Historia tworzenia obrazu wiosny. Wiosna Botticelli.

Działka obrazów "Wiosna" Sandro Botticelli zapożyczył jednocześnie w dwóch starożytnych poetach rzymskich - jajowce i lucretii. Ovid powiedział o pochodzeniu bogini wiosennej i kwiatu flory. Kiedyś młode piękno nie było boginią, ale Nimfa o imieniu Chloris. Widziała ją i uwielbiała Boga Marshmallow i przymusowo wziął żonę. Następnie, aby zrealizować swój szalony podmuch, odwrócił ukochany na boginię i zaprezentował jej wspaniały ogród. Jest w tym ogrodzie, że działanie wielkiej płótna Botticelli się rozwija. Jeśli chodzi o Lukretię, ma świetny mistrz malarstwa renesansowego, znalazł pomysł tworzenia kompozycji "Spring".

Dane przedstawione na zdjęciu zawierają wiele znaczeń. Przede wszystkim symbolizują wiosenne miesiące. Marshmallow, chloris i flora są marsz, ponieważ wiosna przynosi pierwsze migotanie wiatru-marshmallow. Wenus z tarasowaniem nad jej amuriem, a także krąży w tańczących łaskach - kwiecień. Syn bogini Maya Mercury - Maj.

Historia stworzenia

Jeden z jego głównych arcydzieł Botticelli stworzony przez Zakon Wszechmogącego Floreckie Duke Lorenzo Medici. Była do niego potrzebna jako prezent ślubny dla jego względnego krewnego Lorenzo di Pierfrance. Dlatego symbolika obrazu jest ściśle związana z życzeniem szczęśliwego i cnotliwego życia rodzinnego.

Centralne obrazy

Wenus jest prezentowany tutaj, przede wszystkim, jako cnotliwa bogini miłości małżeńskiej, dlatego jego wygląd jest podobny do wyglądu Madonny. Eleganckie łaski są przykładem wykonania kobiecych cnót - czystość, piękno i przyjemność. Ich długie włosy są wysyłane z perełami symbolizującymi czystość. Młoda flora maszeruje wolny chód, rzucając piękne róże na swój sposób. W ten sposób było zwyczajowe na wesela. Nad głową bogini miłości Wenus wylewa skrzydlaty Amur z oczami z zawiązanymi oczami, ponieważ miłość ślepy.

Prawie wszystkie postaci kobiecych zdjęć, przede wszystkim - Wenus i Flora - Zewnętrznie przypominają przedstrejso zmarły pierwsze piękno Florencji Simonetti Vespucci. Jest wersja, którą artysta był potajemnie i beznadziejnie zakochany w niej. Być może dzięki tej czci, czysty miłość, Botticelli udało się stworzyć taką podwyższoną szmatkę.

Los arcydzieła

Przez długi czas wiosna była trzymana w domu Pierfrance. Do 1743 r. Arcydzieło Botticelli należały do \u200b\u200brodziny Medici. W 1815 roku wpadł do kolekcji słynnej galerii Uffizi. Jednak w tym czasie Sandro Botticelli był prawie zapomniany i nie zwracał uwagi na zdjęcie. Tylko w drugiej połowie XIX wieku, historyk sztuki angielskiej John Reskin ujawnił pracę Wielkiego Florenckiego, dzięki czemu domena publiczna. Dziś wiosna, wraz z innym arcydziełem Botticelli - "Narodziny Wenus", jest jedną z pereł galerii.

Era renesansu prezentowana z ludzkości niesamowitą na pięknie płótna. Co więcej, wiele z nich zawiera ukryte symbole i znaczenia. Jeden z tych arcydzieł - "Wiosna" Sandro Botticelli.. W tym pięknym obrazie jest ukryte znacznie więcej niż wydaje się. O pewnych symboli i alegoria tej niesamowitej płótnia i zostaną omówione w tej recenzji.

Sandro Botticelli napisał "Wiosna" ( Primavera.) Przez zamówienie Lorenzo Medici. Obraz miał stać się jego prezentem ślubnym dla innego z tego szlachetnego rodzaju - Lorenzo di Pierfranchesco. Obraz stał się nie tylko obrazem jednego z moich ulubionych mitologicznych działek, ale filozoficzny pożegnalny do przyszłego małżeństwa. Prawie wszystkie elementy wiosny zawierają pewne znaki lub alegorię.

Wenus przedstawiono w samym centrum obrazu w pomarańczowym gaju (to było to drzewo, które było symbolem rodziny Medici). Ale to nie jest genialna i rockowa bogini, ale skromna mężatka (która może być zrozumiana przez jej zasłonę). Jej prawa ręka jest wymieniona w gest błogosławieństwa. Kiedy Botticelli przekazał swoje stworzenie Lorenzo, koncentruje się na figurze Wenus. Jeśli uda się połączyć z małżeństwem z tak szlachetną boginią, to jego życie zostanie zmysłowe i szczęśliwe.

Trzy łaski Personifikują cnoty kobiet: czystość, piękno i przyjemność. Perły na głowach symbolizują czystość. Grace wydają się być w jednym tańcu, ale ich ruchy są rozdzielone. Chastity i piękno są przedstawiane z przodu, a przyjemność - z powrotem, a jej uwaga jest nitowana do rtęci.

Merkury w mitologii Personifikowała inteligencję i elokwencję. W starożytnym Rzymie był poświęcony miesiącu Maju, nazwany Matką Boskiej Nimfy Maya. Ponadto w tym miesiącu powołano Lorenzo di Pierfranches.

Aby przedstawić wiosnę, Botticelli zaprezentował całe trzy figury. Odnosiło się to do mitów, jak wiosna wiatr marshmallow zakochał się w chloris nimfy, a tym samym zamieniła ją w bogini kwitnienia na wiosnę. Z ust, Chloris leci barwin (symbol lojalności), który staje się kontynuacją następnego rysunku. Więc artysta wykazała transformację nimfów do bogini. Ponadto ta kompozycja stała się symbolem pierwszego wiosennego miesiąca.

Wiosna (flora) pojawiła się na zdjęciu w obrazie młodej dziewicy w stroju ozdobionym kwiatami. Spanie powoli, rozprasza róże (więc zrobili na weselach). Kwiaty na sukience są również wybrane przez przypadek. Vasilki jest symbolem przyjaznego, jaskieru - bogactwa, rumianku - lojalności i truskawek - czułość.

Głowa Wenus przedstawia syna Amur, który dąży do jednej z łaski. Jego oczy są związane - miłość ślepego. Według jednej z wersji Sandro Botticelli na obrazie Amur przedstawił się.

Dla tych, którzy lubią szukać ukrytego znaczenia, prawdopodobnie lubią

Malownicze arcydzieło obejmuje zdjęcie Botticelli "Wiosna", najbardziej jasno objawiając się na północy Włoch, w dużych centrach kulturalnych - Florencja, Wenecja. Było tutaj, że pojawiły się nowe pomysły, oparte na mądrości starożytnych Greków, Platona, Pitagora, Homera i Vergilii, zwróconej na kulę ziemską człowieka, do jego duchowej quest (w przeciwieństwie do nauczania studiów średniowiecza). Była to erą pochodzenia niesamowitego zjawiska, później zwanego przez ożywienie lub renesans, który ustalił ścieżkę rozwoju filozofii, literatury, malowania i rzeźby przez kilka stuleci.

Sandro Bottichelli urodził się w 1444 (1445) we Florencji, gdzie mieszkał całe swoje życie, data śmierci należy do jednego źródła o 1510 r., Według innych - do 1515 roku. Ta nazwa była Filipi, a Botticelli to nazwa jubilera, który ma przyszły artysta pracował jako ucznia. Florencja w tamtych czasach była centrum nowych pomysłów, a Botticelli, ponieważ największym artystą nie może pozostać na bok, ucieleśniając nową filozofię wczesnego odrodzenia w niesamowitym pięknie i podkreślenia płótna.

Obraz Botticelli "Spring" został napisany w 1477 r. (1478) na drzewie przez olej i temperę. Wiadomo, że zamówił ją jeden z Medici jako ślub, a następnie wspominając ją jako część dekoracji pałacu Medici, znajduje się w 1638 roku. A z 1815 r. Wiosny obraz Botticelli jest jednym z najcenniejszych eksponatów zbiór malarstwa we Florencji.

Działka obrazy są głęboko mitologizowane, w każdej z jego postaci, jeden z podstawowych pomysłów renesansu jest szyfrowany w każdym malowniczym elemencie - wszystko na ziemi jest podporządkowane miłości, które ma boskie pochodzenie i jest źródłem ziemskiego odrodzenia, Symbol wiosny. Composite Canvas jest podzielony na trzy części. Central zajmuje wizerunek Wenus - bogini miłości, która błogosławi wszystko, co dzieje się wokół. Zamknięty satelita z wiązanymi oczami, z łukiem i strzałą. Po lewej stronie internetowej mitologicznego bohatera Merkuri jest przedstawiona - posłaniec bogów, nauczyciel mądrości, istnieją trzy łaski w tym samym miejscu - dotyk - skręcony w tańcu. Oni, trzymając ręce ciężko i tworząc nierozłączne połączenie, persifikować piękno, czystość i błogość - co towarzyszy miłości w jej wyższych objawach.

Po prawej stronie Botticelli "Wiosna" przedstawiła działkę od MIPH wiatru Marshmallow i Nimif Chloris, który porwał i uczynił swoją żonę. Miłość obudziła się w chloris, odwróciła ją do bogini wiosny, posypanie ziemi z kwiatami. Jest tu przyciągany, obok figury marshmallow i chloris, w kolorowych ubraniach z jasnymi chabryami, symbolizującym dobrą naturę, z wieńcem na szyi i głowę, w którym chamomiles i buttercups są tkane - oznaki lojalności i bogactwa.

Niesamowity smak dziełach Sandro Botticelli "Wiosna", jakby tkane z pachnących kwiatów, które hojnie błyszczy jej bohaterkę jej bohaterką. Na ciemnym tle Light figury znaków w delikatnych płynnych ubraniach wyglądają szczególnie atrakcyjne, ich twarze i wygląd, pomimo boskiej przynależności, bardzo lądowej, dotykającym. Obraz Botichelli "Spring" nadal pozostaje jednym z najbardziej niesamowitych dzieł malowania nie tylko ery renesansu, ale także wszystkich kolejnych czasów.

Wątek

Na jednym płótnie Botticelli dołączył do opowiadania z jajowodu i Lukrecji. Pierwszy w jego wersetach o starożytnym rzymskim festiwnym kalendarzu opowiada historię flory - bogini wiosna: gdy była chlorkiem nimfy, ale Bóg wiatru Marsfire zakochał się i zmusił do małżeństwa, aw umorzeniach jego pasji ją odwrócił Bogini i prezentował piękny ogród, który i przedstawił geniusz florenckich.

"Wiosna", 1482. (Wikipedia.org)

Lucration of Botticelli pożyczyła kompozycję jako całość:

Więc wiosna, a Wenus idzie, a Wenus Skrzydlaty
Biuletyn nadchodzi do przodu, i marshmallows, przed nimi
Maszerując matkę flory i, kwiaty na rozproszeniu ścieżki,
Farby Wszystkie wypełnia się i zapach słodkie ...

Musisz przeczytać na płótnie prawo do lewej: marshmallows, chlorek i flora symbolizować maszerunek (uważa się, że wiosna zaczyna się od pierwszego dmuchania marshmallow); Wenus z Amur i Grazi - kwiecień; Merkury (której na imię matki jest maya) - maj.

Każdy z obrazów niesie mitologiczną symbolikę: narodziny miłości i życia - flory; Panieńska przyjaźń - łaski; Opieka i opieka - Wenus; Medytacja filozoficzna - Merkury. Ale zebrane botticelli w tym samym ogrodzie (gdzie przy okazji botaniili liczyli co najmniej 130 gatunków roślin) mówią nam coś więcej.

W swoim płótnie artysta zaszyfrował filozofię Neopotonikowa, których pomysły wspierane. Miłość, zgodnie z ich pomysłami, jest ścieżką z ziemskiej natury sens do boski. Ma i radość, pełnia życia i smutek wiedzy, cierpienie. Botticelli ucieleśnił dialektykę przez kompozycję. Ruch Wenus (który neoplatończycy zostały zidentyfikowane z ludzkości, kultury i edukacji) mającego na celu miłość do ziemi ziemskiej, personalizowanej flory, miłości nieba, która symbolizuje Mercury - dyrygent na myśl. Jego dłoń obok owocu wiszącego na drzewie - motyw tradycyjnie związany z drzewem wiedzy.

Chrześcijański temat przejawia się w fakcie, że Wenus przypomina Madonnę, która wydaje się być błogosławiona przez wszystkich. Po prawej stronie obrazu w tym przypadku jest uważana za alegorię cielesnej miłości, pozostawionej - jako alegoria miłości do sąsiada, ale najwyższa miłość w centrum jest Bogu. Inna wersja rozważa obraz na zdjęciu jako trzy etapy podróżowania w ziemskim raju: wchodząc do świata, podróż w ogrodzie i wynikowi nieba.

Kontekst

Wiosna była prezentem ślubnym Lorenzo Medici Jego drugim bogatym bratem Lorenzo di Pierfrancusco Medici, który zamierza poślubić seminimid Appię. Założono, że płótno powiesz na kanapie inkrutacyjnej - Lettucho. To nie był tylko prezent, ale instrukcja, wzywając ludzkość jako najwyższa cnota.

Przy okazji, według jednej z wersji Botticelli, przedstawiłem moich współczesnych: Mercury - Lorenzo di Pierfranchesco, Central Grace, patrząc na niego, - Semiramid Appia. Inni uważają, że rtęć jest sam Lorenzo Medici, a wśród pozostałych postaci znajdują się jego kochanki. Możliwe, że na obrazku Botticelli przedstawił się.

Portret Lorenzo Medici Szczotki J. Vazari. (Wikipedia.org)

Płótno zostało napisane wkrótce po ukochanym bratem pięknym bratem Lorenzo Juliano Medici Simonetta Vespucci. Wenus przypomina jej twarz.

Obraz był w domu Lorenzo di Pierrefranche, aż do 1537 r. Była transportowana do Castello. Medici posiadał płótno do czwartego rodzaju z rodzaju w 1743 roku. W 1815 roku arcydzieło wpadł na stos Uffizi, ale wtedy eksperci oszacowali go jako fragment i nie zwracał szczególnej uwagi. Tylko wiek później pojawiły się sława i chwałę. Teraz jest to jeden z głównych arcydzieł UFFFIZ.

Los artist.

Alessandro di Mariano Di Banny Filippi jest taka, że \u200b\u200bnazwa osoby, którą znamy pod nazwą Botticelli. Ten pseudonim przekazał mu od starszego brata Giovanni, który za otyłość został nazwany "Botticelli", to znaczy lufa.

Botticelli. (Wikipedia.org)

Rozpoczęcie malowania naukę dość późno, posiadał subtelną percepcję i zły oko, dość szybko dogonił rówieśników na warsztaty. Przy okazji, wśród niego, więc mówić, koledzy z klasy było Leonardo da Vinci.

Botticelli mistrzowsko posiadał pędzel i interpretując klasyczne działki, wiedział, jak przynieść dynamikę i świeżość w nich. Papież Sześć IV, który oszacował wybitny młody człowiek, zaprosił go do malowania kaplicy Sicastine. Dzisiaj widać trzy freski wykonywane przez Botticelli.

Wracając z Rzymu do Florencji, artysta nigdy nie poszedł do jego rodzinnego miasta. Nie miał żony ani dzieci. Miłość do jego życia była sztuka. A Muzeum Botticelli stało się pięknym genehese Simoneette Vespucci, który przychodzi żonaty z Florentine, był w stolicy włoskiej ożywienia. Dziewczyna zmarła o 23, pamięć o jej Botticelli przeniesiona przez całe życie: W każdym razie, w każdym kobiecie obraz w swoich obrazach, znajdujemy funkcje Simonetta.

Złamanie w życiu malarza wystąpił po wykonaniu Dzhiolamo Savonarola, przez krótki okres, który schwytany władzę w mieście. Domagał się filiżanki ascetycznej, zaproponowanej na spalaniu książek publicznych i luksusowych książek. A arystokracja słuchała mu. Podążył za swoją radą i Botticelli. To prawda, że \u200b\u200bwkrótce florentine był zmęczony cierpieniem i pokutowanym, oskarżonym Savonarolem w herezji i wysłał do ogniska.

Wydarzenia te podważały ducha osób starszych i cierpiących na choroby Botticelli. W ostatnich latach mieszkał odosobniony w jego warsztacie i prawie nie działał. Artysta zmarł w 1510 roku.

"Wiosna" znajdowała się w Villa Medici Castello. W 1477 r. Nieruchomość Castello została nabyta przez Lorenzo di Pierrechic Medici, znanym brata słynnego Lorenzo wspaniały. Dlatego uważano, że "Primavera" ("Wiosna") została napisana przez Botticelli na czternastoletni Lorenzo di Pierfranches, w momencie zakupu willi. Ale inwentaryzacja 1499, znaleziona tylko w 1975 r., Wymieniła własność Lorenzo di Pierfranches i jego brata Giovanni, stwierdza, że \u200b\u200bw XV wieku Primavera był wystawiony w mieście Pałacu Florencji. Obraz zdobiony korytarzem zlokalizowanym tam Lorenzo di Pierrefrant.

Sandro Botticelli. Wiosna. DOBRZE. 1482.

Zdjęcia takich dużych rozmiarów nie były nowe dla rezygentów o wysokiej randze. Wiosna Botticelli jest jednak specyficzna dla faktu, że jest jedną z pierwszej konserwowanej pocztowej po południu, na którym starożytni bogowie są przedstawione prawie nagi i w pełnym rozmiarze. Niektóre z nich są wyciągane ze starożytnych rzeźb, ale nie jako bezpośrednie kopie, ale przekształcone przez specjalne kanony artystyczne samego Botticelli. Smukłe zbiorniki figur "Spring" wyglądają trochę przedłużone, a brzuch kobiety w kształcie kopuły odpowiadają ideałem piękna.

W centrum "Wiosna", trochę za drugim figurami wartych boginii, właściciela ogrodu miłości. Amur nad nią, kameta Jedna z jego miłości strzał w trzech kratach, Przyjaciół Wenus, elegancko tańca Rondo. Ogród Wenus strażnicy rtęci po lewej stronie. Jego lekki ognisty czerwony płaszcz, kask na głowie i miecz z boku podkreśla swoją rolę opiekuna ogrodu. Messenger bogów Merkurego można również znaleźć w skrzydlatych sandałach i personelu kaduny, którym jeździ od siebie dwóch synów, by ich rani. Snake Botticelli przedstawiony w postaci skrzydlatych smoków. Po prawej stronie Boga wiatru Marshmallow brutalnie stara się po chlorku nimfie. Obok marszu, bogini wiosny, rozpraszanie kwiatów w podróży.

Botticelli. Wiosna. Merkury i Grazi.

Istnieją różne interpretacje tej sceny. Ale co z nich jest prawdziwe, istnieje głęboko humanistyczny charakter malarstwa, odzwierciedlając wtedy trendy kulturowe.

Jednym z źródeł sceny, która jest "wiosna" Botticelli, są szybkie jajo - poetyckie opisy starożytnego rzymskiego świątecznego kalendarza. W wersetach, że Ovid odnosi się do miesiąca maja, Flora Bogini mówi, że była kiedyś chlorkiem nimfy i, jak teraz, wdychał zapach kwiatów. Przed przeniesieniem, podekscytowany pięknem chlorków, Bóg wiatru Marshmore zaczął realizować ją i przymusowić jej żonę. Nagroda, wtedy w swojej przemocy, odwrócił Chlorek Nifuch do Bogini Flory i zaprezentował jej piękny ogród, gdzie wieczne króluje.

Floro zadzwonił, a ja byłem chlorkiem ...
Jakoś wiosną, mam marshmallow; poszedłem
Pleciał po mnie: był silniejszy ode mnie ...
Nadal przemoc marshmallow uzasadniona, robię moją żonę,
I nigdy nie wleję twojego związku małżeńskiego.
Wieczne kocham wiosną, wiosna jest najlepszym czasem:
W zieleni, całe drewno, całą zieloną ziemię.
Ogród jest owocny na polach, dla mnie w Dowry ...
Mój ogród zdobił małżonek z pięknym wyborem kwiatowym,
Więc mówię: "na zawsze, czy jesteś boginią kwiatów!"

Wiosna Botticelli przedstawia jednocześnie dwa różne punkty opowieści jajowców: pragnienie miłości Zephyr do chlorku i jego późniejszej transformacji na florę. Dlatego te dwie ubrania damskie, które wydaje się, nie zauważają siebie, trzepotanie w różnych kierunkach. Flora stoi obok Wenus i rozprzestrzenia róże, kwiaty bogini miłości.

Botticelli. Wiosna. Chlorek i flora.

Starożytny rzymski klasyk Lukrecji w swoim filozoficznym i dydaktycznym wierszu "na temat charakteru rzeczy" słynie z obu boginów w jednej scenie wiosny. W fragmencie LUCRETIA jest również wspomniany przez inne postacie "Spring" Botticelli. Prawdopodobnie był kolejnym dużym literackim źródłem obrazu:

Więc wiosna, a Wenus idzie, a Wenus Skrzydlaty
Biuletyn nadchodzi do przodu, i marshmallows, przed nimi
Maszerując matkę flory i, kwiaty na rozproszeniu ścieżki,
Farby Wszystkie wypełnia się i zapach słodkie ...

Boski wiosenny ogród z setkami roślin kwiatowych w kwietniu i maju, należący do Wenus, bogini miłości. Za Wenus Botticelli przedstawił Myrtle, jeden z jej postaci. Wenus podniósł rękę jako znak powitania tych, którzy podziwiają go przez Królestwo Spring. Nad głową Wenus Botticelli umieścił syna, Amur, który związany z oczami strzela łuczników miłości.

Botticelli. Wiosna. Wenus

Botticelli. Wiosna. Chlorek i marshmallows.

Botticelli. Wiosna. Flora