Historia głębokiej fioletowej grupy w szczegółach: rondo nazwę głębokiego fioletu, wyjście pierwszych studyjnych odcienie albumu studyjnego głębokiego fioletu, spotkanie Blackmore z Jimi Hendrix, album Księga Taliesyn. Brudna tajemnicza dip ludu z "karuzeli" do "ciemnego fioletu

60. XX wieku Stal dla muzyki rockowej jest szczególnie ważna, ponieważ w tym czasie takie grupy, takie jak walcowe kamienie, Beatles, LED Zeppelin, Pink Floyd. A szczególne miejsce zostało zabrane przez głębokie fioletowy - legendarny zespół rockowy "Dark-liliowy tonów". Wziąłem szczególne miejsce na scenie. Najważniejszą rzeczą jest to, że musisz powiedzieć o głębokim fioletowym: ich dyskografia jest zbyt zróżnicowana, aby mogła być o tym jednoznaczna. Ścieżka muzyków była kręta i pokryta cierniem, która była bardzo trudna do pokonania.

informacje ogólne

Co dziś jest świadoma głębokiego purpurowego zespołu? Dyskografia grupy jest pełna niespodzianek, więc każdy album zasługuje na uwagę na hotel ze względu na wyjątkową wyjątkowość. Wielu ludzi pamiętają zespół dokładnie dzięki solo na gitarze Richie Blackmore i Organship Organship Johna Pana i uważa, że \u200b\u200bpotencjał głębokich fioletowych końcówek. Muzyka daje to pełne obalenie, ponieważ nawet po utrzymaniu przywódców zespół nie zapadł się i nagrał kilka dysków. Wspólne wysiłki Grupa była w stanie osiągnąć rozłożony sukces na scenie światowej i zarabiać na statusie "kultowego zespołu Rock przez cały czas".

Z "karuzeli" do "ciemnego purpur"

Historia tworzenia zespołu zawiera łańcuch niektórych niewytłumionych wydarzeń, bez których nie byłoby głębokie fioletowy. Dyskografia nie przechowuje założyciela grupy. Wyjaśnienie tego jest takie: w 1966 r. Perkusista Chris Curtis chciał stworzyć zespół o nazwie "Carousel" (rondo), w którym uczestnicy zmieniliby się nawzajem, przypominając karuzelę. Później spotkał organistę Jana Pana, który miał dobre doświadczenie w grze, a także był niezwykle utalentowany.

W zaproszeniu Pana, Richie Blackmore dołączył do swojego zespołu, doświadczonego gitarzysty, który pochodził z Niemiec. Sam Chris Curtis sam wkrótce zniknął, w ten sposób wkładając punkt na jego muzyczną karierę i zapewniając uczestnikom samych grupach. Tylko 2 lata później muzycy byli w stanie zwolnić swój pierwszy album. Od tego rozpoczął karierę głębokiego purpury. Pełna dyskografia sięga od 1968 roku.

Dyskografia przez cały czas

Wymień pierwsze kompozycje:

• Odcienie głębokiej fioletu (1968). Grupa następnie zarządzała Johnem Pana. Z jego zgłoszeni do zespołu perkusista Ian Peis został zaproszony, wokalistyczny rodzaj Evans i Gitarzysta basowy Nick Simper.
• Księga Taliesyn (1968). Skład grupy pozostał niezmieniony. Nazwa albumu pochodzi z książki Taleesign.
• Deep Purple (kwiecień) (1969). Trudno było zadzwonić do tej płyty słaby, ale nie było możliwe osiągnięcie sukcesu w mojej ojczyźnie. Jest to niska popularność, która przyczyniła się do podziału, ponieważ evans i Simper zostali zwolnieni z grupy.
• Głęboki purpurowy w skale (1970). Grupa została zrehabilitowana, aw tym pomogła znanym perkusistom tego czasu - Mick Underwood. Z Richie Blackmore byli długotrwałymi przyjaciółmi. W Radzie, Anderwood "Dark-Lilovy" brzmiało "wysokim głosem", Ian Gillana stał się nowym wokalistą. Również dołączyli do gitarzysty basowej Rogera Gitarzysta. Sukces albumu był oszałamiający, głęboki purpurowy wyszedł w szeregi popularnych grup skalnych tego czasu.
• Fireball (1971). Wszystkie 1971 Grupa dała wiele koncertów w różnych miastach, ich koncerty stały się popytem.
• Głowa maszyny (1972). Stworzenie tego albumu muzyków zainspirowało podróż do Szwajcarii.
• Jak myślimy, że jesteśmy (1973). Ostatni album z lat 70-tych, nagrany ze złotej kompozycji.
• Spalić (1974). W wyniku absolutorium Ian Gillana i Rogera Glover. Więc mistrzowie muzycy nie byli łatwy do zastąpienia, ale wkrótce David Caverdale stał się nowym wokalistą, a Glenn Hughes wziął miejsce gitarzysta basowy. Ta kompozycja została nagrana nowy album.
• Stormbringer (1974). Po nagraniu oparzenia i przed zjednoczeniem grupy w 1984 r. Nagrywa tylko dwa albumy.
• Przyjdź skosztuj zespołu (1975). W zapisie tego rekordu uczestniczył Tommy Bolin, który zastąpił Richie Blackmore. Te albumy nie przyniosły grupie za poprzednie popularność, aw 1976 r. Zespół ogłosił próchnicę. Ale tylko do ożywienia ponownie w 1984 r. Przez "złocistą kompozycję": Gillana i Glover powrócili do grupy.
• Idealne obcy (1984). Nowy album ożywionego głębokiego fioletu był entuzjastyczniony przez fanów.
• Dom Blue Light (1987). Po nagraniu nowej płytki triumfalnej Ian Gillana ponownie opuścił grupę. W tym samym czasie Richie Blackmore zaprosił Joe Lynn Torner, słynny wokalista.
• Niewolnicy i mistrzowie (1990). Album jest nagrywany z nową kompozycją, z Joe Lynn Turnner.
• Bitwa szaleje na ... (1993). Płyta została zapisana do 25. rocznicy grupy. Ian Gillan uczestniczył w rekordzie, który w tym czasie ponownie postanowił wrócić do zespołu.
• Purpendicular (1996). Wciąż popularna grupa wykonała teraz nową kompozycję. Utrata zainteresowania zespołem Richie Blackmore Left Deep Fioletowy, a zamiast tego przyszedł Steve Morse'a.
• Porzucić (1998). Ostatni album nagrał z Johnem Pana. W 2002 r. Postanowił wykonać solo i opuścił grupę.

Nowa generacja Deep Purple

Kolory doków

• Banany (2003). Lewy Pan zastąpił keyman Don Eyri, który również gra w obecnym składzie grupy. Banany to pierwszy album nagrany z jego udziałem. Rekord został powitany przez społeczeństwo, fani nie podobały się tylko nazwy albumu. Niestety, ale John Pana z powodzeniem rozwiązuje swoją pracę tylko 10 lat. Niestety, onkologia włożyła krzyż na jego życie i pracę. Jednak to, co pracował przez wiele lat, nadal żyje w głębokim fioletowym. Dyskografia na początku XXI wieku została uzupełniona dwoma albumami, niezmiennie korzystając z popularności.
• Rapture of the Deep (2005) A teraz Co?! (2013). Ten anniversary album został wydany do 45. rocznicę grupy. Dziś głębokie fioletowy jest stale zwiedzającym, aw 2017 r. Zorganizowali trzyletnią trasę światową, która powinna zostać zakończona w 2020 roku.
• Nieskończony (2017). Ostatni, 20 album nazywa się "nieskończonością".

Po "nieskończoności", co pozostaje głęboko fioletowy? Dyskografia ma 20 albumów studyjnych. A jednak, co się stanie dalej, nawet nie znają członków grupy. W każdym razie zamierzają poruszać się tylko do przodu, w nieskończoności.

Havi-Metal Pioneers - Deep Fioletowy

W historii muzyki ciężkiej jest dość kilka grup, które można umieścić w jednym rzędzie z legendami Rock, który pomalował świat w ciemne purpurowe odcienie.

Ich podróż była tortistą, jak gitara Bigs of Richie Blackmore i Partii Organowej Jana Pana.

Każdy z uczestników zasługuje na oddzielną historię, ale było razem, że stały się kultowymi postaciami skały.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zbioru jest zakorzeniona w odległym 1966 r., Kiedy perkusista jednej z grup Liverpool Chris Curtis postanowił stworzyć swój własny zespół ronda ("karuzela"). Los przywiózł go Johnem Pana, który był już znany w wąskich kółkach i chodził wspaniałym organistą. Przy okazji okazało się, że miał na nim wspaniałego faceta, który z gitarą po prostu cuda. Ten muzyk był Richie Blackmore, który w tym czasie grał w grupie "Trzech muszkieterów" w Hamburgu. Został natychmiast powołany z Niemiec i zaproponował miejsce w zespole.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtisa, znika, w ten sposób rysując tłuszczowy krzyż na karierze i wkładając grupę bombardową pod ciosem. Według pogłoski, leki były zaangażowane w jego zniknięcie.

John Pan przyszedł do pracy. Dzięki nim Ian Pais pojawił się w grupie, która uderzyła wszystkich ze swoją zdolnością do zagrażania bębnom, jęcząc niesamowitą frakcje z nich. Miejsce wokalisty, a następnie zajmował genus Evans - Tempo towarzysze na dawnej grupie. Gitarzysta Bass był Nick Simper.

Wszystkie są głębokie fioletowe

Wraz z zapisaniem Blackmore Grupa została zamówiona, aw tym składzie zespół odnotował trzy albumy, z których pierwsza wyszła w 1968 roku. Piosenka Nino Temo i Eypril Stevens "Deep Fioletowa" była ulubionym składem babci Richie Blackmore, więc muzycy nie czekali na długi czas i zabrali ją jako podstawą w imieniu grupy, bez inwestowania w określony sens. Jak się okazało, nazywa się marka NARCOT LCD, która w tym czasie została sprzedana w Stanach Zjednoczonych. Ale wokalista Ian Gillana Swarze i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie spożywali narkotyków narkotycznych, ale preferowaną whisky z sodą.

Kąpać się w ROCKA.

Sukces musiał czekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, prawie nie sprawowała ojczyzny Zainteresowanie Melomanovem. Spowodowało to podział w zespole. Evans i Simper musieli "oddalić", pomimo ich profesjonalizmu i dołączony sposób.

Nie, żadna grupa nie mogła poradzić sobie z takim złym szczęścia, ale przybyła do przychodów Mick Underwood - słynny perkusista i długoletni przyjaciel Richie Blackmore. To był ten, który polecił go Ian Gillana, który "cudownie zmiażdżył wysoki głos". Ian, z kolei przywiózł przyjaciela, gitarzysta basowy Roger Glover.

W czerwcu 1970 r. Nowa kompozycja grupy wydała album "Deep fioletowy w skale", który miał szalony sukces i wreszcie przyniósł "ciemny liliowy" w Echelonie najbardziej popularnych stuleci Rockers. Skład "Dziecko w czasie" stał się niepodważalny. Nadal jest uważana za jedną z najlepszych piosenek grupy. W ciągu roku, ten album posiadał najlepsze pozycje wykresów. Całość w przyszłym roku zespół spędził na drodze, ale był czas i nagrać nowy rekord ognia.

Dym z głębokiego fioletu

Po kilku miesiącach muzycy udali się do Szwajcarii, aby nagrać następny album "Głowa maszyny". Początkowo chcieli dotrzeć do mobilnego studia "The Rolling Stones", w sali koncertowej, Gdzie się skończyły. Podczas jednego z koncertów rozpoczął się ogień, który inspirował muzyków do nowych pomysłów. Chodzi o ten ogień, który mówi piosenkę "Dym na wodzie", który później stał się hitem międzynarodowym.

Roger Glover nawet marzył o tym ogniu i marzył dymem nad jeziorem Genewem. Obudził się w przerażeniu i powiedział frazę "dym nad wodą". Stała się nazwą i linią z piosenek Chorus. Pomimo trudnych warunków, w których powstał album, rekord wyraźnie udany, stając się kartą wizytującą przez wiele lat.

Wykonane w Japonii

Na fali sukcesu zespół poszedł na wycieczkę do Japonii, a następnie wydał przynajmniej udaną kolekcję muzyki koncertowej "Made in Japan", która stała się platynami.

Japońska publiczna wyprodukowała niesamowite wrażenie na "ciemnym liliowym". Podczas wykonywania piosenek japoński siedział prawie nie leżący i słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki eksplodowali owoce. Takie koncerty były niezwykłe, ponieważ są one przyzwyczajeni W Europie i Ameryce publiczność stale krzyczy coś, wyskoczyć z miejsc i rzucony na scenę.

Podczas przemówień Richie BlackMorm był prawdziwym showmanem. Jego imprezy zawsze różniły się i były pełne niespodzianek. Inni muzycy nie pozostali w typie, demonstrując umiejętności i doskonałą zbiorową spójność.

Kalifornia Show.

Ale tak często się dzieje, związek w grupie wzrastał tak bardzo, że Ian Gillana i Richie Blackmore zmagali się, aby się wzdłużył. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a "ciemny liliowy" ponownie pozostał na złamanym korycie. Wymień wokalistę tego poziomu okazał się dużym problemem. Jednakże, jak wiadomo, święte miejsce nie jest puste, a nowy wykonawca w grupie był David Caverdale, który wcześniej działał jako zwykłego sprzedawcy w sklepie odzieżowym. Wakanty gitarzysty basowej wziął Glenn Hughes. W 1974 r. Zaktualizowana grupa nagrała nowy album o nazwie "Burn".

Aby wypróbować świeże kompozycje publiczne, grupa postanowiła uczestniczyć w słynnym koncercie California Dżem w pobliżu Los Angeles. Zebrał publiczność w przybliżeniu Na 400 tysięcy osób i świata muzyki jest uważana za unikalne wydarzenie. Przed zachodem słońca, BlackMorm odmówił pójścia na scenę, a lokalny szeryf zagroził nawet o aresztowaniu go, ale w końcu zaczęły się słońce i akcja zaczęła. Podczas przemówienia Richie Blackmore był zdezorientowany przez gitarę, zepsuł aparat do operatora kanału telewizyjnego i ułożył taką eksplozję w finale, że trudno pozostać przy życiu.

Odrodzenie głęboko fioletowy.

Poniższe talerze odniosły sukces, ale niestety nie wykazał niczego nowego. Grupa niezrozczy wyczerpała się. Poszły lata, a fani zaczęli myśleć, że kiedyś ukochany stał się historią, ale w końcu w 1984 r. "Ciemny Lilac" został odrodzony w ich "złotym" kompozycji.

World Tour została zorganizowana iw każdym mieście, na drodze ich obsłudze, bilety na koncerty zostały kupione w mgnieniu oka. Sprawa była nie tylko w starych zasługach, uczestnikach wirtuozji Grupy w ogóle nie zostały zdezorientowane.

Drugi album nowej ery - "Dom niebieskiego" - został wydany w 1987 roku i kontynuował łańcuch niewątpliwych zwycięstw. Ale po kolejnym demontażu z BlackMore znowu Ian Gillana spadnie z grupy. Takie odwrócenie wydarzeń było pod ręką Richiego, ponieważ prowadził do zespołu jego długotrwałego towarzysza Joe Lynn Turner. Z nowym wokalistą, album "Slaves & Masters" został nagrany w 1990 roku.

Starcie Tytanów

Nie daleko od góry było 25. rocznicą grupy, a po małej przerwie, wokalista Ian Gillana wrócił do swoich rodzimych fenatów, a album rocznicowy wydany w 1993 r. Został nazwany symbolicznym "bitwą na ..." ("walka trwa").

Bitwa pod znaków również nie przestała. Pogrzebana wojna została usunięta przez Richie Blackmore. Pomimo ciągłej wycieczki turystycznej Richie opuściła drużynę, która zanim się zastanawiła. Zaproszeni muzycy Joe Satriani, aby zmodyfikować koncerty z nim, a wkrótce Blackmore wziął Steve Morse - utalentowany amerykański gitarzysta. Zespół nadal wzbudził transparent twardej skały, który udowodnił albumy "Purpendicular" w 1996 r. I "porzucić", wydał dwa lata później.

Już w New Millennium gracz Klawiatura John Pana ogłosił uczestników grupy o tym, co chcieliby poświęcić sobie projekty solowe i opuścił zespół. Don Airy przyszedł do jego miejsca, który wcześniej pracował z Richie i Roger w grupie Rainbow. Rok później ponownie zaktualizowany skład wydał pierwszy dla pięcioletnim okresie albumu bananowego. Niespodziewanie prasa i krytycy odpowiedzieli na niego cudownie, to tylko imię do duszy.

Niestety po 10 latach udanej kreatywności solowej John Pan zmarł na chorobę onkologiczną.

Starzy rabusie mężczyzn

W 2000 roku grupa, pomimo solidnego wieku uczestników, kontynuowali wycieczki turystyczne. Według muzyków, ze względu na ten zespół i musi istnieć, a nie w ogóle Do produkcji albumów studyjnych. Ostatnia kompilacja była 19-osobowym albumem "Co?!", Wydany do 45-letniej rocznicy "Ciemnego Lilaca".

Po takiej elokwnej nazwie album należy śledzić pytanie: "Co dalej?" I to już pokazuje czas - czy zobaczymy spotkanie nawet raz, a czy muzycy będą musieli uderzyć w fanów coś innego. W międzyczasie są niektóre z niewielu, których koncerty dziadków idą z wnukami i równie kaifuve z muzyki.

Kiedy są pytani: "Gdzie się ruszasz?", Są zaskakująco odpowiadającą "tylko do przodu. Nie stoimy nadal i ciągle pracujemy nad sobą, powyżej nowego dźwięku. I nadal zdenerwowany przed każdym koncertem, tak że gęsią skórki biegną z tyłu. "

FAKTY

W trasie w Australii w 1999 r. Telekonferencja została zorganizowana na jednym z programów telewizyjnych. Uczestnicy grupy zostały wykonane synchronicznie z kilkoma setkami profesjonalnych gitarzystów i miłośników "dymu na wodzie".

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich kompozycji Grupy, ale nigdy nie stał się jej przywódcą. Życie osobiste muzyków jest ściśle związane. Keyman John Pan i perkusista Ian Pais poślubił bliźniaczych Siostry Vicky i Jackie Gibbs.

Kraje Melomanany dawnego Związku Radzieckiego, pomimo "żelaznej kurtyny", znalazła sposoby na spełnienie pracy grupy. W języku rosyjskim pojawił się nawet niesamowity eufemizm "głęboki purpurowy", czyli "całkowicie obojętny i daleko od tematu dyskusji".

Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 przez autora: Elena.

W czerwcu, wracając z Ameryki, głęboki purpurowy zaczął nagrywać nowy pojedynczy Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki perkusista Mick Underwood, znajomym do uczestnictwa w banitach) odkrył (prawie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale zainteresowany specjalistami) Epizod sześć grup, który wykonał pop Rock w duchu chłopców na plaży, ale mieć niezwykle silny wokalista. Ritchie Blackmore przyniósł Jona Pana do swojego koncertu "A, a także zadziwiał moc i wyrazistość głosu Iana Gillana (Ian Gillana). Ten ostatni zgodził się przełączyć na głęboką fioletową, ale - wykazanie własnych kompozycji, - przyniósł z Ja do studia i basista odcinka sześć Rogera Glover, która już utworzyła trwałego duetu autora.

Ian Gillana przypomniał, że podczas spotkania z głębokim purpurowałem uderzyłem pierwszy ze wszystkich inteligencji Jon Pana "A, z którego czekał wiele najgorszych. Roger Glover (który zawsze był ubrany i prowadził się bardzo prosty), przeciwnie, był przestraszony mrokiem uczestników w głębokim fioletowym, który "... noszony czarny i wyglądał bardzo tajemniczy." Roger Glover wzięła udział w wejściu Hallelujah, do jego zdumienia, natychmiast otrzymał zaproszenie do wejścia do personelu, a następnego dnia zaakceptował po długim wahaniu.

Warto zauważyć, że podczas rejestrowania pojedynczego pręta Evans i Nick Simper nie wiedział, że ich los został podjęty. Pozostałe trzy dni w tajnym ćwiczeniu z nowymi wokalistami i basistą w centrum Londynu Hanwell Communice, a wieczorami dały koncerty z Rod Evansem "Om and Nick Simper" Ohm. "W przypadku głębokiego purpury był to normalny modus operandi, - później przywołał Roger Glover. - Został tu przyjęty: jeśli pojawi się problem, główną rzeczą jest milczenie o tym, polegając na zarządzaniu. Założono, że gdybyś był profesjonalistą, wraz z elementarną przyzwoitą przyzwoitością powinna część. Bardzo się wstydziłem, jak to zrobili z Nick Simper "Ohm and Rod Evans" Ohm.

Stary głęboki fioletowy dał ostatnim koncertem w Cardiff 4 lipca 1969 roku. Rod Evans "U i Nick Simper" mieli trzy miesiące, a ponadto pozwolono im przyjmować wzmacniacze i sprzęt z nimi. Nick Simper przez Trybunał również pozwał kolejne 10 tysięcy funtów, ale stracił prawo do dalszych potrąceń. Rod Evans był zadowolony z małych iw rezultacie przez kolejne osiem lat otrzymane corocznie przez 15 tysięcy funtów ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 r. Założył kapitana poza zespołem. Nastąpił konflikt między odcinkiem sześciu i głębokim fioletowym menedżerom bez sądu, poprzez rekompensatę w wysokości 3 tys. Funtów.

Pozostając prawie nieznany w Wielkiej Brytanii, stopniowo głęboki purpurowy i w Ameryce stracił potencjał handlowy. Nagle Jon Lord zasugerował zarządzanie grupą nową, niezwykle atrakcyjnym pomysłem.

Jon Panie: "Myśl, która może być stworzona przez Rock-Group z orkiestrą Symfoniczną, pojawiłem się w Artwoods. Złamałem mnie na albumie Dave Brubeck (Dave Brubeck)" Brubeck gra Bernstein gra Brubeck ". Ritchie Blackmore był obie ręce. Wkrótce po przybyciu Iana Piica "A i Roger Glover" A, Tony Edwards nagle zapytał mnie: "Pamiętaj, czy powiedziałeś mi o moim pomysłem? Mam nadzieję, że to było poważne? Cóż, więc: Wynajęliśmy Albert" Royal Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra "(The Royal Philharmonic Orchestra) - w dniu 24 września. Doszedłem do przerażenia, potem w dzikiej rozkoszy. Przez około trzech miesięcy pozostały i natychmiast zacząłem jej

Głębokie purpurowe wydawcy zostały przyciągane do współpracy kompozytora Malcolm Arnold (Malcolm Arnold), Laureat Oscara: musiał wykonywać ogólną obserwację w trakcie pracy, po czym było stać na dyrygenta. Niezrównana obsługa Malcolm Arnolda "Om of the Project, który wielu uważał wątpliwy, ostatecznie zapewnił sukces. Zarząd Grupy znalazł sponsorów w obliczu codziennej ekspresowej i brytyjskiej Filmów Lion Films Company, który wziął to wydarzenie do filmu. Ian Gillana i Rogera Glover Nerwowy: Po trzech po przyjeździe do grupy zostały przeniesione na najbardziej prestiżową platformę koncertową kraju.

"John był z nami bardzo cierpliwy", przypomniał sobie Glover Rogera. "Nikt z nas nie rozumiała liter, więc nasze dokumenty były nieluczno uwagi, rodzaj:" Czekamy na tę głupią melodię, wtedy spojrzysz na Malcolm Arnolda "i myślisz do czterech.

Album "Concerto for Group and Orchestra" (wykonywane przez Deep Purple i Royal Philharmonic Orchestra) nagrane na koncercie w Royal Albert Hall w dniu 24 września 1969 r., Został wydany (w USA) trzy miesiące później. Dostarczył grupę mieszanki w prasie (zgodnie z wymaganiami) i dostał się do brytyjskich wykresów. Ale wśród muzyków panował przygnębienie. Nagła chwała, która spadła na Jon Pana "Au-autora, Besil Ritchie Blackmore" a. Ian Gillana w tym sensie był stretstolarny z tym ostatnim.

"Promotorzy roześmiali nas z pytaniami, rodzaj: i gdzie jest orkiestra? - Przypomniał. "Ogólnie zazwyczaj stwierdził: Nie gwarantuję symfonicznego, ale mogę zaprosić orkiestrę mosiężną". Co więcej, a sam Jon Pan zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana "A i Roger Glover" i ujawnia przed grupą możliwości w zupełnie innym obszarze. Do tego czasu centralny rysunek w zespole stał się Ritchie Blackmore, który opracował rodzaj metody gry z "losowym hałasem" (przez manipulowanie wzmacniaczem) i zwanych kolegami, a następnie LED Zeppelin i Black Sabat. Stało się jasne, że soczysty, bogaty dźwięk Rogera Glover "i staje się kotwicą nowego dźwięku, a że dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana", ale idealnie odpowiada nowej radykalnej ścieżce rozwoju, która została zaproponowana przez Ritchie Blackmore.

Nowa grupa stylów została opracowana podczas ciągłej działalności koncertowej: Tetragrammaton (Finansowanie Cinelliny i doświadczył jednej awarii po drugiej) w tym czasie był na skraju upadłości (długie do lutego 1970 r. Wyniosły ponad dwa miliony dolarów). Z całkowitym brakiem wsparcia finansowego, ze względu na ocean, głęboki fioletowy został zmuszony do polegania tylko na zarobkach z koncertów.

Potencjał nowej kompozycji został w pełni realizowany pod koniec 1969 r., Kiedy głęboki purpurowy zaczął nagrywać nowy album. Gdy tylko grupa zebrała się w studiu, gdy Ritchie Blackmore stwierdził kategorycznie: tylko wszystkie najbardziej ekscytujące i dramatyczne będą rejestrowane w nowym albumie. Wymóg, z którym wszystko się uzgodniło, było leitmotifem pracy. Pracuj nad albumem Deep Purple - "W Rock" kontynuował od września 1969 do kwietnia 1970 roku. Uwolnienie albumu było opóźnione przez kilka miesięcy, podczas gdy bankructwo Tetragrammaton nie skręcał braci Warner, która automatycznie odziedziczyła głęboką zawartość umowy.

Tymczasem bracia Warner. Wydany w USA "Live in Concert" - rekord z orkiestrą Filharmonii Londynu, "i zadzwonił do grupy do Ameryki, by mówić w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie, w dniu 9 sierpnia, głęboki purpurowy był zaangażowany w następny konflikt: tym razem na scenie National Jazz Festival w Plampton. Ritchie Blackmore, nie chcąc rezygnować ze swojego czasu w programie późnego tak, złożył mini-podpalany sceny i spowodował ogień, z którego grupa została ukarana grzywną i nie otrzymała niczego za jego występ. Bilans sierpnia i na początku września Grupa odbyła się w wycieczkach w Skandynawii.

"W skale" wyszła we wrześniu 1970 roku, miał ogromny sukces po obu stronach oceanu, został natychmiast ogłoszony "klasyczny", aw pierwszym albumie "Trzydzieści" Wielka Brytania trwała dłużej niż rok. To prawda, że \u200b\u200bkierownictwo nie znalazło śladu singla w materiale prezentowanym materialnym, a grupa została wysłana do studia, aby wymyślić wszystko. Stworzył niemal spontanicznie czarna noc, zapewnił grupę pierwszy wielki sukces w wykresach, wznoszący się do drugiego miejsca w Wielkiej Brytanii i stał się jego wizytówką przez wiele lat przed sobą.

W grudniu 1970 r. Opublikowano opera Rock, napisana przez Enry Lloyd Webber (Andrew Lloyd Webber) na libretto Tima Rice (Tim Rice) - "Jezus Chrystus Superstar", który stał się światową klasykami. Kapitałowa partia w tej pracy została wykonana przez Ian Gillana. W 1973 roku film "Jezusa Christ Superstar" wyszedł na ekrany (Video - Jezus Chrystus Superstar), "który wyróżnił się ustaleniami i wokalami Ted Nilly (Ted Neeley) jako Jezusa (" Jezus "). Ian Gillana w tym czasie pracował w głębokim fioletowym i nigdy nie stał się kinem Chrystusem.

Na początku 1971 r. Grupa zaczęła pracować nad następnym albumem, a nie zatrzymując koncertów, z których rejestr został rozciągnięty przez pół roku i został ukończony w czerwcu. Podczas trasy, zdrowie Rogera Glover pogorszyła się "a. Następnie okazało się, że jego problemy żołądkowe miały atak psychologiczny: był to pierwszy objaw najsilniejszego stresu turystycznego, który wkrótce uderzył wszystkich członków zespołu.

"Fireball" wyszła w lipcu w Wielkiej Brytanii (rośnie tu na szczyt wykresów), aw październiku - w USA. Grupa odbyła się American Tour, a brytyjska część wycieczki ukończył Grand Show w Londynie Albert Hall, gdzie zaproszeni zostali zaproszeni rodziców muzyków w łóżku królewskim. W tym czasie Ritchie Blackmore, który dał wolę własnej mimośrodowości, stał się w głębokim purpurowym "stanu w stanie". "Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać w solo na 150 zegarów, będzie go gra i nikt nie mógł go powstrzymać" - powiedział Ian Gillana w wywiadzie z Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

American Touring, która rozpoczęła się w październiku 1971 r. Została odwołana z powodu choroby Iana Gillana "A (zainfekowała zapalenie wątroby). Dwa miesiące później wokalista zjednoczył się z resztą uczestników w Montreux, Szwajcaria do pracy na nowym albumie" Maszyna Głowa ". Deep fioletowy uzgodnił z kamieniami do wykorzystania ich mobilnego studia mobilnego, co miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej kasyna. W dniu przyjazdu grupy, podczas Franka Zappa i matek według wynalazku (gdzie uczestnicy głębokiego purpury poszli), wystąpił ogień. spowodowane przez rakietę wysłaną przez kogoś z widzów do sufitu. Budynek spalony, a grupa wynajęła prosen hotelowy hotel Grand, gdzie ukończyła pracę na talerzu. Dla Świeże szlaki, jedna z najbardziej znanych piosenek grupy, palić na wodzie.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu w Montreux, o którym mowa w pielach Piosenki na wodzie ("Funky Claude prowadził się w ..." - Jeśli wierzysz na legendę, tekst Ian Gillana naszkicował na serwetce, patrząc okna do powierzchni jeziora okryte dymem, a tytuł zasugerował Glover Rogera, do którego te 4 słowa zdawały się być we śnie. (Album z głowicy maszyn został wydany w marcu 1972 r., Wzrósł na 1 miejsce w Wielkiej Brytanii i został podzielony na 3 miliony edycji w USA, gdzie pojedynczy dym na wodzie pojawił się w pierwszej piątce "billboard".

W lipcu 1972 r. Głęboki purpurowy poleciał do Rzymu na nagrywanie następnego albumu Studio (później pod kierunkiem, który myślimy, że jesteśmy?). Wszyscy członkowie grupy byli moralnie i psychicznie wyczerpani, praca miała miejsce w otoczeniu nerwowym - także z powodu pogorszonych sprzeczności między Ritchie Blackmore "Om i Ian Gillana" Ohm.

W dniu 9 sierpnia praca pracownia została przerwana, a głęboki purpurowy poszedł do Japonii. Zapisy koncertów prowadzonych tutaj wprowadzonych w Japonii: Wydany w grudniu 1972 r., W retrospeat uważany jest za jeden z najlepszych albumów koncertowych wszech czasów, wraz z "Live At Leeds" i "Get Yer Ya-Ya" Walcowe kamienie).

"Idea życia żywego albumu jest osiągnięcie jak najwięcej naturalnego dźwięku, jak to możliwe, wszystkie narzędzia z energią karmienia publiczności, co jest w stanie wyciągnąć tak, że nigdy nie może stworzyć w studiu" - powiedział Ritchie Blackmore. "W 1972 r. Głęboki purpurowy poleciał pięć razy na trasie w Ameryce, a szósta runda została przerwana z powodu choroby Ritchie Blackmore." Do wyniku roku na ogólnym eseju, głębokie fioletowe płyty zostały ogłoszone przez najpopularniejszą grupę Świat, omijając LED Zeppelin i kamienie toczące się.

Podczas jesieni American Tour, zmęczony i rozczarowany stan rzeczy w Grupie Iana Gillana postanowił wyjść, poinformował list do Londynu. Tony Edwards i John Coletta przekonali wokalistę, aby czekać, a teraz (teraz w Niemczech, na tym samym studio, toczące się kamienie komórkowe), wraz z grupą, zakończył pracę na albumie. Do tego czasu nie rozmawiał już z Ritchie Blackmore "Ohm i pojechałem poza innymi uczestnikami, unikając lotów.

Album "Kogo uważamy, że jesteśmy" (zwanem, ponieważ Włosi zaburzone przez poziom hałasu na farmie, gdzie album został zarejestrowany, zadawali powtarzające się pytanie: "Dla kogo biorą się dla siebie?") Rozczarowany Muzycy i krytycy, choć zawierały mocne strony - "Stadion" Hymnowa kobieta z Tokio i Satiro-Jubularistic Mary Longmary Long, zźdź się Mary Whitehouse i Lord Longford (Lordford), dwie mieszaniny moralności.

W grudniu, gdy "Made in Japan" wszedł na wykresy, menedżerowie spotkali się z Jon Pana "Ohm i Roger Glover" Ohm i poprosił ich, aby podejdzie wszelkich starań, aby utrzymać grupę. Byli przekonani, aby pozostać Ian Piica "A i Ritchie Blackmore" A, który już poczęlił własny projekt, ale Ritchie Blackmore Ustaw warunek: Przyczyny Rogera Glover "A. Ten ostatni, zauważył, że koledzy zaczął unikać Ten Tony Edwards "i wyjaśnienia oraz to (w czerwcu 1973 r.) Przyznano: jego opieka wymaga Ritchie Blackmore. Gniewny Glover Roger natychmiast złożył deklarację zwolnienia.

Po ostatnim wspólnym koncercie głębokiego purpury w Osace, Japonii, 29 czerwca 1973 r. Ritchie Blackmore, przechodząc przez Rogera Glover "i na schodach, tylko rzucił się na ramię:" Nic osobistego: biznes to firma. "Roger Glover Hartowanie tego problemu, aw siadach trzech kolejnych miesięcy nie zostawiły domu, częściowo ze względu na pogłębione problemy żołądkowe.

Ian Gillana pozostawił głęboki purpurowy w tym samym czasie z Roger Glover "Ohm i przez jakiś czas przeniósł się od muzyki, zaangażowany w działalność motocyklową. Na scenie wrócił trzy lata później z Ian Gillana Band. Roger Glover po wyrażcie koncentrowany na producentowi zajęcia.

Grupa Brytyjska "DIP PIRPL" ("Jasny Purpur") powstał w 1968 roku. Oryginalna kompozycja: Ritchch Blackmore (r. 1945, gitara), Jon Pana (r. 1941, Klawiatury), Ian Pace (r. 1948, bębny), Nick Simper (r. 1945, Gitara Basowa) i Genus Evans (r. 1947, wokal).
Dwóch dawnych muzyków z grupy ronda, która była siedzibą w Niemczech, gitarzysta Ritci Blackmore i organistę z formacją Jon Pana, w 1968 r. Wrócili do jego native Londynu i była zebrana kompozycja, która była przeznaczona do stania się jednym z trzech Hard-rock Legends. "Ice Zeppelin" Triumwirate jest "czarny sabat" - "DIP PARPLLE" jest nadal uważany za niezrównane zjawisko w historii muzyki World Rock !!! Początkowo prawda, DIP PIRPL koncentrowała się na bardzo komercyjnym PPC, a prawdopodobnie zatem trzy pierwsze albumy otrzymały sławę tylko w Stanach Zjednoczonych. Tymczasem dyski "obrotowe" Ice Zeppelin-2 (1969) i Black Sabat (1970), które opublikowały świat o narodzinach nowego stylu, został opublikowany. Potężna fala rozkoszy i zainteresowania twardym skałą stała się jeszcze bardziej Grupy losu. W wyniku go, wokalista i basista oryginalnej kompozycji zostały zastąpione (zamiast, Ian Gillana, wokal, r. 1945 i Roger Glover, Bass-Gitara, R. 1945 - obie z 6. grupa odcinkowa) I ostro zmienił sposób wykonania w kierunku "ważenia" dźwięku.

"On The Rock" (1970) - album, który stał się trzecim "połknięciem" potężnej twardej skały w światowej muzyce rockowej, był dostępny w handlu w październiku 1970 r. I powtórzył sukces grup LZ i BS na rynku międzynarodowym. Oryginalna koncepcja dźwięku, zbudowana na fuzji ciężkich riffów gitarowych z autoryzowanymi stronami "A La Barok," Podnieś "DIP PIRPL" do samego szczytu popularności i doprowadziło do całej premii zwolenników i naśladowców. Następnie za "w skale" nie ma mniej potężnych i uroczych programów "Meteor" (1971) i "głowa samochodu" (1972), które z kolei, również zszokowali świat z oryginalności wykonawców i nieprzewidywalność rozwoju muzycznych tych.
Spadek ma notatki w programie "Kim jesteśmy?" (1973): Nuty handlowe pojawiają się tutaj po raz pierwszy, a ustalenia piosenek nie są już tak eleganckie. Okazało się, że wystarczy, aby przyjaciele Gillana i Glowery opuścił grupę, ponieważ według Gillana, zniknęła kreatywna atmosfera w grupie. Rzeczywiście, w 1974 roku, "DIP PIRPL" był jeszcze mniej czasu na pracę w studiu, bardzo podróżowali, grał w piłkę nożną. Nowi muzycy - piosenkarka David Koverdale (r. 1951) i Singing Bass Gitarzysta Glenn Hughes (r. 1952) - nie przynosili żadnych innowacyjnych pomysłów, a dzięki uwolnieniu dysku "Burevestnik" stał się jasny, że byłego Wysokość DIP PIRPL w zaktualizowanej kompozycji nie są już osiągnięte.
Wiodący Szpozytor Blackmore skarżył się, że przestał słuchać jego opinii, aw rezultacie, bez zbędnych roszczeń praw autorskich (co, w większości przypadków należących do niego) na początku 1975 r. Opuścił zespół. Zorganizował nowy projekt "Rainbow". W tym czasie Gillana rozpoczęła karierę solową, a Glover Roger prowadził głównie w działalności producenta (w tych latach prowadził "Nazaretu"). W istocie DIP PIRPLÉ pozostał bez przywódców, a krytyka przewidział ten "statek", który pozostał bez "kapitana", szybkiego upadku. Więc wyszedł. Amerykański gitarzysta Tommy Bolin nie udało się przyzwoity zamiennik do czarnego; "Rzeczy" z albumu z 1975 r. ("Skorzystaj z zespołu"), napisane przez niego we współautorstwie z coverdale, okazało się nie więcej niż parodia "starego" stylu grupy, a wkrótce Jon Lord ogłosił rozkład.
Poniższe osiem lat grupa pirle nie istniała. Pomyślnie pracował z Ryenboy Ritchi BlackMorm, trochę mniejszy w pełni wykonany z jego grupą Iana Gillana, utworzonego Davida Koverdale "Whitney". Idea ożywienia próbki Pirla DIP z 1970 r. Należy do BlackMaker i Gillana: Przyjechali do niej niezależnie od siebie, aw 1984 r. Album "absolutnych obcych" ("doskonali obcych") został zwolniony. Sprzedano ponad trzy miliony kopii i wydawało się, że nie będą już częściowo. Jednak następny album pojawił się tylko dwa i pół roku później ("Dom Niebieskiego Światła", 1987), a chociaż okazał się wspaniale, po kolejnym roku Gillana ponownie pozostawia DIP PIRPL i osiągnie aktywność solową ponownie.
W ZSRR, na spółce "Melody" Dwu album "Dip Pirpl" został opublikowany: Kolekcja najlepszych piosenek z lat 1970-1972 i oprogramowanie "Blue Light House" (1987).
Wraz z wycieczką w ZSRR Wiosną z 1990 roku, odwiedził Ian Gillana.
Grupa producentów: Roger Glover, Martin Berch.
Record Studios: "Abby Road" (Londyn); Musickend (Monachium) i inne.
Sytory: Martin Berch, Nick Blazeny, Angelo Arkuri.
Albumy podążały pod flagami firm "Amy", "żniwa", "PIRPL" i "Polydor".
Nowy piosenkarka "DIP PIRPL" w 1990 roku stał się "starym" kolegą Blackmore na Rainbow, Joe Lynn Törsner.