Jak zmienić fikcyjny charakter. Jak stworzyć interesującą postać - sojusz naukowy Andiivion

Postanowiłem podsumować wszystkie użyteczne żetony, które doradzają słynnym ilustracjom tworzenia wysokiej jakości i rozpoznawalnych znaków. Najważniejszą rzeczą w postaci jest jego uznanie i czytelność. W związku z tym bez wyraźnej sylwetki trudno jest to osiągnąć. Dlatego pierwszą rzeczą jest wlać postać na czarno i sprawdzić, jak wygląda to miejsce. Na przykład kilka sylwetek - oczywiście natychmiast je rozpoznasz.


Denis Zilber pracuje bardzo fajnie z sylwetką, na przykład, sekwencja rysowania jego charakteru i wyraźnie widzieć, jak zmienił pozę na korzyść czytelności sylwetki.

Dużo opcji

Nie należy natychmiast narysować postać i koncentrować tylko na tym samym obrazie - lepiej jest rysować kilka różnych koncepcji i wybrać najbardziej udany. W każdym razie możesz podjąć ciekawe szczegóły od odrzuconych opcji.

Proste formy

Jest łatwiejsze i poprawnie, aby rozpocząć rysowanie prostymi kształtami - owal, gruszkami i cylindrami, a następnie zwiększyć żądaną objętość i część na nich. Rysunek z formularzami pozwala po prostu znaleźć żądaną postawę lub kąt bez zmiany całego rysunku całkowicie. I pomimo faktu, że często chce się pogłębić w szczegółach, na początkowym etapie patyczki, okuchechik jest naszym wszystkim)

Niezwykłe szczegóły

Postać nie może być pamiętany nie tylko przez jego figura, ale także interesujące rzeczy uzupełniające obraz. Na przykład, jeśli pamiętasz Harry Potter, jest natychmiast okulary, sowa i blizna w postaci zamka błyskawicznego. Kiedy już zobaczyłem projekt okładek książek, gdzie te trzy rzeczy zostały narysowane, a nazwa książki została napisana i byłem absolutnie pewien, że to garncarka.

Odpowiednie proporcje

Zwykle, jeśli postać jest inteligentna - sprawia, że \u200b\u200bjego głowa bardziej i duże okulary, jeśli jest walenie - będzie miał szerokie ramiona, romantyczne dziewczyny są dużymi oczami i długimi rzęsami. Wszystkie te rzeczy pomagają przeczytać obraz postaci, bez myślenia. Trzeba zapamiętać stosunek części ciała, ponieważ Proporcje tworzą charakter postaci. Na przykład, duży i pieprzony bohater będzie miał małą głowę, szeroką skrzynię, ramiona i nogi, usta i podbródek zostaną wyrzucone do przodu. Słodkie postacie będą miały proporcje dla dzieci: wielką głowę, owalne ciało, wysokie czoło i małe obszary podbródek, usta, oko. Wiedząc, że te rzeczy można już osiągnąć pewne skutki.
Na przykład prawie wszystkie księżniczki Disney wyglądają ładnie na koszt dużych oczu i małych ust.

Ważne są również otoczenie

Zrozumienie, gdzie postać działa, a praca może poważnie uprościć pracę. Jest to szczególnie ważne, gdy postać "pasuje" w gotowym miejscu. W niektórych tajemniczych lasach noga i czarownicy będą bardziej odpowiednie niż na przykład jeździec na koniu lub afrykańskim zwierzęciu.
Lubię przykład z dnem bikini - jest idealnie nadaje się do stylu, aby spongować Bob i jego przyjaciół, a oni są dla niego idealne.

Co i dla kogo powstaje postać

Dla każdej firmy sprzedaży Turputovok, charakter lepiej jest robić proste, ale dla gier są zazwyczaj rozwijane przez złożonych i szczegółowych bohaterów. Jeśli jednak osoba po prostu spada na ulicę i widzi złożony bohater, najprawdopodobniej nie będzie na to spojrzeć.
Oto znak Euroset, który jest łatwy do zmiany i zrobić wszystko, co często można zobaczyć, przechodząc przez następny salon.


Ale bohater Varcraft, gdzie ludzie siedzą przez długi czas i atmosferę i wszelkie małe rzeczy są ważne.

I w końcu

Zawsze interesuje się nie tylko patrzeć na bohaterów, które lubisz, ale przeanalizować ich i przeznaczyć charakterystyczne cechy. Znając główne techniki, możesz bardzo szybko nauczyć się tworzyć interesujące znaki odpowiadające zadaniu.

Czy znasz ważne chwile, które wzięliby pod uwagę podczas tworzenia znaków?

Jak stworzyć Persami.
Chcesz stworzyć swoją postać, ale nie wiem jak?
Przygotuj liść i rekord.
Tutaj wiesz, jak rysujesz, czy nie. Będzie to twój osobisty bohater. Ale jeśli masz zdolność, a potem flaga w twoich rękach. Wymyślić bohaterów. Ich historia. I możliwe, że go gloryfikujesz.
Tutaj pomogę ci zmodyfikować go szczegółowo. W tym nawet jego grupa krwi. Wszystko to uzupełniam moje przykłady.
1. To połowa twojej postaci.
2.
3. Skarbie.
Uważam to za najbardziej podstawowe w tworzeniu.
1 .. Może kobiety lub mężczyzna. O ile oczywiście nie masz mutanta.
2. To już zależy od twojej wyobraźni. Może być krótki, długi, angielski, japoński lub rosyjski.
3. Ze względu na rękę HapNET. Od 0 i nieokreślony.

Moje przykłady.
1. Magia.
2. Stany Evans.
3,15 lat.
Dalsze szczegółowy opis.

Wygląd.
1. Traktowanie włosów.
2. Kolor oczu.
3. Przykładowy wzrost, waga.
4.TUSTICE.
W porządku. Jeśli już wyobrażasz sobie obraz postaci lub zorientuj zdjęcie. Będziesz łatwiejszy.
1. Narzędzia do włosów częściej używane Standard: Blonde, Brunette, Redhead. Ale nie zapomnij o takich kolorach, jak blond lub czarny. Możesz także użyć niestandardowych kolorów tęczy. Będzie wyglądać interesująco.
2. Ale z kolorem oczu lepiej się nie spieszyć. Ważne jest, aby jest połączony z włosami, ale także jeśli twój bohater ma jaskrawe włosy. Nie warto robić tych samych oczu. Lepiej zostawić je naturalne.
3. W celu wzrostu i wagi, jeśli twój perski ma idealną postać, po prostu weź wzrost. Średnio 170 cm. I odebrać 110. Waga jest uzyskiwana. To znaczy. Wzrost - 110 \u003d waga.
170 - 110 \u003d 60 kg.
4. Jeśli działasz dla tego formuły. Możesz bezpiecznie pisać średnią. (Nadal jest kompletny, cienki, niestandardowy).

Moje przykłady.
1. Walka.
2. Oczy podłogowe.
3. Od - 175, waga - 65 kg.
4. Więcej.
Postać.
1. Przedmiotami warto wybrać temperaturę bohatera.
Choleryczny
Wyróżnia się zwiększoną pobudliwością, działania są przerywane. Charakteryzuje się ostrością i szybkości ruchów, siła, impulsywności, żywych nasileniach doświadczeń emocjonalnych. Ze względu na nieprzerwany, przeniesiony, skłonny do działania ze wszystkimi jego może, wyczerpany więcej niż następuje. Posiadanie interesów publicznych, temperament manifestuje się w inicjatywie, energicznej, zasadzie. W przypadku braku życia duchowego temperament choleryczny jest często objawiany wrażliwości, wpływ, nietrzymanie moczu, flary, niezdolność do samokontroli w okolicznościach emocjonalnych.
Sanguinik.
Szybko dostosowuje się do nowych warunków, szybko zbiega się z ludźmi, towarzyskie. Uczucia można łatwo wynikać i wymienić, emocjonalne doświadczenia, co do zasady, płytkie. Mimica jest bogata, mobilna, ekspresyjna. Nieco niespokojny, potrzebuje nowych wrażeń, niewystarczająco reguluje ich impulsy, nie wie, jak ściśle przylegać do rozwiniętej rutyny życia, system działający. W tym względzie nie może być skutecznie wdrożony, wymagający równej siły, długoterminowej i metodowej stresu, wzmocnienia, stabilności, cierpliwości. W przypadku braku poważnych celów, głębokie myśli, działalność twórcza wytwarza powierzchowność i nietrwałość.
Osoba flegmatyczna
Charakteryzuje się stosunkowo niskim poziomem aktywności zachowania, których nowe formy są produkowane powoli, ale są uporczywe. Posiada powolność i spokój w działaniach, wyrażeń twarzy i mowy, równomierności, stałości, głębokości uczuć i sentymentów. Wytrzymały i uparty, rzadko wychodzi z siebie, nie jest skłonny wpłynąć na obliczenie swojej siły, przynosi kwestię do końca, nawet w stosunkach, z umiarem jest towarzyskie, nie lubi rozmawiać w umiarkowanym. Oszczędza siłę, nie wydają ich. W zależności od warunków w niektórych przypadkach flegmatyczne można scharakteryzować przez "pozytywne" funkcje - fragment, głębokość myśli, stałości, dokładności, w innych - letarg, obojętność wokół otoczenia, lenistwa i odwagi, ubóstwo i słabość emocji, a tendencja do spełnienia zwykłych działań.
Melancholijny
Jego reakcja często nie odpowiada mocy bodźca, istnieje głębokość i stabilność uczuć o słabym wyrażeniu. Trudno mu się skupić na czymś. Silne uderzenia często powodują długotrwałą reakcję hamowania z melancholijnej ("ręce w dół"). Charakteryzuje się ograniczeniem i stłumią mowy i ruchy, nieśmiałość, nieśmiałość, niezdecydowanie. W normalnych warunkach melancholijne - głęboki mężczyzna, znaczący, może być dobrym pracownikiem, skutecznie radzić sobie z zadaniami. Zgodnie z niekorzystnymi warunkami, może zamienić się w zamknięty, straszny, alarmujący, łopatkowy, podatny na poważne wewnętrzne doświadczenia takich okoliczności życiowych, które nie zasługują na to.

2. To dobre cechy charakteru.
3. I zły.

Przykład.
1. Halery.
2. Połącz i opiekuńczy.
3. Jest to aktywne w niektórych sytuacjach, gdy nie jest to konieczne.

Pozostałe szczegóły.
1. Bloodgroup.
2. Rysuje.
3. Styl w ubraniach.
4. Niskie rzeczy (żywność, napoje, kolor itp.)
5. Kliknij Krewni.
6. Lestry.
7. Narodziny danych.

1. W Japonii uważa się, że postać jest określana przez grupę krwi.
Pierwsza jest aktywność, przywództwo, odwaga. Silne osobowości, hardy i autorytatywny.
Drugi jest cierpliwy, wytrwałość, praktyczność. Ostrożnie myślą o swoich działaniach.
Po trzecie - ciekawość, kreatywny umysł, nieprzewidywalność i niezależność.
Czwarta - emocjonalność, czułość, wyobraźnia.
2. Rysowania są również z tobą. Na przykład: gwoździe skubać, wyprostować ubrania, ugryź wargę. Łańcuch włosów.
3. Stabiony w ubraniu: sport, ulica, przód, romantyczny. Ponadto można znaleźć kilka zdjęć z odzieżą. Lub wymyślić i czerpać własne.
4.Tude jak chcesz.
5.Roders, bracia, siostry. Wujek ciocia. Itp.
6.beller, rysunek, piłka nożna, a może, w ogóle nie ma hobby.
7. Cóż ... Wszystko jest tutaj jasne.

Mój przykład.
1. Należy.
2. Kiedy nerwowe paznokcie paznokci. Lekcje często kwestionuje grzywkę, aby nie wspinać się w oczy.
3. Styl w ubrania preferuje ulicę. Zwykła koszulka, dżinsy, trampki i koszula.
4. Niski kolor - niebieski.
Jedzenie - hot dogi.
Napoje - kakao.
5.RODERS. Siostry, bracia nie są.
6. Pojedynczy.
7.16. 03. 97.
Mam nadzieję, że przynajmniej coś pomogło, czekając na twoją opinię. Może warto czegoś dodawać.

Kategorie:

Pytanie:

« Powiedz mi, czy masz gdziekolwiek w czarnym szkicu, na którym byłoby widoczne z tego, co zaczynasz? W sensie, którego widać, jak jesteś na podstawie kręgów i trójkątów, tworząc twoją postać?

Naprawdę chcę rozwijać swój własny styl, ale nie mogę zrobić bez porady od osoby, która wie, jak rysować takie sympatyki».

Pytanie: « Mam takie pytanie: kiedy narysuję mnie kilka razy, a ta sama postać daje mi coś, co wygląda inaczej za każdym razem.
Ze względu na wszystkie święty, powiedz mi, jak się masz, aby wszystkie postacie wyglądały tak samo w każdej części komiksu?»

Odpowiedź: Te pytania są nieco powiązane, więc postaram się dać im wspólną odpowiedź.

1. Struktura ułamkowa.

Bardzo krótki opis tego, co zaczynam (i kończę) do rysowania.

Istotą całego procesu jest rozpoczęcie prostych formularzy i wykończenia szczegółowym rysunkiem. Pierwsza postać sprawia, że \u200b\u200bszkice w postaci podstawowych danych i linii odniesienia.
Wyjaśniam jasność. Rysunek pokazuje parę idiotów biegających wokół pola kukurydzy.
Zaczynam od niedokładnego, prostego szkicu liczb i linii wsparcia. Na tym etapie martwi się tylko zewnętrzne podobieństwo postaci i pomyślnej transmisji głośników w swoich pozach.

Początkowo pozbywam się niezrozumiałych gestów, nienaturalnych pozów, śmiesznych proporcji i stopniowo "miotu" kompozycji, napełniając rysunek.

Jak tylko jestem zadowolony z przykładowego wzoru, zaczynam rysować na nim, koncentrując się na niektórych wczesnych linii.
W tym czasie twój rysunek prawdopodobnie skręci w coś strasznego. I wszystko, ponieważ jesteś brudnym, niechlujnym artystą.
Ale nie martw się. Więc powinno być.

Gdy główny rysunek jest gotowy, przejdę do szczegółowego rysunku. Nie zostały usunięte przez oryginalny szkic, ponieważ udary wsparcia przedstawiające kontury postaci i ich ruchy pomogą w szczegółowym rysunku. Pomogą zrozumieć, gdzie wyciągnąć szwy na ubraniach, gdzie dodać fałdy, jak włosy i wełna powinny leżeć na konkretnej części znaku itp.

Na tym zdjęciu już pozbywałem się wszystkich linii wspierających, w someeatie, gdzie ich rozmazali, aw niektórych miejscach to zrobiłem wyraźnie. Na tym etapie wolę pracować z ołówkiem, ale praktyka jest również szeroko rozpowszechniana, gdy rysunek zostanie spalony z atramentem, a następnie usuwa się wszystkie prace ołówka.

2. Monotonans postaci.

Gdy narysuję tę samą postać pod różnymi kątami.

Niezależnie od pozycji głowy, ustalone zasady pozostają niezmienione.

Te niebieskie linie znajdują się na górnej figurze, które sugerują kształt głowy i oznaczają środkowe linie, wystarczy, aby wiedzieć, jak inne kształty znajdują się, jak te, które są kręcone na poniższym rysunku.

W rezultacie otrzymujemy taka postać, która wygląda równie pod różnymi kątami. I wszystko, ponieważ powstaje na podstawie danych w tej samej zasadzie.

I ostatni, zawsze pamiętaj, że pomimo faktu, że takie początkowe technicy mogą promować szybki postęp, nic nie zastąpi praktyki. Nie poddawaj się, jeśli ta technika nie spotkała się od pierwszego ... lub 98 kolejnych prób. Kontynuuj rysowanie.

3. Jak narysować "Sympathets".

Istota atrakcyjności charakteru (w której koncepcja "słodkiego") jest zwykle włączona - jest to cały oddzielny temat - rozległe i oprócz ledwie miażdżące. Jest mało prawdopodobne, że mogę prawidłowo o tym mówić tutaj, jeśli na ogół mogę, ale przynajmniej daj ci kilka wskazówek, dla których należy zwrócić uwagę, jeśli chcesz utworzyć atrakcyjny charakter:

- atrakcyjność. Nie jest tajemnicą, że pewne proporcje z natury posiadają wizualne odwołanie. Nie zapomnij o nich, gdy tworzysz postać. Często postacie są dość ładne, jeżeli są przedstawione zgodnie z proporcjami twarzy dziecka: czoła czoła, grube szczotki, duże oczy i inne cechy twarzy znajdującej się blisko siebie.

(Disney Studio przyjęło taką praktykę na regułę. Tak więc rysowanie klasycznych znanych postaci, pomoże Ci zrozumieć, jak uczynić własnymi postaciami atrakcyjnymi, a ogólnie wprowadzi cię do struktury obrazu. Spróbuj narysować łowcę z Cartoon "Luni Tunes" i "Tex Avori", aby dowiedzieć się, jak tworzyć słodkie i wesołe, nie słodkie i znane postacie).

- Czyszczenie. Upewnij się, że twarz twojej postaci nie staje się ponury ani brzydka ze względu na niepotrzebną ilość niepotrzebnych linii. Zrozumieć znaczenie oszczędzania linii. Uprość szkic tak bardzo, aby ostrość spada na najważniejsze, atrakcyjne cechy; Takie ujawniając istotę postaci i pozwala przenieść swój nastrój. Nie tylko upraszcza rysunek znaku z różnych kątów od czasu do czasu, ale ułatwia percepcję.

- Ekspresyjność. Kluczem, aby zapewnić, że charakter wygląda atrakcyjnie lub po prostu spowodowany współczuciem jest osiągnięcie prostoty rysunku poprzez czyszczenie niepotrzebnych linii, a także szczerej i zrozumiałej ekspresji na twarzy, który w pełni przenosi myśli lub poczucie charakteru. Niejednoznaczne, puste lub nieogniskowe wyrażenia na twarzy nie posiadają takiej atrakcyjności. Daj postać możliwość działania, reagowania i być rzeczywiście żywa.

Kopiowanie tego tłumaczenia jest dozwolone tylko w odniesieniu do tej strony.

1. rainbowspacemilk lubił to.

Kiedy pojawi się pragnienie napisania powieści, pierwsze pytanie, na które poproszono przyszłych pisarzy, to jest to, czego się rozpocząć? Ktoś zaczyna się od pomysłów, kogoś - maluje szczegółowo fabuła, a ktoś natychmiast przebiega do opisu krajobrazów. Ale w rzeczywistości możesz zacząć pisać za pomocą znaków. Co więcej, konieczne jest.

Czytanie książek, można zobaczyć, jak w inny sposób autorzy zwracają uwagę na postacie swoich postaci. A jeśli książka ze wspaniałą działką, ale suche i nie żywe postacie, pozostawia na uwadze małą pamięć, a potem pracą ze średnio opisanymi i realistycznymi bohaterami nigdy nie zapomną.

Obecnie wielka uwaga jest wypłacana dla postaci w swoich książkach American Writer Donna Tartt. Czytając swoje prace, które rozumiesz, że niektóre postacie wyglądają bardziej prawdziwe i interesujące niż żyjący ludzie. Być może jest to jeden z powodów, dla których Tartt słusznie otrzymał nagrodę Pulitzera za ostatnią powieść.

Mówi bardzo dobrze na temat tworzenia postaci James Frey w swojej książce "Jak napisać genialną powieść":

1. Fikcyjny człowiek powinien różnić się od rozsądnego człowieka.

Jeden Z głównych błędów pisarzy jest to, że "zapisują" swoje postacie z prawdziwych ludzi. Nie jest źle, jeśli weźmiesz tylko częścią cech, a reszta wymyka się lub hiperbolizuje. Faktem jest, że czytelnik zostanie znudzony, będzie obserwowany dla zwykłych ludzi. Fikcyjny człowiek musi przekroczyć osobę prawdziwą we wszystkim. Powinien być bardziej emocjonalny, lub przeciwnie, bardziej nudny. Jego działania są zobowiązane do zadziorowania i szoku, zachwytu lub rozczarowania. Po prostu nie pozostawiaj obojętnych. Czytelnik tego nie wybacza.

Wysoko ważny. Niezależnie od twojej postaci, jego działania powinny być zrozumiałe dla czytelnika. Jeśli jego działania i uczucia są pokazane komuś nielogiczne, ludzie po prostu wspinają się do książki i znaleźć coś lepszego.

Również Ważne jest, aby zrozumieć, że osoba jest fikcyjna łatwiejsza do opisania niż osoba rozsądna. Dlaczego? Ponieważ ma ograniczoną fabułę i musisz opisać tylko te uczucia i rozwiązania postaci, która wymaga wykresu.

Znaki są materiałem, z którego zbudowany jest cała powieść.

2. Człowiek fikcyjny - podgatunki.

"Płaski", "karton", "jednowymiarowy". Mówi tutaj o bohaterach drugiego planu, który możemy spotkać się w książce raz lub dwa razy, usłyszeć od nich kilka słów i nie pamiętam ich istnienia. To, na przykład, barmani, kelnerzy itp. Nie obchodzimy, co dzieje się w swoim wewnętrznym świecie, jakie straty przeżyli, kim się kochali, a którzy nienawidzili. Nie ważne. Takie znaki nie mogą być malowane;

"Full", "wielowymiarowy" lub "trójkątny" znak. Jest to rodzaj głównych bohaterów, w tym złoczyńców. Główną jakością tego typu jest jego przedstawicieli, niektóre etykiety nie mogą być przyklejone. Powinny być interesującymi osobistościami, z złożoną i złożoną motywacją działań. Te bohaterowie powinni przetrwać wiele cierpienia i znać wiele radości, miłości, nienawiści, szukania i biegać, cierpieć i ciesz się ... i że główną rzeczą, powinni mieć pełną biografię. Ale więcej na tym później. Musisz zainteresować czytelnika, aby chciał zapoznać się z twoimi postaciami bliżej.

3. znajomość bohaterów

Jak zapoznać się z bohaterami? W swojej pracy "Sztuka tworzenia robót dramatycznych" Liaos Egri wzywa postać "Trójkątne" i przyznaje następujące twarze:

fizjologiczny. Obejmuje to wszystkie fizyczne cechy swojego bohatera, takie jak jego waga, wzrost, wiek, kolor oczu, stan zdrowia i tym podobne. Chociaż ta twarz i może wydawać się najłatwiejsza w tworzeniu, jednak konieczne jest, aby pamiętać, że pojawia się, że są one ostateczne. Dlatego ważne jest, aby wygląd zbliżył się do charakteru charakteru;

socjologiczny. Aby utworzyć tę twarz, musisz odpowiedzieć na następujące pytania: Jaki rodzaj warstwy społecznej należy do twojej postaci? Który kościół idzie, jaka partia polityczna wspiera? Kto go wychował? Był łysy dzieckiem lub dorastał w rygorystyce i porządku? Czy ma jakieś przyjaciele? Jakie są ich wspólne cechy? Takie pytania mogą być bardzo, bardzo. Najważniejsze, aby dowiedzieć się, co twoja postać jest społecznie planować. Bardzo ważne jest zrozumienie dynamiki rozwoju postaci. Nie urodził się tak bardzo, jak to było, stał się tak. Konieczne jest zrozumienie powodów tworzenia swojej postaci, tylko więc otrzymasz realistyczny bohater;

psychologiczny. Należy zauważyć, że nie musisz być profesjonalnym psychologiem do tworzenia dobrych i wysokiej jakości znaków. Wystarczy poradzić sobie z ludzką naturą i być przestrzeganym. Czy twój pracownik przestanie? Dowiedz się, jakie powody zrobił. Znani rzucił niewłaściwe jedzenie i zapisane do sportu? Komunikuj się i dowiedz się, co spowodowało takie zmiany.

Ta twarz jest uważana za interakcję z twarzy społecznych i fizjologicznych. Tutaj musisz opisać pasje, fantazje, kompleksy, obawy, uczucie winy twojej postaci i tym podobne. Obejmuje to również emocje, nawyki, inteligencja, pewność siebie i różne skłonności.

Wielkość dramatu zależy od tego, ile autora będzie w stanie tworzyć złożone wielowymiarowe obrazy bohaterów. W ten sposób wieczny zadanie samodzielności włącza dramaturkę w zadaniu wiedzy o własnej pracy. Stary wezwanie "znać siebie" dla dramaturg brzmi, jakby "zbliża się do bohaterów, jak to możliwe". George Baker "Technika Dramat"

4. Wymuszanie znaków do działania

Bardzo ważna porada - nie twórz obojętnych postaci. Czy kiedykolwiek czytałeś książki, w których bohaterowie drugorzędne były bardziej interesujące niż główne? Więc nie powinno być, jest to pierwszy, a po drugie, wynika to z faktu, że główny bohater okazał się obojętny. W tym przypadku uniknie konfliktów, strachów i walki. Takie znaki nie są zainteresowani nikim. Wypróbuj swoje główne bohaterowie, aby były dynamiczne i wiedział, jak radzić sobie z różnymi trudnymi sytuacjami.

5. Tworzenie biografii postaci

Zanim zaczniesz pisać pierwszy rozdział książki, musisz w pełni stworzyć każdą postać. Biografia głównych bohaterów powinna składać się z 10-50 A4 stron. Musisz wiedzieć o swojej postaci wszystkim - gdzie urodził się, gdy dorastał, kim został wychowany, z którym był przyjaciółmi, którzy kochali ... Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co może wyjaśnić czytelnikowi, dlaczego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego twój bohater stał się sposobem, dla którego bohater stał się sposobem jest teraz.

Oczywiście, gdy prawie cała biografia już przed tobą (zaleca się napisanie go z pierwszej osoby), nadal masz kilka pytań dotyczących bohatera, odpowiedzi, na które nie znasz. Następnie odbędzie się najlepsza opcja wywiad z charakterem. Ponieważ jest owocem twojej wyobraźni, to wszystkie jego odpowiedzi na pewno będą uczciwe.

Musisz namalować wszystkie szczegóły życia swojego bohatera. Nawet jeśli nie używasz ich w książce i nikt poza tobą, nie będziesz o nich wiedzieć - musisz je napisać. W końcu tworzysz osobę.

Napisz te książki, które lubisz czytać

Jeśli weźmiesz pod uwagę wszystkie te wskazówki podczas tworzenia swojej postaci, zrozumiesz, że sam zaczynasz wierzyć w swoje istnienie. Będzie to potwierdzenie, że stworzyłeś prawdziwie wysokiej jakości bohatera.

W tym artykule opisano proces tworzenia silnika do gry. Artykuł skierowany jest przede wszystkim do tych, którzy są zainteresowani procesem rozwijania kolejnych modeli GEN, a także każdego, kto chce spojrzeć za kulisy nowoczesnych zawodników. Postać, którą zrobiłem w portfolio, znaki przełączyły się ostatnio, możemy powiedzieć, że jest to pierwszy wyzwanie postać. Ponieważ ta praca jest moim osobistym projektem, wyznaczyłem limit trójkątów w 20 000, tekstury w 2048 * 2048 r. Pracy zaplanowano pod PBR.

Rurociąg.

Przede wszystkim powiem ci plan, za który działałem, przybliżony rurociąg. Rurociąg lub sekwencja produkcyjna w tworzeniu zawartości graficznej mogą się różnić od firmy do firmy, a od artysty do artysty. Opisuje rurociąg, który przestrzegałem, z wyłączeniem pierwszego pierwszego przedmiotu, ponieważ Wziąłem przygotowaną koncepcję i 2 ostatnie.

1. Opis literacki
2. Pojęcie
3. Symulacja / Rzeźba Wspólne formy Modelu Polonalnego (Hipoly)
4. Model Hipoly Retreat (utworzenie czystej geometrii Hipoly)
5. Szczegółowy model hipotyczny.
6. Retreat modelu hipoliego (Loopoli Creation Loopoli (LowPoly), który przechodzi bezpośrednio w silniku)
7. Skaner LowPoly (tworzenie współrzędnych teksturalnych)
8. Kartka: Normalna, otoczenia otoczenia, mapa kolorów (przesyłanie informacji z hipolią na LowPoly)
9. Tworzenie tekstur: rozproszone, wywarłe, połysk, normalne
10. Renderować w silniku
11. Postać platformy i skóry (snap szkieletowy i wiązanie z kościami siatki)
12. Animacja

Pojęcie

Ale wystarczająco dużo listy nudnych. Teraz o procesie tworzenia więcej.
Znalazłem koncepcję w otwartych przestrzeniach i chciałem to zrobić w 3D. Już później stwierdziłem, że ta postać została już wdrożona w 3D więcej niż raz.

Sculting.

Ale nadal nie zrezygnowałem z pomysłu wdrożenia, zdecydowałem tylko, że niektóre szczegóły zabraniają, nie będę całkowicie powtórzył koncepcji. Przede wszystkim postanowiłem całkowicie wyciąć model w Zbrush. Zbrush - (pędzel, zebra, Zibrash) to wspaniały program, który umożliwia "wyrzeźbić model", który jest jakościowo różny od innych trójwymiarowych programów graficznych, gdzie działamy na modelu przez wierzchołki, żebra i wielokątów. Tutaj mamy pędzel z różnymi właściwościami i przy pomocy tabletki można wykonać dość cienkie operacje, jak rzeźbiarz lub artysta na gliny. Wykorzystanie Bracie pozwoliło mi na początkowym etapie, aby odciąć błędy z głównymi masami i proporcjami, z prostym modelem w bracie, mogłem bardzo zmienić proporcje i szukać opcji szczegółowych. Okazało się, że rzeźbi się twardym (tak zwane obiekty nieorganiczne w modelowaniu) nie było łatwe.

Chociaż model wyszedł na ton, pomysł został zawarty, a sprawa porusza się dalej.

Kilka wyszukiwań i osiągnięto formularz, który mnie zadowolony.

Retreat Hipoly Model.

Kiedy wydawało mi się, że model był gotowy na rekolekcje, przełączyłem się na inny program, aby stworzyć czystą geometrię do rzeźbienia - Topogun i 3DS max. Istotą rekolekcji jest to, że siatka jest zbudowana na jednym modelu. Retopologia pozwala na wykonanie wielu trójwymiarowych programów graficznych tego samego Zbrush, 3DSMAX. Jednak rekolekcja jest bardzo niewygodna (choć niektóre detal w bracie) i trochę funkcjonalne. Topogun - program stworzony dla rekolekcji i ma wiele zalet nad redakcjami łączącymi. Istnieją również wady, po kilkadziesiąt godzin pracy w nim, wymyśliłem wiele ulepszeń, ale do kogo istnieje transakcja :) Ważna wada: Brak normalnego autopakera i częstego ukończenia awaryjnego Topogun. Cechą nowej topologii była to, że przygotowała się do wygładzania (turbosmough), więc nie ma tam prawie żadnych trójkątów, próbowali użyć quadów (wielokątów kwadratowych).

Przykład nowej siatki obok starego.

W MAX, poprawiłem wszystkie ławice i wykonałem czystą geometrię. Rekolekcja była długa i żmudna, ponieważ Eksportowałem każdy szczegół z pędzla, a następnie nadajesz się oddzielnie w Topogun, a następnie przeniesiony do 3DSMAX, ona jest tam reguła i importowała z powrotem do zbrupień. Część modelu została wykonana bezpośrednio w max (na przykład podkładki kolana).

Ostatecznie model był prawie całkowicie zakorzeniony w nowej, czystej siatce i ponownie załadowano w Zbrush.

Wygląda to jak sprzedawana siatka wewnątrz zbrusa.

Ostateczny szczegół

Zmęczony długimi mechanicznym procesem rekolekcji byłem zadowolony z przejścia na szczegółowy model. Ponadto wszystko jest proste - zwiększyłem liczbę wielokołów modelu, a szczotki dodały część. Byłem szczęśliwy przez krótki czas, kiedy obiekt poligneling przekroczył przez 12 milionów, komputer zaczął się bitować i przyniósł dyskomfort.

Ostatecznie model wyglądał tak.

Retopologia, tworzenie Lowpoly

Nadszedł czas, aby siatka do użycia w renderowaniu w czasie rzeczywistym (silniki gry). Topogen ponownie, teraz pracuje w nim praca, w MAX naprawiła tylko niektóre ławice geometrii. Praca była dla portfela, więc nie zawracałem sobie głowy trójkątów, chociaż wiem, że wiele, gdzie można było zaoszczędzić. Na tym etapie próbowałem zdobyć normalną mapę, aby sprawdzić, czy części zostały przeprowadzone odpowiednio. Na tym etapie zdałem sobie sprawę, że z Topogun "Ohm już już w drodze, a już w następnym projekcie odmówił tego na korzyść 3DCOAT. Ale to jest kolejna historia ...

Wygląda to jak nowa siatka.

Model lowpoly zebrany w max. Teraz czas rozpakowany UV "A.

Tworzenie współrzędnych tekstur.

Do tej pory nie było potrzeby współrzędnych tekstur. Jednak po przygotowaniu modelu Lowpoli, musisz utworzyć odpowiednie współrzędne UV, aby upierzyć karty i ewentualnie wspiąć się na model. UV zrobiłem w 3dsmax, uważam za dość wygodnego wbudowanego edytora. Służy do używania programów innych firm, ale gdy edytor UV w 3DSMAX okazał się wystarczająco, okazało się, że był dość potężny ...

Właściwe gwarantuje proste i poprawne teksturowanie, usuwanie kart i może wpływać na jakość tekstur.

Wygląda to jak układ elementów UV.

Kartowanie kart

Istota kart do pieczenia (w tym przypadku) jest przesyłanie informacji z modelu hipotycznego na teksturę lowpoly. Pieczone z pomocą programu XNormalnego - wspaniały program, znacznie lepszych radzi sobie z pieczeniem niż kombajnowe programy. Upiekam normalną mapę (mapa normalna przestrzeni stycznej) (informacje o uldze powierzchni, które dodaje modele fałszywych szczegółów), okluzję otoczenia, odebrał kartę wnękową z okluzji otucha otoczenia, również odebrał przestrzeń obiektową normalną mapę przy użyciu narzędzia XNormalnego z Styczna Normalna mapa przestrzeni.

Wygląda to jak model w silniku z normalną mapą i okluzją otoczenia. Silnik paska narzędzi Marmoset. Nadal są błędy błędów, które zostały skorygowane w Photoshopie.

Tworzenie tekstur.

Teraz te karty, które można uzyskać przez przekazywanie informacji, powinny być przygotowane do przygotowania kart rozproszonych, wywarstw i połysku. Wcześniej było wystarczająco dużo kart rozproszonych, normalnych i specyfikacji, teraz PBR umożliwia tworzenie błyszczących efektów, a nie tylko informacji o mocy refleksji. Jest wspaniała wtyczka do Photoshopa, co upraszcza tworzenie i edycję wszystkich tych kart - DDO. Jest to niesamowity program, w istocie, dzięki czemu można zarządzać natychmiast kilkoma parametrami map przez maski. Wziął prace przygotowawcze, dzięki czemu mogłem pracować z tą wtyczką, po raz pierwszy użyłem go w moich piplayer po raz pierwszy. Wtyczka umożliwia parametralnie dodawać różne efekty powierzchniowe, takie jak scuffs, plamy i brud, więc okazało się bardzo nadaje się do tej pracy. Generowanie głównych danych tekstur sfinalizowałem ręcznie w Photoshopie.

Rozdzielczość tekstur, z którymi pracowałem, wynosiła 4096 * 4096, plik Photoshop szybko wzrósł do 6 gigabajtów. Znowu byłem szczęśliwy, że mam raczej szybki komputer :)
W końcu pomimo faktu, że tekstura odrzucałem kilka razy (ponieważ Photoshop zabił plik kilkakrotnie) Tekstury zostały utworzone.

I wreszcie końcowy render! Chociaż w istocie jest to podgląd tekstury, w rzeczywistym silniku dla dorosłych (UDK, Unity3d, CryEngine) nie załadowałem silnika. Dla każdego silnika (jak również ustawienie, lokalizacja i indyscyplinarne rozwiązania kolorów gry), najprawdopodobniej konieczne było spędzenie strojenia tekstur.

Właściwie wszyscy. Dziękujemy za oglądanie, zadawaj pytania w komentarzach, może coś będzie zainteresowane.

Str.s. To mój pierwszy artykuł na Habré, więc gdybym zrobił coś złego, daj mi znać.

Chcę również natychmiast Uwaga: o realizmie pytań zbroi do koncepcji artysty, również nie zapominaj, że składnik sztuki jest często ważniejszy niż funkcjonalny i realizm, choć idealnie, oczywiście, należy go łączyć.