Headshot to co? Nowoczesne slang i jego analogi.

 Headshot to co? Nowoczesne slang i jego analogi.
Headshot to co? Nowoczesne slang i jego analogi.

W grach komputerowych istnieje duża liczba najbardziej różnorodnych warunków, które powstały przez bardzo długi czas i udało się bardzo dbać. W związku z tym każdy gracz powinien znać podstawowe koncepcje, aby zrozumieć, o czym mówią inni gracze. Na przykład jeden z najpopularniejszych warunków jest Headshot. Jest to termin, który jest używany teraz w dużej liczbie gier, a prawie wszyscy wiedzą, co to znaczy. Ale jeśli po prostu zaczynasz grać w gry komputerowe, będzie przydatne, aby wiedzieć, czym jest Hedgehoth. Jest to termin, który pomoże Ci zrozumieć kilka sytuacji i spokojnie komunikować się z innymi graczami.

Co to jest?

Więc przede wszystkim konieczne jest wiedzieć, co oznacza ten termin. W rzeczywistości wszystko jest dość proste. Headshot to morderstwo strzału w głowie. Jest to carting z angielskiego, gdzie słowo składa się z dwóch mniejszych słów: głowa jest tłumaczona na rosyjski jako głowę, podczas gdy strzał w tym przypadku "strzał". W rezultacie okazuje się "strzał w głowie" niż w rzeczywistości jest. Cóż, teraz wiesz, co jest headshot. Jest to dobry początek, ale nadal musisz nauczyć się więcej ważnych punktów, które pomogą Ci lepiej poruszać się w świecie gier komputerowych.

Zakres USAL.

Naturalnie, mało prawdopodobne, aby usłyszysz ten termin, jeśli grasz w symulatorze wyścigowym lub do misji. Dlaczego? Faktem jest, że nie we wszystkich gatunkach możesz w ogóle strzelać, co możemy powiedzieć o strzelaniu mające na myśli. Więc pojawia się pytanie, w których gry są żywopłot? Jest dość rozsądne, aby założyć, że najczęściej pojawia się w różnych strzelców, czyli w tych grach, w których można strzelać do skierowania przez przeciwników. Oczywiście są wyjątki, aw niektórych innych grach można również zrobić Chadem, ale takie przypadki są raczej wyłączeniem z zasad.

funkcje

Teraz, gdy wiesz, że Headshot jest strzałem w głowie, warto mówić o tym, jakie funkcje jest dostępna. Faktem jest, że w większości gier komputerowych nowoczesności, Headshot powoduje maksymalne obrażenia, więc wróg po takim uderzeniu natychmiast umiera. Oczywiście dzieje się tak, ponieważ nie zawsze, ponieważ wiele gier nadal nie stosuje się do koncepcji realizmu. Na przykład pancerz jest dystrybuowany, ale w całym ciele znaku, więc trafienie może nie zabijać.

Za pomocą

Strzał do głowy jest bardzo ważnym elementem prawie każdej strzelanki. Każdy gracz próbuje dostać się do wroga, aby szybko się z nim zajmować. Oczywiście nie jest to takie proste, więc okazuje się, że nie zawsze jest. Jednak w niektórych przypadkach odbywa się to przez główną zasadę. Na przykład, turnieje odbywają się, w których gracze powinni zabijać przeciwników tylko z żywopłotem. Jak możesz zgadnąć, najlepsi gracze uczestniczą w takich turniejach. W końcu gracz musi trenować od miesięcy, aby uzyskać doskonały wynik.

Głowa jest najmniejszą częścią ciała przeciwnika, więc trzeba starać się bardzo dobrze wpaść w głowę w prawie każdym przypadku. I biorąc pod uwagę fakt, że wszystko to dzieje się w ruchu, możesz wspiąć się tylko do graczy, które są w stanie dokonać dużej liczby odśpień. Oczywiście nie chodzi o strzelanie z karabinu snajperskiego, ponieważ dzięki zakresowi, aby wejść do mojej głowy jest znacznie łatwiejsza. W taki czy inny sposób Heddshot jest bardzo ważnym elementem niemal każdej strzelanki, więc każdy gracz musi mieć pomysł na to, co jest. Ponadto należy trenować dokładność, aby móc jak najczęstsze głowy. Pozwoli to osiągnąć niesamowitą wydajność na polu bitwy.

Wraz z rozwojem Internetu i różnych urządzeń elektronicznych nikt nie zaskakuje wyglądu elektronicznych rysunków wykonanych przez różnych artystów. Tabletki graficzne i nowoczesne programy ułatwiają rysowanie, udekorowanie, edytowanie i uchwyty z wyniku kreatywności "Nowoczesne Picasso" bez żadnych specjalnych trudności. Ale, jak wiesz, nowe możliwości powodują nowe potrzeby, dlatego przemówienie pewnego kręgu kreatywnych ludzi najczęściej podlega zmianom. Takie deformacje dotykły artystów.

Nowoczesne slang i jego analogi

Znalezienie dobrego artysty kiedyś byłym kłopotami, nie wspominając o cenie ceny własnego portretu, dla którego musisz stwarzać kilka godzin, siedząc nieruchomo, musiałem z góry negocjować.

Zdjęcia napisane z żywej osoby naprawdę reprezentowały pewną wartość, a ponieważ pamiętam z historii, stworzenie artystów był często wystawiany do honorowego miejsca w domu jako dumę rodziny. W nowoczesnym świecie wszystko jest znacznie prostsze - wielu mistrzów ołówka po prostu poprosi o coś "dla czekolady". A jeśli nie są zbyt zajęci, chętnie spełniają prośbę. To jest to, co oznacza "żądanie" w nowoczesnych artystów Slang w sieci World Wide Web.

Przy okazji, w języku angielskim "żądanie". Znaczenie słowa tutaj jest specyficzne - "żądanie". Na przykład na Facebooku jest funkcja prośby o przyjaciela, czyli prośbę o dodanie do przyjaciół, używamy tego słowa w szerszym znaczeniu.

Inne słowa z słownictwa autorów

Oczywiście przyszli takich nowonymi panów z języka angielskiego. Ta sama tendencja wyjaśniono rozcieńczenie języka innymi słowy, że angielski jest dość łatwy do postrzegania wielu użytkowników Internetu, a słowa w nim są po prostu krótsze.

Nawet ci, którzy studiowali w szkole sztuki, z trudem zrozumieją nowoczesne oznaczenie wielu, dlatego następujący słownik może być przydatny:

  • prezent - rysunek do kogoś jako prezent, z polskiego prezentu słowa;
  • sztuka jest zasadniczo każde rysowanie autora, nawet rysowane "od nic do zrobienia";
  • fANART - rysunek na podstawie dowolnej pracy, używając stamtąd znaków;
  • szkic - mały szkic lub szkic, szkic w ołówku;
  • Żądanie jest rysowanie "na zamówienie", a z reguły, wykonane tak, jak to z duszy;
  • collab - współpraca dwóch artystów;
  • handel - dzielenie się rysunkami między mistrzami.

Najciekawszą rzeczą jest to, że prosty rysunek na papierze jest nowoczesnym guru zdjęć internetowych zwanych słowem "Tradycyjne", co oznacza "tradycyjne", zwykle, to znaczy. I rzeczywiście, pomiędzy rysunkami na tabeli graficznej w redaktorze i co jest rysowane ręcznie, czasami bardzo dużą różnicą. Ale podróżowałem wszystkie funkcje nowoczesnej technologii, artystów produkują własny styl. Dla wielu wykonaj odzyskiwanie - to jak wykonywanie codziennego szkolenia dla umiejętności.

Słowo "żądanie" w nowoczesnym Internecie

Nie tylko wśród artystów jest dystrybuowany przez ten specjalny slang, ale także wśród wszystkich użytkowników Internetu, w zasadzie. Goście do wielu witryn nie są pytani: a prośba jest to, że, ponieważ nawet posiadają początkową znajomość języka angielskiego, możesz łatwo zrozumieć, o czym mówimy.

Nawet nowicjusz na forum lub sieci społecznościowej zrozumie, że prośba jest prośba o zrobienie czegoś specjalnie dla osoby, najczęściej nieinteresowanej. Na przykład, w komentarzach do wideo, w którym słynne piosenki są zatłoczone, wielu pytających wykonawców śpiewa coś innego z repertuaru innego piosenkarza. To rodzaj "żądania" - prośba, oferta.

I nie jest konieczne mylić tego z "komórkami", co oznacza otwarte wyzwanie. Oznacza to, że osoba oświadcza, że \u200b\u200bktoś nie może coś zrobić, a ten ostatni musi udowodnić odwrotnie. Ale to z reguły jest głównie demontażem online społeczności kreatywnej, aby pogłębić, w którym nie powinna, a niewiele osób jest zainteresowanych tym. Większość zużycia precyzyjnie żądania, którego wartość jest już znana.

Przykłady reverse.

Na wielu oficjalnych stronach artyści mogą być postrzegani jak w komentarzach "Recove" wykonują pewne niesamowicie złożone pomysły lub obrazy. Jednym z pierwszych, które przeprowadziły takie "prośby" był jednym z użytkowników portalu rozrywkowego pod pseudonimem Chilik.

Na jego stronie w SOC. Sieci można zobaczyć album "Draw mnie ...", gdzie spełnia prośby użytkowników. Zgodnie z tym tendencja do wykonywania wniosków odebranych innych ilustratorów i artyści internetowych, którzy w ten sposób komunikują się z ich publicznością.

Rekliduowany Novikom.

Najbardziej trudniejsze do użycia w nowej kuli "rysunku internetowym" przez początkujących artystów, którzy jeszcze nie opracowali pewnego stylu rysunku. W końcu wniosek jest bardzo ważnym porządkiem, nawet jeśli wzór elektroniczny. Więc przed rozpoczęciem wykonania tego rodzaju "zamówień", potrzebujesz wielu artystów, często ilustruje lub treningi stron internetowych, a spełnienie czyichś wniosków jest innym sposobem na relaks i przerwę od pracy. I oczywiście ważne jest, aby przede wszystkim osoba lubiła rysować.

Portrety do zamówienia

Do dziś portret pozostaje dobrym darem dla człowieka na rocznicę lub kolejne wakacje, to jest, w porównaniu z minionym stuleciem, w tym planie technologia stała się daleko. W wielu miastach, nowoczesne studia Design oferuje nabywanie rysunku osoby wykonanej ze swojego zdjęcia. Chip jest taki, że każdy artysta może przerysować kogoś w określonym stylu.

Na przykład, nowoczesna ciemnowłosa dama do zamienia się w model ulotek Pin-APA z lat 60. XX wieku, od młodej pary, aby narysować rodzinę królewską lub przedstawić wszystko, na wniosek klienta. Jest to również rodzaj odzysku, tylko profesjonalnie i pieniędzy.

Linia powodująca papier lub płótno może promieniować silne emocje. I nie jest zaskakujące, że wylęganie lub rysunek linii jest jednym z najbardziej podstawowych elementów sztuki wizualnej.
W rzeczywistości jest to jeden z siedmiu elementów wizualnych - wraz z kształtem, objętości, koloru, wartości, tekstury i przestrzeni.
Ale jaka jest linia sztuki lub line-art?

Lainart z zadowoleniem przyjmuje technikę rozróżnienia linii konturowych i mniejszych, oznaczających części i tworzenie pełnego obrazu przy użyciu różnych grubości linii.
Linia sztuki jest często czarno-białe, ale nie zawsze. Elementy takie jak cieniowanie i gradienty kolorów są nieobecne, co pozwala na ostrość mocno polegać na samych wierszach. Może to być szkice, ale nie tylko - linie mogą również stworzyć ukończone dzieło sztuki.

Ważne jest, aby pamiętać, że sztuka liniowa nie tylko malowanie i grafika. Linie można wizualnie tworzyć na wiele sposobów. Na przykład rzeźby lub fotografie, w których autor tworzy, dorozumiane linie, psychicznie wydają je przez kąt i komorę.

Teraz, że znamy trochę o teorii, zobaczmy tylko kilka przykładów, począwszy od słynnych wykresów słupkowych w historii sztuki.

W całej historii sztuki artystów stworzyli prace za pomocą linii jako środka wyrażenia wizualnego.

Laocoon i jego synowie. Rzeźby. Od 27 pne i 68 naszej epoki.

Starożytna grupa rzeźbiarska Laocoon i jego synowie zostały ponownie otwarte w 1500 roku.
Stała się punktem odniesienia dla artystów renesansu, który spojrzał na to, jak rzeźbiarz używał linii płynu do jedności grupy.
Gięcie, wąż przechodzi przez trzy znaki, wiążąc grupę w pojedynczą kompozycję. W przyszłości artyści będą nadal korzystać z implikowanych linii do tworzenia harmonijnych kompozycji w rzeźbie, malarstwie i rysowaniu.

Leonardo da Vinci. Etiuda na głowę lodu. z. 1505-1507.


Leonardo da Vinci był utalentowanym rysownikiem. Jego szkice stały się sami cennymi. To badanie na obraz LED i Swan pokazuje szczegółowe działanie linii używanej do tworzenia formularza i rozmiaru.

Albrecht Durer. Melancolii I. Grawerowanie, 1514.


Jednym z najbardziej znanych drukarek w historii, Albrecht Dürer jest prawdziwym właścicielem linii. Był doświadczonym artystą, pracował w oleju, a w akwareli, a jego mglistki są piękne.

Henri Matisse. Taniec. Olej na płótnie. 1909.


Coraz częściej, w całej swojej karierze Henri Matisse obejmował szybką, ekspresjonista penetrację rysunków na zdjęciu. Jedną z najbardziej znanych prac, taniec jest w dużej mierze zbudowany na konturach. Patrząc na odważne, płaskie kolory i jasne kontury, publiczność postrzegają moc i ruch tancerzy przez linię Matisse.

Pablo Picasso. Portret Igor Strawinsky. 1920.


Przez przejściem z przegubowych, klasycznych rysunków, które wyprodukował na początku swojej kariery, Pablo Picasso stworzył bogactwo czystych, prostych rysunków konturowych za pomocą pojedynczej linii ciągłej. W rzeczywistości te rysunki konturowe stały się jednym z najbardziej kultowych obrazów.

Jackson pollock. Nr 5, 1948, olej fibrolitowy. 1948.

Jackson Pollock - Król abstrakcyjnego ekspresjonizmu, jego praca jest całkowicie oparta na liniach kapiących farby płynnej, te linie dynamicznie przemieszczały się przez zdjęcia. Najbardziej znana praca została stworzona podczas "okresu kroplowego" od 1947 do 1950 roku, kiedy oszołomił świat sztuki współczesnej przez tę innowacyjną technikę.

Keith Haring. Red Hot + Dance. Pokryj album. 1992.

Brave Style Kate Heing jest określany przez grube czarne obwody, często wypełnione jasnym, płaskim kolorem.
Tożsamość korporacyjna zidentyfikowała karierę i sprawiła, że \u200b\u200bjego praca natychmiast rozpoznawalna. Rysunki konturowe Hering Nadal mieszkają dzisiaj i dalej wpływają na artystów, ilustratorów i grafików.

Dziś linie są równie ważne w sztuce współczesnej. Od rzeźby do malowania, tradycja linii artystycznej kontynuuje prace zaawansowanych artystów.

David Moreno. Mimiczne linie szybkiego szkicu ołówkiem. Jest coś kinetycznego, a nawet fascynujące w tych wyjątkowych pracy, które składają się z setek wąskich linii stalowych. Tutaj widzimy, jak luźne, impresjonista jakość szkiców przechodzi do rzeźby.

Korzystając z takiej techniki do wylęgu, jest w stanie tworzyć efekty tonowe starannie umieszczone linie, które są rozpatrywane z pewnego punktu widzenia. Żywność i dynamika tych rzeźb naprawdę odróżnia ich od siebie.

Ava. - Tylko twarz charakteru.

Piekło adoptować / adoptować / adoptować - stworzenia stworzeń specjalnie stworzonych na sprzedaż

Sztuka - obrazek.

Arter. - artysta

Art - Zdjęcia.

WIP / VIP / WIP / praca w toku - Zrzut ekranu pokazuje niedokończoną pracę w tym procesie.

Prezent / prezent - Postać jako prezent. Taki zazwyczaj otrzymują przyjaciele, idole lub tylko ładne osoby artysty. Jako reguła wyciągnięta w zależności od pragnienia samego artysty.

Digital / DJ / Digital - Rysunek, sztuka cyfrowa, wykonana w dowolnym programie graficznym na komputerze.

Kiriban (eng. Kiriban, pochodziło z japońskiego Kiri Ban) - "Dobry numer do zatrzymania") - każdy wzór poza zrzutem ekranu, na którym pieczone jest ciekawe, okrągłe lub piękne (choć może być absolutnie dowolne) wyświetlany numer Na mierniku (uczestnicy, vaceples, wizyty, widoki lub pr.), Która przed tym Kirlyan dał rozkazy i ogłosiła właściciela strony. Jeśli trafisz na żądany numer - zrób ekran i pokaż autora - rysuje go jako prezent dla Ciebie.
wartości:

1) Kamień milowy, ciekawy numer wyświetlany na mierniku (wizyty, widoki itp.), Na przykład 11111, 222222 itp. lub wybrany przez właściciela przez właściciela strony w celu nagradzania go.

2) Prezent / nagroda dla tego, który dotarł do tego numeru.

3) Sam system nagrody, ci, którzy dotarli do Kiribana.

/ Jak dla mnie, jest to mieszanina rosnących subskrybentów i systemów jubileee. /

Klon - Seria (zwykle pewna ilość, ale zależy to od pragnienia samego artysty) z różnorodnie kolorowych wersji tego samego szablonu (czy to tylko linia, linia z cieniowaniem, ewentualnie z tłem) z możliwymi zmianami i dodatkami. Metody uzyskania mogą być dowolne.

Collab / Collaboration. - Wspólna praca na jednej sztuce. Opcje separacji zadań są różne. Liczba rysunku może być dowolna (na przykład szkic z pierwszej, linia od drugiego, koloru z trzeciego, cieniowania z czwartego).

Communis / Komisja / Komisja / Komisja / Komisja / Uruchomienie / Komisja - Rysunek do zamówienia, za pieniądze. Jest określony i umieszczony na zamówienie jest wypłacane zarówno za różne waluty, jak i kołki na YES, głosy w VC i innych środków.

Linia / Lainart / Line - Zdecydowany kontur, czysty skok szkicowy.bez koloru i cieni, które można pomalować. Kolorystyka w skrócie.

Nadruk (jest redline) - Praca opcjonalna, rysowanie nad gotowym lub prawie gotowym obrazem przez innego artysty. Może być używany do monitowania lub identyfikacji / poprawiania błędów pracy.

Postać / char / furson / osoba. Jako opcja, istnieje termin macierzyński "alt" - podpowiedzi .. może być jak druga wersja sama i po prostu zelery, aby ktokolwiek mógłby narysować. może być oddzielnym stworzeniem; Może w powiązanych relacjach z postaciami innych autorów. Naturalnie za zgodą tych większości autorów.

pranks. Proponuję podłączyć S. Kolorowanie. Jest to zazwyczaj etap / poziom pracy. używa do opisania pracy podczas zamawiania; albo sporządzenie do tworzenia cennika.

Pełny - Rysunek koloru z tłem i wszystkimi szczegółami

Prośba / prośba. - Darmowy rysunek do zamówienia na życzenie.

Referencja / Refka / Arkusz odniesienia - Arkusz informacyjny. Sztuka, pokazując znak i zawierający na niego infrakcje, rodzaj paszportu, aby inni i łatwiej go przyciągnąć. Opis znaków pokazujący jego wygląd i dane osobowe

ma dwie wartości:

2) Zdjęcie - punkt orientacyjny. Pomaga zrozumieć, porównać lub przedstawić pożądany rysunek za pomocą jego pomocy.

rysownik - Ten, który rysuje. Wiki: "Rysunek, wytwarzanie rysunków; także artysta, który jest właścicielem sztuki obrazu.

Szkic / szkic. - Szkic, szybki szkic, bez malowania i tła. Łatwy, szybki rysunek, który jest podstawą do dalszego wyrafinowania, ale jest również osobną sztuką. To nie jest "kontur bez malowania i tła", jest to szkic, może być w kolorze, a z dotknięciem, a nawet z cieniami, z terminem można wprowadzić do Internetu lub jeśli studiujesz cienkie. instytucja. Możesz sam zdecydować, że dla ciebie zarys stopnia studiów.

TRADITAL / Tradycja / Tradycyjne - rysunek w tradycyjnych materiałach (papier, płótno, drewno, tkanina, niemal cokolwiek)Sztuka stworzona przez tradycyjne narzędzia (ołówek, farba, kredki itp.)

Handel / w handlu / art - Wymiana wzorców. Po prostu mnie rysuję, rysuję cię. Zwykle jest to wykonane przez porozumienie.

Linia Fine / Free / Free - Linia, która może być pomalowana. Linia swobodna do użycia (dzieje się również z cieniowaniem, a także z tłem i różnymi opcjami,czasami można go zmienić, ale jest już jak pozwoli artysta), ale dzięki zgodności z prawami autorskimi (to znaczy, konieczne jest wskazanie autora lub utrzymanie podpisu autora). Możliwość użycia jest ustawiona w opisie.

Fulbo / pełny / pełny ciało - Gdy postać jest pełny wzrost obrazu.

Halfbody / połowa ciała - Gdy postać jest pół wysokości na rysunku, rysując na pasie, połowa ciała

Headshot / Headshot. - Zdjęcie od głowy, portretu, biustu.

Furri. - (Z polskiego nosić ubrania. Postacie antropomorficzne mogą być również czworonożonymi zwierzętami, podobnymi do brązowymi istotami fikcyjnymi lub zwierzętami nieszczelnymi, pokazane dla empatii. Po prostu umieść "Furri", to zwierzęta, w różnych stopniach prowadzących jak ludzie. Wentylatory telefoniczne nazywane są futrom. Słowo "furry" jest czasami stosowane w tym znaczeniu, a "antropomorf" - jako synonim futra postaci.

Furson. (English Fursona, futro + persona) lub osobisty bruk, fenotyp - meble meblowe osobisty charakter. Z reguły jest to indywidualny antropomorf nazwany, opis wyglądu, charakteru i prehistorii. W najprostszej formie Furson można uznać za wskazanie rodzaju zwierzęcia lub avatar obrazu.

Farala. - Zoomorfic Character (Zoomorf) lub Faratoral (Faral), czworonożne, czteroosobowe (quad) - Różne oznaczenia futrzanego charakteru z anatomią zwierzęcia, w przeciwieństwie do antropomorfów (Anthrop), który ma strukturę ludzkiego ciała . Znak, korzystnie powtarzający się proporcje ciała i sposób ruchu typu typu (Zoomorf).

Wyzwanie - Istota jest. W pewnym pomiarze i okresie, posiadacze twórczego myślenia i po prostu chcą uczestniczyć w dyskusji rysować / tworzyć na pewnym temacie w określonym czasie.

inking / kontury. - Stroke, kontur (szkic) .. Linia ogólnie.

płaski kolorystyka - Kolor płaski / gładki. Wypełnij kolorami.

Shade & Shade. - Dosłownie "cieniowanie". Nakładka cienia.

najważniejsze. - Dosłownie "efekty świetlne".olba / refleksje / refleks.


paleta (Nie wiem, jak takie zadania są używane poprawnie) - Istnieje kilka konkretnych kolorów i konieczne jest rysowanie rysunku przy użyciu tylko tych kolorów.Na przykład zadania konkursów wirusów, chociaż istnieje zamieszanie określonych kolorów na zadaniu - i
" Z reguły Organizator daje kilka kolorów uczestnikom i używają ich w swoich pracach. Użyj koloru uzyskanego przez mieszanie środków, aby zwiększyć zakres odcieni, więc nie. Czasami może używać neutralnych kolorów, czyli białychmy. Ale w rzeczywistości, w zależności od warunków bitwy, będzie lepiej z tym pytaniem bezpośrednio w komentarzu pod konkurencją)"

***

OC / oryginalny znak- oryginalny charakter. Może to być nazywane tylko znakiem, który został wymyślony przez autora, nie w niektórych już istniejących wszechświatach, ale we własnym (lub w świecie rzeczywistym) charakter wynalazł samodzielnie, osobiście przez autora

FC-FAN (DOM) -Character - Postać wentylatora. Jest to postać stworzona w realiach kogoś innego wymyślona przez kogoś innego. Postać jest wynaleziona przez istniejący świat, na przykład MLP. W związku z tym wszystkie nasze kucyk to FC, postacie wentylatorskie w świecie MLP.

Sesja OS. - wspólny rysunek w otwartym płótnie

Handel ASEO (karty sztuki, edycje i oryginały)- Wymiana tradycyjnych rysunków małe karty do udostępniania lub sprzedaży, 2,5 x 3,5 cala (około 6,3 x 8,9 cm). Z reguły rysowane, ale ACEA może być również zdjęciem lub kolaż. Praca może być rozmieszczona zarówno w oryginale, jak i wydruku (w przypadku drukowania ACEO, jest ponumerowane i subskrybowane z tyłu).

Tak / Da. - Redukcja Deviantart, Artyści stron z całego świata

F / fa.- Zmniejszanie futrzanej / furafinującej, miejsce zagranicznych artystów poświęconych furriowi. Początkowo kampania została stworzona dla Anthrop - zarówno sztuki, jak i autorów. Teraz jest bankiem z plikami cookie. Antro, Manga, Realizm, Zdjęcie, Rzeźba, Fenki, Muzyka, Historie, Komunikacja i Dale. Trudno mi tylko zadzwonić do jednego słowa.

Fn / fn.- Redukcja z wyposażenia, miejsce rosyjskich artystów Furri