Jak narysować latarnię morską nad morzem. Seascape z latarnią morską: Szczegółowa klasa główna na zdjęciach

Lekcja Liczba 26. Rysujemy akwarela krajobraz: Australia, biała latarnia morska na brzegu.

Kontyntynuj malowanie lekcji dla nowicjusze artystów. Dzisiaj wyciągniemy piękne farby akwarelowe sceneria: Biała latarnia morska, która stoi na brzegu morza w Australii.

Jak rysować biały kolor? Oczywiście, nie zostawiaj malowanego papieru, małego pokazu, jak cień spada i narysuje małe szczegóły z cienkim pomponem.

Wybrałem lekcję na to zdjęcie.

Morze, chmury na niebie i białe schody, które prowadzą do latarni morskiej. Aby przedstawić szczegóły, będziemy musieli najpierw dokonać dokładnego szkicu prostego ołówka, a następnie ostrożnie narysować cienkie pompel, dając dobrze sobie dobrze wyschnąć.

Patrzymy na zdjęcie i narysujemy linię linii horyzontu, latarni morskiej, schodów i krzewów poręczy. Na tym etapie musimy zdecydowanie narysować wszystkie szczegóły: kolejowe, kolumny ogrodzeniowe, a nawet kroki i okna na latarni morskiej.

Rekrutujemy niebieską farbę na grubej szczotce i natychmiast narysujemy chmury, próbując przekazać ich kształt.

Teraz możesz malować niebo. Zdecydowanie wybieramy różne kolory: niebieski dla szczytu nieba i fioletu, rysujemy je wokół horyzontu.

Rozcieńczymy niebieską farbę wodą i narysujemy Tucca, aby wyłączyć białe plamy w chmury Cumulus.

Aby to zrobić, po prostu umieściliśmy małe uderzenia z pomponem, tworząc falisty linie. Prowadzi bardzo delikatnie wokół latarni i nie w pośpiechu, aby nie zmieniać linii ołówków.

Jeśli zaczniemy teraz pracować nad morzem, potem farby przepływają i zepsuć rysunek. Dlatego wpisujemy brązową farbę na szczotce i narysujemy ziemię na pierwszym planie i blisko krzaków.

Podczas gdy farba nie wysycha, dodaj żółty odcień po lewej, słońce świeci tam, więc trawa nie jest tak zielona. Na schodach schodów rysują szary, który jest dobrze rozcieńczony wodą.

Niebo wysuszono, więc możesz malować morze. Pracujemy uważnie, że linia horyzontu pozostaje gładka, a latarnia morska jest biała. W przypadku wody wybierz mieszankę niebieskich, niebieskich, fioletowych i zielonych farb.

Po pierwsze, spędzamy wynikowy kolor na palecie, a następnie stosujemy go do szerokich rozmazów na wodzie.

Pozostawiamy zdjęcie, aby wysuszyć farby, ale na razie możesz rysować zielone krzewy. Po prostu staraj się nie wchodzić do linii morskiej, aby farby nie płynęły.

Rekrutujemy ziołową zieloną farbę na cienkiej szczotce i rysujemy najjaśniejsze miejsca, gdzie krzaki są oświetlone przez słońce.

Narysuj zielone liście, mieszając zieloną farbę z brązem.

Pracujemy nad krzakami, dopóki nie zostaną całkowicie namalowane. Jeśli pozostały białe luki, nie straszne, obejrzymy je trochę później.

Teraz możesz sprawić, że morze jest jaśniejsze, w tym zastosujemy kolejną warstwę farby, dzięki czemu różne mieszanki.

Na latarni morskiej rysujemy czarne okno farby i drzwi na tym etapie pracy będziemy potrzebować cienkiej szczotki. Dodaj kolor, aby pozostawia po prawej i lewej, malowane białe luki.

Na dole zielonych krzaków na dole umieściliśmy ciemne plamy, aby cień pojawi się na zdjęciu. W tym samym kolorze rysujemy między liśćmi, aby przekazać kształt krzewów.

Dodaj zieleń na ziemię, trawa pojawi się na rysunku, która rośnie na brzegu.

Narysuj trawę, która rośnie między desek rzeźnych i po schodach. Możesz dodać żółte i brązowe odcienie na ziemię.

Zdecydowanie musimy pokazać, jak świeci słońce, więc rysujemy cień w pobliżu krzewów z mieszanką zielonych i brązowych farb.

Na trawie po lewej stronie widzimy cień ze schodów, więc spędzamy długie linie wzdłuż ogrodzenia. Na krokach spędzamy szare cienkie linie, pracujemy najbardziej czubek frędzli, rysując kroki.

Wewnątrz schodów trawy rośnie również, dla niej wybieramy ciemnozieloną farbę, ponieważ teraz trawa jest w cieniu.

Pozostaje trochę: dodaj części, które wciąż brakują na rysunku.

Robimy bardzo jasnoszary i rysujemy poręcz. Ale nie maluj ich całkowicie, ale prowadzimy cienkie linie wewnątrz, aby poręcz zostanie zakupiony w tym miejscu. W ten sam sposób rysujemy białe kolumny: każda kolumna jest opisana po lewej stronie szare, są ciemniejsze w tym miejscu, ponieważ są w cieniu.

Na latarni morskiej po lewej stronie dodaj szare farby i niebieskie, wstępnie rozcieńczając je wodą. Potem musisz dobrze wysychać zdjęcie. Potem rysujemy drzwi na szczycie i czerwonej siatki.

Spędzamy kilka poziomych linii, aby przekazać formę latarni morskiej.

Nasze zdjęcie jest gotowe.

Dzisiaj opowiadam ci o procesie tworzenia zdjęcia "Latarnia morska". Spróbuję nie iść wiele do szczegółów, ponieważ Stworzenie tego zdjęcia zajęło trzy miesiące, ponieważ konieczne było działanie na niej tylko w wolnym czasie. Spróbuję odtworzyć całą sieć do tworzenia tego obrazu i zrób to, abyś był zainteresowany!

WPROWADZENIE

Podczas tworzenia tego zdjęcia realizowałem jeden cel - aby osiągnąć nastrój samotności i zimny, ale tak, że centralny punkt daje ciepło i komfort - tworzenie ochrony przed wiatrem i zimnem. Początkowo obraz nie pomyślał o ponurym i przerażającym, co okazało się, że jest w końcu, zastanawiałem się, że latarni, stojąc na wybrzeżu, pokryte słonecznymi promieniami, a na tylnym tle byłoby widoczne.

Chciałem, żeby wieża wyglądała na kamienistym, ponieważ do tego czasu miałem pchnięcie do stworzenia starożytnych budynków i struktur architektonicznych. Uwielbiałem też szczegół skał i kamieni, więc skała okazała się podawana i nierówna, z dużą ilością złamanych części i pęknięć. Stało się moją ulubioną częścią rysunku ... to kryształy wystaje z klifu!
Mówiąc o kryształach, pojawili się w związku z pragnieniem podczas pracy z najwyższym punktem klifu, dodaj coś niezwykłego, co przyciągnęło uwagę publiczności.
Cóż, wystarczająco, przejdź do pracy!

NASZKICOWAĆ

Jak zawsze zaczynam od tego, że rysuję linie w moim albumie, dopóki nie znajdę dokładnie kompozycji, którą lubię. Następnie skanuję rysunek. Na tym etapie zrozumiałem dla siebie jedną rzecz, która mnie denerwowała - do pracy ze szkicem była zawsze trudna, dopóki nie zacząłem tego robić w Photoshopie! Uświadomiłem sobie również, że najlepszym sposobem stworzenia szkicu jest maksymalna redukcja nasycenia obrazu i zwiększenie kontrastu, dopóki nie okazuje się czarno-białego obrazu liniowego. Następnie ustaw tryb mnożenia na warstwie i gotowy. Pomyślałem, że byłoby miło wspomnieć o tym, jeśli ktoś miał problem z tym problemami!

Kolor wypełnienia

Bez zapominania, jak powinien się wyciągnąć rysunek - światło i pozytywne - podczas pracy z kolorem, wpadłem na wiele problemów, dopóki nie rozumiałem, jak wciąż zamierzam iść.

Skała była pierwotnie prezentowana przez mnie jako tylko downlice. Ale ponieważ W procesie rysowania okazało się coraz bardziej w masowej skalistej górze, zacząłem rysować więcej wskazówek kamieni skalistych i eksperymentować z kwiatami. W rezultacie okazało się skalisty szary odcień skały.

Chciałem, aby chmury wyglądały bardzo grube, gotowe rozlać prysznic, więc jako podstawa wziąłem ciemnoniebieski kolor i w miejscach, w których powstały promienie słońca, użyłem jasnego i jasnego niebieskiego.

Potem wróciłem do skały i sfrustrowali jej szczegóły przed wyjmowaniem gór w tle, po nowym pomysłem, co było, że latarnia morska stanąłaby na samotnej skale, a nie na brzegu.

Na tym etapie pojawiłem się jasnym balonem, więc kontynuowałem malowanie skały i kryształów, idąc, a potem opracuj wszystkie małe rzeczy.

SKAŁA

Jak powiedziałem, jest to moja ulubiona część w procesie rysowania tego obrazu, głównie ze względu na wszystkie próbki i błędy, przez które musiałem przejść, aby osiągnąć pożądany wynik. Powiedz, że użyłem wielu pędzli, aby osiągnąć coś, co chciałbym - to znaczy nic do powiedzenia. Próbowałem wszystkich możliwych pędzli!

W rezultacie używałem wielu granulowanych szczotek i kilku wzorów rozpraszających, które stworzyłem ze zdjęciami moha i grzybów. Pęknięcia narysowane przez czarne linie z okrągłym stałym pędzlem małej średnicy i rozmycia narzędzi (rozmycie). Wtedy wszystkie te działania zostały powtórzone z tym samym małym pędzlem ciemnoszarym. To, jak zauważyłem, dał zaokrąglony na niektóre krawędzie, przekazywały je przed nadmierną ostrością.

Nie chciałem, żeby skała wyglądała tak jak Gray Boulder, ponieważ byłoby nudne i nie trzymaj się, żeby wyglądało, więc zacząłem wyszukiwać i studiować zdjęcia kolorowego grafitu, aby znaleźć inspirację. Z świeżymi pomysłami, ponownie zacząłem pracować na skale, dodając trochę jasnoróżowych i ciepłych odcieni szarości, równolegle do parametrów szczotek i wybór najbardziej odpowiednich.

POŁYSK

Następnie zacząłem kolorować i przetwarzanie światła i promieni pochodzących z samej latarni morskiej. Był głównym punktem centralnym, więc zapłaciłem mu maksymalną uwagę, aby przynieść wszystko do perfekcji. Ten etap był najtrudniejszy, ponieważ nie mogłem osiągnąć pożądanego rezultatu - ten, który reprezentował w mojej głowie. W końcu postanowiłem stworzyć nie tylko latarnia morska na szczycie urwiska; Chciałem przedstawić migoczące światło, jasne i ciepłe, przerywając przez ciemność, ponieważ to światło służyło jako przewodnik na balon, który ostatecznie postanowiłem dodać.

Mgła i kryształy

Kiedy właśnie skończyłem malować balon, zmieniłem moją opinię na temat chmur, ponieważ obraz wyglądał na całkowicie płaski. Pustka, która mnie denerwuje, postanowiłem wypełnić drugą skałę w tle. Stworzył wizję łańcucha górskiego.

Między dwoma skałami dodałem mgła, aby lepiej czuć głębokość i atmosferę obszaru. Dodałem też grubą mgłę na pierwszym planie i lekko zablokował klifę w tle. Potem lekko leniam strefę wokół wieży, używając okrągłej miękkiej szczotki i pomarańczowej farby, aby pokazać, że mgła pochłania i odzwierciedla światło emanujące z latarni morskiej.

Po zakończeniu balonu, wróciłem do kryształów, śmiało ich, aby było jasne, że światło się na niej spada. Odcięłam końce kryształów i dodałem im przezroczystość, podczas gdy przed sobą zawsze miałem kryształ kwarcowy, patrząc, na który mógłbym poprawnie zakończyć ten etap.

Wygląd balonu, jako taktyka, inspirowana jest gatunkiem steampunk. Chciałem przedstawić ogromny projekt, budowanie ręcznego, jakby to był czyjeś dom lub projekt. Zgodnie z tym narysowałem wiszący statek w formie starej łodzi odnowionych do nowych celów. Dodałem również dwie stoki i rurkę miedzianą, która wypełnia piłkę na gorącą powietrze.

Zawsze jest bardzo pomocne, aby oglądać różne materiały, takie jak metalowe i kamień, aby zobaczyć, jak reagują na światło i cień. Sama piłka jest również ukończona teksturą tkaniny i wygląda jak prawdziwy balon. I znowu pędzel punkt pomoże w tej sytuacji, aby osiągnąć solarność i pocieranie, co jest w moim pomysłem, brakowało mu piłki.

Wniosek

Kliknij zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

I tutaj wynik końcowy!
Podobał mi się stworzyć tę lekcję i mam nadzieję, że pomoże ci w niektórych drobiach. Jest jeden znaczny moment, który opanowałem, tworząc to zdjęcie, a które chciałbym uniknąć - w ten sposób twój mózg może przeponować podczas pracy na jednym obrazie. Nie myśl za dużo obrazu, ponieważ w końcu przebywasz na każdej małej rzeczy!

Dziękuję Ci! I sukces w kreatywności!

Będziesz potrzebować następujących materiałów:

Stonowany papier;

Pastelowy biały, żółty, niebieski, zielony, lekki - i ciemnoczerwony, brązowy, szary i czarny.

Ważny! Pierwsze dwa etapy szkicu rysowania, pokażę ponownie na białym papierze. I używasz do papieru stonowanego i białej kredy!

Podzielono wieżę przez siedem części i narysuj mały trójkąt na dachu. Jako okrągła wieża, poziome linie powinny być lekko zakrzywione!

Narysuj latarnię wokół linii przerywanej znajdującej się w centrum.

W pobliżu latarni morskiej wyciągasz dwa małe domy - szkic gotowy!

Narysuj błękitne niebo, zieloną łąkę. Gdzie powinni znajdować się w domu i wieży, opuść papier czysty.

Następnie pomaluj niebo. Potem delabing uderzeń na niebie i łące.

Dla latarni morskiej i domów używaj lekkiego czerwonego i białego, na dach wieży - czarny. Wąskie obszary na czerwonej powierzchni latarni zachowują się niepisane.

Teraz będziemy pracować nad światłem i cieniem: kolorowanie czerwonych sekcji z krawędzi ciemnoczerwonych, a zespoły pozostały nieumyte, sadzenie białe. Dachy domów domowych brązowe. Na łące pojawi się kolor żółty kolorystyczne obszary. Potem rosnące pociągnięcia.

Krok IV.

Dodaj trochę niebieskiego kobaltu, aby napisać strefę pod chmurami. A potem ciemniejszy niebieski, aby stworzyć mgiełkę na horyzoncie - do tego, wymieszaj ultramarynę z sprayem i szarym siusiu.

Kontynuuj postępowanie z miękkości sylwetki chmur za pomocą mokrego pędzla i ręcznika papieru. Następnie wymieszaj ultramarynę z rozpyloną i okienko siarki i napisz cienie na chmurach, co da im iluzję objętości.

Dobrze sucha praca przed przełączeniem na następny krok.

Krok V.

Określ ton budynków i latarni morskiej i wymieszaj cień przy użyciu ultramaryny z sprayem i szarym groszkiem. Jest podobny do ciemnych sekcji nieba, ponieważ cienie zawsze odzwierciedlają okoliczne obiekty.

Używaj cienkich okrągłych szczotek do rysowania budynków.

Ponieważ latarnia morska jest okrążana, rysując jego cień, uczynić jej miękką granicę na granicy ze światłem. Możesz także dodać ciepłe odcienie pomarańczowego do odruchów w cieniu, aby uniknąć kolorowej monochromiczności.

Na koniec nie zapomnij napisać spadającego cienia z latarni morskiej.

Krok VI.

Pozostaw cienie, aby pchać i kontynuować pisanie części latarni morskiej i budynków.

Mix szarego grochu z niebieskim i splash, napisz balkon morski, dach i okna. Przed rysowaniem okien upewnij się, że suszony cień. Aby to zrobić, sprawdź wilgotność papieru, dotykając go tyłu dłoni - jeśli papier jest nadal zimny do dotyku, warstwa nie jest wystarczająco dużo wystarczająco dużo. Ale podczas gdy możesz dodać szczegóły dotyczące innych budynków.

Krok VII.

Podczas gdy czekasz na budowę budynków i latarni morskiej, zacznij pisać ocean.

Wymieszaj dużą ilość farby, aby zamknąć dużą powierzchnię. Będziesz potrzebować: ultramaryna, Ceruleum, niebieski paw z kobaltu niebieski i niewielkie ilości zielonego hokera i sokowego zielonego i lekko szarego grochu. Ta mieszanina powinna przypominać kolor nieba, ponieważ woda zawsze odzwierciedla środowisko.

Duża szczotka zwilża linię horyzontu czystą wodą. Dodaj trochę szarego proszku i zielony zielony w kolorze przekąsek do oceanu i rozpocząć pisanie wody, od linii horyzontu w dół. Spróbuj połączyć granicę nieba z granicą oceanu.

Step VIII.

Kiedy się ruszasz, gdy zbliżasz się do bliźniego, idź po skałach i sekcje piany, dodając wszystkie ciemniejsze kolory (bardziej niebieskie lub zielone), w razie potrzeby.

Możesz dodać bagażu Siena i mały bzdurę, aby mułować kolor.

Spróbuj narysować ruch wody i pozostaw nieopakowane obszary do piany. W przypadku wykresów, w których woda zamienia się w pianę, zmiękcz krawędzie szczotką nr 0 i czystą wodą, aż krawędzie wysuszono. Kontynuuj naprzemiennie wypełnienie powierzchni oceanu i zmiękczając krawędzie, aż go ukończysz.

Krok IX.

Szyąc ocean, rysować dachy budynków.

Mix Okhru żółty z dachami pomarańczowymi i kadmowymi. Ponieważ farba akwarela jest przezroczysta, można nawet zastosować go na szczycie cieni, jeśli to konieczne. Dodanie harmonii i głębokości obrazu.

Dodaj Cadmium Red Ciemny, bardziej pomarańczowy kadm i lekko spalony Siena na płytki i zardzewiałe regiony.

Aby narysować kolor dachu w cieniu, możesz dodać splash i ultramarynę do ciemnego fioletowego koloru. Użyj tego koloru, aby narysować dno dachów (tj. Cień z dachu).

Mieszaj niebiesko z niewielką ilością szarego siusiu, aby napisać pozostałe szczegóły budynku, takie jak okna. Nie przeciążaj ich. Użyj papierowego ręcznika, aby usunąć nadwyżkę farby. Utrzymuj referencję i szkicuj ręką, aby trzymać się pożądanych tonów i odcieni.

Krok X.

Oczyść palety Mały mokry arkusz papieru, a następnie zdefiniuj ton i lokalne klify rockowe.

Mix Okhru, czerwony kadm i nieco fioletowy, dodając wystarczającą ilość wody do jasnego koloru.

Rozpocznij skały wypełnienia tym kolorem, pozostawiając piankę i plamy na białym tle. Softte krawędzie na granicy kamieni i wody z mokrym pędzlem.

Użyj lokalnego koloru klifu jako warstwy bazowej, ponieważ nawet cienie i światło zawierają ten kolor. W kilku miejscach można mieszać większy kadm o żółto-pomarańczowy lub czerwony kadm, aby kamienie na pierwszym planie ciekawe i dają więcej głębi obrazu.

Krok XI.

Gdy warstwa bazowa kamieni jest stosunkowo sucha, dodaj więcej wspaniałej Sieny i mieszaninę niebieskiej w oryginalnej pomarańczowej, aby napisać środkowy ton klifów na środku obrazu. Możesz dodać kilka pęknięć i innych szczegółów teksturalnych, ale nie przesadzaj, ponieważ ważne jest, aby kamienie opracowują latarnię morską, a nie główny obiekt obrazu.

Dla ciemniejszych odcinków skały (gdzie są ciemniejsze, ponieważ mokry z fal), dodaj Umbra spalony, ultramaryn, fioletowy i szary sika w jego mieszance kolorów kamieni i użyj pędzla numer 1, aby je rysować. Ponownie unikaj piany i surfować, ponieważ muszą pozostać białe.

Krok XII.

W celu narysowania sprayu wody, gdzie fale uderzają w skały, zwilż szczotkę czystą wodą i wyjmij farbę z podstawy klifu, gdzie pojawi się splash. Powstała miękka plama powinna wyglądać jak chmura. Jeśli jest nadal zbyt ciemny, możesz użyć papierowego ręcznika, aby usunąć więcej farby.

Kontynuuj dodawanie rozprysków tutaj i tam, podczas gdy rysujesz wzdłuż podstawy skał, ale nie powtarzasz go zbyt często, w przeciwnym razie będzie wyglądać zbyt monotonnie.

Dodaj więcej Umbry Luzheny i Sieny, gdzie musisz połączyć kamień skalny z cieniem i używać tego samego koloru, aby narysować pęknięcia lub inne dane teksturalne na skałach.

Bądź selektywny - szczegóły muszą być wyraźniejsze na pierwszym planie, więc nie dodawaj ich do skał, które nie są główne.

Krok XIII.

Następnie wymieszaj kolor łąki za pomocą Green Sap Green i Cadmium Yellow Dark, aby zarejestrować obszar oświetlony przez słońce.

Nałożyć na powierzchnię skalistej wyspy w budynkach i latarni morskiej. Zwróć szczególną uwagę na kształt utworzony przez trawę na szczycie klifu i jak przylega na powierzchnię.

Kiedy skończysz, dodaj trochę luggy Siena, aby narysować cień i dno trawy, dodać trochę objętości trawy.

Krok XIV.

Dodaj cienie do tych kamieni, używając tego samego koloru co dla innych kamieni i narysuj skalisty efekt za pomocą nierównych pędzli uderzeń. Kontynuuj sprawdzanie tonu i użyj szkicu w celach informacyjnych.

Można również dodać pęknięcia do czołówki, ale ponownie utworzenie odpowiedniego kształtu cieni jest ważniejsze niż dodanie zbyt wielu szczegółów.

Dodaj Ceruleum do mieszanki do podstawy Rocky Island, gdzie spotyka się z morzem. Dla najciemniejszych obszarów, w których kamienie są zawsze mokre, mieszać Lyubry Lyuby i Fiolet, zwłaszcza gdy zbliżasz się do przedniej krawędzi obrazu.

Jest to najlepszy sposób, aby dodać perspektywę powietrza do zdjęcia - obiekty znajdujące się bliżej do Ciebie będzie ciemniejszy niż obiekty na odległość. Ponadto unikaj używania czerni za pomocą wszystkich środków, ponieważ zmniejszy jasność i żywotność swojego obrazu.

Krok XV.

Czasami możesz dodać trochę czerwonego ciemnego kadmu do cienia. I nie zapomnij zmiękczyć bazy, gdzie znajduje się kamień z wodą. Użyj tej samej techniki usuwania warstwy farby, która była wspomniana wcześniej, aby stworzyć rozpylanie rozpadu wody o kamieniu.

W miarę wyciągania najciemniejszych obszarów, dodaj jeszcze bardziej fioletowe, Umbra połączone i sepia i narysuj więcej pęknięć i części.

Aby odtworzyć szorstką teksturę skały, możesz użyć metody suchej szczotki, jest to wtedy, gdy usuniesz większość farby z pędzla przed nimi w papier. Chropowatość papieru powinna wziąć niewielką część farby w oddzielnych miejscach, co pozwoli ci zdobyć niegrzeczną, skalistą teksturę. Możesz sprawdzić na kawałku papieru akwarela przed dodaniem tego efektu do kamieni na pierwszym planie.

Krok XVI.

Wreszcie dodaj ostateczne uderzenia do zdjęcia, na przykład, więcej fal, sprayu itp. Staraj się nie przeciążać swojego obrazu, ponieważ może utopić oznaki unikalnego stylu artystycznego i własnej indywidualności.

Jeśli jednak planowałeś swoją pracę z góry, nie musisz spędzać zbyt wiele czasu, dodając ostatnie uderzenia lub poprawianie błędów.

Jako ostatni krok poczekaj, aż zdjęcie jest całkowicie suche, a następnie użyj gumki, aby usunąć linie ołówek, które zanieczyszczają sekcje obszarów białych lub lekkich. Należy łatwo usunąć, jeśli na powierzchni nie ma zbyt wielu warstw malarskich.

A kiedy skończysz, możesz podpisać zdjęcie, daj im nazwę i zorganizować w ramce, aby zobaczyć wszystko!

Tłumaczenie: Marina Trushnikova

Niezbędne akcesoria ^.

Pędzle:
# 8 głośników
# 5 głośników
# 0 Winsor & Newton Series 7 Red Sable

Malatura
Zielony zielony ciemny, SAP Green, ultramarynowy niebieski, Ceruleum Blue, Malinę alizary, stały różowy, indyjski żółty, surowy Siena, spalona Siena, spalona umbra.

Papier:
Prześcieradła w plasterkach (5,5 "x 7,5") Whatman # 200 na zimno.

Inny
Prosty ołówek # 2
Eraser-Klyachka.
Płynna maska \u200b\u200bgrafix niesamowita biała maska
Paleta Robert E. Wood & Eldajon.
Zbiornik wodny
Suszarka do włosów (opcjonalnie)

Surowiec:
Zdjęcia cyfrowe, szkice i wyobraźnia.

Krok 1

Aby rozpocząć, ustalić, że będziesz narysować i narysować niezbędne kontury, do których opiera się rysunek. Z góry, zbadaj wizualnie wszystkie elementy, które ucieleśniasz na zdjęciu. Wziąłem jako źródło Laurage Laurage na jeziorze Erie, a także wykonał kartonowy wzór, dzięki czemu można go przenieść i bawić się kompozycją. Gdy tylko zostanie podjęta, gdzie narysować latarnię morską, musisz wyznaczyć obszary nieba i morza, a następnie przykryć obszar maski płynnej latarni morskiej.
Podczas gdy maska \u200b\u200bwysycha, naszkicowałem kilku łodzi na horyzoncie.

Krok 2.

Pędzel # 8 Zmieszałem niebieski Ceruleum i, mokry niebo obszary z czystą wodą, wyrządziłem tę farbę, zmieniając intensywność i kształt krawędzi chmur.
Podczas gdy ta plama była nadal mokra, dodałem trochę czerni (kości słoniowej) na niebiesko, aby uzyskać srebrny szary na dno chmur.
Potem ponownie zwilżyłem dolną linię horyzontu i uderzyłem płuca indyjskiej żółtej, co sprawia, że \u200b\u200bmniejsza jest u podstaw niebieskiej warstwy.
Potem zrobiłem kolor nieba bardziej intensywnego z nasyconym niebieskim, aż niebo nadal było mokre.

Krok 3.

Nagle zdałem sobie sprawę, że papier, którego wziąłem za rysunek, jest uszkodzony przez pleśń, ponieważ trzymałem go w piwnicy. Forma nie była widoczna, dopóki nie uderzyła farby. Działki dotknięte foremką wchłonąły farbę jak mokry. Oto taka nieoczekiwana tekstura. Poszedłem pierwszą warstwę wody błękitu niebieskiego, próbując stworzyć efekt refleksji. Potem dał zdjęcie do wyschnięcia.
Ponadto mieszanie dwóch zielonych i spalonych umbrze, wykonałem kilka wariantów zielonego cienia do wody jeziora. Niektóre odcinki wody, z góry z góry przed rozpoczęciem pracy na dynamicznych liniach fal na pierwszym planie. Zapłaciłem trochę uwagi na odbicie sygnału nawigacyjnego w wodzie, opracowując czerwony dach z mieszanką alizary i stałego różu.

Krok 4.

Część mnie, z jakiegoś powodu nie podobała mi się, więc uzbrojam w szczotkę # 5, aby narysować kilka kamieni nad brzegiem trawiastym, niebieskim i wspaniałym umbrze.
Podczas gdy kamienie wysuszono, zmieszałem z szaro-niebieskim cieniem dla małych pasków Ziemi po obu stronach zatoki i pomalowali je w przybliżeniu.
Po zyskaniu małego lewego Ceruleum rozłożyłem kropkę wody i wyciągnęło najbliższe żagle łodzi, aby dać kierunek jego ruchu.
Potem wróciłem do kamieni i przywiozłem je z szaro-zielonymi resztami farb, które pozostały z poprzednich wód.