W praktyce współpracy z chórem podział próby dla dwóch etapów jest powszechny:

1. Rozwój techniczny pracy i jego artystyczne zrozumienie;

2. Ujawnianie treści wewnętrznej, podmiotu emocjonalnego i figuratywnego.

Z kolei, w zależności od formy i utrzymania pracy, próby chóralne można podzielić na dwie grupy:

1. Skonsolidowane próby (ogólne), zespół, w części;

2. Próby wprowadzające (wprowadzające), pracownicy, ostateczne i naprawcze.

Etapy pracy w pracy:

- zapoznanie (uzyskanie pierwszych informacji o nowym eseju, kreatywnym, wykonaniu przewodnika i rozwoju tekstu muzycznego)

- Niepowodzenie(Etap roboczy). Głównym zadaniem jest osiągnięcie salonu, sensowności i ekspresywności śpiewu każdego uczestnika w zespole. Odbiorniki , Używany na tym etapie: śpiewa z zamkniętymi ustami, śpiewając na sylabie, "Chitka".

- wykonawcazdolność śpiewaków chóru, aby zapewnić proces materializacji dźwięku całości tekstu, zakończenia i perswazji). Główną formą pracy na tym etapie jest konsolidowana próba .

Metody robocze:

1. Powolny w zwolnionym tempie.Wykonalność tego odbioru jest to, że powolny stempel daje śpiewakom więcej czasu na słuchanie dźwięku, za jego kontrolę i analizę) .

2. Zatrzymaj dźwięki lub akordy.Warunkiem tego odbioru jest taki sam jak podczas jazdy w powolnym tempie. Jednak ze względu na fakt, że umożliwia koncentrację na oddzielnej intonacji, akordzie, jego skuteczność jest wyższa .

3. Rytmiczne kruszenie.Ułatwia warunkowe rytmiczne kruszenie dużych czasów na mniejsze, co prowadzi do pojawienia się artystów odczucia stałych rytmicznych zmarszczek. Skuteczne przyjęcie do przezwyciężenia tego rodzaju trudności jest udowodnienie tekstu literackiego na jednym dźwięku.

4. Używaj materiału pomocniczego. W pracy na warunkach technicznych przydatne jest stosowanie do ćwiczeń, zbudowanych na materiale uczenia się i nie związać z tym.

5. Związek elementów sztuki i technicznych w Choiring.Najbardziej poprawną i skuteczną będzie metodą pracy, w której dyrygent, nauka konkretnego partii chóralnej, stopniowo przynosi go do natury blisko planu kompozytora.

Athere:

- "Daskowanie" (powtarzające się powtarzanie materiału muzycznego bez konkretnie ustalonego celu) nie rozwija estetycznego myślenia śpiewaków.

Prowadzenie technik podczas pracy na eseju:

1. gest roboczy (szybkość, wyświetlanie dostępu i usunięcia, pokazując dźwięk, gesty, wyraźnie przesyłanie struktury rytmicznej i intonacji melodii);

2. w kształcie gestów. (Gesty przekazujące niektóre cechy dźwięku chóralnego: charakter słyszalnego, kulminacji, gestów przekazujących muzyczne i ekspresyjne cechy melodii itp.)

Numer zadania 6.

Wdrożenie odbicia własnych działań (po każdej z 6 prób w ustnie szefie praktyki).

Tytuł celów z wynikami działalności; Ocenić wybrane i używane metody pracy i ich skuteczność; Zadzwoń do powodów możliwych awarii w pracy.

Numer zadania 7.

Naciśnij ten esej w warunkach koncertów przy użyciu odpowiednich przewodów prowadzących.

W mowie koncertowym prowadzenie szczególnego znaczenia nabywa umiejętności prowadzące - jedyne środki kreatywnej komunikacji przewodnika z wykonawcami na scenie. Dlatego dyrygent wymaga odpowiedniego poziomu własności ekspresyjnych technik gestów, które przyczyniają się do przekazywania sztucznego zakresu.

Bibliografia

1. Zhivov V. L. Wydajność chóru: teoria i praktyka: samouczek dla stadniny. Instytucje wyższej edukacji. - M.: Vlados, 2003. - 272 p.

2. Kozyreva G.G., Jacobson K.a. Słownik zbiorów. Redaktor Elovskaya n.a. - Krasnojarsk, 2009-105c.

Proces próby w młodszym chórze

Raport

Nauczyciel wokalu-chóru
Mbudod "zrechenskaya dshi"
Dead Elvira Sweethelian. .
Edukacja wokalna w chórze. Koncepcja umiejętności chórów wokalnych.
Edukacja wokalna w chórze jest najważniejszą częścią całej pracy chóralnej z dziećmi. Podstawowym warunkiem prawidłowego umieszczania edukacji wokalnej jest gotowość głowy śpiewu z młodszymi uczniami. Idealna opcja staje się przypadkiem, gdy Khremaster ma piękny głos. Następnie wszystkie prace opierają się na koncertach wykonywanych przez chojnienie. Ale inne formy pracy pozwalają z powodzeniem rozwiązać kwestie edukacji wokalnej. W takich przypadkach Choramister często używa pokazu za pomocą facetów. Dla porównania wybrano najlepsze próbki do wyświetlenia. W każdym chórze znajdują się dzieci, z natury prawidłowo śpiewają, z piękną komorą i prawą formacją dźwiękową. Systematyczne stosowanie, wraz z zbiorowymi pracą wokalnymi, indywidualnym podejściem do króćców, nauczyciel stale monitoruje rozwój głosu każdego z nich. Ale nawet z najbardziej prawidłowym formułowaniem pracy wokalnej, przynosi różne wyniki od różnych czynników chorystów. Wiemy, że ponieważ nie ma dwóch osób zewnętrznie identycznych, nie ma dwóch identycznych urządzeń głosowych.

Wiadomo, jakie ma duże znaczenie w procesie opanowania przez dowolne materiały zwraca uwagę. "Uwaga jest celem aktywności umysłowej i jego koncentracji na obiekcie, który ma pewne znaczenie (zrównoważone lub sytuacyjne)" osobowość.
Prace wokalne w chórze dziecięcego ma swoje specyfikacje w porównaniu z pracą w cudzołóstwie. Specyfika ta jest przede wszystkim ze względu na fakt, że ciało dziecięce, w przeciwieństwie do dorosłego, jest w ciągłym rozwoju, a tym samym zmianę. Praktyki wieloletnich okazały się, że śpiewanie w dzieciństwie nie tylko nie tylko szkodliwe, ale także przydatne. Mówimy o śpiewaniu, właściwie w warunkach wokalnych, co jest możliwe zgodnie z określonymi zasadami. Śpiewanie przyczynia się do rozwoju więzadeł głosowych, aparatury oddechowej i artykulacji. Odpowiednio przeprowadzone śpiewanie wzmacnia zdrowie dzieci.

I w celu rozwoju młodszego ucznia w chórze konieczne jest jej utworzenie chóary wokalne psa. Obejmują one:
Instalacja śpiewu.
Uczniowie muszą dowiedzieć się o instalacji śpiewu, jako podstawę udanego rozwoju materiałów edukacyjnych.
Gest dyrygenta
Uczniowie muszą znać rodzajów gestów dyrygenta:
- Uwaga
- Oddech
- Rozpoczęcie śpiewania
- Zakończenie śpiewu
- Zmień zasilanie dyrygenta, tempo, dotyka
Oddech i pauses.
Nauczyciel musi uczyć dzieci do opanowania techniki oddychania - cichy krótki oddech, wsparcie oddechowe i stopniowo wydawanie. Na późniejszych etapach nauki opanowania techniki układu oddechowego łańcucha. Oddychanie jest wzniesiony stopniowo, więc na początkowym etapie szkolenia w repertuarze konieczne jest zawierać utwory z krótkimi frazami z ostatnią długą notatką lub frazami oddzielonymi pauzami. Następnie wprowadzono utwory z bardziej długotrwałymi frazami. Konieczne jest wyjaśnienie uczniom, że charakter oddychania w piosenkach różnych ruchów i nastroju nie jest taki sam. Rosyjskie piosenki ludowe najlepiej nadają się do pracy nad rozwojem oddychania.

Soundwork.
Tworzenie miękkiego ataku dźwiękowego. Zdecydowanie zaleca się używanie niezwykle rzadkich w pracach pewnej natury. Ćwiczenia odgrywają główną rolę w edukacji właściwej powstawania dźwięku. Na przykład śpiewa do sylab. W wyniku pracy nad formacją dźwiękową - rozwój pojedynczego sposobu śpiewania dzieci.
Dykcja
Tworzenie umiejętności jasnej i wyraźnej wymowy spółgłosek, umiejętności aktywnej pracy aparatury przegubowej.
Stroy, Ensemble.
Prace nad czystością i dokładnością intonacji w śpiewaniu jest jednym z warunków zachowania systemu. Czystość intonacji przyczynia się do wyraźnej świadomości poczucia "Lady". Możliwe jest kształcenie percepcji Lyade dzięki rozwojowi koncepcji "major" i "mniejszych", włączenie różnych głośników, głównych etapów Lady, porównania głównych i drobnych sekwencji, śpiewając Kappella.
W śpiewaniu chóru koncepcja "zespołu" jest jedność, równowaga w tekście, melodii, rytmie, dynamiki; Dlatego dla występów chóralnych wymaga jednolitości i spójności w naturze formacji dźwiękowej, wymowy, oddychania. Musisz uczyć śpiewu słuchania głosów brzmiących w pobliżu.

ROZWÓJ Wokalne umiejętności chóralne podczas pracy z młodszą grupą chóralną
Początkowy etap pracy z młodszym chórem
Junior Chór, jak wspomniano powyżej, charakteryzuje się ograniczonym zakresem głosu. Do pierwszej oktawy -re - mi-bemol drugiej oktawy. Tutaj głos głosu jest trudny do określenia plotki. Rzadko napotkał wyraźny sopran, jeszcze rzadziej alta. W związku z tym uważamy, że na początku zajęć podział na autobusy chóralne jest niewłaściwe. Naszym głównym zadaniem jest osiągnięcie uznania dźwięku chóru.
Przed Junior Chór, istnieją zadania opanowania gestów prowadzących i rozwijają dobrą reakcję na nich (uwaga, oddech, wejście, usunięcie, Fermat, fortepian, Forte, Kressendo, DiCluendo itp.). Szczególna uwaga tutaj jest warta zapłaty oddechu - szerokie oddychanie w frazach. Każda lekcja młodszego chóru (chór jest zaangażowany 1 raz na tydzień 45 minut) Zwykle zaczynamy od szlifowania, a następnie postępuj zgodnie z ćwiczeniami chóru solfeggio. Wszystkie wyuczone piosenki są odprowadzane na tablicy. Czasami korzystamy z recepcji: zamiast niewygodnej tonalności z wieloma objawami na tablicy, piszemy najbliższe wygodne, na przykład, zamiast poniesionego maja Major D, zamiast Fa Mniejszych, itd. Kierunek piosenki może przejść z głosu (przez słuch), zwłaszcza na pierwszym etapie, ponieważ nadmierne korzystanie z notatek może odepchnąć dzieci z klas (trudnych!), Ale wtedy musisz wrócić do notatek.

Śpiewanie melodii na notatkach przynosi pewną korzyść. Po pierwsze, dzieci przyzwyczajają się do śpiewania za pośrednictwem notatek, po drugie, istnieje psychologiczna restrukturyzacja: "Okazuje się, że jest interesujący - śpiewać na notatkach, a nie tak trudne".

Koniecznie uwzględniamy cechy wieku dzieci, które zostały obchodzone przez nas w pierwszym rozdziale naszego badania. Tak więc w młodszych stopniach dzieci są szybko zmęczone, uwaga na nich jest stępiona. W celu jego koncentracji konieczne jest na zmianę różnych technik metodologicznych, aktywnie stosować momenty gry, wszystkie zawody są zbudowane na linii rosnącej.

Lekcja chóralna, naszym zdaniem, powinna szybko, emocjonalnie. W przyszłości każdy dobry zespół chóralny jest atutem wydawania, śpiewu na opłaty. Korzystanie z kompleksu różnych metod i technik musi koncentrować się na rozwoju głównych właściwości śpiewu głosu dzieci poprzez stymulowanie, przede wszystkim uwagę i działalność, świadomość i niezależność

W warunkiem formacji umiejętności chóru wokalu jest prawidłowy wybór repertuaru, a głowa chóru musi zająć się z wyprzedzeniem, ponieważ jest to bardzo ważne: od tego, co śpiewają dzieci. Aby poprawnie odebrać repertuar, nauczyciel musi pamiętać, że zadania ustawione przed chórem, a wybrany produkt powinien być również kierowany do rozwoju niektórych umiejętności. Repertuar musi spełniać takie wymagania:
a) Noszenie znaku edukacyjnego
b) Bądź bardzo artystyczny
c) Dopasuj wiek i zrozumienie dzieci
d) Poznaj możliwości tego wykonawców
e) Bądź zróżnicowany w charakterze, treści
e) Wybrane trudności, tj. Każda praca powinna przenieść rezygnację do zakupu pewnych umiejętności lub ich skonsolidować.

Weźmy kompleksowe i wolumetryczne prace nie powinny być. Dla dzieci, które śpiewają, że może to być trudne zadanie, a na pewno wpłynie na wydajność w swojej pracy, a może pociągać za sobą zmęczenie, pilną, że jest w niektórych przypadkach nawet wyobcowanie od śpiewu chóralnego w ogóle (zależy od natura) dziecko. Ale kompleksowe prace powinny być zawarte w repertuarze, należy je przyjmować ostrożnie i biorąc pod uwagę wszystkie kolejne prace. Jednocześnie duża liczba prac płuc powinna być ograniczona w repertuarze, ponieważ program światła nie stymulował wzrostu zawodowego. A także powinna być interesująca dla Horistam, daje nawet ulgę w pracy, ponieważ dzieci będą starały się pracować najlepiej i słuchają każdego słowa głowy.

Przyjęcia rozwoju słuchu mające na celu utworzenie postrzegania słuchu i widoki słuchowe wokalne:
stężenie słuchowe i słuchanie pokazu nauczyciela w celu późniejszej analizy wysłuchanej;
Porównanie różnych wersji w celu wyboru najlepszych;
Wprowadzenie koncepcji teoretycznych o jakości dźwięku śpiewu i elementów ekspresji muzycznej tylko na podstawie osobistych doświadczeń studentów;
śpiewa "na łańcuchu";
modelowanie wysokości dźwięku przez ruch ręki;
Kierunek odbicia ruchu melodii z rysunkiem, obwodem, grafiką, znakami ręcznymi, a nie zapisem;
strojenie do tonacji przed rozpoczęciem śpiewania;
Dyktowanie ustne;
Przydział szczególnie trudnych obrotów intonalistycznych w specjalne ćwiczenia, które są wykonywane w różnych kolorach słowami lub wokalizacją;
W procesie uczenia się pracy zmiany tonalności w celu znalezienia najwygodniejszego dla dzieci, gdzie ich głosy brzmi dobrze.

Główne techniki rozwoju głosu odnoszące się do formacji dźwiękowej, artykulacji, oddychania, ekspresji wykonania:
Wokalizacja materiału śpiewu z nieznacznie zaplanowanym dźwiękiem do samogłoski "Y" w celu wyjaśnienia intonacji podczas ataku dźwięku i podczas przełączania z dźwięku do dźwięku, a także do usunięcia wymuszania;
Wokalizacja utworów na sylabie "Liu" w celu dostosowania dźwięku barwowego, osiągnięcia skorupilenia, uderzające frazę itp.;
Gdy odstępy rosnące śpiewają, górny dźwięk jest wykonywany w pozycji niższej, a gdy w dół śpiewa - wręcz przeciwnie: niższy dźwięk powinien być wykonywany w górnej pozycji;
Przedłużenie nozdrzy przy wejściu (i lepiej wdychanie) i utrzymuje je w takiej pozycji w śpiewaniu, co zapewnia pełne włączenie górnych rezonatorów, podczas gdy ruch jest aktywowany przez miękkie niebo, a tkanki elastyczne są wyłożone Elastyczna i bardziej solidna, co przyczynia się do odbicia śpiewu fali dźwiękowej, aw konsekwencji, dźwięk cięcia;
ukierunkowana kontrola ruchów dróg oddechowych;
Wymowa tekstu z aktywnym szeptem, który aktywuje mięśnie oddechowe i powoduje uczucie wsparcia dźwięku do oddychania;
Cichy, ale aktywna artykulacja z śpiewem psychicznym ze wsparciem dla zewnętrznego dźwięku, który aktywuje maszynę artykulacyjną i pomaga postrzeganiu standardu dźwiękowego;
Przeprowadź słowa utworów Naspev na jednej wysokości lekko wysublimowane głosy w stosunku do zakresu głosu mowy; Uwaga Horistów w tym samym czasie powinna być skierowana do stabilizowania pozycji Larynx w celu utworzenia głosowania mowy;
Zmienność zadań podczas powtórzenia ćwiczeń i zapamiętywania materiału utworu ze względu na metodę brzmienia, siłowni wokalizowanej, głośników, barwy, tonalności, ekspresji emocjonalnej itp.

Pracować nad samogłoskami.
Główny punkt pracy nad samogłoskami - odtwarzanie ich w czystej formie, czyli bez zniekształceń. W mowie, rola semantyczna jest spełniona przez spółgłoski, dlatego nie dość dokładna wymowa samogłosek wpływa na zrozumienie słów. Singing, czas samogłoski wzrasta kilka razy, a najmniejsza niedokładność staje się zauważalna i niekorzystnie wpływa na przejrzystość dykcji.

Specyfika samogłosek u śpiewania leży w jednym zaokrąglonym sposobie tworzenia. Jest to konieczne, aby zapewnić dźwięczność dźwięku chóru i osiągnięcia unison w chóralnych imprezach. Wyrównanie samogłosek uzyskuje się poprzez przeniesienie prawidłowej pozycji wokalnej z jedną samogłoską do drugiej wraz z warunkami płynności restrukturyzacji stylów przegubowych samogłosek.
Od punktu widzenia urządzenia przegubowego tworzenie dźwięku samogłoski jest związane z formą i objętością jamy ustnej. Tworzenie samogłosek w wysokiej pozycji śpiewu w chórze przedstawia pewną trudność.

Dźwięki "Y, S" są formowane i brzmią bardziej głęboko i daleko. Ale fonemy mają zrównoważoną wymowę, nie są one zniekształcone, słowami te dźwięki są trudniejsze dla zindywidualizowanej wymowy niż "A, E, i O". W różnych ludziach brzmią w przybliżeniu tak samo.
Stąd i podąża za specyficznym użyciem chórów z tych dźwięków, gdy "doniczkowy" jest skorygowany przez dźwięk chóru. A Unison jest łatwiejszy do tych samogłosek, a także dźwięk jest bardzo dobrze wyrównany. Podczas pracy z pracami, po spadku melodii do sylab "Liu", "DU", "D" - wykonanie ze słowami, nabywa większą równomierność dźwięku, ale znowu, jeśli śpiewacy chóru ostrożnie monitorują konserwację tej samej instalacji organów przegubowych, jak w przypadku śpiewu samogłosek "U" i s. "

Czysty dźwięk samogłoski "O" ma właściwości, które "Y, S", ale w mniejszym stopniu.
Dźwięk samogłoski "A" otrzymuje największy lakier w śpiewu, ponieważ różni ludzie są wyraźnie wymawiane inaczej, w tym z różnych grup językowych, należy uznać, wykonując pracę w językach obcych. Na przykład Włosi - "A" z głębi wieku farmaceutycznego, Brytyjczycy jest głęboki, a ludy słowiańskie są samogłoską "A" ma płaski dźwięk klatki piersiowej. Korzystanie z tego fonemu w klasach z uczniami dla początkujących musi być bardzo ostrożny.
"A, E" - stymulować pracę w Larynx, powodują bardziej gęste i głębokie zamknięcie więzadeł głosowych. Ich formacja jest związana z wysokim typem oddychania i położeniem Larynx, rozjaśniają dźwięki i przynoszą pozycję wokalną. Ale te dźwięki wymagają szczególnej uwagi na stosunek zaokrąglania dźwięku.
Samogłoska "i" powinna w przybliżeniu dźwięk "Yu", w przeciwnym razie nabywa nieprzyjemny, przeszywający charakter. A potem dźwięk nie był "wąskim" Minikowem uważanym za konieczne podłączenie go z samogłoską "A" (i - A).
Samogłoska "E" powinna być utworzona jak z struktury stawowej "A".
Samogłoski "E, Yu, I, E" dzięki ruchomej strukturze stawowej, jest łatwiejsze niż czyste samogłoski.
Tak więc, praca w chórze nad samogłoskami to jakość dźwięku i ma osiągnąć wymowę netto w połączeniu z pełnym dźwiękiem śpiewu.

Pracować nad spółgłoskami
Stan czystej dykcji w chórze jest nienagannym zespołem rytmicznym. Wymowa spółgłosek wymaga zwiększonej aktywności wymowy.
Tworzenie spółgłosek w przeciwieństwie do samogłosek. Jest to związane z pojawieniem się bariery na bieżącej ścieżce powietrza w taktowym mowie. Spółgłoski są podzielone na dzwonienie, sonoral i głuchy, w zależności od stopnia udziału w ich edukacji.
Po funkcji aparatu głosowego na 2 miejsce po samogłoskach ustawiamy dźwiękowe dźwięki: "M, L, N, P". Mają taką nazwę, ponieważ mogą się rozciągnąć, często stoją na równi z samogłoskami. Dźwięki te osiąga się dzięki wysokiej pozycji śpiewu i różnorodność farby ziarna.
Następnie wyrażone spółgłoski "B, G, W, G, S, D" są utworzone z udziałem fałdów głosowych i hałasu doustnego. Walcowane spółgłoski, a także snoral, osiągnąć wysoką pozycję śpiewu i różnorodność farby zbożowej. Sylaby "Zi" dotarły do \u200b\u200bbliskości, lekkości, przejrzystości dźwięku.
Głucha "N, K, F, T" jest utworzona bez znajomości głosu i składa się z jakiegoś hałasu. Nie brzmią dźwięku, ale przewodniki. Charakteryzuje się wybuchową postacią, ale na niesłyszących spółgłosek panie nie działają, łatwo jest uniknąć przymusowego dźwięku podczas wokalania samogłosek z poprzednimi spółgłoskami Głaszmi. Na początkowym etapie jest to rozwój przejrzystości wzoru rytmicznego i tworzy warunki, gdy samogłoski nabywają bardziej obszerny dźwięk ("KU"). Uważa się, że spółgłoska "P" jest dobrze zaokrąglona samogłoska "A".
Myśliwy "X, C, H, Sh, Sh" - składa się z jakiegoś hałasu.
Głucha "F" jest dobrze wykorzystywana w ćwiczeniach oddechowych bez dźwięku.

Konsultacje w śpiewu są wymawiane w skrócie, w porównaniu z samogłoskami. Szczególnie syczenie i gwizdanie "C, W", ponieważ jest dobrze zdepritowany przez ucho, muszą zostać skrócone, w przeciwnym razie, gdy śpiewanie da wrażenie hałasu, gwizdek.
Aby połączyć się i odłączyć spółgłoski, istnieje reguła: jeśli jedno słowo kończy się, a drugi zaczyna się tak samo, lub w przybliżeniu te same dźwięki spółgłoskowe (DT; BD; w F), a następnie w powolnym tempie należy podkreślić, należy podkreślić , A w szybkim tempie, gdy takie dźwięki spadają do małych czasów, należy podkreślić.

Pracuj nad rytmiczną jasnością
Rozwój samotnego rytmicznego zaczynamy od pierwszego momentu chóru. Czas trwania aktywnie licząc za pomocą następujących metod konta:
- Głośny rytmiczny wzór chór.
- Gorąc (spacer) rytm, a jednocześnie przeczytaj rytm piosenki.
Po tym ustawieniu możliwe jest socfse, a następnie śpiewać słowami.
Rytmiczne cechy zespołu nazywane są również ogólnymi wymaganiami oddechowymi, koniecznie w odpowiednim tempie. Podczas zmiany tempa lub podczas wstrzymania zapobiegają wydłużeniu lub skrócenie czasu trwania. Rola awaryjna odgrywa jednoczesne wejście do oddychania, ataku i usuwania dźwięku.

Aby osiągnąć ekspresję i dokładność rytmu, używamy ćwiczeń na kruszeniu rytmicznym, które następnie przechodzi do wewnętrznych zmarszczek i zapewnia nasycenie drewna. Metoda miażdżenia naszego zdania jest najbardziej wydajna i znana od dawnych lat.

Słodki oddychanie.
Według wielu postaci chóralnych dzieci powinny używać oddychania piersi (tworzenie zarówno dorosłych). Z pewnością kontrolujemy i sprawdzamy każdego ucznia tak bardzo, jak rozumie, jak wziąć oddech w prawo, upewnij się, że go pokazuje. Mali śpiewacy muszą wziąć powietrze do nosa, nie podnosząc ramion, i usta z całkowicie obniżonymi i wolnymi rękami. Z codziennym treningiem, ciało dziecka adaptuje. Naprawię te umiejętności z ćwiczeniami oddechowymi bez dźwięku:
Mały oddech - arbitralny wydech.
Mały oddech jest wolnym wydechem na spółgłoskach "F" lub "B" na wynik do sześciu, do dwunastu.
Wdychaj z wynikiem skroku w wolnym tempie.
Krótki oddech i krótki wydech przez usta do ośmiu.
Zajęcia zwykle zaczynają się od HAZING, tutaj podkreślamy drugą funkcję:
1) Ogrzewanie i konfiguracja urządzenia głosowego śpiewaków do pracy.
2) Rozwój umiejętności wokalne, osiągnąć jakość i piękny dźwięk w pracach.
Najczęstsze wady śpiewu u dzieci, zgodnie z naszymi obserwacjami, niemożność tworzenia dźwięku, zaciśnięta dolna szczęka (Bell Dźwięk, płaskie samogłoski) Zła dykcja, krótkie i hałaśliwe oddychanie.

Spalanie chór organizuje i dyscyplinuje dzieci i przyczynia się do tworzenia umiejętności śpiewających (oddychania, formacji dźwiękowej, badania dźwięku, prawidłowej wymowy samogłoski).
Na początku otrzymuje się na początku 10-15 minut, a lepiej śpiewać stojąc. Eksoryzacja powinna być dobrze przemyślana i jest systematycznie podana. Po opalaniu (choć krótko) dajemy różne ćwiczenia do badań dźwiękowych, dykcji, oddychania. Ale Ćwiczenia te nie powinny się zmieniać na każdej lekcji, ponieważ dzieci będą wiedzieć, jak wypracować, jakie umiejętności otrzymują to ćwiczenie, a przy każdym zawodzie jakość Junction poprawi się. Najczęściej bierzemy badanie materiału (zwykle trwa trudne miejsca).

Aby skonfigurować i skupić dzieci, przynieś je do stanu roboczego, zaczynamy dostawać jak "Setup", prosimy dzieci do śpiewania w zamkniętych ustach Unison. To ćwiczenie jest uruchamiane płynnie bez wstęgi, na jednolitym, ciągłym (łańcuchowym oddychaniu, miękkie usta nie są całkowicie zamknięte. Początek dźwięku musi być zdefiniowany. W przyszłości to ćwiczenie może śpiewać z osłabieniem i wzmocnieniem dźwięku.

Tonący może śpiewać na sylabach Ma i tak. To ćwiczenie uczy dzieci zaokrąglania i zbierania dźwięku, utrzymać odpowiednią formę ust podczas śpiewania samogłoski "A", a także monitorować aktywną wymowę liter "H, D" z elastycznymi ustami. Bardzo wygodne dla sylab, ponieważ ta kombinacja jest bardzo naturalna i łatwo reprodukcyjna. Tutaj musisz śledzić wymowę Spółgłoski "L", nie będzie z słabą pracą językową. A samogłoski "Yu, E" są bardzo blisko, elastyczne usta.

Zawijając piosenki
Jest to kolejny etap pracy na umiejętnościach wokalowych.
Jeśli jest to pierwsza znajomość z piosenką, a następnie kończymy małą historię o kompozytorze, o poecie, o tym, co napisali; Jeśli historia stworzenia piosenki jest znana, chłopaki znają z nią.
Następnie wyświetlana jest piosenka. Z tego, jak jest przeprowadzana, postawa facetów do nauki często zależy od pasji lub obojętności, letargy. Dlatego zawsze używamy wszystkich Twoich możliwości, jesteśmy dobrze przygotowani do tego z wyprzedzeniem.

Z reguły, w klasie chóru, nigdy nie zapisujemy słów piosenki (wyjątek jest obcych tekstów, trudnych do zapamiętania, wymagających dodatkowych badań z nauczycielem tego języka). Nie jest to konieczne, ponieważ z metodą dotkniętego uczenia się piosenki, z jego liczne powtórzenie, słowa uczą się samych.

Wielokrotność, długoterminowa zapamiętywanie tego samego miejsca, z reguły zmniejsza interes dzieci do pracy. I tutaj musimy mieć bardzo dokładny poczucie środka, poczucie czasu przeznaczonego na powtórzenie fragmentu pracy.
Staramy się nie spieszyć się z uczeniem wszystkich wersetów, jak faceci z wielką przyjemnością śpiewają już znaną melodię z nowymi słowami niż znanymi, więc proces uczenia się powinien zostać spowolniony. W każdym nowym zakupie konieczne jest zwrócenie uwagi, przede wszystkim w trudnych miejscach, a nie dobrze zwróconych dobrze wygranych w wykonaniu poprzedniego czeku.

Przywiązujemy dużą wagę do rozwoju aktywnej artykulacji, ekspresyjnej dykcji w śpiewaniu. Po tym, jak chór dowiedział się głównych melodii, możesz przenieść się do wykończenia pracy jako całości.
Możliwa jest inna opcja: Zamknij interakcję, połączenie rozwiązywania problemów technicznych i artystycznej dekoracji pracy.

Po nauczeniu nowej piosenki powtarzamy już uczonych utworów. I tutaj nie ma sensu śpiewać każdą piosenkę od początku do końca - lepiej jest wykonywać jakiekolwiek miejsca oddzielnie przez część osobno, a następnie do interwału budynku (CHORD) Możesz pracować nad konkretnymi stronami wzbogacającą pracę nowymi niuansami . Z taką pracą na znanym materiale nigdy nie zostanie znudzony.
Pod koniec zawodów, jedna lub dwie piosenki są gotowe do wykonania. Zaaranżowano rodzaj "biegu", którego zadanie obejmuje aktywację kontaktu głowy chóru jako dyrygenta z wykonawcami. Tutaj jest Ćwiczony językiem prowadzenia gestów, zrozumiałych cholystów.

W momentach "biegnie" Dobrze jest używać rejestratora taśmy - do nagrywania i późniejszego słuchania. Ta technika daje uderzający efekt. Kiedy dzieci śpiewają w Chore, wydaje się im, że wszystko jest w porządku, już nie działa. Po słuchaniu rekordów dzieci, wraz z liderem, zwracając niedociągnięcia wykonania i próbują je wyeliminować podczas kolejnego rekordu. Ta technika jest używana przez nas nie na każdej lekcji, jak w przeciwnym razie nowość zostanie utracona i zniknęła.

Kończymy nasze klasy muzycznie - facetów, stojących, wykonywanych przez "Goodbye", który przychodzi w poważnym trzeźwie.

Zgodnie z hipotezą naszego badania rozwój umiejętności chóralnych chóralnych śpiewu w lekcjach muzycznych jest bardziej skuteczny, gdy szkolenia muzyczne jest systematycznie przeprowadzane, w bliskim związku nauczyciela i uczniów, na tle tworzenia Wspólna kultura muzyczna dziecka w młodszym wieku szkolnym i wreszcie, biorąc pod uwagę wiek i cechy osobiste dziecka. Dowodzi to również przez system metod i technik tworzenia i rozwoju głównych umiejętności chóralnych w dziedzinie wieku szkolnego. Do końca roku dzieci są stale uwiedziane przez właściwe oddychanie śpiewające, rozwijają odpowiednie pokolenie, są szkoleni, by śpiewać w Unison, bez przeszkadzania ogólnej postaci chóru śpiewu, stać się zespołem, pojedynczą organizmem śpiewającym , z którymi możesz pracować dalej, ucząc się nowe bardziej złożone prace.
Podsumowując, mogę powiedzieć, że bez zainteresowania moim zawodem i miłość do jej sukcesu jest bardzo trudna. I tylko pragnienie szczytu ich sukcesu pomoże pokonać ciernistą ścieżkę od początku do zakończenia !!!
Rok 2016.

Organizacja procesu próby.

Wybierając kawałek, Choramister musi najpierw zbadać go ostrożnie. Aby to zrobić, konieczne jest zaplanowanie ogólnego planu wykonania, analizować trudne miejsca.

Przed kontynuowaniem pracy głowa posiada rozmowę o jego treści i charakterze, zgłasza krótkie informacje o kompozytorze i autorach tekstu literackiego.

Formy zapoznania są różne. Lepiej jest zorganizować go przez słuchanie (nagrywanie audio i D.R.) w wykonaniu wysoko wykwalifikowanego zbiornika chóralnego. Jeśli nie ma możliwości słuchania nagrywania, choirmaster musi odtwarzać tę pracę: Play lub topiąc podstawowe pręty pod akompaniamentem. Pomoże to chorystom opanować tekstury muzyczne i możliwości słuchania harmonicznego środowiska melodii. Przyczynia się to do muzycznego rozwoju dzieci i przyczynia się do procesu działalności i świadomości.

Ogólnie przydatne jest nauczenie się pracy bez płynu na instrumencie, ponieważ niszczy niezależność. Można zauważyć, że wiele słynnych przewodów był doskonale odtwarzany na fortepianie, co oznacza, że \u200b\u200bzapoznali śpiewacy o nowym wyniku do grania produktu, bez względu na to, jak brzmiało to w chórze (A.a. Arkhangelsky, N.m. Danilinina, M.G. Klimov) - Większość zorientowanych śpiewaków w treści, stylu, formie muzycznej.

Uruchamianie pracy - solfigracja. Podczas powstawania młodego zespołu, uczenie się spoclacji umiejętności chóru jest ważne. Istnieje również chór, dla którego zsyp z liścia ucieka. Po solifiguracji sprawdzana jest dokładność intonacji, poprawność wzorów rytmicznych I.e. Muzycznie teoretyczna podstawa pracy. W SOLFIGURANII, korytarzami palmarmonii, charakterystyki metrohyminowe nowej pracy nastąpiły z emocjonalnej strony zrozumienia cholystów.

W chórze, gdzie uczestnicy niepewnie czytają notatki z arkusza, albo nie znają ich dobrze, niemożność śpiewania Solfeggio pozbawia Horists Zrozumienia składu muzycznego od wewnątrz.

Praca chórowa musi być wykonywana przez cały zespół chórowy pod względem znajomego muzycznego, lub w inny sposób musi być prorokowany "z miejsca" (najlepiej 1-2 razy), przynajmniej nawet z błędami technicznymi i wykonującymi. Podczas czytania notatek z arkuszem zespołu chóralnego nadal dostaje podstawową ideę pracy. Egorov A. Teoria i praktyka pracy z Chór - M., 1951 - str. 226

Powinien się uczyć pracy przed zamierzonymi częściami i podzielić je w związku ze strukturą mowy muzycznej i tekstu literackiego, co byłoby pewne zakończenie.

Idź z jednej części do drugiej tylko wtedy, gdy poprzedzająca część jest opanowana. Ale jeśli impreza jest trudna, uczenie się piosenki powinno być kontynuowane, ale konieczne jest powrót do mocowania trudnego miejsca, po zapoznaniu się z całą pracą.

Proces uczenia się piosenki i pracy nad artystyczną częścią techniczną wydajności jest skomplikowany; Wymaga lidera wielkiego doświadczenia, wiedzy i umiejętności. Wniosek: Po pierwsze, analiza partii, a następnie pracuje nad przezwyciężeniem trudności technicznych i artystycznej dekoracji pracy. "Najważniejszą rzeczą jest uczynienie każdej partii oddzielnie, aż do niuansów. A on, choirmaster, który wie, jak pracować z partią chóralną. " Vinogradov K. Metody pracy rosyjskich mistrzów kultury chóralnej XIX i początku XX wieku - Manuskrypt typu pisania.

Przede wszystkim niezdolność do zalecenia pewnego czasu dla jednego lub innego fazy pracy z chórem nad piosenką i tym bardziej określają swoje granice. Wiele zależy od umiejętności i umiejętności głowy, od kwalifikacji chóru, na stopniu trudności pracy. Podczas analizy nie można odrzucić ideologicznej i artystycznej strony. Doświadczony lider w takim momencie znajdzie sposób, aby przynieść artystyczne w frazie technicznej, przynajmniej w małych dawkach. Jest to wyrażone w jaskrawym porównaniu i porównaniu, dodatkowo obrazy mogą nie odnosić się do ideologicznego i artystycznego wizerunku tej pracy. Jest to naturalne i konieczne.

Coś podobnego wydarzy się w ostatnim, artystycznym okresie pracy na piosence, gdy uwaga koncentruje się na artystycznej stronie wykonania. Oto odwrotna relacja: W procesie artystycznej dekoracji pracy chóralnej jest również potrzebna i technik czysto technicznych.

W ten sposób można argumentować, że proces pracy na produkcie o chórze nie może być ściśle ograniczony fazami o jasno określonym kręgu zadań technicznych lub artystycznych dla każdej z faz. Będzie formalne i może być przyjęty tylko jako program, po którym głowa pod względem jego doświadczenia, umiejętności i umiejętności podejmie pewne metody pracy.

Zasady rekrutacji repertuaru w chórze dzieci.

Aby poprawnie odebrać repertuar, dyrygent powinien pamiętać, że zadania ustawione przed chórkiem i wybranym produktem należy również skierować się do rozwoju niektórych novykov.

Repertuar musi spełniać takie wymagania:

1) Noszenie znaku edukacyjnego

2) Bądź bardzo artystyczny

3) odpowiada wiekowi i zrozumieniu dzieci

4) Poznaj możliwości tego wykonawców

5) Bądź zróżnicowany w charakterze, treści

6) Wybrane trudności. Każda praca powinna przesunąć rezygnację do przodu w zakupie pewnych umiejętności lub ich naprawić

Weźmy kompleksowe i wolumetryczne prace nie powinny być. Dla dzieci, które śpiewają, że może to być trudne zadanie, a na pewno wpłynie na wydajność w swojej pracy, a może pociągać za sobą zmęczenie, pilną, że jest w niektórych przypadkach nawet wyobcowanie od śpiewu chóralnego w ogóle (zależy od natura) dziecko. Ale kompleksowe prace powinny być zawarte w repertuarze, należy je przyjmować ostrożnie i biorąc pod uwagę wszystkie kolejne prace. Jednocześnie duża liczba prac płuc powinna być ograniczona w repertuarze, ponieważ program światła nie stymulował wzrostu zawodowego. A także naturalnie powinien być interesujący dla dzieci, daje nawet pewną ulgę w pracy, ponieważ dzieci będą dążyć do pracy najlepiej i słuchają każdego słowa głowy.

Jak wspomniano powyżej, praca powinna odpowiadać poziomowi wieku na tematy. A jeśli nie jest tak realiza, zdarza się, zdarza się niepowodzenie i powoduje zakłopotanie publiczności.

Praca repertuaru powinna różnić się stylistyką i gatunkiem lub gatunkiem. Udany zespół chóralny koncertowy ma na liście prac wykonywalnych, pismami różnych eras i szkół kompozytorskich:

Innowacyjna aktywność bibliotek

Innowacyjny proces rozpoczyna się świadomością potrzeby zmiany i tworzenia wizerunku żądanej innowacji, celów i celów niezbędnych zmian. Na tym etapie zdaje sobie sprawę, że musisz zmienić w bibliotece na ...

Komunikacja międzykulturowa jako kluczowy czynnik w udanej interakcji kulturowej

W tym wieku stało się jasne, że dialog kultury oznacza wzajemne zrozumienie i komunikacji nie tylko między różnymi formacjami kulturowymi w dużych obszarach kultury, ale wymaga również duchowego podejścia do ogromnych regionów kulturowych ...

Rzemiosło ludowe: twórcze szkolenie w procesie lekcji w klasach młodzieży na przykładzie rybołówstwa kory

Jest doskonale znany, znając technologię skutecznego myślenia i może być w stanie wyeliminować wszelkie przeszkody na drodze darmowej fantazji. Jednak coś powinno obudzić to bardzo fantazję do życia ...

Ludy i kultury - rozwój i interakcja

Uzasadnianie formuły "Osobowość, społeczeństwo i kultura jako nierozerwalna triada", P. Sorokin twierdzi interpenitrację społecznej i kultury w osobowości i działania każdej osoby, społeczeństwa jako całości. Na tej podstawie N.I ...

Artysta, jako osoba, która poświęca się działaniom w dziedzinie sztuki, może pojawić się tylko w pewnych warunkach rozwoju społeczeństwa i kultury ludzkiej. Utworzono nie wcześniej ...

Kreatywność naukową i artystyczną

Opis technologii opcji ścinania "rytm" z barwnikiem włosów z barwnikami "Schwarzkopf" z kolejnymi nowoczesnymi układaniem

Prace przygotowawcze na obsłudze klienta: 1. Organizacja miejsca pracy: dezynfekcja miejsca pracy, przygotowanie narzędzi, kalibracja urządzeń elektrycznych; 2. Siedzenie klienta na krześle; 3. Usługi liczenia; Cztery ...

Główne trendy nowoczesnych męskich fryzur

Wycięcie włosów jest najczęstszą operacją, z jaką jakość zależy od wyglądu fryzur i jego trwałości. Stały rozwój mody doprowadził do zmiany zarówno w formach fryzurów, jak i poszczególnych elementów. Fryzury to: symetryczne ...

Podstawy studiów kulturowych

Wynikiem tej produkcji jest kultura materialna, która jest uznawana za "podstawowa" w odniesieniu do kultury duchowej ...

Fryzjerzy i ich teoretyczny opis praktyczny

Klasyczna prosta fryzura jest zalecana dla wszystkich rodzajów włosów i różnych wieków: równo dobrze patrzy na głowy chłopców i mężczyzn o stałym wieku. Prosta klasyczna fryzura może się dopasować lub być wykonane ...

Problemy tymczasowej i długoterminowej asymilacji w kulturze kogoś innego

Asymilacja jest złożonym procesem. Poniższe zalecenia pomogą mu złagodzić, zmniejszyć napięcie i zmniejszyć szok kulturowy: - konieczne jest posiadanie konkretnej idei innej kultury ...

Fenomen kultury

Szczególne historyczne zrozumienie kultury opiera się na rozpoznawaniu jedności i różnorodności procesu socjokulturalnego. Nie neguje faktu względności kulturowej, ale relatywizm kulturowy jest odrzucony ...

Zjawisko aktywności kuratorskiej na świecie kultury artystycznej końca XX - początek XX wieku

Galeria jest głównym elementem struktury rynku sztuki współczesnej, która się tu dzieje, a teraz w kontekście tej epoki. Jest w przestrzeni, że najnowsze trendy powstałe w sztuce są reprezentowane ...

Próba jest głównym ogniwem całego szkolenia, organizacyjnych i metodologicznych, edukacyjnych i edukacyjnych i edukacyjnych z zespołem. Na próbę można ocenić poziom swojej działalności twórczej, ogólnej orientacji estetycznej zasad wykonawczej.

Próba może być reprezentowana jako kompleksowy proces artystyczny i pedagogiczny, który opiera się na zbiorowych działań twórczych, obejmujących pewien poziom uczestników szkoleń. Bez tego znaczenie próby jest tracone.

Dyrektor artystyczny jest zmuszony stale poszukiwać takich przyległych i metod pracy z zespołem w próbach, które z powodzeniem rozwiązywałby zadania kreatywne i edukacyjne w jednym lub innym okresie czasu. Każdy menedżer produkuje stopniowo jego metodologię budowy i prowadzenia zajęć próby, organizując pracę zespołu w ogóle. Nie wyklucza to jednak potrzeby poznania podstawowych zasad i warunków do przechowywania prób, na podstawie których każdy menedżer może wybrać lub wybrać takie przyrosty i formy pracy, które odpowiadają jej indywidualny sposób twórczy. Jest to szczególnie prawdziwe dla młodych, początkujących menedżerów artystycznych, którzy czasami trudno znaleźć najbardziej odpowiednią formę i ciekawą metodologię klas prób, przygotować zespół w krótkim czasie do wydajności.

Znajomość głównych warunków metodologicznych i pedagogicznych do organizacji pracy próby i zdolność do krytycznego przemyślenia ich zgodnie z ich indywidualnym sposobem kreatywnym i konkretnymi cechami zespołu jest ważnym warunkiem udanej organizacji i próby.

Konieczne jest przynajmniej w najbardziej ogólnych cechach, aby poznać szereg momentów organizacyjnych i pedagogicznych, na których zależy jakość pracy do próby. W końcu, jak ostrożnie i kompleksowo przygotowała próba, jego skuteczność pedagogiczna zależy.

Głowica może korzystać z tych zasad.

Potrzeba prób:

1. Zacznij od rozgrzewki.

2. Staraj się nie opuszczać sali próbnej do telefonu, dyrektora i tak dalej.

3. Pamiętaj, aby zaplanować próbę, w przeciwnym razie pojawi się element spontaniczności, rozpraszanie, samokrzazu.

4. Numery alternatywne (światło z kompleksem technicznym, szybko z wolnym).

5. Włącz próby nie jedna grupa wykonawców i wszystko (jeśli one ćwiczą z dwoma, reszta powinna być również interesująca).

6. Niezbędne rekwizyty należy przygotować z wyprzedzeniem.

7. Nie ćwicz tego samego numeru więcej niż 2-3 razy, 40-45 minut po rozpoczęciu pracy konieczne jest przerwę.

8. Mowa mówcy musi być kompetentna, kulturowa, ton, gdy komentarze nie powinny być niegrzeczne i obraźliwe.

9. Konieczne jest odróżnienie próby dla pracowników z biegów ogólnych, mają różne zadania.