinem pracował jako asystent w Ołówek. Jego debiut był udany, kiedy słynny sowiecki klaun wcielił się w postać ważnego reżysera, sam w sobie pełnego i niskiego wzrostu. Jego pojawienie się niezmiennie wywoływało śmiech na sali.
Po opuszczeniu Pencila z Nikulinem pracowali razem do 1983 roku, prawie do śmierci sowieckiego klauna po długiej i ciężkiej chorobie w wieku 60 lat. Jego jest koszulowym facetem, który wie i wie wszystko, w przeciwieństwie do Nikulina, który zagrał melancholijnego niezdarę. Ci sowieccy klauni zbudowali wspólną pracę na sprzeczności charakterów.
Co ciekawe, w zwykłym życiu Shuidin i Nikulin praktycznie nie komunikowali się ze sobą. Byli bardzo różni w charakterze i sposobie życia, ale jako partnerzy na scenie byli nie do podrobienia. Widzowie specjalnie przybyli do cyrku na bulwarze Tsvetnoy, aby zobaczyć tę niesamowitą parę artystów.
Słynny sowiecki klaun Shuidin błyszczał w satyrycznych szkicach i pantomimach „Mały Pierre”, „Pipe of Peace”, „Karnawał na Kubie”, „Róże i ciernie”.
Michaił Rumiancew
Większość ludzi zna Michaiła Rumiancewa jako Ołówek. To jedno z najsłynniejszych pseudonimów klaunów w ZSRR. Urodził się w Petersburgu w 1901 roku. Rumiancew postanowił zostać artystą, kiedy poznał w Moskwie legendarnych amerykańskich twórców kina niemego Douglasa Fairbanksa i Mary Pickford.
Rumiancew idzie na zajęcia aktorskie, a następnie do szkoły sztuki cyrkowej, ucząc się u Marka Miestechkina, głównego dyrektora cyrku na bulwarze Cwietnoj.
W 1928 zaczyna pojawiać się publicznie na obrazie legendarnego wówczas Charliego Chaplina. Po ukończeniu szkoły sztuki cyrkowej pracuje w Kazaniu, Smoleńsku i Stalingradzie. W 1932 roku jeden z najsłynniejszych sowieckich klaunów w przyszłości, którego lista słusznie kieruje, postanawia porzucić wizerunek zagranicznego artysty. W 1935 rozpoczął pracę w cyrku leningradzkim pod pseudonimem Karan D'Ash. Stopniowo kształtuje swój niepowtarzalny wizerunek sceniczny, ustala kostium i program spektaklu.
W 1936 przeniósł się do Moskwy, gdzie zabrał ze sobą małego szkockiego teriera o imieniu Klyaksa, tak rozpoczęła się kariera sowieckiego klauna Pencil. Publiczność metropolii była zachwycona nowym artystą.
Wyjątkową cechą Ołówka były żarty polityczne. Na przykład podczas stagnacji Breżniewa wyszedł na scenę z dużą torbą na zakupy wypchaną manekinami rzadkich produktów: czerwonego kawioru, ananasów, surowej wędzonej kiełbasy. Gdy znalazł się na scenie, zamarł w milczeniu przed publicznością. Publiczność czekała z niecierpliwością na to, co powie klaun. Po pewnym czasie głośno oznajmił: „Milczę, bo mam wszystko. A ty dlaczego?!” Jednocześnie sam Rumiancew zauważył, że jego postać sceniczna nigdy nie pozwalała sobie na nic ekstra.
W całej swojej karierze występował nie tylko solo, ale także był klaunem z sowieckiego tria komediowego wraz z Nikulinem i Szujdinowem. Jego sława była tak wielka, że wierzono, że przez pojawienie się na scenie był w stanie uratować każdy występ. Pełen dom był gwarantowany. Sowiecki klaun, którego zdjęcie można znaleźć w tym artykule, był bardzo sumienny w swojej pracy, zawsze domagał się pełnego poświęcenia od wszystkich pomocników, uniformistów i iluminatorów.
Pracował w cyrku przez prawie całe dorosłe życie, bo aż 55 lat. Ostatni raz pojawił się na scenie zaledwie dwa tygodnie przed śmiercią. W marcu 1983 zmarł. Michaił Rumiancew miał 81 lat.
Być może wszyscy go znają. Radziecki klaun Oleg Popow urodził się w 1930 roku w regionie moskiewskim. Karierę rozpoczynał jako ekwilibrysta, przemawiając na drucie. W 1951 po raz pierwszy pojawił się na scenie jako klaun dywanowy w cyrku Saratowie, a następnie przeniósł się do Rygi. W końcu zadomowił się w tej roli, pracując pod okiem legendarnego Pencila na początku lat 50-tych.
Radziecki klaun Popow stworzył słynny wizerunek słonecznego klauna. Był to młody chłopak z jasną czupryną słomianych włosów, który nie tracił serca w żadnej sytuacji, który pojawił się na scenie w kraciastej czapce i pasiastych spodniach. W swoich przedstawieniach często wykorzystywał różnorodne techniki cyrkowe: żonglerkę, akrobatykę, chodzenie po linie, parodie, ale kluczowe miejsce w jego przedstawieniach zajmowało entre, które wystawiał za pomocą klasycznej bufonady i ekscentryczności. Wśród jego najbardziej znanych numerów są „Gwizdek”, „Cook”, „Ray”.
Krajowi widzowie natychmiast przypomnieli sobie imię słynnego sowieckiego klauna w kraciastej czapce. Występował nie tylko na scenie, często występował w programach telewizyjnych, na przykład w porannym programie dla dzieci „Budzik”, często występował w filmach, zwykle w kameach, wystawiał występy cyrkowe jako reżyser.
Artysta często podróżował po Europie Zachodniej, dzięki czemu przyniósł mu światową sławę. Radziecki klaun w kraciastej czapce był znany we wszystkich krajach świata.
Po rozpadzie Związku Radzieckiego Popow wyjechał do Niemiec. W 1991 roku osiadł w małym miasteczku Eglofstein, zaczął występować we własnym programie cyrkowym pod nowym pseudonimem Happy Hans.
Do Rosji wrócił dopiero w 2015 roku, po 24 latach spędzonych w Niemczech. 30 czerwca jego długo oczekiwany występ odbył się w cyrku w Soczi w ramach festiwalu cyrkowego „Mistrz”.
W 2016 roku rosyjski klaun Popow miał wyruszyć w trasę po Rosji. Jego występy zostały wyprzedane w Saratowie. W październiku przybył do Rostowa nad Donem, gdzie planował wystąpić co najmniej 15 razy. Potem miał wyruszyć w trasę do Samary i Jekaterynburga.
Przyjaciele wspominają, że 2 listopada był wesoły, poszedł na targ, planował łowić ryby, nad rzekę Manych łowić okonie. Wieczorem oglądał telewizję w pokoju hotelowym. Około 23.20 zachorował, personel hotelu wezwał karetkę, ale aktora nie udało się uratować. Jak się okazało, zasnął w swoim pokoju hotelowym w głębokim fotelu i już się nie obudził.
Decyzją żony i córki został pochowany w niemieckim Eglofstein, gdzie mieszka jego rodzina. Ponadto, zgodnie z wolą artysty, został umieszczony w trumnie w stroju klauna.
Asisyay
Pamiętając o słynnych sowieckich klaunach, których zdjęcia można znaleźć w tym artykule, koniecznie trzeba porozmawiać o Wiaczesławie Poluninie, lepiej znanym pod pseudonimem Asisyai.
Ten lud urodził się w regionie Orel w 1950 roku. Wykształcenie wyższe otrzymał w Instytucie Kultury w Leningradzie, a następnie ukończył wydział pop w GITIS. Był to znany w całym kraju sowiecki klaun Asisyai, aktor-mim, autor i reżyser numerów klaunów, masek, repryz i przedstawień.
To on stał się założycielem słynnego, który z powodzeniem występował w całym kraju. U szczytu popularności „Litsedei” wyszedł w latach 80-tych. Asisyai był głównym bohaterem tego teatru. Najbardziej popularne były numery „Asisyai”, „Smutny Kanarek”, „Nizzya”.
Od 1989 roku Polunin zainicjował w Moskwie karawanę wędrownych komików, którzy, przemawiając z Moskwy, rozjechali się ze spektaklami po całej Europie, łącząc w jedną teatralną przestrzeń wiele scen w różnych krajach. Od 1989 roku festiwal Caravan of the World odbywa się corocznie.
Warto zauważyć, że Polunin od 1988 roku mieszka i pracuje głównie za granicą. W 1993 roku założył nową trupę, z którą wystawił kilkanaście premierowych spektakli.
Mówiąc o zasadach swojej pracy, Polunin zawsze zwracał uwagę, że klaun jest dla niego nowym sposobem widzenia świata, jest to szczególne postrzeganie rzeczywistości, w ramach której klaun leczy dusze widza.
Trener i cyrkowiec Władimir Durow urodził się w Moskwie w 1863 roku. Już w młodości opuścił gimnazjum wojskowe, ponieważ zainteresował się cyrkiem. Zaczął występować w 1879 roku.
W 1883 zamieszkał w cyrkowej menażerii Winklera w Moskwie. Karierę artystyczną rozpoczynał jako siłacz, następnie próbował roli iluzjonisty, onomatopei, klauna, kuplety. Od 1887 zaczął specjalizować się wyłącznie jako satyryk i trener klaunów.
Trening zwierząt został całkowicie zbudowany na zasadzie karmienia, rozwijając w nich odruchy warunkowe za pomocą zachęty, za każdą pomyślnie wykonaną sztuczkę zwierzę otrzymywało smakołyk. Durow studiował twórczość Sieczenowa i Pawłowa, opierając swoją metodę treningową na osiągnięciach naukowych.
We własnym domu w Moskwie prowadził eksperymenty psychologiczne na zwierzętach, z udziałem znanych psychiatrów i psychologów, m.in. Pawłowa i Bechteriewa. Aby zacząć zarabiać, otworzył kącik mieszkalny w swoim domu, który ostatecznie stał się znany jako Kącik Durowa. „Dawał tam płatne występy wraz ze zwierzętami. Na przykład wymyślił wyjątkowy słynny numer o nazwie „Mysia Kolej ”.
Praca ta została zawieszona przez Rewolucję Październikową i zniszczenia, które nastąpiły po niej. W 1919 roku ponownie otwarto drzwi „Kącika Durowa”, ale nie jako teatr prywatny, lecz państwowy. Sam Durow mógł mieszkać w swoim dawnym domu, który do tego czasu został znacjonalizowany.
Już w Związku Radzieckim Durow kontynuował eksperymenty z telepatią razem ze słynnym sowieckim biofizykiem Bernardem Kazhinskim. W 1927 r., już w statusie sowieckiego klauna, Durow wydał książkę „Moje zwierzęta”, która z czasem była wielokrotnie wznawiana i cieszyła się dużą popularnością.
W 1934 r. Władimir Durow zmarł w wieku 71 lat. Po jego śmierci działalność kontynuowała jego córka Anna, w 1977 r. „Kącik Durowa” przeszedł na jej siostrzeńca Jurija. Teraz kieruje nim prawnuk Władimira Leonidowicza - Jurij Juriewicz, kontynuując tradycję sowieckich i rosyjskich klaunów pracujących ze zwierzętami.
Pamiętając imiona klaunów ZSRR, których zdjęcia prezentowane są w tym artykule, zdecydowanie należy pamiętać o Leonidzie Jengibarowie. który prawie przez całą swoją karierę działał jako „smutny klaun”.
Urodził się w Moskwie w 1935 roku. W wieku 20 lat wstąpił do szkoły cyrkowej na wydziale klaunów. Od 1959 zaczął występować na arenie Cyrku Nowosybirskiego. Następnie pojawił się na scenie cyrków w Tbilisi, Charkowie, Mińsku, Woroneżu. Zbierając pełne domy w Związku Radzieckim, udał się na tournée za granicę do Polski, gdzie również czekał na sukces.
W 1962 Jengibarow został odznaczony medalem w Leningradzie za najlepszy numer, gdzie spotkał Rolanda Bykowa i Marcela Marceau. Spotkania te odegrały ważną rolę w jego karierze, z Bykowem pozostali przyjaciółmi do końca życia.
W 1963 Yengibarov stał się również znany jako aktor filmowy. Zagrał w komedii Lewona Isahakyana i Henrikha Malyana „Droga na arenę” – w tytułowej roli klauna Leni, który postanawia pracować w cyrku, mimo protestów rodziców, którzy życzą mu innej przyszłości.
Rok później Jengibarow pojawia się w klasycznym historycznym melodramacie Siergieja Paradżanowa Cienie zapomnianych przodków. Wciela się w niemego pasterza, udowadniając, że jest zdolny do ról nie tylko humorystycznych, ale i tragicznych.
W 1964 „smutny klaun” wyjeżdża do Pragi, gdzie wygrywa konkurs zawodowy. Tam też po raz pierwszy publikowane są jego opowiadania, okazuje się, że Jengibarow jest także utalentowanym pisarzem. W Pradze rodzi się jego córka Barbara, jej matka jest czeską dziennikarką i artystką o imieniu Yarmila Galamkova.
W 1966 roku na ekranach sowieckich ukazał się film dokumentalny poświęcony artyście „Leonid Jengibarov, poznaj mnie!”.
Pod koniec lat 70. jeździł po całym Związku Radzieckim, doceniany był przede wszystkim przez publiczność w Kijowie, Odessie, Leningradzie i Erewaniu. W 1971 r. Jengibarow, we współpracy ze swoim kolegą Biełowem, wydał spektakl „Gwiezdny deszcz”. Jest pokazywany w stołecznym teatrze rozmaitości. Po tym, jak Yengibarov opuszcza cyrk, aby założyć własny teatr z solowymi przedstawieniami wypełnionymi klaunami, repryzami i różnymi sztuczkami. Tak powstaje produkcja „Klaun's Whims”.
W Erewaniu ukazuje się książka opowiadań Jengibarowa „Pierwsza runda”. W tym samym czasie zagrał z Tengizem Abuladze w komediowo-przypowieści „Naszyjnik dla mojej ukochanej” na obrazie klauna Suguri. Na początku lat 70. odbył ze swoim teatrem tournée po całym kraju, grając 210 przedstawień w 240 dni.
Jasna kariera Yengibarova zakończyła się nagle i tragicznie. Latem 1972 przyjeżdża na wakacje do Moskwy. Rozpoczyna pracę nad nową sztuką. Lipiec był tego roku niesamowicie gorący i suchy. Ponadto pod Moskwą płoną torfowiska, w niektóre dni w stolicy smog był taki, że człowieka nie widać z odległości kilku metrów.
24 lipca Yengibarov wraca do domu po koncercie w odcinku Czuje się źle z powodu bólu gardła, który nosi na nogach. Jego matka Antonina Andrianowna przygotowuje obiad i idzie na noc z przyjacielem. Następnego ranka odkrywa, że Leonid jeszcze nie wstał.
Wieczorem zachoruje, prosi o wezwanie karetki pogotowia. Kiedy przyjeżdżają lekarze, artysta wraca do zdrowia, zaczyna nawet komplementować pielęgniarkę. Ale dwie godziny później jego stan ponownie się pogarsza. Matka ponownie wzywa karetkę. Jengibarow prosi o kieliszek zimnego szampana, który obkurcza jego naczynia krwionośne, a jego stan tylko się pogarsza. Lekarze, którzy przybyli po raz drugi, nie są w stanie mu pomóc, klaun umiera na przewlekłą chorobę wieńcową.
Według lekarzy przyczyną był skrzep krwi, który powstał, ponieważ syn wrócił już chory z trasy i ćwiczył występy z bólem gardła. W chwili śmierci Jengibarow miał zaledwie 37 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowski.
Wielu uznało jego śmierć za osobistą tragedię.
Artysta Ludowy RSFSR zyskał sławę jako trener kotów. Urodził się w regionie moskiewskim w 1949 roku. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Ale nie zabrano go do szkoły cyrkowej przez siedem lat z rzędu.
Wreszcie w 1963 wstąpił do szkoły zawodowej jako drukarz, ale nie rozpaczał na swoim miejscu. Pracując w drukarni „Młoda Gwardia”, wieczorami zajmuje się cyrkiem ludowym przy PKiN „Czerwony Październik”. W 1967 został laureatem amatorskiego konkursu plastycznego.
Na ostatnim koncercie konkursu cyrkowcy na bulwarze Cwietnoj zauważają go, Kuklachev jest jednak zaproszony do szkoły cyrkowej. W 1971 został certyfikowanym artystą Union State Circus, w którym pracował do 1990 roku. Jego wizerunek to prostolinijny, ale jednocześnie trochę chytry bufon od ludzi w stylizowanej rosyjskiej koszuli. Początkowo działa pod pseudonimem Vasilek.
W poszukiwaniu własnej radości Kuklachev w połowie lat 70. zdecydował, że w jego występach powinien pojawić się kot. Uważa się, że ciężko je trenować, ale Kuklachevowi udaje się z nimi z powodzeniem współpracować. Z biegiem czasu trupa zwierząt zaczęła uzupełniać się o nowych ogoniastych artystów, co umożliwiło wykonanie kilku liczb ze zwierzętami.
To właśnie liczby z kotami przyniosły Kuklaczowowi ogólnounijną popularność, odnosił również sukcesy na zagranicznych trasach.
W 1990 roku cyrkowiec otrzymał do swojej dyspozycji budynek dawnego teatru „Call”, znajdujący się przy Kutuzovsky Prospekt. Wkrótce u swojej bazy otwiera jeden z pierwszych prywatnych teatrów w kraju, który ostatecznie otrzymuje nazwę „Teatr Kota Kuklaczowa”. Okazuje się, że to pierwszy koci teatr na świecie, od razu staje się znany daleko poza granicami Rosji.
W 2005 roku teatr otrzymał status teatru państwowego, a oprócz kotów w represjach pojawiają się psy.
Teraz Kuklachev ma 69 lat, kontynuuje swoją pracę w teatrze kotów.
Evelina Bledans
Rosyjska aktorka pochodzenia łotewskiego zaczynała jako klaun. Urodziła się w Jałcie w 1969 roku. Ukończyła wydział aktorski Instytutu Sztuk Scenicznych w Leningradzie.
Pierwsza sława przyszła do niej w 1999 roku, kiedy wystąpiła jako część trupy komediowej Masks, która wyprodukowała popularne programy telewizyjne oparte na klaunach, pantomimie i ekscentryczności. Artystów wyróżniał fakt, że pracowali w gatunku kina niemego. Wszystkie projekty wymyślił i zrealizował dyrektor artystyczny Georgy Deliev, który sam był jednym z artystów trupy komediowej.
W latach 90. na ekranach pojawił się słynny serial telewizyjny „Masks Show”, w sumie nakręcono pięć sezonów, w liczbie prawie dwustu odcinków.
Potem Evelina Bledans zyskała sławę jako aktorka telewizyjna i filmowa.
Klaun stał się tak popularnym wizerunkiem w Związku Radzieckim, że często można go znaleźć poza areną cyrkową. Na przykład sowiecki klaun zabawkowy był bardzo poszukiwany w ZSRR, który był uważany za specjalny prezent na każde święto, a zwłaszcza na urodziny.
W popularnym w latach 90. humorystycznym programie artysty rozrywkowego Jewgienija Petrosjana zabawka klauna stała się symbolem, który zawsze można zobaczyć na intro projektu.
Radziecki rysunek o klaunie „Kot i klaun” również pokazuje, jak popularni byli ci artyści. Został wydany w 1988 roku w reżyserii Natalii Golovanova.
Karykatura została nakręcona w duchu klasycznej bufonady, która opowiada historię starego klauna, który wiele lat poświęcił na pracę w cyrku. W swoim życiu widział wiele, już trudno go czymś zaskoczyć. Ale to udaje magicznego kota, który jest w stanie zamienić się w różnego rodzaju przedmioty.
Ta 10-minutowa kreskówka pokazuje napiętą i bezkompromisową walkę między bohaterami, z których każdy ma silny i nieustępliwy charakter. Z jednej strony starszy klaun, z drugiej zarozumiały, naiwny i momentami szczerze niegrzeczny kot. Ta niezwykła praca kończy się bardzo nieoczekiwanie: kot na samym końcu zamienia się w chłopca.
Błazen 1.
Osoba niepełnosprawna umysłowo.
Klauni są również nazywani ludźmi, którzy robią rzeczy, które pogarszają sytuację.
Muszę uważać na tego klauna!
Slang młodzieżowy
2.1. Cyrkowiec, którego głównym zadaniem jest rozśmieszanie zwiedzających.
2. Osoba niepewna siebie i notoryczna, która podświadomie boi się potępienia i ośmieszenia i dlatego udaje, że zawsze chce wszystkich rozśmieszyć i pocieszyć. Frywolna osoba, która w towarzystwie zachowuje się jak błazen. Paya. Popisujesz się.
3. Klonuj. Osoba, która używa cudzego nazwiska w zasobach komunikacyjnych (czat, forum itp.) lub rejestruje własne, zewnętrznie nie do odróżnienia od oryginału (na przykład zamiast rosyjskiego „a” - łacińskiego „a”) i komunikuje się w ten sposób dla celem prowokacji, chęci wywołania złego wrażenia osoby lub po prostu śmiania się.
1. Och, Van, spójrz, jakie klauni!
2. Jesteś klaunem, mówiłem ci lody dzieciom, kwiaty kobiecie!
3. Zakaz klauna!
Slang młodzieżowy, język miejscowy
Słownik nowoczesnego słownictwa, żargonu i slangu. 2014 .
Synonimy:Zobacz, co „klaun” znajduje się w innych słownikach:
błazen- Patrz błazen... Słownik rosyjskich synonimów i wyrażeń o podobnym znaczeniu. pod. wyd. N. Abramova, M .: słowniki rosyjskie, 1999. aktor klaun, błazen; artysta, dywan, gaer, błazen, błazen, arlekin, błazen, tralka, błazen, ekscentryczny, komik, farsa ... Słownik synonimów
Błazen- Klaun. CLOWN (angielski klaun, z łac. Colonus redneck, niegrzeczny), cyrkowiec wykonujący humorystyczne numery, uczestniczący w satyrycznych scenach wykorzystujących techniki ekscentryczności, groteski, parodii. Zwykle tworzy... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
BŁAZEN- (angielski klaun, z łac. Colonus wieśniak, mężczyzna). Błazen, klaun. Słownik wyrazów obcych zawartych w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. Błazen klaun bawiący publiczność dowcipami i pantomimami. Słownik wyrazów obcych zawartych w ... ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego
błazen- a, m. angielski. błazen. Wasilij Aleksandrowicz, klaun z cyrku lub klon w Burkowskim: gasi światła i nikogo się nie boi, latał na latającym balonie! Siostry Krzyża Remizowa 23. Błazen. Prawdopodobnie zmęczony błazenadą Purishkevich wstaje i idzie ... ... Słownik historyczny galicyzmów języka rosyjskiego
błazen- CLOWN, buffon, komik, błazen, przestarzały. zirytowany, przestarzały. klaun, stary. błazen błazen, błazen, przestarzały. gaerstvo razg. CLOWN, błazen, błazen, przestarzały. gaerski, przestarzały. błazeński… Słownik-tezaurus synonimów mowy rosyjskiej
BŁAZEN- (angielski klaun) artysta cyrkowy, postać komiksowa posługująca się technikami groteski i bufonady. Są klauni: dywan, komik itp ... Wielki słownik encyklopedyczny
BŁAZEN- CLOWN, klaun, mąż. (angielski klaun). Komik cyrkowy, klaun. Słownik wyjaśniający Uszakowa. D.N. Uszakow. 1935 1940 ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
BŁAZEN- CLOWN, ach, mężu. Artysta cyrkowy posługujący się technikami groteski i bufonady. K. dywan. K. komik. Zbudować z siebie klauna | żeński błazenstwo [ne], s. | przym. klaun, och, och. Słownik… Słownik wyjaśniający Ożegowa
Błazen- (ang. clown) arlekin sceny angielskiej, spokrewniony z Open Chineel, niemieckim Hanswursty i hiszpańskim Gracioso, pojawia się na początku XVI wieku; pierwotnie improwizował swoje role. K. nie był nieobecny w tragedii; Szekspir często wprowadza go w swoje ... ... Encyklopedia Brockhaus i Efron
Błazen- ■ Odkręcany od dzieciństwa... Leksykon Powszechnych Prawd
Błazen- Termin ten ma inne znaczenia, patrz Clown (znaczenia). Klaun ... Wikipedia
Książki
- Clown Yak, Hjalmar Bergman, Hjalmar Bergman - największy szwedzki pisarz XX wieku. Ostatnia z książek napisanych przez Bergmana, powieść „Clown Yak” jest twórczym rezultatem pisarza, gorzkim wyznaniem, które ujawnia tragedię sytuacji… Wydawca: Fikcja. Moskwa, Kup za 140 zł
- Clown, Hjalmar Bergman, W kolekcji znajdują się detektywi trzech znanych mistrzów gatunku – E.S. Gardnera, K. Browna i Agathy Christie. Bohaterami ich prac są podstarzały prawnik Perry Mason, młody porucznik policji Al Wheeler… Seria:
Klauni są w naszej kulturze od dawna. Można sobie przypomnieć przynajmniej spokrewnionych błaznów, którzy byli na dworze i zabawiali szlachtę. Samo słowo „klaun” pojawiło się na początku XVI wieku. Początkowo była to nazwa komiksowej postaci z angielskiego teatru średniowiecznego. Ta postać dużo improwizowała, a jego żarty były proste, a nawet niegrzeczne.
Dziś klaun jest artystą cyrkowym lub wariacyjnym, posługującym się bufonierą i groteską. Ta praca nie jest tak łatwa, jak się wydaje. Ponadto klauni pracują w różnych gatunkach, żaden szanujący się cyrk nie może się bez takich ludzi obejść. Kto jeszcze rozśmieszy publiczność między numerami?
Ciekawe, że w Ameryce wizerunek klauna rozwinął się zaskakująco przerażająco. Dzieje się tak za sprawą licznych prac, w których obraz ten demaskuje się jako krwiożerczy i okrutny (przypomnijcie sobie chociażby Jokera). Była nawet taka choroba psychiczna jak clownofobia. Mówiąc o współczesnym klaunach, nie można nie wspomnieć o nazwisku Charlie Chaplin. Ten aktor komediowy był inspiracją dla aktorów tego gatunku, jego wizerunek został skopiowany i ponownie wykorzystany.
Trzeba powiedzieć, że najwybitniejsi klauni realizowali się daleko poza cyrkiem, w kinie, teatrze, wykonując tragiczny repertuar. Najsłynniejsze osoby z tego zabawnego, nietrudnego zawodu zostaną omówione poniżej.
Józef Grimaldi (1778-1837). Ten angielski aktor jest uważany za ojca nowoczesnego klaunady. Uważa się, że to on stał się pierwszym klaunem o europejskiej twarzy. Dzięki Grimaldiemu postać komiksowa stała się centralną postacią angielskiej arlekinady. Ojciec Józefa, Włoch, sam był pantonimistą, malarzem i choreografem w teatrze. Tak, a matka występowała w corps de ballet. Chłopiec od drugiego roku życia występuje na scenie teatru. Niepowodzenia w jego życiu osobistym zwróciły oczy młodego Grimaldi do pracy. Sławę przyniosła mu produkcja w Royal Theatre of Mother Goose's Tales. Aktor stał się wyraźnym innowatorem, ponieważ jego postać, Joy the Clown, jest podobna do współczesnych obrazów. Klaun był centralną postacią w liczbach, wymyślał błazeństwa i wizualne sztuczki, niezmiennie wywołując śmiech publiczności. Wizerunek prostaka i głupca pochodzi z czasów komedii dell'arte. Grimaldi wprowadziła do teatru pantomimę kobiecą i założyła tradycję uczestnictwa w przedstawieniach samej publiczności. Granie na scenie podważało zdrowie klauna, w rzeczywistości czyniąc go kaleką. W wieku 50 lat Grimaldi zbankrutował i żył z emerytury i pomocy z występów charytatywnych na jego cześć. Kiedy umarł, gazety gorzko pisały, że duch pantomimy zaginął, bo klaunowi nie ma po prostu równy talentu.
Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). Na początku XIX wieku jako taki wizerunek klauna jeszcze nie istniał. Na arenie żartowali komiczni akrobaci jeździeccy, był mim i klaun. Ten stan rzeczy zmienił się, gdy we francuskim cyrku pojawiła się postać Jean-Baptiste Auriola. Jako dziecko dostał się na studia do rodziny tancerzy linowych. Wkrótce Jean-Baptiste został niezależnym artystą prowincjonalnego cyrku objazdowego. Kariera artysty szybko poszła w górę, zauważono jeźdźca akrobaty o komicznych talentach. Na początku lat 30. XIX wieku został zaproszony do trupy Loisset. Wraz z nią Oriol zaczął podróżować po Europie. Kolejnym krokiem był paryski teatr-cyrk olimpijski. Debiut miał miejsce 1 lipca 1834 roku. Jean-Baptiste dał się poznać jako wszechstronny mistrz – jest linoskoczkiem, żonglerem i siłą. Ponadto był także aktorem groteskowym. Silne i potężne ciało zostało zwieńczone pogodną twarzą, której grymasy rozśmieszały publiczność. Klaun nosił specjalny kostium, który był zmodernizowanym strojem średniowiecznego błazna. Ale Oriol nie miał makijażu, używał tylko wspólnej płaszczyzny. Zasadniczo pracę tego klauna można uznać za fałszywą. Wypełniał przerwy między przedstawieniami, parodiował główny repertuar. To Auriol ukształtował wizerunek klauna, nadał mu odrobinę francuskiego humoru i wniósł do cyrku romantyzm. W podeszłym wieku Auriol zaczął grać w scenach komiksowych, uczestnicząc w pantomimach.
Grocka (1880-1959). Prawdziwe imię tego Szwajcara to Charles Adrien Wettach. Jego rodzina była zwykłym chłopem, ale ojciec potrafił zaszczepić w synu miłość do cyrku. Talent Karola zauważył klaun Alfred, który zaprosił młodzieńca do trupy wędrownego cyrku. Zdobywszy w tym doświadczenie, Karol opuścił wspólników i wyjechał do Francji. Do tego czasu klaun nauczył się opanować kilka instrumentów muzycznych, umiał żonglować, był akrobatą i linoskoczkiem. Tylko tutaj, w Narodowym Cyrku Szwajcarskim w mieście Nimes, młody artysta osiągnął jedynie pracę jako kasjer. Charles był w stanie zaprzyjaźnić się z muzycznym ekscentrycznym Brickem, ostatecznie zastępując swojego partnera Brocka. Nowy klaun wybrał pseudonim Grock. Debiut artysty w Szwajcarskim Cyrku Narodowym miał miejsce 1 października 1903 roku. Zespół intensywnie koncertował. Z nią Grock podróżował do Hiszpanii, Belgii, a nawet Ameryki Południowej. W 1911 r. w Berlinie klaun zawiódł, ale wycieczki po Austro-Węgrzech i Niemczech w 1913 r. były znacznie bardziej udane. Grock stał się znany jako król klaunów. Trasy po Rosji również okazały się triumfem. Po zakończeniu wojny Grock ponownie wznowił występy, podróżując nawet po Ameryce. Na początku lat 30. klaun nakręcił nawet film o sobie, który nie odniósł sukcesu. Po zakończeniu II wojny światowej artysta wydał jeszcze dwie taśmy ze swoimi najlepszymi numerami, a w 1951 otworzył nawet własny cyrk Grock. Ostatnie wejście na arenę słynnego klauna miało miejsce w 1954 roku. Maska nosi imię Grocka, która jest przyznawana jako nagroda na Europejskim Międzynarodowym Festiwalu Klaunów Cyrkowych.
Michaił Rumiancew (1901-1983). Clown Pencil to klasyka sowieckiego cyrku. Wprowadzenie Michaiła do sztuki rozpoczęło się w szkołach artystycznych, ale szkolenie nie wzbudziło zainteresowania. Kariera przyszłego artysty rozpoczęła się od rysowania plakatów do teatru. W 1925 Rumiancew przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął rysować plakaty do filmów. Fatalnym rokiem dla młodego artysty był rok 1926, kiedy zobaczył obok siebie Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Podobnie jak oni, Rumyantsev postanowił zostać aktorem. Po kursach ruchu scenicznego działała szkoła sztuki cyrkowej. W latach 1928-1932 klaun występował publicznie pod postacią Charliego Chaplina. Od 1935 Rumiancew zaczął używać swojego nowego wizerunku Karan d'Asha. W 1936 roku klaun pracuje w moskiewskim cyrku, ostatnim punktem w tworzeniu nowego wizerunku był mały terier szkocki. Występy klauna były dynamiczne, przepełnione satyrą na najbardziej palące problemy społeczne. Przybywając w trasę po nowym mieście, artysta próbował w swoim przemówieniu wstawić nazwę jakiegoś lokalnego popularnego miejsca. W latach 40. i 50. Pencil zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin. Klaun był tak popularny, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowy sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, ale nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia. Kariera Pencila w cyrku trwa 55 lat. Ostatni raz pojawił się na arenie zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią. Twórczość artysty została naznaczona licznymi nagrodami, był Bohaterem Pracy Socjalistycznej, Artystą Ludowym Rosji i ZSRR.
Zakątek (1908-1998). Pod takim pseudonimem Niemiec Georg Spillner stał się znany całemu światu. Kiedy w 1932 roku rozpoczynał karierę dentysty, nikt nie spodziewał się tak gwałtownego zwrotu w jego losach. Ale wkrótce Georg porzucił tę pracę, stając się muzycznym klaunem. Już w 1937 roku Deutsches Theater w Monachium ogłosił go najsłynniejszym klaunem w Europie. „Czipem” artysty była jego duża walizka i ogromny płaszcz, w którym ukryto różne instrumenty muzyczne. Nook występował w najsłynniejszych salach koncertowych Europy, ale mimo swojej sławy pozostał osobą raczej skromną. Klaun był bardzo muzykalny, grał na saksofonie, mandolinie, flecie, klarnecie, skrzypcach, harmonijce ustnej. W latach 60. opisywano go jako najdelikatniejszego klauna wszechczasów. Nukę często porównywano do innej legendy, Grocka, ale Niemiec miał swój własny, niepowtarzalny wizerunek. Mówi się, że kiedyś pewien klaun chciał kupić jeden ze swoich numerów dla Nuki, ale odmówił. W końcu jego wizerunek to całe życie, z jego doświadczeniem, uczuciami, sukcesem i policzkami. Przez wiele lat z Georgiem na scenie występowała jego żona, która grała na fortepianie. W 1991 roku za działalność filantropijną wobec dawnych kolegów Niemcy przyznały mu Krzyż Zasługi. Sam Nuk powiedział, że w społeczeństwie wykształcił się stereotyp, zgodnie z którym klaun powinien być w życiu smutną osobą, a na scenie nieustannie żartować. Ale taki obraz nie ma z nim nic wspólnego. Klaun napisał, że do zdobycia takiego zawodu nie jest konieczne studiowanie, ale ciężka praca jest konieczna. Tajemnica artysty była prosta – wszystko, co było w jego głowie, Georg osobiście przeżył.
Konstantin Bergman (1914-2000). Ten sowiecki klaun dywanowy pojawił się w rodzinie dyrygenta orkiestry cyrkowej. Nic dziwnego, że arena nieustannie kiwała chłopca. Od dzieciństwa brał udział w pantomimie, opanowując inne gatunki sztuki cyrkowej. Karierę zawodową klauna rozpoczął w wieku 14 lat, wraz ze swoim bratem Nikołajem wystawił numer „Voltigeur Acrobats”. Do 1936 para występowała razem, wykorzystując wizerunki popularnych aktorów komediowych G. Lloyda i Charliego Chaplina. W czasie wojny Bergman działał w brygadach frontowych. Sława przyniosła mu prostą powtórkę „Dog-Hitler”. Opowiadał o tym, jak szczekający na wszystkich klaun wstydził się zadzwonić do Hitlera, ponieważ mógł się obrazić. W 1956 Bergman został Honorowym Artystą RFSRR. Klaun był w stanie stworzyć maskę ważnego dandysa, noszącego śmiesznie dandysowy kostium. Artysta cyrkowy przerzucił się na potoczne repryzy, poruszając nie tylko codzienne tematy, ale nawet politykę. Bergman był dość wszechstronnym klaunem, także w innych liczbach. Przeskakiwał nad samochodem jak akrobata, brał udział w lotach lotniczych. Bergman dużo jeździł po kraju, Iran oklaskiwał go. Słynny klaun zagrał w dwóch filmach, w „Dziewczyny na balu” w zasadzie zagrał samego siebie.
Leonid Jengibarow (1935-1972). Mimo krótkiego życia człowiek ten zdołał zostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę - smutnego klauna, poza tym Yengibarov był także utalentowanym pisarzem. Leonid od dzieciństwa zakochał się w baśniach i teatrze lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie. W 1955 Yengibarov wstąpił do szkoły cyrkowej, gdzie zaczął uczyć się klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełnoprawny debiut miał miejsce w 1959 roku w Nowosybirsku. Już w 1961 Jengibarow podróżował do wielu sowieckich miast i wszędzie odnosił spektakularne sukcesy. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie wdzięczna publiczność również oklaskiwała klauna. W 1964 roku na Międzynarodowym Festiwalu w Pradze Yengibarov został uznany za najlepszego klauna na świecie, a jego opowiadania zaczęły się ukazywać. Powstają filmy dokumentalne o utalentowanym artyście, jego samego pociąga kino, współpracując z Parajanowem, Shukshinem. Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Yengibarov wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawił sztukę „Kaprysy klauna”. Przez 240 dni tournée po kraju w latach 1971-1972 przedstawienie to pokazano 210 razy. Wielki klaun zmarł w upalne lato ze złamanego serca. Kiedy został pochowany, nagle w Moskwie zaczęło padać. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Yengibarov wszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klauna.
Jurij Nikulin (1921-1997). Większość ludzi zna Nikulina jako genialnego aktora filmowego. Ale jego powołaniem był cyrk. Ojcem i matką przyszłego klauna byli aktorzy, co musiało z góry przesądzić los Nikulina. Przeszedł całą wojnę, otrzymując odznaczenia wojskowe. Po zakończeniu działań wojennych Nikulin próbował wejść do VGIK i innych instytutów teatralnych. Ale nigdzie go nie przyjęto, ponieważ komisje selekcyjne nie mogły dostrzec talentów aktorskich u młodego mężczyzny. W rezultacie Nikulin wszedł do studia klaunów w cyrku na bulwarze Cwietnoj. Młody aktor wraz z Michaiłem Shuidinem zaczęli pomagać Ołowi. Para dużo jeździła w trasy koncertowe i szybko zdobywała doświadczenie. Od 1950 roku Nikulin i Shuidin zaczęli pracować niezależnie. Ich wspólna praca trwała do 1981 roku. Jeśli Shuidin miał wizerunek faceta od koszuli, który wie wszystko, Nikulin przedstawiał osobę leniwą i melancholijną. W życiu partnerzy na arenie relacji praktycznie nie wspierali. Od 1981 roku Nikulin został dyrektorem naczelnym swojego rodzimego cyrku, a od następnego roku reżyserem. Nie można zignorować udziału słynnego klauna w kinie. Debiut na dużym ekranie miał miejsce w 1958 roku. Komedie Gajdaia („Operacja Y” i inne przygody Shurika, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowa dłoń”) przyniosły Nikulinowi popularną miłość jako aktora. Jednak za jego ramionami i wiele poważnych obrazów - "Andrei Rublev", "Walczyli o ojczyznę", "Strach na wróble". Utalentowany klon okazał się poważnym i głębokim aktorem dramatycznym. Jurij Nikulin otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR i Bohatera Pracy Socjalistycznej. W pobliżu cyrku na bulwarze Cwietnoj znajduje się pomnik słynnego klauna i jego partnera.
Marcel Marceau (1923-2007). Ten francuski aktor pantomimiczny stworzył całą szkołę swojej sztuki. Urodził się w żydowskiej rodzinie w Strasburgu. Zainteresowanie aktorstwem przyszedł od Marcela po zapoznaniu się z taśmami Charliego Chaplina. Marceau studiował w Szkole Sztuk Zdobniczych w Limoges, a następnie w Teatrze Sarah Bernhardt, gdzie Etienne Decroux uczył go sztuki mimu. Podczas II wojny światowej aspirujący klaun uciekł z kraju. Brał udział w ruchu oporu, a większość jego krewnych, w tym rodzice, zginęła w Auschwitz. W 1947 roku Marceau stworzył swój najsłynniejszy look. Bip klauna o białej twarzy, pasiastym swetrze i wytartym kapeluszu, stał się znany całemu światu. W tym samym czasie powstała trupa klaunów „Commonwealth of Mimes”, która istniała przez 13 lat. Produkcje tego niezwykłego teatru z solowymi przedstawieniami oglądały najlepsze miejsca w kraju. W kolejnych latach Marceau występował samodzielnie. Kilka razy odwiedzał Związek Radziecki z wycieczkami, po raz pierwszy miało to miejsce w 1961 roku. W jednej ze scen smutny Bip siedzący przy stole słuchał swoich rozmówców. Zwracając się do jednego, klaun zrobił wesoły wyraz twarzy, a do drugiego smutny. Odpowiedzi zmieniały się i stopniowo przyspieszały, zmuszając klauna do ciągłej zmiany nastroju. Tylko Marceau mógł to zrobić. Miniatury z Bipem są na ogół przepełnione współczuciem dla biedaka. W 1978 roku klaun stworzył własną paryską szkołę pantomimy. W jego arsenale pojawiły się nowe figurki i nowi bohaterowie. Mówi się, że Marcel Marceau nauczył go słynnego moonwalka. Za swój wkład w sztukę aktor otrzymał najwyższą nagrodę Francji - Order Legii Honorowej.
Oleg Popow (ur. 1930). Słynny artysta nazywany jest ojcem założycielem sowieckiej klaunady. W 1944 roku podczas wykonywania akrobacji młodzieniec poznał uczniów szkoły cyrkowej. Oleg był tak porwany przez cyrk, że natychmiast wszedł do szkoły, otrzymawszy specjalność „ekscentryczny na drucie” w 1950 roku. Ale już w 1951 Popow zadebiutował jako klaun dywanowy. Artystce udało się stworzyć artystyczny wizerunek „Słonecznego Klauna”. Ten prężny mężczyzna z burzą blond włosów miał na sobie przesadnie szerokie spodnie i czapkę w kratę. W przedstawieniach klaun wykorzystuje różnorodne techniki – akrobatykę, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na przystawki, które realizowane są przy pomocy ekscentryków i bufonady. Wśród najsłynniejszych powtórek Popowa można wymienić „Gwizdek”, „Promień i „Kucharz”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać promień słońca w swojej torbie. Twórczość artysty nie ograniczała się do samego teatru, dużo występował w telewizji, brał udział w dziecięcym programie telewizyjnym „Budzik”. Popow grał nawet w filmach (ponad 10 filmów) i reżyserował przedstawienia cyrkowe. Słynny klaun wziął udział w pierwszym tournée sowieckiego cyrku w Europie Zachodniej. Występy tam przyniosły Popovowi prawdziwie światową sławę. Klaun został laureatem Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie, otrzymał Oscara w Brukseli, otrzymał nagrodę Złotego Klauna na Festiwalu w Monte Carlo. W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z rozpadem wielkiej Ojczyzny. Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech pod pseudonimem Happy Hans.
Slava Polunin (ur. 1950). Polunin kształcił się w Leningradzkim Państwowym Instytucie Kultury, a następnie na wydziale odmian GITIS. W latach 80. Wiaczesław stworzył słynny Teatr Litsedei. Dosłownie wysadził publiczność numerami „Asisyai”, „Nizza” i „Blue Canary”. Teatr stał się bardzo popularny. W 1982 roku Polunin zorganizował paradę pantomimy, która zgromadziła ponad 800 artystów pantomimy z całego kraju. W 1985 roku w ramach Światowego Zjazdu Młodzieży i Studentów odbył się festiwal, w którym brali udział także międzynarodowi klauni. Od tego czasu Polunin zorganizował wiele festiwali, wystawiał spektakle, numery i powtórki, przymierzając różne maski. Od 1988 roku klaun wyjechał za granicę, gdzie zyskuje światową sławę. Jego „snow show” jest obecnie uważany za klasykę teatralną. Widzowie mówią, że śnieg Polunina rozgrzewa ich serca. Dzieła klauna zostały nagrodzone Laurence Olivier Prize w Anglii, nagrody w Edynburgu, Liverpoolu, Barcelonie. Polunin jest honorowym mieszkańcem Londynu. Zachodnia prasa nazywa go „najlepszym klaunem na świecie”. Mimo „frywolnej” okupacji klaun dokładnie podchodzi do swojej pracy. Nawet najbardziej szalony i najbardziej żądny przygód występ w jego wykonaniu jest dokładnie przemyślany i wyważony. Polunin ciężko pracuje i w ogóle nie wie, jak się zrelaksować, jednak jego życie na scenie i poza nią jest przyjemnością. A co najważniejsze - ta osoba tworzy wakacje.