Który kierunek literacki należy do burzy. Materiał testowy na literaturze na ten temat "A.n

Kwestia gatunków zawsze była wystarczająco rezonansowa w środowisku krytyków literackich i krytyków. Spory wokół tego gatunku do przypisania tego lub tej pracy, wiele punktów widzenia pojawił się czasami całkowicie nieoczekiwany. Najczęściej nieporozumienia powstają między prawami autorskimi a naukowymi oznaczeniem gatunku. Na przykład wiersz N. V. Gogol "Dead Souls" z naukowego punktu widzenia będą nazywane powieścią. W przypadku dramaturgii wszystko nie jest tak jednoznaczne. I przemówienie tutaj nie dotyczy symbolicznego zrozumienia dramatu lub futurystycznych eksperymentów, ale o dramatu w ramach realistycznej metody. Jeśli mówimy konkretnie, o gatunku "burzy" Ostrovsky.

Ostrovsky napisał tę sztukę w 1859 roku, podczas gdy reforma teatralna była konieczna. Sam Ostrovsky uważał, że widzowie są znacznie ważniejsze niż gra aktora i czytać tekst gry może być w domu. Parewright rozpoczął już przygotowywanie opinii publicznej na fakt, że gra na występy i gra do czytania powinna się różnić. Ale stare tradycje były nadal silne. Sam autor ustalił gatunek pracy "burzy" jako dramatu. Zacznij od tego, należy zajmować się terminologią. W przypadku dramatu charakteryzuje się poważnym, głównie fabułą domową, stylistyka jest bliska prawdziwego życia. Na pierwszy rzut oka w "piornicy" wiele dramatycznych elementów. To oczywiście życie. Moralności i sposób życia miasta Kalinowa są zarejestrowane niezwykle wyraźnie. Wykonuje pełne wrażenie nie tylko o oddzielnym mieście, ale także o wszystkich miastach prowincjonalnych. Nie jest przypadkiem, że autor wskazuje na konwencję miejsca działania: konieczne jest pokazanie, aby istnienie mieszkańców jest typowe. Charakterystyka społeczna wyróżnia się również jasnością: działania i charakter każdego bohatera są w dużej mierze określone przez jego status społeczny.

Tragiczny start wiąże się z drogą Kateriną i, częściowo, Cabani. Dla tragedii potrzebujesz silnego konfliktu ideologicznego, walkę, która może zakończyć śmierć głównego bohatera lub kilku znaków. W wizerunku Kateriny, silnej, czystej i uczciwej osoby, która szuka wolności i sprawiedliwości. Było za wcześnie, aby wyjść za mąż na wolę, ale była w stanie dowiedzieć się pewnego stopnia. Katya często myśli o tym, co może latać. Znowu chce poczuć wewnętrzną łatwość, która była przed małżeństwem. Dziewczyna jest ściśle i duszna w atmosferze ciągłych skandali i kłótni. Nie może kłamać, mimo że Barbara mówi, jakby cała rodzina Kabanova, ani cisza prawdy, jest trzymana na kłamstwach. Katya zakochuje się w Boris, ponieważ jest pierwotnie, a ona czytelnicy, wydaje się taka sama jak ona. Dziewczyna miała ostatnią nadzieję na oszczędzanie się przed frustracją w życiu iw ludziach - uciec z Borisem, ale młody człowiek odmówił Kate, zapisując się jako innych mieszkańców innych dla Kateriny na świecie.

Śmierć Kateriny zaszokuje nie tylko czytelników i widzów, ale także inne postacie. Tikhon mówi, że jego dominująca matka, która zniszczyła dziewczynę, ma winić. Sam Tikhon był gotowy przebaczyć zdradę żony, ale Kabaniha był przeciwny.

Jedyną postacią, który według charakteru można porównać z Katerina - Marfa Ignatievna. Jej pragnienie podporządkowania wszystkiego i wszystko sprawia, że \u200b\u200bkobieta prawdziwa dyktator. Jej twardy charakter w końcu doprowadził do faktu, że córka uciekła z domu, córka popełniła samobójstwo, a syn Vinit w awariach. Kabaniy do pewnego stopnia można nazwać antagonistą Katerina.

Konflikt sztuk można również oglądać po obu stronach. Z punktu widzenia tragedii konflikt zostanie wykryty w zderzeniu dwóch różnych światopoglądów: starych i nowych. A z punktu widzenia dramatu w grze, stoją sprzeczne z rzeczywistością i postaciami.

Gatunek Piez "Thunderstorm" jest niemożliwy do dokładnego określenia. Niektóre są skłonni do wersji autora - dramatu społecznym, inni oferują odzwierciedlenie charakterystycznych elementów i tragedii oraz dramat, określający gatunek "burzy" jako tragedii gospodarstwa domowego. Ale nie można odmówić dokładnie: w tej sztuce znajdują się zarówno tragedia tragedia, jak i funkcje dramatu..

Test na pracy

Alexander Nikolaevich Ostrovsky * (1823-1886)

*Uwaga! W literaturze rosyjskiej dwóch pisarzy na nazwisku Ostrovsky: Alexander Nikolaevich., Rosyjski dramaturg z XIX wieku i Nikolay Alekseevich., Radziecka proza \u200b\u200b320-30s., Autor powieści "jak stal hartowany". Nie myl!

Wyjątkowość talentu Ostrovsky polegała na tym, że została łączona przez talent pisarza i zdolność do figury teatralnej. Po raz pierwszy w historii rosyjskiej kultury, pojawiła się osoba, która udało się nie tylko powiedzieć nowe słowo w dramacie, ale także leżał fundament dla Rosyjskiego Teatru Narodowego. Do połowy XIX wieku rosyjski dramat był reprezentowany tylko kilkoma pracami, wśród których można wyróżnić 2 komedie Fonvizin, 1 komediowa Griboyedov 5 Tragedie Pushkin, 3 komedie Gogola. NA. Ostrovsky napisał 52 sztuki (z czego 47 oryginalne), sam faktycznie tworząc repertuar rosyjski teatr.

Dzieciństwo Ostrovsky. urodzony 12 kwietnia 1823 r. W Moskwie na ul. Mała ordina, nie zapowiadała mu wspaniałej przyszłości. Wędka wyspy należała do duchowej majątku. Dziadek przyszłego pisarza był arbitralny, a potem Schemnik z klasztoru Don w Moskwie. Ojciec, Nikolay FedorowiczUkończył studia z seminarium w Kostromie i Moskwa Akademii Teologicznej, wolała służyć w części cywilnej i osiedlili się w Zamoskorkia. Matka, miłość Ivanovna SavinaPrzez czas małżeństwa z ojcem przyszłości, dramaturg był wdową schronienia. Pod koniec XIX wieku ojciec Ostrovsky prowadził szeregi, otrzymał szlachetny tytuł i zapinał przyzwoity stan. Matka zmarła w 1831 roku, a po pięciu latach jego ojciec poślubił szwedzkiego córki szlachcicowej Emily Andreevna von Tesszin. W rodzinie były różne dane od 4 do 10 dzieci, a ojciec zwrócił szczególną uwagę na ich wychowanie i szkolenie.

Dzieciństwo i młodzież Ostrovsky przeszedł w Zamoskvorechye. Opis moralności i życia tego starego regionu Moskwy będzie powodem, dla którego Ostrovsky zadzwoni do "Columbus Columbus".

Panorama Zamoskvorechye XIX wieku ze strony Kremla (źródło: Wikipedia). Wskazane są nazwy głównych świątyń Zamoskworachye

Po uzyskaniu edukacji domowej roboty i gimnazjum (1835-1840), Ostrovsky poczuł zainteresowanie literaturą i teatrem, ale na naleganie Ojca, który marzył o uwierzytelnieniu Syna, został zmuszony do wejścia na Wydział Prawa. Nie doświadczając zainteresowania narzuconym zawodem, wychodzi z drugiego kursu i przychodzi do służby do Sądu Moskwy, gdzie potrwa 8 lat (w tym czasie wynagrodzenie młodego urzędnika wzrośnie od 4 do 16 rubli). Jak się okazuje później, przyszły dramaturg nie był zaangażowany w sprawy służby, ile materiał został zebrany na własne, ale napisane sztuki.

Jednocześnie Ostrovsky jest stałym widzami małego teatru, z którym w najbliższej przyszłości będzie podłączyć działania dramaturgiczne. Wrażenia z występów były wspierane przez wrażenia z pracy w sądzie, gdzie Ostrovsky musiał poradzić sobie z domową stroną relacji. Nie jest to przypadek potem pracy pisarza Ostrovsky porównuje z pracą sędziego: pisarz stwarza własną próbę w życiu. Wybór opowieści o dramaturgii wiązał się z faktem, że teatr w porównaniu do zwykłej literatury bliżej ludzi.

Do połowy lat 40. XX wieku. Ostrovsky określa jego literacki Credo, w związku z którym nazywa się pierwszy okres jego kreatywności "morał i oskarżyciel". Już doświadczaj doświadczenia w gatunku eseju fizjologicznego ("Notatki rezydenta Zamoskwodaj") rozpoczyna pracę nad dwoma pierwszym komediom. Pierwszy jest nazywany "Malowanie rodziny" , drugi dwukrotnie zmieniono: na początku "niewypłacalny dłużnik", a następnie "upadłość" wreszcie "Jego ludzie rozważą" . Oba komedie są czytane na wieczorach literackich w t.p. Popychacz: Pierwszy - w 1847 roku, drugi - w 1849 roku.

Komedia "Twoi ludzie - znajdziemy" dostaje pozytywną opinię N.v. Gogol i ogólnie był postrzegany jako nowe słowo w rosyjskim dramacie. Silne wrażenie komedii wytworzy na decembrysta, Pushkin V.f. Raevsky, który umieści "Jego lud - znajdziemy" w jednym rzędzie z "niedrogim", "żalem z umysłu" i "audytora". Komedia została opublikowana w niepopularnym magazynie "Moskvatikan", ale zabroniony do oświadczenia: " Na próżno wydrukowanym, graj tak samo, aby zakazać"To była rezolucja Mikołaja pierwszego. Ta gra zniszczyła mit o patriarchałach rosyjskich kupców, pokazując świat, w którym osoba jest wilkiem, a relacje są zbudowane na pragnieniu dla zysku.

W 1853 r. Ostrovsky przyznaje, że jego spojrzenie na rzeczywistość była zbyt trudna. Więc drugi okres jego kreatywności, zwany slavodilsky.. W tym czasie, w połączeniu z Apollo Grigorievem i Lvym, Ostrovsky Edytuje literaturę i artystyczną część magazynu Slavophile "Moskvatik" i publikuje tam swoje gry "Nie siadaj w swoich rękawach" (1852) jest pierwszą sztuką Ostrovsky, który spada na scenę, a także główny dramatyczny teatr kraju - Alexandrinsky, "Ubóstwo nie jest odwrotnie" (1853), "Nie żyć jak chcesz, jak chcesz" (1854). We wszystkich tych grach koncepcja Apollo Grigoriev na patriarchalności i duchowości klas średnich, w których odzwierciedlono "zastawę przyszłości Rosji". A jeśli w pierwszej sztuce Ostrovsky nie było pozytywnych bohaterów, a następnie w latach 50. w sztukach. Negatywni bohaterowie są cudownie "poprawione".

W 1856 r. Magazin "Moskvatik" zatrzymał swoje istnienie. Współpraca z "współczesnym" oznaczonym trzecim okresem kreatywności Ostrovsky - rewolucyjny Demokratyczny. Tematy gry PlayWright rozszerza się, konflikty stają się ostrzejsze i głębokie. Wśród sztuk rozpoczęła ten okres, warto podkreślić komedię "Śliwka" (1856) i pierwsza gra z trylogii o balsaminie "Świąteczny sen na lunch" (1857). W sumie Nekrasova, dramaturg opublikuje 30 swoich sztuk: 8 w "współczesnym" i 22 w "krajowych notatkach". Przez wiele lat tradycja jest nawet tradycją: pierwsza liczba roku zawsze otworzyła grę Ostrovsky.

W kwietniu 1856 r., A w maju - sierpnia 1857 roku, Ostrovsky podróżuje wzdłuż Wołgi. Zdarzyło się to dzięki zorganizowanemu przez Wielki Książę Konstantin Nikolayevich Expedition "dla utalentowanych pisarzy." Pochodzi z obserwacji Volga i wrażenia, że \u200b\u200bnazywane są najsłynniejsze dramaty Ostrovsky - "Burza" i "Naddannica".

Dramat "Thunderstorm"

W 1859 r. Opublikowano kolekcję dwóch objętościowych prac utworów Ostrovsky, w związku z którym krytyk Nikolai Dobroliubov poświęca kreatywność Artykuł Ostrovsky'ego "The Dark Kingdom", w którym wzywa dramaturg "obiektywny talent", odzwierciedlając kluczowe wady nowoczesność. Zastosowany artykuł i pytanie: "Kto rzuci promień światła w brzydką ciemność królestwa?", Do którego reagował w 1860 roku w 1860 r. Przez jego najsłynniejszą grę "Burza", zakończony najpierw (jeśli nie uważany za Lermontov "Masquerade") w literaturze rosyjskiej przez pracę dramatu gatunku.

Wybrzeże Wołgi. Szkic scenerii do gry w sztuce "Burzenia"

Idea Playroom pojawiła się w lipcu 1859 r., A w styczniu 1860 r. Został opublikowany w bibliotece do czytania biblioteki. W centrum gry - życie wojewódzkiego miasta Kalinova, w którym króluje "okrutne morały" króluje, a obskurantyzm kwitną, wspierany przez najbogatszych i wpływowych mieszkańców (kupiec dziki i wdowa Kabani). Niektórzy Kalinovans dostosowują się do istniejącego zamówienia (na przykład, córka Kabani Barbary), inni różnią się niesklością i muzeum (Tikhon i Boris). Edukacja i horyzont może pochwalić się Kuliginem, ale brakuje, aby wytrzymać grubą siłę dzikiego.

Wśród wszystkich aktorów sztuki, autor podkreśla Katerina Kabanov - żona Tikhona i córka Kabanih. Szczerze żyje nie w strachu, jak inni, ale w jaszczu serca. Wie, co powinno kochać męża, ale nie może się czuć, co nie jest. Ponadto Tikhon nie ośmiela się przed matką, by wziąć swoje delikatne uczucia do żony. Zainteresowany konflikt jest wyjazdem Tikhona do Moskwy i uznania Kateriny w sekretnej miłości do Borysa. Jest to miłość, która prowokuje Katerina mówić na zewnątrz przeciwko Samodogo Kabani. Moralne rzucanie bohaterki z jednej strony i otwartą konfrontację z mocą terenową stanowią podstawę gry gry. Dymalny dramat Catherine jest symbolicznie spleciony z elementem burzy, które zapowiadając tragiczne skrzyżowanie. Wizerunek burzy obejmuje wszystko, co dzieje się w Kalinovie, i rośnie w złożonym dramatycznym symbolu: Burzysta uważa, że \u200b\u200bpostacie gry jako Boga Kara, kara na grzechy, ale miłość do Kateriny i jej walki jest burze z piorunami Kalinovian Patriarchal World. Błyskawica podczas pioruntu świeci miasto zanurzone w ciemności.

Prototypem obrazu Katerina Kabanova był miłośnikiem Ostrovsky, aktorki Lyubov Pavlovna Kositskaya (Nikulina). Kositskaya stała się również pierwszym wykonawcą jej roli.Oba miały rodziny: Kositskaya była żonaty z aktorem I. Nikulinem i Ostrovsky od 1848 do 1867 roku. żył w niezarejestrowanym małżeństwie ze wspólnym Agafa Ivanovna.. Wszystkie ich nielegalne dzieci zmarły w młodym wieku. W 1869 roku pisarz oznaczony Maria Vasilyevna Bakhmeteva.. Która będzie matką sześciu dzieci.

Innowacja Ostrovsky się objawiła podłączenie socjalnej, konfliktu rodzinnego z wewnętrznym konfliktem bohaterki i połączone przez placów zabaw krajobrazu z dramaturą relacji. Ogólnie rzecz biorąc, konflikt dramatów składa się z kilku składników:

1) Bogata samoocenianie: "Okrutne moralność" miasta są związane z nieograniczonym autorytetem Zbawicielskiej Saviora Prokofievich Wild, człowiek ciemny, niewykształcony, gruboziarnisty, ale podany; Nikt nie może go oprzeć: ani najbardziej wykształcona osoba w mieście Kuligina, ani miasta;

2) Tyrania rodzinna: Katerina konflikt z teściową, Marfa Ignatievna Kabanova, która "Domowa kłama w ogóle";

3) konflikt z przeszłości i teraźniejszości w umyśle Kateriny, sprzeczność między dawnym wolnym życiem Kateriny w domu rodzicielskim a obecnym życiem "od niewoli" w domu terenowej ;

4) wewnętrzny konflikt bohaterki ze względu na niemożność łączenia poczucia związku miłości i małżeństwa z Tiphone;

5) Konflikt związany z poczuciem własnej niepotrzebności Kateriny albo do męża, ani ukochanego Borisa.

Gra spowodowała duży publiczny rezonans i spory w krytyce.

Nikolai Dobroliubov. w artykule "Światło światła w ciemnym królestwie" Nazywany "piorunami" najbardziej zdecydowaną pracą Ostrovsky, w którym "zachęcanie i orzeźwiające wrażenie osiąga się przez charakter Kateriny". Samobójstwo krytyka heroiny uważa określenie jego charakteru i wyzwanie "siłę samogi".

Z artykułu Dobroliubov

Faktem jest, że charakter Kateriny, ponieważ jest wykonywany w "burzy", sprawia, że \u200b\u200bkrok naprzód nie tylko w dramatycznej aktywności Ostrovsky, ale w całej naszej literaturze.
Określanie, solidny rosyjski charakter, działający na wolności i Kabanovie, znajduje się na wyspie w rodzaju kobiet, a to nie jest pozbawione ich poważnego znaczenia.
Bójście małżeństwem Tikhon Kabanova, nie kochała go; Nie rozumieła tego uczucia; Powiedzieli, że musiał poślubić każdą dziewczynę, pokazał Tikhona jako przyszłego męża, poszła do niego, pozostaje całkowicie obojętna do tego kroku. I tu również manifestuje cechę natury: Według zwykłych naszych koncepcji, byłoby szanowane, jeśli ma decydujący charakter; Ale nie myśli o oporu, ponieważ nie ma tego wystarczająco dużo powodu. Nie ma specjalnego polowania do małżeństwa, ale nie ma obrzydzenia z małżeństwa; Nie ma miłości w jej Tikhonie, ale nie ma miłości i nikomu innemu. Nie można zobaczyć bezsilności, bez apatii, ale można znaleźć tylko brak doświadczenia ... ale kiedy rozumie, czego potrzebuje, a on chce osiągnąć coś, osiągnie tyle, jak wszystko: będzie ... . To dość moc jego charakteru, nie zwalniając w małych bitach.
Katerina ... Nie tylko nie akceptuje heroicznych pozów i nie wymawia powiedzenia potwierdzające twardość charakteru, a nawet wręcz przeciwnie - jest w formie słabej kobiety, która nie wie, jak przeciwstawić się ich przedsiębiorstwom i próbować Aby uzasadnić heroizm, który przejawia się w swoich działaniach. Nie narzeka nikogo, nie obwiniają nikogo i nic takiego nie przychodzi do niej. Nie ma złośliwości, ani pogardy, nic niż powszechnie rozczarowani bohaterowie, uzyskując opuszczenie światła.
... W ostatniej chwili wszystkie domowej roboty horrory mipią w swojej wyobraźni. Ona krzyczy: "I będą źli na mnie na mnie przymusowo! .. wcześnie, bardziej prawdopodobne ..." A sprawa się skończyła: nie będzie bardziej ofiarą bezdusznej teściowej, nie będzie cicho zamknięta Z wyrafinowanym i nią męża. Ona jest wydana! ..
Smutny, gorzki taki wyzwolenie; Ale co robić, kiedy nie ma innego wyjścia. Cóż, znalazło to w biednej kobiecie determinacji przynajmniej na ten straszny sposób. Dlatego siłę jej charakteru, ze względu na "burza z piorunami" i przedstawia wrażenie orzeźwiającego.

Mówiliśmy już, że koniec tego wydaje nam się przyjemne; Łatwo jest zrozumieć, dlaczego: ma straszne wyzwanie dla Samoga, mówi jej, że niemożliwe jest pójście dalej, nie można żyć z jej brutalnymi, martwymi początkami. W Katerinie widzimy protest przeciwko koncepcji Kabanovsky o moralności, protestarze, doprowadziło do końca, ogłoszone i pod domem tortur i nad Otchłani, w którym rzuciła się biedna kobieta.

Kolejny krytyk, Dmitry Pisarev, w 1864 r. Opublikował artykuł "Motywy rosyjskiego dramatu" gdzie negatywna cecha Kateriny jako całości, której życie "składa się z ciągłych wewnętrznych sprzeczności".

Z artykułu Pisarev

"... gdzie Dobrolizov ułożył się, aby poruszyć estetyczne uczucie, postaramy się spierać chłodno i zobaczymy, że nasza rodzina patriarchalowość tłumi cały zdrowy rozwój. Dramat ostrovsky" burza "spowodował krytyczny artykuł pod tytułem" Światło światła w Dark Kingdom "z Dobrolyubova

[Boris] patrzy na Katerina. Katerina zakochuje się w nim, ale chce zachować jego cnotę. Jakiego rodzaju miłości wynikającej z wymiany kilku poglądów? Jakie surowe cnota, poddaje się w pierwszym wygodnym przypadku? Wreszcie, jaki samobójstwo spowodowane przez takie małe kłopoty, które są przeprowadzane całkowicie bezpiecznie przez wszystkich członków wszystkich rodzin rosyjskich?

W każdym z działań Kateriny można znaleźć atrakcyjną linię; Dobrolyubov znalazł te partie, złożył je razem, składa się z nich idealny obraz, zobaczył w wyniku tego "światła światła w ciemnym królestwie", był zachwycony czystą i świętą radością obywatela i poety. Gdyby spojrzał spokojnie i ostrożnie na jego cennych znaleziskach, natychmiast urodziłby najłatwiejsze pytanie, które doprowadziłoby do zniszczenia atrakcyjnej iluzji. Dobrolyubov zapytałby siebie: jak można utworzyć ten obraz? Zobaczyłby, że jej wychowanie i życie nie mogły dać kateriny ani zdecydowanej postaci ani rozwiniętego umysłu.

Każde zewnętrzne wrażenie zwróci cały organizm; Najbardziej nieznaczne wydarzenie, najbardziej pusta rozmowa jest produkowana w swoich myślach, uczuciach i działaniach całych coupek. Kabaniha Grumbling, Katerina odzwierciedla z tego; Boris Grigorievich rzuca widoki przetargowe, Katerina zakochuje się; Barbara mówi, że przechodzi kilka słów o Boris, Katerina uważa się za zmarłą kobietę. Varvara daje Katerinę kluczem od Furtki, Katerina, trzymając tego klucza w kontynuacji pięciu minut, decyduje, że z pewnością będzie z pewnością zobaczy Borisa, i cumuje jego monolog ze słowami: "Ach, Szybko Szybko!" Tymczasem na początku jego monologu odkryłem nawet, że klucz spaliłby ręce i że z pewnością konieczne będzie rzucenie. Kiedy data z Borisem jest oczywiście ta sama historia; Początkowo "Idę dalej, popyanem!", A potem rzuca na szyję. Chociaż są daty, Katerina myśli tylko o tym, co "Idziemy"; Gdy tylko pojawi się Tikhon, zaczyna udać sumienie wyrzutu sumienia i osiąga w tym kierunku na pół rękę. Bold Thunder - Katerina straciła ostatnią pozostałą część umysłu. Końcowa katastrofa, samobójstwo, w ten sam sposób, w jaki dzieje się wyrażenie. Katerina ucieka z domu z nieokreśloną nadzieją, aby zobaczyć jego Boris; Nie myśli o samobójstwie; Żałuje, że wcześniej zostali zabici, a teraz nie zabijają; Uczuła niewygodne, że śmierć nie jest; jest Boris; Kiedy Katerina pozostaje sama, pyta siebie: "Gdzie teraz? Dom iść? " I odpowiedzi: "Nie, trzymam mnie w domu, że w grobie jest nadal". Wtedy słowo "grób" prowadzi ją do nowej serii myśli, a ona zaczyna rozważyć grób z czysto estetyczny punkt widzenia, z którym ludzie do tej pory zdołali obserwować tylko w grobach innych ludzi. Jednocześnie całkowicie wychodzi na ogień Genena, a tymczasem nie jest obojętny dla tej ostatniej myśli.

Całe życie Kateriny składa się ze stałego wewnętrznych sprzeczności; Upamiętniła każdą minutę od jednego skrajności do drugiego; Ona dziś reprezentuje, co wczoraj nie wie, co zrobi jutro; Ona na każdym kroku myli własne życie i życie innych ludzi; Wreszcie, zdezorientowany wszystko, co było na dłoniach, niszczy przedłużające węzły z najgłupionym narzędziem, samobójstwem, a nawet tak samobójstwem, który jest całkowicie nieoczekiwany dla niej.

Po "burzy"

Wśród dzieł satyrycznych Ostrovsky 1860 roku. Kapaches komedia "Na wszystkich mędrach dość prostoty" , Działka jest przemywaniem działki z komedii Griboedovsky'ego "żalu z umysłu". Jej główna postać Egor Glumov jest inna, a także Chatsky, ostra inteligencja, wgląd, zdolność dawać ludziom udane cechy. Jednak w przeciwieństwie do Chatsky Gluma nie walczy otwarcie z głupotą i publicznymi wrażliwymi, ale cieszy się ich słabościami, dzięki czemu również otrzymuje rentowną pozycję i obiecującą pannę młodą. Wszystkie jego prawdziwe myśli ufa tylko dziennikom, który nazywają "scounds of scounds, są napisane".

Gluma łatwo podbija lokalizację jego bogatego krewnego Mamaevy, który kochający udziela porad i instrukcji; Literacki przetwarza przewód Krutitskom "na niebezpieczeństwach reform generalnych"; pisze "SPICH" WAŻNE MR. GORODILINA; Na życzenie samego Mamaeva żona Cleopathater Lwowa jest złapana. Bohater jest przekonany, że od kogoś innego powinno być korzystne, a to okazuje się prawami: Nawet po wystawieniu okazuje się niezbędnymi tematami "dżentelmenów", które Ichko wyśmiewał się w swoim dzienniku.

1870 roku są uważane za okresy dziełu kreatywności Ostrovsky. Stwarza swoje najlepsze gry: "Las", "Snow Maiden", "Wilki i owce", "Dustpannica".

Opowieść o kawałku Królowa Śniegu "Urodzony z fabuły opisanej przez rosyjskiego folklorysty Afanazjeev w pracy" Poetyckie poglądy Słowian w przyrodzie ": Chłopi Ivan Da Marya uwielbiał się nawzajem, ale nie mieli dzieci, a potem byli oślepiani ze śnieg śnieżny (nazywali to śnieżną dziewicą), a ona przyjechała do życia, ale na wiosnę stopiła. W sztuce wyspy Snow Maiden - piętnastoletnia córka Morozko (Santa Claus) i Red Wiosna. Yaril-Sun idzie Światło w sercu śnieżnej pistoletu ognia miłości, a wcześniej, że ziemia będzie zanurzona w mrozie i długie zima. Mizgir zakochuje się, narzeczony Kupawę. Po pewnym czasie ogień miłości zapala się w zimno Serce śnieżnej dziewicy, ale dzięki matce wiosennego czerwonego, aby poznać poczucie miłości nie zaakceptuje, a Nekrasowa odmówi opublikowania go w "notatkach krajowych" jako zła i fantastyczne. Tylko w 1881 roku Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" za rozpoznawanie.

Jako tradycyjne noworoczne postacie, Santa Claus i Snow Maiden (teraz z jakiegoś powodu, w statusie jego wnuczki) po raz pierwszy pojawią się w Moskwie House of Uniwi na nowym spotkaniu, 1937. A szkoła Świętego Mikołaja jest uważana za wielki Ustyug, a miejsce narodzin Snow Maiden - Kostroma. Jednak tradycje Nowego Roku nie są bezpośrednio związane z treścią Play-Tales of Ostrovsky.

Dramat "DustPannica."

Przeczytałem już moją zabawę w Moskwie pięć razy, wśród słuchaczy były dla mnie twarze i wrogie, a wszyscy jednogłośnie uznali "bezczynność" najlepsze ze wszystkich moich prac.
NA. Ostrovsky.

Największy dramat psychiczny XIX wieku powstał w ciągu czterech lat i został ukończony jesienią 1878 roku. Źródłem działalności był przypadek Ivan Konovalova, który zabił swoją młodą żonę z zazdrosności, mieszkańców Wołgi Kineshma, gdzie Ostrovsky służył jako sędzia honorowy. Dramat odniósł sukces dla czytelników, ale premiera pokazuje w małych i Aleksandryjskich teatrach doznał awarii, co spowodowało szereg negatywnych ocen w krytyce. Jednak w rzeczywistości sztuka wymagała nowego podejścia do gry aktorskiej, a w tym sensie przewidywano, ponieważ krytyk Alexander Skabyvevsky wskazał, poetyka dramatu Czechowa.

W dramacie "Drenaż", jak w "burzy", pokazano życie prowincjonalnego miasta Wołgi Bryakhimova. Jakby poszli do przeszłego patriarchalnej i zamówień domostroevii, a kupcy stali się wykształconych właścicieli życia, które nie komunikują się z rodakami, a "rozmawiać" do jazdy Paryż. Jednakże prawa ustanowione przez nich, zgodnie z którymi wszystko sprzedaje się i kupi, prowadzą do tragedii utalentowanej i pięknej dziewczyny Larisa Ogudllov, która staje się negocjowaniem wpływowych ludzi, rzeczy w rękach bogatych kupców Knurova i Weldovatov Z jednej strony i biednych, ale dumny urzędnik Karandysheva, z których każdy ma na celu użycie Larisa, aby spełnić własne ambicje.

W istocie Larisa, który szukał i nie znalazł i nie znalazł: "W rzeczywistości nikt nie kocha. Jeden z jej sobburów cicho postrzega jego stratę Knurov, który teraz powinien "dostać" Larisę. Knurov, z kolei, oczekując oczekiwanie na Pragi: "Brilliant Barin" weźmie jej rolę: "Brilliant Barin" weźmie go z nosa oblubienia Karandysheva, uwieść i rzucić go, a teraz złamany Larisa Knurov jest gotowy do wzięcia do Paryża w roli własnej kochanki. Mały urzędnik Karandysheva, wydawał się również biedny, jak Larisa, aw porównaniu z bogatymi kupcami wygląda jak "Mały człowiek", który, na razie, obrażony bezkarnie i poniżają "wielkich" ludzi Bryakhimova. Jednak KarandeyShev nie jest ofiarą, ale taką samą częścią "okrutnego świata", podobnie jak Pragi, loki i kamyki: dla niego, nadchodzące małżeństwo w Larisa jest okazją do bycia ze swoimi ofensywnymi, próbą zademonstrować ich " wyższość moralna ". W tym sensie Julius Kapityl Karadyshiv był bardzo daleko od "małych ludzi" Puszkina, Gogola i Wczesnego Dostoevsky.

W ostatnich latach Ostrovsky pisze gry "Talenty i fani", "przystojny człowiek", "bez winy winy". W tym czasie Ostrovsky jest najbardziej szanowanym rosyjskiego pisarza. W 1883 r. Cesarz Aleksander trzeci przyznał dramaturg, który był przez przewodniczącego Towarzystwa Dramatycznych pisarzy i Kompozytorów Opery, roczną emeryturę 3000 rubli. Po Śmierć Parewright 14 czerwca 1886 W miejscowości prowincji Kostroma Lyubilkovo cesarz przydzielało znaczne kwoty dla pochówku, wspieranie Widow Writer Marya Bakhmetyewoya i ich czworo dzieci.

Przeczytaj następujący fragment pracy i wykonaj zadania Q1-B7; C1, C2.

Katerina i Varvara.

Katerina.<...> Czy wiesz, co do mnie przyszło?

Barbarzyńca. Co?

Katerina. Dlaczego ludzie nie latają!

Barbarzyńca. Nie rozumiem co mówisz.

Katerina. Mówię: Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami myślę, że jestem ptakiem. Kiedy stoisz na górze, więc cię ciągniesz. To byłby skondensowany, podniósł ramiona i poleciał. Spróbuj teraz wystarczająco? Chce uciekać.

Barbarzyńca. Co coś wymyślasz?

Katerina. (wzdychanie). Co byłem surowy! W ogóle mam.

Barbarzyńca. Myślisz, że nie widzę?

Katerina. Czy ja! Żyłem, nic nie leczyłem, dokładnie ptaka na wolności. Mama we mnie dusza nie była Chayale, ubrała mnie jak lalka, nie zmusiła go; Wymagałem, zdarzyło mi się to zrobić. Czy wiesz, jak mieszkałem w dziewcząt? Więc powiem ci teraz. Będę się stał, na początku; Jeśli w lecie, więc idę na klucze, zastanawiam się, przyniosę wodę własnym własnym i wszystkim, wszystkie kwiaty w domu Polle. Miałem wiele kolorów. Następnie chodźmy z mamą do kościoła, wszyscy obcy - mamy pełne domy, były nieznajomymi i Mantisem. I pochodzą z kościoła, usiądź na jakąś pracę, więcej na aksamitnym złotym, a wędruje powiedzą: gdzie byli, że widzieli, życie było różne, czy wiersze śpiewają. Więc przed obiadem i przejdę. Tutaj stare kobiety zasypiają, a ja chodzę w ogrodzie. Potem wieczorem, a wieczorem jest ponownie historie i śpiew. To jest dobre!

Barbarzyńca. Tak, ponieważ mamy to samo.

Katerina. Tak, wszystko wydaje się być z wychwytywania. I uwielbiałem iść do kościoła na śmierć! Dokładnie się stało, jestem w rajskim wejściu, a ja nikogo nie widzę i nie pamiętam czasu, a ja nie słyszę, gdy usługa się skończy. Tak jak to wszystko w ciągu jednej sekundy było. Mama powiedział, że wszystko się wydarzyło, patrząc na mnie, co zostało zrobione ze mną! I wiesz: w słoneczny dzień, jest taki lekki post w dół z kopuły, a dym wchodzi do tego posta, po prostu chmury i widzę, stało się, że aniołowie latają w tym poście i śpiewają. A potem była dziewczyna, w nocy będę stać - mamy także wszędzie lampę - tak gdzieś w rogu i módl się do rana. Lub wcześnie rano w ogrodzie wyjdę, tylko słońce wznosi się, spadnie na kolano, modlę się i płaczę, a ja nie znam siebie, modlę się i co płacę; Więc znajdzie mnie. I jak się modliłem, zapytałem - nie wiem; Nie jestem dla mnie konieczny, miałem dość wszystkiego. A jakie sny śniłem, Varenka, jakie marzenia! Albo świątynie są złote lub jakieś niezwykłe ogrody i wszyscy śpiewają niewidzialne głosy, a cyprys zapachy, a góry i drzewa są jak zwykle jak zwykle, ale jak są napisane na obrazach. I tak, jakbym latał, więc lataj przez powietrze. A teraz czasami marzenia, ale rzadko, a nie.

A. N. Ostrovsky "Burzbka"

Alexander Nikolaevich Ostrovsky to słynny rosyjski pisarz i dramaturg, który miał znaczący wpływ na rozwój teatru narodowego. Utworzył nową szkołę realistyczną grę i napisał wiele wspaniałych prac. Ten artykuł przedstawia główne etapy kreatywności Ostrovsky. A także najważniejsze momenty jego biografii.

Dzieciństwo

Aleksander Nikolaevich Ostrovsky, którego zdjęcie jest prezentowane w tym artykule, urodził się w 1823 r., 31 marca w Moskwie, w obszarze jego ojca - Nikolai Fedorowicz - dorastał w rodzinie księdza, ukończył duchowość Moskwy sama akademia, ale nie służyła w kościele. Stał się strumieniem sądu, zaangażowanym w sprawy handlowe i sądowe. Nikolay Fedorowicz zdołał osiągnąć rangę Advisora \u200b\u200btytularnego, a później (w 1839 r.) Aby uzyskać szlachetność. Mama przyszłego dramatu - Savvina Love Ivanovna - była córką trochę czystej. Umarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. W rodzinie Ostrovsky palił sześć dzieci. Nikolai Fedorowicz zrobił wszystko, aby dzieci rosły w dobrobycie i otrzymywać przyzwoitą edukację. Kilka lat po śmierci miłości Ivanovnę poślubił po raz drugi. Jego żona stała Emily Andreevna von Tessyn, baronowa, córka szwedzkiego szlachcica. Dzieci były bardzo szczęśliwe z macochą: udało jej się znaleźć podejście i nadal angażować się w ich formację.

Młodość

Aleksander Nikolaevich Ostrovsky przeprowadził dzieciństwo w samym centrum Zamoskwórzym. Jego ojciec miał bardzo dobrą bibliotekę, dzięki czemu chłopiec wcześnie spotkał literaturę rosyjskich pisarzy i poczuł tendencję do pisania. Jednak ojciec widział tylko prawnik w chłopcu. Dlatego w 1835 r. Aleksander otrzymał pierwszy Moskwa Gymnasium, po nauce, w którym stał się studentem Uniwersytetu Moskwy. Jednak nie było możliwe uzyskanie dyplomu prawnika. Kłócił się z nauczycielem i opuścił uniwersytet. Według Rady Jego Ojca Aleksander Nikolaevich poszedł do Sądu w Trybunale Skryba i pracował w tej pozycji przez kilka lat.

Próba pisania

Jednak Aleksander Nikolaevich nie pozostawił prób, aby pokazać się na polu literackim. W swoich pierwszych grach przylegał do oskarżywego, "moralnego i publicznego" kierunku. Pierwszy został opublikowany w Nowej Edycji, Moskwa City Listka, w 1847 roku. Był to zarys komedii "Nieudany dłużnik" i esej "Notatki rezydenta ZamoskWorskiego". Pod publikacją były litery "A. O." i "D. G. » Faktem jest, że pewna Dmitry Gorez oferowała młodą współpracę dramaturgową. Nie zaawansował dalej pisząc jedną z scen, ale później stało się Źródłem wyspy wielkich kłopotów. Niektórzy chorych życzliwicy obwiniały dramaturg w plagiatu. W przyszłości, z piór Aleksandra Nikolayevicha, wiele świetnych sztuk zostanie zwolnionych, a nikt nie odważy się wątpić w jego talent. Następnie zostanie przedstawiona poniższa tabela, usystematyzuje uzyskane informacje.

Pierwszy sukces

Kiedy to się stało? Kreatywna praca Ostrovsky otrzymała dużą popularność po publikacji w 1850 r. Komedia "Jego ludzie rozdziera!". Ten produkt spowodował przyjazne recenzje kręgów literackich. I. A. Goncharov i N. V. Gogol dał pozytywną ocenę. Jednak imponująca łyżka smoły wpadła do tej lufy miodu. Wyplatani przedstawiciele handlowców Moskwy, obrażający majątek, skarżyli się na najwyższe przypadki na śmiałych dramaturg. Gra została natychmiast zabroniona do produkcji, autor został wydalony z usługi i został podany w najsrystnym nadzorze policji. I stało się to na osobistym porządku cesarza Nikolai. Nadzór został wyeliminowany dopiero po tym, jak cesarz Aleksander drugi został wstąpił do tronu. I komedia teatralna publiczna piła tylko w 1861 r., Po usunięciu zakazu produkcji.

Wczesne gry

Wczesna kreatywność A. N. Ostrovsky nie poszła bez uwagi, praca została wydrukowana głównie w magazynie "Moskvatik". Dramaturg aktywnie współpracował z tą edycją i jako krytyk i jako redaktor w 1850-1851. Pod wpływem "młodej redakcji" magazynu i głównego ideologa tego kubka, Aleksander Nikolaevich skomponował sztuki "ubóstwo nie jest wiceprzewodniczącym", "nie siadaj w naszych rękawach", "Nie lubisz jak chcesz." Tematy kreatywności Ostrovsky w tym okresie są idealizowanie patriarchalności, rosyjskiego rocznika zwyczajów i tradycji. Te nastroje nieco stłumione oskarżającego patosu kreatywności pisarza. Jednak umiejętności dramaturalne Aleksandra Nikolayevich wzrosły w dziełach tego cyklu. Jego sztuki stały się sławne i pożądane.

Współpraca z "współczesnym"

Począwszy od 1853 roku, przez trzydzieści lat, gra Aleksandra Nikolayevicha każdego sezonu została wykazana na scenach małych (w Moskwie) i Aleksandrinsky (w Petersburgu) teatry. Od 1856 r. Kreatywność Ostrovsky jest regularnie wyróżniona w magazynie "współczesny" (drukowane są prace). Podczas podnoszenia publicznego w kraju (przed zniesieniem Serfdom w 1861 r.) Prace pisarza ponownie nabyły ostrość oskarżonej. W grze "W czyimś innym kac", pisarz stworzył imponujący obraz Bruckov Titich, w którym ucieleśnił niegrzeczną i ciemną moc domowej roboty samoobrony. Tutaj najpierw brzmiałem słowo "samodor", który następnie wszedł do całej galerii postaci Ostrovsky. W komedii "opłacalne miejsce" zostało podniesione przez normę życia urzędników. Dramat "Uczeń" był na żywo protestem przeciwko przemocy wobec osoby. Poniżej opisuje również inne etapy kreatywności Ostrovsky. Ale szczyt osiągnięcia tego okresu aktywności literackiej był dramat społeczny i psychologiczny "burza z piorunami".

"Burza"

W tej grze "Mostovik", Ostrovsky wyciągnął smutną atmosferę w prowincjonalnego miasta z jej kurami, chudeness, kontynuował autorytet "Senior" i bogatych. W opozycji do niedoskonałego świata ludzi Aleksander Nikolaevich przedstawia ekscytujące obrazy regionu Volga. Obraz Kateriny Waveyan przez tragiczne piękno i ponury urok. Burza symbolizuje duchowe zamieszanie bohaterki, a jednocześnie usadza ciężar strachu, pod którym zwykli ludzie stale żyją. Królestwo ślepej pokory jest popychana przez wyspę, dwie siły: zdrowy rozsądek, który głosi w sztuce Kuligin i czystej duszy Kateriny. W swoim "promieniu światła w ciemnym królestwie" krytyk Dobrolyubowa zinterpretował obraz głównego bohatera jako symbol głębokiego protestu, stopniowo budowy w kraju.

Dzięki tej sztuce kreatywność Ostrovsky wziął wgląd. "Burza" zrobił Aleksander Nikolayevich najsłynniejszy i czczony rosyjski dramaturg.

Motywy historyczne.

W drugiej połowie lat 60. XIX wieku, Aleksander Nikolaevich zaczął studiować historię niespokojnego czasu. Zaczął odpowiadać słynnym historykiem i Nikolai Ivanovich Kostomarovowi. W oparciu o badanie poważnych źródeł stworzono cały cykl prac historycznych: "Dmitry Samozvana i Wasily Shuisky", "Kozma Zaharić Minin-Sukhuk", "Tushino". Problemy historii krajowej były przedstawione przez Ostrovsky utalentowane i niezawodnie.

Inne gry

Alexander Nikolaevich nadal pozostał wierny jego ukochanym tematem. W latach 60. XIX wieku napisał wiele "domowych" dramów i grach. Wśród nich: "ciężkie dni", "Pacific", "Joker". Prace te naprawiono motywy już znalezione przez pisarza. Od końca lat 60. XIX wieku kreatywność Ostrovsky doświadcza okresu aktywnego rozwoju. W swoim dramacie, obrazy i tematy "nowych", które przeżyły reformę Rosji, pojawiają się: Deltsi, nabywcy, zdegenerowana grubość patriarchalna i "europejscy" kupcy. Alexander Nikolayevich stworzył genialny cykl komedii satyrycznych, dojej flagi złudzeń obywateli: "Made Money", "Hot Heart", "Wilki i owiec", "Las". Moralny ideał dramaturgi jest czysta dusza, szlachetne osoby: Paras z "Hot Heart", Aksyusha z "Lasu". Pomysły Ostrovsky o sensie życia, szczęścia i długów były ucieleśnione w "chlebie pracy". Prawie wszystkie dzieła Aleksandra Nikolayevicha, napisanego w latach 70. XIX wieku, zostały opublikowane w "Notniaach krajowych".

"Królowa Śniegu"

Wygląd tej poetycy była całkowicie losowa. Mały teatr w 1873 roku został zamknięty na naprawy. Jego artystów przeniósł się do budynku Teatru Bolszoj. W związku z tym Komisja w sprawie zarządzania moskiewami cesarskich teatrów postanowiła stworzyć występ, w którym będą zaangażowane trzy asy: opera, balet i dramatyczny. Napisz podobną sztukę wziął Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "Snow Maiden" został napisany przez dramaturkę w bardzo krótkim czasie. Podstawa, autor zabrał fabułę z rosyjskiej bajki folk. Pracując nad grą, starannie wybrał wymiary wierszy, konsultowany z archeologami, historykami, anty-teologami. Muzyka do gry została złożona przez młody P. I. Tchaikovsky. Premiera gry odbyła się w 1873 roku, 11 maja na scenie teatru Bolszoj. K. S. Stanislavsky odpowiedział o "Snow Maiden" jako bajki, sen powiedział w Soniced i wspaniałe wersety. Powiedział, że Realist i Mostovik Ostrovsky napisał tę grę, jakby nic nie interesowało, z wyjątkiem czystego romansu i poezji.

Pracować w ostatnich latach

W tym okresie Ostrovsky skomponował istotne komedie społeczno-psychologiczne i dramaty. Opowiadają o tragicznych losach subtelnych, utalentowanych kobiet w świecie cynicznym i krótkotrwałym: "Talenty i fanów", "Dustpannica". Tutaj dramaturg opracował nowe techniki ekspresji malowniczej, przewidywając kreatywność Anton Czechowa. Utrzymywanie osobliwości swojego dramatu, Aleksander Nikolaevich starał się ucieleić "walkę wewnętrzną" bohaterów w "inteligentnej świetnej komedii".

Aktywność społeczna

W 1866 roku Aleksander Nikolaevich założył słynnego kręgu artystycznego. Następnie dał wiele utalentowanych postaci na scenie Moskwy. Ostrovsky był D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenew, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

W 1874 r. Rosyjscy dramatyczni pisarze i kompozytorzy opery powstały w Rosji. Aleksander Nikolaevich Ostrovsky został wybrany przez przewodniczącego Stowarzyszenia. Zdjęcia słynnej postaci publicznej były znane każdemu miłośnikowi malowniczej sztuki w Rosji. Reformator położył dużo wysiłku, aby przepisy teatralne zostało zmienione na korzyść artystów, a tym samym znacznie poprawiło ich status materiału i społecznego.

W 1885 roku Aleksander Nikolaevich został mianowany na stanowisku głowy repertuaru i stał się szefem szkoły teatralnej.

Teatr Ostrovsky.

Praca Aleksandra Ostrovsky jest nierozerwalnie związana z tworzeniem tego rosyjskiego teatru w nowoczesnym zrozumieniu. Parewright i pisarz udało się stworzyć własną szkołę teatralną i specjalną holistyczną koncepcję formułowania występów teatralnych.

Cechy kreatywności Ostrovsky w Teatrze znajdują się w przypadku braku przeciwdziałania charakteru działającemu i ekstremalnych sytuacji w działaniu gry. W dziełach Aleksandra Nikolayevich występują zwykłe wydarzenia ze zwykłymi ludźmi.

Główne idee reformy:

• teatr powinien być zbudowany na konwencji (istnieje niewidzialna "czwarta ściana", która oddziela publiczność od aktorów);
• podczas wykonywania wydajności zakład musi być nie dokonany na jednym znanym akcie, ale w zespole dobrze zrozumieć siebie nawzajem artystów;
• niezmienność działań relacji z językiem: charakterystyka mowy powinna wyrazić prawie wszystkie o postaciach przedstawionych w grze;
• ludzie przychodzą do teatru, aby spojrzeć na grę artystów, a nie, aby zapoznać się z grą - mogą przeczytać go w domu.

Pomysły, że pojawił się pisarz Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich, zostały następnie sfinalizowane przez M. A. Bulgakowa i K. S. Stanisławskiego.

Życie osobiste

Życie osobiste dramaturgi nie było mniej interesujące niż jego kreatywność literacka. W małżeństwie cywilnym z prostym biurem, prawie dwadzieścia lat Ostrovsky Alexander Nikolaevich mieszkało. Ciekawe fakty i szczegóły dotyczące relacji małżeństwa pisarza, a jego pierwsza żona nadal martwią naukowców.

W 1847 r. W Lane Nikolo-Vorobiainovsky, obok domu, gdzie wyspa mieszkała, osiedliła się razem z jego trzynastoletnią siostrą, młodą dziewczyną - Agafia Ivanovna. Nie miała rodzimych ani przyjaciół. Nikt nie jest nieznany, gdy poznała Aleksandra Nikolayevicha. Jednak w 1848 r. Młodzi ludzie mieli syna Alexey. Aby podnieść dziecko, nie było warunków, więc chłopiec został tymczasowo umieszczony w domu edukacyjnym. Ojciec Ostrovsky był strasznie zły na fakt, że jego syn nie tylko rzucił prestiżowy uniwersytet, ale skontaktował się również z prostym bazy, żyjącym obok.

Jednak Aleksander Nikolaevich pokazał twardość i, kiedy jego ojciec, wraz z Macheh, opuścił niedawno zakupione cieśniny w prowincji Kostroma, osiadł razem z Agafią Ivanovną w jego drewnianym domu.

Pisarz i etnografa S. V. Maksimov w żonie Nazywał pierwszą żonę Ostrovsky'ego "Marfoy Poshodana", ponieważ była obok pisarza w czasie trudnych potrzeb i ciężkiej deprywacji. Przyjaciół Ostrovsky charakteryzują Agafia Ivanovnę jako osoba z natury bardzo inteligentna i serdeczna. Znała moralność i zwyczaje życia handlowego i miałem bezwarunkowy wpływ na kreatywność Ostrovsky. Alexander Nikolaevich często konsultowany z nią o tworzeniu jego prac. Ponadto Agafa Ivanovna była wspaniałą i gościnną kochanką. Ale oficjalne małżeństwo z jej Ostrovsky nie działało nawet po śmierci ojca. Wszystkie dzieci urodzone w tej Unii zmarły bardzo mało, tylko najstarsze, Alexey, nie dawno przetrwać matkę.

Z czasem Ostrovsky ma inne hobby. Był namiętnie zakochany w Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, który grał w Katerinie na premiery z piorunami w 1859 roku. Jednak wkrótce wystąpił osobistą szczelinę: Aktorka rzuciła dramaturkę ze względu na bogaty kupiec.

Potem Aleksander Nikolayevich miał związek z młodym artystą Vasilyeva-Bahomethevą. Agafia Ivanovna wiedziała o tym, ale staliła jego krzyż i udało mu się zachować szacunek dla siebie Ostrovsky. Kobieta zmarła w 1867 roku, 6 marca, po ciężkiej chorobie. Alexander Nikolaevich nie odsunął się od swojego łóżka do samego końca. Miejsce pochówku pierwszej żony jest nieznane.

Dwa lata później dramatyzm żonaty Vasilyeva-bakhmetyawa, który dał mu dwie córki i czterech synów. Alexander Nikolaevich mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.

Stawny pisarz

Społeczeństwo publiczne i nie mogły, ale wpływają na stan zdrowia pisarza. Ponadto, pomimo dobrych opłat z produkcji sztuk i rocznej emerytury 3 tysięcy rubli, fundusze Aleksandra Nikolayevicha brakowało mu cały czas. Wyczerpany ciągłym obawami, ciało pisarza ostatecznie dało awarię. W 1886 r. 2 czerwca pisarz zmarł na ramieniu nieruchomości pod Kostroma. Cesarz skarżył się na pochówku dramaturg 3 tysięcy rubli. Ponadto wdowa pisarza, mianował pensjonatu 3 tysięcy rubli, a na wychowanie dzieci Ostrovsky - kolejne 2400 rubli rocznie.

Tabela chronologiczna

Życie i kreatywność Ostrovsky może być krótko wyświetlana w tabeli chronologicznej.

Takie wydarzenia były wypełnione życiem i kreatywnością Ostrovsky. Tabela, w której główne incydenty w losie pisarza pomogą lepiej zbadać jego biografię. Dramatyczne dziedzictwo Aleksandra Nikolayevich jest trudne do przeceniania. Mały teatr nadal zaczął nazywać "dom Ostrovsky's House", a to znaczy wiele. Praca Ostrovsky, której znajduje się krótki opis, który jest podany w tym artykule, warto go bardziej go nauczyć.