Pompei, z przeszłości

Kontynuuję historię małych miast z serii "Mały tak usuń".

Zaczynając od

Na tych stronach przyjąłem wielką odpowiedzialność na poddanie się was, Drogi Czytelnicy Little City of Big Włochy - Pompey.

Jestem pewien, że wielu z was, którzy odwiedzili na południu Włoch, nie zwraca uwagi na Wielki Wezuwiusz i nie odrzucił sobie przyjemności z wycieczki do głębokości stuleci, tj. Odwiedź Pompei.

Przed podróżą do Włoch znałem trochę o tym mieście, moja wiedza była praktycznie ograniczona do słynnego obrazu Bullova "Ostatni dzień Pompeje", ale przygotowując się do podróży, zdecydowałem, że obraz byłby niekompletny, jeśli to zrobisz Nie kopać w historii i nie próbuj zrozumieć, w jaki sposób mieszkali ludzi w tym starożytnym mieście, jakie są ich interesy, zwyczaje, preferencje i dlaczego ich życie nieoczekiwanie wybuchło.

Więc co przyszło do nas z głębi wieków?

Archeolodzy bazowe Pompey należą do połowy 6 wieku pne, wtedy Pompius nie wyróżnił się na tle reszty miast kampanii (teraz żyzny region Półwyspu Apeniny został teraz wywołany, gdzie znajduje się miasto Pompey).

Znacznie później w I wieku. pne mi. Pompey zamieni się w kulturalne centrum. Amfiteatr jest zbudowany na 20 tysięcy widzów, Odeon, licznych budynków, ulic. Miasto jest ozdobione rzeźbami, mozaikami, freskami. Były to czasy, kiedy szczególna uwaga w imperium rzymskim została przyznana architektom: rury wodne i mosty, warunki i amproszerzy, wille i liczne budynki mieszkalne zostały zbudowane.

5 lutego 62 r. Pierwsze ostrzeżenie o nadchodzącym katastrofie brzmiało - w kampanii była potężna trzęsienie ziemi z epicentrum w pobliżu Pompejusza. Miasto zostało zniszczone. Do tego punktu w mieście nie było butów snu, które nie stosowały namacalnego uszkodzenia. Utknęło się poczucie zagrożenia od mieszkańców.

Następne 15-letnie pompey został zbudowany - mieszkańcy miasta zostały przywrócone przez trzęsienie ziemi zniszczone i zbudowane nowe budynki.

Co dziwne, mieszczanie, pomimo okrutnej lekcji losu, nie wzięli Vesuwiusza, a dalsze kłopoty nie czekały na niego.

Szoki podziemne nie były zbyt zakłócone przez obywateli. Za każdym razem, gdy wspięli się na pęknięcia w domach po drodze, aktualizując wnętrze i dodawanie nowych dekoracji. Bez paniki.

Ale w październiku 79, N.e. Dreamed do tej pory Vesuviy obudził się w końcu i owinął całą swoją moc do miasta, bez względu na to, jak pokuta dla niego przez wiele lat zaniedbania jego wielkiej osoby.

Podziemne wstrząsy, zboża popiołu spadające z kamieni nieba - wszystko to przeleciało z ogromną prędkością na mieście. Ludzie próbowali ukryć się w domach, ale zmarł w tym samym miejscu od dławiących lub pod ruinami. Śmierć Overtigala wszędzie: w teatrach, na rynkach, forum, w świątyniach, na ulicach miasta, za jego cechą. Ale większość mieszkańców nadal udało się opuścić miasto.

Wezuwiusza wziął cały dzień. Pompey pokrył wielu metrów popiołów. Kurz i popioły czarnej welonu zawieszone na niebie przez następne trzy dni. Miasto zostało zabite bezpowrotnie.

Malowanie Bryullova "Ostatni dzień Pompeje"

"W celu wysiłku na największą niezawodność obrazu, Brylov studiował materiały wykopaliskowe i dokumenty historyczne. Struktury architektoniczne na zdjęciu zostały im przywrócone do pozostałości starożytnych zabytków, artykułów gospodarstwa domowego i klejnotów kobiet są kopiowane z eksponatami zlokalizowanymi w Muzeum Neapolu. Figury i szefowie przedstawionych osób są napisane głównie z natury, od mieszkańców Rzymu. Liczne szkice poszczególnych liczb, całe grupy i szkice obrazu pokazują pragnienie autora, aby zmaksymalizować ekspresyjność psychologiczną, plastikową i kolorową.

Bulllov zbudował obraz jako oddzielne odcinki, na pierwszy rzut oka, nie związać się ze sobą. Komunikacja staje się jasna tylko z jednoczesnym zasięgiem wszystkich grup, całego obrazu "

Sto wielkich obrazów "n.a.ionina, wydawnictwo" Veche ", 2002

Dzięki nagłej i szybkiej śmierci Pompius okazał się najbardziej zachowanym antycznym miastem, ponieważ całe ustawienie domów pozostało nietknięte pod warstwą zamrożonej lawy.

Do tej pory dzieła archeologów otwierają 3/5 miasta (reszta postanowiła opuścić przyszłe pokolenia!): Ściany obronne, bramy, nekropolia, kwartały budynków mieszkalnych z mozaikami, freskami i rzeźbami, dwie fora, amfiteatr i dwa teatry , świątynie i znacznie bardziej dostępne do inspekcji.

Wejdźmy do bramy pompejczki.

Nagle, bezpośrednio w pobliżu bramy, ledwo miażdżyć próg, przy wejściu do miasta widziałem dobrze zachowany wizerunek fallusa na płytkach podłogowych.

Blimey! - Byłem zamachnął - wesoły był jednak Gorodishko!

- Czy to nie jest bardziej niż ekstrawagancko w starożytności?

Nie mogę nawet sobie wyobrazić, że ludzie zaczęli się zachowywać ... - ok. autor.

Płytki z wizerunkiem wilka lub Phallusa, wcześniej wiszące na domach, od dawna w muzeach Neapolu i pozostaje tylko do wierzenia, że \u200b\u200bprzewodnicy, które tu i tutaj zawisali. Starożytni panowie nie wstydzili się pochwalić się, gdyby byli tym, a zamówili artyści specjalne znaki przedstawiające ich godność i jej rozmiary, które zostały przymocowane do progu ich domu.

Łatwo odgadnąć, jaki niezwykły miasto było pompei i dlaczego żeglarze i wojownicy zawsze tam szukali. Luponariev w mieście był obfitujący: znajdowali się w hotelach i prywatnych domach na drugim piętrze, lub na pierwszym z osobnym wejściem, tylko w wankach i warunkach nie było (Paradox, w naszych czasach, intymne usługi charakterystyczne rozwijają się w kąpielach - ok. Autor). Rzymianie uwielbiały się umyć i nie chcą być rozproszone od tych świętych klas do różnych

Są łatwe do zrozumienia, nie było łazienek w domach, w których brak gorącej wody przez dwa tygodnie, postrzegamy jako katastrofę naturalną! Starożytni musiał udać się do instytucji publicznych, gdzie można połączyć przyjemny przy użytecznych: możliwe było pranie i spotkać przyjaciół i sąsiadów. - około. autor.

W lewo zachowano, rozrywkowe freski zostały zachowane, które utworzono odwiedzających w pożądany sposób, te freski nie powinny pokazać dzieciom. Wiele erotycznych fresków znajduje się w prywatnych domach, które mówi o grobie byłych gospodarzy w kwestiach seksualnych. Rozglądając się, będziesz zaskoczony, że w usługach intymnej natury jest niewiele, co się zmieniło od czasów starożytnych.

Europejczycy w pompach wydają się, że drzwi są wąskie, sufity są niskie, lodki są krótkie, pokoje są małe. Starożytni ludzie byli małymi rozmiarami, w przybliżeniu jak nowoczesny japoński.

W Pompiusie znajdziesz wiele marmurowych kolumn, które niczego nie obsługują teraz, z wyjątkiem nieba, mozaiki, fresków, malowniczych ruin, starożytnej toalety i pozostałości starożytnego zaopatrzenia w wodę.

Tylko bogate domy, fontanny i termiczne były podłączone do zasilania wodą. Zwykli mieszczopeni zdobyli wodę z fontann, więc nie ma oznak dopływu wody w swoich domach. Zachowały się tylko duże pojemniki na zestaw wody deszczowej.

Dane gipsowe starożytnych mieszkańców są wykazywane w pełnym rozmiarze.

W dzisiejszych czasach jest około 30 ulic w pompach. Domy znajdowały się głównie dwupiętrową, zlokalizowaną na ulicy z niesłyszącą ścianą, co wskazuje, że starożytni ludzie nie mieli pragnienia narażania ich życia osobistego, aby pokazać. Całe kwatery miejskie zajmowały terminy, ulubione atrakcje obywateli. Inne witryny rozrywki i rozrywki są peryferyjne, teatry są tam skoncentrowane. Miasto jest stosowane przez ścianę twierdzy z kilkoma bramami.

W momencie reprezentacji w teatrze siedzenia jest ustawione, a następnie usunięte.

Pompays wykorzystuje zasadę "delikatnej" renowacji sugeruje przywrócenie i przywrócenie tylko niewielkiego procentu budynków lub indywidualnych elementów strukturalnych. Celem tego podejścia jest pokazanie, tj. Wskazówka, jak jeden lub inny obiekt mógłby wyglądać w kompletnej formie, pozwól, aby przeprowadzić analogie z innymi obiektami, nie przeszkadzając w niezawodnym dziedzicy archeologicznej - notatki. architekt

Dalsze wykopaliska są praktycznie nie prowadzone, ponieważ Istnieje ostre pytanie, aby zachować, co jest już ujawnione.

Obecnie nowy wróg przychodzi na Pompei - różnorodność roślinności, która porusza się w całym, nieuchronnie kontynuując proces niszczenia miasta. Z tym wrogiem środkiem walki nie znaleziono jeszcze.

Spearly Vegetacja przywiązuje pewne miasto uroku. Czerwone głowy kwitnących maki są wtedy cienkie młode drzewa kołki z lekkiej wiatru, poczucia spokoju i porzucenia, przypominające spokojne życie i tragedia kiedykolwiek złamana tutaj.

Cztery przez ponad rok Karl Bryullov mieszkał we Włoszech, wcześniej w 1827 roku dostał do Pompeev. W tym czasie szukał fabuły na duży obraz na temat historycznego. Widziałem, uderzył artystę. Od sześciu lat poszedł do zbierania materiału i napisać epicką ściereczkę o powierzchni prawie 30 m 2. Ludzie z różnych pięter i wieku, zajęć i wiary są zaprzysiężeni na zdjęciu. Jednak w tłumu Motley można zobaczyć cztery identyczne twarze ...

W tym samym 1827 roku Bullov spotkał się z kobietą w jego życiu - hrabia Yulia Samoilov. Bieganie z mężem, młodym arystokratem, dawnym Freillus, który uwielbiał czeski styl życia, przeniósł się do Włoch, gdzie moralność są bardziej prawdopodobne. A na hrabinie, a artysta miał reputację dealera. Ich związek pozostał wolny, ale długo, a przyjaźń kontynuowała śmierć Bullowa. "Nic nie zostało zrobione między mną a Carl przez zasady", jego brat Aleksandru następnie napisał go.

(W sumie 19 zdjęć)

Karl Bryzolov, "Portret hrabiny Yulia Pavlovna Samoylova, usuwając z piłki z adoptowaną córką Amacylią Pacini" 1839-1840, fragment.

Julia z jego wyglądzie śródziemnomorskim (pogłoski, że ojciec kobiety - włoski liczyć Litta, ojczyma matka) była idealnym miejscem na bulwal, oprócz, jakby stworzono na starożytną działkę. Artysta napisał kilka portretów hrabiny i "przedstawił" twarz do czterech bohaterów obrazu, który stał się najbardziej znanym stworzeniem. W "Ostatni dzień Pompeii" Bhorlov chciał pokazać piękno osoby nawet w rozpaczliwej sytuacji, a Julia Samoilov była doskonałym modelem tego piękna w prawdziwym świecie.

Erich Goltlers badacz zauważył, że bohaterka "Ostatni dzień Pompeje", pomimo różnic społecznych, wyglądają jak przedstawiciel jednej wielkiej rodziny, jak gdyby katastrofa się zebrała i wyrównali wszystkich obywateli.

"Ta scena wziął scenę z natury, nie wycofując się w ogóle, a nie dodawanie, stojąc w kierunku bramy miasta z powrotem, aby zobaczyć część Vesuvia jako głównego powodu" - wyjaśnił Bullylov w liście do swojego brata. To jest przedmieście, tzw. Droga Grobowca prowadząca z bram Herkulanum Pompeev do Naapolu. Oto grobowiec szlachetnych obywateli i świątyń. Budynki artysta naszkikwiony na wykopaliskach.

Według Bryullova, jedną kobietę i dwoje dzieci szkieletów, przykrytych w tych pozach z popiołem wulkanicznym, widział na wykopaliskach. Matka z dwoma córkami mogła być związana przez artystę z Julią Samoylovą, która bez posiadania własnych dzieci, wziął na wychowanie dwóch dziewcząt, krewnych przyjaciół. Przy okazji, ojciec młodszych z nich, kompozytora Giovanni Pacini, w 1825 roku napisał opera "Ostatni dzień Pompeje", a modna produkcja była jednym z źródeł inspiracji dla Bryullova.

Kapłan chrześcijański. W pierwszym wieku chrześcijaństwa w Pompei minister nowej wiary może być w Pompey, łatwo było dowiedzieć się na zdjęciu na krzyżu, naczyniach liturgicznych - Kadil i sondażu - i przewijanie z świętym tekstem . Noszenie rodzimych i nieodpowiednich krzyżów w pierwszym wieku nie jest potwierdzone przez archeologicznie.

Pogański ksiądz. Status znaków wskazuje obiekty kultu w dłoniach i opasce - Inforal. Współcześnia wyrzucili Bryullova, że \u200b\u200bnie doprowadził do przedniej sprzeciwu chrześcijaństwa do pogaństwa, ale artysta nie miał takiego celu.

Przedmioty kultu pogańskiego. Tripod był przeznaczony do inkwizycji bogów, noży rytualnych i osi - do uboju bydła ofiarnego, statku - do ablucji rąk przed obrzędem.

Odzież obywatela imperium rzymskiego składała się z niższej koszuli, tuników i Togs, dużego kawałka tkanki kształtu kształtu migdałowego, drapowane wokół ciała. Toga była znakiem obywatelstwa rzymskiego, wygłupiania Rzymian stracili prawo do noszenia go. Kapłani nosili biały z fioletowym paskiem wokół krawędzi - Toga Pratexta.

Sądząc według liczby fresków na ścianach Pompeev, zawód malarza był popyt w mieście. Jako starożytny malarz biegnący obok dziewczyny z wyglądem hrabiny Julii, Bryullov przedstawił siebie - tak często byli mistrzami renesansu, którego kreatywność studiował we Włoszech.

Według sztuki historyka Galina Leontheva, leżąc na chodniku spadła z Chariot Pompius symbolizuje śmierć starożytnego świata, zgodnie z którym ranni są artystów klasycyzmu.

Rzeczy spadły z pudełka, jak inne przedmioty i dekoracje na zdjęciu, skopiowane przez brązowe i srebrne lusterki znalezione przez archeologów, lampy wypełnione oliwą z oliwek, vaz, bransoletek i naszyjniki, należące do mieszkańców AD Mieszkańców Pompeev I Century AD.

Według planu artysty są to dwa bracia, ratując pacjentowi starego ojca.

Pliny Junior z matką. Starożytna proza \u200b\u200bRoman, która stała się świadkiem widzenia erupcji Vesuviya, opisywała go szczegółowo w dwóch literach do historyk zapalenia tat. Bryullov umieścił scenę z słupem na płótnie "jako przykład miłości i matki Miłości", pomimo faktu, że katastrofa inspirowana przez pisarza i jego rodzinę w innym mieście - Mizena (około 25 km od Vesuvia i około 30 km od Vesuvia i około 30 km od hotelu Pompeev). Płukanka przypomniała sobie, jak zostały wybrane z Mizena w środku trzęsienia ziemi, a chmura popiołu wulkanicznego została umieszczona na mieście. Starsza kobieta była trudna do uruchomienia, a ona, nie chcąc powodować śmierć 18-letniego syna, przekonał ją do opuszczenia. "Odpowiedziałem, że będę midał tylko z nią; Biorę jej ramię i zmuszam krok - powiedział Glin. Oboje przeżyli.

Szczygieł. Podczas erupcji wulkanu ptaka zmarł w locie.

W starożytnej rzymskiej tradycji wieńce kolorów zostały ozdobione nowożeńcami. Od głowy dziewczyny spadł Flammy - tradycyjne narzuty starożytnej panny młodej rzymskiej z drobnej żółto-pomarańczowej tkaniny.

Budynek z dróg Grobowca, reszta oporu Avla Banbilia z Junior Skaver. Grób starożytnych Rzymianów został zazwyczaj zbudowany poza funkcją miasta po obu stronach drogi. Skavr Jr. Podczas życia odbył pozycję Duumviry, która stała na czele rządu miejskiego, a pomnik na forum nawet uhonorowany za zasługę. Ten obywatel był synem bogatego sosu rybnego Garum (Pompei słynął z nich w całym imperium).

Sejsmologowie w naturze zniszczenia budynków przedstawionych na zdjęciu, określali intensywność trzęsienia ziemi "na bultov" - osiem punktów.

Erupcja, która wydarzyła się 24-25 sierpnia wynosi 79 lat, zrujnowała kilka miast Imperium Rzymskiego, znajduje się u stóp wulkanu. Spośród 20-30 tysięcy mieszkańców Pompeiyeva nie zaoszczędził około dwóch tysięcy, oceniając przez znalezioną pozostałości.

Samochód Carl Bryullova, 1848.

1799 - Urodzony w Petersburgu w rodzinie akademika ozdobnego rzeźba Pavel Bullet.
1809-1821 - studiował w Akademii Sztuk.
1822 - W przypadku zachęcania do artystów odeszło do Niemiec i Włoch.
1823 - stworzył "włoski poranek".
1827 - Wysłane obrazy "Włoskie popołudnie" i "Dziewczyna zbierająca winogrona w pobliżu Neapolu".
1828-1833 - Pracowałem na stronie internetowej "Ostatni dzień Pompeii".
1832 - Wysłany przez "Jeźdźca", "Virsavia".
1832-1834 - Pracował na "Portret Julii Pavlovny SAMOILOVA z Jogan Pacini i Arapchonk".
1835 - Wrócił do Rosji.
1836 - Został profesorem Akademii Sztuki.
1839 - żonaty córkę Rygi Burmistry Emilia Timm, ale za dwa miesiące rozwiedzione.
1840 - stworzony "portret hrabiny Julii Pavlovnej Samoylova, usuwając z piłki ...".
1849-1850 - Pozostały do \u200b\u200bleczenia za granicą.
1852 - Zmarł w wiosce Manziana w pobliżu Rzymu, pochowany na rzymskim cmentarzu doughchcho.

Materiał przygotowany przez Natalia OvChinnikova dla magazynu "Dookoła świata". Opublikowany za zgodą magazynu.

K. Bryullov. Autoportret. (romantyzm)

Urodzony w rodzinie artysty, akademika, nauczyciela Akademii Sztuki. Już w dzieciństwie wielu ojca był zaangażowany w wiele, które nie mogły narzucić nadruku w jego pracy. W swoich pracach zwykle podążył za stylem klasycyzmu (styl artystyczny, przetłumaczony z łacińskiego "Przykładowy", który wziął ideał tradycji starożytności i renesansu. Klasycyzm podnosi heroiczne, wysokie obywatelstwo, poczucie długu, potępia Wadki.), Które uporczywe wprowadzone w ścianach. Akademia Sztuki. Jednak, jak zobaczymy, nadal trendy nie pozostawili obojętnego Bryullova. Skończył genialnie Akademię, otrzymał duży złoty medal, a potem poprawił swoje umiejętności we Włoszech, gdzie szybko osiągnięto europejskie uznanie. Działki wielu jego obrazów inspirowane są motywami włoskimi. Bhorrylov należy do płótna i na historycznym, a na tematy mitologiczne, oraz na działkach gospodarstw domowych. Napisałem też ilustracje malarskie do dzieł literackich i wiele portretów.

Ostatni dzień Pompeje (1833)

Obraz odtwarza śmierć starożytnego miasta Pompey podczas wybuchu Vesuvius Volcano w 79 reklamie Jest to ogromne płótno o wysokości 4,5 metra i 6,5 metra długości.

Najbardziej złożone tło krajobrazu, kompozycja Multifigure wymaga napięć energii fizycznej i kreatywnej. Sukces obrazu jest wyjaśniony przez burzliwy dramat sceny, blasku i jasności farb, zakresu kompozytowego, jasności rzeźbiarskiej i ekspresywności form.

Vesuvius Zev Otwarty - Dym Wisiał, Club Flame

Powszechny jako banner bojowy

Ziemia się martwi - z rozbitymi kolumnami

Idole spadają! Ludzie prześladowali strach

Pod kamiennym deszczem, pod wypadkiem,

Tłumy, stare i młode, kończy się ocen.

Najważniejsze jest to, że malarz wykazał przekonujące: nie, najbardziej bezlitosne i nieuniknione siły nie są w stanie zniszczyć człowiekowi osobę. Peering na zdjęciu, zauważamy, że nawet minuta śmierci każda z tych przedstawionych nie jest tak duża szuka zbawienia dla siebie, ponieważ stara się uratować dla niego blisko i drogich ludzi. Tak więc mężczyzna w samym centrum obrazu, rozciągając otwartą dłoń lewej ręki do strasznego nieba, chroni przed spadającymi kamieniami, a jego żoną, którą zakrył swojego płaszcza. Kobieta, wygięta i pochylała się przez cały korpus do przodu, próbuje zakryć dzieci swoim ciałem.

Oto dorośli dzieci starają się zrobić ze swojego starego ojca z ognia. Oto matka przekonuje syna, żeby ją zostawić, uciec się. Ale pan młody z martwą panną młodą w ramionach.

Oczywiście, nie wszyscy ludzie są równie prawdziwi i przyzwoici. Obraz jest również obecny i strach zwierzęcy, zmuszając jeźdźca na koniu, raczej uciec, a niefortunna chciwość, z którą kapłan przypisuje skarby Kościoła, przy użyciu wspólnej paniki. Ale ich mało.

Niemniej jednak obraz jest zdominowany przez szlachtę i miłość.

W pracy Bryullov leży jasny odcisk wpływu romantyzmu. Jest to również widoczne w wyborze tematu, a na ogień smakuje obrazy. Ale z drugiej strony, wpływ klasycyzmu, który zawsze był wierny, jest również widoczny tutaj - postacie ludzi są bardzo podobne do doskonałych zabytkowych rzeźb. Triumf, doświadczony przez stworzenie Bullowa, znał kilka prac artystycznych.

Słynny angielski pisarz Walter Scott spędził dwie godziny w pobliżu obrazu i docenił stworzenie rosyjskiego mistrza jako historycznej epoperek. Kiedy autor wkroczył na jego ojczystej ziemi, był poważnie uhonorowany w Odessie (przybył nad morzem), a szczególnie entuzjastycznie w Moskwie. Było to w "prymitywnym" artystcie spotkał poetyckich miejscowości E.A. Bratynsky:

Przyniósł ci spokojne trofea

Z tobą w ojcu

I stał się "ostatnim dniem pompei"

Dla rosyjskiego pędzla pierwszego dnia!

Autoportret (1848)

Ten autoportret jest uważany za jednego z najlepszych na świecie malarstwa. W nim artysta dostarczył nastrój, opanowany pod koniec życia. Bulllov w tym czasie był chory. Mistrz przedstawia połowę krzesła na krześle. Czerwona poduszka, na której głowa jest zmęczona, podkreśla bolesną palcę twarzy. Wyraźnie opuszczono z podłokietnika, szczotka podręczna dłoni zwiększa motyw fizycznego cierpienia. Jednak uważa, że \u200b\u200bmąka duchowa jest również dołącza cierpienie. Wyrażająco mówią, że wygląd pachniałych oczu, zmęczonych oczu. To arcydzieło zostało napisane w ciągu zaledwie dwóch godzin.

Portret Yulia Samoilova z źrenicą

To zdjęcie jest szczytem kreatywności portretu bullowa. Jest to zjawisko triumlowania piękna i niezależnej mocy duchowej, jasnej, wolnej osobowości. Bulllov i Julia Samoilova kochali się nawzajem. Spotkali się w Rzymie, a ich miłość przyczyniła się do hojnej włoskiej natury. Artysta przedstawił ją razem z uczniami, pozostawiając salon w domu: szybki, porywczy, olśniewający piękny, podbijający hantonowała młodzież i pasję natury. Artysta Cyprinsky powiedział, że tak dobrze jest stworzyć portret kobiety, która jest nie tylko nieskończenie podziwiać, ale co jest gorące, kochasz ...

Drugą nazwą obrazu jest "Masquerade". To jest główna idea artysty.
Tam, w głębi hali - Masquerade. Ale na świecie, Li Samoilov, pełen godności ludzkiej, rozpowszechniając maskę i dumnie demonstruje jej otwartą twarz. Ona jest szczere. Nie ukrywa jej miłości do artysty, który został poddany przekonaniu tej piłki, a jego stosunek do społeczeństwa, który z opuszcza sieratka.
I tam, w głębi hali, tłum nadal dobrze się bawią w maskach, są przedstawiciele najwyższego światła, które są przyzwyczajeni do powiedzenia jednej rzeczy i myślą o trzeciej. Tam, fałszywe społeczeństwo, z którym Bryullov, tak często nie pokrywają się poglądów. Samoilova odegrała ogromną rolę w życiu artysty - poparła go i materialnie, a duchowo w trudnych chwilach życia Bryullova.

Fontanna Bakhisarai (1849)

Obraz ilustracja wierszu Puszkina o tej samej nazwie. Przedstawił "Żony Timid" Khan Graya w ogrodzie przy basenie, po ruchach ryb w wodzie. Dla nich obserwuje Eunuch. Artysta egzotyzm East przechodzi z zainteresowaniem i zachwytem: fantazyjne stroje orientalne, bujna luksusowa natura - wszystko to daje obraz świątecznej dekoracyjności. Na zdjęciu nie ma dramatu. jak w wierszu. Idylliczny nastrój sprawia, że \u200b\u200bmalownicza ilustracja do wersetów:

Oczekiwanie na Khan,

Wokół zabawnej fontanny

Na dywanach jedwabnych

Tłum jak marszczyć

I z radością dla dzieci wygląda,

Jak ryba w jasnej głębokości

Na marmurze poszedł do dnia.

Celowo do dolnej

Ronal złote kolczyki.

Włoski południe (1827)

Model tego obrazu serwowanego przez Roman z Proshirlynok - kompletny, kościół scenariusza, który przedstawił do zbierania winogron. Stojąc na schodach, w lewej ręce trzyma kosz z winogronami, a prawa ręka zamierza zgrać klaster winogron, ale uwielbiał grę w światło w jagodach pouted bursztyn. W tym okupacji i znalazł jej artystę. Hojne włoskie sketiny słońca w zielonych liściach, płonące w owocach winogron, błyska jasny płomień na fioletowym pelerynie, przesunięty przez lewą rękę młodej kobiety, w Rumiancie jej policzki, w zakręcie szkarłatnych ust , przenika, że \u200b\u200bjej wspaniały popiersie, które ukrzyły bluzkę przesuwając się z ramienia. "Włoskie popołudnie" to dojrzała, kwitnąca kobieta, w najbardziej dojrzałych i soczystych owocach, villaged włoski słońce. Rue of Light and Farby, zazwyczaj włoski, południowy magazyn twarzy nie wymaga pokazywania otaczającego otoczenia, aby podkreślić scenę.

Portret Siostry Shishmarev (1839)

Główny portret córek słynnego amatora teatru i artysty Shishmareva. Portret jest napisany w formie malarstwa gatunkowego, siostry są przedstawione w marmurowej schodach w ogrodzie. Na nogach pies szybko sięgają. Na dole służącego - Etiopijczyk trzyma pól arabskich. Małe i piękne ruchy "Amazonek". Ich kostiumy są znakomite. Głęboki i nasycony kolor niebieski, szkarłatny, czarne ubrania.

Virsavia (1832)

Obraz jest napisany na działce biblijnej. Virsavia jest żoną Uria, przyjaciela króla Dawida. David zabił Uriusa i dokonał kąpieli żony. Urodziła mu syna, przyszłego króla Salomona, uwielbiła swoją mądrość. Artysta połączony na zdjęciu idealne piękno z witalnością. Pisze piękno kobiecego ciała, ale ze wszystkimi rzeźbami form przypominających klasyzm, to piękno nie jest zimne, a życie, ciepłe. Mitologiczna fabuła w duchu romantyzmu jest malowana ze wschodnią egzotyczną spinity: śnieżnobiałe piękno Bathevia jest zacienione przez zaskórnika.

Dziewczyna zbierająca winogrona.

Obraz został napisany w 1827 roku. Jest to scena z życia wsi, psa w jednym z włoskich miast. Bulllov odwrócił go w elegancką grę baletową.

Młody chłop, jak wdzięczny tancerz, róża na szwach i rozprzestrzeniają elastyczne ręce, ledwo dotykając winorośli z kilometą czarnych winogron. Muzyczność jej postawy podkreśla dopasowane smukłe nogi Łatwa sukienka - Hiton. Nici koralowa powinna z smukłą szyją i rumianą twarzą w otoczeniu kręconymi brązowymi włosami.

Inna dziewczyna swobodnie uwiedziła na schodach w domu. Karty dzwony tamburynowego i flirtowego patrzenia na widza.

Junior Brother w krótkiej koszuli ingeruje z zabawną firmą - rodzaj zapalonego amuridera, który ciągnie butelkę do wina.

Gadżet svetlana.

W wigilii dziewczyna odgaduje się na zwężonych. Więc Svetlana, patrząc w lustro, idzie. To dziewczyna od ludzi - w Kokoshniku, na Sundar, z Bess Bess. Artysta, oczywiście, stigicznie ozdobiony portret - dziewczyny z ludzi nie ubierają się. Svetlana peers w lustrze i szepcze niektóre zaklęcia. Dziewczyna namiętnie wytwarza magiczne słowa, jej oczy błagają, jak sobie bronią w twarz, jakby kiedyś czekała na spełnienie pragnienia. W pobliżu znajduje się płonąca świeca, oświetlająca twarz dziewczyny.

Portret N. N. Goncharova. 1832g.

Jest to jedyny portret żony Puszkina, stworzony w trakcie życia poety. Jest to prawdziwy arcydzieło rosyjskiego malarstwa akwarela.

Artysta nie zagłębił w charakter młodej damy. Jest całkowicie pod wpływem piękna i uroku młodzieży. Dlatego, cała uwaga widza jest nitowana do młodości, dla całkowitości niemal dzieciństwa i eleganckiej toalety. Miała tylko 18 lat.

W portrecie pięknej Natalie kolczyki z drogim diamentami w uszach. Biedny Puszkin pożyczył je na piłkę dla jego ukochanej żony z jej przyjaciela, Peter Meshchersky. Kiedy poeta widział ich na żonie, nalegał, aby Brohlov napisał portret w tych kolczykach. Należy powiedzieć, że zgodnie z legendą te diamenty nie były proste, ale "Shirinsky Diamonds" - są one określane jako historyczne "śmiertelne cenne kamienie". Został rozważany. że nie mogą być noszone dla kobiet, które nie należą do rodzaju Meshcherski.

Patrząc na ten portret pędzla Bullova, mimowolnie przypomnieć, że linie z wierszy Puszkin poświęconych jego ukochanej żonie:

W prostym zakątku mojej, medium wolnej pracy,

Jedno zdjęcie chciałem być na zawsze widz,

Jeden: dla mnie z płótna, jak z chmurami,

Preternal i nasz Boski Zbawiciel ...

Moje życzenia zostały spełnione. Twórca

Wysłałeś mnie, mój Madona,

Najczystszy urok najczystszej próbki.

Portret parowy E. Mussar i E.Myussar (1849), akwarela

Pod doradą lekarzy w 1849 r., Liście Bryullov na wyspie Madery, gdzie przebywał przez około rok. Tutaj, wśród kilku kolonii rosyjskiego artysta spotkał się z piękną parą Musarem. Evgeny Ivanovich Musarem był sekretarzem księcia Maximilian Lichtenbergsky i jego żony Wielkiej Księżycowej Marii Nikolaevnej. Artysta zobowiązał się napisać portret małżonków Mussarza. Portret konia, parada. Buller uwielbiał pisać takie portrety. I choć jest to akwarela, artysta mistrzów zdołał przekazać teksturę ubrań i piękno akcesoriów. Ale ich blask nie przeszkadza z podziwiać piękną parę Muśnika na spacerze i artykuł ich wspaniałych koni.

Śmierć Death De Castro Death (1834)

Przed nami dramatem z życia Kastylijscy Alfons IV-Portugalski. Trybunał Dama żony Syn Króla Don Pedro Inessa zdobyła swoje piękno Infanty, która po śmierci jego żony potajemnie zaznaczyła ją, ponieważ Ojciec miał kolejną kandydaturę swojej żony. Król doradcy byli traktowani tajemnicą syna i wydali go do alphonse.

Don Pedro odmówił poślubienia Challengera swojego ojca. Wtedy, decyzją Rady Królewskiej, postanowiono zabijać nieusy. Po zdobyciu chwili, gdy Don Pedro przeszedł polowania, król z doradcami poszedł do Isane. Kiedy Inessa zdała sobie sprawę, że czekali, rzuciła się do stóp króla. Nieszczęśliwa kobieta szlochała, błagająca o utrzymanie jej życia. Początkowo Król żałował młodą kobietę, ale doradcy przekonali, że nie ulegają niepotrzebnej szkodzie i zabił matki dwójki dzieci.

Don Pedro nie wybaczył ojca takiej zdrady, a po jego śmierci znalazł bezpośrednie zabójcy i wykonał je. Artysta zdołał przekazać uczucia matki, namiętnie błagając swoim zabójcom. W ciemnych ponurych kolorach król i jego sługusy są przedstawione, figury ines i dzieci są podświetlone. I znowu na obraz kobiecie bromów pozostaje wierny klasyzmem, a przy wyborze tematu, w wizerunku pasji pochylają się w kierunku romantyzmu.

Jeździec (1823)

Być może najbardziej znany portret pędzla Brillova. Przed nami uczniowie hrabiny SAMOILOVA - Giovanna i Amacil Pachini. Jest to portret parady Giovanny w formie Amazon poprosił konia przed werandy w domu, jej psów i małej dziewczynki biegły do \u200b\u200bniej, ogląda swoją siostrę z podziwem i adoracji. Portret, jak został wypełniony ruchami i dźwiękami: Psy są oświetlone, wydaje się, echo echa stóp turystycznych w korytarzach walkingowych Palazzo. Koń gorący, ale sam samodzielnie ściska na jego szerokie plecy. Z wielkim opanowaniem Bromlov pisze macha szmaragdowy szalik gazu jeźdźca przed ciemnozieloną zielenią - zieleni na zielono. Tumpress przeniknie radosne uczucie podziwu na świąteczne bogactwo i różnorodność życia.

Miasto na zdjęciu Bullov

Pierwsza litera "P"

Druga litera "O"

Trzecia litera "m"

Ostatni litera bukowa "

Odpowiedz na pytanie "Miasto na zdjęciu Bryullova", 6 liter:
pompeje.

Alternatywne pytania w krzyżówkach dla słowa Pompeje

Miasto we Włoszech.

Ofiara Vesuvia.

Roman Russian Writers Evgenia Tour "Ostatnie dni ..."

Dyrektor katastrofy filmu Paul U.S.Anderson

Miasto w południowych Włoszech

Antique City, zmarł, gdy erupcja wulkaniczna

Określenie słowa Pompeje w słownikach

Wikipedia. Znaczenie słowa w słowniku Wikipedii
Pompeje - starożytny pręt (Nomen), który miał miejsce, prawdopodobnie z pizzy - obszar w środkowych Włoszech. Prawdopodobnie Pompeje wystąpiło z plemienia Włoch, które otrzymały w II wieku. pne mi. Rzymskie prawa obywatelskie

Słownik encyklopediczki, 1998 Znaczenie słowa w Słownik Dictionary Encyclopedic, 1998
Miasto Pompei (Pompei) na południu. Włochy. 23 tys. Mieszkańców (1981). Znajduje się u podnóża wulkanu Wezuwiusza. Populacja jest zaangażowana w główną służbę turystów. Obserwatorium geofizyczne. W pobliżu Ruiny Pompiusa antycznego Pompeje, wypełnione erupcją wulkaniczną ...

Świetna radziecka encyklopedia Znaczenie słowa w słowniku Duża encyklopedia radziecka
(Pompei; do 1928 r. Valle di Pompei), miasto w południowej Włoszech, w dziedzinie kampanii w prowincji Neapolu. Znajduje się na brzegu zatoki Neapolu, u podnóża wulkanu Wezuwiusza, 22 km do Yu.-v. z Neapolu. 22,7 tys. Mieszkańców (1968). Populacja miasta jest zajęta ...

Przykłady spożywania słów Pompei w literaturze.

Wreszcie, ostateczna decyzja do pływania do Egiptu, która odwróciła katastrofę, została wprowadzona do nich dosłownie w ostatniej chwili, gdy od szacunku dla uczuć żony Pompeje. Odmówił szukać schronienia, gdzie tylko pokonany rzymski przywódca może wiarygodnie ukryć, - w Imperium Partiańskim.

Obraz Pompeje. A HERKULANUM jest wykonywany przez artyzm i radość i niezgodny bardziej naturalny i realistyczny niż obraz Egiptu lub Babilonu.

Pompeje. z legionami, Cezar z Zachodu i Pompeje. Od wschodu wszedł do otwartej walki o władzę w stanie rzymskim.

Cyrus i Aleksander, Darius i Xerxes, Cezar i Pompeje. "Wszyscy zrobili bardzo ciekawe wycieczki, ale przez i duże, nie należy ich umieścić na jednej płycie z kampaniami dotyczącymi znacząco większości ludzkości, która miała miejsce na innej krawędzi Azji.

Z powodu, że Żydzi nie próbowali w sobotę, aby zniszczyć wał oblężenia, Jerozolima była w stanie wziąć Pompeje. Wspaniały.

Karl Pavlovich Bulllov.(1799 - 1852),

Artysta.

Autoportret

Karl Bryullov urodził się 12 grudnia 1799 r. W Petersburgu. Róża w rodzinie sztuki: jego bracia, ojciec, dziadek, wspaniały dziadek byli artystami.
Z powodzeniem ukończył Akademię Sztuki, gdzie nauczył swojego ojca. Dzięki rzadkiej przyjęciu przytomności i uczciwym domu, z pierwszych kroków dramatycznie wyróżniają się wśród swoich rówieśników.

W 1821 r. Ustanowiono społeczeństwo promocji artystów w Petersburgu, którego głównym celem było wszelkie możliwe narzędzia do pomocy artystom i przyczynić się do powszechnego rozprzestrzeniania się wszystkich eleganckich sztuk. To był Karl Bulllov, a jego brat Aleksander po raz pierwszy poszedł za pieniądze społeczeństwa do Włoch, w Rzymie.

Portret architekta A.P. Bullova, brat artysty

A w przeddzień zagranicznej podróży do pierwotnego nazwiska "Bryllo" rosyjski koniec został przyznany, oba były z "Bruner". Młodzi rosyjscy artyści ubrani szczegółowo historię, sztukę Europy Zachodniej.

Portret Empress Aleksandra Fedorovna. 1837.

Tam Carl napisał obraz "Włoski rano", co sprawiło, że to niezwykle popularny artysta.

Włoski rano

Jego bohaterka, zatoniana pod dyszami fontann, przeniknięta przez światło słoneczne, powietrze, łatwe, postrzegane jako osoba poranka, rano rosnącego nowego dnia, rano życia ludzkiego.

Włoski półday.

Wielki Karl - więc po jego życiu zwanym współczesnym rosyjskim artystą Karl Pavlovich Bryullov. Rozpoznawanie na całym świecie przyniosło ogromną tkaninę "Ostatni dzień Pompeje" napisane we Włoszech. Nazwa Karl Bryullova została teraz podniesiona obok nazw Rubensa, Rembrandta, Wang Dequee.

Ostatni dzień pompeje

Działka "Ostatni dzień Pompeii" obrazów - śmierć starożytnego miasta Pompeje w wyniku wybuchu Wulkanu Wezuwiusza w 79 naszej epoki. Praca na temat wykonywania swojego planu, starannie studiował materiał historyczny, w szczególności dowody naocznych naocznych katastrofy - pisarza rzymskiego i państw członkowskich - Plinia Junior, poszedł do miejsca wykopalisk archeologicznych, gdzie było dużo szkice i etiudy z natury.
Tragiczna śmierć ludzi podczas erupcji Wezuwiusza, poetyka uczuć, wielkość ludzkiego ducha przed ślepym elementami zilustrował dramatyczną percepcję przez artystę życia.

W 1836 r. K.P. Brylov wrócił do Rosji i przyjął stanowisko profesora Akademii Sztuki.

W Petersburgu artysta stworzył galerię portretów współczesnych.

Jeździec

Portret Yu.p. Samoylova z przyjęciem córki Amalii 1842.