Osobowości historyczne w twórczości Kuprina. Życie i ścieżka twórcza A

Jasny przedstawiciel realizmu, charyzmatyczna osobowość i po prostu słynny rosyjski pisarz początku XX wieku - Aleksander Kuprin. Jego biografia jest pełna wydarzeń, dość ciężka i przepełniona oceanem emocji, dzięki którym świat poznał jego najlepsze kreacje. „Moloch”, „Pojedynek”, „Bransoletka z granatu” i wiele innych dzieł, które uzupełniły złoty fundusz światowej sztuki.

Początek drogi

Urodzony 7 września 1870 r. w małym miasteczku Narovchat w okręgu Penza. Jego ojcem jest urzędnik państwowy Ivan Kuprin, którego biografia jest bardzo krótka, ponieważ zmarł, gdy Sasza miał zaledwie 2 lata. Po czym został z matką Ljubow Kuprina, która była Tatarem krwi książęcej. Cierpieli głód, upokorzenie i deprywację, więc jego matka podjęła trudną decyzję o wysłaniu Saszy do wydziału dla młodych sierot w Szkole Wojskowej Aleksandra w 1876 roku. Absolwent szkoły wojskowej Aleksander ukończył ją w drugiej połowie lat 80-tych.

Na początku lat 90., po ukończeniu szkoły wojskowej, został pracownikiem 46. pułku piechoty Dnieprowskiego. Udana kariera wojskowa pozostała w snach, o czym opowiada niepokojąca, pełna wydarzeń i emocji biografia Kuprina. Podsumowanie biografii mówi, że Aleksander nie zdołał wejść do wyższej wojskowej instytucji edukacyjnej z powodu skandalu. A wszystko przez swój gorący temperament, pod wpływem alkoholu wrzucił do wody policjanta z mostu. Osiągnąwszy stopień porucznika, w 1895 r. przeszedł na emeryturę.

temperament pisarza

Osobowość o niesamowicie jasnych barwach, łapczywie pochłaniająca wrażenia, wędrowiec. Próbował na sobie wielu rzemiosł: od robotnika po technika dentystycznego. Bardzo emocjonalna i niezwykła osoba - Aleksander Iwanowicz Kuprin, którego biografia jest pełna jasnych wydarzeń, które stały się podstawą wielu jego arcydzieł.

Jego życie było dość burzliwe, krążyło o nim wiele plotek. Wybuchowy temperament, doskonała kondycja fizyczna, pociągał go do spróbowania siebie, co dało mu nieocenione doświadczenie życiowe i wzmocniło jego ducha. Nieustannie dążył do przygody: nurkował pod wodą w specjalnym sprzęcie, latał samolotem (prawie zginął w wyniku katastrofy), był założycielem towarzystwa sportowego itp. W latach wojny wraz z żoną wyposażył we własnym domu ambulatorium.

Uwielbiał poznawać człowieka, jego charakter i komunikować się z ludźmi różnych zawodów: specjalistami z wyższym wykształceniem technicznym, wędrownymi muzykami, rybakami, graczami w karty, biednymi, duchownymi, przedsiębiorcami itp. A żeby lepiej poznać człowieka, poczuć jego życie dla siebie, był gotowy na najbardziej szaloną przygodę. Badaczem, którego duch awanturnictwa po prostu wyszedł poza skalę, jest Alexander Kuprin, biografia pisarza tylko ten fakt potwierdza.

Z wielką przyjemnością pracował jako dziennikarz w wielu redakcjach, publikował artykuły, reportaże w czasopismach. Często wyjeżdżał w podróże służbowe, mieszkał w obwodzie moskiewskim, następnie w Riazaniu, a także na Krymie (obwód Balaklava) oraz w mieście Gatchina w obwodzie leningradzkim.

działalność rewolucyjna

Nie był usatysfakcjonowany ówczesnym porządkiem społecznym i panującą niesprawiedliwością, dlatego jako silna osobowość chciał jakoś sytuację zmienić. Jednak mimo rewolucyjnych nastrojów pisarz miał negatywny stosunek do październikowego puczu kierowanego przez przedstawicieli socjaldemokratów (bolszewików). Żywe, pełne wydarzeń i różnych trudności - to Biografia Kuprina. Ciekawe fakty z biografii mówią, że Aleksander Iwanowicz współpracował jednak z bolszewikami, a nawet chciał opublikować chłopskie wydanie o nazwie „Ziemia”, dlatego często widywałem szefa rządu bolszewickiego W.I. Lenina. Ale wkrótce nagle przeszedł na stronę „białych” (ruch antybolszewicki). Po ich pokonaniu Kuprin przeniósł się do Finlandii, a następnie do Francji, a konkretnie do jej stolicy, gdzie przez jakiś czas przebywał.

W 1937 brał czynny udział w prasie ruchu antybolszewickiego, kontynuując pisanie swoich dzieł. Niespokojny, wypełniony walką o sprawiedliwość i emocje, taka była właśnie biografia Kuprina. Z biografii wynika, że ​​w okresie od 1929 do 1933 powstały takie słynne powieści: „Koło czasu”, „Juncker”, „Janet”, a także ukazało się wiele artykułów i opowiadań. Emigracja negatywnie wpłynęła na pisarza, był nieodebrany, cierpiał trudy i tęsknił za ojczyzną. W drugiej połowie lat 30., wierząc w propagandę Związku Radzieckiego, wrócił z żoną do Rosji. Powrót został przyćmiony faktem, że Aleksander Iwanowicz cierpiał na bardzo poważną chorobę.

Życie ludzi oczami Kuprin

Działalność literacka Kuprina jest przepojona klasycznym sposobem współczucia dla rosyjskich pisarzy dla ludzi, którzy zmuszeni są żyć w biedzie w nędznym środowisku życia. Osoba o silnej woli z silnym pragnieniem sprawiedliwości - Alexander Kuprin, którego biografia mówi, że wyraził współczucie dla kreatywności. Na przykład powieść „The Pit”, napisana na początku XX wieku, opowiadająca o ciężkim życiu prostytutki. A także obrazy intelektualistów cierpiących z powodu trudów, które muszą znosić.

Jego ulubione postacie są właśnie takie - refleksyjne, trochę histeryczne i bardzo sentymentalne. Na przykład historia „Moloch”, w której przedstawicielem takiego wizerunku jest Bobrov (inżynier) - postać bardzo wrażliwa, współczująca i zatroskana o zwykłych robotników fabrycznych, którzy ciężko pracują, podczas gdy bogaci jeżdżą jak ser w maśle za cudze pieniądze. Przedstawicielami takich obrazów w opowiadaniu „Pojedynek” są Romaszow i Nazansky, obdarzeni wielką siłą fizyczną, w przeciwieństwie do drżącej i wrażliwej duszy. Romaszowa bardzo irytowały działania wojskowe, a mianowicie wulgarni oficerowie i uciskani żołnierze. Chyba żaden inny pisarz nie potępił środowiska wojskowego tak bardzo jak Aleksander Kuprin.

Pisarz nie należał do płaczliwych, czczących popularność pisarzy, chociaż jego twórczość często była aprobowana przez słynnego krytyka-populistę N.K. Michajłowski. Jego demokratyczny stosunek do swoich bohaterów wyrażał się nie tylko w opisie ich ciężkiego życia. Lud Aleksandra Kuprina z ludu miał nie tylko drżącą duszę, ale miał silną wolę i mógł we właściwym momencie dać godny odmowy. Życie ludzi w twórczości Kuprina to swobodny, spontaniczny i naturalny przepływ, a bohaterowie mają nie tylko kłopoty i smutki, ale także radość i pocieszenie (seria opowiadań Listrigone). Człowiekiem o wrażliwej duszy i realistą jest Kuprin, którego biografia według dat mówi, że praca ta miała miejsce w latach 1907-1911.

Jego realizm wyrażał się również w tym, że autor opisał nie tylko dobre cechy swoich bohaterów, ale też nie zawahał się pokazać ich ciemnej strony (agresja, okrucieństwo, wściekłość). Uderzającym przykładem jest historia „Gambrinus”, w której Kuprin bardzo szczegółowo opisał pogrom żydowski. Ta praca została napisana w 1907 roku.

Postrzeganie życia poprzez kreatywność

Kuprin jest idealistą i romantykiem, co znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości: bohaterskie czyny, szczerość, miłość, współczucie, życzliwość. Większość jego bohaterów to ludzie emocjonalni, ci, którzy wypadli ze zwykłej rutyny życia, poszukują prawdy, swobodniejszej i pełniejszej egzystencji, czegoś pięknego...

Uczucie miłości, pełnia życia, tym przesycona jest biografia Kuprina, ciekawe fakty, z których wynika, że ​​nikt inny nie mógłby tak poetycko pisać o uczuciach. Widać to wyraźnie w opowiadaniu „Garnet Bracelet”, napisanym w 1911 roku. W tym dziele Aleksander Iwanowicz wywyższa prawdziwą, czystą, wolną, idealną miłość. Bardzo dokładnie przedstawił postacie różnych warstw społeczeństwa, szczegółowo i szczegółowo opisał otoczenie jego bohaterów, ich sposób życia. To za swoją szczerość często otrzymywał nagany od krytyków. Naturalizm i estetyka to główne cechy twórczości Kuprina.

Jego opowieści o zwierzętach „Strażnik i Żułka”, „Szmaragd” zasługują na miejsce w funduszu światowej sztuki mowy. Krótka biografia Kuprina mówi, że jest on jednym z nielicznych pisarzy, którzy potrafili w taki sposób odczuć przepływ naturalnego, prawdziwego życia iz powodzeniem odzwierciedlić go w swoich dziełach. Uderzającym ucieleśnieniem tej jakości jest opowieść „Olesya”, napisana w 1898 roku, w której opisuje odstępstwo od ideału życia naturalnego.

Takie organiczne postrzeganie świata, zdrowy optymizm to główne cechy wyróżniające jego twórczość, w której harmonijnie łączą się teksty i romans, proporcjonalność fabuły i centrum kompozycyjnego, dramat działań i prawda.

Mistrz Sztuki Literackiej

Wirtuozem tego słowa jest Aleksander Iwanowicz Kuprin, którego biografia mówi, że potrafił bardzo dokładnie i pięknie opisać krajobraz w dziele literackim. Jego zewnętrzne, wizualne i, można powiedzieć, węchowe postrzeganie świata było po prostu doskonałe. IA Bunin i sztuczna inteligencja Kuprin często rywalizował o określenie zapachu różnych sytuacji i zjawisk w swoich arcydziełach i nie tylko… Ponadto pisarz potrafił bardzo dokładnie pokazać prawdziwy obraz swoich bohaterów w najdrobniejszych szczegółach: wygląd, usposobienie, styl komunikacji itp. Odkrył złożoność i głębię, nawet opisując zwierzęta, a wszystko dlatego, że uwielbiał pisać na ten temat.

Namiętny miłośnik życia, przyrodnik i realista, taki właśnie był Aleksander Iwanowicz Kuprin. Krótka biografia pisarza mówi, że wszystkie jego opowieści są oparte na prawdziwych wydarzeniach, a zatem są wyjątkowe: naturalne, żywe, bez obsesyjnych konstrukcji spekulatywnych. Zastanawiał się nad sensem życia, opisywał prawdziwą miłość, mówił o nienawiści, czynach wolicjonalnych i heroicznych. W jego pracach główne emocje to rozczarowanie, rozpacz, walka z samym sobą, mocne i słabe strony człowieka. Te przejawy egzystencjalizmu były typowe dla jego twórczości i odzwierciedlały złożony wewnętrzny świat człowieka na przełomie wieków.

pisarz przejściowy

Jest naprawdę przedstawicielem etapu przejściowego, co niewątpliwie znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. Uderzającym typem ery „off-roadu” jest Aleksander Iwanowicz Kuprin, którego krótka biografia mówi, że tym razem odcisnął piętno na jego psychice, a zatem na pracach autora. Jego postacie pod wieloma względami przypominają bohaterów A.P. Czechow, jedyną różnicą jest to, że obrazy Kuprina nie są tak pesymistyczne. Na przykład technolog Bobrov z opowiadania „Molokh”, Kashintsev z „Zhidovka” i Serdiukov z opowiadania „Bagno”. Głównymi bohaterami Czechowa są ludzie wrażliwi, sumienni, ale jednocześnie załamani, wyczerpani, zagubieni w sobie i rozczarowani życiem. Są zszokowani agresją, są bardzo współczujący, ale nie potrafią już walczyć. Zdając sobie sprawę ze swojej bezradności, postrzegają świat jedynie przez pryzmat okrucieństwa, niesprawiedliwości i bezsensu.

Krótka biografia Kuprina potwierdza, że ​​pomimo łagodności i wrażliwości pisarza był on osobą o silnej woli, która kocha życie, dlatego jego bohaterowie są do niego nieco podobni. Mają silne pragnienie życia, które bardzo mocno chwytają i nie puszczają. Słuchają serca i umysłu. Na przykład narkoman Bobrow, który postanowił się zabić, wsłuchał się w głos rozsądku i zdał sobie sprawę, że za bardzo kocha życie, by wszystko zakończyć raz na zawsze. To samo pragnienie życia żyło w Sierdiukowie (uczeń z pracy „Bagno”), który był bardzo sympatyczny dla umierającego na chorobę zakaźną leśniczego i jego rodziny. Spędził noc w ich domu iw tym krótkim czasie prawie oszalał z bólu, zmartwień i współczucia. A wraz z nadejściem poranka stara się szybko wydostać z tego koszmaru, aby zobaczyć słońce. Wydawało się, że wybiegł stamtąd we mgle, a kiedy w końcu wbiegł na wzgórze, po prostu zakrztusił się niespodziewanym przypływem szczęścia.

Namiętnym miłośnikiem życia jest Alexander Kuprin, którego biografia mówi, że pisarz bardzo lubił szczęśliwe zakończenia. Koniec opowieści brzmi symbolicznie i uroczyście. Mówi, że mgła rozprzestrzeniała się u stóp faceta, o czystym, błękitnym niebie, o szmerze zielonych gałęzi, o złotym słońcu, którego promienie „brzęczały triumfem zwycięstwa”. Co brzmi jak zwycięstwo życia nad śmiercią.

Egzaltacja życia w opowiadaniu „Pojedynek”

Ta praca jest prawdziwą apoteozą życia. Kuprin, którego krótka biografia i twórczość są ze sobą ściśle powiązane, opisał w tej opowieści kult jednostki. Główni bohaterowie (Nazansky i Romashev) są żywymi przedstawicielami indywidualizmu, deklarowali, że cały świat zginie, gdy ich odejdzie. Świetnie wierzyli w swoje wierzenia, ale byli zbyt słabi w duchu, by wprowadzić w życie swoją ideę. To właśnie tę rozbieżność między egzaltacją własnej osobowości a słabością jej właścicieli wychwycił autor.

Mistrz swojego rzemiosła, znakomity psycholog i realista, pisarz Kuprin posiadał właśnie takie cechy. Biografia autora mówi, że napisał „Pojedynek” w czasie, gdy był u szczytu sławy. To właśnie w tym arcydziele połączono najlepsze cechy Aleksandra Iwanowicza: doskonałego pisarza życia codziennego, psychologa i autora tekstów. Temat wojskowy był bliski autorowi, biorąc pod uwagę jego przeszłość, i dlatego nie wymagał wysiłku, aby go rozwinąć. Jasne ogólne tło dzieła nie przyćmiewa wyrazistości głównych bohaterów. Każda postać jest niesamowicie ciekawa i stanowi ogniwo w tym samym łańcuchu, nie tracąc przy tym swojej indywidualności.

Kuprin, którego biografia mówi, że historia pojawiła się w latach konfliktu rosyjsko-japońskiego, skrytykował środowisko wojskowe na strzępy. Praca opisuje życie wojenne, psychologię, odzwierciedla przedrewolucyjne życie Rosjan.

W opowieści, podobnie jak w życiu, panuje atmosfera odrętwienia i zubożenia, smutku i rutyny. Poczucie absurdu, nieładu i niezrozumiałości bytu. To właśnie te uczucia obezwładniły Romaszewa i były znane mieszkańcom przedrewolucyjnej Rosji. Aby zagłuszyć ideologiczną „nieprzejezdność”, Kuprin opisał w „Pojedynku” rozwiązły charakter oficerów, ich niesprawiedliwy i okrutny stosunek do siebie. I oczywiście główną wadą wojska jest alkoholizm, który rozkwitł wśród narodu rosyjskiego.

Znaki (edytuj)

Nie musisz nawet sporządzać planu biografii Kuprina, aby zrozumieć, że jest on duchowo bliski swoim bohaterom. Są to bardzo emocjonalne, załamane osoby, które są współczujące, oburzone z powodu niesprawiedliwości i okrucieństwa życia, ale nie potrafią niczego naprawić.

Po „Pojedynku” pojawia się praca „Rzeka życia”. W tej historii panują zupełnie inne nastroje, miało miejsce wiele procesów wyzwolenia. Jest ucieleśnieniem finału dramatu inteligencji, o którym opowiada pisarz. Kuprin, którego twórczość i biografia są ze sobą ściśle związane, nie zdradza się, główny bohater wciąż jest miłym, wrażliwym intelektualistą. Jest przedstawicielem indywidualizmu, nie, nie jest obojętny, rzuca się w wir wydarzeń, zdaje sobie sprawę, że nowe życie nie jest dla niego. I gloryfikując radość bycia, postanawia jednak porzucić życie, ponieważ uważa, że ​​na to nie zasługuje, o czym pisze w liście pożegnalnym do towarzysza.

Temat miłości i natury to obszary, w których wyraźnie wyraża się optymistyczny nastrój pisarza. Takie uczucie jak miłość Kuprin uważał za tajemniczy prezent wysyłany tylko do wybranych. Ta postawa znajduje odzwierciedlenie w powieści „Bransoletka z granatu”, która jest tylko namiętnym przemówieniem Nazańskiego czy dramatycznym związkiem Romaszewa z Szurą. A opowieści Kuprina o naturze są po prostu hipnotyzujące, początkowo mogą wydawać się zbyt szczegółowe i ozdobne, ale potem ta wielobarwność zaczyna zachwycać, gdy dochodzi do wniosku, że nie są to standardowe zwroty mowy, ale osobiste obserwacje autora. Widać wyraźnie, jak został uchwycony przez ten proces, jak przyswoił sobie wrażenia, które później odzwierciedlił w swojej pracy, i to jest po prostu urzekające.

Umiejętność Kuprina

Wirtuoz pióra, człowiek o doskonałej intuicji i zagorzały miłośnik życia, taki właśnie był Aleksander Kuprin. Krótka biografia mówi, że był osobą niesamowicie głęboką, harmonijną i wypełnioną wewnętrznie. Podświadomie wyczuwał tajemne znaczenie rzeczy, potrafił łączyć przyczyny i rozumieć konsekwencje. Jako znakomity psycholog potrafił podkreślić w tekście to, co najważniejsze, dlatego jego prace wydawały się idealne, z których nic nie można usunąć ani dodać. Te cechy uwidaczniają się w „Gość wieczorny”, „Rzeka życia”, „Pojedynek”.

Aleksander Iwanowicz nie dodał niczego szczególnego do sfery technik literackich. Jednak w późniejszych pracach autora, takich jak „Rzeka życia”, „Kapitan Rybnikow” następuje gwałtowna zmiana kierunku sztuki, wyraźnie pociąga go impresjonizm. Historie stają się bardziej dramatyczne i zwięzłe. Kuprin, którego biografia jest pełna wydarzeń, później znów powraca do realizmu. Nawiązuje to do powieści-kroniki „The Pit”, w której opisuje życie burdeli, robi to w zwykły sposób, wciąż naturalny i niczego nie ukrywa. Z tego powodu okresowo otrzymuje potępienie od krytyków. Jednak to go nie powstrzymało. Nie dążył do nowego, ale starał się ulepszać i rozwijać stare.

Wyniki

Biografia Kuprina (krótko o najważniejszym):

• Kuprin Aleksander Iwanowicz urodził się 7 września 1870 r. w mieście Narowczat, powiat Penza w Rosji.
• Zmarł 25 sierpnia 1938 w wieku 67 lat w Petersburgu.
• Pisarz żył na przełomie wieków, co niezmiennie odbijało się na jego twórczości. Przeżył rewolucję październikową.
• Kierunkiem sztuki jest realizm i impresjonizm. Główne gatunki to opowiadanie i opowiadanie.
• Od 1902 był żonaty z Marią Karlovną Davydovą. A od 1907 - z Heinrichem Elizavetą Moritsovną.
• Ojciec - Kuprin Iwan Iwanowicz. Matka - Ljubow Aleksiejewna Kuprina.
• Miał dwie córki - Xenię i Lydię.

Najlepszy węch w Rosji

Aleksander Iwanowicz odwiedzał Fiodora Chaliapina, który podczas wizyty nazwał go najbardziej wrażliwym nosem Rosji. Na wieczór wziął udział perfumiarz z Francji, który postanowił to sprawdzić, zapraszając Kuprina do wymienienia głównych elementów swojego nowego rozwoju. Ku wielkiemu zaskoczeniu wszystkich obecnych, poradził sobie z zadaniem.

Ponadto Kuprin miał dziwny zwyczaj: podczas spotkania lub spotkania wąchał ludzi. Wielu obraziło się tym, a niektórzy byli zachwyceni, argumentowali, że dzięki temu darowi rozpoznaje naturę osoby. Jedynym konkurentem Kuprina był I. Bunin, często organizowali zawody.

Korzenie tatarskie

Kuprin, jak prawdziwy Tatar, był bardzo porywczy, emocjonalny i bardzo dumny ze swojego pochodzenia. Jego matka pochodzi z klanu książąt tatarskich. Aleksander Iwanowicz często nosił strój tatarski: togę i kolorową jarmułkę. W tej formie uwielbiał odwiedzać znajomych, relaksować się w restauracjach. Co więcej, w tej szacie siedział jak prawdziwy chan i mrużył oczy dla większego podobieństwa.

Uniwersalny człowiek

Aleksander Iwanowicz zmienił wiele zawodów, zanim znalazł swoje prawdziwe powołanie. Próbował swoich sił w boksie, nauczaniu, wędkowaniu i aktorstwie. Pracował w cyrku jako zapaśnik, geodeta, pilot, podróżujący muzyk itp. Ponadto jego głównym celem nie były pieniądze, ale bezcenne doświadczenie życiowe. Aleksander Iwanowicz stwierdził, że chciałby zostać zwierzęciem, rośliną lub kobietą w ciąży, aby doświadczyć wszystkich uroków porodu.

Początek pisania

Pierwsze pisarskie doświadczenie zdobył jeszcze w szkole wojskowej. Było to opowiadanie „Ostatni debiut”, dzieło dość prymitywne, ale mimo to postanowił wysłać je do gazety. Zostało to zgłoszone kierownictwu szkoły, a Aleksander został ukarany (dwa dni w celi karnej). Obiecał sobie, że nigdy więcej nie napisze. Nie dotrzymał jednak słowa, gdyż spotkał pisarza I. Bunina, który poprosił go o napisanie opowiadania. Kuprin był w tym czasie spłukany, dlatego zgodził się i kupił sobie artykuły spożywcze i buty za zarobione pieniądze. To właśnie to wydarzenie popchnęło go do poważnej pracy.

Taki jest słynny pisarz Aleksander Iwanowicz Kuprin, silny fizycznie mężczyzna o delikatnej i wrażliwej duszy oraz własnych dziwactwach. Świetna cheerleaderka i eksperymentatorka, współczująca i ma wielkie pragnienie sprawiedliwości. Przyrodnik i realista Kuprin pozostawił po sobie spuściznę wielu wspaniałych dzieł, które zasługują na miano arcydzieł.

Dzieło Aleksandra Iwanowicza Kuprina powstało w latach rewolucyjnego zrywu. Przez całe życie był bliski tematowi wglądu prostego Rosjanina, który gorliwie szukał prawdy o życiu. Kuprin poświęcił całą swoją pracę na rozwój tego złożonego tematu psychologicznego. Jego sztukę, jak mówią współcześni, cechowała szczególna czujność widzenia świata, konkretność, nieustanne dążenie do wiedzy. Na wczesnym etapie swojej pracy Kuprin był pod silnym wpływem Dostojewskiego. Przejawiało się to w opowiadaniach „W ciemności”, „Noc księżycowa”, „Szaleństwo”. Pisze o brzemiennych w skutki momentach, roli przypadku w życiu człowieka, analizuje psychologię namiętności człowieka. Niektóre opowieści z tamtego okresu mówią, że ludzka wola jest bezradna wobec spontanicznego przypadku, że umysł nie może poznać tajemniczych praw rządzących człowiekiem. Decydującą rolę w przełamywaniu klisz literackich emanujących z Dostojewskiego odegrała bezpośrednia znajomość życia ludzi, z realną rosyjską rzeczywistością.

Zaczyna pisać eseje. Ich osobliwością jest to, że pisarz zwykle prowadził spokojną rozmowę z czytelnikiem. Wyraźnie pokazywali jasne fabuły, prosty i szczegółowy obraz rzeczywistości.

Pierwsze twórcze poszukiwania Kuprina zakończyły się największą rzeczą, która odzwierciedlała rzeczywistość. Była to opowieść „Moloch”. W nim pisarz ukazuje sprzeczności między kapitałem a ludzką pracą przymusową. Potrafił uchwycić społeczne cechy najnowszych form produkcji kapitalistycznej. Gniewny protest przeciwko potwornej przemocy wobec człowieka, na której opiera się przemysłowy rozkwit w świecie Molocha, satyryczny pokaz nowych mistrzów życia, demaskowanie bezwstydnej grabieży obcego kapitału w kraju – wszystko to poddaje w wątpliwość na teorii postępu burżuazyjnego.

W poszukiwaniu moralnych i duchowych ideałów życia, które pisarz przeciwstawił brzydocie współczesnych stosunków międzyludzkich, Kuprin zwraca się ku życiu włóczęgów, żebraków, pijanych artystów, głodujących nierozpoznanych artystów, dzieci ubogiej ludności miejskiej. To świat bezimiennych ludzi, którzy tworzą masę społeczeństwa. Wśród nich Kuprin próbował znaleźć swoje gadżety. Pisze opowiadania „Lidochka”, „Zamek”, „Przedszkole”, „W cyrku” - w tych pracach bohaterowie Kuprina są wolni od wpływów cywilizacji burżuazyjnej.

Poezja życia pozbawionego współczesnych społecznych ram kulturowych. Kuprin dążył do ukazania wyraźnych zalet „naturalnego człowieka”, w którym dostrzegał utracone w cywilizowanym społeczeństwie wartości duchowe (historia „Olesia”, w której burżuj spotyka dziewczynę wychowaną z dala od cywilizacji i wyróżniającą się spontanicznością i prostota).

W 1902 roku Kuprin wymyślił historię „Pojedynek”. W tej pracy wstrząsnął jednym z głównych fundamentów autokracji - kastą wojskową, na której liniach rozpadu i upadku moralnego wykazywał oznaki rozpadu całego systemu społecznego. Historia odzwierciedla postępowe aspekty pracy Kuprina. Fabuła jest oparta na losach uczciwego rosyjskiego oficera, którego warunki koszarowe zmusiły do ​​odczuwania nielegalności stosunków społecznych między ludźmi. Kuprin znowu mówi nie o wybitnej osobowości, ale o prostym rosyjskim oficerze Romaszowie. Dręczy go atmosfera pułku, nie chce być w garnizonie wojskowym. Był rozczarowany służbą wojskową. Zaczyna walczyć o siebie i swoją miłość. A śmierć Romaszowa jest protestem przeciwko społecznej i moralnej nieludzkości środowiska.

W 1909 Kuprin napisał opowiadanie „The Pit”. Tutaj Kuprin składa hołd naturalizmowi. Pokazuje mieszkańców burdelu. Całość składa się ze scen, portretów i wyraźnie rozbija się na poszczególne szczegóły życia codziennego. Jednak w wielu opowiadaniach napisanych w tych samych latach Kuprin próbował wskazać rzeczywiste oznaki wysokich wartości duchowych i moralnych w samej rzeczywistości. „Garnet Bracelet” to opowieść o miłości. Oto, co powiedział o nim Paustovsky: to jedna z najbardziej „pachnących” historii o miłości.

Na emigracji napisał powieść „Janet”. Ta praca opowiada o tragicznej samotności człowieka, który stracił ojczyznę. To opowieść o wzruszającym uczuciu starego profesora, który trafił na wygnanie dla małej paryskiej dziewczynki - córki gazety ulicznej. Emigracyjny okres Kuprina charakteryzuje się wycofaniem w siebie.

Doświadczenie życiowe i praca A. I. Kuprina są ze sobą niezwykle ściśle powiązane. W księgach pisarza ważne miejsce zajmuje pierwiastek autobiograficzny. Autor w większości pisał o tym, co widział na własne oczy, doświadczane duszą, ale nie jako obserwator, ale jako bezpośredni uczestnik dramatów i komedii życiowych. To, czego doświadczyła i to, co zobaczyła, zostało w jej pracy przetworzone na różne sposoby – były to pobieżne szkice, dokładne opisy konkretnych sytuacji, głęboka analiza socjopsychologiczna.

Na początku swojej kariery literackiej klasyk przywiązywał dużą wagę do codziennego koloru. Ale nawet wtedy wykazywał skłonność do analizy społecznej. W jego zabawnej książce „Typy Kijowa” jest nie tylko malownicza codzienna egzotyka, ale także nuta ogólnorosyjskiego środowiska społecznego. Jednocześnie Kuprin nie zagłębia się w psychologię ludzi. Dopiero po upływie lat zaczął uważnie i skrupulatnie studiować różnorodny materiał ludzki.

Szczególnie wyraźnie przejawiało się to w takim temacie jego twórczości, jak środowisko wojskowe. Pierwsze realistyczne dzieło pisarza, opowiadanie „Dochodzenie” (1894), związane jest z wojskiem. Opisał w nim typ osoby, która cierpi na widok niesprawiedliwości, ale jest duchowo niespokojna, pozbawiona cech wolicjonalnych i niezdolna do walki ze złem. I taki niezdecydowany poszukiwacz prawdy zaczyna towarzyszyć całej pracy Kuprina.

Historie wojskowe są godne uwagi z powodu wiary pisarza w rosyjskiego żołnierza. Sprawia, że ​​takie prace jak „Warrant Officer of the Army”, „Nocna zmiana”, „Lodging for the Night” są naprawdę uduchowione. Kuprin ukazuje żołnierza jako pogodnego, z niegrzecznym, ale zdrowym humorem, inteligentnego, spostrzegawczego, skłonnego do oryginalnego filozofowania.

Ostatnim etapem poszukiwań twórczych na wczesnym etapie działalności literackiej było opowiadanie „Moloch” (1896), które przyniosło młodemu pisarzowi prawdziwą sławę. W tej historii w centrum akcji znajduje się ludzka, miła, wrażliwa osoba, która zastanawia się nad życiem. Samo społeczeństwo ukazane jest w postaci formacji przejściowej, to znaczy takiej, w której szykują się zmiany niejasne nie tylko dla aktorów, ale i dla autora.

Miłość odegrała ważną rolę w pracy A.I. Kuprina. Pisarza można nawet nazwać pieśniarzem miłości. Przykładem tego jest opowieść „W drodze” (1894). Początek historii nie wróży nic wzniosłego. Pociąg, przedział, małżeństwo - starszy, nudny urzędnik, jego młoda piękna żona i młody artysta, który z nimi był. Interesuje się żoną urzędnika, a ona interesuje się nim.

Na pierwszy rzut oka jest to historia banalnego romansu i cudzołóstwa. Ale nie, umiejętności pisarza zamieniają banalną fabułę w poważny temat. Historia pokazuje, jak przypadkowe spotkanie oświetla życie dwojga dobrych ludzi o uczciwych duszach. Kuprin zbudował małe dzieło w tak psychologicznie zweryfikowany sposób, że mógł w nim wiele powiedzieć.

Ale najbardziej niezwykłym dziełem poświęconym tematowi miłości jest historia „Olesya”. Można ją nazwać leśną bajką, narysowaną z dokładnością i precyzją detali tkwiących w sztuce realistycznej. Sama dziewczyna jest cała, poważna, głęboka natura, jest w niej dużo szczerości i spontaniczności. A bohaterem opowieści jest zwykła osoba o amorficznym charakterze. Ale pod wpływem tajemniczej leśnej dziewczyny rozjaśnia swoją duszę i wydaje się, że jest gotów stać się szlachetnym i pełnym człowiekiem.

Praca AI Kuprina niesie nie tylko konkret, codzienność, widzialność, ale także wznosi się do symboliki, implikując samego ducha pewnych zjawisk. Taka jest na przykład historia „Bagno”. Ogólna kolorystyka opowieści jest ciężka i ponura, podobna do bagiennej mgły, w której toczy się akcja. Ta niemal bez fabuła praca ukazuje powolną śmierć chłopskiej rodziny w leśnej chacie.

Środki artystyczne użyte przez klasyka są takie, że pojawia się poczucie katastrofalnego koszmaru. A sam obraz lasu, ciemnego i złowrogiego bagna nabiera poszerzonego znaczenia, stwarza wrażenie jakiegoś nienormalnego bagiennego życia tlącego się w ponurych zakątkach wielkiego kraju.

W 1905 roku opublikowano opowiadanie „Pojedynek”, w którym metody analizy psychologicznej wskazują na związek Kuprina z tradycjami rosyjskiej klasyki XIX wieku. W tej pracy pisarz okazał się mistrzem słowa najwyższej klasy. Po raz kolejny udowodnił, że potrafi pojąć dialektykę duszy i myśli, artystycznie rysując typowe postacie i typowe okoliczności.

Kilka słów należy również powiedzieć o historii „Kwatera główna kapitana Rybnikowa”. Przed Kuprinem nikt w literaturze rosyjskiej i zagranicznej nie stworzył takiej psychologicznej kryminału. Fascynacja opowieścią tkwi w malowniczym obustronnym obrazie Rybnikowa i psychologicznym pojedynku między nim a dziennikarzem Szczawińskim, a także w tragicznym rozwiązaniu, które następuje w niezwykłych okolicznościach.

Historie Listrigones, które opowiadają o rybakach-Grekach z Bałakławy, są przesycone poezją pracy i zapachem morza. W tym cyklu klasyk w całym swoim pięknie pokazał oryginalny zakątek Imperium Rosyjskiego. W opowiadaniach konkretność opisów łączy się z rodzajem epickiej i prostolinijnej baśniowości.

W 1908 roku pojawiła się opowieść „Szulamit”, którą nazwano hymnem do kobiecej urody i młodości. To wiersz prozą, który łączy zmysłowość i duchowość. W wierszu jest dużo śmiałości, śmiałości, szczerości, ale nie ma fałszu. Praca opowiada o tragicznie kończącej się poetyckiej miłości cara i prostej dziewczyny. Shulamith staje się ofiarą sił ciemności. Miecz zabójcy zabija ją, ale nie jest w stanie zniszczyć pamięci o niej i jej miłości.

Muszę powiedzieć, że klasyka zawsze interesowała „małych”, „zwykłych ludzi”. Z takiej osoby uczynił bohatera w opowiadaniu „Bransoletka z granatu” (1911). Sednem tej genialnej historii jest to, że miłość jest silna jak śmierć. Oryginalność dzieła polega na stopniowym i prawie niezauważalnym narastaniu tragicznego tematu. I jest też pewna nuta szekspirowska. Przełamuje dziwactwa niedorzecznego urzędnika i urzeka czytelnika.

Historia „Czarna błyskawica” (1912) jest na swój sposób ciekawa. W nim dzieło AI Kuprina otwiera się z innej strony. Ta praca przedstawia prowincjonalną prowincjonalną Rosję z jej apatią i ignorancją. Ale pokazane są także te siły duchowe, które kryją się w prowincjonalnych miastach i od czasu do czasu dają o sobie znać.

W czasie I wojny światowej spod pióra klasyka ukazało się dzieło takie jak „Fiolety”, gloryfikujące wiosnę w ludzkim życiu. A kontynuacją była krytyka społeczna zawarta w opowiadaniu „Kantalupa”. Pisarz odmalowuje w nim obraz przebiegłego biznesmena i hipokrytę, który czerpie zyski z dostaw wojskowych.

Jeszcze przed wojną Kuprin zaczął pracować nad potężnym i głębokim płótnem społecznym, które nazwał mrocznie i krótko - „The Pit”. Pierwsza część tej historii została opublikowana w 1909 roku, a w 1915 roku ukończono publikację The Pit. W pracy powstały prawdziwe wizerunki kobiet, które znajdują się na dnie życia. Klasyk po mistrzowsku oddał indywidualne cechy bohaterów i ponure uliczki wielkiego miasta.

Kuprin, który znalazł się na wygnaniu po rewolucji październikowej i wojnie domowej, zaczął pisać o dawnej Rosji jako o niesamowitej przeszłości, która zawsze go zachwycała i bawiła. Główną esencją jego dzieł z tego okresu było ujawnienie wewnętrznego świata swoich bohaterów. Jednocześnie pisarz często sięgał po wspomnienia z młodości. Tak powstała powieść „Juncker”, która wniosła znaczący wkład w rosyjską prozę.

Klasyka opisuje lojalny nastrój przyszłych oficerów piechoty, młodzieńczą miłość i tak odwieczny motyw, jak miłość macierzyńska. I oczywiście pisarz nie zapomina o naturze. To obcowanie z naturą napełnia radością młodą duszę i daje impuls do pierwszych refleksji filozoficznych.

Junkers po mistrzowsku i kompetentnie opisują życie szkoły, która reprezentuje nie tylko informacje poznawcze, ale i historyczne. Powieść ciekawa jest także stopniowym kształtowaniem młodej duszy. Przed czytelnikiem pojawia się kronika duchowego rozwoju jednej z rosyjskich młodzieży z końca XIX - początku XX wieku. Dzieło to można nazwać elegią w prozie o wielkich walorach artystycznych i poznawczych.

Umiejętność artysty-realisty, sympatia dla przeciętnego obywatela z jego troskami codzienności jest niezwykle żywo manifestowana w miniaturowych esejach poświęconych Paryżowi. Pisarz łączył ich pod jednym nazwiskiem – „Domowy Paryż”. Kiedy twórczość A. I. Kuprina była w powijakach, stworzył serię esejów o Kijowie. A po wielu latach emigracji klasyk powrócił do gatunku szkiców miejskich, dopiero miejsce Kijowa zajął Paryż.

Francuskie impresje zostały wyjątkowo połączone z nostalgicznymi wspomnieniami Rosji w powieści Janet. Przekazany został w nim stan niepokoju, psychicznej samotności, nieugaszonego pragnienia odnalezienia bliskiej duszy. Powieść „Janet” to jedno z najbardziej mistrzowskich i subtelnych psychologicznie dzieł i być może najsmutniejsze dzieło klasyka.

Bajecznie legendarne dzieło „Niebieska Gwiazda” jawi się czytelnikom jako dowcipne i oryginalne w swej istocie. W tej romantycznej opowieści głównym tematem jest miłość. Akcja toczy się w nieznanym fantastycznym kraju, gdzie nieznani ludzie żyją z własną kulturą, obyczajami, obyczajami. A odważny podróżnik, francuski książę, wkracza do tego nieznanego kraju. I oczywiście poznaje bajkową księżniczkę.

Zarówno ona, jak i podróżnik są piękni. Zakochali się w sobie, ale dziewczyna uważa się za brzydką, a wszyscy ludzie uważają ją za brzydką, chociaż kocha ją za dobre serce. Chodziło o to, że ludzie zamieszkujący ten kraj byli prawdziwymi potworami, ale uważali się za przystojnych. Księżniczka nie wyglądała jak jej rodacy i była postrzegana jako brzydka kobieta.

Dzielny podróżnik zabiera dziewczynę do Francji i tam uświadamia sobie, że jest piękna, a książę, który ją uratował, jest również piękny. Ale uważała go za dziwaka, tak jak ona, i było jej bardzo żal. Ta praca ma zabawny, dobroduszny humor, a fabuła przypomina nieco stare dobre bajki. Wszystko to sprawiło, że „Niebieska Gwiazda” stała się znaczącym zjawiskiem w literaturze rosyjskiej.

Na emigracji praca AI Kuprina nadal służyła Rosji. Sam pisarz prowadził intensywne, owocne życie. Ale z każdym rokiem stawało mu się coraz trudniejsze. Zasób rosyjskich wrażeń wysychał, ale klasyka nie mogła zlać się z obcą rzeczywistością. Ważna była też troska o kawałek chleba. Dlatego nie można nie oddać hołdu utalentowanemu autorowi. Mimo trudnych dla siebie lat zdołał wnieść znaczący wkład w literaturę rosyjską..

Wstęp

Realistyczny w historii A.I. Kuprin „Listrigones” i historia „Pojedynek”

Romantyczny w opowiadaniu „Sulamith” i opowiadaniu „Olesya”

Teoria i metodologia całościowej analizy historii „Bransoletka Granat” w klasie w klasie 11

Wniosek

Lista wykorzystanej literatury

Wstęp

Imię A.I. Kuprin jest niewątpliwie związane z realistycznym trendem w literaturze rosyjskiej z początku XX wieku. Ten artysta uczciwie i bezpośrednio mówił o palących problemach swoich czasów, poruszał wiele kwestii moralnych, etycznych i społecznych, które niepokoiły przedrewolucyjne społeczeństwo rosyjskie.

Rzeczywiście, zawsze przedstawiał życie w swoich pracach tak, jak widać je na co dzień, po prostu trzeba chodzić po ulicach, uważnie wszystko przyglądać się. Chociaż obecnie spotyka się coraz mniej ludzi takich jak bohaterowie Kuprin, w przeszłości byli dość powszechni. Co więcej, Kuprin mógł pisać tylko wtedy, gdy sam żył i czuł. Nie wymyślał własnych historii i historii przy stole do pisania, ale wyrwał je z życia. Ponieważ prawdopodobnie wszystkie jego książki są tak jasne i imponujące.

K. Chukovsky pisał o Kuprinie, że „jego wymagania wobec siebie jako pisarza-realisty, przedstawienia moralności dosłownie nie miały granic, (...) że umiał prowadzić rozmowę z dżokejem jak dżokej, marynarzem – jak stary marynarz. Obnosił się ze swoim wielkim doświadczeniem jak chłopiec, chwalił się nim przed innymi pisarzami (przed Veresaevem, Leonidem Andreevem), bo taka była jego ambicja: wiedzieć na pewno, nie z książek, nie według pogłosek, te rzeczy i fakty, o których mówi w swoich książkach…”.

Kuprin wszędzie szukał tej mocy, która mogłaby podnieść człowieka, pomóc mu znaleźć wewnętrzną doskonałość i szczęście.

Miłość do osoby może stać się taką siłą. To właśnie to uczucie przenika historie i historie Kuprina. Ludzkość można nazwać głównym tematem takich dzieł jak „Olesya” i „Anatema”, „Wspaniały lekarz” i „Listrigones”. Bezpośrednio, otwarcie Kuprin nie tak często mówi o miłości do osoby. Ale każdą ze swoich historii wzywa do człowieczeństwa.

„Aby zrealizować swój humanistyczny pomysł, pisarz posługuje się romantycznymi środkami artystycznymi. Kuprin często idealizuje swoje postacie (Olesya z historii o tym samym imieniu) lub obdarza ich niemal nieziemskimi uczuciami (Zheltkov z Bransoletka z granatu ). Finał prac Kuprina jest bardzo często romantyczny ”. Na przykład Olesya ponownie zostaje wydalona ze społeczeństwa, ale tym razem jest zmuszona odejść, to znaczy opuścić obcy jej świat. Romaszow z „Pojedynku” opuszcza rzeczywistość, całkowicie zanurzając się w swoim wewnętrznym świecie. Następnie w pojedynku z życiem umiera, nie mogąc znieść bolesnej dwoistości. Yolkov w opowiadaniu „Bransoletka z granatu” strzela do siebie, gdy traci sens życia. Ucieka od swojej miłości, błogosławiąc ukochanego: „Święć się imię Twoje!”

Temat miłości Kuprina jest namalowany w romantycznych tonach. Mówi o niej z szacunkiem. Pisarz powiedział o swojej „Bransolecie z granatów”, że nigdy nie napisał nic bardziej czystego. Ta cudowna historia miłości, słowami samego Kuprina, jest „wielkim błogosławieństwem dla wszystkiego: ziemi, wód, drzew, kwiatów, nieba, zapachów, ludzi, zwierząt i wiecznej dobroci i wiecznego piękna w kobiecie”. Pomimo tego, że „Garnet Bracelet” opiera się na faktach z życia wziętych, a jej bohaterowie mają swoje własne pierwowzory, jest ona najbardziej wyrazistym przykładem tradycji romantycznej.

To mówi nam o zdolności Kuprina do widzenia poetycko wzniosłego w rzeczywistości, aw człowieku - najlepszego i najczystszego. Dlatego możemy nazwać tego pisarza jednocześnie realistą i romantykiem.

Realistyczny w historii A.I. Kuprin „Listrigones” i historia „Pojedynek”

Doświadczona osoba, która niejednokrotnie podróżowała po Rosji, zmieniła wiele zawodów, z łatwością zbliżyła się do szerokiej gamy ludzi, Kuprin zgromadził ogromny zasób wrażeń i podzielił się nimi hojnie, entuzjastycznie. W jego opowiadaniach piękne strony poświęcone są miłości - bolesnej lub triumfującej, ale zawsze urzekającej. Krytycznie przedstawiając życie „takim, jakie jest”, Kuprin umożliwił odczucie życia, które powinno być. Wierzył, że osoba, która „przyszła na świat po ogromną wolność, kreatywność i szczęście, będzie szczęśliwa i wolna”.

Jednak jego ideałem była tułaczka, włóczęga, życie pełne barwnych przygód i wypadków. A jego sympatie są zawsze po stronie ludzi, którzy z tego czy innego powodu znajdują się poza ramami miarowej i dostatniej egzystencji. Realistyczna historia Kuprina

Pieśniarz patriarchalnej naturalności Kuprin nie został przypadkowo przyciągnięty do form pracy związanych z naturą. Nie jest to uciążliwy obowiązek na ławce czy w dusznej kopalni, ale praca „ze słońcem we krwi”, pod świeżym wiatrem na bezkresnych akwenach wodnych. Nazywając swoich bohaterów „Listrigonami” imieniem bajecznych rybaków-piratów z „Odysei”, Kuprin podkreślał niezmienność i stabilność tego świata, który zachował swoje obyczaje niemal z czasów homeryckich, i idealizował ten starożytny, jakby nietknięty czasem, typ łapacz, łowca, syn natury... Ale pod starożytnymi maskami odgadywano żywe twarze współczesnych do Kuprina Greków Balaklava, odczuwano ich obecne troski i radości. Listrigony odzwierciedlały epizody przyjaznej komunikacji pisarza z rybakami krymskimi; wszyscy bohaterowie cyklu to prawdziwi ludzie, Kuprin nawet nie zmienił ich imion. Tak więc z połączenia prozy i poezji, prawdy i legendy wyłonił się jeden z najlepszych przykładów rosyjskiego szkicu lirycznego.

W dojrzewających latach pierwszej rewolucji rosyjskiej Kuprin poświęcił się pracy nad swoim największym dziełem - opowiadaniem „Pojedynek”. Opowieść, wydana w 1905 roku, rozgrywa się w latach 90-tych. Jednak wszystko w niej tchnęło nowoczesnością. Praca dała głębokie wyjaśnienie przyczyn klęski armii carskiej w niechlubnej wojnie z Japonią. Co więcej, wywołany chęcią Kuprina ujawnienia wad środowiska wojskowego, „Pojedynek” był oszałamiającym ciosem dla wszystkich zakonów carskiej Rosji.

„Pułk, Oficerowie i Żołnierze” jest napisany z bliska w organicznej interakcji z głównym bohaterem. W „Pojedynku” widzimy realistyczne obrazy, które tworzą duże płótno, na którym „pomniejsze” postacie mogą być równie ważne dla artystycznej całości, jak główne obrazy.

Historia jest mocna przede wszystkim oskarżycielskim patosem. Kuprin, jak wiecie, doskonale zdawał sobie sprawę z dzikich obyczajów wojskowego życia, w których najwyższe stopnie wojskowe traktowały żołnierzy jak bydło. Na przykład oficer Archakowski pobił swojego ordynansa do tego stopnia, że ​​„krew była nie tylko na ścianach, ale także na suficie”. Szczególnie złośliwi byli oficerowie podczas bezsensownej musztry żołnierskiej, gdy trwały przygotowania do uroczystych przeglądów, od których zależała ich kariera w służbie.

Fabuła dzieła jest tragiczna na co dzień: w wyniku pojedynku z porucznikiem Nikołajewem ginie podporucznik Romaszow. Romaszow, miejski intelektualista w mundurze podporucznika regularnego pułku, cierpi na wulgarność i absurd życia, „monotonny jak płot i szary jak żołnierska odzież”. Ogólna atmosfera okrucieństwa, przemocy, bezkarności panująca wśród funkcjonariuszy stwarza warunki do nieuchronnego wybuchu konfliktu. Romaszow czuje do ściganego żołnierza Chlebnikowa „przypływ ciepłego, bezinteresownego, nieskończonego współczucia”. Autor nie idealizuje młodego Romaszowa, nie czyni z niego bojownika przeciwko trybowi życia w wojsku. Romaszow jest zdolny tylko do nieśmiałej niezgody, do niezdecydowanych prób przekonania, że ​​kulturalni, porządni ludzie nie powinni atakować mieczem człowieka nieuzbrojonego: „Nie fair jest bić żołnierza. To wstyd”. Atmosfera pogardliwego wyobcowania twardnieje Romaszowa. Pod koniec opowieści odkrywa stanowczość i siłę charakteru. Walka staje się nieunikniona, a miłość do zamężnej Szuroczki Nikołajewej, która nie wstydziła się zawrzeć cynicznego układu z zakochanym w niej mężczyzną, w której stawką stało się jego życie, przyspieszyła rozwiązanie.

„Pojedynek” przyniósł Kuprinowi europejską sławę. Zaawansowana opinia publiczna entuzjastycznie powitała tę historię, ponieważ, jak pisał współczesny, historia Kuprina „podkopała, roztrzaskała, zabiła kastę wojskową”. Opowieść jest ważna dla dzisiejszych czytelników jako opis pojedynku dobra ze złem, przemocy z humanizmem, cynizmu z czystością.

Romantyczny w opowiadaniu „Sulamith” i opowiadaniu „Olesya”

Pomimo całego realizmu prac Kuprina, w każdym z nich można znaleźć elementy romantyzmu. Co więcej, czasami objawia się to tak mocno, że niektórych stron nawet nie da się nazwać realistycznymi.

W historii Olesia wszystko zaczyna się dość prozaicznie, nawet trochę nudno. Las. Zima. Ciemni, niepiśmienni chłopi polescy. Wydaje się, że autor chciał po prostu opisać życie chłopów i robi to bez upiększania, przedstawiając szare, pozbawione radości życie na szaro. Choć oczywiście warunki, w jakich znajduje się bohater opowieści, większości z nas nie są znane, to jednak są to realne warunki życia na Polesiu.

I nagle, pośród całej tej nudnej monotonii, pojawia się Olesya, obraz jest niewątpliwie romantyczny. Olesya nie wie, czym jest cywilizacja, wydaje się, że czas zatrzymał się w zaroślach Polesia. Dziewczyna szczerze wierzy w legendy i spiski, wierzy, że jej rodzina jest związana z diabłem. Normy zachowań przyjęte w społeczeństwie są jej absolutnie obce, jest naturalna i romantyczna. Jednak uwagę pisarza przykuwa nie tylko egzotyczny charakter bohaterki i opisana w opowiadaniu sytuacja. Praca staje się próbą analizy tego, co wieczne, które powinno leżeć u podstaw każdego wzniosłego uczucia. Kuprin zwraca uwagę na dłonie dziewczyny, choć zahartowane od pracy, ale małe, arystokratyczne w jej sposobie jedzenia i mówienia. Gdzie taka dziewczyna jak Olesya mogłaby pojawić się w takim środowisku? Oczywiście obraz młodej czarodziejki nie jest już żywy, ale wyidealizowany, nad nim pracowała wyobraźnia autora.

Po pojawieniu się w opowieści Olesi romantyzm już nierozerwalnie sąsiaduje z realizmem. Nadchodzi wiosna, przyroda raduje się z zakochanymi. Pojawia się nowy, romantyczny świat, w którym wszystko jest piękne. To jest świat miłości do Olesi i Iwana Timofiejewicza. Gdy tylko się spotykają, ten świat nagle pojawia się znikąd, kiedy się rozstają, znika, ale pozostaje w ich duszach. A kochankowie, będąc w zwykłym świecie, dążą do własnego, bajecznego, niedostępnego dla nikogo innego. Ten „podwójny świat” to także wyraźny znak romantyzmu.

Zwykle to romantyczny bohater robi „czyn”. Olesya nie jest wyjątkiem. Poszła do kościoła, poddając się sile swojej miłości.

Tak więc historia opisuje miłość prawdziwej osoby i romantycznej bohaterki. Iwan Timofiejewicz znajduje się w romantycznym świecie Olesi, a ona - w jego rzeczywistości. Staje się jasne, dlaczego w pracy można doszukiwać się cech zarówno jednego, jak i drugiego kierunku.

Jednym z najważniejszych zjawisk miłości do Kuprina jest to, że nawet przeczucie szczęścia jest zawsze przyćmione strachem przed jego utratą. Na drodze do szczęścia bohaterów jest różnica w ich statusie społecznym i wychowaniu, słabość bohatera i tragiczna przepowiednia Olesi. Pragnienie harmonijnego zjednoczenia jest generowane przez głębokie doświadczenia.

Miłość Olesi staje się największym darem, który może dać życie bohaterowi opowieści. W tej miłości jest z jednej strony bezinteresowność i odwaga, z drugiej sprzeczność. Olesya początkowo rozumie tragedię wyniku ich związku, ale jest gotowa zaprezentować się ukochanemu. Nawet opuszczając rodzinne miejsce, pobita i zhańbiona, Olesya nie przeklina tego, który ją zrujnował, ale błogosławi te krótkie chwile szczęścia, których doświadczyła.

Pisarz upatruje prawdziwy sens miłości w pragnieniu bezinteresownego przekazania wybranemu całej pełni uczuć, do których zdolna jest kochająca osoba. Człowiek jest niedoskonały, ale moc miłości może, przynajmniej na krótki czas, przywrócić mu ostrość doznań i naturalność, które zachowały w sobie tylko takie osoby jak Olesya. Siła duszy bohaterki opowieści jest w stanie wprowadzić harmonię nawet w tak sprzeczne relacje, jak te opisane w opowieści. Miłość to pogarda dla cierpienia, a nawet śmierci. Szkoda, ale tylko nieliczni są zdolni do takiego uczucia.

Ale czasami Kuprin nie wymyśla niczego idealnego. V Pojedynek wydaje mi się, że nie ma ani jednego idealnego obrazu. Jeśli na początku Shurochka wydaje się piękna (jest taka mądra, piękna, chociaż otaczają ją wulgarni, okrutni ludzie), wkrótce to wrażenie znika. Shurochka nie jest zdolna do prawdziwej miłości, jak Olesya czy Zheltkov, woli od siebie zewnętrzny blask wyższych sfer. A gdy tylko to zrozumiesz, jej piękno, umysł i uczucia pojawiają się w innym świetle.

Ljubow Romaszowa był oczywiście czystszy i szczery. I choć wcale nie jest wyidealizowany przez autora, można go uznać za romantycznego bohatera. Doświadcza i czuje wszystko bardzo dotkliwie. Ponadto Kuprin prowadzi Romaszowa przez cierpienie życia: samotność, upokorzenie, zdradę, śmierć. Na tle realistycznego przedstawienia zakonu armii carskiej, wulgarności, okrucieństwa, chamstwa wyróżnia się inna osoba - Nazansky. To już prawdziwy romantyczny bohater. To w jego przemówieniach można znaleźć wszystkie podstawowe idee romantyzmu o niedoskonałości tego świata, o istnieniu drugiego, pięknego, o wiecznej walce i wiecznym cierpieniu.

Jak widać, w swoich pracach Kuprin nie trzymał się ram tylko realistycznego kierunku. W jego opowiadaniach są też tendencje romantyczne. Bohaterów romantycznych umieszcza w codziennym życiu, w realnej scenerii, obok zwykłych ludzi. I dlatego bardzo często głównym konfliktem w jego twórczości jest konflikt między romantycznym bohaterem a zwyczajnością, nudą i wulgarnością.

Kuprin miał w swoich książkach umiejętność łączenia rzeczywistości z romantyczną fikcją. Zapewne jest to bardzo cudowna umiejętność dostrzegania w życiu piękna, godnego podziwu, której wiele osób jest pozbawionych. Ale jeśli jesteś w stanie zobaczyć w życiu najlepsze strony życia, to w końcu z najnudniejszej i szarej codzienności może narodzić się nowy, wspaniały świat.

Postrzeganie i rozumienie dzieła sztuki jako całości stało się szczególnie ważne w naszych czasach. Stosunek współczesnego człowieka do świata jako całości ma wartość, sens życia.

Od samego początku sztuka koncentrowała się na odczuwaniu emocji i odtwarzaniu integralności życia. Dlatego „… to w dziele jasno urzeczywistnia się uniwersalna zasada sztuki: odtworzenie integralności świata ludzkiego życia jako nieskończonego i niedokończonego „organizmu społecznego” w ostatecznej i pełnej jedności estetycznej artystycznej całości."

Literatura w swoim rozwoju, chwilowym ruchu, czyli procesie literackim, odzwierciedlała postępujący bieg świadomości artystycznej, dążącej do odzwierciedlenia opanowania przez ludzi integralności życia i towarzyszącej temu destrukcji integralności świata i człowieka.

Aby mniej lub bardziej wyczerpująco poznać dzieło sztuki, najlepiej jest przejść przez wszystkie trzy etapy jego naukowego badania, niczego w nich nie tracąc. Oznacza to, że konieczne jest zrozumienie dzieła jako całości na poziomie pierwotnej percepcji, a następnie przeprowadzenie wnikliwej analizy elementów, a na koniec uzupełnienie rozważań syntezą systemowo-integralną.

W idealnym przypadku metoda analizy powinna być inna dla każdego dzieła, powinna być podyktowana jego cechami ideologicznymi i artystycznymi. Aby analiza próbki nie była losowa i fragmentaryczna, musi być jednocześnie analizą holistyczną. Wydawałoby się to sprzecznością, ale w rzeczywistości tak nie jest. Dopiero całościowe spojrzenie na system pozwala określić, które aspekty, elementy i połączenia w nim są bardziej istotne, a które mają charakter pomocniczy. Przede wszystkim trzeba znać „prawo całości”, zasadę jego organizacji, a dopiero potem podpowie, na co konkretnie zwrócić uwagę. Dlatego rozważanie dzieła literackiego musi zaczynać się nie od analizy, ale od syntezy. Konieczne jest przede wszystkim zrealizowanie pełnego pierwszego wrażenia i po sprawdzeniu go głównie przez ponowne przeczytanie, sformułowanie go na poziomie koncepcyjnym. Na tym etapie możliwe jest już przeprowadzenie kluczowej operacji dla dalszej holistycznej analizy selektywnej – ustalenie treści i dominanty stylistycznej utworu. To klucz odsłaniający integralność struktury dzieła artystycznego, wyznaczający sposoby i kierunki dalszych analiz. Jeśli więc dominacja treści leży w polu problemowym, to tematykę pracy można całkowicie pominąć, skupiając się na związku problematyki z ideą; jeśli w zakresie patosu, to analiza tematu jest konieczna, skoro w patosie w naturalny sposób łączą się aspekty obiektywne i subiektywne, to problematyka okazuje się w tym przypadku nie tak istotna. Dokładniejsza definicja dominantów sugeruje bardziej szczegółowe sposoby analizy: np. problemy ideologiczne i moralne wymagają bacznej uwagi na indywidualną „filozofię” bohatera, na dynamikę jego poglądów i przekonań, podczas gdy jego związki ze sferą społeczną są , z reguły drugorzędne. Z kolei kwestie socjokulturowe dyktują wzmożoną uwagę na statykę, na niezmienne cechy wyglądu zewnętrznego i wewnętrznego bohaterów, na związki bohatera ze środowiskiem, z którego się zrodził. Podkreślenie dominanty stylistycznej wskazuje również, co należy zrobić w pracy w pierwszej kolejności. Nie ma więc sensu analizowanie elementów fabuły, jeśli jako dominujący styl obserwujemy opisowość lub psychologizm; tropy i figury syntaktyczne są analizowane, jeśli dominującym stylem jest retoryka; złożona kompozycja kieruje uwagę na analizę elementów spoza fabuły, form narracyjnych, szczegółów tematycznych itp. W efekcie postawione zadanie zostaje osiągnięte: oszczędność czasu i wysiłku łączy się ze zrozumieniem indywidualnej oryginalności ideowej i artystycznej dzieła, analiza wybiórcza okazuje się jednocześnie całościowa.

„Garnet Bracelet” ma niezwykłą historię twórczą. Prace nad historią trwały jesienią 1910 roku w Odessie. W tym czasie Kuprin często odwiedzał rodzinę odeskiego lekarza L. Ya Maiselsa i słuchał II Sonaty Beethovena w wykonaniu jego żony. Dzieło muzyczne tak urzekło Aleksandra Iwanowicza, że ​​prace nad historią rozpoczęły się od spisania epigrafu. L. van Beethovena. 2 Syn. (op. 2, nr 2). Largo Appassionato ... Sonata Beethovena Appassionata”, jedna z najbardziej napiętych, bolesnych, namiętnych kreacji ludzkiego geniuszu w muzyce, rozbudziła Kuprina do twórczości literackiej. Dźwięki sonaty połączyły się w jego wyobraźni z historią lekkiej miłości, której był świadkiem.

Prototypy bohaterów opowieści znane są z korespondencji i wspomnień Kuprina: Zheltkov - drobny urzędnik telegraficzny P.P. Zheltikov, książę Wasilij Szejn - członek Rady Państwa D.N. Lyubimov, księżniczka Vera Sheina - jego żona Ludmiła Iwanowna, z domu Tugan - Baranowska, jej siostra Anna Nikołajewna Friessa - siostra Lubimowa, Elena Iwanowna Nitte, brat księżniczki Szejny - urzędnik Kancelarii Państwowej Nikołaj Iwanowicz Tugan - Baranowski.

Historia doczekała się wielu wydań w języku francuskim, niemieckim, angielskim, szwedzkim, polskim, bułgarskim, fińskim. Zagraniczni krytycy, zwracając uwagę na subtelną psychologię opowieści, okrzyknęli ją „podmuchem świeżego wiatru”.

W celu całościowej analizy dzieła sztuki uczniowie muszą zadać następujące pytania:

Na czym polega praca A.I. Kuprina? Dlaczego tak się nazywa?

(Opowieść „Bransoletka z granatu” chwali uczucia „małego człowieka”, telegrafisty Żełtkowa, wobec księżniczki Very Nikołajewnej Szejny. Historia została nazwana tak, ponieważ główne wydarzenia są związane z tą dekoracją.)

Jak Kuprin artystycznie przekształcił prawdziwą historię, którą usłyszał? (Kuprin ucieleśniał w swoim dziele ideał pięknej, wszechmocnej, ale nie wzajemnej miłości, pokazał, że Mały człowiek zdolny do wielkiego, wszechogarniającego uczucia. Kuprin zakończył historię śmiercią bohatera, co sprawiło, że Vera Nikołajewna pomyślała o miłości, o uczuciach, zmartwiła się, współczuła, czego wcześniej nie robiła).

Skąd wiemy o miłości Żełtkowa? Kto o niej mówi? (O miłości Żełtkowa po raz pierwszy dowiadujemy się z opowiadań księcia Szejna. Prawda księcia przeplata się z fikcją. Dla niego to zabawna historia. po śmierci testament).

Przeczytaj opis jesiennego ogrodu. Dlaczego odpowiada opisowi uczuć Very do męża? Czy ona jest szczęśliwa?

(Autorka pokazuje, że jej maniery odznaczają się zimną uprzejmością, królewskim spokojem. „Dawna namiętna miłość dawno odeszła”, może Vera nie kocha męża, bo nie zna miłości, dlatego traktuje męża „z uczuciem”. silnej, wiernej, prawdziwej przyjaźni”. Jest osobą wrażliwą, bezinteresowną i delikatną: stara się po cichu pomóc mężowi „związać koniec z końcem”.)

Podkreśl ważne kluczowe epizody historii i powiąż z nimi elementy fabuły.

(1. Imieniny Wiery i dar Żełtkowa - początek 2. Rozmowa Nikołaja Nikołajewicza i Wasilija Lwowicza z Żełtkowem jest kulminacją. 3. Śmierć Żełtkowa i pożegnanie z nim to rozwiązanie.)

Jak Kuprin przedstawia Zheltkov i jego miłość?

Dlaczego „zmusza” Verę do wysłuchania drugiej sonaty Beethovena?

(Patrząc na jego twarz, Vera przypomina sobie ten sam uspokojony wyraz na maskach wielkich cierpiących, Puszkina i Napoleona. Turgieniew „Jak dobrze, jak świeże były róże”), doskonałość wszechświata. W opowieści dwie róże są uhonorowany: Generał Anosow i Zheltkov Ostatni list jest piękny, jak poezja, przekonuje czytelnika o szczerości i sile jego uczuć. Dla Zheltkova, aby kochać Verę nawet bez wzajemności - „Ogromne szczęście”. Żegnając się z nią, pisze : "Kiedy wychodzę, cieszę się, że mogę powiedzieć:" Święć się twoje imię. "On naprawdę kocha Zheltkov, z namiętną, bezinteresowną miłością. Śmierć go nie przeraża. Bohater prosi o powieszenie bransoletki z granatu, nie zaakceptowanej przez Verę na ikona. To ubóstwia jego miłość i stawia Verę na równi ze świętymi. Żełtkow jest utalentowany w swojej miłości, jak Puszkin i Napoleon. Talent jest nie do pomyślenia bez realizatora. ui, ale bohater nie został zrozumiany.

Pośmiertnie przekazał Verze zapis Sonaty Beethovena, majestatycznej refleksji nad darem życia i miłości. Wielkość tego, czego doświadczył zwykły człowiek, ujmowana jest pod dźwiękami muzyki, jakby przekazując swoje wstrząsy, ból, szczęście i niespodziewanie wypierając z duszy wszystko, co próżne, małostkowe, zaszczepia wzajemne uszlachetniające cierpienie.)

Jak Zheltkov pojawia się w liście pożegnalnym? (Żeltkow to przyznaje niewygodny klin się rozbił w życie Very i jest jej nieskończenie wdzięczna tylko za to, że istnieje. Jego miłość nie jest chorobą, nie maniakalną ideą, ale nagrodą zesłaną przez Boga. Jego tragedia jest beznadziejna, jest martwy).

Jaki jest nastrój finału opowieści? (Finał jest przesiąknięty lekkim smutkiem, a nie tragedią. Żełtkow umiera, ale Vera budzi się do życia, została jej objawiona ta sama „wielka miłość, która powtarza się raz na tysiąc lat”).

Czy istnieje miłość doskonała?

Czy miłość i bycie kochanym to to samo? Co lepsze?

Jaki jest los bransoletki z granatem? (Nieszczęśliwy kochanek poprosił o powieszenie bransoletki - symbolu świętej miłości - na ikonie)

Czy spotyka się nieziemska miłość? (Tak, ma. Ale bardzo rzadko. To jest ten rodzaj miłości, który A. Kuprin opisał w swojej pracy)

Jak przyciągnąć miłość? (Nie wystarczy czekać na miłość, sam musisz nauczyć się kochać, czuć się cząstką otaczającego Cię świata)

Dlaczego miłość rządzi osobą, a nie odwrotnie? (Miłość jest wiecznym przepływem. Osoba reaguje na fale miłości. Miłość jest wieczna, była, jest i będzie. A osoba przychodzi i odchodzi)

Jak AI Kuprin widzi prawdziwą miłość? (prawdziwa miłość jest podstawą wszystkiego, co ziemskie. Nie powinna być izolowana, niepodzielna, powinna opierać się na wysokich szczerych uczuciach, dążyć do ideału. Miłość jest silniejsza niż śmierć, wychowuje człowieka)

Czym jest miłość? (Miłość to pasja, to silne i prawdziwe uczucia, które podnoszą na duchu człowieka, budząc jego najlepsze cechy, to prawdomówność i uczciwość w związku).

Miłość do pisarza jest podstawą wszystkiego, co istnieje: „Miłość powinna być tragedią, największą tajemnicą świata. I nie powinny jej dotyczyć żadne życiowe niedogodności, kalkulacje i kompromisy.”

Jej bohaterami są ludzie o otwartej duszy i czystym sercu, buntujący się przeciwko ludzkiemu upokorzeniu, próbujący bronić ludzkiej godności.

Pisarz śpiewa wzniosłą miłość, przeciwstawiając ją nienawiści, wrogości, nieufności, niechęci, obojętności. Ustami generała Anosowa mówi, że to uczucie nie powinno być frywolne, ani prymitywne, ani ponadto oparte na zysku i interesie własnym: „Miłość powinna być tragedią. Największy sekret na świecie! dotykać”. Miłość według Kuprina powinna opierać się na wzniosłych uczuciach, na wzajemnym szacunku, uczciwości i prawdomówności. Musi dążyć do ideału.

Wniosek

Dziś prace A. Kuprina cieszą się dużym zainteresowaniem. Przyciągają czytelnika swoją prostotą, człowieczeństwem, demokracją w najszlachetniejszym tego słowa znaczeniu. Świat bohaterów A. Kuprina jest kolorowy i zatłoczony. On sam żył jasnym życiem, wypełnionym różnorodnymi wrażeniami - był wojskowym, urzędnikiem, geodetą, aktorem wędrownej trupy cyrkowej. A. Kuprin wielokrotnie mówił, że nie rozumie pisarzy, którzy nie znajdują w przyrodzie i ludziach niczego bardziej interesującego niż oni sami. Pisarza bardzo interesują ludzkie losy, a bohaterami jego dzieł są najczęściej nie ludzie sukcesu, zadowoleni z siebie i życia, ale wręcz przeciwnie. Kuprin zmagał się z emigracyjnym losem, nie chciał się jej poddać. Próbował żyć intensywnym, twórczym życiem i nadal służyć literaturze. Nie można nie oddać hołdu utalentowanemu pisarzowi - w tych trudnych dla niego latach udało mu się wnieść znaczący wkład w literaturę rosyjską.

Twórczość Aleksandra Iwanowicza Kuprina została wysoko oceniona przez Antoniego Pawłowicza Czechowa, Aleksieja Maksimowicza Gorkiego, Lwa Nikołajewicza Tołstoja. Konstantin Paustovsky pisał o nim: „Kuprin nie może umrzeć ani w pamięci Rosjan, ani w pamięci wielu ludzi - przedstawicieli ludzkości, podobnie jak gniewna moc jego„ Pojedynku ”, gorzkiego uroku„ Bransolety z granatów ”, niesamowita malowniczość jego„ Listrigons ”nie może umrzeć, tak jak nie może umrzeć jego namiętna, inteligentna i bezpośrednia miłość do człowieka i jego ziemi ”.

Energia moralna i artystyczna, twórcza magia Kuprina pochodzą z tego samego źródła, z tego, że można go bezpiecznie nazwać najzdrowszym, najweselszym i kochającym życie w kręgu rosyjskich pisarzy XX wieku. Książki Kuprina z pewnością muszą być czytane, przeżywane w młodości, ponieważ są rodzajem encyklopedii zdrowych, moralnie nieskazitelnych ludzkich pragnień i uczuć.

Lista wykorzystanej literatury

Korman B.O. O integralności dzieła sztuki. Izwiestia Akademii Nauk ZSRR. Ser. literatura i język. 1977, nr 6

Bransoletka Kuprin A. I. Granat - M., 1994. - S. 123.

Paustovsky K. Strumień życia // Sobr. op. w 9 tomach. - M., 1983. T.7.-416 s.

Chukovsky K. Współcześni: portrety i szkice (z ilustracjami): wyd. Centralny Komitet Komsomołu „Młoda Gwardia”, M., 1962 - 453 s.

Aleksander KUPRIN (1870-1938)

1. Młodzież i wczesna praca Kuprin

Aleksander Iwanowicz Kuprin posiadał jasny, oryginalny talent, który był wysoko ceniony przez L. Tołstoja, Czechowa, Gorkiego. Siła przyciągania jego talentu tkwi w pojemności i żywotności narracji, w zabawnych fabułach, w naturalności i łatwości języka, w żywych obrazach. Prace Kuprina przyciągają nas nie tylko kunsztem artystycznym, ale także humanistycznym patosem i ogromną miłością do życia.

Kuprin urodził się 26 sierpnia (7 września) 1870 r. w mieście Narowczat w prowincji Penza w rodzinie urzędnika powiatowego. Ojciec zmarł, gdy dziecko było na drugim roku. Jego matka przeniosła się do Moskwy, gdzie bieda zmusiła ją do zamieszkania w domu wdowy, a syna do sierocińca. Dzieciństwo i młodość pisarza minęły w zamkniętych placówkach edukacyjnych typu wojskowego: w gimnazjum wojskowym, a następnie w szkole kadetów w Moskwie. W 1890 r. po ukończeniu szkoły wojskowej Kuprin służył w wojsku w stopniu porucznika. Próba wstąpienia do Akademii Sztabu Generalnego w 1893 roku nie powiodła się dla Kuprina iw 1894 roku przeszedł na emeryturę. Kolejne lata w życiu Kuprina to okres licznych podróży i zmian w różnego rodzaju zajęciach. Pracował jako reporter w kijowskich gazetach, służył w biurze w Moskwie, jako zarządca majątku na Wołyniu, jako sufler w prowincjonalnej trupie, próbował wielu innych zawodów, spotykał się z ludźmi różnych specjalności, poglądów i życia.

Podobnie jak wielu innych pisarzy, AI Kuprin rozpoczął swoją twórczą karierę jako poeta. Wśród poetyckich eksperymentów Kuprina jest 2-3 tuzin dobrych wykonań i, co najważniejsze, autentycznie szczerych w ujawnianiu ludzkich uczuć i nastrojów. Dotyczy to zwłaszcza jego dowcipnych wierszy – od kłującej „Ody do Katkowa”, pisanej w okresie dojrzewania, po liczne fraszki, literackie parodie, żartobliwe impromptu. Kuprin nigdy nie przestał pisać wierszy przez całe życie. Jednak swoje prawdziwe powołanie odnalazł w prozie. W 1889 roku jako uczeń szkoły wojskowej opublikował swoje pierwsze opowiadanie „Ostatni debiut” i za złamanie regulaminu szkoły trafił do izolatki, której uczniom zabroniono ukazywać się w druku.

Wiele dało Kuprinowi pracę dziennikarską. W latach 90. na łamach prowincjonalnych gazet publikował felietony, notatki, kroniki sądowe, artykuły krytyki literackiej, korespondencję podróżniczą.

W 1896 r. ukazała się pierwsza książka Kuprina - zbiór esejów i felietonów „Typy kijowskie”, w 1897 r. ukazała się księga opowiadań „Miniatury”, w której znalazły się wczesne opowiadania pisarza publikowane w gazetach. Sam pisarz mówił o tych utworach jako o „pierwszych dziecięcych krokach na literackiej drodze”. Ale byli pierwszą szkołą przyszłego uznanego mistrza opowiadania i fikcyjnego szkicu.

2. Analiza historii „Moloch”

Praca w kuźni jednego z zakładów hutniczych Donbasu zapoznała Kuprina z pracą, życiem i obyczajami środowiska pracy. Pisał eseje na temat „Zakład Juzowski”, „W głównej kopalni”, „Walcownia kolejowa”. Eseje te były przygotowaniem do stworzenia opowiadania „Mołoch”, opublikowanego w grudniowym numerze magazynu „Rosyjskie bogactwo” z 1896 r.

w Molochu Kuprin bezlitośnie obnażył nieludzką istotę rodzącego się kapitalizmu. Sam tytuł opowieści jest symboliczny. Moloch – według koncepcji starożytnych Fenicjan – jest bogiem słońca, któremu przynoszono ofiary z ludzi. To z nim pisarz porównuje kapitalizm. Tylko kapitalizm Molocha jest jeszcze bardziej okrutny. Jeśli jedna ludzka ofiara rocznie została złożona w ofierze Bogu-Molochowi, to kapitalizm Molocha pożera znacznie więcej. Bohater opowieści, inżynier Bobrow, obliczył, że w zakładzie, w którym służy, co dwa dni pracy „pożera całą osobę”. "Cholera! - wykrzykuje poruszony tą konkluzją inżynier w rozmowie ze swoim przyjacielem dr Goldbergiem - Czy pamiętasz z Biblii, że niektórzy Asyryjczycy czy Moabici składali ofiary z ludzi swoim bogom? Ale ci bezczelni panowie, Moloch i Dagon, zarumieniliby się ze wstydu i urazy przed liczbami, które właśnie podałem.” Tak na kartach opowieści pojawia się wizerunek krwiożerczego boga Molocha, który niczym symbol przechodzi przez całe dzieło. Historia jest ciekawa również dlatego, że tutaj po raz pierwszy w pracy Kuprina pojawia się obraz intelektualnego poszukiwacza prawdy.

Takim poszukiwaczem prawdy jest główny bohater opowieści – inżynier Andriej Iljicz Bobrow. Porównuje się do osoby „obdartej żywcem ze skóry” – to osoba miękka, wrażliwa, szczera, marzycielka i miłośniczka prawdy. Nie chce znosić przemocy i obłudnej moralności, która ukrywa tę przemoc. Opowiada się za czystością, uczciwością w stosunkach międzyludzkich, za poszanowaniem godności człowieka. Jest szczerze oburzony faktem, że osobowość staje się zabawką w rękach garstki egoistów, demagogów i oszustów.

Jednak, jak pokazuje Kuprin, protest Bobrowa nie ma praktycznego wyjścia, ponieważ jest on osobą słabą, neurasteniczną, niezdolną do walki i działania. Wybuchy oburzenia kończą się przyznaniem się do własnej bezsilności: „Nie masz na to ani determinacji, ani siły... Jutro znów będziesz roztropny i słaby”. Powodem, dla którego Bobrov jest słaby, jest to, że czuje się samotny w swoim oburzeniu z powodu niesprawiedliwości. Marzy o życiu opartym na czystych relacjach między ludźmi. Ale jak osiągnąć takie życie - nie wie. Sam autor nie odpowiada na to pytanie.

Nie wolno nam zapominać, że protest Bobrowa jest w dużej mierze zdeterminowany osobistym dramatem - utratą ukochanej dziewczyny, która uwiedziona bogactwem sprzedała się kapitaliście i jednocześnie stała się ofiarą Molocha. Wszystko to nie umniejsza jednak najważniejszej rzeczy, która charakteryzuje tego bohatera – jego subiektywnej uczciwości, nienawiści do wszelkiego rodzaju niesprawiedliwości. Koniec życia Bobrowa jest tragiczny. Złamany wewnętrznie, zdruzgotany, kończy swoje życie samobójstwo.

Uosobieniem niszczącej siły gotówki jest historia milionera Kvashnina. To żywe ucieleśnienie krwiożerczego boga Molocha, co podkreśla już sam portret Kwasznina: „Kwasznin siedział w fotelu z kolosalnymi nogami rozstawionymi i brzuchem wystającym do przodu, niczym japoński bożek ciężkiej pracy”. Kvashnin jest antypodą Bobrowa i jest przedstawiany przez autora w ostro negatywnych tonach. Kvashnin podejmuje wszelkie układy ze swoim sumieniem, każdy niemoralny czyn, nawet zbrodnię, aby zadowolić swoje własne. kaprysy i pragnienia. Dziewczyna, którą lubił - Nina Zinenko, narzeczona Bobrowa, tworzy swoją utrzymywaną kobietę.

Korupcyjna moc Molocha szczególnie mocno uwidacznia się w losach ludzi dążących do wkradnięcia się do grona „wybranych”. Takim jest na przykład dyrektor fabryki Shelkovnikov, który tylko nominalnie zarządza fabryką, posłuszny we wszystkim protegowanemu zagranicznej firmy – Belgowi Andrei. Taki jest jeden z kolegów Bobrowa - Svezhevsky, który marzy o zostaniu milionerem w wieku czterdziestu lat i jest gotowy na wszystko w imię tego.

Najważniejszą rzeczą, która charakteryzuje tych ludzi, jest niemoralność, kłamstwa, awanturnictwo, które od dawna stały się normą zachowania. Sam Kvashnin kłamie, udając eksperta w biznesie, którym kieruje. Shelkovnikov kłamie, udając, że to on kieruje fabryką. Matka Niny kłamie, ukrywając tajemnicę narodzin córki. Svezhevsky kłamie, a Faya gra rolę narzeczonego Niny. Pozorni reżyserzy, pozorni ojcowie, pozorni mężowie - to według Kuprina przejaw ogólnej wulgarności, fałszu i kłamstwa życia, z którymi autor i jego pozytywny bohater nie mogą się pogodzić.

Opowieść nie jest wolna, zwłaszcza w historii związku Bobrowa, Niny i Kwasznina, od odrobiny melodramatyzmu obraz Kwasznina pozbawiony jest psychologicznego przekonywania. A jednak Moloch nie był zwykłym wydarzeniem w twórczości początkującego prozaika. Nakreślone tutaj poszukiwanie wartości moralnych, osoby o duchowej czystości, stanie się głównymi wartościami dalszej twórczości Kuprina.

Dojrzałość pisarza zwykle pojawia się w wyniku wieloaspektowych doświadczeń własnego życia. Praca Kuprina to potwierdza. Czuł się pewnie tylko wtedy, gdy był mocno osadzony w rzeczywistości i przedstawiał to, co doskonale wiedział. Słowa jednego z bohaterów „Dołu” Kuprina: „Na Boga, chciałbym na kilka dni zostać koniem, rośliną lub rybą, albo być kobietą i przeżyć poród; Chciałbym żyć życiem wewnętrznym i widzieć świat oczami każdej napotkanej osoby ”- brzmią prawdziwie autobiograficznie. Kuprin starał się, kiedy tylko było to możliwe, spróbować wszystkiego, doświadczyć wszystkiego dla siebie. To pragnienie, tkwiące w nim jako osobie i jako pisarzu, by aktywnie angażować się we wszystko, co dzieje się wokół niego, doprowadziło do pojawienia się już w jego wczesnej twórczości prac o szerokiej gamie tematów, w których bogata galeria ludzi znaki i typy zostały wyprowadzone. W latach 90. pisarz chętnie sięga po egzotyczny świat włóczęgów, żebraków, bezdomnych, włóczęgów, ulicznych złodziei. Te obrazy i obrazy znajdują się w centrum jego dzieł, takich jak „Suplikant”, „Malarstwo”, „Natasza”, „Przyjaciele”, „Tajemniczy nieznajomy”, „Złodzieje koni”, „Biały pudel”. Kuprin wykazywał stałe zainteresowanie życiem i obyczajami środowiska aktorskiego, artystów, dziennikarzy, pisarzy. Takie są jego historie „Lidochka”, „Lolly”, „Doświadczona chwała”, „Allez!”

Fabuły wielu z tych prac są smutne, czasem tragiczne. Wskazówką jest na przykład historia „Allez!” - dzieło pojemne psychologicznie, inspirowane ideą humanizmu. Pod zewnętrzną powściągliwością narracji autora historia kryje głębokie współczucie pisarza dla człowieka. Sierociniec pięcioletniej dziewczynki zamienił się w jeźdźca cyrku, dzieło zręcznego akrobaty pod cyrkową kopułą pełną chwilowego ryzyka, tragedia dziewczyny oszukanej i znieważonej w swoich czystych i wzniosłych uczuciach i wreszcie jej samobójstwo jako wyraz rozpaczy - wszystko to jest przedstawione z nieodłączną wnikliwością i umiejętnościami Kuprina. Nie bez powodu L. Tołstoj uznał tę historię za jedną z najlepszych kreacji Kuprina.

W czasie swojej formacji jako mistrz prozy realistycznej Kuprin dużo i chętnie pisał o zwierzętach i dzieciach. Zwierzęta w pracach Kuprina zachowują się jak ludzie. Myślą, cierpią, radują się, walczą z niesprawiedliwością, po ludzku nawiązują przyjaźnie i cenią tę przyjaźń. W jednej z późniejszych opowieści pisarz, odnosząc się do swojej małej bohaterki, powie: „Pamiętaj, kochana Nino: żyjemy obok wszystkich zwierząt i w ogóle nic o nich nie wiemy. Po prostu nie jesteśmy zainteresowani. Weźmy na przykład wszystkie psy, które ty i ja znaliśmy. Każdy ma swoją szczególną duszę, własne przyzwyczajenia, własny charakter. Tak samo jest z kotami. Tak samo jest z końmi. I ptaki. Tak jak ludzie… „W pracach Kuprina jest mądra ludzka dobroć i miłość humanistycznego artysty do wszystkich żywych istot i żyjących obok nas i wokół nas. Te nastroje przenikają wszystkie jego opowieści o zwierzętach – „Białym pudle”, „Słoniu”, „Szmaragdzie” i dziesiątkach innych.

Wkład Kuprina w literaturę dziecięcą jest ogromny. Posiadał rzadki i trudny dar pisania o dzieciach w sposób urzekający i poważny, bez fałszywej słodyczy i szkolnej dydaktyki. Wystarczy przeczytać którąś z jego dziecięcych bajek – „Wspaniały Doktor”, „Przedszkole”, „Nad rzeką”, „Taper”, „Koniec bajki” i inne, a my zadbamy o to, aby dzieci były portretowany przez pisarza z najlepszą wiedzą i zrozumieniem duszy dziecka, z głęboką penetracją w świat swoich hobby, uczuć i doświadczeń.

Niezmiennie broniąc ludzkiej godności i piękna wewnętrznego świata człowieka, Kuprin obdarzył swoich pozytywnych bohaterów - zarówno dorosłych, jak i dzieci - wysoką szlachetnością duszy, uczuć i myśli, zdrowiem moralnym i rodzajem stoicyzmu. To, w co bogaty jest ich wewnętrzny świat, przejawia się najbardziej żywo w ich zdolności do kochania – bezinteresownie i mocno. Zderzenie miłości leży u podstaw wielu dzieł Kuprina z lat 90.: poematu lirycznego w prozie Stulecie, opowiadań Silniejszy niż śmierć, Narcyza, Pierwszego przybysza, Samotności, Jesiennych kwiatów itp.

Potwierdzając moralną wartość osoby, Kuprin szukał swojego pozytywnego bohatera. Znalazł ją wśród ludzi nieskażonych egoistyczną moralnością, żyjących w jedności z naturą.

Pisarz przeciwstawił przedstawicieli „cywilizowanego” społeczeństwa, które utraciły swą szlachetność i uczciwość, ze „zdrową”, „naturalną” osobą spośród ludu.

3. Analiza historii „Olesya”

To właśnie ta idea stanowi podstawę małej opowieści.„Olesia” (1898). Wizerunek Olesi jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej humanitarnych w bogatej galerii kobiecych wizerunków stworzonych przez Kuprina. To kochająca wolność i integralna natura, urzekająca swoim zewnętrznym pięknem, z niezwykłym umysłem i szlachetną duszą. Jest niesamowicie wrażliwa na każdą myśl, każdy ruch duszy ukochanej osoby. Jednocześnie w swoich działaniach jest bezkompromisowa. Kuprin okrywa proces kształtowania się postaci Olesi, a nawet tajemnicze pochodzenie dziewczyny. Nie wiemy nic o jej rodzicach. Wychowała ją ciemna, niepiśmienna babcia. Nie mogła mieć żadnego inspirującego wpływu na Olesyę. A dziewczyna okazała się taka cudowna przede wszystkim dlatego, że Kuprin przekonuje czytelnika, że ​​dorastała w naturze.

Opowieść zbudowana jest na zestawieniu dwóch bohaterów, dwóch natur, dwóch postaw. Z jednej strony wykształcony intelektualista, mieszkaniec wielkiego miasta Iwanu

Timofiejewicz. Z drugiej strony Olesya to osoba, która nie została pod wpływem cywilizacji miejskiej. W porównaniu z Iwanem Timofiejewiczem, miłym, ale słabym człowiekiem,

„Leniwe serce”, Olesya wznosi się ze szlachetnością, uczciwością, dumnym zaufaniem do swojej wewnętrznej siły. Jeśli Iwan Timofiejewicz wygląda śmiało, humanitarnie i szlachetnie w relacjach z leśnikiem Jermolą i mrocznymi, nieświadomymi mieszkańcami wsi, to w komunikacji z Olesią ujawniają się również negatywne strony jego natury. Prawdziwy instynkt artystyczny pomógł pisarzowi ukazać piękno osoby ludzkiej, hojnie obdarowanej przez naturę. Naiwność i władczość, kobiecość i dumna niezależność, „elastyczny, mobilny umysł”, „prymitywna i żywa wyobraźnia”, wzruszająca odwaga, delikatność i wrodzony takt, zaangażowanie w najskrytsze tajemnice natury i duchowa hojność – te cechy podkreśla pisarka, rysując czarujący wygląd Olesi, całą, - oryginalną, wolną naturę, która do rzadkich klejnotów „rozbłysła w otaczającej ciemności i ignorancji.

Pokazując oryginalność i talent Olesi, Kuprin udowodnił, że jest subtelnym mistrzem psychologii. Po raz pierwszy w swojej pracy dotknął tych tajemniczych zjawisk ludzkiej psychiki, które nauka wciąż odkrywa. Pisze o nierozpoznanych siłach intuicji, przeczuciach, o mądrości tysięcy lat doświadczeń, które ludzki umysł jest w stanie przyswoić. Wyjaśniając "czarodziejskie" wdzięki bohaterki, autor wyraża przekonanie, że Olesya miała dostęp do "tych nieświadomych, instynktownych, zamglonych, zamkniętych mas ludowych, przekazywanych jako największa tajemnica z pokolenia na pokolenie".

Po raz pierwszy w historii ceniona myśl Kuprina jest tak w pełni wyrażona: osoba może być cudowna, jeśli rozwinie i nie zniszczy zdolności cielesnych, duchowych i intelektualnych danych mu z góry.

Kuprin uważał czystą, jasną miłość za jeden z najwyższych przejawów prawdziwie ludzkiego człowieka. W swojej bohaterce pisarz pokazał to możliwe szczęście wolnej, nieskrępowanej miłości. Opis rozkwitu miłości, a wraz z nią osobowości człowieka, stanowi poetycki rdzeń opowieści, jej centrum semantyczne i emocjonalne. Z niesamowitym wyczuciem taktu, Kuprin sprawia, że ​​przechodzimy przez niepokojący okres narodzin miłości, „pełny niejasnych, boleśnie smutnych uczuć”, i jej najszczęśliwsze sekundy „czystej, pełnej wszechogarniającej rozkoszy” i długiej radości. randki kochanków w gęstym lesie sosnowym. Świat wiosennej radosnej natury - tajemniczej i pięknej - łączy się w opowieść z równie cudownym wylewem ludzkich uczuć. „Przez prawie miesiąc trwała naiwna urocza opowieść o naszej miłości i do dziś, wraz z pięknym wyglądem Olesi, te płonące wieczorne poranki, te zroszone poranki pachnące konwaliami i miodem są gorące, ospałe, leniwe lipcowe dni… Ja, jako pogański bóg lub jako młode, silne zwierzę, cieszyłem się światłem, ciepłem, świadomą radością życia i spokojną, zdrową, zmysłową miłością.” W tych serdecznych słowach Iwana Timofiejewicza brzmi hymn samego autora „żywego życia”, jego trwała wartość, jego piękno.

Historia kończy się rozstaniem kochanków. W takim finale nie ma w zasadzie nic niezwykłego. Nawet gdyby Olesia nie została pobita przez miejscowych chłopów i odeszła z babcią, obawiając się jeszcze bardziej okrutnej zemsty, nie byłaby w stanie pogodzić swojego losu z Iwanem Timofiejewiczem – to tak różni ludzie.

Historia dwojga kochanków rozgrywa się na tle wspaniałej przyrody Polesia. Krajobraz Kuprin jest nie tylko niezwykle malowniczy, bogaty, ale także niezwykle dynamiczny. Tam, gdzie inny, mniej subtelny artysta przedstawiłby spokój zimowego lasu, Kuprin zauważa ruch, ale ten ruch jeszcze wyraźniej podkreśla ciszę. „Od czasu do czasu z czubka spadała cienka gałązka i niezwykle wyraźnie słychać było, jak spadając, z lekkim trzaskiem dotykała innych gałęzi”. Natura w opowieści jest niezbędnym elementem treści. Aktywnie wpływa na myśli i uczucia człowieka, jej obrazy są organicznie związane z ruchem fabuły. Statyczne zimowe obrazy natury na początku, w momencie samotności bohatera; burzliwa wiosna, zbiegająca się z początkiem uczucia miłości do Olesi; bajeczna letnia noc w chwilach największego szczęścia zakochanych; i wreszcie okrutna burza z gradem - to psychologiczne akompaniamenty krajobrazu, pomagające odsłonić ideę dzieła. Lekki, baśniowy klimat opowieści nie słabnie nawet po dramatycznym rozwiązaniu. Plotki i plotki, nikczemne prześladowania komornika schodzą na dalszy plan, dzikie represje kobiet Perebroda wobec Olesi po jej wizycie w kościele zostają zaciemnione. Nad wszystkim, co nieistotne, drobne i złe, zwycięża miłość ziemska, choć smutno kończąca się, prawdziwa, wielka. Charakterystyczny jest ostatni akcent tej historii: sznur czerwonych koralików zostawiony przez Olesię na rogu ramy okna w pospiesznie opuszczonej nędznej chacie. Ten szczegół nadaje dziełu kompletność kompozycyjną i semantyczną. Sznur czerwonych koralików to ostatni hołd dla hojnego serca Olesi, wspomnienie „jej czułej, hojnej miłości”.

„Olesya”, chyba bardziej niż jakiekolwiek inne dzieło wczesnego Kuprina, świadczy o głębokich i różnorodnych powiązaniach młodego pisarza z tradycjami rosyjskiej klasyki. Tak więc badacze zwykle wspominają „Kozaków” Tołstoja, które opierają się na tym samym zadaniu: przedstawieniu osoby, która nie została dotknięta ani zepsuta przez cywilizację, i nawiązanie jej kontaktu z tak zwanym „cywilizowanym społeczeństwem”. Jednocześnie w prozie rosyjskiej XIX wieku łatwo znaleźć związek między historią a linią Turgieniewa. Łączy ich opozycja słabego i niezdecydowanego bohatera oraz odważnej w działaniu bohaterki, całkowicie oddanej uczuciu, które ją ogarnęło. A Iwan Timofiejewicz mimowolnie przypomina nam bohaterów opowiadań Turgieniewa „Asia” i „Wody wiosenne”.

Zgodnie z metodą artystyczną opowieść „Olesya” jest organicznym połączeniem romantyzmu z realizmem, ideałem i realizmem. Romantyzm opowieści przejawia się przede wszystkim w ujawnieniu wizerunku Olesi oraz w przedstawieniu pięknej przyrody Polesia.

Oba te obrazy – natury i Olesi – łączą się w jedną harmonijną całość i nie można ich myśleć w oderwaniu od siebie. Realizm i romantyzm w opowieści dopełniają się, pojawiają się w swoistej syntezie.

„Olesya” to jedna z tych prac, w których najpełniej ujawniono najlepsze cechy talentu Kuprina. Mistrzowskie rzeźbienie postaci, subtelny liryzm, żywe obrazy wiecznie żywej, odnawiającej się natury, nierozerwalnie związanej z biegiem wydarzeń, z odczuciami i Przeżyciami bohaterów, poetyzowanie wielkiego ludzkiego uczucia, konsekwentnie i celowo rozwijająca się fabuła - wszystko to stawia Olesyę wśród najważniejszych dzieł Kuprina ...

4. Analiza historii „Pojedynek”

Początek lat 90. to ważny okres w twórczej biografii Kuprina. W ciągu tych lat zapoznał się z Czechowem, opowiadanie „W cyrku” zostało zatwierdzone przez L. Tołstoja, związał się ściśle z Gorkim i wydawnictwem „Wiedza”. Ostatecznie to właśnie Gorkiemu, jego pomocy i wsparciu, Kuprin wiele zawdzięcza dokończeniu pracy nad swoim najważniejszym dziełem, opowieścią. Pojedynek (1905).

W swojej twórczości pisarz odwołuje się do znanego mu obrazu środowiska militarnego. W centrum „Pojedynku”, podobnie jak w centrum opowiadania „Moloch”, znajduje się postać mężczyzny, który, mówiąc słowami Gorkiego, stał się „bokiem” swojego otoczenia społecznego. Fabuła opowieści oparta jest na konflikcie porucznika Romaszowa z otaczającą rzeczywistością. Podobnie jak Bobrov, Romaszow jest jednym z wielu trybików w mechanizmie społecznym, który jest mu obcy, a nawet wrogi. Czuje się obcy wśród oficerów, różni się od nich przede wszystkim humanitarnym podejściem do żołnierzy. Podobnie jak Bobrov, boleśnie doświadcza znęcania się nad człowiekiem, poniżania jego godności. „Niehonorem jest bić żołnierza” – oświadcza – „nie można bić osoby, która nie tylko nie może ci odpowiedzieć, ale nawet nie ma prawa podnieść ręki, by uchronić się przed ciosem. Nawet nie ośmiela się odwrócić głowy. To haniebne!”. Romaszow, podobnie jak Bobrow, jest słaby, bezsilny, znajduje się w stanie bolesnego rozłamu, wewnętrznie sprzecznego. Ale w przeciwieństwie do Bobrowa, przedstawionego jako już w pełni ukształtowana osobowość, Romaszow jest dany w procesie duchowego rozwoju. Nadaje to jego wizerunkowi wewnętrzny dynamizm. Na początku służby bohater jest pełen romantycznych złudzeń, marzeń o samokształceniu, karierze oficera Sztabu Generalnego. Życie bezlitośnie niszczy te marzenia. Zszokowany niepowodzeniem swojej półkompanie na placu apelowym podczas inspekcji pułku, jeździ po mieście aż do zmroku i niespodziewanie spotyka swojego żołnierza Chlebnikowa.

Wizerunki żołnierzy nie zajmują w opowieści tak znaczącego miejsca jak wizerunki oficerów. Ale nawet epizodyczne postacie „niższych szeregów” są przez długi czas pamiętane przez czytelnika. To jest porządny Gaynan Romaszowej, Arkhipow i Szarafutdinow. Zbliżenie jest podkreślone w opowiadaniu szeregowca Chlebnikowa.

Jedną z najbardziej ekscytujących scen w tej historii i, jak słusznie zauważył K. Paustowski, „jedną z najlepszych… w literaturze rosyjskiej” jest nocne spotkanie z Chlebnikowem na dworcu kolejowym Romaszowa. Tu w najpełniejszy sposób ujawnia się los uciskanego Chlebnikowa i humanizm Romaszowa, który w żołnierzu widzi przede wszystkim człowieka. Twardy, pozbawiony radości los tego nieszczęsnego żołnierza wstrząsnął Romaszowem. Następuje w nim głębokie duchowe załamanie. Od tego czasu, pisze Kuprin, „jego własny los i los tego… uciskanego, torturowanego żołnierza są jakoś dziwne, pokrewne blisko… splecione”. O czym myśli Romaszow, jakie otwierają się przed nim nowe horyzonty, gdy odrzucając dotychczasowe życie, zaczyna zastanawiać się nad swoją przyszłością?

W wyniku intensywnych refleksji nad sensem życia bohater dochodzi do wniosku, że „są tylko trzy dumne powołania człowieka: nauka, sztuka i człowiek wolny”. Godne uwagi są te wewnętrzne monologi Romaszowa, w których stawiane są takie podstawowe problemy opowieści, jak relacja między jednostką a społeczeństwem, sens i cel ludzkiego życia itp. Romaszow protestuje przeciwko wulgaryzmowi, przeciwko brudnej „miłości pułkowej”. Marzy o czystym, wzniosłym uczuciu, ale jego życie kończy się wcześnie, absurdalnie i tragicznie. Romans przyspiesza rozwiązanie konfliktu między Romaszowem a środowiskiem, którego nienawidzi.

Historia kończy się śmiercią bohatera. Romaszow został pokonany w nierównej walce z wulgarnością i głupotą wojskowego życia. Sprawiając, że jego bohater ujrzał światło, autor nie dostrzegł tych konkretnych sposobów, w jakie młody człowiek mógł iść dalej i realizować odnaleziony ideał. I bez względu na to, ile Kuprin cierpiał przez długi czas, pracując nad finałem pracy, nie znalazł innego przekonującego końca.

Znakomita znajomość życia wojskowego przez Kuprina przejawiała się wyraźnie w obrazie środowiska oficerskiego. Panuje tu duch karierowiczostwa, nieludzkie traktowanie żołnierzy i nędza duchowych interesów. Uważając się za ludzi specjalnej rasy, oficerowie patrzą na żołnierzy jak na bydło. Na przykład jeden z oficerów bił swojego ordynansa w taki sposób, że „krew była nie tylko na ścianach, ale i na suficie”. A kiedy ordynans poskarżył się dowódcy kompanii, wysłał go do sierżanta-majora i „staran sierżant bił go w siną, opuchniętą, zakrwawioną twarz jeszcze przez pół godziny”. Nie można spokojnie czytać tych scen opowieści, które opisują, jak kpią z chorego, pobitego, słabego fizycznie żołnierza Chlebnikowa.

Oficerowie żyją dziko i beznadziejnie w codziennym życiu. Na przykład kapitan Pliva w ciągu swojej 25-letniej służby nie przeczytał ani jednej książki ani jednej gazety. Inny oficer, Vetkin, mówi z przekonaniem: „W naszym biznesie nie powinno się myśleć”. Wolny czas funkcjonariusze spędzają na pijaństwie, grach karcianych, burdelach, bójkach między sobą i na opowieściach o romansach. Życie tych ludzi to nędzna, bezmyślna roślinność. Jest, jak mówi jeden z bohaterów opowieści, „jest monotonna, jak płot i szara, jak ubranie żołnierskie”.

Nie oznacza to jednak, że Kuprin, jak twierdzą niektórzy badacze, pozbawia oficerów opowieści o przebłyskach całej ludzkości. Istotą sprawy jest to, że u wielu oficerów - w dowódcy pułku Szulgowicza, w Bek-Agamalowie, w Vetkin, a nawet u kapitana Slivy, Kuprin zauważa pozytywne cechy: Szulgowicz, zganiwszy defraudanta-oficera, natychmiast go daje pieniądze. Vetkin to miły i dobry przyjaciel. W rzeczywistości nie jest to zła osoba, a Bek-Agamalov. Nawet Plum, głupi działacz, jest nieskazitelnie uczciwy wobec pieniędzy żołnierzy, które przechodzą przez jego ręce.

Nie chodzi więc o to, że mamy do czynienia tylko z maniakami i potworami moralnymi, chociaż wśród bohaterów opowieści są takie postacie. A faktem jest, że nawet ludzie obdarzeni pozytywnymi cechami, w atmosferze stęchłego życia i nudnej monotonii życia, tracą wolę oparcia się temu bagnie, wsysając duszę, i stopniowo degradują.

Ale, jak pisał jeden z ówczesnych krytyków N. Ashe-shov o wypełnionej ciasnym kręgiem myśli opowieści Kuprina „Bagno”, „człowiek umiera na bagnach, człowiek musi zmartwychwstać”. Kuprin zagląda w głąb ludzkiej natury i stara się dostrzec w ludziach te cenne nasiona duszy, które jeszcze nie zostały wypielęgnowane, uczłowieczone, oczyszczone ze złych osadów z kamienia. Ta cecha metody artystycznej Kuprina została wrażliwie zauważona przez przedrewolucyjnego badacza dzieła pisarza F. Batyushkowa: właściwości pasują do jednej i tej samej osoby, a życie stanie się cudowne, gdy osoba będzie wolna od wszelkich uprzedzeń i uprzedzeń, staje się silny i niezależny, uczy się podporządkowywać warunki życia i zaczyna tworzyć własny styl życia ”.

Nazansky zajmuje w historii szczególne miejsce. To jest postać spoza fabuły. Nie bierze udziału w wydarzeniach i wydaje się, że powinien być postrzegany jako postać epizodyczna. Ale o znaczeniu Nazańskiego przesądza przede wszystkim fakt, że to Kuprin włożył sobie w usta argumenty autora, podsumowując krytykę życia wojskowego. Po drugie, to, że to Nazansky formułuje pozytywne odpowiedzi na pytania Romaszowa. Jaka jest istota poglądów Nazańskiego? Jeśli mówimy o jego krytycznych wypowiedziach na temat życia i życia byłych kolegów, to idą one w parze z głównymi problemami historii iw tym sensie pogłębiają jej główny wątek. Z natchnieniem przepowiada czas, kiedy „nowe promienne życie” nadejdzie „z dala od naszych brudnych, śmierdzących kempingów”.

W swoich monologach Nazansky gloryfikuje życie i moc wolnej osoby, co jest również czynnikiem postępowym. Jednak Nazansky łączy poprawne myślenie o przyszłości i krytykę porządku wojskowego z indywidualistycznymi i egoistycznymi sentymentami. Człowiek, jego zdaniem, powinien żyć tylko dla siebie, niezależnie od interesów innych ludzi. „Kto jest ci droższy i bliższy? Nikt - mówi do Romaszowa - Jesteś królem świata, jego dumą i ozdobą... Rób, co chcesz. Bierz, co chcesz... Ktokolwiek może mi wyraźnie przekonująco udowodnić, co mam z tym wspólnego - niech go szlag! - moim sąsiadom, z podłym niewolnikiem, z zarażonym, z idiotą?.. A potem jakie zainteresowanie sprawi, że złamie sobie głowę dla szczęścia ludzi 32 wieku? Łatwo zauważyć, że Nazansky odrzuca tu chrześcijańskie miłosierdzie, miłość bliźniego, ideę samoofiary.

Sam autor nie był zadowolony z wizerunku Nazańskiego, a jego bohater Romaszow, uważnie słuchając Nazańskiego, nie zawsze podziela jego punkt widzenia, a tym bardziej stosuje się do jego rad. Zarówno stosunek Romaszowa do Chlebnikowa, jak i odrzucenie własnych interesów w imię szczęścia ukochanej kobiety – Szuroczki Nikołajewej – wskazują, że głoszenie indywidualizmu Nazańskiego, rozbudzając świadomość Romaszowa, nie dotyka jednak jego serca. Jeśli ktokolwiek zastosuje w opowiadaniu zasady głoszone przez Nazańskiego, oczywiście nie zdając sobie sprawy, to jest to Shurochka Nikolaeva. To ona skazuje na śmierć w imię własnych samolubnych, egoistycznych celów, zakochanego w niej Romaszowa.

Obraz Shurochki jest jednym z najbardziej udanych w historii. Urocza, pełna wdzięku, stoi o głowę i ramiona ponad resztą dam oficerskich z pułku. Jej portret, namalowany przez kochanka Romaszowa, urzeka ukrytą pasją jej natury. Może dlatego Romaszowa do niej ciągnie, dlatego Nazansky ją kochał, bo ma tę zdrową, życiową, silną wolę, której tak bardzo brakowało obu przyjaciołom. Ale wszystkie niezwykłe cechy jej natury mają na celu osiągnięcie samolubnych celów.

Na obrazie Shurochki Nikołajewej ciekawe artystyczne rozwiązanie podaje siłę i słabość ludzkiej osobowości, kobiecej natury. To Shurochka oskarża Romaszowa o słabość: jej zdaniem jest żałosny i ma słabą wolę. Czym jest sama Shurochka?

To żywy umysł, zrozumienie wulgarności otaczającego ją życia, chęć wyrwania się na szczyt społeczeństwa za wszelką cenę (krok w tym kierunku jest kariera jej męża). Z jej punktu widzenia wszyscy wokół to słabi ludzie. Shurochka wie na pewno, czego chce i osiągnie swój cel. Wyraźnie wyrażona jest w nim zasada silnej woli, racjonalistyczna. Jest przeciwniczką sentymentalizmu, tłumi w sobie to, co może kolidować z wyznaczonym przez nią celem - wszelkie odruchy serca i uczucia.

Dwukrotnie, jak ze słabości, odmawia miłości - najpierw z miłości Nazańskiego, potem Romaszowa. Nazansky dokładnie uchwycił dwoistość natury w Shurochce: „namiętne serce” i „suchy, samolubny umysł”.

Kult zła wolicjonalnej charakterystyczny dla tej bohaterki jest czymś bezprecedensowym w postaci kobiecej, w galerii rosyjskich kobiet przedstawionych w rosyjskiej literaturze. Ten kult nie jest zatwierdzony, ale obalony przez Kuprina. Jest uważany za wypaczenie kobiecości, zasady miłości i człowieczeństwa. Po mistrzowsku, najpierw jakby przypadkowymi pociągnięciami, a potem coraz wyraźniej, Kuprin podkreśla w postaci tej kobiety taką cechę, zrazu niezauważaną przez Romaszowa, jak duchowy chłód i bezduszność. Po raz pierwszy łapie coś obcego i wrogiego sobie w śmiechu Shurochki na pikniku.

„W tym śmiechu było coś instynktownie nieprzyjemnego, co pachniało chłodem w duszy Romaszowa”. Pod koniec opowieści, w scenie ostatniego spotkania, bohater przeżywa podobne, ale znacznie spotęgowane wrażenie, gdy Shurochka dyktuje warunki pojedynku. „Romasow poczuł, że coś tajemnego, gładkiego, oślizgłego wpełza między nimi niewidocznie, co pachnie zimnem na jego duszy”. Tę scenę dopełnia opis ostatniego pocałunku Szuroczki, kiedy Romaszow poczuł, że „jej usta są zimne i nieruchome”. Shurochka jest wyrachowana, samolubna i w swoich pomysłach nie wykracza poza marzenie o stolicy, o sukcesie w społeczeństwie. Aby spełnić to marzenie, rujnuje Romaszowa, próbując wszelkimi sposobami wywalczyć bezpieczne miejsce dla siebie i swojego ograniczonego, niekochanego męża. W finale dzieła, kiedy Szuroczka świadomie dokonuje swojego zgubnego czynu, namawiając Romaszowa do pojedynku z Nikołajewem, autor pokazuje nieżyczliwość władzy uwięzionej w Szuroczce, przeciwstawiając jej „ludzką słabość” Romaszowa.

„Pojedynek” był i pozostaje wybitnym fenomenem prozy rosyjskiej początku XX wieku.

Podczas pierwszej rewolucji rosyjskiej Kuprin był w obozie demokratycznym, choć nie brał bezpośredniego udziału w wydarzeniach. W szczytowym momencie rewolucji na Krymie Kuprin obserwował rewolucyjny ferment wśród marynarzy. Był świadkiem masakry zbuntowanego krążownika „Ochakov” i – sam brał udział w ratowaniu nielicznych ocalałych marynarzy. Kuprin opowiedział o tragicznej śmierci bohaterskiego krążownika w swoim eseju „Wydarzenia w Sewastopolu”, za który dowódca Floty Czarnomorskiej admirał Chukhnin nakazał wydalić pisarza z Krymu.

5. Eseje „Listrigones”

Kuprin bardzo ciężko poniósł klęskę rewolucji. Ale w swojej pracy nadal pozostawał w pozycji realizmu. Z sarkazmem przedstawia filistera w swoich opowieściach jako siłę, która powstrzymuje duchowy rozwój człowieka, wypacza ludzką osobowość.

Kuprin, jak poprzednio, przeciwstawia się brzydkim „martwym duszom” zwykłym ludziom, dumnym, wesołym, wesołym, żyjącym trudnym, ale bogatym duchowo, sensownym życiem zawodowym. Oto jego eseje o życiu i twórczości rybaków z Bałakławy pod ogólnym tytułem Listrigones (1907-1911) (Listrigones - mityczny lud gigantów-kanibale w wierszu Homera „Odyseja”). W „Listrigons” nie ma bohatera przechodzącego od jednego eseju do drugiego. Ale niektóre liczby są w nich nadal wyróżnione. Takie są obrazy Yury Paratino, Kolyi Kostandi, Yury Kalitanaki i innych. Przed nami natury, które na przestrzeni wieków kształtowało życie i zawód rybaka. Ci ludzie są ucieleśnieniem aktywności. Co więcej, działalność jest głęboko ludzka. Brak jedności i egoizm są im obce.

Rybacy idą do ciężkiej pracy w artelach, a wspólna ciężka praca rozwija w nich solidarność i wzajemne wsparcie. Ta praca wymaga woli, sprytu, zaradności. Ludzie są surowi, odważni, kochający ryzyko, podziwiają Kuprina, ponieważ w ich charakterach jest wiele rzeczy, których brakuje refleksyjnej inteligencji. Pisarz podziwia ich ochrypę i prostotę. Solidne i odważne postacie rybaków, jak twierdzi pisarz, wynikają z faktu (że oni, podobnie jak Olesya, są dziećmi natury, żyją daleko od zepsutego „cywilizowanego” świata. Listrigons, jak historia „Olesya” „, reprezentują metodę, która jest połączeniem realizmu i romantyzmu. W romantycznym, optymistycznym stylu pisarz przedstawia codzienność, pracę, a zwłaszcza postacie rybaków z Bałakławy.

W ciągu tych lat Kuprin stworzył dwa wspaniałe dzieła o miłości - "Shulamph" (1908) i "Garnet Bracelet" (1911). Interpretacja tego tematu przez Kuprina wydaje się szczególnie istotna w porównaniu z przedstawianiem kobiet w literaturze antyrealistycznej. Kobieta, która zawsze uosabiała wszystko, co najlepsze i najzdolniejsze w narodzie rosyjskim wśród klasycznych pisarzy, w latach reakcji pod piórem niektórych pisarzy beletrystycznych zamieniła się w obiekt pożądliwych i szorstkich pragnień. Tak przedstawia się kobietę w pracach A. Kamensky'ego, E. Nagrodskiej, A. Verbitskiej i innych.

W przeciwieństwie do nich Kuprin śpiewa miłość jako silne, delikatne i podnoszące na duchu uczucie.

6. Analiza historii „Szulamit”

Zgodnie z jasnością kolorów, siłą poetyckiego wcielenia, opowieścią„Szulamit” zajmuje jedno z pierwszych miejsc w twórczości pisarza. Ta wzorzysta, nasycona duchem wschodnich legend opowieść o radosnej i tragicznej miłości biednej dziewczyny do króla i mędrca Salomona inspirowana jest biblijną Pieśnią nad Pieśniami. Fabuła „Sulamith” jest w dużej mierze wytworem twórczej wyobraźni Kuprina, ale z tego biblijnego wiersza czerpał on kolory i nastroje. Nie była to jednak zwykła pożyczka. Artysta bardzo odważnie i umiejętnie posługując się techniką stylizacji, starał się oddać żałosny, melodyjny, uroczysty system, dostojne i pełne energii brzmienie starożytnych legend.

W całej historii występuje kontrast między światłem a ciemnością, miłością a nienawiścią. Miłość Salomona i Sulamith opisana jest w jasnych, świątecznych kolorach, w miękkiej kombinacji kolorów. Natomiast uczucia okrutnej królowej Astiz i zakochanego w niej królewskiego ochroniarza Eliavy pozbawione są wzniosłego charakteru.

Namiętna i czysta, lekka miłość jest ucieleśniona w obrazie Sulamith. Odwrotne uczucie – nienawiść i zazdrość – wyraża się w odrzuconym przez Salomona obrazie Astiza. Shulamith przyniosła Salomonowi wielką i jasną miłość, która całkowicie ją wypełnia. Miłość zdziałała z nią cud – otworzyła przed dziewczyną piękno świata, wzbogaciła jej umysł i duszę. I nawet śmierć nie może pokonać mocy tej miłości. Shulamith umiera słowami wdzięczności za najwyższe szczęście dane jej przez Salomona. Opowieść „Szulamit” jest szczególnie godna uwagi jako gloryfikacja kobiety. Mędrzec Salomon jest piękny, ale jeszcze piękniejsza w swojej na wpół dziecięcej naiwności i bezinteresowności jest Szulamith, która oddaje życie za ukochanego. Słowa pożegnania Salomona z Szulamit zawierają tajemny sens tej opowieści: „Dopóki ludzie się kochają, póki piękno duszy i ciała jest najlepszym i najsłodszym snem na świecie, przysięgam ci do tego czasu , Shulamith, twoje imię jest przez wiele stuleci, będzie wymawiane z uczuciem i wdzięcznością.

Legendarna fabuła „Sulamith” otworzyła Kuprinowi nieograniczone możliwości śpiewania o miłości silnej, harmonijnej i wolnej od codziennych konwencji i codziennych przeszkód. Ale pisarz nie mógł ograniczyć się do tak egzotycznej interpretacji tematu miłości. Wytrwale poszukuje w najbardziej realnej, codziennej rzeczywistości ludzi obdarzonych najwyższym uczuciem miłości, zdolnych wznieść się, przynajmniej w marzeniach, ponad otaczającą prozę życia. I jak zawsze kieruje swój wzrok na zwykłego człowieka. W ten sposób w twórczym umyśle pisarza powstał poetycki temat „Bransoletki Granatowej”.

Miłość, zdaniem Kuprina, jest jedną z wiecznych, niewyczerpanych i nie do końca poznanych słodkich tajemnic. W nim osobowość człowieka, jego charakter, zdolności i talenty manifestują się najpełniej, najgłębiej i wszechstronniej. Budzi w człowieku najlepsze, najbardziej poetyckie strony duszy, wznosi się ponad prozę życia, uruchamia siły duchowe. „Miłość jest najjaśniejszym i najpełniejszym odwzorowaniem mojego ja. Nie w sile, nie zręczności, nie w umyśle, nie w talencie, nie w głosie, nie w kolorach, nie w chodzie, nie w kreatywności wyraża się indywidualność. Ale zakochany ... Osoba, która umarła z miłości, umiera za wszystko ”- napisał Kuprin do F. Batyushkova, ujawniając swoją filozofię miłości.

7. Analiza historii „Bransoletka z granatem”

Narracja w historii„Bransoletka z granatem” otwiera smutny obraz natury, w którym uchwycone są niepokojące nuty: „...Od rana do rana padał deszcz, drobny jak wodny pył,... potem wiał gwałtowny huragan z północnego zachodu, ze stepu, zabierając ludzkie życie. Liryczna „uwertura” pejzażowa poprzedza opowieść o romantycznie wzniosłej, ale nieodwzajemnionej miłości: telegrafista Żełtkow zakochał się w nieosiągalnej dla niego zamężnej arystokracie, księżniczce Verze Sheinie, nie licząc na odpowiedź, pisze swoje czułe listy, uważa chwile, kiedy potajemnie, w oddali, widzi ukochaną osobę.

Jak w wielu innych opowiadaniach Kuprina, „Garnet Bracelet” opiera się na prawdziwym fakcie. Istniał prawdziwy pierwowzór głównej bohaterki opowieści, księżniczki Very Sheiny. Była to matka pisarza Lwa Lubimowa, siostrzenicy słynnego „prawnego marksisty” Tugana-Baranowskiego. W rzeczywistości był operator telegraficzny Zholtov (prototyp Zheltkova). Pisze o tym Lew Lubimow w swoich pamiętnikach „W obcej krainie”. Biorąc epizod z życia, Kuprin wyobraził to twórczo. Uczucie miłości jest tu potwierdzone jako rzeczywista i wysoka wartość życiowa. „I chcę powiedzieć, że ludzie w naszych czasach zapomnieli, jak kochać. Nie widzę prawdziwej miłości – stwierdza ze smutkiem jeden z bohaterów, stary generał. Opowieść o życiu „małego człowieczka”, w które wkroczyła miłość „silna jak śmierć”, miłość – „głęboka i słodka tajemnica” – obala to stwierdzenie.

Na obrazie Żełtkowa Kuprin pokazuje, że idealna, romantyczna miłość nie jest wymysłem; nie sen, nie sielanka, ale rzeczywistość, choć rzadko spotykana w życiu. Przedstawienie tej postaci ma bardzo silny romantyczny początek. Prawie nic nie wiemy o jego przeszłości, o początkach kształtowania się jego postaci. Gdzie i jak ten „mały człowiek” mógł otrzymać tak doskonałe wykształcenie muzyczne, kultywować w sobie tak rozwinięte poczucie piękna, godności ludzkiej i wewnętrznej szlachetności? Jak wszyscy romantyczni bohaterowie, Zheltkov jest samotny. Opisując wygląd postaci, autor zwraca uwagę na cechy natury o doskonałej organizacji umysłowej: „Był wysoki, szczupły, z długimi, puszystymi miękkimi włosami… bardzo blady, o delikatnej dziewczęcej twarzy, niebieskich oczach i podbródek upartego dziecka z wgłębieniem pośrodku”. Ta zewnętrzna oryginalność Żełtkowa jeszcze bardziej podkreśla bogactwo jego natury.

Fabuła fabuły to otrzymanie przez księżniczkę Verę w dniu urodzin kolejnego listu od Żełtkowa oraz niezwykły prezent - bransoletka z granatów („pięć szkarłatnych krwawych ogni drży wewnątrz pięciu granatów”). "Dokładnie krew!" - pomyślała Vera z nieoczekiwanym niepokojem. Oburzony natrętnością Żełtkowa, brat Wiery Nikołaj Nikołajewicz i jej mąż, książę Wasilij, postanawiają znaleźć i „nauczyć lekcji” temu, z ich punktu widzenia, „bezczelnemu”.

Punktem kulminacyjnym pracy jest scena ich wizyty w mieszkaniu Żełtkowa, dlatego autorka rozwodzi się nad nią tak szczegółowo. Początkowo Żełtkow jest nieśmiały przed arystokratami, którzy odwiedzili jego biedny dom, i bez poczucia winy czuje się winny. Ale gdy tylko Nikołaj Nikołajewicz zasugerował, że aby „oświecić” Żeltkowa „ucieka do pomocy władz, bohater dosłownie się zmienia. To tak, jakby pojawiła się przed nami druga osoba - wyzywająco spokojna, nie bojąca się zagrożeń, z poczuciem własnej godności, świadoma swojej moralnej wyższości nad nieproszonymi gośćmi. „Mały człowiek” prostuje się tak duchowo, że mąż Very zaczyna mu mimowolnie współczuć i szanować. Mówi swojemu szwagra

O Zheltkovie: „Widzę jego twarz i czuję, że ta osoba nie jest w stanie oszukiwać ani świadomie kłamać. I naprawdę, pomyśl, Kolya, czy on naprawdę jest winny miłości i czy można kontrolować takie uczucie jak miłość ... Żal mi tego człowieka. I nie tylko przepraszam, ale teraz czuję, że jestem obecny przy jakiejś ogromnej tragedii mojej duszy…”

Tragedia, niestety, nie zawahała się nadejść. Żełtkow tak bardzo oddaje się swojej miłości, że bez niej życie traci dla niego sens. I dlatego popełnia samobójstwo, aby nie ingerować w życie księżniczki, aby „nic chwilowego, próżnego i światowego nie zakłóciło” jej „pięknej duszy”. Ostatni list Żełtkowa podnosi temat miłości do najwyższej tragedii. Umierający Zheltkov dziękuje Wierze za to, że była dla niego „jedyną radością życia, jedyną pociechą, jedyną myślą”.

Ważne jest, aby wraz ze śmiercią bohatera nie umarło wielkie uczucie miłości. Jego śmierć wskrzesza duchowo Księżniczkę Verę, odsłania przed nią świat uczuć, jakich nigdy wcześniej nie znała. Wydaje się być wewnętrznie wyzwolona, ​​nabiera wielkiej mocy miłości, inspirowanej utraconymi, która brzmi jak odwieczna muzyka życia. Nieprzypadkowo epigrafem do tej opowieści jest druga sonata Beethovena, której dźwięki wieńczą finał i pełnią funkcję hymnu czystej i bezinteresownej miłości.

Zheltkov zdawał się przewidywać, że Vera przyjdzie się z nim pożegnać i przez gospodynię zapisał ją, by posłuchała sonaty Beethovena. W zgodzie z muzyką w duszy Very, rozbrzmiewają słowa śmierci człowieka, który bezinteresownie ją kochał: „Pamiętam każdy twój krok, twój uśmiech, dźwięk twojego chodu. Słodki smutek, cisza, piękny smutek owija się wokół moich ostatnich wspomnień. Ale nie zrobię ci krzywdy. Zostawiam w spokoju, w ciszy, to było tak miłe Bogu i losowi. "Święć się imię Twoje."

W smutnej godzinie mojej śmierci modlę się tylko do Ciebie. Dla mnie też życie mogłoby być cudowne. Nie narzekaj, biedne serce, nie narzekaj. W duszy wołam o śmierć, ale w sercu jestem pełen chwały dla Ciebie: „Święć się imię Twoje”.

Te słowa są rodzajem akatysty miłości, którego refren stanowi wers z modlitwy. Słusznie mówi się: „Liryczne muzyczne zakończenie opowieści afirmuje wielką moc miłości, która pozwoliła odczuć jej wielkość, piękno, bezinteresowność, przyciągając do siebie na chwilę inną duszę”.

A jednak „Garnet Bracelet” nie pozostawia tak lekkiego i inspirującego wrażenia jak „Olesya”. K. Paustovsky subtelnie zauważył szczególną tonację opowieści, mówiąc o niej: „gorzki urok bransoletki z granatów”. Ta gorycz tkwi nie tylko w śmierci Żełtkowa, ale także w tym, że jego miłość skrywała wraz z natchnieniem pewne ograniczenie, ciasnotę. Jeśli dla Olesi miłość jest częścią bytu, jednym z elementów składowych otaczającego ją wielobarwnego świata, to dla Żełtkowa przeciwnie, cały świat zawęża się tylko do miłości, którą wyznaje w swoim umierającym liście do księżnej Very: „Tak się stało” – pisze – „że nic mnie w życiu nie interesuje: ani polityka, ani nauka, ani filozofia, ani troska o przyszłe szczęście ludzi – dla mnie całe życie jest tylko w tobie”. To całkiem naturalne, że utrata bliskiej osoby staje się końcem życia Żełtkowa. Nie ma z czym żyć. Miłość nie rozszerzyła się, nie pogłębiła jego związków ze światem, a wręcz przeciwnie, zawęziła je. Dlatego w tragicznym zakończeniu opowieści, wraz z hymnem miłości, kryje się inna, nie mniej ważna myśl: nie można żyć samą miłością.

8. Analiza historii „The Pit”

W tych samych latach Kuprin wymyślił duże płótno artystyczne - historię"Dół" , nad którą pracował z długimi przerwami w latach 1908-1915. Opowieść była odpowiedzią na serię prac erotycznych, rozkoszujących się perwersją i patologią, na liczne debaty o emancypacji namiętności seksualnych, a także na specyficzne spory o prostytucję, która stała się chorym zjawiskiem rosyjskiej rzeczywistości.

Pisarz humanista poświęcił swoją książkę „Matkom i młodzieży”. Próbował wpłynąć na niezmąconą świadomość i moralność młodych ludzi, bezlitośnie opowiadając o tym, jakie podłe rzeczy dzieją się w burdelach. W centrum narracji znajduje się obraz jednego z tych „domów tolerancji”, w których panują burżuazyjne obyczaje, gdzie Anna Markowna, kochanka tej instytucji, czuje się jak suwerenny władca, gdzie Lubka, Żenieczka, Tamara i inne prostytutki - ” ofiary temperamentu społecznego” – i skąd przychodzą wyciągnąć te ofiary z dna tego cuchnącego bagna młodzi intelektualiści – poszukiwacze prawdy: student Lichonin i dziennikarz Płatonow.

Historia zawiera wiele żywych scen, w których życie nocne „w całej swojej codziennej prostocie i codziennej efektywności” jest odtwarzane spokojnie, bez wysiłku i głośnych słów. Ale generalnie nie stał się artystycznym sukcesem Kuprina. Rozciągnięty, luźny, przeładowany naturalistycznymi detalami The Pit wywołał niezadowolenie zarówno wielu czytelników, jak i samego autora. Ostateczna opinia o tej historii w naszej krytyce literackiej nie została jeszcze ukształtowana.

A jednak „The Pit” trudno uznać za absolutną twórczą porażkę Kuprina.

Jedną z niewątpliwych, z naszego punktu widzenia, zalet tej pracy jest to, że Kuprin postrzegał prostytucję nie tylko jako zjawisko społeczne („jeden z najstraszniejszych wrzodów społeczeństwa burżuazyjnego”, jak zwykliśmy twierdzić od dziesięcioleci) , ale także jako zjawisko złożonego porządku biologicznego. Autor Yamy starał się pokazać, że walka z prostytucją opiera się na globalnych problemach związanych ze zmianą natury ludzkiej, która jest najeżona tysiącletnimi instynktami.

Równolegle z pracą nad fabułą „The Pit” Kuprin nadal ciężko pracuje nad swoim ulubionym gatunkiem – fabułą. Ich tematy są zróżnicowane. Z wielką sympatią pisze o biednych ludziach, ich okaleczonym życiu, o maltretowanym dzieciństwie, odtwarza obrazy z życia filisterskiego, gani biurokratyczną szlachtę, cynicznych biznesmenów. Jego opowieści z tamtych lat „Czarna błyskawica” (1912), „Anatema” (1913), „Spacer słonia” i inne są zabarwione gniewem, pogardą i jednocześnie miłością.

Górujący nad burżuazyjnym bagnem ekscentryczny, fanatyk biznesu i bez najemników Turchenko jest podobny do celowych bohaterów Gorkiego. Nic dziwnego, że motywem przewodnim opowieści jest obraz czarnej błyskawicy z „Pieśni Petrla” Gorkiego. A jeśli chodzi o siłę potępienia prowincjonalnych filistrów, Czarna Błyskawica przypomina cykl Gorkiego Okurowa.

Kuprin kierował się w swojej pracy zasadami realistycznej estetyki. Jednocześnie pisarka chętnie sięgała po formy konwencji artystycznej. Takie są jego alegoryczne i fantastyczne opowieści „Szczęście psa”, „Toast”, niezwykle przesycone figuratywną symboliką dzieł „Sny”, „Szczęście”, „Giganci”. Jego fantastyczne opowiadania Płynne słońce (1912) i Gwiazda Salomona (1917) charakteryzują się umiejętnym przeplataniem się konkretnych codziennych i surrealistycznych epizodów i obrazów, opowiadania „Ogród Najświętszej Marii Panny” i „Dwóch hierarchów” (1915). . Pokazali zainteresowanie Kuprina otaczającym go bogatym i złożonym światem, nierozwiązanymi tajemnicami ludzkiej psychiki. Zawarta w tych pracach symbolika, alegoria moralna czy filozoficzna była jednym z najważniejszych środków artystycznego ucieleśnienia świata i człowieka przez pisarza.

9. Kuprin na wygnaniu

A. Kuprin postrzegał wydarzenia I wojny światowej z pozycji patriotycznej. Oddając hołd bohaterstwu rosyjskich żołnierzy i oficerów, w opowiadaniach „Goga Merry” i „Kantaloupe” demaskuje łapówkarzy i malwersantów sprytnie korzystających z nieszczęścia ludu.

Podczas rewolucji październikowej i wojny domowej Kuprin mieszkał w Gatczynie, niedaleko Piotrogrodu. Kiedy wojska generała Judenicza opuściły Gatczynę w październiku 1919 roku, Kuprin ruszył z nimi. Osiadł w Finlandii, a następnie przeniósł się do Paryża.

W pierwszych latach pobytu na emigracji pisarz przeżył ostry kryzys twórczy spowodowany rozłąką z ojczyzną. Punkt zwrotny nastąpił dopiero w 1923 roku, kiedy pojawiły się jego nowe, utalentowane dzieła: „Jednoręki komendant”, „Los”, „Złoty kogut”. Przeszłość Rosji, wspomnienia Rosjan, ojczysty charakter - tym Kuprin daje ostatnią siłę swojego talentu. W opowiadaniach i esejach o historii Rosji pisarz ożywia tradycje Leskowa, opowiadając o niezwykłych, czasem anegdotycznych, barwnych rosyjskich postaciach i obyczajach.

Tak znakomite historie jak „Cień Napoleona”, „Red, Bay, Gray, Black”, „Gość cara z Narowczatu”, „Ostatni Rycerze” zostały napisane w manierze Leskowa. W jego prozie ponownie zabrzmiały stare, przedrewolucyjne motywy. Opowiadania „Olga Sur”, „Bad Pun”, „Blondel” zdają się uzupełniać wers w przedstawieniu cyrkowca, podążając za słynnymi „Listrigons”, pisze on opowiadanie „Svetlana”, ponownie wskrzeszając barwną postać Wódz rybacki Balaklava Kolya Kostandi. Opowieść „Koło czasu” (1930) poświęcona jest gloryfikacji wielkiego „daru miłości”, którego bohaterem jest rosyjski inżynier Misza, który zakochał się w pięknej Francuzie, podobnej do dawnej bezinteresownej i bezinteresownej postacie pisarza o czystym sercu. Opowieści Kuprina „Yu-Yu”, „Zaviraika”, „Ralph” kontynuują linię przedstawiania zwierząt przez pisarza, którą rozpoczął przed rewolucją (historie „Szmaragd”, „Biały pudel”, „Spacer słoni”, „Sokół wędrowny ").

Jednym słowem, bez względu na to, o czym Kuprin pisał na emigracji, wszystkie jego prace są przesiąknięte myślami o Rosji, ukrytą tęsknotą za utraconą ojczyzną. Nawet w esejach poświęconych Francji i Jugosławii – „Paryż domowy”, „Paryż intymny”, „Przylądek Huron”, „Stare pieśni” – pisarka malująca obce obyczaje, codzienność i przyrodę, raz po raz powraca do idei Rosja. Porównuje jaskółki francuskie i rosyjskie, komary prowansalskie i riazańskie, europejskie piękności i saratowskie dziewczęta. A wszystko w domu, w Rosji, wydaje mu się ładniejsze i lepsze.

Ostatnie prace Kuprina, autobiograficzna powieść „Juncker” i opowiadanie „Janet” (1933), budzą także wzniosłe problemy moralne. „Juncker” to kontynuacja autobiograficznej opowieści „W punkcie zwrotnym” („Kadeci”), stworzonej przez Kuprina trzydzieści lat temu, chociaż imiona głównych bohaterów są różne: w „Kadetach” - Bulavin, w „Kadetach” - Aleksandrow. Mówiąc o kolejnym etapie życia bohatera w Szkole Aleksandra, Kuprin w „Junkerach”, w przeciwieństwie do „Kadetów”, usuwa najmniejsze uwagi krytyczne o systemie edukacyjnym w rosyjskich zamkniętych wojskowych placówkach oświatowych, kolorując na różowo historię kadetów Aleksandrowa, sielankowe tony. Jednak „Juncker” to nie tylko historia Szkoły Wojskowej Aleksandra, przekazana oczami jednego z jego uczniów. To także praca o dawnej Moskwie. Sylwetki Arbatu, Stawów Patriarchy, Instytutu Szlachetnych Dziewic itp. przebijają się przez romantyczną mgłę.

Powieść w ekspresyjny sposób oddaje uczucie pierwszej miłości, która rodzi się w sercu młodego Aleksandrowa. Ale mimo obfitości światła i świąt, Juncker to smutna książka. Ogrzewa ją starcze ciepło wspomnień. Raz po raz z „nieopisanym, słodkim, gorzkim i czułym smutkiem” Kuprin wraca mentalnie do swojej ojczyzny, do swojej zmarłej młodości, do ukochanej Moskwy.

10. Historia „Janet”

Te nostalgiczne nuty są wyraźnie słyszalne w historii„Dżaneta” . Nie dotykając się, „jak gdyby kino się rozwijało”, mija starego emigranta profesora Simonowa, niegdyś sławnego w Rosji, a teraz skulonego na ubogim strychu, w którym żyje jasny i hałaśliwy Paryż. Z wielkim wyczuciem taktu, bez popadania w sentymenty, Kuprin opowiada o samotności starca, o jego szlachetnej, ale nie mniej uciążliwej biedzie, o przyjaźni z psotnym i zbuntowanym kotem. Ale najbardziej serdeczne strony tej historii poświęcone są przyjaźni Simonowa z małą żebraczką Zhanetą - „księżniczką czterech ulic”. Писатель ничуть не идеализирует эту миловидную черномазую девчонку с грязноватыми ручонками, относящуюся, как и черный кот, немного свысока к старому профессору. Jednak przypadkowa znajomość z nią rozświetliła jego samotne życie, odsłoniła cały ukryty pokład czułości w jego duszy.

Historia kończy się smutno. Matka zabiera Janet z Paryża, a starzec zostaje znowu sam, z wyjątkiem czarnego kota. W tym kawałku

Kuprinowi udało się z wielką artystyczną siłą pokazać upadek życia osoby, która straciła ojczyznę. Ale filozoficzny kontekst opowieści jest szerszy. Jest to afirmacja czystości i piękna duszy ludzkiej, której człowiek nie powinien tracić w żadnych trudach życia.

Po historii „Janet” Kuprin nie stworzył niczego znaczącego. Jak zeznaje córka pisarza KA Kuprina: „usiadł przy biurku, zmuszony do zarabiania na chleb powszedni. Uważano, że naprawdę brakowało mu rosyjskiej ziemi, czysto rosyjskiego materiału ”.

Nie sposób bez uczucia żalu czytać listy pisarza tamtych lat do swoich starych przyjaciół-emigrantów: Szmelowa, artysty I. Repina, zapaśnika cyrkowego I. Zaikina. Ich głównym motywem jest nostalgiczny ból za Rosją, niemożność tworzenia poza nią. „Życie emigracyjne całkowicie mnie przeżuło, a oddalenie od ojczyzny spłaszczyło mojego ducha na ziemię” 6, wyznaje IE Repinowi.

11. Powrót do ojczyzny i śmierć Kuprin

Tęsknota za domem staje się coraz bardziej nie do zniesienia, a pisarz postanawia wrócić do Rosji. Pod koniec maja 1937 Kuprin wrócił do miasta swojej młodości - Moskwy, a pod koniec grudnia przeniósł się do Leningradu. Stary i śmiertelnie chory, wciąż ma nadzieję na kontynuowanie kariery pisarskiej, ale siły w końcu go opuszczają. Kuprin zmarł 25 sierpnia 1938 r.

Mistrz języka, zabawna fabuła, człowiek wielkiej miłości do życia, Kuprin pozostawił bogate dziedzictwo literackie, które nie zanika od czasu do czasu, przynosząc radość nowym i nowym czytelnikom. Uczucia wielu koneserów talentu Kuprina dobrze wyraził K. Paustowski: „Powinniśmy być wdzięczni Kuprinowi za wszystko - za jego głębokie człowieczeństwo, za jego subtelny talent, za miłość do swojego kraju, za niezachwianą wiarę w szczęście jego ludzi i wreszcie, aby nigdy nie umierał w nim umiejętność zapalania się od najmniejszego kontaktu z poezją i swobodnego i łatwego pisania o niej.”

0 / 5. 0