Jak otworzyć galerię sztuki w Europie. Galeria sztuki Plan biznesowy (z modelem finansowym)

Dziś stolica może pochwalić się kilkoma galeriach, które jeśli nie kłaniają się, w jakimkolwiek przypadku czujesz się pewnie. Szef jednego z nich Evgeny Karas mówi o tym, jak i kto powinien być zaangażowany w tę firmę.

Galeria "Atelier Karas" otworzyła się w 1995 roku. Pomysł stworzenia galerii powstała w jego rodzinie, rodzina artystów, z powrotem w 1986 roku, wówczas pokój na przyszłą galerię. Związek artystów dostarczyła rodzicom Evgenii całą podłogę w ramach warsztatów kreatywnych: łączna powierzchnia lokali wynosiła około 200 mkw. "Chciałem stworzyć trochę miejsca na" przewijanie "ciekawych pomysłów kreatywnych, środowiska kulturowego do komunikacji o podobnych poglądach, platformy dla pięknego życia" - pamięta Evgeny Karas.

Stworzenie "Space" rozpoczęło się od dużej naprawy. Budynek potrzebował nie tylko naprawy, ale w przywróceniu. Ale po tym, jak obiekty nabyło odpowiednią formę, nie natychmiast stał się "przestrzenią dla" przewijania "kreatywnych pomysłów".

Do 1995 r. "Nastąpił proces nagromadzenia wiedzy w dziedzinie sztuki współczesnej". Przyszła gracz Galerii starał się zrozumieć, co dzieje się w sztuce wizualnej Ukrainy, Rosji, Europy, Ameryki. Zaczął także uważnie zbadać kierunki artystyczne, infrastrukturę, imprezy, nazwiska, oceny. Postanowiono wykazać pracę tylko ukraińskich artystów. Personel galerii zaczął tworzyć bazę danych: zebrane informacje o artystach, fotografie ich pracy, tekstów historycznych sztuki. W 1995 r. Zaczęli zaprosić artystów do udziału w programach wystawowych.

Kiedy nadszedł czas, aby otworzyć galerię, Evgeny Karasa miała wszystko, czego potrzebujesz: pierwszy jest duży i niedrogi pokój, drugi to idee przyszłych wystaw, trzecim jest bazą danych artystów i ich pracy, czwarty jest kompetentny -Minded ludzi.

Jak otworzyć galerię: ramki

W galerii "Atelier Karas" jest tylko pięć osób: kierowca galerii - głowa, kurator, sekretarz prasowy, konsultant i ekspozytor.

Sukces całego przedsiębiorstwa zależy w całości zależy od gracza Galerii: ze swojego gustu, jego pozycję. To on wyznacza ton, tworzy obraz galerii. Decyduje, która sztuka jest akceptowalna dla swojej galerii, a co - nie. Z którymi autorzy pracują, z tym, co - nie. Ustawia również "Bar" dla galerii. Galeria nie jest wcale niezbędna do bycia artystą. Najważniejsze jest zrozumienie w sztuce wizualnej i kochać go. Przy okazji, menedżerowie sztuki przygotowują pewne uniwersytety Ukrainy. Na przykład Akademia Sztuki Kijowa i Kijów Uniwersytet Kultury.

Drugą najważniejszą rolą Evgeny Karas zabiera kuratora. Kurator inicjuje, organizuje i prowadzi wystawy. Kurator potrzebuje sztuki edukacji.
Ekspozytor decyduje, gdzie umieścić jedną lub inną pracę, aby "nie stracił" w całkowitej masie, aby "nie zdobył" innych dzieł, aby ekspozycja była równie odpowiednia do koncepcji wystawy. Oznacza to, że organizacja wystawowa jest całą sztuką, często umiejętnie wykonaną ekspozycją daje obraz "Nowy dźwięk".

Jeśli chodzi o konsultanci (którzy pracują z odwiedzającymi i potencjalnymi nabywcami) i sekretarzami prasowymi (pracą z mediami), Evgeny Karas wziął absolwentów Akademii Kijów Mogilyan dla tych postów. Twierdzi, że żaden uniwersytet nie jest w stanie konkurować z absolwentami Wydziału Badań Kulturowych Akademii Kijowej Mogilyan. Wkrótce programista pojawi się w galerii, która będzie zaangażowana tylko w utworzoną galerię zasobów internetowych i nadzorowanych.

Personel galerii otrzymuje średnią
Od 200 do 500 $ miesięcznie.

Jak otworzyć galerię: dokumenty

Według Evgeny Karasia, aby otworzyć galerię sztuki współczesnej, nie musisz otrzymywać żadnych zezwoleń innych niż ogólnie przyjętych. Nikt nie sprawdza galerii celowo, ponieważ działalność legislacyjna Galerii nie jest regulowana: nie ma takiej koncepcji konkretnych działań kulturalnych w naszych przepisach jako "Galeria".

Jak otworzyć galerię: Praca

"Galeria Karas" pozycjonuje się jako galeria nowoczesnej sztuki podstawowej. Oznacza to, że tutaj pokazują sztukę tradycyjnych technologii: malarstwo, grafiki, rzeźby i fotografii. I tylko w rzadkich przypadkach - instalacja, media i sztuka wideo.

Evgeny Karasia ma swój własny system oceny artystów, który jednak nie ubiega się do obiektywności. Prosi opinię ekspertów, w przeciwieństwie do autorytatywnych artystów w profesjonalnych kołach, autor osądza wydarzenia, w których uczestniczył. Najwyższym poziomem międzynarodowego uznania artysty jest uczestniczenie w prestiżowych międzynarodowych festiwalach, na przykład w Biennale weneckim.

Odgrywa również dużą rolę, w której autor został wystawiony. Jeśli artysta wywołuje słynne muzea, takie jak Muzeum Ludwig, Stretlik-Museum, itd. Oznacza to, że może potwierdzić swój wysoki międzynarodowy status. Taki artyści na Ukrainie, według Gracz Gallery, nie więcej niż 30. Nazwał tylko kilka nazw: Mac, Sawadow, Tistol, Roitburd, Gnilytsky, Bellykov, Silvashi itp

Według galerii "Galeria, podobnie jak każdy projekt sztuki, nie jest szacowany, nie jest najbardziej silny, ale według najbardziej słabego artysty lub projektu. I nie jest tak trudne do podniesienia "barze", jak trudno go pomija. "

Aby "nie upaść", galerii "Atelier Karas" regularnie prowadzi badania, którego celem jest ocena i przewidywanie sytuacji artystycznej, aby zidentyfikować najlepszych artystów kraju według ekspertów. System jest prosty: przeprowadzają wywiad 15 ekspertów (galleristów, menedżerów sztuki), z prośbą o wymienianie nazw 50 najciekawszych artystów. Z reguły ich opinie pokrywa się o 80%. Następnie poprosi o wskazane 50 do oceny 10 najsilniejszych: zbieg okoliczności - 20%. Więc utworzona jest ocena wewnętrzna.

Jego galeria działa systemowo więcej niż 30 artystów. Prawda, corocznie przypisuje miejsce do pracy jednego lub dwóch nowych autorów. I średnio 10-15 wystaw spędza rok.

Galeria jest lepsza w centrum miasta. Idealny można uznać za pokój, całkowitą powierzchnię wynoszą 200 m²: sala wystawowa - 50-80 m2, biuro - 15-20 m2, pomieszczenie magazynowe - 30-50 m² oraz sprzęt (do przechowywania sprzętu itp.) - 50 mkw.

Możesz uruchomić firmę galerii i od 1,5 tysięcy dolarów, ale z siedzibą. 1,5 tys. USD przejdzie do wynagrodzenia do pracowników na pierwszy miesiąc, bufet z okazji otwarcia i broszur na temat wystawy. Wynajem pomieszczeń w centrum miasta, oczywiście będzie bardzo drogi. Ale można zgodzić się z władzami lokalnymi - zorganizowanie wspólnej galerii. I można dopasować galerię do już aktualnej działalności: na przykład bankier może zorganizować wystawy w holu banku.

Na podstawie biznesu gazety

*Artykuł od ponad 8 lat. Może zawierać przestarzałe dane

Kalkulator do obliczenia rentowności tego biznesu

Gotowe pomysły na twoją firmę

W odniesieniu: Rynek witrażowy dzieli się na dwa rynki: Rynek rzeczywistych wysoko artystycznych produktów wykonanych z witrażu, które są wykonane przez Mistrzów wzdłuż starego "klasycznego" i "...

Większość rodziców starszych dzieci w wieku przedszkolnym pracuje rano i przed wieczorem, więc mogą zwracać uwagę tylko na swoje dzieci tylko w weekend (chociaż często nie mają nawet siły pozostawionych do tego ...

Jak zarobić 500 tysięcy rubli w sezonie letnim? Kup nadmuchiwany trampolinę i zainstaluj go w zatłoczonym miejscu. Nawet przedsiębiorca bez doświadczenia może poradzić sobie z takim zadaniem.

Wielu cudownie, jak uczeń rozpoczyna własną firmę. W tym artykule zebraliśmy 14 pomysłów dla przedsiębiorców, którzy nadal otrzymują edukację.

"Szukaj nowej niszę", "stale podążaj za swoim celem", zrób "minimalny wysiłek i osiągnąć maksymalny wynik" - w tym artykule nie dotyczy tego. Paul Graham odrzuca klasyczne postulatyki sukcesu.

Hope Stepanov i Elvira Tarnogradskaya - właściciel Moskwy Galeria Trójkąt Sztuki Nowoczesnej, otwarty w 2014 roku. Przez półtora roku hostess "trójkąt" znalazł podejście do Moskwy i kolekcjonerów szwajcarskich, założył bliskie relacje z austriackimi artystycznymi publicznymi i nauczył się zarabiać na dziełach młodych autorów.

Stepanova jest inspirowcem projektu i galerii z doświadczeniem, mieszka we Włoszech iw Moskwie jest odjazdami. Tarnogradskaya - specjalista ds. Prawnika i antyków z rodziny offacarious "Antyk", ciągle pracuje w galerii. "Czasami kolekcjoner widzi pewną pracę zdalnie - znalazł zdjęcie na stronie Galeria, wysyła żądanie, tłumaczy pieniądze. Ale takie przypadki są rzadkie. Aby galeria pracować i zarobić, konieczne jest przedstawienie w nim, "wyjaśnia.

Przed uruchomieniem własnej działalności w 2014 r. GaleriaRy zdecydowała, że \u200b\u200bbył bardziej interesujący do radzenia sobie ze sztuką współczesną i bardziej opłacalną. Prace uznanych mistrzów są już zdemontowane przez muzea i drogie prywatne kolekcje, odkrycia zdarzają się niezwykle rzadko. "Ale sztuka współczesna to tylko na rynku, w którym można znaleźć najlepszą i ofertę klientowi" wyjaśnia Tarnograd jego pragnienie młodych talentów.

W "trójkącie" zaprezentował dziewięć artystów. Dokładnie ilość, którą powinna być młoda galeria, okazała się założycielem. Źródło dochodu dla galerii - sprzedaż pracy. Od sprzedawanego artysty artysta i galeria otrzymują 50%. Niektóre prace galerii kupią i opuszczą się - te, które mają perspektywy, aby stały się droższe.

Prawa cenowe na tym rynku są dość jasne. Na przykład dzieło młodego artysty, wykonane przez olej na płótnie 40 o 60 cm, w USA lub Europie nie może kosztować mniej niż 1500 euro, mamy początkujący artysta, może być oceniany i tańszy, ale niewiele. "Kwota ta obejmuje opłatę i pracę oraz do materiałów, a także zapewnia artystę z możliwością życia ze względu na sztukę, a nie iść do kelnerów lub nauczycieli" - wyjaśnia Stepanov. Odmiana cen w dziedzinach przedstawionych w "trójkącie", szeroko - od 100 € za format małych rysunków do 20 000-30 000 EUR za większe i czasochłonne prace.

Wyłączny traktat między galerią a młodym artystą jest rzadki. Najczęściej galeria podejmuje prace nad realizacją, a przychody są podzielone od 50 do 50. Celebrary pracujące z dużymi galeriach otrzymują bardziej znaczący udział wynagrodzenia. Jeśli galeria kupuje kilka prac bezpośrednio ze studia artysty "Hurtownie", a jego procent wzrasta do 70-80% kosztów pracy.

Wyszukiwanie talentów obejmuje wizytę w dużej liczbie wystaw w różnych skalach, a nie tylko w Rosji. Na przykład Galeria "Trójkąt" jest zainteresowana artystami z przestrzeni post-sowieckiej. Niektórzy artyści pracował z Elvira Tarnograd, nawet przed fundamentem galerii, jak z dealerem sztuki. Nadzieja jest odpowiedzialna za wymianę kulturalną. Komunikatynie z galeriami europejskimi i amerykańskimi, przynosi pracę interesujących młodych artystów do Moskwy i organizuje wystawy "ich" za granicą.

"Nie ma żadnych nowych nazw, raczej nadmiaru", rozpoznawane są galeriaR. Ich firma, na przykład, stale otrzymuje litery i oferuje od początkujących malarzy. "Dostać nam bardzo trudne, nasza decyzja opiera się wyłącznie na jakości pracy, talentem artysty i etapu swojej kariery - powinna być naprawdę młoda, do 35 lat, a naprawdę początkujący" wyjaśnia Stepanov .

Biorąc artystów do swojej galerii, Stepanov i Tarnograd prowadzą własny smak stylu artystycznego i światła handlowego. Specjalnie "Pod kolektorem" lub jakiś konkretny nabywca nikt nie prowadzi do wyboru pracy "- wyjaśnia nadzieja. Jeśli artysta jest zainteresowany samą galerią, oznacza to, że będzie zainteresowany kupującym.

Młodzi autorzy nie znaczyli zbyt nieznane. "Trójkąt" ma artystów, już ukochany przez publiczność. Novice Gallery to bardziej interesująca platforma niż słynna. Na przykład artyści walle czat i Kirill, którzy zostawili honorowe galerie Moskwy z powodu braku uwagi. "Spotkaliśmy się z Valera Chtak, kiedy poszedł z galerii" Rijina ", z którą się rozpadł - mówi Stepanov. Tam, na kilka lat współpracy artysta miał jedyną wystawę. "Trójkąt" udało się ujawnić dzieła ChTAK trzy razy i pokazać swoją pracę na czterech targach, w tym europejskich. Teraz Galeria przygotowuje wystawę innego artysty, który odbędzie się wiosną.

Kirill, który przybył do "trójkąta" z galerii XL - kolejna najstarsza galeria Moskwy. "W ostatnich latach miał tylko jedną wystawę grafiki i gotowy. Cyrill przyszedł do naszej galerii i doskonale rozmawialiśmy. Zasugerowałem z nami swoje płótno, a on się zgodził "- mówi nadziei. Dzięki XL artysta zerwał spokojnie, właściciel galerii Elena Celina nie była awaryjna do rozstania z autorem, do którego jej ręce nie osiągnęły.

Po tym, jak trójkąt najpierw wprowadził na płótno, który zainteresowanie jego pracą byłby zauważalnie. Po wystawie, Vladimir Ovcharenko nabyła jedną pracę, założyciela galerii "Rijina" i aukcji sztuki współczesnej Vladey. Zawierał ją w epocywowanej kolekcji barszczowej i szampana, która wzięła tego lata w Muzeum Sztuki Współczesnej na Gogol Boulevard, oprócz, zaczął aktywnie sprzedawać swój harmonogram na Vladey. Nadezhda mówi, że pod koniec października niewielki rysunek Cyryla, który jest formatem A4 w cenie startowej 100 € przeszedł przez 1400 EUR. Artysta zdecydował, że może współpracować z Ovcharenko na wykresie, ale dał "trójkąt" wyłącznie na malowniczej pracy na płótnie. Ostatnio Stepanova sprzedała dwa małe płótno Kirill, który kolektor z Mediolanu. Widział swoją pracę na corocznych targach sztuki w współczesności Wiednia.

Międzynarodowe ambicje i udział w targach, w tym poza Rosją, są również konieczne dla galerii, a jego artystów w celu zdobycia sławy i wagi na rynku. Tylko galerie, które mają swój własny program międzynarodowy, mogą uczestniczyć. Częścią takiego programu dla trójkąta będzie wystawa młodego artysty amerykańskiego z rosyjskich korzeni Stephen Cherepnin, który jest wystawiony w słynnej Nowej Sztuce pięknej prawdziwej sztuki. Great-dziadek Cherepnina napisała muzykę do baletów Dyagileev, a jego rodzaj sięgają z powrotem do słynnej nazwy Benua. Nadzieja i Elvira są przekonani, że praca artysty i jego historia będą zainteresowani publicznością Moskwy.

W Wiedniu trójkąt z powodzeniem zaprezentował młody rosyjski artysta. Z kolekcjonerów otrzymał kilka wniosków o zakup swojej pracy. Tarnograd: "Alexey Mandych doskonale wpada do austriackiego tematu - jego" czarny plac "jest wykonywany przez własną krew artysty. Pamiętamy, że słynny austriacki artysta Herman użył również krwi. Okazało się, że jest aluzją kulturową i w kierunku rosyjskiej awangardy i w kierunku Wiednia Shargeism. "

Teraz eksport "trójkąt" i pokazuje za granicą 20-25 prac rocznie. Przez półtora roku galeriar są już "opanowane" dwa wiedeńskie targi i jedna Moskwa Cosmoscow. "Trójkąt" podaje aplikacje i uczestniczy w targach Brafa w Brukseli, Art Basel w Bazylei i Sztuka Kolonia w Kolonii. Ale zaproszenia nie otrzymują jeszcze tego, jednak nie są zaskakujące. Największe międzynarodowe targi są dostępne tylko dla słynnej galerii ze stałą reputacją. Tak długo, jak dwie domowe galerie obejmują Moskwa-Londyn "Rijina" i Moskwa XL.

Stepanova i Tarnograd zapewniają, że z czasem i trójkąt zapytał Międzynarodową Art Olympus. Najważniejsze jest ciężko pracować i nie popełniają błędów. "Nasza strategia opiera się na prezentacji młodych artystów pracujących w dziedzinie sztuki faktycznej, więc nie możemy wystawiać i bardziej sprzedawać" wnętrza "malarstwa lub zorganizować wystawy słynnych artystów z obecnym rynkiem, choć może wydawać się łatwiejszym przyjęciem Z komercyjnego punktu widzenia "wyjaśnia Stepanova. - Aby przejść do międzynarodowej areny, nie wystarczy pomyśleć o tym, co jest łatwiejsze na sprzedaż.

Uzyskaj stałą reputację, aby stworzyć artystów, nie jest rynkiem międzynarodowym, a następnie sprzedawać swoją pracę dla dziesiątki lub nawet setki tysięcy euro - zadanie Stepanova i Tarnograda na nadchodzące lata.

W młodości, nie znanym synem emigrantów ormiańskich Larry Gagosyan nawet nie pomyślał o świecie sztuki i pracował tam, gdzie tylko mógł - samochody parkingowe itp., Dopiero gdy zaczął spowolnić plakatami. Później przełączył się na malarstwo, zaczął promować obrazy współczesnych artystów, a raz dla niego świat rozpoznał Demeniene Khersta i Jeff Kunsa. Potem Larry Gagosyan bajecznie się bawił i poprowadził ocenę najbardziej wpływowych figunów w dziedzinie sztuki wizualnej przez długi czas. Historia amerykańskiego snu, prawda?

Mity i rzeczywistość.

W rzeczywistości w świecie sztuki wszystko jest nieco inne, zwłaszcza jeśli rozmawiamy o rosyjskim rynku sztuki. Nowoczesne warunki, w których istnieje malowanie w naszym kraju, żądają z galerii cierpliwości nie-płci, poważnych inwestycji materiałowych i żmudnych prac nad tworzeniem ich publiczności. Teraz nawet w Moskwie sprzedaży nie można nazwać dobrym sposobem na zarabianie kapitału: przed tym wciąż jest bardzo daleko. Nasza galeria w większości przypadków nosi raczej charakter obrazowy, jest to okazja do zadeklarowania siebie, tworzenia modnych projektów kuratorskich i zapewniając wsparcie utalentowanych artystów.

Istnieje wiele właścicieli galerii w nowoczesnej Rosji, których profesjonalizm i oddanie sztuki powodują prawdziwy szacunek. Na przykład Elena Celina (Galeria XL), Alexander Sharov (Galeria "11.12"), Marat Gelman. Jednak nikt jeszcze nie zaraził na sprzedaż rosyjskiej wielomilionowej sztuki kapitałowej. Przez długi czas byliśmy odizolowane ze świata procesów sztuki, a przedstawiciele klasy średniej w naszym kraju nie utworzyli jeszcze zwyczaju inwestowania w art. Dlatego możemy powiedzieć, że rynek sztuki jest tworzony tylko.

Trzy kroki do sukcesu.

Jakie pytania musisz zdecydować, że zdecydowanie zdecydujesz się skojarzyć swoją przyszłość z przedmiotami sztuki i stać się graczem galerii? Oczywiście główną rzeczą jest, bez której nie jest konieczne, jest namiętnym podejściem do sztuki i zaufania do własnego stylu artystycznego i intuicji. Druga jest specjalną wiedzą, którą można uzyskać zarówno niezależnie, jak iz wsparcia specjalistów na rynku sztuki. Możesz zapisać się na specjalistyczną uczelnię w naszym kraju lub za granicą. Na przykład w Moskwie Szkoła RMA Business oferuje program edukacyjny w zakresie zarządzania sztuką i galerii. Zajęcia odbywają się na terytorium centrum sztuki współczesnej "Winzavod", kurs składa się z wykładów i klas mistrzowskich, a tutaj uczą Ci najbardziej wpływową sztukę na świecie. Ludzie: Olga Sviblov, Wasily Tsereteli, Marina Szozoz, Joseph Bastesz i inni.

Programy zwrotne dla galleristów oferują uniwersytety, takie jak MSU, RGU, HSE, SPU. Kuratorzy przygotowują się w "darmowych warsztatach" w Moskwie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a także w Instytucie "Base" Anatoliy Osmolovsky. Z zagranicznych specjalistycznych instytucji edukacyjnych można zalecić Instytut Sztuki Londynu Sotheby, gdzie profesjonalni profesjonaliści przygotowują profesjonalistów w dziedzinie programów o różnym czasie, od kursów letnich do magistray.

Ponadto, oczywiście konieczne jest udział w wystawach, komunikować się z artystami, galeriir i kolekcjonerów. Tylko to można rozumieć, co dzieje się na scenie sztuki i określ wskazówki, które będą blisko ciebie. Ale jeśli nie jesteś już nowy w społeczności sztuki, nadszedł czas, aby rozpocząć konkretne działanie.

Krok pierwszy.

Określ krąg artystów, którzy będą na rynku. Wszystkie galerie można podzielić na dwa typy: istotne i tradycyjne. Pierwszy odzwierciedlają najnowsze trendy w sztuce, istotne i nowe, drugi reprezentuje znane sztuki artystyczne. A jeśli pierwszy ma tendencję do zamykania opinii publicznej z nowymi oryginalnymi pomysłami i drogimi projektami, a następnie drugi, wręcz przeciwnie, konserwatywny i zorganizować, z reguły, sprzedaż wystaw.

Projekty są interesujące, ponieważ dynamiczne i ostro odzwierciedlają procesy społeczne występujące w społeczeństwie, takie galerie mają własnych fanów. Jednak istnieje kolejna część publiczności, ci, którzy idą na obraz do swojej kolekcji do tradycyjnej galerii, ponieważ są one bliskie sztuki, przetestowane według czasu, a nie podlegają koniunkcyjnym oscylacjom.

Na przykład praca znanego Duet Vinogradowa jest Dubosar (patrz zdjęcie poniżej), na skraju sztuki społecznej i pop, z prowokacyjnymi scenami, na płótnie dużych rozmiarów, reprezentują galerię pierwszego typu, miejscowego. I powiedzmy, że prace są również znaną Natalią Nesterovą, laureatą nagrody państwowej, uhonorowany artysta Federacji Rosyjskiej, z wizerunkami scen biblijnych, sceny domowe, z martwymi rogami - Galeria drugiego typu.

Rzeczywiste galerie dotyczą swoich projektów do upolitycznionych publicznych, a także tych, którzy są zainteresowani ruchem protestem lub pomysłami, które otwierają nowe horyzonty świadomości. Wśród publiczności i tych, którzy po prostu chcą zadziwiać bogatych przyjaciół.

Jeśli zdecydowałeś się na kierunku, znalazłeś naszą niszę - spróbuj zaciągnąć wsparcie co najmniej pięciu do dziesięciu artystów, którzy będą współpracować z twoją galerią. Na etapie otwarcia należy przyciągnąć dwóch już już znanych autorów - ten sposób może spowodować wstępne zainteresowanie w galerii. I wejść na rynek, aby być spektakularny, staraj się, aby twój pierwszy projekt był interesujący i niezwykły.

Krok sekunda.

Wybierz miejsce dla galerii. W krajach zachodnich istnieją pewne obszary, w których są akceptowane: w Nowym Jorku w Londynie i Paryżu są całe kwartały, w których rozpoczęła się instytucja sztuki. Nadal mamy utworzone strefy galerii, ale jest już centrum sztuki współczesnej "Winzavod", aby obiekty pilnej sztuki byłyby preferowane na wystawę tam. Można umieścić inne galerie i zewnętrzne klastry, ale najlepiej w centrum miasta, ponieważ musisz wziąć pod uwagę status ruchu i szanować czas odwiedzających.

Możliwe mieszkanie i format domu, a także takie galerie. Zaletą go jest, że nie musisz wydawać pieniędzy na wynajem pokoju, który staje się najbardziej uciążliwymi wydatkami. Dlatego niektóre galerie nie mają stałego adresu, ale za każdym razem używane są nowe przestrzenie. Taki format jest interesujący, że rozszerza możliwości kuratora, aby przesłać inny projekt wystawowy w nowym, odpowiednim dla niego. Możesz więc zaoferować koncepcję wyjścia sztuki poza zwykłymi ścianami galerii i muzeów, ile nowych galerii dzisiaj robi dzisiaj.

Krok trzeci.

Rozpoczęcie projektu i działania marketingowe. Prace przygotowawcze przed otwarciem zajmie dużo czasu, ale bez tego nie może tego zrobić. Rozwój tożsamości korporacyjnej i uruchomienie witryny jest po prostu konieczne: w przeciwnym razie, jak potencjalny kupujący cię zidentyfikuje? Neuming, tworzenie logo, przygotowania i drukowania katalogów, broszury i zaproszenia, ogłoszenia i wydania - tylko niewielka część działań reklamowych. Bądź przygotowany na fakt, że musisz zrobić przestrzeń galerii i zrób fali.

Jest również konieczne, aby wymyślić jakiś markowy "chip", który korzysta z konkurentów. Na przykład, dla galerii "73 Street", specjalny lamppost został wykonany z "galerii tutaj" i logo, który jest instalowany za każdym razem na czas superworstacji. Odbywa się tak, aby goście mogą łatwo znaleźć wejście na wystawę, ponieważ Galeria zawsze przeprowadzi swoje projekty na różnych platformach Moskwy. Następnie określ krąg zaproszonych, aby otworzyć galerię, czy zostanie zamknięty lub dostępny dla wszystkich.

Napisz goście o dacie i godzinie otwarcia, pomyśl o trakcie i programie, napisz komunikację prasową. Nawiasem mówiąc, przygotuj się na to, co musisz stale śledzić wszystko, co dzieje się na rynku sztuki, aby odwiedzić wiele wydarzeń i komunikować się z ludźmi, aby wziąć udział w biennale młodej sztuki i międzynarodowych targów sztuki, to znaczy w ciągłym poszukiwaniu i ruch.

Więc otworzyłeś, a twoja galeria stała się pewną liczbą osób. Wśród nich może mieć obu przyszłych nabywców. Ważne jest, aby zachować swoje zainteresowanie nowymi projektami, otwierać nazwiska młodych i obiecujących artystów dla nich, czyli, aby odwrócić odwiedzających kupujących i być może w prawdziwych kolekcjonerów. Niezależnie od tego, czy Twoja galeria stanie się atrakcyjnym miejscem dla inwestorów i koneserzy malarstwa, dla dziennikarzy i artystów, teraz zależy od twojego profesjonalizmu, możliwość komunikowania się z ludźmi i do znacznego stopnia od szczęścia. Powodzenia!

O autorze: Elena Komarenko - Collector, Art Dealer, Założyciel i Galeria Kontroli "73 Street". Zapewnia pomoc w tworzeniu kolekcji sztuki współczesnej. Galeria "73 Street" została założona w 2011 r. I reprezentuje słynne nazwy współczesnej rosyjskiej sztuki (od lat 60. XX wieku), a także utalentowanych początkujących, w tym zagranicznych.

Wiele zostało rozwiązanych. A bezwzględna większość początkujących przedsiębiorców ma tendencję do opcji handlu w tych lub innych towarach i usługach. Może to być odkrycie dowolnego sklepu, żywności lub sklepu odzieży, wyrobów gospodarczych lub budowlanych. Opcja ta obejmuje uzyskanie praktycznie natychmiastowego zysku i szybkiego tempa zainwestowanych funduszy, jednak konkurencja jest bardzo i bardzo poważna. W końcu sieć sklepów spożywczych znajduje się wszędzie i niespodzianka z czymś wobec ich klientów, nowy produkt jest mało prawdopodobne, aby mało prawdopodobne. Ale otworzyć firmę związaną z czymś mniej banalnym, na przykład, ze sztuką, może stać się bardzo opłacalne, a co ważniejsze, wyjątkowe. Zwłaszcza jeśli otworzysz go w mieście, gdzie w przypadku widowni dzieł sztuki nadal korzystają z pomieszczeń domów kultury lub kina.

Najbardziej udaną będzie opcja otwarcia galerii. Podobny biznes pojawił się w Rosji nie tak dawno temu - nie było 20 lat od otwarcia pierwszych prywatnych galerii w Moskwie, a teraz niektóre z nich bardzo pewnie czują się nie tylko w krajowym, ale międzynarodowym. Na początku XX wieku bardzo wielu ludzi zwrócił uwagę na ten rodzaj prywatnej przedsiębiorczości. Ale w tym przypadku ważne jest nie tylko obecność zasobów materialnych, które tworzą kapitał wyjściowy, ważne jest również, aby zrozumieć istotę tego, proste, na pierwszy rzut oka, przedsiębiorstwa. Jak każda inna ważna rzecz, otwarcie galerii wymaga dokładnego i odpowiedzialnego podejścia. A najważniejsze na tym etapie będzie biznes Galerii. Który określi cały przebieg spraw związanych z otwieraniem i funkcjonowaniem, plus umożliwić produkcję fundamentalnych obliczeń finansowych.

Galeria może być artystyczną lub dekoracyjną i stosowaną sztuką.

Przykład pomyślnego otwarcia galerii sztuki

"Atelier Karas" - Galeria, która została otwarta w 1995 roku, jednak idea stworzenia prywatnej galerii w rodzinie głowy, Yevgeny Karasa, zaczęła dyskutować nawet wcześniej - w 1986 roku. Ponieważ rodzina Karai w pełni składała się z ludzi Zaangażowany w sztukę wizualną i malowanie, nie byłoby ważne, aby zorganizować skuteczne funkcjonowanie tego rodzaju instytucji kulturalnej. Lokalizacja galerii została wykonana przez studio, które rodzice Evgenia zapewniały związek artystów. Znajdował się na pierwszym piętrze budynku, a jego obszar obliczono na 200 metrów kwadratowych. m. Od 8 lat były osobiste warsztaty artystów Caras. I to było tutaj, że wszyscy chcieli stworzyć artystyczne terytorium życia wypełnione wyjątkowymi eksponatami i oczywiście, o podobnych poglądach, w tym zakresie.

Powrót do kategorii

Rozpocznij działalność w sztuce

Pomimo faktu, że rodzina miała dość duży obszar roboczy, przeprowadzono naprawę grandioszy, aby stworzyć przestrzeń w galerii. Po tym, ale raczej równolegle do tego procesu, Yevgeny Karas, będąc głównym graczem Galerii Novice, aż do 1995 r. Zaangażowany w nagromadzenie wiedzy dotyczącej dziedziny nowoczesnej sztuki wizualnej. Aktywnie studiował stan rzeczy w sztuce wizualnej krajów Bliski - Ukrainy, Rosji i dalekiej za granicą - Europa, Stany Zjednoczone, Kanada itp. Następnie wystąpił trudny wybór tematu początkowej ekspozycji, ale decyzja o przedstawieniu się publiczności Praca ukraińskich artystów została przyjęta jednogłośnie. I okres dokładniejszego badania sytuacji z ukraińską sztuką pojawiło się. Badanie poddano kierunkom artystycznym nowoczesnej kreatywności, infrastruktury, ocen. Co więcej, Eugene musiał być początkującym w tej dziedzinie, biznesmenem, aby zbadać krąg komunikacji i nazwę potencjalnych gości, sponsorów i tym podobnych.

Wraz z kolektywem z zatrudnionych pracowników galerii, proces tworzenia bazy danych rozpoczęła się: Informacje o artystach zostały zebrane, rozważono zdjęcia ich twórczości, historyczne teksty i krytyka zostały zdobyte. Później była lista najciekawszych dla publiczności i silna, z punktu widzenia profesjonalnych mistrzów, artystów. Opracowane programy wystawowe zaczęły wysyłać tych artystów, których prace chciały zobaczyć w ścianach galerii przygotowanych do otwarcia.

Podobny plan pracy do przygotowywania prywatnej galerii, jak mówi Evgeny Karas, pomógł sporządzić, a następnie zdawać sobie sprawę z doświadczenia zagranicznych specjalistów, którzy już mieli pozytywne sukcesy w tej sprawie. Nie czytał żadnej specjalnej literatury na ten temat. Tak i przeczytaj coś, czego nie było nic. Następnie pod koniec XX wieku było to wszystko w nowości. I nie było to konieczne do nauki w Instytutach Zarządzania i Biznesu, a nie na kursach, ponieważ nie było ich w naszym kraju. Każdy musieli być po rozumieniu niezależnie, stworzyć kreatywne pomysły w podróży, co ostatecznie stały się podstawami dla nowo otwarcia prywatnych galerii Rosji.

Opisane cechy otworu galerii mogą być krótko ponoszone do głównej zażycia młodych ludzi o podobnych poglądach - będzie lepiej, jeśli budynek galerii znajduje się w centrum miasta. Całkowita powierzchnia jego pomieszczeń nie powinna przekraczać 200 - 250 kV. m. Liczba ta jest pobierana z następujących obliczeń: Hala wystawowa wystarczy, aby umieścić powierzchnię 80-100 metrów kwadratowych. M, w ramach Urzędu można przypisać - 15-20 metrów kwadratowych. m. Z całej wysokiej galerii nie można zapomnieć o magazynie. Który może pomieścić 30-50 metrów kwadratowych. m. Warto również przydzielić pomieszczenia techniczne co najmniej 50 metrów kwadratowych. m, na którym sprzęt będzie przechowywany itp. Jednak niektóre galerie znajdują się zaledwie 25 metrów kwadratowych. M i dość dobrze istnieje.

Powrót do kategorii

Wybór galerii pracowników

W stałym personelu galerii średniej wielkości, takich jak "Atelier Karas", nie więcej niż 5-6 osób będzie wymagane: kierowca galerii lub głowy, sekretarz prasowy, kurator, konsultant, ekspozytor i programator.

Oczywiście, w całym procesie otwierania galerii prywatnej, dalsze przygotowywanie ekspozycji itp., Grając do galerii, której smakuje, jego stanowisko pomaga obstawiać na pewne dzieła sztuki, które będą prawidłowo postrzegane przez opinię publiczną. To on tworzy wizerunek instytucji kultury. Tylko decyduje, z którymi autorzy powinni pracować, ale z tym, co nie, to samo dotyczy zatrudnionych pracowników. Oznacza to, że jego decyzja, sztuka, której gatunek i epoka jest możliwa do wystawienia w swojej galerii, a która nie jest. Ponieważ ćwiczenia pokazuje, galernicy nie powinni wcale być profesjonalnym artystą. Jest wystarczająco powierzchownie zrozumienia w tej formie sztuki jako malarstwa i, oczywiście, musi go kochać. Ponadto w nowoczesnych wyższych instytucjach edukacyjnych krajów WNP i Rosji przygotowują profesjonalne menedżerów sztuki, którzy, jak planowali być doskonale radzą sobie z zarządzaniem przedsiębiorstwami kulturowymi.

Drugi, na znaczeniu, dla galerii na liście personelu tego projektu znajduje się kurator. Jest inicjatorem wszechstronnej wystawy, organizuje go i, w końcu prowadzi. Ta osoba powinna wiedzieć wszystko do bardzo drobnych, małych rzeczy, które mogą pojawić się podczas przygotowywania ekspozycji. Kurator będzie szczególnie cenny, który ma wyższą edukację sztuki i możliwość zarządzania i przygotowania kilku projektów wystawowych jednocześnie.

Trzecie miejsce jest zajęte przez ekspozytora zaangażowany w spisanie zdjęć w sali wystawowej. Oczywiście nie czyni go własnym, z wyprzedzeniem stepladder. Plany, że hala powinna spędzać to, że lub inny obraz, otoczony przez jakieś kadry, będzie wyglądać bardziej opłacalne. Przecież według doświadczonych galerii i muzeów pracowników, prawidłowo, a nawet powiedzieć, bardziej utalentowane, wystawa jest dołączona nawet do starego, już praktykowanego, płótna "Nowy dźwięk".

Funkcją konsultantów ma być w czasie wystawy w hali, gdzie wystawa jest prezentowana i zapewnia niezbędną pomoc odwiedzającym i potencjalnym nabywcom. Jak już zrozumieli, są również zobowiązani do wiedzy o reprezentowanych zdjęciach, a ich autorzy są wszystkim do najmniejszych szczegółów. Dzięki tej roli ostatnie absolwenci instytutów malarstwa i sztuk wizualnych lub uczniów kursów starszych mogą sobie poradzić. Sekretarz prasowy, podobnie jak we wszystkich innych dziedzinach, jest odpowiedzialny za współpracę z mediami, według menedżerów, nie tylko prywatnych, ale także galerii państwowych, osobę, która ma edukację artystyczną, będzie w stanie bezpiecznie połączyć kilka funkcji, na przykład do Kompiluj ekspozycje, pracuj z odwiedzającymi i napisz oryginalne teksty.

W stanie każdej nowoczesnej galerii musi istnieć profesjonalny programista lub administrator systemu, który zorganizuje prace witryny Galerii, zaktualizują ją, postępuj zgodnie z dokładnością informacji zawartymi na oficjalnej stronie instytucji.

Powrót do kategorii

Jakie dokumenty są potrzebne i oznacza otwarcie tego przypadku

Ze względu na fakt, że na terytorium naszego kraju prawodawstwo nie jest jeszcze regulowane przez galerie, żadne specjalne dokumenty do uznania, które są oficjalnie potrzebne. Ważne jest tylko, aby otworzyć indywidualną przedsiębiorczość, rejestrację w służbie podatkowej i regularnie płacić podatek dochodowy, plus opłaty za fundusz emerytalny. Usługi w celu weryfikacji działań galerii również nie istnieją, więc właściciele galerii nadal mogą spokojnie oddychać. Możesz rozpocząć interesy galerii, ponieważ mówi Evgeny Karas, mając tylko 2000-3000 dolarów.

Jeśli jednak nadal nie masz miejsca, kwota będzie się znacząco. Określona kwota pójdzie do personelu personelu personelu na pierwszy miesiąc, organizacji ceremonii otwarcia i zamówień broszur z debiutanckim reklamą wystawową. Wraz z opcją, że Twoja galeria będzie pierwszym i jedynym w mieście, będzie możliwe, aby spróbować zaciągnąć wsparcie władz lokalnych, a nawet jeśli masz szczęście, zdobyć budynek w centrum miasta, w tym przypadku dzieli się prawo do biznesu z instytucją państwową. Inną opcją rozwiązania problemu braku udogodnień do wynajęcia jest dodanie galerii do bieżącej działalności, na przykład w rzeczywistych salach lub w halach banku prywatnego.

Powrót do kategorii

Plan otwarcia galerii sztuki dekoracyjnej i stosowanej

Uznając plan otwarcia galerii, w którym będą wystawione dzieła malarzy, możesz przejść do innego rodzaju galerii - sztuki dekoracyjnej i stosowanej. Aby rozpocząć działalność, którą firma spłaciła dość szybko, musisz spróbować wybrać wysokiej jakości ekspozycję. Eksperci twierdzą, że wielka liczba osób, których dochód pozwala im spędzać dość duże kwoty dla poprawy domu, chętnie zdobywa dekoracje do wnętrza domu wykonanego w amerykańskim lub dowolnym innym stylu i projektowaniu. Piękne meble wysokiej jakości i akcesoria, które są prawdziwymi próbkami sztuki narodów świata, zawsze przyciągają bogatych ludzi, zwłaszcza jeśli oferta wchodzi do naszego rynku w ograniczonych ilościach. Taki asortyment, tylko galeria dekoracyjnych sztuk stosowanych, jeśli jego właściciel chce nie tylko dzielić się obiektami sztuki publiczną, ale także zarabiać dobre pieniądze.

Nie można znaleźć bardziej solidnego sposobu na tej planecie, aby zdobyć życie niż treść galerii sztuki. Cały dzień, aby usiąść w cichym pokoju, pełnym pięknych rzeczy, spotkać się z uśmiechem odwiedzających, udaje im zwrócić uwagę i zwrócić uwagę w odpowiedzi.

Co możesz walczyć piękniejsze niż otoczone obiektami artystycznymi, co może być najwyższą formą ludzkiej wyrażania wyrażania, zbierać te przedmioty, trzymaj je, otwieraj drogę do wielkiego świata, a nawet zarabiaj na własny życie? Jeśli więc zdecydujesz się stać się dealerem sztuki i otworzyć własną galerię, rozważ nieco ważne dla tego zawodu chwil.

Pierwsza i najważniejsza rzecz - musisz mieć symboliczne myślenie. A wszystkie wystawiasz lub ofertę na sprzedaż powinna być wynikiem tej wizji. Wyobraź sobie, że każda praca i każdy artysta jesteś narażony na galerię, jest rodzajem rozmazywania w malarstwie, a obraz, który stworzyłeś w całości reprezentuje wyjątkowe spojrzenie na sztukę.

To jest to, co twój cel powinien być: wyobraź sobie i pokazać świat, całą, zrozumiałą, konsekwentną kolekcję prac, które odzwierciedlają Twój światopogląd i pozwala odwiedzającym do zrobienia indywidualnego wrażenia Twojej galerii.
Losowy niespójny Ekspozycja, brak kierunku, brak tożsamości mówi, że najprawdopodobniej Twoja firma nie będzie trwała.

Mówiąc o oryginalności, mam na myśli, że musisz go stworzyć, i nie powierzono komuś innemu. Gdy tylko zaczniesz kopiować inne galerie, natychmiast zwiększycie ich wizerunek i spadnie własne. Od samego początku konieczne jest ustalenie się w swojej indywidualności, a jeśli nie jesteś na to gotowy, powinieneś po prostu odłożyć otwarcie swojej galerii do lepszych czasów.

Nawet jeśli wybrałeś demonstrację sztuki, nie możesz tego zrobić, gdzie go psuje lub zdezorientowany. Dlatego przygotuj się na fakt, że musisz chronić swoją tożsamość i odpowiedzieć na nieprzyjazny Komentarze konkurencji. Możliwość pomyślnego ochrony tego, co sprzedasz, jest podstawą do stworzenia reputacji i jest ważną częścią gry. Rozumiesz, że ludzie, którzy chcą kupować z tobą pracą, a nie w następnej galerii, powinni mieć tego dobrego powodu.

Kolekcjonerzy doceniają utworzone sprzedawców kompetentnych, ci, którzy nie są po prostu zrozumiałe w sztuce, ale mogą i mogą wyraźnie argumentować ich stanowisko w dowolnym kierunku, aby dać ekspertową ocenę wydarzeń na rynku, scharakteryzować pracę pod względem jego znaczenia, historyczne Wartość i t ..

Następnie Twoje zadanie (jeśli nadal zdecydujesz się pozostać w tej firmie) - Utwórz rdzeń bazowy klienta składający się z regularnych klientów. Niezależnie od tego, jaki rodzaj oferty na sprzedaż, baza ta składa się z osób, które rozumieją, że kolekcja wysokiej jakości jest zbudowana przez długi okres czasu.

Ich gusta i zrozumienie rozwijają się stopniowo, a im więcej ich prośby wzrośnie, tym bardziej są szanowani autorytatywnymi dealerami i galerią, z którymi rodzą się do wspólnego biznesu. Poznaj listę dowolnej dużej kolekcji, a zobaczysz, że tylko kilku dealerów odgrywa ważną rolę w budynku. Stać się jednym z nich.

Jednak znając jego zalety jego kierunku, nie przestawaj na osiągniętym. Bycie najbardziej kompetentnym w tej dziedzinie, którą wyobrażasz, przyciągnąć najlepszych artystów w tej dziedzinie. Ciągłe studiowanie rynku, zrozumieć swoje trendy i być dwoma krokami przed konkurentami. Iw wyjątkowych Sprawy tworzą ten rynek siebie.

Oznacza to, że najbardziej pomyślni dealerzy: pytają o kurs, do którego następuje odpoczynek. Pogłoski o twojej wszechstwie i foresight. Z pewnością będzie dystrybuowany wśród uczestników tego rynku, pisarzy i krytycy będą przyjmować twoje słowa na broń, coraz więcej kolekcjonerów zacznie przyjrzeć się blisko nowego kierunku, figurki społeczności sztuki nie będą mylić, aby wzbudzić pracę wokół ciebie i reszta historii, jak mówią.

Ale czekaj, to nie wszystko. Udani dealerzy zawsze koncentrują się na artystę. Jeśli otrzymasz rozpoznawanie artystów, otrzymasz i rozpoznasz kolekcjonerów. Gotowość dobrego artysty powierza twoją galerię twoją pracę, a twoja kariera kreatywna jest kluczem do sukcesu. Jeśli nie możesz dostać ciekawego artysty, nie będziesz w stanie zaoferować interesującego rynku produktów sztuki. Ale tutaj biegnąłem trochę do przodu.
Aby osiągnąć tę najwyższą spowiedź - i zajmie mi lata, uwierz mi - być stanowcze, ukierunkowane i przekonany w wiadomości, którą wysyłasz do społeczeństwa.

Otrzymuj sławę do środowiska sztuki jako galeria, która jest zaangażowana w określone typy sztuki w określonym przedziale cenowym, współpracuje z poważnymi artystami, których cele i światopogląd odpowiadają określonym kierunku. Twój poziom zaufania powinien być na dobrej koncie, a reputacja jest bezbłędna.

Ludzie chcą wiedzieć, gdzie przyjdą, chcą poczuć stabilność, a nie skoczyć z tobą z jednego kierunku do drugiego, bez zrozumienia tego, co jeszcze pojawiasz się następnym razem. Pamiętaj, że większość kupujących pomywa frywolne eksperymenty wokół sztuki, więc utrzymuj swój kurs mocno i stale, jak to możliwe.

Powtarzam jeszcze raz: sukces nie przychodzi natychmiast. Aby stworzyć reputację zajmie dużo czasu. Pokazuje pokaz, wystawiać wystawę, proszę przekonać ludzi, że nie tylko zaangażowany w twoją wizję, ale masz niezbędne zasoby (talent, niewydolność, inteligencja, finanse), aby utrzymać tę kierownicę.

Oznacza to, że lepiej masz wystarczająco dużo pieniędzy i ciekawy jasny kalendarz wystawowy co najmniej sześć miesięcy i lepiej przez rok, aby pozostać w tej sprawie. Zysk może nie przyjść tak szybko, jak się spodziewałeś. Jeśli nie masz podobnej poduszki, poważnie myśleć, zanim zaczniesz takiej firmy, być może warto odłożyć. Od pierwszego dnia będziesz pod niestety uwagi, ale zainteresowanie twoją aktywnością może zająć dużo. Dlatego musisz mieć pewność, że to, co możesz zrobić i utrzymać go.

Jak powiedziałem wcześniej, na sukces galerii, ostrożne i dokładne stworzenie bazy regularnych nabywców, real-partnerów, tych, którzy od dawna od dawna od dawna zobowiązali się do wyboru. Galeria nie jest klubem dla interesów, a nie impreza dla przyjaciół, znajomych artystów i kolegów z klasy, ci, którzy przychodzą do picia, rozmawiają o życiu i nie mają zamiaru kupić coś.

Zaskakująco duża liczba galerii od samego początku wydaje się być specjalnie stworzona ze względu na pragnienie właścicieli otaczających samiczkami i zaspokoić niezrealizowane ambicje. Będzie prawie nieuchronnie prowadzić do smutnego końca. Aby zapobiec takim wynikowi. Musisz dbać o świat plenerowy, biorąc pod uwagę swoje zainteresowania i przekonaj świat, że masz coś do pokazania i mieć coś do powiedzenia o tym, że chronisz swoją galerię, ponieważ zamienia się w lokalny tani klub do szycia i że jesteś Gotowy do wykonania miejsca do wybranego.

Musisz być przygotowany na niektórych etapach, aby przekręcić przezroczystą gamę swoich klientów i odciąć wszystkich, którzy mówią dużo i piękni o swojej miłości do sztuki, ale nie zamierza wspierać cię finansowo ani w żaden inny sposób. To jest jedyny Metoda przetrwa. W końcu możesz odłożyć komunikację z szczególnie bliskimi przyjaciółmi Portyard z galerii do Twojej osobistej przestrzeni.

Następnym zadaniem jest przyciągnięcie pożądanych ludzi. Ale to nie znaczy - wysyłka. Jednym z najlepszych sposobów jest rozmawiać z każdym językiem zrozumiałym dla niego. Zrozum, że nie każdy chce i są w stanie zrozumieć przed subtelnościami w tajemnicach malarstwa, aby zagłębić się w twoje kreatywne pomysły. Z takimi kupującymi powinni być łatwi i dyskretny.

Jest to możliwe, z czasem, gdy zainstalujesz solidne połączenie, możesz pogłębić komunikację intelektualną. Oczywiście byłoby miło świecić z erudycją i odłożyć naszą wiedzę, a nawet na początku, może się wydawać, że wrażenie, ostatecznie, ostatecznie, cała ta skomplikowana terminologia przestraszy się nie zbyt wykształcony facet. Rzadko, kto chce zapłacić za to, co nie mamy na myśli.

Pracujący sprzedawcę sztuki, stale rozszerzaj publiczność. Ponownie i ponownie zaoferuj nabycie przedmiotów, prędzej czy później twoi klienci zaczną dzwonić i dokonać ponownych zakupów. W tym przypadku zdarza się, że w pewnym momencie starzy klienci wypełniają swoje kolekcje lub przełączanie na nowe kierunki, bądź przygotowany do zastąpienia ich tym, którzy przybyli tylko do biznesu.
Jeśli chodzi o treści rozmowy, bez wątpienia lepiej nie używać banalnych pustych wersetów, takich jak takie: "Zobacz, jak piękne jest to zdjęcie, ile w nim wyrażenia nie jest?"

Mów o swojej galerii, o swoich celach, o tym, dlaczego tak jest, a nie inny kierunek wart uwagi. Omów kreatywnych Credo twoich artystów, co reprezentuje ich sztukę, koncepcje, ideały, które są uosabia. Dlaczego warto w nich inwestować, pozostań w historii udanych wystaw i sprzedaży. Musisz się zrozumieć i przekonać wszystko, co sprzedajesz znacznie więcej niż tylko piękne rzeczy.

Nigdy nie sprzedajesz niczego, jeśli powiesz: "Naprawdę lubię to, powinieneś też się spodobać".
Zawsze bądź niezwykle uważny, z którymi się komunikuje, spróbuj pokazać maksymalną opiekę przez całe randki. Zamiast jeightening, co chciałbyś sprzedać, spróbuj jak najbliżej potrzebnych potrzeb i smaków kupującego, dostarczyć mu informacji, że chce usłyszeć, a potem zostaw go sam ze swoimi odbiciami.

Nie ma nic bardziej denerwującego niż denerwujące personel galerii, które są uwalniane do przetwarzania klienta, a te, które próbują różnego rodzaju sztuczek, aby zaczepić klienta na haczyku, jakby klient jest głupcem i nie rozumie, czym są robienie z nim. Oczywiście możesz urzeknąć grę w labiryncie, ale upewnij się, że Twoje hobby są rozdzielone.
Ponadto umieść wszystkie materiały opisowe w przystępnym miejscu: wszystkie artykuły, eseje historyków sztuki i krytyków, komunikaty prasowe, ogłoszenia.

Opis samej galerii i statystów artystów tworzą prosty dostępny język, zrozumiała dla wszystkich. Daje to ludziom pewny poziom zaufania, czują, że posiadają sytuację, a co najważniejsze, decydują, czy chcą wiedzieć więcej. Presja na kupującego na samym początku cześć do tego, co tracisz lojalnych klientów i nie da możliwości generowania przepływów pieniężnych, aby pozostać w biznesie.

Jeśli już zaczęliśmy mówić o finansach, rozważmy jeszcze inny ważny aspekt przetrwania swojej galerii - racjonalność cen sztuki. Musisz być w stanie wyjaśnić swoje ceny językowe dostępne dla Filistyny. Wyobraź sobie fakty, działają z konsekwentnym wyjaśnieniem.

Jeśli zdecydowałeś się zachować wysokie ceny, uzasadnić je jako profesjonalne: na przykład, wszystkie prace zostały sprzedane z ostatniej wystawy, albo nabywa do kolekcji, lub była sprzedaż z aukcją. W końcu można argumentować cenę, a fakt, że jest to żmudna i kosztowna technika, drogie wyposażenie i materiały itp. Te. Zobowiązany jest byłoby być pewnym konkretnym racjonalnym powodem wysokiego kosztu pracy.

Po prostu jest to modny kierunek, a artysta jest nowo stworzonym geniuszem - nie mówić nic, by sprzedać zdjęcie w dobrej cenie. Nie możesz obsługiwać kosztów jako handlowiec z pamiątkami lub sprzedawcą drogiej rozrywki. Kupujący poważnej sztuki jest w większości przypadków kolekcjonera i inwestora, więc słabe wyjaśnienia nie zorganizują go.

Ujawnij tylko spójne spójne ceny. Nie rób wystaw, gdzie najpierw sprzedasz wszystko w cenie 8 000 $ - 12 000 $, a następnym razem 500 $ wynosi 1000 USD. Reakcja stałych kupujących nie będzie na korzyść władzy Twojej galerii. Nawet gdyby to rozsądne ceny i możesz wyjaśnić cienką linię między różnymi artystami i działa Sztuka, większość kupujących, ta linia nie jest oczywista.

Co więcej, mówiliśmy już z tobą, że jesteś zobowiązany do wytrzymywania jednego kierunku w swojej galerii, jednego poziomu artystów i przyciągnąć stałych nabywców, więc traktujemy poważnie na pokusę, aby zmienić coś w polityce cenowej. Ludzie już zdefiniowali oczekiwania i musisz być ostrożny. Nie chodzi o małe oscylacje w cenie, która jest łatwa do wyjaśnienia, ale o dużych rozbieżnościach, które mogą cię skrzywdzić.

Cóż, wreszcie, kilka najmniejszych rzeczy:
Nieustannie zwiększaj listę mailingową, ale nie wysyłaj zbyt często reklamy: jedna dwa ogłoszenia na miesiąc będą wystarczające, aby utrzymać status szanowanej galerii.
Przyjazd do lokalnych muzeów, organizacji kulturalnych, stowarzyszeń ds. Dalerów i galerii, zwracaj uwagę na spędzone działania, poproś o wsparcie finansowe i inne, jeśli to konieczne, nie zawsze i cały czas, oczywiście, ale w razie potrzeby.

Zaproś tych samych organizatorów różnych wydarzeń charytatywnych w swojej galerii, wydaje się sama aukcje charytatywne. A co najważniejsze - spotkać się i znów zapoznał się. Chcesz zostać rozpoznawany w społeczności sztuki, chcesz poznać głównych graczy, a ostatecznie, aby uzyskać lokalizację autorytatywnych osób. Nie potrzebujesz pojawiają się w ogóle bez roli katastrofy, ale z pewnym poziomem prawidłowości. Ludzie zauważą cię ponownie i ponownie i rozpocznie się stopniowo.
Odejdź od taktyki ciśnieniowej. Nie próbuj kogoś sprzedać nikogo.

Jeśli ktoś dojrzewający do kupienia, zazwyczaj daje mu wyraźnie zrozumienie. Odpowiedz na ludzi na pytania, uważaj na swoje potrzeby i pozwól im wziąć pod uwagę rzeczy krok po kroku. Co najmniej upewnij się, że zaczynając, że klient dojrzeł przed złapaniem go za gardło.

Jeśli krytyk lub recenzent sprawia, że \u200b\u200bmyśli, które nie powodują, że rozkoszujesz się, niech im. Nigdy nie usuwaj ich z listy mailingowej, nie odpowiadaj na krytykę przeciwdziałania krytyki i nie zamykaj dla nich drzwi swojej galerii. To po prostu głupie. Nie można próbować zmieniać ludzi ani zabierać ich do swojej opinii.

W każdym przypadku prasa zawsze ma ostatnie słowo, bez względu na to, jak wpływasz. Jeśli wyjmujesz coś do sądu publicznego, bądź przygotowany na różne recenzje. Jeśli to wygoda, obce czytelnicy rzadko pamiętają, o czym omówiono galerię w ostatniej recenzji, a twoi kupujący wręcz przeciwnie, otrzymają dodatkowy bodziec, by spojrzeć na ciebie i upewnij się Że jesteś w dobrej formie wielkiego nastroju.
I pamiętaj - najgorsza rzecz, która może o tobie pisać - nie piszę nic.

I podsumowując. Bądź uczciwym dealerem. Nigdy nie zniekształcaj i nie ozdobić Nadmierne informacje o artystach i działa, Które sprzedajesz. Ostatnią rzeczą, która chciałaby kupującego, aby dowiedzieć się, zwłaszcza ten, który właśnie rozpoczął swoją działalność ufając profesjonalizmu, słuchając swojej opinii, kupił cię w ogóle, którą opisałeś. To źle wpływa nie tylko na reputację, ale także w interesach wszystkich galerii świata, ponieważ teraz stracili co najmniej jednego kolekcjonera, ale także kilku jego przyjaciół.

Dlatego uczciwie, ciesz się piękną firmą, ciesz się wszystkimi zaletami właściciela galerii, a jeden z nich jest już wystarczający do powiedzenia - moja firma jest dość sukces.

Artykuł z artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Tłumaczenie Oksana Kozinskaya