Z pewnością, patrząc na to, jak przewija się różdżka przed całą orkiestrą, były myśli, dlaczego tam potrzebował, ponieważ sam Orkiestra gra doskonale, szpiegując notatki. A dyrygent, pomimo faktu, że kateficznie macha rękami, nie zajmuje się już niczym. Jaka jest jego praca?

Okazuje się, że rola dyrygenta w orkiestrze jest daleko od ostatniego, ale nawet można powiedzieć, główny. W końcu, orkiestra składa się z kilkudziesięciu muzyków, każdy z nich gra w partii na określonym narzędziu. I tak, muzycy patrzą w notatki. Ale! Jeśli nie ma człowieka, który prowadzi swoją grę, muzycy szybko zdradza się z taktem lub rytmem, koncert zostanie zepsuty.

Co sprawia, że \u200b\u200bdyrygent? W rzeczywistości praca przewodnika jest prowadzenie orkiestry. Pokazuje ruchy i kije, pokazuje, jak grać w orkiestrę: cicho, głośno, szybko lub powoli, płynnie lub szczelinnie, a może muszą się zatrzymać. Dyrygent czuje muzykę z całym ciałem i duszą, wie, jak każdy muzyk gra i jak muzyka powinna brzmieć ogólnie. Linuje homodry orkiestry.

Na próbie orkiestry, wszystkie jego działania dyrygent monituje głośno ze słowami, nie zapominając o wykonaniu odpowiednich gestów. Więc muzycy pamiętają, przyzwyczaić się do i spełniają tę imprezę, której wymaga lider. Na koncercie główna "broń" przewodnika staje się ruchami kijów, rąk, palców, kołysania na imprezy, drobne zbocza ciała, różnorodne głowy, wyrażenia twarzy i oczy - wszystko to pomaga prowadzić orkiestrę. Prace dyrygenta jest bardzo złożone i odpowiedzialne, ponieważ jest odpowiedzialny i przed kompozytorem, którego prace wykonywane, a przed orkiestrą, która bez końca ufna, a przed słuchaczami, które mogą kochać muzykę ze względu na jego dobrą pracę lub pozostać obojętnym na to inaczej.

22.08.2017 10:15 1515

Kiedy widzisz przemówienie klasycznej orkiestry muzycznej, zauważamy wśród muzyków mężczyzny stojących do publiczności. Patrzy w kierunku orkiestry i okresowo machając rękami. W jednej ręce ma różdżkę, która wskazuje na muzyków.

Ta osoba nazywa się dyrygentem.

Dlaczego potrzebuję dyrygenta? Ty pytasz. Nie gra instrumentu muzycznego. A jak orkiestra nie radzi sobie bez niego?

Słowo dyrygent ma początkowe pochodzenie francuskie. Oznacza to prowadzenie, zarządzanie. A dyrygent naprawdę kontroluje orkiestrę, będąc jego kluczową postacią w orkiestrze.

Ten zawód istniał przez długi czas.

Egipskie i Asyryjskie płaskorzeźby, zachowane do dziś, przedstawia mężczyznę z różdżką w rękach. Prowadzi muzyków i coś wskazuje. W starożytnej Grecji były też ludzie, którzy prowadzili chór.

Z własnymi rękami i dyrygentami wskazuje, kto od muzyków konieczne jest grać szybko, a którym powoli, gdzie muzyka powinna brzmieć cichszy i gdzie głośniejszy. Dyrygent inspiruje orkiestrę energią. Jakość dźwięku muzyki i gier całej orkiestry zależy od jego umiejętności.

Publikacje sekcji Muzyki

Ręcznie

Valery Gergiev. Zdjęcie: Michal Dolezal / Tass

T op-5 rosyjskich przewodów.

Valery Gergiev.

Pracownicy jednego renomowanego magazynu o muzyce klasycznej po raz określono, aby dowiedzieć się, kiedy Maestro śpi. Zaplanowana grafika, próby, loty, konferencje prasowe i uroczyste przyjęcia. I okazało się: nigdy. Okazuje się, że też nie je, nie pije, nie pije, nie widzi rodziny i oczywiście nie odpoczywa. Cóż, w wydajności - klucz do sukcesu. Może to być jeden z najpopularniejszych i najpopularniejszych dyrygentów świata - takich jak Valery Gergiev.

Na 7 lat Valera rodzice prowadzili do szkoły muzycznej. Chłopiec wyglądał bardzo zaniepokojony i rozejrzał się przez cały czas. Mimo to był rozproszony od piłki nożnej, a tam są nasze sztuki! Po słuchaniu nauczyciela zwrócił się do matki: "Wydaje mi się, że nie ma słuchu. Może stanie się pele ... "Ale serce macierzyńskie nie oszukuje. Zawsze wiedziała, że \u200b\u200bjej Valera była geniuszem i osiągnęła go do zabrania do szkoły muzycznej. Po miesiącu nauczyciel wziął swoje słowa. Triumf młodego muzyka, który opuścił Vladikavę do Leningradu, do oranżerii, stał się zwycięstwem w konkurencji Herberta Covenant, najbardziej prestiżowy ze wszystkich. Od tego czasu Hergivie zna cenę zwycięstw - i, jak potrafi, młodzi i utalentowani muzycy, którzy przychodzą w pobliżu.

O 35 lat - On jest Khukruk Mariinsky Theatre! Jest nie do pomyślenia: ogromna mahina z dwoma asybami - operem i baletem - i doskonała orkiestra symfoniczna, która została odziedziczona z Yurimi Temirkanova, jest do Państwa dyspozycji. I możesz grać muzykę, co chcesz. Nawet Wagner, tak gorąco ukochany Gergiev. Valery Abisalovich umieści w swoim teatrze "Pierścień Nibelung" - wszystkie cztery operacje idące cztery z rzędu. Dziś jest to tylko teatr Mariinsky.

Ale konkurencja Unklashing z Moskwą wciąż nadchodzi. Duża zbudowana nowa scena, zamknięta na rekonstrukcji - a Gergiev buduje nową salę koncertową w Petersburgu, bez pojedynczego stanu Penny (Mariineka-3), a następnie luksusowa nowa scena Mariinsky-2.

Moskwa Gergow podbita poważnie i przez długi czas na początku dwóch tysięcznych, kiedy festiwal wielkanocny założył tutaj i, oczywiście, ruszył go. Co stało się w stolicy w niedzielę Wielkanocnej! Duża Nikitskaya została zablokowana policją, przy podejściu do Wielkiej Sali Konserwatorium była solidna multimedialne twarze, dodatkowy bilet nie tylko zapytano - wyciągnęli z rąk za jakiekolwiek pieniądze. Muscovites byli tak przestraszeni na dobre orkiestry, że byli gotowi modlić się za Gergheyev, który z orkiestrą pod warunkiem ich nie tylko jakości - czasami stawały się objawienia. Tak więc w ogóle nadal trwa. Dopiero teraz nie jest już kilka koncertów, jak w 2001 r. I 150 - w całej Rosji, a nawet poza. Duży człowiek!

Vladimir Spivakov. Zdjęcie: Sergey Fadichev / Tass

Vladimir Spivakov.

Profesor Yankelevich przedstawił utalentowany student szkoły centralnej muzyki Volodya Spivakov, najbardziej skrzypce, z którymi zrobi jego muzyczną karierę. Narzędzie weneckiego Mistrza Gobetti. Miała "atak serca" - drewniane plamy na klatce piersiowej, a mistrzowie skrzypcami wierzyli, że w rzeczywistości nie powinna brzmieć. Ale nie w Spivakovie. "Little Johnny, z wami dobry, aby sprzedać skrzypce: każda patelnia zaczyna brzmieć za trzy minuty", powiedział kiedyś stare skrzypce Mistrz. Dużo później, wysiłki żony Sati, Vladimir Theodorovich będą miały cenione Stradivari. World of Canched Vladimir Spivakov wygrał z Gobetti: Wygrałem kilka prestiżowych konkursów i podróżowałem z zwiedzaniem wszystkich najlepszych scen planety, nie brońdy, a głowa również czekała na publiczność.

Genialny skrzypek podbił cały świat. Ale w połowie lat 70. w środku kariery zaczyna nauczyć się zawodu dyrygenta. Starszy Dyrygenta Lorin Maazel zapytał, czy był szalony. Dlaczego go potrzebuje, jeśli gra tak bosko. Ale duchy były adamantowe. Jego wielki nauczyciel Leonard Bernstein był tak podbiony przez wytrwałość i talent student, który dał mu jego dyrygenta. Ale jedna rzecz jest nauczyć się prowadzić, drugi ma znaleźć dla tego zespół. Spivakov nie szukał, stworzył go: Wiosną 1979 r. Pojawiła się orkiestra kameralna "wirtuozos Moskwy". Orkiestra szybko stała się sławna, ale przed oficjalnym uznaniem muzycy musieli ćwiczyć w nocy - w Kochegok, Zheci, w Klubie Wojskowym Fruni Wojskowej. Według Sam Spivakov, raz w Tomsku, orkiestra dała trzy koncerty w ciągu jednego dnia: pięć, siedem i dziewięć godzin. A słuchacze prowadzili muzycy jedzenie - ziemniaki, kuleczki, pierogi.

Ścieżka do dużej sali oranżerii dla "wirtuozos Moskwy" była krótkotrwała: powiedzieć, że orkiestra była popularna - nie wystarczyła tutaj tylko doskonały stopień. W przykładzie jego festiwalu w francuskim Colmar zorganizował festiwal i w Moskwie, który zaprasza gwiazdy świata. Obok sił twórczych pojawił się kolejna linia - miłość, w Foundation Spivakov wie, jak znaleźć i utrzymywać talent, a naukowcy konkurują tylko ze sobą (jeden z pierwszych był Yevgeny Kisin).

W 2000 roku Vladimir Teodorovich stworzył inny zespół - Krajowa Orkiestra Filharmoniczna Rosji. Opiera się w Moskwie Międzynarodowym Domu Muzycznego, którego prezydent - Vladimir Spivakov.

Yuri Basmmet. Zdjęcie: Valentin Baranovsky / Tass

Yuri Bashmet.

Oto mężczyzna z szczęśliwym losem. On, taki jak Yuri Gagarin, jest pierwszym. Oczywiście nie przenosi go na limuzynę z otwartą jazdą przez ulice naszej stolicy i wszystkie inne stolice świata, nie nazywaj go nazwą ulic i placu. Jednak ... Jego imię nazywa się szkołami muzycznymi, a entuzjastyczni fani na całym świecie umieścił na nogi, prawdopodobnie milion szkarłatnych róż - a nawet więcej.

Czy wiedział, kiedy w Lwowie Central Muzyka Szkoła została przetłumaczona ze skrzypiec do Alt, co chodzi do tej pory, która uważała za zabudowane narzędzie? I winić za wszystkie beatles. Możemy powiedzieć, że dali świat i Alt, a Bast. Jak każdy nastolatek, został przeniesiony - tak bardzo, że zrobił własną grupę i potajemnie od rodziców wykonanych na wakacjach. A potem nie wiedział, jak przyznać, że miał paczkę rachunków głównych godności, podczas gdy mama spędziła na miesiąc.

Po Lwowie TSMSH wszedł do Konserwatorium Moskwy, poszedł na pierwszą konkurencję zagraniczną - bezpośrednio połknął do prestiżowej Ard w Monachium (i nie było innego alto) i wygrał! Pomyśl, że tutaj rozpoczął swoją karierę? Tylko nie w ojczyźnie. W dużej sali oranżerii grał solo, kiedy jego alto brzmiał już w Nowym Jorku, Tokio i europejskich scenach. W Moskwie, ostrzegającym podporządkowania: "Jak dajemy ci sali, kiedy jesteśmy zasłużony i ludowi w stanie?" (Fakt, że byli artystami orkiestry, nie ma znaczenia)

Nie chcesz produkować programów solowych? Stwórz orkiestrę. Dla "solistów Moskwy" wentylatorów i fanów poszli w całej Rosji, była to jedna z najlepszych orkiestry komorowych ZSRR. A potem - dźwięk Alta został wysłuchany przez kompozytorów, dzięki szczęśliwej szansy (XX wieku!) Szukam nowych środków ekspresywności. Zrobili sobie i publiczność Idola, zaczęli pisać nowe i nowe opty na Violi. Obecnie liczba esejów poświęconych mu jest obliczana przez dziesiątki, a podniecenie kompozytora nie zatrzymuje się: każdy chce pisać dla Basta.

Yuri Bashmet dziś prowadzi dwie orkiestry ("soliści Moskwy" i "Nowa Rosja"), głosi kilka festiwali (najsłynniejszych z nich - Zima, w Soczi), dużo czasu daje współpracę z dziećmi: organizuje klasy główne i zaangażowane w młodzieńczy Oczywiście, że orkiestra Symfoniczna, gdzie grają, najlepsze z najlepszych.

Yuri Temirkanov. Zdjęcie: Alexander Kurov / Tass

Yuri Temirkanov.

Czy Sergey Prokofiew odgadł, że mały chłopiec, syn szefa Kabardino-Balkarii, liderem Komitetu Sztuki Kabardino-Bałkariyi (otworzył Moskwa muzyczne "Lądowanie" podczas ewakuacji), będzie jednym z najlepszych przewodów świat? A poza namiętnym fanem muzyki samej Proftyevy: na koncie Yuri Temirkanova, nie tylko wydajność słynnych wyników kompozytorów, ale także ożywienie zapomnianego. Jego interpretacje Symfonii Szostakowicza lub Opery Tchaikowskiego są liczone do odniesienia, są one zorientowane na nich. Jego orkiestra - z długim imieniem, który w przestronnej części zamienił się w "Merit" (z honorowego zespołu Rosji - Akademicka Orkiestra Symfoniczna Philharmonii Petersburgu o nazwie DD Shostakovich) - wszedł do rankingu najlepszych orkiestry świat.

W wieku 13 lat Temirkanov przybył do Leningradu, a ten miasto łączyły swoje przeznaczenie. CMH w oranżerii, sama konserwatorium, najpierw wydział orkiestrowy, potem dyrygent, w legendarnym Ilya Musin. Jego kariera rozwijała się szybko: po konserwatorium zadebiutował w małym operze (Mikhailovsky), w przyszłym roku wygrał konkurs i udał się na wycieczkę - do Ameryki - z Cyril Kondrashin i David Justrach. Potem kierował orkiestrą Filharmonii Leningradzkiej, aw 1976 r. Został dyrygentem Teatru Kirow. Tam, gdzie i stworzył najbardziej referencyjne interpretacje opera Tchaikovsky, a jeden z nich jest "szczytową panią" - i sam się położył. Wellery Gergiev, na ten sposób, niedawno odnowiony tę produkcję i wrócił do sceny Mariinsky. W 1988 r. Jest to przedmiot specjalnej dumy przewodnika: został wybrany - i nie wyznaczył "top"! - główny dyrygent "Merit", a następnie Sztuki Philharmonii Petersburskiej.

Algis jurajtis. Zdjęcie: Kosetsian Alexander / Tass

Algis jurajtis.

Artysta Ludowy Rosji, zwycięzca Nagrody Państwowej ZSRR Algis Jurajtis żył 70 lat i 28 z nich pracowało w najlepszym kraju teatrze - duży. Pochodzi z Litwy, ukończył Konserwatorium Wilnie (a później otrzymał kolejną edukację - w Moskwie) i zadebiutował w litewskiej opery i teatrze baletowym. Utalentowany dyrygent szybko zauważył w stolicy - a Jurajtis otrzymał miejsce w Moskwie: Początkowo był asystentem dyrygentem większej orkiestry symfonicznej radia całego związku, wreszcie dyrygentem Mosklontu i wreszcie, w 1960 roku w duży teatr.

Jurajtis stał się znany ze swojej pracy z Yuri Grigorovich: Większość występów słynna choreograf wydała w największym z Jurajtis, w tym legendarnym Spartakiem.

Skała skandaliczna przyniosła dyrygentowi jego artykuł w prawdziwej gazecie, poświęconych spektrum eksperymentalne Alfreda Schnitki i Yuri Lyubimova "Peak Lady": w wyniku publikacji, postulacja nie czekała na premierę, została zakazana. Znacznie później, w swoim wywiadzie ze Schnitką, sugerowano, że sekretarz centralnego Komitetu Centralnego CPSU w sprawie ideologii stał na pojawienie się tej publikacji - Michaiła Susłowa, znana ze swoich wykwalifikowanych intrygów.

Przez ostatnie 20 lat dyrygent był żonaty z Singer Elena Exena. "W jednej chwili zakochałem się w Algis Jurajtis. Nie rozumiem, jak to się stało - w ciągu jednej sekundy! Zwrócił się z trasą i znalazł się w jednym przedziale ... nie było prowokacji po obu stronach. Siedzieliśmy, rozmawialiśmy. I nagle dokładnie wybuchła iskra między nami! I nie mogłem już żyć bez niego.

Zwykli ludzie, odległe od muzyki klasycznej, nie zawsze rozumieją, co dokładnie ta osoba jest zaangażowana w smoking, robienie rąk przed próbą grania jak najwięcej przez muzyków. Niemniej jednak żadny koncert orkiestrowy bez tego uczestnika nie robi. Co sprawia, że \u200b\u200bdyrygent, jaka jest jego rola i dlaczego słuchacze kupują bilety, są bardziej zaszczyceni, jeśli jest sławny?

Od starożytnej Grecji do dziś

Długi przed Tuscanini, Furtvengler, tło Karaiana i Bernstine ich praca wykonywała już ferkid z Patry, znana w starożytnej Grecji jako "rytm bliżej". Według źródeł historycznych w 709 pne. Zarządzał grupą osiemset muzyków ze złotym prętem, podnoszącym i obniżając go i szukając muzyków "zaczęło się w tym samym czasie" i "każdy może pozostać razem".

Funkcje przewodnika zmieniły się w ciągu ostatnich tysięcy więcej niż rok, ale zawód ten jest nadal owiany w pewnej mistycznej aury. W rzeczywistości jest to zaskakująco zdolność jednej osoby trzymającej tylko drewnianą różdżkę w ręku, aby zapewnić spójny dźwięk, czasami setki narzędzi.

Jak okaże się, że dźwięki, które są wylane w wyniku tego tajemniczego tańca na konsoli, czasami powodują podwyższony rozkosz, obejmujący słuchacze, co wtedy wszystkie życie nie mogą zapomnieć o swoich uczuciach?

Jest to świetna tajemnica sztuki i w pełni rozwiązać, dzięki Bogu, jest to niemożliwe.

Jeśli przeprowadzasz więcej wyładowanych analogii, przewodnik jest odpowiednikiem muzyki menedżera zespołu sportowego. Nigdy nie doceniasz tego, co robi - ale zawsze jest jasne, jaki wynik, który osiąga. Orkiestra, w zasadzie, może zrobić bez dyrygenta, ale w większości przypadków wolą grać pod kierownictwem. Tak, tak naprawdę robi? Oto niektóre z wielu rzeczy świadomie lub nieświadomie angażować się w konsolę.

Mężczyzna metronomowy.

"Cały zadłużenie dyrygenta składa się z jego zdolności do zawsze wskazywania właściwego tempa" - powiedział Richard Wagner, który sam był doskonale z tym zawodem, a także był świetnym kompozytorem. Zwykle prawą ręką (z lub bez pałeczki) służy do sterowania orkiestrą, ale inne składniki wpływają na nienaganność egzekucji. Dyrygent nie może zostać zastąpiony przez metronom (który jest dobrze pokazany w allozowej filmie Fellini "Orchestra"), jego działania znacznie znacznie więcej.

Interpretacja

Zawód przewodnika jest wcielony wynik. Aby to zrobić, jako narzędzie, używa własnego zrozumienia pracy i wyraża go przez indywidualny język gestów. On, jak to było, "rzeźby" linia muzyczna podkreśla niuanse i indywidualne elementy muzyczne, prowadzenie muzyków, a w rzeczywistości wiele stwarza nowy. Procesy te są zwykle wyrażane z lewą ręką. Podczas gdy wszystkie dyrygenty mają kilka wspólnych gestów, większość z nich ma swój własny unikalny styl. Na przykład Furtwangler w niektórych momentach spontanicznie produkował raczej dziwne ruchy. Valery Gergiev przesunął palce, wyrażając naturę muzyki, sam wyjaśnił ten sposób, będąc pianistą.

Umiejętność słuchania

"Najlepsi przewodniki są najlepszymi słuchaczami", mówi Ta usługa, dziennikarz, autor fascynującej książki "Muzyka jako alchemia: podróżować z wielkimi kondukami i ich orkiestrami". One, podobnie jak grzmot, przejąć emocjonalne obciążenie pracy i skupić się na najsilniejszych stronach. Ważne jest, aby dyrygent zrozumienie muzyki zwykłych ludzi, a następnie wyrazić własny hiperkrytur, udostępniając go publicznie.

Dyktatura

"Musisz narzucić swoją wolę - nie siłą, ale powinieneś przekonać ludzi w poprawności twojego punktu widzenia!" - powiedział Pierre Buluz, legendarny kompozytor i dyrygent. Chociaż większość dyrygentów uważa się dziś demokratów, po prostu nie może być prawdą. Nie oznacza to, że bez dyktatoriów nie robią, ale nie jest łatwe. Buize prowadzi do przykładu orkiestry Filharmonii Berlińskiej, wzywając do niego grupę osób: "Jeśli dyrygent nie poprosi ich zbiorowej orientacji, zostaną pozbawione kierownicy i wiatru".

Dyrygent dyrygenta

W wielu językach słowo "dyrygent" brzmi jak "dyrygent". Cóż, coś wspólnego jest, ponieważ każdy słuchacz zarabia muzykę i patrzy na to, co robi dyrygent, a za pomocą tego wizualnego obrazu znajduje się połączenie wizualne, osobliwy most między naszymi oczami i odczuć melodyczne. Czasami z pilota po prostu niemożliwe jest spojrzenie, fascynuje spektaklu.

"Postępowanie jest znacznie trudniejsze niż odtwarzanie jednego narzędzia. Musisz znać kulturę, aby obliczyć wszystko i rozłożyć, co chcesz usłyszeć "- mówi rozumieć.

A co innego niż muzyka?

Przewody potrzebują instynktu muzycznego, intuicji i wrodzonej muzyki, ale poza tym musisz wiedzieć wiele. Przed odbywającym się w konsoli, wydają wiele godzin na przygotowanie. Często występuje w naturze akademickiej, obejmującą badanie dokumentów historycznych, takich jak listy, specyfikacje techniczne narzędzi określonego okresu lub momentów biograficznych autorów. Podobnie jak wszystkie wspaniałe tajemnice, świetna muzyka występuje tylko z ogromnej ilości ciężkiej pracy.