Biografia artysty van gogha. Krótka biografia van gogha

Vincent van Gogh urodził się w holenderskim mieście Groot-Zundert 30 marca 1853 r. Van Gogh był pierwszym dzieckiem w rodzinie (nie licząc jego brata, który urodził się martwy). Ojciec nazywał się Theodore Van Gogh, matka - Carnelia. Mieli liczną rodzinę: 2 synów i 3 córki. W rodzinie Van Gogha wszyscy mężczyźni, w taki czy inny sposób, zajmowali się obrazami lub służyli kościołowi. W 1869 roku, nie kończąc nawet szkoły, rozpoczął pracę w firmie sprzedającej obrazy. Prawdę mówiąc, Van Goghowi nie udało się dobrze sprzedać obrazów, ale miał nieskończoną miłość do malarstwa, a także był dobry w językach. W 1873 roku w wieku 20 lat trafił do miasta, gdzie spędził 2 lata, które zmieniły całe jego życie.

W Londynie Van Gogh żył długo i szczęśliwie. Miał bardzo dobrą pensję, która wystarczała na odwiedzanie różnych galerii sztuki i muzeów. Kupił sobie nawet cylinder, bez którego po prostu nie mógł się obejść w Londynie. Wszystko poszło do tego stopnia, że ​​Van Gogh mógł zostać odnoszącym sukcesy kupcem, ale… jak to często bywa, miłość stała na drodze jego kariery, tak, to była miłość. Van Gogh zakochał się nieświadomie w córce swojej gospodyni, ale gdy dowiedział się, że była już zaręczona, stał się bardzo zamknięty w sobie, stał się obojętny na swoją pracę. Kiedy wrócił, został zwolniony.

W 1877 Van Gogh zaczął znowu żyć i coraz częściej znajdował pocieszenie w religii. Po przeprowadzce do Moskwy zaczął studiować jako ksiądz, ale wkrótce porzucił, ponieważ sytuacja na wydziale mu nie odpowiadała.

W 1886, na początku marca, Van Gogh przeniósł się do Paryża, by zamieszkać z bratem Theo i zamieszkał w swoim mieszkaniu. Tam pobiera lekcje malarstwa u Fernanda Cormona i poznaje takie osobistości jak i wielu innych artystów. Bardzo szybko zapomina o mrokach holenderskiego życia i szybko zyskuje szacunek jako artysta. Rysuje wyraźnie, jasno w stylu impresjonizmu i postimpresjonizmu.

Vincent van Gogh Po spędzeniu 3 miesięcy w szkole ewangelizacyjnej w Brukseli został kaznodzieją. Rozdawał pieniądze i ubrania biednym potrzebującym, chociaż sam nie był wystarczająco zamożny. Wzbudziło to podejrzenia władz kościelnych, a jego działalność została zakazana. Nie stracił serca i znalazł pocieszenie w rysowaniu.

W wieku 27 lat Van Gogh zrozumiał, jakie jest jego powołanie w tym życiu i zdecydował, że za wszelką cenę musi zostać artystą. Chociaż Van Gogh pobierał lekcje rysunku, śmiało można go uznać za samouka, ponieważ sam studiował wiele książek, podręczników do samodzielnej nauki i kopiował. Początkowo myślał o zostaniu ilustratorem, ale potem, kiedy pobierał lekcje od swojego krewnego, artysty Antona Mouve, malował swoje pierwsze prace olejnymi.

Wygląda na to, że życie zaczęło się poprawiać, ale znowu Van Gogha zaczęły prześladować niepowodzenia, a także miłosne. Jego kuzynka Kea Vos została wdową. Bardzo ją lubił, ale otrzymał odmowę, którą długo się martwił. Ponadto z powodu Keia bardzo poważnie pokłócił się z ojcem. Ta różnica zdań była powodem przeprowadzki Vincenta do Hagi. Tam poznał Klazinę Marię Hoornik, dziewczynę o łatwych cnotach. Van Gogh mieszkał z nią przez prawie rok i niejednokrotnie musiał być leczony z powodu chorób wenerycznych. Chciał ocalić tę biedną kobietę, a nawet pomyślał, że się z nią ożeni. Ale potem interweniowała jego rodzina, a myśli o małżeństwie zostały po prostu rozwiane.

Wracając do ojczyzny do rodziców, którzy do tego czasu przenieśli się już do Nyonen, jego umiejętności zaczęły się poprawiać. Spędził w domu 2 lata. W 1885 roku Vincent osiadł w Antwerpii, gdzie uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Następnie, w 1886 roku, Van Gogh ponownie wrócił do Paryża, do swojego brata Theo, który pomagał mu przez całe życie, zarówno moralnie, jak i finansowo. stał się drugim domem dla Van Gogha. To w nim przeżył resztę swojego życia. Nie czuł się tu obco. Van Gogh dużo pił i miał bardzo wybuchowy charakter. Można go nazwać osobą, z którą trudno sobie poradzić.

W 1888 przeniósł się do Arles. Miejscowi nie byli zadowoleni, widząc go w swoim mieście, które znajdowało się na południu Francji. Myśleli, że był nienormalnym lunatyczką. Mimo to Vincent znalazł tu przyjaciół i czuł się całkiem dobrze. Z czasem wpadł na pomysł stworzenia tutaj osady dla artystów, którą podzielił się ze swoim przyjacielem Gauguinem. Wszystko poszło dobrze, ale doszło do kłótni między artystami. Van Gogh rzucił się na Gauguina, który już stał się wrogiem, z brzytwą. Gauguin ledwo uniósł nogi, cudem przeżył. W gniewie porażki Van Gogh odciął mu część lewego ucha. Po spędzeniu 2 tygodni w klinice psychiatrycznej wrócił tam ponownie w 1889 roku, gdy zaczął cierpieć na halucynacje.

W maju 1890 ostatecznie opuścił przytułek dla psychicznie chorych i udał się do Paryża do swojego brata Theo i jego żony, która właśnie urodziła chłopca, któremu nadano imię Vincent po swoim wuju. Życie zaczęło się poprawiać, a Van Gogh był nawet szczęśliwy, ale jego choroba powróciła. 27 lipca 1890 Vincent Van Gogh strzelił sobie w klatkę piersiową z pistoletu. Zginął w ramionach swojego brata Theo, który bardzo go kochał. Po pół roku zmarł również Theo. Bracia są pochowani na pobliskim cmentarzu Auvers.

Vincent Willem van Gogh (holenderski.Vincent Willem van Gogh; 30 marca 1853, Grotto-Zundert, niedaleko Bredy, Holandia - 29 lipca 1890, Auvers-sur-Oise, Francja) - holenderski malarz postimpresjonistyczny.

Biografia Vincenta Van Gogha

Vincent van Gogh urodził się w holenderskim mieście Groot-Zundert 30 marca 1853 r. Van Gogh był pierwszym dzieckiem w rodzinie (nie licząc jego brata, który urodził się martwy). Ojciec nazywał się Theodore Wang Gog, matka - Carnelia. Mieli liczną rodzinę: 2 synów i 3 córki. W rodzinie Van Gogha wszyscy mężczyźni, w taki czy inny sposób, zajmowali się obrazami lub służyli kościołowi. W 1869 roku, nie kończąc nawet szkoły, rozpoczął pracę w firmie sprzedającej obrazy. Prawdę mówiąc, Van Goghowi nie udało się dobrze sprzedać obrazów, ale miał nieskończoną miłość do malarstwa, a także dano mu dobre języki. W 1873 roku w wieku 20 lat przyjechał do Londynu, gdzie spędził 2 lata, które zmieniły całe jego życie.

W Londynie Van Gogh żył długo i szczęśliwie. Miał bardzo dobrą pensję, która wystarczała na odwiedzanie różnych galerii sztuki i muzeów. Kupił sobie nawet cylinder, bez którego po prostu nie mógł się obejść w Londynie. Wszystko poszło do tego stopnia, że ​​Van Gogh mógł zostać odnoszącym sukcesy kupcem, ale… jak to często bywa, na ścieżce jego kariery była miłość, tak, to była miłość. Van Gogh zakochał się nieświadomie w córce swojej gospodyni, ale gdy dowiedział się, że była już zaręczona, stał się bardzo zamknięty w sobie, stał się obojętny na swoją pracę. Po powrocie do Paryża został zwolniony.

W 1877 Van Gogh zaczął ponownie żyć w Holandii i coraz częściej znajdował pocieszenie w religii. Po przeprowadzce do Amsterdamu rozpoczął studia jako ksiądz, ale szybko porzucił, gdyż sytuacja na wydziale mu nie odpowiadała.

W 1886, na początku marca, Van Gogh przeniósł się do Paryża, aby zamieszkać z bratem Theo i zamieszkał w swoim mieszkaniu. Tam pobierał lekcje malarstwa u Fernanda Cormona i poznał takie osobistości jak Pissarro, Gauguin i wielu innych artystów. Bardzo szybko zapomina o mrokach holenderskiego życia i szybko zyskuje szacunek jako artysta. Rysuje wyraźnie, jasno w stylu impresjonizmu i postimpresjonizmu.

Vincent Wang Gogh Po spędzeniu 3 miesięcy w szkole ewangelizacyjnej w Brukseli został kaznodzieją. Rozdawał pieniądze i ubrania biednym potrzebującym, chociaż sam nie był wystarczająco zamożny. Wzbudziło to podejrzenia władz kościelnych, a jego działalność została zakazana. Nie stracił serca i znalazł pocieszenie w rysowaniu.

W wieku 27 lat Wang Gog zrozumiał, jakie jest jego powołanie w tym życiu i zdecydował, że musi zostać artystą za wszelką cenę. Chociaż Van Gogh pobierał lekcje rysunku, śmiało można go uznać za samouka, ponieważ sam studiował wiele książek, samouczków i kopiował obrazy znanych artystów. Początkowo myślał o zostaniu ilustratorem, ale potem, kiedy pobierał lekcje u swojego krewnego artysty, Antona Mouve, malował swoje pierwsze prace olejnymi.

Wygląda na to, że życie zaczęło się poprawiać, ale znowu Van Gogha zaczęły prześladować niepowodzenia, a także miłosne.

Jego kuzynka Kea Vos została wdową. Bardzo ją lubił, ale otrzymał odmowę, którą długo się martwił. Ponadto z powodu Keia bardzo poważnie pokłócił się z ojcem. Ta różnica zdań była powodem przeprowadzki Vincenta do Hagi. Tam poznał Klazinę Marię Hoornik, dziewczynę o łatwych cnotach. Van Gogh mieszkał z nią przez prawie rok i niejednokrotnie musiał być leczony z powodu chorób wenerycznych. Chciał ocalić tę biedną kobietę, a nawet pomyślał, że się z nią ożeni. Ale potem interweniowała jego rodzina, a myśli o małżeństwie zostały po prostu rozwiane.

Wracając do ojczyzny do rodziców, którzy do tego czasu przenieśli się już do Nyonen, jego umiejętności zaczęły się poprawiać.

Spędził w domu 2 lata. W 1885 roku Vincent osiadł w Antwerpii, gdzie uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Następnie, w 1886 roku, Van Gogh ponownie wrócił do Paryża, do swojego brata Theo, który pomagał mu przez całe życie, zarówno moralnie, jak i finansowo. Francja stała się drugim domem Van Gogha. To w nim przeżył resztę swojego życia. Nie czuł się tu obco. Van Gogh dużo pił i miał bardzo wybuchowy charakter. Można go nazwać osobą, z którą trudno sobie poradzić.

W 1888 przeniósł się do Arles. Miejscowi nie byli zadowoleni, widząc go w swoim mieście, które znajdowało się na południu Francji. Myśleli, że był nienormalnym lunatyczką. Mimo to Vincent znalazł tu przyjaciół i czuł się całkiem dobrze. Z czasem wpadł na pomysł stworzenia tutaj osady dla artystów, którą podzielił się ze swoim przyjacielem Gauguinem. Wszystko poszło dobrze, ale doszło do kłótni między artystami. Van Gogh rzucił się na Gauguina, który już stał się wrogiem, z brzytwą. Gauguin ledwo uniósł nogi, cudem przeżył. W gniewie porażki Van Gogh odciął mu część lewego ucha. Po spędzeniu 2 tygodni w klinice psychiatrycznej wrócił tam ponownie w 1889 roku, gdy zaczął cierpieć na halucynacje.

W maju 1890 ostatecznie opuścił przytułek dla psychicznie chorych i udał się do Paryża do swojego brata Theo i jego żony, która właśnie urodziła chłopca, któremu nadano imię Vincent po swoim wuju. Życie zaczęło się poprawiać, a Van Gogh był nawet szczęśliwy, ale jego choroba powróciła. 27 lipca 1890 Vincent Van Gogh strzelił sobie w klatkę piersiową z pistoletu. Zginął w ramionach swojego brata Theo, który bardzo go kochał. Po pół roku zmarł również Theo. Bracia są pochowani na pobliskim cmentarzu Auvers.

Praca Van Gogha

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) uważany jest za wielkiego holenderskiego malarza, który wywarł bardzo silny wpływ na impresjonizm w sztuce. Jego prace, powstałe w ciągu dziesięciu lat, zachwycają kolorem, niedbałością i szorstkości pociągnięcia pędzla, wizerunkami osoby chorej psychicznie, dręczonej cierpieniem, która popełniła samobójstwo.

Van Gogh stał się jednym z najwybitniejszych malarzy postimpresjonistycznych.

Można go uznać za samouka, ponieważ studiował malarstwo kopiując obrazy dawnych mistrzów. Podczas swojego życia w Holandii Van G. malował obrazy o naturze, pracy i życiu chłopów i robotników, które obserwował wokół („Ziemniacy”).

W 1886 przeniósł się do Paryża, wstąpił do pracowni F. Cormona, gdzie poznał A. Toulouse-Lautreca i E. Bernarda. Pod wrażeniem malarstwa impresjonistycznego i japońskiego ryciny sposób bycia artysty uległ zmianie: pojawiła się intensywna kolorystyka i szeroka energetyczna kreska charakterystyczna dla późnego Wanga G. (Boulevard Clichy, Portret ojca Tanguy).

W 1888 przeniósł się na południe Frani, do miasta Arles. Był to najbardziej owocny okres twórczości artysty. W ciągu swojego życia Van G. stworzył ponad 800 obrazów i 700 rysunków w różnych gatunkach, ale jego talent przejawiał się najwyraźniej w krajobrazie: to w nim jego choleryczny wybuchowy temperament znalazł wyjście. W ruchliwej, nerwowej malarskiej fakturze jego obrazów odbijał się stan ducha artysty: cierpiał na chorobę psychiczną, która ostatecznie doprowadziła go do popełnienia samobójstwa.

Cechy kreatywności

„Wiele pozostaje niejasnych i kontrowersyjnych do dziś w patologii tej surowej, bionegatywnej osobowości. Można założyć syfilityczną prowokację psychozy schizo-epileptycznej. Jego gorączkowa kreatywność jest dość porównywalna ze zwiększoną produktywnością mózgu przed wystąpieniem syfilitycznej choroby mózgu, jak to było w przypadku Nietzschego, Maupassanta, Schumanna. Van Gogh jest dobrym przykładem tego, jak przeciętny talent, dzięki psychozie, zamienił się w uznanego na całym świecie geniusza.”

„Swoista dwubiegunowość, tak wyraźnie wyrażona w życiu i psychozie tego wspaniałego pacjenta, wyraża się również równolegle w jego twórczości artystycznej. W istocie styl jego prac pozostaje cały czas ten sam. Jedynie kręte linie powtarzają się coraz częściej, nadając jego obrazom ducha nieokiełznania, którego punkt kulminacyjny osiąga w ostatnim dziele, gdzie wyraźnie podkreśla się dążenie w górę i nieuchronność destrukcji, upadku, zniszczenia. Te dwa ruchy – ruch w górę i ruch w dół – tworzą strukturalną podstawę manifestacji padaczkowych, tak jak dwa bieguny tworzą podstawę konstytucji padaczkowej.

"Van Gogh malował genialne obrazy pomiędzy atakami. A głównym sekretem jego geniuszu była niezwykła czystość świadomości i szczególna kreatywność, które powstały w wyniku jego choroby pomiędzy atakami. F.M. również pisał o tym szczególnym stanie świadomości. Dostojewski, który kiedyś cierpiał na podobne ataki tajemniczego zaburzenia psychicznego ”.

Jasne kolory Van Gogha

Marzy o braterstwie artystów i kolektywnej twórczości, zupełnie zapomniał, że sam jest niepoprawnym indywidualistą, nie dającym się pogodzić aż do umiaru w sprawach życia i sztuki. Ale to była także jego siła. Aby odróżnić obrazy Moneta od obrazów, na przykład Sisleya, trzeba mieć odpowiednio wyszkolone oko. Ale tylko raz, po obejrzeniu „Czerwonych winnic”, nigdy nie pomylisz dzieł Van Gogha z nikim i nigdy. Każda kreska i pociągnięcie pędzla jest wyrazem jego osobowości.

Dominującą cechą systemu impresjonistycznego jest kolor. W systemie obrazowym, na sposób Van Gogha, wszystko jest równe i pogniecione w jeden niepowtarzalny, jasny zespół: rytm, kolor, faktura, linia, forma.

Na pierwszy rzut oka jest w tym trochę naciągania. Czy „czerwone winnice” są popychane z niesłychaną intensywnością kolorów, czy nie jest aktywny dźwięczny akord niebieskiego kobaltu w „Morze w Saint-Marie”, czy kolory „Krajobrazu w Auvers po deszczu” nie są olśniewająco jasne i dźwięczny, przy którym każdy impresjonistyczny obraz wygląda na beznadziejnie wyblakły?

Te przesadnie jasne kolory potrafią brzmieć w dowolnej intonacji w całym zakresie emocjonalnym – od palącego bólu po najdelikatniejsze odcienie radości. Brzmiące barwy przeplatają się czasem w miękko i subtelnie zharmonizowaną melodię, by potem wzrosnąć w przecinającym ucho dysonansie. Tak jak w muzyce istnieje skala molowa i durowa, tak kolory palety Vangogova są podzielone na dwie części. Dla Van Gogha zimno i ciepło jest jak życie i śmierć. Na czele przeciwnych obozów - żółty i niebieski, oba kolory - są głęboko symboliczne. Jednak ta „symbolizm” ma to samo żywe ciało, co ideał piękna Vangogova.

Van Gogh dostrzegł pewien jasny początek w żółtej farbie od delikatnej cytryny do intensywnej pomarańczy. Kolor słońca i dojrzałego chleba w jego rozumieniu był kolorem radości, słonecznego ciepła, ludzkiej dobroci, życzliwości, miłości i szczęścia - wszystkiego, co w jego umyśle było zawarte w pojęciu „życia”. Przeciwieństwo niebieskiego znaczenia, od niebieskiego do prawie czarnego ołowiu, to kolor smutku, nieskończoności, tęsknoty, rozpaczy, psychicznej udręki, śmiertelnej nieuchronności i ostatecznie śmierci. Późniejsze obrazy Van Gogha są areną zderzenia tych dwóch kolorów. Są jak walka dobra ze złem, mrok dnia i nocy, nadzieja i rozpacz. Emocjonalne i psychologiczne możliwości koloru są przedmiotem ciągłych refleksji Van Gogha: „Mam nadzieję dokonać odkrycia w tej dziedzinie, na przykład wyrazić uczucia dwojga kochanków, łącząc dwa dopełniające się kolory, mieszając je i kontrastując z tajemnicza wibracja powiązanych tonów. Lub wyrazić myśl, która pojawiła się w mózgu z blaskiem jasnego tonu na ciemnym tle ... ”.

Mówiąc o Van Goghu, Tugendhold zauważył: „… nuty jego doświadczeń są graficznymi rytmami rzeczy i wzajemnymi uderzeniami serca”. Pojęcie odpoczynku jest nieznane sztuce Vangogova. Jego żywiołem jest ruch.

W oczach Van Gogha to to samo życie, co oznacza umiejętność myślenia, odczuwania, empatii. Spójrz na obraz „czerwonych winnic”. Uderzenia rzucane na płótno szybkim ruchem ręki biegną, pędzą, zderzają się, znów rozpraszają. Podobnie jak myślniki, kropki, plamy, przecinki, są zapisem wizji Vangogova. Z ich kaskad i wirów rodzą się formy uproszczone i wyraziste. Są linią narysowaną na rysunku. Ich relief – raz ledwo zarysowany, raz spiętrzony w masywne grudki – jak zaorana ziemia, tworzy zachwycającą, malowniczą fakturę. A z tego wszystkiego wyłania się ogromny obraz: w rozgrzanym do czerwoności upale słońca, jak grzesznicy w ogniu, winorośle skręcają się, próbując wyrwać się z gęstej fioletowej ziemi, uciec z rąk winiarzy, a teraz spokojna próżność zbiorów wygląda jak walka człowieka z naturą.

Więc kolor nadal dominuje? Ale czy te kolory nie są jednocześnie rytmem, linią, formą i fakturą? To najważniejsza cecha malarskiego języka Van Gogha, którym przemawia do nas poprzez swoje obrazy.

Często uważa się, że malarstwo Vangogova jest rodzajem niekontrolowanego elementu emocjonalnego, podsycanego nieokiełznanym wglądem. Temu złudzeniu „pomaga” oryginalność artystycznego manier Van Gogha, który naprawdę wydaje się spontaniczny, w rzeczywistości jest subtelnie wykalkulowany i przemyślany: „Praca i trzeźwa kalkulacja, umysł jest niezwykle napięty, jak aktor wykonujący trudna rola, kiedy trzeba pomyśleć o tysiącu rzeczy w ciągu pół godziny….”

Dziedzictwo i innowacyjność Van Gogha

Dziedziczność Van Gogha

• [Siostra matki] „… Napady epilepsji, które świadczą o ciężkim dziedziczeniu nerwowym, dotykającym samą Annę Kornelię. Naturalnie delikatna i kochająca, ma skłonność do nieoczekiwanych wybuchów gniewu ”.
• [Brat Theo] „… zmarł sześć miesięcy po samobójstwie Vincenta w szpitalu psychiatrycznym w Utrechcie, w wieku 33 lat”.
• „Żaden z braci i sióstr Van Gogha nie miał epilepsji, podczas gdy jest absolutnie pewne, że młodsza siostra cierpiała na schizofrenię i spędziła 32 lata w szpitalu psychiatrycznym”.

Dusza ludzka ... nie katedry

Zwróćmy się do Van Gogha:

„Wolę malować oczy ludzi, a nie katedr… dusza ludzka, nawet dusza nieszczęsnego żebraka czy dziewczyny ulicy jest moim zdaniem o wiele ciekawsza”.

„Ci, którzy piszą chłopskie życie, lepiej zniosą próbę czasu niż twórcy kardynalnych technik i haremów pisanych w Paryżu”. „Pozostanę sobą, a nawet w surowych pracach będę mówił surowe, szorstkie, ale prawdziwe rzeczy”. „Robotnik przeciw burżuazji – to nie jest tak dobrze ugruntowane, jak sto lat temu trzeci stan przeciw dwóm pozostałym”.

Czy człowiek, który w tych iw tysiącu podobnych wypowiedziach tak wyjaśniał sens życia i sztuki, mógł liczyć na sukces z „potężnymi tego świata”? ”. Środowisko burżuazyjne wyrwało Van Gogha.

Van Gogh miał tylko jedną broń przeciwko odrzuceniu - wiarę w słuszność obranej ścieżki i pracy.

„Sztuka to walka… lepiej nic nie robić, niż wyrażać się słabo”. „Musimy pracować jak kilku czarnych”. Nawet jego na wpół zagłodzone życie zamienia się w bodziec do kreatywności: „W ciężkich testach ubóstwa uczysz się patrzeć na rzeczy zupełnie innymi oczami”.

Burżuazyjna opinia publiczna nie wybacza innowacji, a Van Gogh był innowatorem w najbardziej bezpośrednim i prawdziwym tego słowa znaczeniu. Jego odczytanie wzniosłości i piękna polegało na zrozumieniu wewnętrznej istoty przedmiotów i zjawisk: od nieistotnych jak podarte buty po miażdżące kosmiczne huragany. Umiejętność przedstawienia tych pozornie nieporównywalnych wartości na równie ogromnej skali artystycznej stawiała Van Gogha nie tylko poza oficjalną koncepcją estetyczną artystów kierunku akademickiego, ale także zmuszała go do wyjścia poza ramy malarstwa impresjonistycznego.

Cytaty Vincenta Van Gogha

(z listów do brata Theo)

• Nie ma nic bardziej artystycznego niż kochanie ludzi.
• Gdy coś w tobie mówi: „Nie jesteś artystą”, od razu zacznij pisać, mój chłopcze – tylko w ten sposób zmusisz ten wewnętrzny głos do wyciszenia. Ten, kto go usłyszawszy, biegnie do przyjaciół i narzeka na swoje nieszczęście, traci część odwagi, część tego, co w nim najlepsze.
• I nie bierzcie sobie zbytnio swoich niedociągnięć, bo ten, kto ich nie ma, wciąż cierpi z powodu jednego - braku niedociągnięć; ale ten, kto myśli, że osiągnął doskonałą mądrość, dobrze zrobi, jeśli znów stanie się głupcem.
• Człowiek nosi w duszy jasny płomień, ale nikt nie chce wygrzewać się w jego obecności; przechodnie zauważają tylko dym wydobywający się przez komin i idą własną drogą.
• Czytając książki, a także oglądając obrazy, nie można się wahać ani wahać: trzeba być pewnym siebie i znajdować piękne to, co piękne.
• Co to jest rysunek? Jak jest opętany? To zdolność do przebicia się przez żelazną ścianę, która stoi między tym, co czujesz, a tym, co możesz zrobić. Jak przejść przez taką ścianę? Moim zdaniem walenie w nie głową jest bezużyteczne, trzeba powoli i cierpliwie wbijać się i szlifować.
• Błogosławiony ten, kto znalazł własną firmę.
• Wolę w ogóle nic nie mówić, niż wyrażać się niewyraźnie.
• Przyznaję, potrzebuję też piękna i wzniosłości, ale jeszcze bardziej czegoś innego, na przykład: życzliwości, wrażliwości, czułości.
• Sam jesteś realistą, więc trzymaj się mojego realizmu.
• Człowiek musi niezmiennie kochać tylko to, co jest godne miłości, i nie marnować swojego uczucia na rzeczy, które są nieistotne, niegodne i nieistotne.
• Melancholia nie może zastygnąć w naszych duszach, jak woda w bagnie.
• Kiedy widzę deptanie słabych, zaczynam wątpić w wartość tego, co nazywa się postępem i cywilizacją.

Bibliografia

• Listy Van Gogha. Za. z golem. - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresjonizm. Za. z angielskiego T. 1. - L.-M, 1962.
• Perrusho A. Życie Van Gogha. Za. z francuskiego - M., 1973.
• Murina Elena Van Gogh. - M .: Sztuka, 1978 .-- 440 s. - 30 000 egzemplarzy.
• Dmitrieva N.A. Vincent Van Gogh. Człowiek i artysta. - M., 1980.
• Kamień I. Pożądanie życia (książka). Historia Vincenta Van Gogha. Za. z angielskiego - M., Prawda, 1988.
• Constantino PorcuVan Gogh. Zijn leven en de kunst. (z serii Kunstklasiekers) Holandia, 2004.
• Wilk Stadler Vincent van Gogh. (z serii De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, „Legenda Van Gogha”, „Dookoła świata”, nr 7, 2007.
• Van Gogh V. Listy do przyjaciół / Per. z ks. P. Melkova. - SPb .: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012 .-- 224 s. - Seria „Alfabet-klasyka” – 5000 egzemplarzy, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / W książce: Wielcy artyści - T.18 - Kijów, JSC "Komsomolskaja Prawda - Ukraina", 2010. - 48 s.

Vincent Van Gogh to jeden z najwybitniejszych artystów na świecie, którego twórczość ma ogromny wpływ na rozwój nowoczesnych trendów w malarstwie i daje impuls do rozwoju impresjonizmu. Dziś kraje takie jak Holandia, Francja i Anglia są dumne, że tak wielki twórca kiedyś żył i pracował na ich terytorium, a wartości jego obrazów, znajdujących się w różnych częściach świata, nie da się oszacować żadną jednostką monetarną, jak np. wartość irobota. Choć może to zabrzmieć smutno, za życia Vincenta Van Gogha jego obrazy nie miały żadnej wartości dla ówczesnego społeczeństwa, a ten geniusz umierał w stanie szaleństwa i całkowitej samotności.

Na twórczość Van Gogha wpłynęło wiele czynników, więc niewątpliwie wpływ na niego miało jego dzieciństwo, jego charakter, czas, w którym się urodził. Jednak pomimo tego, że w swoim krótkim życiu twórca doświadczył wielu chorób, depresji, biedy, samotności, nigdy się nie bał i nigdy nie przestał eksperymentować. I eksperymentował ze wszystkim, co było możliwe. Tak więc podczas swojej krótkiej kariery Van Gogh eksperymentował ze światłem i cieniem, rozwiązaniami kolorystycznymi, formą, modelami i różnymi technikami artystycznymi. Jego praca również się zmieniła, gdy zmienił się jego światopogląd.

Tak więc, urodzony pod koniec XIX wieku w holenderskiej rodzinie robotniczej o niskich dochodach, Van Gogh był przyzwyczajony do obserwowania i wczuwania się w życie zwykłych ludzi. W tym czasie biednym ledwo starczało pieniędzy na jedzenie, dlatego nie można było sobie wyobrazić, że za kilka stuleci ludzie będą mogli usiąść w fotelu w domu i kupić sprzęt, pytając w pasku wyszukiwania przeglądarki : „kup irobot Roomba 790”.

Trudne czasy i wrażliwość młodego Van Gogha były głównym impulsem do rozwoju jego pracy, w której głównymi bohaterami byli ludzie z klasy robotniczej. Na ówczesnych obrazach twórca przekazał całą powagę sytuacji biednych ludzi. Artysta, wykonując płótna w ciemnych barwach, wyraźnie i dokładnie oddał opresyjną i przytłaczającą atmosferę tamtych czasów.

Jednak po przeprowadzce do słonecznej Francji artysta zaczyna malować pełne życia pejzaże i martwe natury. Obrazy z tego okresu twórczości Van Gogha zdawały się płynąć światłem, dzięki zastosowaniu kolorów niebieskiego, złocistożółtego, czerwonego, a także pisaniu ich techniką małych kresek.

Koniec krótkiego, ale bogatego życia artystycznego Vincenta Van Gogha uważany jest za początek jego twórczości. To właśnie w ostatnich latach życia twórca określił swój styl i technikę malowania.

Syn pastora. W latach 1869-76 pełnił funkcję komisarza w firmie artystyczno-handlowej w Hadze, Brukseli, Londynie i Paryżu, aw 1876 był nauczycielem w Anglii. Studiował teologię, w latach 1878-79 był kaznodzieją w Borinage (Belgia), gdzie poznał ciężkie życie górników; obrona swoich interesów doprowadziła van Gogha do konfliktu z władzami kościelnymi.

W latach 80. XIX wieku. van Gogh zwraca się ku sztuce: odwiedza Akademię Sztuk Pięknych w Brukseli (1880-81) i Antwerpii (1885-86), korzysta z porad A. Mauve w Hadze. Van Gogh entuzjastycznie przyciąga osoby pokrzywdzone - górników z Borinage, a później - chłopów, rzemieślników, rybaków, których życie obserwował w Holandii w latach 1881-85. W wieku 30 lat van Gogh zaczyna malować i tworzy obszerną serię obrazów i szkiców, wykonanych w ciemnych, ponurych kolorach i przepojonych żarliwą sympatią dla zwykłych ludzi ("Chłopka", 1885, Państwowe Muzeum Kröller-Müller, Otterlo ; „Zjadacze ziemniaków”, 1885, Fundacja W. van Gogha, Amsterdam). Rozwijając tradycje XIX-wiecznego realizmu krytycznego, przede wszystkim twórczość J.F. Milleta, van Gogh połączył je z emocjonalnym i psychologicznym napięciem obrazów, boleśnie wrażliwym postrzeganiem ludzkiego cierpienia i ucisku.

W latach 1886-88, mieszkając w Paryżu, van Gogh uczęszczał do prywatnej pracowni; jednocześnie studiuje plener malarski impresjonistów i grafikę japońską, dołącza do poszukiwań A. Toulouse-Lautreca, P. Gauguina. W tym okresie ciemna paleta stopniowo ustępowała migoczącym czystym błękitem, złocistożółtymi i czerwonymi tonami, pociągnięcie pędzla stawało się coraz bardziej swobodne i dynamiczne („Most nad Sekwaną”, 1887, fundacja W. van Gogha, Amsterdam, "Portret ojca Tanguy", 1887, Muzeum Rodina, Paryż).

Przeprowadzka Van Gogha do Arles w 1888 roku otwiera jego okres dojrzałości. Tutaj w pełni zdeterminowana była oryginalność malarskiego maniery artysty, który wyrażał swój stosunek do świata i swój stan emocjonalny za pomocą kontrastowych zestawień kolorystycznych i swobodnego, pastowatego pociągnięcia pędzla. Ogniste uczucie, bolesny impuls do harmonii, piękna i szczęścia oraz lęk przed siłami wrogimi człowiekowi ucieleśniają pejzaże mieniące się radosnymi, słonecznymi kolorami południa („Żniwa. Dolina La Cro”, „Łodzie rybackie w Sainte- Marie", obaj 1888, Fundacja im. W. van Gogha, Amsterdam), potem w złowieszczych obrazach strasznego świata, w którym człowieka przytłacza samotność i bezradność ("Night Cafe", 1888, kolekcja prywatna, Nowy Jork).

Dynamika koloru i długie wijące się kreski napełniają uduchowionym życiem i ruchem nie tylko przyrodę i zamieszkujących ją ludzi („Czerwone winnice w Arles”, 1888, Muzeum Sztuki im. Puszkina w Moskwie), ale także każdy przedmiot nieożywiony („Van Gogha Sypialnia w Arles”, 1888, Fundacja W. van Gogha, Amsterdam).

Intensywną pracę van Gogha w ostatnich latach życia komplikowały napady choroby psychicznej, które doprowadziły artystę do tragicznego konfliktu z Gauguinem, który również przybył do Arles; Van Gogh trafia do szpitala w Arles, następnie do Saint-Remy (1889-90) i Auvers-sur-Oise (1890), gdzie popełnia samobójstwo.

Dzieło ostatnich dwóch lat życia van Gogha cechuje ekstatyczna obsesja, niezwykle wzmożona ekspresja zestawień kolorystycznych, rytmicznych i fakturalnych, gwałtowne zmiany nastroju - od szaleńczej rozpaczy ("U wrót wieczności", 1890, Państwowe Muzeum Kröller- Müller, Otterlo) i szalone wizjonerskie impulsy („Droga z cyprysami i gwiazdami”, 1890, jw.) Do drżącego uczucia oświecenia i spokoju („Pejzaż w Auvers po deszczu”, 1890).

Twórczość Van Gogha odzwierciedlała trudny, przełomowy moment w historii kultury europejskiej. Jest przesiąknięta żarliwą miłością do życia, do zwykłego człowieka pracującego. Jednocześnie z wielką szczerością wyrażał kryzys burżuazyjnego humanizmu i realizmu XIX wieku, boleśnie bolesne poszukiwanie duchowych wartości moralnych. Stąd szczególna twórcza obsesja van Gogha, jego żywiołowa ekspresja i tragizm. patos; określają szczególne miejsce V.G. w sztuce postimpresjonizmu, którego stał się jednym z głównych przedstawicieli.

Najlepsze dnia

Ponieważ biografia mistrza jest naprawdę przesycona ciekawymi faktami, chciałbym podzielić moją historię na dwie części. Pierwsza obejmuje opowieść o tym, jak Vincent van Gogh stał się sławny, a druga będzie znanym zbiorem zabawnych incydentów i wydarzeń z życia wielkiego artysty. Materiał nie jest kalkulacją biograficzną, zawiera najciekawsze momenty i sytuacje z życia artystki.

Bezcenna korespondencja z rodzeństwem

Biografia wielkiego artysty jest bogata w ciekawostki, o których sam opowiadał najwięcej w korespondencji ze swoim bratem Theo. Dzięki tym bezcennym listom wiemy, jakim człowiekiem był Vincent van Gogh. Ogółem zachowały się 903 listy z ich komunikacji w okresie od 1872 do 1890 roku. Co ciekawe, kiedy Vincent zaczął malować, zilustrował prawie każdy list. W ten sposób artysta zademonstrował, jak przebiega praca, dodatkowo opowiedział szczegółowo, jakie kolory są obecne na obrazie. Dla sztuki jest to fenomenalne zjawisko, gdy wszystkie ciekawostki dotyczące van Gogha są opisane w jego własnych listach. Poziom szczerości korespondencji jest tak wysoki, że Vincent opowiadał o wszystkich swoich chorobach, w tym impotencji.

Teodor był zaniepokojony korespondencją z bratem, zachował 820 listów. Czego nie można powiedzieć o Wincentym, w jego rzeczach znaleziono tylko 83 litery, jest to bardzo mała liczba, biorąc pod uwagę, że ich dialog trwał 18 lat. Wynika to z częstych podróży artysty, niestałości i ogólnie wietrznego trybu życia.

Kobieta, która zaczęła

Zacznijmy od końca, gdyż masowa dystrybucja dzieł Vincenta rozpoczęła się dopiero po jego śmierci. Poznaj żonę Teodora - Johannę. W wieku 29 lat została wdową z małym dzieckiem w ramionach. Z dóbr materialnych miała mieszkanie w Paryżu, 200 obrazów i setki rysunków Vincenta, kilkanaście niesprzedanych obrazów innych francuskich artystów.

Johanna Gezina van Gogh-Bonger

Po sprzedaży mieszkania wróciła do Holandii, zamieszkała w pobliżu Amsterdamu i otworzyła tam własną małą firmę. Wkrótce wyszła za mąż za holenderskiego artystę, który w pełni poparł jej pomysł spopularyzowania twórczości Vincenta van Gogha. Nawiązała kontakty z przyjaciółmi zmarłego męża, organizowała wystawy i prezentacje. Zebrałem listy z korespondencji braci z całego świata i zacząłem je tłumaczyć na język angielski. Nawiasem mówiąc, Johanna z wykształcenia była nauczycielką języków obcych, więc sama przygotowała się do publikacji. Niestety w 1912 roku po raz drugi została wdową. Następnie zmieniła nazwisko z powrotem na van Gogha i przewiozła ciało Teodora z Holandii do grobu Vincenta we Francji. Posadziłem gałązkę bluszczu na grobie, który zabrałem niedaleko, w ogrodzie dr Gacheta. W tym samym roku zorganizowała w Berlinie dużą prezentację twórczości van Gogha. To miasto nie zostało wybrane przypadkowo - tam już wiedzieli o artyście. Próbował tego dokonać niemiecki pisarz i znawca sztuki Julius Meyer-Graefe.

Twórcy romantycznej historii Vincenta van Gogha

Juliusa Meyera-Graefego.

Gdy tylko Europa Zachodnia zaczęła mówić o van Goghu, krytyku sztuki i pisarzu Julius Meyer-Graefe od razu zainteresował się genialnym artystą. Kiedy dostał w swoje ręce tłumaczenie korespondencji braci, zdał sobie sprawę, że z tego może wyzwolić wspaniałą historię. W latach 1920-1921 wydał serię kilku książek poświęconych życiu artysty i jego przyjaciół. Książki te opowiadały całemu światu o impresjonistach i postimpresjonistach we Francji pod koniec XIX wieku. Julius od razu został nazwany koneserem van Gogha i na tej fali zaczął kupować, a następnie sprzedawać swoje obrazy, wypisując certyfikaty autentyczności.

W połowie lat 20. pewien Otto Wacker zapewnił Juliusa, że ​​posiada unikalną kolekcję obrazów van Gogha. Juliusz, czując smak wielkich pieniędzy, uwierzył nawet w bajkę, że obrazy te zostały kupione od tajemniczego rosyjskiego arystokraty. Warto zauważyć, że płótna te naprawdę dobrze powtarzały styl mistrza, więc trudno było je odróżnić od oryginału. Ale wkrótce ludzie zaczęli mieć wątpliwości, a ponieważ chodziło o schludne sumy, policja również zainteresowała się tą sprawą. Podczas kontroli odnaleziono studio, w którym znaleziono kilka wciąż mokrych „Van Goghów”. Co dziwne, było to zaangażowane Otto Wackera. Wkrótce odbył się proces, w którym Otto otrzymał 19 miesięcy więzienia i ogromną grzywnę. Ponieważ Julius Meyer-Graefe sprzedawał fałszerstwa bez złej myśli, uszedł z dużą grzywną, ale jego nazwisko zostało całkowicie zdyskredytowane. W tym momencie Johanna już umarła, jej syn nie miał jeszcze 20 lat, a Julius stracił szacunek, więc nikt nie promował van Gogha.

Irving Stone „Żądza życia”

Gdy skandal fałszerski ucichł, historię szalonego artysty podjął amerykański pisarz żydowskiego pochodzenia Kamień Irvinga (Tennenbaum) napisał powieść „Żądza życia”... Książka ta została odrzucona w 17 wydaniach z różnych powodów, ale mimo to udało się ją wydać w 1934 roku. Sam pisarz wielokrotnie stwierdzał, że wszystkie dialogi są wymyślone, ale w zasadzie odpowiadają motywom rzeczywistości. Musisz zrozumieć, że planował wydanie bestsellera, więc w ogóle nie dążył do historycznej dokładności. Na podstawie tej powieści, 22 lata później, nakręcono hollywoodzki film, który był czterokrotnie nominowany do Oscara i wciąż go zdobył. Ciekawe fakty z życia zostały celowo zastąpione fikcyjnymi, aby nadać historii bardziej dramatyczny i filmowy charakter.

Od tego momentu historia Vincenta van Gogha była historycznie błędnie interpretowana. Po premierze filmu większość ludzi odniosła się do książki. „Żądza życia”, do którego nakręcono film nagrodzony Oscarem, a nie na autentycznej, ale „nudnej” korespondencji obu braci.

1. Chciał zostać księdzem jak jego ojciec i dziadek

„Martwa natura z Biblią” 1885.

Miłość do religii była zaszczepiona we wszystkich dzieciach w ich rodzinie od najmłodszych lat, ponieważ ojciec rodziny był księdzem. W młodości Wincenty chciał pójść w ślady ojca, ale aby otrzymać święcenia kapłańskie, trzeba było studiować w seminarium przez całe pięć lat. Z natury był osobą impulsywną i wydawało mu się, że jest to zbyt długie i bezproduktywne. Postanowiłem zapisać się na intensywny kurs w szkole ewangelickiej. Kurs ten trwał trzy lata, w tym sześć miesięcy pracy misyjnej w górniczym miasteczku. W ostatnim miesiącu życia w strasznych warunkach zdał sobie sprawę, że religia nie jest w stanie pomóc w naprawdę trudnych sytuacjach.

Podczas jego kazania, nad którym długo pracował, górnicy w ogóle go nie słuchali. Niestety, rozumiał tych ludzi i wiedział, że jego słowa nie pogorszą ich niewolniczych warunków pracy. Po powrocie do Holandii nie zapisał się do szkoły ewangelickiej. Przyszedł do ojca i opowiedział o swoich przemyśleniach w tej sprawie io tym, że nie wierzy już w Boga, o którym tyle czytał. Oczywiście na tej podstawie mocno się pokłócili i nigdy więcej się nie odezwali. Kilka lat później, gdy Vincent dowiedział się o śmierci ojca, namalował martwą naturę z Biblią i wysłał ją Theo.

2. Zaczął malować w późnym wieku

Vincent van Gogh „Płonąca trawa” 1883.

Bez względu na to, pod jakim kątem patrzysz, van Gogh zaczął malować bardzo późno, ale bardzo intensywnie i pod okiem znających się na rzeczy ludzi. Pomogły mu w tym najlepsze podręczniki z całej Europy, artysta Anton Mauve z Hagi, który był jego krewnym. Dodatkowo przydało się doświadczenie, które zdobył podczas wieloletniego handlu obrazami w różnych miastach Europy. Wstąpił do dwóch różnych Akademii Sztuk Pięknych, ale minęło kilka miesięcy i bez żalu porzucił szkolenie. Pisał do brata, że ​​malarstwo akademickie już go nie pociąga, a wiedza dawnych mistrzów nie pomogłaby w realizacji jego planów jako artysty. W tym okresie był wielkim wielbicielem Jean-Francois Milleta i skopiował ogromną liczbę jego płócien.

3. Sprzedał dużo więcej niż jeden obraz

„Czerwone winnice w Arles”

Pojawiła się opinia, że ​​podobno on i jego brat sprzedali tylko jeden obraz „Czerwone winnice w Arles”. To jest dalekie od przypadku, za jego życia van Goghom udało się sprzedać czternaście jego obrazy, podczas gdy dwie martwe natury ze słonecznikami kupił przyjaciel Vincenta Paul Gauguin. Jeśli wrócimy do „czerwonych winnic”, to tak naprawdę jest to jedyny obraz, za który został sprzedany duże pieniądze... Tym hojnym nabywcą została słynna artystka i filantropka Anna Bosch, której zakup odbył się na dużej wystawie impresjonistycznej. Anna Bosch wiedziała wówczas o stanie grobu malarza. Był kiedyś w szpitalu, a ona chciała go w ten sposób wesprzeć. Po śmierci Vincenta nabyła kolejny z jego obrazów, ale kilka lat później oba obrazy sprzedała po wygórowanych cenach.

4. Opracowano biznesplan sprzedaży obrazów

Dwóch braci w młodości, Vincent po lewej.

Nie dziw się, bo Vincent przez długi czas pracował w galeriach i sprzedawał obrazy bogatym ludziom. W związku z tym znałem popularne gatunki i style, które najlepiej się sprzedają. A Teodor miał własną galerię sztuki w centrum Paryża, a także rozumiał, jak zarobić przyzwoite pieniądze na malowaniu. Po przybyciu Vincenta do Paryża zapoznał się z nowym dla siebie gatunkiem - impresjonizmem. Dużo rozmawiał z artystami, którzy pracowali w tym gatunku, ale wkrótce, ze względu na jego porywczy charakter, pokłócił się prawie ze wszystkimi. Bracia postanowili zająć się malowaniem wnętrz, które skierowane było do klasy średniej. W tym okresie pomalowano wszystkie słoneczniki i dużą liczbę wazonów z kwiatami. Ale prace w tym kierunku przerwał sam atak, który doprowadził do tego, że Vincent odciął mu płatek ucha i został przyjęty do szpitala psychiatrycznego.

5. Odcięte ucho Van Gogha

„Autoportret z odciętym uchem i fajką” 1888.

To chyba najbardziej popularne nieporozumienie, więc chcę powiedzieć, co następuje: Vincent van Gogh nie odciął mu ucha, ale odciąć tylko część płata. Po tej akcji udał się do burdelu, w którym często odpoczywali z Gauguinem. Młoda dama, która tam pracowała, otworzyła mu drzwi, Vincent powiedział jej: „Zaopiekuj się tym skarbem”. Potem odwrócił się i poszedł do domu, wszedł na drugie piętro i poszedł spać. Co ciekawe, gdyby odciął sobie całe ucho, po prostu umarłby z powodu utraty krwi, ponieważ odkryto go dopiero dziesięć godzin później. Ten przypadek jest dokładniej opisany we wcześniej opublikowanym przeze mnie materiale: Dlaczego van Gogh odciął sobie ucho? Wszystko jest tam szczegółowo opisane, z zachowaniem chronologii i związku przyczynowo-skutkowego.

6. Jego brat trzymał go przez całe życie

Teodor van Gogh

Gdy tylko Vincent postanowił zostać artystą, natychmiast otrzymał wsparcie od swojego brata Theo. Co miesiąc przesyłał pieniądze, najczęściej na trzy rzeczy: materiały, żywność i czynsz. Kiedy pojawiły się nieprzewidziane odpady, Vincent poprosił o więcej, podając powód. Kiedy artysta mieszkał w miejscach, gdzie trudno było zdobyć farby i płótna, sporządził całą listę, a Theo w odpowiedzi wysłał mu ogromne paczki. Vincent nie wstydził się prosić o pieniądze, bo w zamian wysłał gotowe obrazy, które nazwał towarem. Jego brat trzymał obrazy Vincenta w domu, gdzie sprowadzał potencjalnych klientów, koneserów sztuki i kolekcjonerów, aby spróbować przynajmniej coś sprzedać.

Ale w tym czasie nie można było zarobić znacznych pieniędzy na takich obrazach, więc faktycznie zawierał Vincenta. Co miesiąc wysyłał 200 franków Aby z grubsza zrozumieć, jakie to pieniądze, powiem, że Vincent płacił 15-20 franków miesięcznie za mieszkanie, a dobra książka o anatomii kosztowała 3 franki. Oto kolejny dobry przykład: listonosz, który zasłynął jako przyjaciel Wincentego, otrzymywał pensję 100 franków iz tych pieniędzy utrzymywał czteroosobową rodzinę.

7. Uznanie przyszło po śmierci

„Gwiaździsta noc” w Muzeum

Vincent był znany wszystkim poważnym artystom Francji od 1886 roku i najlepiej jak potrafili podążali za jego twórczością. Nie można było nie wiedzieć o artyście, którego brat posiada duży salon malarski w centrum Paryża. Mieszkanie Theo było osobistą wystawą obrazów Vincenta przez 5 lat, odwiedzali je wszyscy lokalni artyści tamtych lat, w tym sam Claude Monet. Nawiasem mówiąc, na wystawie w 1888 r. Monet bardzo pozytywnie ocenił „Gwiaździstą noc”, nazywając ją najlepszym obrazem spektaklu.

Ciekawe fakty na tym się nie kończą: popularyzacją rodziny van Gogh w Holandii dokonał jego krewny, słynny pejzażysta Anton Mauve. Anton z kolei znał jednego z najlepszych malarzy pejzażowych w Holandii, Johana Hendrika Weissenbrucha. Odbyli nawet spotkanie, na którym omawiali talent Vincenta. W rezultacie zgodzili się, że facet naprawdę ma potencjał i może osiągnąć świetny haj. Kiedy Vincent dowiedział się o tej wiadomości, w końcu zrozumiał, że zostanie artystą i od tego momentu zaczął malować jeden obraz lub rysunek dziennie.

8. Okropny stan zdrowia

„Martwa natura z absyntem” 1887.

Trudno sobie wyobrazić, że ludzie w tamtych czasach nawet nie wiedzieli o katastrofalnej szkodliwości absyntu. Francja w tamtych czasach była stolicą absyntu, była niedroga i cieszyła się dużą popularnością wśród kreatywnych ludzi. Vincent bardzo lubił ten napój i poświęcił mu schludny portret martwej natury. Sytuację pogarszało palenie, przez ostatnie 10 lat swojego życia nigdy nie rozstawał się z fajką. W listach do brata mówił, że w ten sposób zaspokaja głód, który go nieustannie ścigał. Ten sposób życia dał swoje hojne „wyniki”.

Choroby Vincenta van Gogha:

• Zaburzenie afektywne dwubiegunowe;
• Szaleństwo afektywne;
• Zaburzenie osobowości z pogranicza: zaburzenie typu borderline;
• Porażenie słoneczne;
• choroba Meniere'a;
• Zatrucie ołowiem;
• Ostra przerywana porfiria;
• Syfilis;
• Rzeżączka;
• Impotencja;
• Stracił ponad 15 zębów.

Powiedział bratu o połowie owrzodzeń, resztę zabrano z dokumentacji medycznej szpitali. Choroby przenoszone drogą płciową otrzymał od swojej konkubiny, która była prostytutką. Po separacji Vincent spędził dwa tygodnie w szpitalu, ale za nic nie obwiniał swojej dawnej miłości. Zęby szybko pogorszyły się od absyntu i palenia, dlatego nie ma autoportretów van Gogha, w których byłyby widoczne jego zęby. Nawiasem mówiąc, zatrucie ołowiem pochodziło od białych farb, obecnie wybielanie ołowiowe jest uznawane za wysoce toksyczne, zabronione i nie jest już produkowane.

9. Pracowałem tylko z najlepszymi materiałami tamtych czasów

Fragment z obrazka

Bracia byli bardzo dobrze zorientowani w przyborach plastycznych, ponieważ byli ściśle związani ze środowiskiem malarskim. Dzięki temu, że Vincent używał tylko wysokiej jakości farb, jego obrazy tak dobrze przetrwały do ​​dziś. V muzeum online od Google możesz szczegółowo zbadać dowolny obraz, każdy pociągnięcie jest na nim widoczny, docenić jego czystość i jasność. Te obrazy mają ponad sto lat i wyglądają jak nowe, tylko kilka pękniętych. Co ciekawe, sam nigdy nie tworzył farb olejnych z pigmentów, ale kupował tylko gotowe w tubach. W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Paula Gauguina, który był zwolennikiem starego podejścia do produkcji materiałów artystycznych.

10. Śmierć Vincenta van Gogha

Ostatni obraz mistrza. Pola z ciemnymi chmurami.

Błędnie uważa się, że jego ostatnim dziełem jest „Pole pszenicy z wronami”. W 1890 r. zachorowała cała rodzina Teodora, a przede wszystkim dziecko. Z tego powodu miał mniej czasu dla Wincentego, a bracia zaczęli stopniowo się od siebie oddalać. Theo wysyłał mu coraz mniej pieniędzy i szczegółowo opisywał, jak było mu ciężko. Vincent często myślał o samobójstwie w ostatnim roku swojego życia i był głęboko rozczarowany tym, jak źle się z nimi dzieje. Pewnego dnia uznał, że gra nie jest warta świeczki i jakby stał się zbyt wielkim ciężarem.