"Madonna Benua" lub "Madonna z kwiatem" (-) - Wczesne malowanie Leonardo da Vinci, przypuszczalnie pozostałe niedokończone. W 1914 roku została nabyta przez Imperial Ermitage w Maryi Alexandrovnej, żonie Architec Trybunału Leonty Nikolayevich Benoit.

Publiczność chciała, aby obraz pozostał w Rosji. MAMA Benoit chciał tego samego, a zatem stracił Madonnę na 150 tys. Rubli. Kwota została zapłacona przez jednostki, a ostatnie płatności zostały wykonane po rewolucji październikowej.

MAMA Beno'a, w wielkości Sapozhnikovy, obraz minął dziedzictwo. W rodzinie była legenda, jakby obraz został zakupiony od bezpańskich włoskich muzyków w Astrachanie. Nie było innych informacji o losie obrazu na początku XX wieku. W 1908 r. E. K. Lipgart napisał:

Kilka lat później poprawił się:

Ta wersja jest powszechnie replikowana przez innych autorów. Często, bez odniesień do źródeł dodano one, że praca była kiedyś w kolekcji wykresów Konovnitsyn.

Opis

"Madonna z kwiatem" jest jednym z pierwszych dzieł młodego Leonardo. W Galerii Uffizi we Florencji rysunek jest przechowywany w następujący wpis:

Uważa się, że jeden z nich jest Madonna Benua, a druga "Madonna z goździkiem" z Monachium.

Prawdopodobnie oba obrazy były pierwszymi dziełami Leonardo jako niezależnego malarza. W tym czasie miał zaledwie 26 lat i przez sześć lat, gdy opuścił warsztaty swojego nauczyciela Andrei Verloko. Miał już swój własny styl, ale oczywiście polegał w dużym stopniu od doświadczenia florenckiego XV wieku. Ponadto, fakt, że Leonardo wiedział o obrazku Madonny z dzieckiem, wypełnionym swoim nauczycielem w -1470. W rezultacie zarówno dla obrazów wspólnych cechami są jak trzy czwarte obrót organów, tak podobieństwa podobieństwa: młodzież zarówno głowy Madonn, jak i dużych babes.

Da Vinci stawia Madonnę z dzieckiem w rodzinnym pokoju, gdzie jedynym źródłem światła jest podwójne okno znajdujące się w głębokości. Jego zielonkawe światło nie może rozproszyć zmierzchu, ale jednocześnie wystarcza, aby podkreślić postać Madonny i Młodego Chrystusa. Główna "praca" wykonuje światło, wlewając po lewej stronie. Dzięki nim mistrz zdołał ożywić obraz gry o oświetleniu i wyciąć objętość dwóch liczb.

W pracy na "Madonna Benoit" Leonardo wykorzystał technikę malarstwa olejnego, który przed tym, że we Florencji prawie nikt nie wiedział. I chociaż farby w pięciu stuleciach nieuchronnie się zmieniło, stają się mniej jasne, nadal jest wyraźnie zauważalne, że młody Leonardo odmówił tradycyjnej różnorodności farb do Florencji. Zamiast tego szeroko wykorzystuje możliwości malowania oleju, aby dokładniej przekazać teksturę materiałów i niuansów oświetlenia. Blue-Green Gamma pchnął czerwone światło z obrazów, które zwykle było zachmurzone przez Madonnę. Jednocześnie wybrano kolor hormastyczny do rękawów i płaszcza przeciwdeszczowego, stosunku harmonizującego zimnego i ciepłych odcieni.

W XIX wieku Madonna z kwiatem został pomyślnie przetłumaczony z planszy do płótna, który istnieje wzmianka o "rejestrze zdjęć pana Alexander Petrovich Sapozhnikov, opracowany w 1827":

Zakłada się, że mistrz, który dokonał tłumaczenia był byłącym pracownikiem Imperial Ermitage i absolwentem Akademii Sztuki EvGraf Shorty. Nie ma jasności, jeśli obraz był nadal na posiedzeniu General Korsakov lub już kupiony przez Sapozhnika.

Leonardo da Vinci "Madonna Benua" (1478 - 1480).

Płótno (przetłumaczone z drewna), olej. 48 × 31,5 cm
Stan Hermitage, Petersburg

"Madonna Benoit" lub "Madonna z kwiatem" (1478 - 1480) - wczesne malowanie Leonardo da Vinci, przypuszczalnie pozostałe niedokończone. W 1914 roku została nabyta przez Imperial Ermitage w Maryi Alexandrovnej, żonie Architec Trybunału Leonty Nikolayevich Benoit.

W 1912 r. Właściciele postanowili sprzedać "Madonnę z kwiatem", aw tym celu przywieźli go do Europy do egzaminu, gdzie London Antiquarian Joseph Duvin ocenił go w 500 tys. Franków. Przyznanie płótna Leonarda niechętnie potwierdziło największą władzę tego czasu - Bernard Berson:

"W jednym niefortunnym dniu zostałem zaproszony do zbadania" Madonny Benua ". Młoda kobieta była na mnie obserwowana z kłamstwem jego czoła i spuchniętymi policzkami, bezzębe z uśmiechem, oczami miopic i pomarszczone szyi! Duch rolniczy starej kobiety bawi się dzieckiem: jego twarz przypomina pustą maskę, a spuchnięte ciało i kończyny są facet. Pathetic handmakers, głupie fałdy skóry, kolor jak surowica. A jednak musiałem przyznać, że ta straszna kreacja należy do Leonardo da Vinci ... "

Publiczność chciała, aby obraz pozostał w Rosji. MAMA Benoit chciał tego samego, a zatem stracił Madonnę na 150 tys. Rubli. Kwota została zapłacona przez jednostki, a ostatnie płatności zostały wykonane po rewolucji październikowej.

MAMA Beno'a, w wielkości Sapozhnikovy, obraz minął dziedzictwo. W rodzinie była legenda, jakby obraz został zakupiony od bezpańskich włoskich muzyków w Astrachanie. Nie było innych informacji o losie obrazu na początku XX wieku. W 1908 r. E. K. Lipgart napisał: "[Obraz] był częścią starożytnego montażu książąt Kurakiny, a teraz posiadał MA Benoit, małżonka słynnego architekta. "

Kilka lat później skorygował się: "Ojciec prawny Benoit kupił jej [obraz] od włoskich potomków podczas przenoszenia przez Astrachan."

Ta wersja jest powszechnie replikowana przez innych autorów. Często, bez odniesień do źródeł dodano one, że praca była kiedyś w kolekcji wykresów Konovnitsyn.

Dopiero w 1974 r. Dane dokumentalne zostały publiczne, gdy iw jakich okolicznościach "Madonna z kwiatem" dotarła do szewców. W Archiwum Państwowym Regionu Astrachan Rejestr zdjęć Pana Alexander Petrovich Sapozhnikov, opracowany w 1827 roku. Ponadto pierwsza liczba jest wymieniona "Materia Boga, trzymając wieczne niemowlę na lewej ręce ... na górze z owalem. Mistrz Leonardo da Vinci ... z kolekcji generała Korsakowa ". Okazało się, że obraz pochodzi z kolekcji kolektora i senatora Alexei Ivanovich Korsakov (1751/53-1821).

Jednak nadal nie ma dokładnych informacji na temat wcześniejszego losu obrazu. Uważa się, że było to na tym obrazie, że M. F. Brokes w swojej książce "Atrakcje miasta Florencji", wydane w 1591 r.: "Talerz malowany przez Oil Leonardo Da Vinci, doskonale nadają się w pięknie, gdzie Madonna jest niezwykle umiejętnie i pilnie . Figura Chrystusa, reprezentowana przez dziecko, jest piękna i zaskakująca, jego podniesiona twarz jest jedynym sposobem na swój własny sposób i niesamowity złożoność planu i jak pomyślnie rozwiązano ten pomysł.

"Madonnazkwiat »Leonardo.takVinci.

Nielicznych zachowanych malowniczych dzieł Leonarda da Vinci (1452-1519), dwa są w pustelni (Hala 2.1.4). W sercu Madonny z kwiatem ("Madonna Benouua") -d z początku dzieł artysty, istnieje życie, konkretne treści, wyrażając ludzką myśl człowieka jako najbardziej zaawansowanej przyrody. Z miłością i radością oglądając młodą kobietę za przebudzeniem świadomości w dziecku. W dziecięcego próbuje się złapać płatki kwiatów, które matka przynosi mu i ostrożnie je uważa. Scena, uchwycenie chwili wiedzy, jest ważne w warsztacie nie tylko do ujawnienia treści ideologicznych - przyczynia się do bardziej logicznej i naturalnej komunikacji składowej danych. Światło z okna pozwala na ogólne warunki, aby wyobrazić sobie przestrzeń pomieszczenia. Kolejne źródło światła, znajdujące się po lewej i trochę na górze, delikatnie podkreśla figury Madonny i dziecka, podkreśla ich objętość, pomaga poczuć ciepło ludzkiego ciała, rozważać ubrania i broszkę ozdobione kamieniami.

Tutaj, jak w innych dziełach Wielkiego Mistrza, istniało nierozerwalne połączenie między malowniczą kreatywnością Leonardo z jego działalnością jako naukowca. Pewny siebie, oparty na wiedzy o anatomii i badaniu proporcji ludzkiego ciała, przenosi Leonardo do kształtu osadzonej kobiety i cech dziecka dziecka. Studiowanie fizjonomii, liczne szkice dały okazję do artysty, aby złapać i pokazać najlepsze zmiany w wyrażeniach twarzy w obrazach, czasami moment rozpoczęcia ruchu twarzy, zmuszając go do odgadnięcia jego następnego stanu. Wygląd w dziełach Leonardo "Sphumato" (więc Włosi nazwiski nazwiska powietrznego, otaczające postacie ludzi) opierały się na własnym wniosku naukowym, że powietrze jest kolor. Leonardo, który eksperymentował dużo w poszukiwaniu kompozycji farb, jeden z pierwszych we Włoszech przeniósł się z malowania temperamentu do działania farb olejnych, co wzbogaciły możliwości artysty. "Madonna z kwiatem", wypełniona tym, a następnie nawet rzadko, technika - dowody, że dwadzieścia niezbędny mistrz szybko opanował nowy materiał i metody pracy, tworząc jeden ze swoich pierwszych arcydzieł.

W przypadku wczesnego Leonarda działa należące do lat 70., kiedy właśnie opuścił warsztat Mistrza, istnieje kilka obrazów Madonn. Różni autorzy odróżniają autorstwo Leonardo. Najbardziej niezawodne przypisanie Leonarda w słynnej Ermitażu "Madonne Benoit", nazwane tak przez nazwę dawnych właścicieli.

Włochy | Leonardo da Vinci (1452-1519) | "Madonna Benua" | 1478 | HM | Stan. Hermitage |. Petersburg

Madonna Benua udowadnia oryginalność artystycznego myślenia o Leonardo we wczesnych etapach tworzenia swojej pracy. Istnieje wiele zasadniczo nowych do malowania florenckiego - w kompozycji, w stosunku do oświetlenia, koloru. ... Cudowne i jakie liczby są podane na ciemnym tle. Zamiast motywu krajobrazu lub warunkowego architektury architektonicznej, spokojny, cieniowany głębokość jest tutaj, przestrzenność, której podkreśla obraz okna. W jakiś sposób uważamy, że okno jest wystarczająco głębokie głębokość.
Tonący tego pokoju obejmuje najlepsze rozwinięte światło. Już w tej pracy Leonardo planowane są przez te znane zasady Sphumato, które będą charakterystyczne dla jego metody modelowania światła. Sphumato przetłumaczone z włoskiego oznacza "niejasne, rozproszone, miękkie". Jest to światło, ale nie jest aktywne, że stereometrycznie wyrzeźbi się kształt, kontrast ciemności i gniazda, wyciągając objętość ciemności i ostro oświetlenie go i prawie nieopisanych stopniowych cieniowania. Ponadto zauważamy, że dla Leonardo w jego Spumato cień jest ważniejszy niż światło. Rzadko rzadko, gdy da olśniewając oświetlone obszary objętości. Z czasem, biorąc pod uwagę całe jego przyszłe doświadczenie, to lekkie zacieniowe odbędzie się na całej figurze, całej kompozycji całej kompozycji. To jest dobre i złe. Z jednej strony dała mu genialny, Zorka oczu zdolność śledzenia najcieńszego ruchu powietrza w składzie, ruchu i stanu atmosfery we wszystkich odcinkach przedstawionej przestrzeni. Mówiąc w figurowo, pod każdym fałdami. Z drugiej strony, z siedzibą w malarstwie Leonardo, wychodząc od niego do swoich uczniów, ta praktyka lekkich cieniujących w artystach mniej uśpionej, mniej utalentowana zwróciła się w znaną czarną i suchą wagę, w niektórych cieniu, szlifowanie całkowitego tonu. Następnie Leonardo wyrzuci, że nauczał obrazu być cipką, ponurą czarną, że opóźnił rozwój koloru, rozwój koloru w kierunku większej dystrybucji kolorów w całości. W końcu Leonardo w swoich notatkach, w tak zwanym "traktise o malowaniu" (co nie jest traktatem, jest on zredukowany do pewnej całości w późniejszym czasie) czasami mówi oszałamiająco śmiałych rzeczy, w tym smak. Na przykład, poświęcając odcienie kolorów, które należy odczytać w białej sukni kobiecej postaci oświetlonej przez słońce na zielonym trawniku, mówi o niebieskich cieniu, o ciepłych i zimnych odruchach, mówi, że tylko w XIX wieku. Improfanii otrzymali empirycznie. Ale w jego własnej praktyce nie jest. Jego obraz daje zupełnie inne skutki, efekty tego, lekko zacienionej przestrzeni, lekko mokrej powietrze, przez które widzimy kształty. I choć w Madonnej Benoita, to światło nie może się jeszcze dzieje do systemu, tutaj można zobaczyć pierwsze oznaki jego obecności. A dyktator dyktuje i subtelność kolorowych stosunków w szczegółach, w kolorze tkanki, w ukochanym żółtawym złotym i niepewnym fioletowo-niebieskim z lekką powieści.
Niewielka kruchość Madonny i duże, ciężkie formy niemowlęcia lekarskiego są przeciwne. Istnieje pewne specjalne równowartość stanu psychologicznego znaków. Już w fizycznej opozycji matki matki i dużego dziecka, niektóre dodatkowe ziarno fabuły jest układane.
Łatwe i naturalnie Leonardo koncentruje uwagę matki i małego Jezusa w grze z kwiatem. Sam motyw ten motyw jest daleko od nowego - Chrystusa bawić się kwiatem. I Holandia w XV wieku. Wiele razy to napisało, i Włosi - kwiat lub ptak w ręku, czasami kwiat o symbolicznym znaczeniu. Ale tutaj jest bardzo świeżo dziecięca radość Maryi, wydaje się być równie cieszona i gra syna i piękno samego kwiatu. A jeśli chodzi o matkę, dziecko jest tak poważne. Niektóre ogromne wewnętrzne prace dzieje się w nim, gdy bada jego rękę płatków kwiatów. I to także nieco nieoczekiwane porównanie psychologiczne. Rzecz pomimo pozornych wymiarów komory jest dość trudna zorganizowana i plastikowa przestrzennie i emocjonalna psychicznie.

09 listopada 2012

"Leonardo da Vinci jest jedynym artystą, o której można powiedzieć, że wszystko, co jego dotknęła, stała się wiecznym pięknem. Struktura czaszki, tekstury tkaniny, napięty mięsień ... - wszystko to odbywa się z niesamowitą wadą na linii, kolor i oświetlenie zamienione w prawdziwe wartości " Bernard Berson, 1896

Madonna Benois.

1475-1478; 49.5x31,5 cm;
drzewo, olej przeniesiony na płótno
Hermitage, St. Petersburg

"Madonna Benua" została napisana przez Leonardo, kiedy nadal był bardzo młody. Pomimo faktu, że artysta właśnie skończył uczyć się w warsztacie Verrocko, jest to jeden z pierwszych prac, w których zamanifestowano oryginalny styl Leonarda.

Różnorodność szkiców datowanych w tym okresie, na którym Leonardo, z dokładnością dla niego specyficznymi dla niego, szkice nie tylko różnorodne pozasy i wyrażeń osób Madonny i niemowląt, ale także składa się na ubrania, szczegóły dekoracji i oczywiście, Napisany w technice krajobrazów Sphumato, z których jeden był używany jako tło jako tło w obrazie "Madonna z goździkiem".

Obraz "Madonna Benua" zadziwia odwagę interpretacji znaków. Pomimo złotego Nimbi (Istnieje założenie, że zwinny wokół głowy znaków zostały dodane później, a być może nie ręcznie Leonardo), Madonna pojawia się przed uproszczeniem jakichkolwiek oznak świętości.

To jest młoda dziewczyna, prawie dziewczyna, która jest zabawna z kolanami siedzącą z dość dużym dzieckiem. Ciekawe Nuance przyciąga uwagę: dziecko, które byłoby zaszczyceni dobrze się bawić, wygląda całkowicie u dorosłych, poważnie i skoncentrowana, Madonna - wbrew wszystkim prawom tradycyjnej ikonografii - wesoły, a nawet zabawny.

Specyficzne zmysłowe realizm, atmosfera duchowego ciepła i jaskrawej radości ożywiają to zdjęcie, chociaż wspólna brązowo-zielona gamma i raczej złożona złożona decyzja o poznaniu i gestach bohaterów są wprowadzane do emocjonalnej tonowalności nacięcia płótna i czekania.

Powoduje podziw dla doskonałego modelowania ciała dziecka za pomocą oświetlenia - efekt rzeźbialskich eksperymentów Verrocko jest tutaj. Środek semantycznych i kompozytowych tej pracy jest niewątpliwie przejściem z trzech rąk - pulchna rękojeść dziecka i dziewczęcą drobną ręką Matki Bożej.

Ten dotykowy przedmiot pozwala nam zrozumieć genialne pomysły Leonarda: podobną reprezentację Madonny i dziecka, w rzeczywistości jest ucieleśnieniem uczuć matek całego świata. Tak więc na samym początku swojej twórczej ścieżki Da Vinci udało się nie tylko na stworzenie niesamowitej ekspresyjności, ale także umieścić go z długim czasie charakterystycznym dla tylko prawdziwych arcydzieł.

Madonna Leonardo da Vinci i Rafael Santi

M i d o n n s

Leonardo da Vinci i Rafael Santi

Leonardo da Vinci- jeden z największych przedstawicieli sztuki o wysokiej ożywieniu, przykładem "osoby uniwersalnej".

Był artystą, rzeźbiarzem, architektem, naukiem (anatomia, przyrodnik), wynalazca, pisarz, muzyk.
Pełen jego imienia - Leonardo Di Ser Piero da Vinci, Przetłumaczone z języka włoskiego oznacza to "Leonardo, Syn Pan Piero z Vinci".
W obecnym sensie Leonardo nie miał nazwy - "da Vinci" oznacza po prostu "(przyjdź) z miasta Vinci's.
Nasi współczesne Leonardo są przede wszystkim znane jako artysta.

Mona Lisa - 1503-1506 Leonardo da Vinci

Kto nie wie "Dzhokond" - słynne arcydzieło Leonardo da Vinci?! Twarz Jocona jest znana całym świecie, jej obraz jest nadal najczęściej reprodukcyjnym obrazem. Jednak pomimo jego popularności i konstrukcji "Joconda" pozostaje nam tajemnicą.

To zdjęcie jest owiane w tajemnicy, a za każdym razem na nią spojrzenie, doświadczamy niesamowitego uczucia otwierania czegoś nowego, nie karmionego wcześniej - tak jak ponownie otwieramy dla siebie dobrze znany krajobraz, widząc go raz w Upadek zanurzony w tajemniczej mglistej mgiełce ...

W pewnym momencie Vazari twierdził, że "Mona Lisa" (redukcja z Madonny Lisa) została napisana z trzeciej żony florenckich bogatych o nazwisku Francesco di Bartolometery del Giokondo, skąd drugą nazwą obrazu było "Jokonda".

Typowy dla malowniczego sposobu Leonardo da Vinci "Sfumato" podkreśla tajemniczą siłę przyrody, której osoba może zobaczyć tylko, ale nie jest w stanie zrozumieć umysłu.

Ten konflikt między widocznym a sędzią tworzy niejasne uczucie lęku, zwiększając bezradność do natury i czasu: osoba nie wie, gdzie powinien iść, za jego życie - jak ta kręta droga z ponury krajobrazu za tył jocondy - wychodzi Nigdzie i przebiega do tego nigdzie ...

Leonardo dotyczy kwestii miejsca człowieka na tym świecie, i wydaje się, że jedna z możliwych odpowiedzi wyraża w uśmiechem niezrównanym Mona Lisa: Ten ironiczny uśmiech jest znakiem pełnej świadomości krótkoterminowej ludzkiej egzystencji Na Ziemi i wieczystość wiecznej procedury dla natury. W tym - mądrość jocondy.

Jako niemiecki filozof Karl Jaspers (1883-1969), "JoConday" "usuwa napięcie między osobą a naturą, a także usuwa twarz między życiem a śmiercią."

Napisane we Włoszech "Jokonda" pozostała na zawsze we Francji - prawdopodobnie, jako rodzaj bonusu za gościnność przejawiającą się w kierunku jego autora.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta. - Milan Arystokratyczny nazwisko XVII-XIX wieku. Na prywatnym spotkaniu tej rodziny obraz było kilka stuleci - stąd jej imię. Początkową nazwą obrazu jest "Madonna z dzieckiem". "Madonna" została nabyta przez Ermitację w 1864 roku
Zakłada się, że obraz został napisany w Mediolanie, gdzie artysta przeniósł się w 1482 roku
Jej wygląd oznaczał nowy etap sztuki renesansowej - zatwierdzenie stylu wysokiego odrodzenia.
Rysunek przygotowawczy do hermitażu jest trzymany w Paryżu w Luwrze.

"Madonna w klifach" (1483-1486) Drzewo przetłumaczone na płótnie olej. 199022 cm. Luwr (Paryż)

Madonna w groty

"Madonna w Grote" jest pierwszym z prac Leonardo da Vinci, w odniesieniu do okresu swojej pracy Milane. Początkowo to zdjęcie miało udekorować kaplicę ołtarz Bractwa Niepokalanego Poczęcia w Katedrze w Mediolanie San Francesco Grande i jest doskonałym świadectwem niezrównanej umiejętności Leonardo da Vinci w dziedzinie czerni i bieli modelowania figur i przestrzeń.

Leonardo da Vinci: Pani z górą

Leonardo da Vinci: Madonna Benua

Leonardo da Vinci: Dzhinevore de Benci

"Piękny Ferronier" jest portretem w Luwrze, uważany za pracę Leonarda da Vinci lub jego uczniów.

"Madonna z goździkiem" to obraz, że wiele plonów artystycznych przypisuje się młodym Leonardo da Vinci. Przypuszczalnie Leonardo został stworzony przez swojego ucznia w warsztacie Verrican. 1478-1480.

Ten wybór zawiera najsłynniejsze obrazy. Rafael.poświęcony obrazem Matki Bożej (Madonna).

Podążając za nauczycielemArtysta Perugino. Rafael Santia. (1483-1520) stworzył rozszerzoną galerię obrazówMaryja z niemowlęciem które wyróżniają się dużą różnorodnością technik kompozytowych i interpretacji psychologicznych.

Wczesna Madonna Rafael, a następnie słynne próbkimalowanie umbry Quatrocherto. . Idylliczne obrazy nie są pozbawione sztywności, suchości, helitytowności. Interakcja liczb w Madonnie okresu florenckiego bardziej bezpośrednio. Dla nich są charakterystyczne dla złożonegokrajobraz Tła. Pierwszym planem jest uniwersalne doświadczenia macierzyństwa - poczucie niepokoju, a jednocześnie duma Maryi dla losu syna. Ten urok macierzyństwa jest głównym emocjonalnym koncentracją w Madonnach, wykonane po przeniesieniu artysty w Rzymie. Absolutny wierzchołek jest uważany za "Sistine Madonna. "(1514), gdzie harmonijnie tkwi się razem triumfującą radość z nutami przebudzenia niepokoju.

Madonna z dzieckiem "- pierwszy apel Rafaela do obrazu, który stanie się główną rzeczą w dziele artysty. Obraz sięga 1498. Artysta w momencie pisania obrazu był tylko 15 lat. Teraz Zdjęcie jest w Muzeum Rafael Italian City of Urbino.

"Madonna Constabile" (Madonna Constabile) została napisana w 1504 roku, a później nazwano przez właściciela obrazu Concreate. Obraz został nabyty przez rosyjski cesarz Aleksandra II. Teraz "Madonna Concreata" znajduje się w Ermitażu (Petersburg). "
Madonna Concernda "jest uważana za ostatnią pracę stworzoną przez Rafaela w Umbrii, przed przejściem do Florencji.

"Madonna z Baby and Saints Jerome and Francis" (Madonna Col Bambino Tra I Santi Girlamo E Francesco), 1499-1504. Teraz zdjęcie znajduje się w galerii Berlińskiej Sztuki.

"Cowper Malaya Madonna" (Piccola Madonna Cowper) został napisany w 1504-1505. Obraz został nazwany na cześć swojego właściciela Lorda Cooois. Teraz zdjęcie jest w Waszyngtonie (National Art Gallery).

Madonna Terranuova (Madonna Terranuova) została napisana w 1504-1505. Nazwa obrazu otrzymała jednego z właścicieli - włoski książę Terranwa. Teraz zdjęcie znajduje się w galerii Berlińskiej Sztuki.

Malowanie Raphael "Święta rodzina pod Palma" (Sacra Famiglia Con Palma) z 1506 roku. Podobnie jak w ostatnim zdjęciu, dziewica Maryja, Jezus Chrystusa i św. Józefa (tym razem z tradycyjną brodą) są tutaj przedstawione. Zdjęcie znajduje się w National Gallery of Szkocji w Edynburgu.

Madonna na zielono (Madonna del Belvedere) z dnia 1506 roku. Teraz zdjęcie znajduje się w Wiedniu (Muzeum Historii Sztuki). W filmie Virgo Maria trzyma dziecko Chrystusa, który chwyta Krzyż w Johnie Chrzcicielu.

Madonna Aldobrandini (Madonna Aldobrandini) z 1510 roku. Obraz jest nazwany przez nazwę właścicieli - rodzina Aldobrandini. Teraz zdjęcie znajduje się w Galerii Narodowej Londynu.

"Madonna z Candelabras" (Madonna Dei Candelabri) z 1513-1514 lat. Obraz pokazuje Virgo Maria z baby Chrystus otoczonym dwoma aniołami. Zdjęcie znajduje się w Muzeum Sztuki Walters w Baltimore (USA).

Sicstinskaya Madonna (Madonna Sistina) z dnia 1513-1514 lat. Zdjęcie przedstawia Maryja Dziewica z dzieckiem Chrystusem w ramionach. Po lewej stronie Matki Bożej Papieża Sikst II, prawda - Święta Varvara. "Sicstinskaya Madonna" znajduje się w galerii starych mistrzów w Dreźnie (Niemcy).

"Madonna na krześle" (Madonna della Seggiola) z 1513-1514 lat. Zdjęcie przedstawia Maryja Dziewica z dzieckiem Chrystusa w jej ramionach i Janowi Baptysta. Obraz znajduje się w galerii Palatiny we Florencji.

Oryginalne wpisy i komentarze