Humanizm w literaturze. Słownik terminów medycznych
Humanizm jest demokratyczną, etyczną pozycją życia, która twierdzi, że istoty ludzkie mają prawo i obowiązek określenia znaczenia i formy ich życia. Humanizm wzywa do budowy bardziej humanitarnego społeczeństwa poprzez etykę opartą na ludzkich wartościach naturalnych, w duchu umysłu i bezpłatnego wyszukiwania, ze względu na wykorzystanie zdolności ludzkich. Humanizm nie jest podobny i nie akceptuje "nadprzyrodzonej" wizji rzeczywistego świata. (eng.)
Humanizm jest progresywnym stanowiskiem życia, które bez pomocy wiary w nadprzyrodzone, zatwierdza naszą zdolność i obowiązek prowadzenia etycznego stylu życia dla samorealizacji i chęci, aby zapewnić większą korzyść ludzkości. (eng.)
Pomysły ludzkości w historii ludzkości
Myślenie, których idee wpłynęły na humanizm ery renesansu:
- Enao Silvio Piccolomini (Pipe Pipe II);
- kardynał pietro btembo;
- Vives (Hiszpania);
- Robert Euth (Francja);
- Karl Bovil;
- Thomas Mor (Anglia);
- John Kola;
- myśliciele szkoły Cambridge.
Myśliciele neuhumanizmu (koniec XVIII - początek XIX wieku):
Komunikacja z monoteizmem.
Marksista (socjalistyczny) humanizm
Humanizm dzisiaj.
Yuri Black w swojej pracy "Nowoczesny humanizm" oferuje następującą periodyzację rozwoju nowoczesnego ruchu humanistycznego:
Nowoczesny humanizm jest różnorodnym ruchem ideologicznym, procesem projektowania organizacyjnego, którego rozpoczęło się w okresie między dwoma wojnami światowymi i intensywnie trwa w naszych czasach. Koncepcja "humanizmu", ponieważ definicja własnych poglądów na życie jest wykorzystywana przez agnostykę, wolnostojące, racjonalistów, ateistów, uczestników społeczeństw etycznych (dążąc do oddzielenia ideałów moralnych z doktryn religijnych, systemów metafizycznych i teorii etyczne, aby dać im niezależną siłą w życiu osobistym i stosunkach społecznych).
Organizacje zwolenników prądów humanistycznych, które istnieją w wielu krajach świata łączą się w międzynarodowej Unii Humanistycznej i Etycznej (IGA). Ich działania opierają się na dokumentach oprogramowania - deklaracjach, czarnych i manifestów, z których najbardziej znane są:
- Manifest humanistyczny I ();
- Manifest humanistyczny II ();
- Deklaracja świeckiego humanizmu ();
- Manifest humanistyczny 2000 ();
Inne międzynarodowe i regionalne organizacje humanistyczne (prowizje World Union, Międzynarodowa Akademia Humanizmu, Amerykańskie Stowarzyszenie Humanistyczne, Brytyjskie Stowarzyszenie Humanistyczne, Holenderska Liga Humanistyczna, Rosyjski Towarzystwo Humanistyczne, Radykalne Radykalne Towarzystwo Humanistyczne, są rozgrywane przez Humanistyczne Stowarzyszenie, Saneties (Fundusz Publiczny), Koalicja międzynarodowa "dla humanizmu!" I inne).
Teoretyści współczesnego ruchu humanistycznego i zwolenników pomysłów humanizmu:
- Yaaap P. Wang Paag ( Jaap P. Van Praag, 1911-1981), profesor filozofii w Utrechcie (Holandia), następnie pierwszy przewodniczącym IPP;
- Harold John Blackham ( Harold J. Blackham.urodzony W 1903 r.), Wielka Brytania;
- Paul Kurtz ( Paul Kurtz., 1925-2012), USA;
- Corliss Lamont ( Corliss Lamont., 1902-1995), USA;
- Sidney Hook (1902-1989), USA;
- Ernest Agel (1901-1985), USA;
- Alfred Ayer (1910-1989), prezes British Humanistyczne Stowarzyszenie w latach 1965-1970;
- George Santyana (1863-1952), USA.
Krytyka
Według religijnego egzystencjalisty, Nikolay Berdyaev (1874-1948), ateistyczny Humanizm jest dialektycznie odradza się w antygumanizm, w mosięży. W kategoriach ideologicznych ostatecznie prowadzi do Nizrasche i marksizmu, w społeczno-do nieludzkich reżimów nazistowskich Niemiec i Komunistycznej Rosji, w której osoba jest poświęcona na naród i klasę, idee mocy i wspólnego dobra. Wynika to z wola osoby do absolutnego, który jest przeprowadzany w akcie związków z Bogiem, albo prowadzi go do bezdłukności i samozniszczenia. Ale "po Nietzsche, po tej kwestii, a los jego humanizmu nie jest już możliwy, na zawsze pokonany". Dzięki doświadczeniu humanizmu i przyjść do wymiany odnowy, oświecony i obrany z antropomorfizmu, socjologizmu i naturalizmu w prezentacji Boga, świadomości religijnej:
Istnieje prawdziwa i fałszywa krytyka humanizmu (humanitaryzm). Jego główne kłamstwo w idei samowystarczalności człowieka, samoopnożania osoby, która jest, w zaprzeczeniu Boga. Powstanie człowieka, osiągając wysokość, oznacza istnienie wyższej niż osoba. A gdy osoba pozostaje ze sobą, zamyka się na człowieku, tworzy bożki, bez którego nie może wznieść się. Opiera się to na prawdziwej krytyce humanizmu. Fałszywa krytyka zaprzecza pozytywnym znaczeniu doświadczenia humanistycznego i prowadzi do potępienia ludzkiej ludzkości. Może prowadzić do śmieci, gdy czczą nieludzkich Bogu. Ale nieludzki Bóg w ogóle nie jest lepszy, a nawet gorzej niż bezbożna osoba. W historii chrześcijaństwa nieludzki Bóg był bardzo często zatwierdzony, a to doprowadziło do pojawienia się bezbożnego człowieka. Ale powinieneś zawsze pamiętać, że odmawianie Boga i Boga w świadomości powierzchniowej nie oznacza braku prawdziwej brzegu osoby. W chrześcijaństwie najwyższa ludzkość jest układana, ponieważ opiera się na Bogu Bożym i chrześcijańskim personalizmem, przy uznaniu najwyższej wartości każdej ludzkiej osobowości. Ale w historii świata chrześcijańskiego możliwe byłoby ustanowienie trzech etapów: nieludzkość chrześcijaństwa, ludzkości poza chrześcijaństwem, nową ludzkość chrześcijańską.
Również humanizm skrytykował ortodoksyjnych arcybiskupów w Stanach Zjednoczonych, Andrei (Rymarenko) i Averki (Tausev), należących do Roci.
Zobacz też
| Humanizm W Vikisłowaru. | |
| Humanizm w Wikingie. | |
|
|
I. Wstęp
Humanizm rosyjskiej klasycznej literatury
Głównym źródłem siły artystycznej rosyjskiej klasycznej literatury jest jego bliski związek z ludźmi; Służąc ludzi, rosyjska literatura odnotowała główne znaczenie jego istnienia. "Glagol spalają serca ludzi" zwanych poetami A.S. Puszkin. M.yu. Lermontov napisał, że potężne słowa poezji powinny brzmieć
... jako dzwonek na wieży
W dniach uroczystości i nieszczęść.
Walka o szczęście ludzi, za jego wyzwolenie z niewolnictwa i ubóstwa dał Lira N.a. Nekrasowa. Kreatywność pomysłowych pisarzy - Gogol i Saltykov-Shchedrin, Turgenew i Tołstoja, Dostoevsky i Chekhov - z całą różnicą w formie artystycznej i ideologicznej zawartości ich prac, zjednoczonych przez głębokie połączenie z życiem ludzi, prawdziwy obraz Rzeczywistość, szczere pragnienie służy szczęściem ojczyzny. Wielcy rosyjscy pisarzy nie rozpoznali "sztuki dla sztuki", byli herystami sztuki społecznie aktywnej, sztuki dla ludzi. Odsłaniając moralny wielkość i duchowe bogactwo narodu pracy, obudzili czytelnika do sympatyzji ze zwykłymi ludźmi, wiarą ze względu na ludzi, jego przyszłość.
Począwszy od XVIII wieku, literatura rosyjska prowadzili namiętną walkę o wyzwolenie ludzi z ucisku Serfdom i autokracji.
Jest Radishchev, rysując autokratyczny system epoki jako "Mandeship of Loss, psotny, ogromny, gonić i chudy".
Jest to Fonvizin, kładąc wstyd brutto surfy rodzaju przestrzeni i bydła.
To i Puszkin, który uważany za najważniejszą zasługę, że w "jego okrutnym wieku przypomniał mu wolność".
Jest Lermontov, o którym mowa przez rząd na Kaukazie i tam, który znalazł jej przedwczesną śmierć.
Nie ma potrzeby wymieniania wszystkich nazw rosyjskich pisarzy, aby udowodnić lojalność naszych klasycznych ideałów wolności.
Wraz z pilnością problemów społecznych charakteryzujących literaturę rosyjską konieczne jest wskazanie głębokości i szerokości problemów moralnych.
Literatura rosyjska zawsze próbowała obudzić od czytelnika "dobroci", protestowała przed wszelką niesprawiedliwością. Puszkin i Gogol po raz pierwszy podniósł głos w obronie "małego człowieka", skromnego pracownika; Podążając za nimi ochronę "upokorzenia i obrażone" Grigorovich, Turgenew, Dostoevsky. Nekrasowa. Tołstoj, Korolenko.
Jednocześnie świadomość wzrosła w literaturze rosyjskiej, że "mała osoba" nie powinna nie być biernym przedmiotem szkody, ale świadomym wojownikiem dla ludzkiej godności. Ta myśl była szczególnie wyraźnie manifestowana w dziełach satyrycznych Saltykov-Shchedrin i Czechowa, potępiła każdą manifestację pokory i diety.
Duże miejsce w rosyjskiej literaturze klasycznej jest przekazywane kwestiom moralnym. Ze wszystkimi różnorodnością interpretacji moralnego ideału, różne pisarze nie są trudne do zauważenia, że \u200b\u200bdla wszystkich pozytywnych bohaterów literatury rosyjskiej, niezadowolenie z istniejącego przepisu, niestruktalne poszukiwanie prawdy, obrzydzeniem na wulgarność, pragnienie aktywnego uczestnictwa w społeczeństwie Życie, gotowość do poświęcenia. Dzięki tym funkcjom, bohaterów literatury rosyjskiej różnią się znacząco od bohaterów literatury Zachodu, których działania, o których głównie zarządzają dążeniem do szczęścia osobistego, do kariery, za wzbogacenie. Bohaterowie literatury rosyjskiej, z reguły, nie myślą o osobistym szczęściu bez szczęścia ojczyzny i ludzi.
Rosyjscy pisarze twierdzili swoje jasne ideały przede wszystkim artystycznym obrazami ludzi z gorącymi sercami, ciekawskim umysłem, bogatą duszą (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky itp.)
Prawdomównie oświetlający rosyjską rzeczywistość, rosyjscy pisarze nie tracili wiary w jasną przyszłość ich ojczyzny. Wierzyli, że rosyjscy ludzie "szerokie, jasne piersi utorują się ..."
II. Rosyjska literatura końca XVIII - Wczesne XIX stuleci
DERZHAVIN G.R., ZHUKOVSKY V.A. (Badanie recenzji)
Puszkin Alexander Sergeevich (1799 - 1837)
Życie i kreatywny sposób
Wielki rosyjski poeta urodził się w Moskwie, w starej arystokratycznej rodzinie. Wielki dziadek jego matki był "arap Peter Wielki", pakowany afrykański Abram (Ibrahim) Hannibal. Puszkin zawsze był dumny z jego pochodzenia i udział swoich przodków w wydarzeniach historycznych.
W 1811 r., Dekret Aleksandra I, Lyceum został otwarty na wieś Tsaryjskich w pobliżu Petersburga - pierwsze szkolenie dla szlachetnych dzieci, gdzie Puszkin został zapisany.
Loks Lyceum.(1811 - 1817) będzie na początku poważnych działań literackich dla niego: Po raz pierwszy wczesne wiersze Puszkiny zostaną opublikowane, zapoznał się z wiodącymi pisarzami tego czasu (Gr Derzhavin, NM Karamzin, Va Zhukovsky, itd.) Włącza się w walce literackiej, stając się członkiem społeczeństwa Arzamasa. "Duch Bractwa Liceum" będzie zachowywać Puszkin przez wiele lat, poświęcając żadnych wierszu rocznicy 19 października (data otrzymania w liceum) i wspieranie przyjaźni z wieloma liceiistów - poeta A.a. Delvig, przyszli Decembrists V.K. Kyhelbecker, I.I. Pushchina. Drugi krytyczny pojedynek pushkina będzie byłym liceumistą K.K. Danzas. W okresie liceum charakteryzuje się wesoły i beztroski motywy.
Okres Petersburgu.(1817 - 1820) W pracy Puszkina przychodzi do obracania się w kierunku romantyzmu: stąd buntle apel do tematów politycznych w tekstach cywilnych. o tak "Willy"(1817) Wzywa prawie popularne powstanie i świadczy o skrajnej pogardzie młodego poety do reżimu królewskiego.
Wiersz "Wioska"(1819) Zbudowany na opozycję idyllicznych wzorców natury wiejskiej i nienaturalnych serfa.
Wiadomość "Do Chaadaeva"(1818) Kończy się przekonującymi zapewnieniami, że wolność (upadek autokracji) będzie koniecznie przyjść:
Towarzysz, wierzysz: wyjdzie
Gwiazda urzekającego szczęścia,
Rosja wysycha ze snu,
I na fragmentach osobowości
Napisz nasze imiona!
W 1820 roku Puszkin zakończył wiersz "Ruslan i Ludmila",w którym romantyczny nastrój młodego poety również przejawia się.
Południowy Link.(1820 - 1824) - nowy okres w pracy Puszkina. Poeta została wydalona z Petersburga za wiersze Corlast, które wpadły w ręce rządu, najpierw w Ekaterinoslav, od miejsca, w którym wola losu przychodzi wycieczka na Kaukaz i Krym z rodziną bohatera patriotycznego Wojna z 1812 r., Generała NN Raevsky, potem mieszka w Kiszyniu, w Odessie. Cykl romantycznych "Pożyczyków" "Więzień Kaukazu" (1820 -21), "Rabusie braci"(1821 -22), "Fontanna Bakhisarai"(1822 -23) jest poświęcony wybitnej osobowości ( wyjątkowy bohater) na samotnym luksusowej południowej naturze w społeczeństwie, w którym kwitnie "Liberty" ( wyjątkowe okoliczności). Jednak już w wierszu "Więzień Kaukazu" zaczyna się "Cyganie"(1824) Obrót zmieniają się w realizm związany z rozpowszechnianiem wyłączności romantycznego bohatera.
Kropkaregularny linki do ogólnej nieruchomości Mikhailovskoe(1824 - 1826) był dla poety czasu skoncentrowanej pracy i myślenia o losie Rosji i jej pokolenia, progresywnych przedstawicieli wyszli 14 grudnia 1825 r. Na placu Senatu. Realistyczne podejście do wizerunku historii stało się decydujące dla tragedii "Boris Godunov"(1825). Wiersz o okresie Michailovsky jest reprezentowany przez dojrzałego lirycznego bohatera, a nie wolnostojąc wolnostojącym, a artysta doświadcza potrzeby przypomnienia ostatniego. Wiersz "19 października"("Rhines The Forest of the Criminal Procedury"), "I.I. Pushchina "("Mój pierwszy przyjaciel, mój przyjaciel jest nieprawidłowy"), "Zimowy wieczór", "zimowa droga", "Nyan", Napisane w tym okresie, nasycony nastrojem smutku i samotności.
Rezorganizowane do Moskwy w 1926 r. Przez nowego króla Nikolai I Pushkin nie martwi się o aresztowanie, link i wykonanie swoich towarzyszy i samej pada pod oczami CAR i szefa kuchni Gendarmów Benkendorf. Przykładowe teksty cywilne dojrzałego pushkin podawać wiersze "W głębi rud syberyjskich"(1827) i "Anchager"(1828). W 1828 - 1829 Praca na wierszu "POLTAVA".W 1829 r. Idzie druga podróż na Kaukaz - do Arzrum. W tym samym roku pojawiają się arcydzieła jego tekstów miłości "Na wzgórzach Gruzji jest nocna bla," "Kochałem cię: Miłość może nadal być ..."
Jesienią 1830 roku Pushkin, który był osobistymi sprawami w posiadłości Boldino, Nizhny Novogorod Prowincji, został zmuszony do pozostania z wyjazdem do Moskwy. Epidemia cholery była szalona w centralnej Rosji, a w związku z kwarantanną wszystkie drogi zostały zablokowane. 7 września - 6 listopada 1830stał się w życiu Puszkina o specjalny okres Boldinsky jesień. - najwyższe zniesienie jego sił twórczych. W krótkim czasie, takie arcydzieła jak wiersze zostały napisane. "Demony", "elegia",wiersz "Domik w Kolomnie", "Opowieść o pop i pracownik jego łysy", "opowieść o Belkin",dramatyczny cykl "Małe tragedie".
Boldinsky jesień została ukończona i roman w wersecie."Eugene Onegin" Rozpoczął się w Kiszyniu w 1823 roku, praca, na której miała ponad 7 lat, a kto został opublikowany na rozdziałach. Życie i moralność tego czasu są odprowadzane z taką niezawodnością i dokładnością, że V.g. Belinsky o nazwie Roman "Encyklopedia życia rosyjskiego" i praca jest słusznie uznana za pierwsze rosyjska realistyczna powieśćXIX wiek.
W 1833 roku Puszkin pisze wiersz "Brązowy jeździec".W tym samym roku, w celu zbierania materiałów do historii PUGACHEV, poeta trafia do prowincji Orenburg. Równoległy pisze historyczną powieść "Córka kapitana"(1836).
W 1836 r. Puszkin, człowiek rodzinny, ojciec czwórki, wydawca wiodącego magazynu literackiego "współczesny". Okazało się, że zostanie wciągnięty w brudną intrygę świecącej związaną z nazwą jego żony. Szybkoschnący i dumny poeta został zmuszony do zapamiętania Natalii Nikolaevny i wywołał Duel Baron George Dantes, strażnikowi oficerem, pustą i cyniczną osobą. Fatalna walka miała miejsce 27 stycznia (8 lutego) z 1837 r. Na czarnej rzece, na przedmieściach Petersburga. Zranił śmiertelny puszkin tańca w dużej drodze zmarł w apartamencie St. Petersburg na myjni samochodowej. Zakopany w klasztorze Svyatogorsk w pobliżu Mikhailovsky.
Zbieski wiersz "Wyprawię zabytek sobie ...",napisane na pół roku przed tragiczną śmiercią stał się twórczym Testamentem poety, podsumowując jego życie. On napisał:
Plotka o mnie przejdzie przez Rosję,
I zadzwonię do mnie dowolny język,
I dumny wnuk Słowian i Finn, a teraz dziki
Tonguz i przyjaciel Stepes Kalmyk.
Życie i kreatywny sposób
Przodek rosyjskiej szlachetnej rodziny Lermontov Scot Lermont, który otrzymał w XVII wieku do służby dla Moskwy Króla, odbył się od legendarnego stanu szkockiej literatury Thomas Rifmach (XIII wieku). Przyszły rosyjski poeta urodził się w Moskwie, w rodzinie oficera, małego właściciela, po śmierci jego żony w 1817 r., Kto zostawił jedynego syna na opiekę nad surową, ale troszczącej się babci E.a. Arsenyawa. Separacja z ojcem Lermontov poświęci wiersz "Straszny los Ojca i Syna"(1831).
Dzieciństwo Lermontov miało miejsce w posiadłości babci - wsi Prowincji Tarkhana Penza, a także w Moskwie. Słabe zdrowie chłopca było często eksportowane do Kaukazu, którego piękno zostało skoszone we wczesnych wierszach.
W 1828 roku Lermontov wchodzi do Moskwy Pensjonat Noble Pension, w latach 1830-1832, studiuje na Wydziale Moralnym i Politycznym Uniwersytetu Moskwy, z którego jest wydalany na wolność. W 1832 roku, wraz z babcią, przeniósł się do Petersburga i wchodzi do szkoły Junkers, aw 1834 roku został wyprodukowany w Chin Kornet Life Strażnik Pułku Huzarów Huzarów.
Już w wierszach młodzieży (" Żagiel "(1832)) Lermontov objawił się głównym motywem swojej pracy - samotność , Związany zarówno z cechami osobowości samej poety, jak i z romantyczną tradycją i kultem jednego bohatera, odrzucone przez społeczeństwo, - zbrojeniowe i oddalające.
Młody poeta, pod wpływem Bairona i Puszkina, starają się pozbyć się tego wpływu, zdaj sobie sprawę ze swojej własnej ścieżki. Więc w wierszu "Nie, nie jestem byronem, jestem inny ..."(1832) Poeta podkreśla "rosyjską duszę", ale mimo to motywy bekroniczne pozostają silne.
Pierwszy wydrukowany z wiedzy poeta, wiersz był "Borodino"(1837), w którym najpierw się objawił realizm Lermontov.
W 1837 roku Lermontov, będąc w Petersburgu, otrzymał wiadomości o śmierci Puszkina i natychmiast odpowiedział z gniewnym wierszem "Śmierć poety"- Pierwszy w historii literatury, w której wartość wielkiego rosyjskiego poety jest realizowana w całej pełni. Uznając niebezpieczeństwo tego wiersza rozciągające się na listach, Nikolai Zamówiłem Lermontov do aresztowania i wyjścia z Kaukazu. W 1838 r. Za zgodą Króla o istnieniu E.a. Poeta Arleny wróciła z linku.
Rzeczy o losie ich pokolenia, skazany na bezczynność i nonsens, wiersz jest poświęcony "Myśl"(1838):
Smutne, patrzę na nasze pokolenie:
Jego nadchodzi Ile jest pusty, Il Dark ...
Gorish medytacja poety o samotność w społeczeństwie "świeckiego mobilnego" wypełniają jego wiersze "Jak często wskazówka jest otoczona ..."(1840), "I nudne i smutne, a jakąś dłoni ..."(1840).
Ale nie wszystko jest tak ponury w świecie artystycznym Lermontov: Poeta czasami wie, jak znaleźć harmonię ze światem. Wiersz "Modlitwa"("W minucie życia trudne", 1839), "Kiedy żółknący Niva się martwi ..."(1837), "Wychodzę sam na drodze"(1841) Podsumowując wyniki lirycznych marzeń poeta o harmonii z naturą. Natywna natura dla Lermontov jest najbliższym sposobem na ojczyznę, którą poeta kocha "dziwną miłość", nie jest dla jego stanu i wielkości historycznej, a dla "lasów barów", "wycieki jej rzek, podobne do morza "... Takie podejście do Rosji było nowe i niezwykłe na rosyjskie teksty XIXVEK.
Realistyczny dramat w wersecie "Maskarada"(1835 -1836) stał się szczytem Dramaturgii Lermontova. Szczyt kreatywności poety w głównej formie poetyckiej wierszy "Demon" (1839) i "MTSYY"(1839), a ostateczna praca prozaiczny - Roman "Bohater naszych czasów"(1837 -1840). to pierwsza rosyjska realistyczna powieść w prozie.Wizerunek Pechorina ujawnia Lermontov przez pryzmat złożonego składu powieści, składający się z pięciu powieści, których historie są opowiadane przez trzy narrator znaków: autor i Maxim Maximich ( BELA), autor ( "Maxim Maximach"), « Pechorina Journal. » ( "Przedmowa"), Pechorin. (Taman, "księżniczka Maryja", "Fatalist").Taka niezwykła kompozycja przekazuje złożoność i niespójność charakteru Pechorina, a narracja z kilku osób pomaga ocenić swoje działania z różnych stron. Odkrycie Lermontov-Romanist jest również w głębokiej penetracji do wewnętrznego świata Pechorina, dlatego "bohater naszego czasu" jest pierwszym rosyjskim powieść psychologiczna.
Los sam Lermontov był tragiczny. W 1840 r. W przypadku pojedynku z synem francuskiego ambasadora został ponownie wygnany na Kaukaz. Tutaj Lermontov uczestniczy w województwach, aw 1841 roku po krótkim urlopie prowadzonym w Petersburgu, wraca do Piatigorsk. Przedstawiciele St Petersburg Society znajdujący się na wodach mineralnych, z których wiele nienawidził poeta, sprowokował konflikt z byłym przyjacielem Lermontovem. Clash prowadzi do pojedynku: 15 lipca u stóp Mount Mashuk Martyov zabił Lermontova. Ciało poety został po raz pierwszy pochowany w Piatigorsku, aw 1842 r. Na naleganie babci E.a. Arsenyawa jest nagana w nagrobku w Tarkhans.
Życie i kreatywny sposób
Pełny nazwisko Gogol-Yanovsky, który został zabrany od rodziców, małych szlachetnych szlachciców, Gogol zredukował się do pierwszej części. Pisarz urodził się w mieście Duże Sorochianie w Hrabstwo Mirgorod w prowincji Poltava. Jego dzieciństwo przeszedł w posiadłości ojca Vasilyevka-Yanovschina. Uczy się najpierw Gogol w szkole Poltawskiej, w 1821-1828 - w gimnazjum wyższych nauk w Nezhinie.
Pierwszy wiersz "Hans Kyhehelgarten"Gogol publikuje w Petersburgu w 1829 roku, gdzie poruszał się po zakończeniu gimnazjum Nezhinskaya, a po tym było wybuch na ostatnie pieniądze na wszystkie kopie i pali je. Z pierwszych kroków w literaturze Gogol wydaje pasję do spalania własnych prac. W 1831 r. I 1832 istnieją dwie części kolekcji "wieczoru w gospodarstwie w gospodarstwie w pobliżu Dikanka" ("Targi Sorochinskaya", "Wieczorem w przeddzień Iwana Kupali", "Majo Night. Lub pijactwo", "brakujące oceny "," Noc przed Bożym Narodzeniem "," straszna zemsta "," Ivan Fedorovich Sheponka i jego ciotka ", zaczarowane miejsce"). Humorystyczne historie o "wieczorach" zawierają bogaty ukraiński folklor, dzięki którym utworzono komiks i romantyczne i fantastyczne obrazy i sytuacje. Publikacja kolekcji natychmiast przyniosła Gogol Glory do pisarza komicznego.
W 1835 r. Gogol otrzymuje miejsce adwokatów na Uniwersytecie w Petersburgu i wykłady na temat historii średniowiecza. Nowe kolekcje prowadzących Mirgorod.(1835) ("Starlavetsky Właściciele", "Taras Bulba", "Viy", "historia o tym, jak Ivan Ivanovich został kłócił się z Ivan Nikiforvich") i "Arabeska"(1835) ("Newsky Prospect", "Notatki szalonego", "Portret")określ obrót pisarza do realizmu, ale realizm jest wyjątkowym fantastycznym.
Dramaturgia Gogol była zarówno: komedia "Rewident księgowy"(1835) i "Związek małżeński"(1841) Wzbogacony o nowe treści Rosyjskiego Teatru. Audytor jest napisany na działce zabawnej historii opowiedzianej przez Gogola Puszkina, jak urzędnicy prowincjalni zostali przyjęci dla audytora Khlezlekowa, "pustej osoby". Komedia miała ogromny sukces wśród społeczeństwowych i dał ogromną liczbę recenzji - od najbardziej wymownych do najbardziej entuzjastycznych.
Fantastyczna historia "Nos"(1836), a potem historia "Shinel"(1842) Ukończ "Opowieść Petersburg" Gogola. W "Sinels" pisarz nadal został uruchomiony motyw Puszkina " mały człowiek ».
Z powrotem w 1835 roku, przez legendę rozprzestrzenioną przez samego Gogola, Puszkina "przedstawiony" dla niego fabułę głównego dzieła jego życia - wiersze (w prozie) "Martwe dusze".W 1836 r. Gogol opuścił za granicę, odwiedził Niemcy, Szwajcarię, Paryż, a przed 1848 r. Mieszkał w Rzymie, gdzie rozpoczął jego nieśmiertelny wiersz. Baza wykresu wiersza Gogola jest prosta: adwenturysta Chikchiki, podróżujących w Rosji, zamierza przejmować się w właścicieli ziemskich martwych chłopów, którzy żyją na papierze, - w "Audivian Fairy Tales", a następnie połóż je w opiekun Rada, otrzymując na to pieniądze. Bohater oznacza znalezienie całej Rosji, która była wymagana do autora do stworzenia kompleksowego obrazu rosyjskiego życia. W rezultacie pojawia się niesamowite zdjęcie Gogol Rosji. To nie tylko "martwe dusze" właścicieli ziemskich i urzędników, ale także "żywymi duszami" chłopów jako ucieleśnienie rosyjskiego charakteru narodowego. Prawa autorskie do ludzi, do ich ojczyzny wyraża się w wielu wyjazdy autora . Gogol pisze o Rosji i jej przyszłości ze specjalną miłością i zakresem w nich, tworząc wspaniałe obrazy drogi i wyścigów na nim "Ptaki-Troika".
Plany autora miały wskrzesić "martwą duszę" Chichikowa, sprawiają, że jest to idealny rosyjski właściciel ziemski, silny biznesmen. Obrazy takich właścicieli opisano w zachowanej wersji wariantów II tomów "martwych dusz".
Pod koniec swojego życia Gogol doświadcza głębokiego kryzysu duchowego, związanego z faktem, że nie uważa, że \u200b\u200bsiłę jest prawdziwym pisarzem religijnym (całe problemy życia duchowego jest poświęcony skandaliu i niedostatecznie przez współczesnych "Wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi" (1847)), ponieważ moralny zmartwychwstanie bohaterów "martwych dusz" jest zadaniem religijnym związanym z tradycją chrześcijańską.
Przed śmiercią Gogol oparze wersję drugiego objętości swojego wiersza. Była to zwykła praktyka: nieudana, jego zdaniem zniszczył tekst, aby ponownie przepisać. Jednak tym razem - nie miał czasu. Gogol zginął w Moskwie, został pochowany w Klaszcie Świętego Danilov, aw 1931 r. Prior Prahi został przełożony do Cmentarza Novodevichi.
V. literatura na drugą połowę XIX wieku
Magazyn "współczesny".
Magazyn został założony przez Puszkina w 1836 roku. Po jego śmierci w 1837 roku redaktor czasopisma stał się przyjacielem profesora Puszkina Uniwersytetu Petersburskiego w Plenew.
W 1847 r. Dziennik czynszu wziął N.A. Nekrasov i I.I. Panayev. Udało im się grupować wszystkie najlepsze siły literackie w tym czasie w magazynie. Krytyczny Departament prowadził Belinsky, wydrukował swoje dzieła Herzen, Turgenewa, Grigorovicha, Tołstoja, FET itp.
W trakcie rewolucyjnego wzrostu w redakcji współczesnego, Chernyshevsky i Dobrolyubowa. Zmienili magazyn w instrumencie walki o obalenie autokracji. Jednocześnie wśród pracowników czasopisma były nie do pogodzenia sprzeczności między demokratycznymi pisarzami a liberalnymi pisarzami. W 1860 r. W redakcji wystąpiło podział. Powód służył jako artykuł Dobrolyubov "Kiedy nadejdzie prawdziwy dzień", nadejdzie "Roman Turgenev" w Ewie ". Turgenev, broniące pozycji liberalnych, nie zgadzali się z rewolucyjną interpretacją jego powieści i po wydrukowaniu artykułu, w proteście opuścił Redakcję. Wraz z nim opuścił magazyn i innych liberalnych pisarzy: Tołstoja, Goncharov, FET i inne.
Jednak po ich opiece, Nekrasowa, Chernyshevsky i Dobroliubovowi udało się rajdować wokół "współczesnej" utalentowanej młodości i zmienił magazyn do rewolucyjnego trybuny ery. W rezultacie w 1862 r. Edycja "współczesnego" została zawieszona na 8 miesięcy, aw 1866 roku została wreszcie zamknięta. Tradycje "współczesnego" kontynuowały magazyn "Notatki publiczne" (1868 - 1884), który został opublikowany edytowany przez Nekrasowa i Saltykov-Shchedrynę.
Życie i kreatywny sposób
Urodzony przez A.n. Ostrovsky 31 marca 1823 w Moskwie w rodzinie oficjalnej - różnica. Rodzina Ostrovsky mieszkała w tym czasie w Zamoskvorechye, w części Moskwy, gdzie handlowcy od dawna nasiredów. Następnie zostaną bohaterami jego prac, za które zostaną wywołane Columbus Ostrovsky Columbus z Zamoskvorechye.
W 1840 r. Ostrovsky wchodzi na Wydział Wydziału Uniwersytetu Moskwy, ale zawód prawnika nie przyciąga go, aw 1843 r. Opuszcza uniwersytet. Ojciec pozbawia swoje materialne wsparcie i A.n. Wchodzi do służby w "Nadchodzący sąd". W "Sumienia Sumienia" demontowane "na sumieniu" między krewnymi. Dwa lata później, w 1845 r. Przekłada prace do Sądu komercyjnego. W 1847 r. Wychodzi z pierwszej gry "Jego lud - do rozdarcia" ("bankructwo").
Od początku lat 50. XIX wieku gra Ostrovsky'a jest wkładana z sukcesem St. Petersburg Alexandrinsky i Moskwa Małe teatry. Prawie wszystkie dramaturgy rosyjskiego klasyka zostaną związane z małym teatrem.
Od połowy lat 50. pisarz współpracuje w magazynie "współczesny". W 1856 roku, wraz z ekspedycją naukową, przychodzi wycieczka do górnego obszaru Volga, studiuje życie miast Volga. Wynikiem tej podróży był PIEZ "Bunikerski", wydrukowany w 1859 roku. Po "burzach" życie pisarza płynnie płynnie, pracuje dużo na jego dziełach.
W 1886 roku Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru teatrów Moskwy, szef szkoły teatralnej. On marzy o reformie teatralnej, ale sny pisarza nie były przeznaczone do spełnienia. Wiosną 1886 r. Jest poważnie chory i wyjeżdża do szacowanego Shikolo w prowincji Kostroma, gdzie umiera 2 czerwca 1886 roku.
Ostrovsky - Autor więcej niż 47 oryginalnych sztuk. Wśród nich: "Nie siadaj w naszych rękawach", "na każdym szałwii jest dość prostota," "DidNotection", "Talenty i fanów", "bez winy", "Wilki i owiec", "Nie wszystkie fajne karnawał", "Hot Heart," Snow Maiden "i inni.
Kawałek "burza z piorunami"
Życie i moralności miasta Kalinova
Dramat Action A.N. Ostrovsky "Thinnsporm" występuje w prowincjonalnym mieście Kalinowa, położony nad brzegiem Wołgi. "Rodzaj niezwykłego! Piękno! Dusza raduje się! "Kuligin wykrzyknie, jednego z mieszkańców.
Ale na tle tego pięknego krajobrazu znajduje się zauważalny obraz życia.
W domach handlowych, za wysokimi płotami, niewidzialne łzy są wylane za ciężkie zamki, dzieje się ciemne przypadki. W dusznych fordach handlowych arbitrowość panujących samodzielnie. Natychmiast wyjaśnia, że \u200b\u200bprzyczyną ubóstwa jest bezwstydną funkcjonowanie ubogich bogatych.
W grze grają dwie grupy mieszkańców miasta Kalinowa. Jeden z nich usyciuje uciążliwą moc "Ciemnego Królestwa". To dzikie i Kabani, ciemięce i wrogowie wszystkich żywych i nowych. Druga grupa obejmuje Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash i Varvara. Są to ofiary "Dark Kingdom", ale na różne sposoby wyrażające protest przeciwko tej sile.
Rysunek wizerunków przedstawicieli "Dark Kingdom", Wild i Kabani, Self-Olinging, Ostrovsky wyraźnie pokazuje, że despotyzm i okrucieństwo z nich trzymać na pieniądze. Te pieniądze dają boa możliwości pozbycia się siebie w domu, i dowodzić nieznajomymi, którzy stale rozprzestrzeniają jej śmieszne myśli na całym świecie, a ogólnie na dyktowanie praw moralnych w całym mieście.
Główne znaczenie dzikiego życia - wzbogacanie. Pragnienie pieniędzy oszperzył go, zamienił się w lekkomyślny oddech. Fundacje moralne w swojej duszy są dokładnie rozluźnione.
Kabaniha - Protector starej podstaw życia, obrzęków i zwyczajów "Dark Kingdom". Wydaje się, że dzieci zaczęły wychodzić z wpływu rodziców. Kabaniha nienawidzi wszystkiego nowego, uważa, że \u200b\u200bwszystkie śmieszne fudges FECLES. Ona, jak dziki, niezwykle ignorant. Jej działalność jest rodziną. Nie jest uważany za interesy i niespójności swoich dzieci, na każdym kroku obraża je z podejrzeniami i wyrzutami. Według jej przekonania podstawa stosunków rodzinnych powinna być strachem, a nie wzajemna miłość i szacunek. Wolność, według Kabani, prowadzi osobę do upadku moralnego. Despotyzm Kabani jest hakowany, obłudny. Wszystkie jej działania są objęte maską pokory wola Boga. Kabaniha - okrutny i bezduszny mężczyzna.
Między wstążkami a dzikimi wspólnymi. Są zjednoczeni despotyzmem, przesądem, ignorancją, bezdusznością. Ale dzikie i Kabani nie powtarzają się. Kabaniha Wilder Wilderness. Dziki nie obejmuje pracy domowej. Kabaniha ukrywa się za Bogiem, komu podobno służy. Bez względu na to, jak obrzydliwe dzikie, Kabaniha jest straszne i bardziej szkodliwe. Jej autorytet jest rozpoznawany przez wszystkich, nawet dziko mówi jej: "Możesz mnie porozmawiać sam w całym mieście". W końcu wildmake dzikiego opiera się przede wszystkim na bezkarnie, a zatem odejdzie przed silną osobą. Nie można "oświecić", ale możesz "przestać". Marf Ignatievna łatwo się udaje.
Jest dziko i Kabani, którzy tworzą atmosferę "brutalnych moralności" w mieście, w którym dławią świeże młode siły. Pędzia z klifu do Wołgi Kateriny, ucieka z domu z Kudryash Barbara, nie wytrzymać despotyzmu matki, Tikhon stracił całą zdolność żyć i myślenia niezależnie. Nie ma miejsca w tej atmosferze dobra i miłości.
Działanie gry nie wykracza poza rodzinę, konflikt krajowy, ale ten konflikt ma wielkie znaczenie społeczno-polityczne. Gra była namiętnym oskarżeniem despotyzmu i ignorancji, która panowała w predniowej Rosji, gorący apel do wolności.
Życie i kreatywny sposób
Goncharow urodził się w Simbirskiej, w rodzinie bogatych handlowców, edukacja podstawowa otrzymała w domu, a następnie w prywatnym pensjonacie Noble. W 1822 r. Został wysłany do Moskiewskiego szkoły handlowej, gdzie studiował przez 8 lat, co wspomina z goryczką. W 1831-1834 badania Goncharowa na werbalnej gałęzi Uniwersytetu Moskwy i spada w zupełnie innym kręgu młodości studenckiej - przyszłej szlachetnej i środkowej inteligencji. Po ukończeniu uniwersytetu służył kilka miesięcy przez sekretarza gubernatora Symbirska, przeniósł się do Petersburga i zbliża się do kręgów literackich, zaskakujących wszystkich z raczej słabymi wersetami i starając się w gatunkach eseju i historii.
W 1847 r. W magazynie "Contempora" wychodzi ze swojej pierwszej powieści "Zwykła historia",co, zgodnie z Belinsky, zadałem "straszny cios romantyzmu, marzycielski, sentymentalizm, prowincjonalizm". W 1852 r. - 1855 r. Goncharow, jako sekretarz, tworzą świderową wycieczkę po fregatu "Pallada", wrażenia wyprawy zostały wykonane w książce esejów, które zostały nazwane "Fregate Pallada"(1855 -1857). Po powrocie do Petersburga pisarz służy w Departamencie Ministerstwa Finansów, wtedy w komisji cenzury, aż dojdzie do rezygnacji w 1860 roku.
W 1859 r. Opublikowano drugi rzymski goncharov, praca, na której trwała około dziesięciu lat - "Oblomov".Głównym odkryciem artystycznym jest wizerunek głównego bohatera Ilya Ilyich Stole, Rosyjskiej Barina "lat trzydziestu dwóch-trzy-trzy", prowadząc życie, leżąc na kanapie w apartamencie St. Petersburg. Powieść jest ważna nie tak duża działka jako wizerunek głównego bohatera, związek z innymi bohaterami (Gallew, Olga, Zakhar, Agafia Matveyevna).
Ważną rolę w relacjach artystycznych gra w powieści "Sleep Oblomova",napisane znacznie wcześniej niż inne (1849). Pokazuje nie tylko specjalne i do skrajności konserwatywnego świata ogólnej posiadłości. W rzeczywistości zgniatanie jest ziemskim raju, gdzie wszystko, nawet chłopi i podwórko, żyją szczęśliwie i mierzone, nie dbają o nic, raju, który opuścił błędy, dojrzały i pojawiają się w Petersburgu. Teraz, z miażdżącego, próbuje odtworzyć byłego raju w nowych warunkach, a także prawdziwy świat, kilka warstw partycji - szlafrok, sofa, mieszkanie, tworzenie tej samej zamkniętej przestrzeni. Wierne tradycje miażdżącego, bohatera woli być leniwym, nieaktywnym, zanurzając się w spokojny sen, który jest czasami zmuszony do przerywania Sługa Forteca Zakhara, "namiętnie wielbiciela Barina", a jednocześnie dużym kłamcą i fragmentem. Nic nie może złamać panomovsky'ego. Być może tylko jeden Andrei Galleza, przyjaciel z dzieciństwa Stoomov, zarządza na stosunkowo dawno, aby "obudzić się" przyjaciela. Stolz - w każdym przeciwieństwie do Stolova. W tym antyteksta cała powieść jest zbudowana. Stolz - energiczny, aktywny, celowy. Dzięki nim publikowane są błędy, zaangażowane w uruchamiane działania majątku, a nawet zakochują się w znanej galerii - Olga Ilińska. Miłość do Olgi, zgodnie z planem galerii, była wreszcie "obudzić" Oblomova, ale to się nie stało. Wręcz przeciwnie, błędy nie tylko wróciły do \u200b\u200bpoprzedniego stanu, ale także go pogorszyły, poślubić jej dobrą i troskliwą wdowę - Agafier Matveyevna Wensica. Który, tworząc wszystkie warunki cichego kolektora, ożywił jego ulubioną awarię i poprowadził go na śmierć.
Rzymski "Oblomov" został spełniony przez entuzjazm publiczny: został doceniony, przede wszystkim szczegółową analizę zjawiska społecznego opisanego przez Goncharova - oblomeness -jako stany duchowego i intelektualnego stagnacji, odbywające się w rosyjskiej baroge i serfomierze.
Po "Oblomov", pisarz powraca do służby publicznej: Od 1862 r. Edytuje gazetę Ministerstwa Wnętrza Poczta Północnej, a następnie wchodzi do prasy w Radzie Drukarni, jest ponownie wyznaczona do stanowiska cenzora i z wielkim przerwami jego ostatni , trzeci, rzymski - "Otwarty"(1849 -1869).
W ostatnich dziesięcioleciach życia Goncharov pisze wspomnienia, eseje i krytyczne artykuły, w tym klasyczna analiza komedii "żal z umysłu" A.S. Griboedov. "Millon Tozania" (1872).
Poeci "czystej sztuki"
Życie i kreatywny sposób
"Jego romans (FETA) Locha prawie całą Rosję - napisał kompozytor Shchedrin w 1863 roku. Tchaikovsky zadzwonił do niego nie tylko poeta, ale muzyk poety. I rzeczywiście bezsporna zaleta większości wierszy A.Feta jest ich piosenkarzem i muzykalnością.
Feta Feta, bogaty i urodzony Orlovsky Landowner Athanasius Shenshin, wracając z Niemiec, potajemnie zabrany z żony Darmstad Officer Charlotte Feth w Rosji. Wkrótce Charlotte urodziła syna - przyszłego poety, który również otrzymał imię Athanasiusa. Jednak oficjalne małżeństwo Shanshina z Charlotte, który przeszedł w ortodoksji pod nazwą Elizabeth, został osiągnięty po narodzinach Syna. Po wielu latach władze kościelne ujawniły "nielegalność" narodzin w Afanasii Afanasyevich, a już bycie 15-letnim młodym człowiekiem, zaczął być uważany za nie synem Shenshiny, ale Syn Darmstadsky urzędnika FETA przebywający w Rosji. Chłopiec był zszokowany. Nie wspominając o innych rzeczach, pozbawiony wszystkich praw i przywilejów związanych z szlachetnością i uzasadnionym dziedzictwem. Młody człowiek zdecydował, aby osiągnąć cały fakt, że los zabrał go tak okrutnie. W 1873 r. Wniosek o uznanie jego syna Sheenshina była zadowolona, \u200b\u200bjednak cena, którą zapłacił za osiągnięcie jego celu, aby naprawić "nieszczęście jego narodzin", był zbyt duży:
Wielofunkcyjny (od 1845 do 1858) służby wojskowej w prowincji głuchych;
Nieprzestrzeganie pięknej, ale biednej dziewczyny.
Nabył wszystko, czego chciał. Ale nie zmiękczył ciosów o losie, w wyniku którego "Ideal World", jak napisał Fet, "został zniszczony przez długi czas".
Pierwsze wiersze opublikowały poeta w 1842 roku pod nazwiskiem FET (bez punktów powyżej e), który stał się stałym literackim pseudonimem. W 1850 roku stał się blisko "współczesnej" Nekrasowa, aw 1850 i 1856 r. Publikowano pierwsze kolekcje - "wiersz A. Feta". W 1860 r. - 1870 r. FET pozostawia poezję, rezygnując z sprawy gospodarczych w posiadłości prowincji Stepanovka Oryolsky, obok posiadania Shenschina, a jedenastu lat służył pozycję sędziego. W 1880 roku, poeta wróciła do kreatywności literackiej i opublikowała kolekcje "Światła wieczorowe" (1883, 1885, 1888, 1891).
FET jest najważniejszym przedstawicielem Pleiadów poetów " pure Art. "W pracy, których nie ma miejsca na obywatelstwo.
FET stale podkreślił, że sztuka nie powinna być związana z życiem, że poeta nie powinien kolidować w sprawach "biednego świata".
Jednorazowe z tragicznych aspektów rzeczywistości, z tych pytań, które boleśnie martwi się swoich współczesnych, FET ograniczył swoją poezję przez trzy tematy: miłość, przyroda, sztuka.
Poezja FETA - poezja wskazówek, zgadywanie, domyślnie; Jego wersety w większości nie mają fabuły - są to liryczne miniatury, których mianowanie do przeniesienia nie tak wiele myśli i uczuć jako "BAT" nastrój poety.
W teksty krajobrazowe.Feta do perfekcji przyniósł penetrację do najmniejszych zmian w stanie natury. Tak więc wiersz "szept, nieśmiałym oddychaniem ..." polega wyłącznie z propozycji rejestracyjnych. Ze względu na fakt, że we wniosku nie ma jednego czasownika, powstaje efekt dokładnie przejętego chwilowego wrażenia.
Wiersz
Błyszcząc noc. Księżyc był pełen ogrodu. Kłamstwo
Promienie z naszych nóg w salonie bez świateł
możesz porównać z Pushkinsky "Pamiętam wspaniały moment". Podobnie jak Puszkin, w wierszu FETOVO, dwie główne części: pierwsze spotkanie z bohaterką i drugi mówi. Lata przeszłość po pierwszym spotkaniu były samotności dni i tęsknoty:
I wiele lat minęło wolność i nudne ...
Finał prawdziwej miłości wyraża się w finale, który podnosi poetę w czasie i śmierci:
I nie ma końca życia i nie ma celu,
Jak tylko wierzymy w dźwięki szlochania,
Kocham cię, uścisk i płacz nad tobą!
Wiersz " Jeden szok prowadzenia ładunków "- O poezji. Dla FETA sztuka jest jedną z formy wyrazu pięknego. Poeta, mówi A.a. FET, w stanie wyrazić, czy "zanim język nie wie."
Życie i kreatywny sposób
Tychev - "On Dean z największych tekstów, które istniały na ziemi".
Temat III. Kultura artystyczna i nauka o Europie Renesans (4 h)Lekcje 8-9.Wysoki odrodzenie. Idee humanizmu w literaturze i muzyce
WYTYCZANIE
Możliwy osobiście znaczący problem: znaczenie i nowoczesność poglądów humanistów; Znaczenie priorytetu wartości uniwersalnych do tworzenia własnych poglądów na temat ludzi i świata. Ekologia kulturyPlanowane wyniki badań materiałowych
Uczniowie przyswajają, że humanizm jest w ery ożywienia, system filozoficzny, głosząc nowy stosunek do pokoju, natury, człowieka. Jego wcielenie w kulturze artystycznej Europy końca XV - pierwszej połowy XVII wieku. Sztuka odrodzenia jest hymnem piękna osoby, zatwierdzenia nieskończoności swoich możliwości
Metody szkoleniowe i forma działań szkoleniowych
Płonące reprodukcyjne metody wyszukiwania częściowo.Warianty pytań poznawczych i zadania problemowe: 1. Słynny historyk kultury M. V. Alpatov należy do oświadczenia: "Starożytność, ten zapomniany świat, jest znowu odrodzenie, jak starożytny fantastyczny ptak Phoenix". Komentarz na temat. Jak rozumiesz słowa "Zapomniane świat"? Czy zgadzasz się, że "powrót" starożytnej kultury jest jak Phoenix (wspaniały ptak, który ożywił z popiołów)? 2. Humanists stworzyli smukły system filozoficzny, którego pojawienie się podyktowane osobliwościami jego czasu. Jak myślisz, co są interesujące, jeśli ich refleksje na świecie, przyrody, ludzie, ludzie zaczynają III Millennium? 3. Literatura renesansowa prowadzi spór o człowieku. Pisarze i poeci bronią nowego (w porównaniu do religijnych reprezentacji średniowiecza) spojrzenie na swoje miejsce na świecie. Jest postawą poetów i pisarzy renesansu do osobowości osoby? Być może chciałbyś porozmawiać, a nawet kłócić się z bohaterami T. Mora, W. Szekspira lub M. Cervantes. O czym? Wyjaśnij swój punkt widzenia. 4. Wiek renesansowy zna wiele przykładów, jak prostych osób z prawdziwym zainteresowaniem podążył za narodzinami malowniczymi arcydziełami, a potem nosili je przez ulice miasta, a on oglądał ich z głębokim podnieceniem, obserwował budowę nowego pałacu lub budowa wielkiej kopuły katedry. Wielu władców włoskich miast, a nawet ojców byli największymi ekspertami sztuki i kolekcjonerów unikalnych kolekcji artystycznych. Czy te fakty są dowodem na to, że sztuka stała się integralną częścią życia społeczeństwa renesansu? Jak myślisz, jak zachowane (zgubione, zmienione) ta tradycja jest w naszych czasach? Jak myślisz, jak powinno być związek współczesnego człowieka do dziedzictwa kulturowego?
Forma lekcji: Połączona lekcja.
Działania nauczyciela: Wyjaśnienie, historia, rozmowa, tworzenie sytuacji pedagogicznych do rozwiązywania zadań poznawczych i problematycznych kwestii, organizacji dyskusji na temat różnych opinii z elementami dyskusji
Rozwój umiejętności uczniów
Uczniowie opanują algorytm operacji logicznych, aby zrozumieć materiał teoretyczny: podsumowując i systematyzując wiedzę historyczną, wyciągają wnioski dotyczące relacji w rozwoju kultury duchowej i materialnej; Doświadczenie ustanowienia obligacji ciągłości między kulturami różnych epok (starożytność - odrodzenie). Zapoznanie się z zjawiskami kultury artystycznej, nauczyć się postrzegać go jako rodzaju "okna" na świat, wyjątkową okazję "nurkowania" w ery renesansu; Kreatywne umiejętności rekreacji wielowymiarowego "wizerunku ery", rozwój "rezydencji" zbiornika historycznego i kulturowego. W trakcie komunikacji z dziełami sztuki, uczniowie uczą się widzieć w nich przykład wykonania filozofii humanistycznej, projektują historyczne obrazy twórców kultury artystycznej; formować konkretne umiejętności do pracy z tekstem literackim; gromadzą doświadczenie słuchania utworów muzycznych; "Podróż" przez miasta - Kustosza kultury przeszłości
Podstawowe koncepcje i warunki
Starożytność, odrodzenie (renesans), humanizm, filozofia, ascetyzm, kultura, sztuka, dziedzictwo kulturowe, utopia, romans, dramaturg, sonet, madrigal, opera
Źródła informacji: Szkoła i pozalekcyjne
Samouczek, § 7-8. Zadania z notebooka roboczego do wyboru nauczyciela i studentów. Testy do tematu.
Rozszerza się przestrzeń edukacyjna.ze względu na artystyczną i popularną literaturę nauki: L. Lyubimov.. Sztuka Europy Zachodniej; Niebo nie jest zbyt wysokie. E. V. Fedorova.. Słynne miasta Włoch: Rzym. Florencja. Wenecja. N. V. Miracksky., E. V. Mirtskaya.. Lekcje kultury starożytnej. E. Rotterdamsky.. Pochwalona głupota. F. rabla.. Gargantua i pantagruel. W. Szekspir. Romeo i Julia; Król Lear; Sonety. M. Servantes.. Don Kichot.
Komentarze na temat mapy technologicznej
Lekcje te odkrywają sekcję na badaniu kwestii renesansowej kultury artystycznej Europy. Biorąc pod uwagę wielkość i stopień złożoności tego materiału, zaleca się nie prowadzenie badania studentów. W dobrze wyszkolonej klasie, w której uczniowie mają doświadczenie zbiorowych dyskusji, nauczyciel może rozpocząć krótką rozmowę wjazdową. Oferta refleksji nad społeczną rolą sztuki, korzystając z pytań: Co można powiedzieć o społeczeństwie, które zajmuje się wzrostem bogactwa kulturowego, odwiedzając poprzedników oraz o społeczeństwie, które, wręcz przeciwnie, rozcieńczy, a nawet niszczy je w ogóle? Jakie okoliczności mogą wnieść wkład (zakłócać) dobrobyt sztuki? Co ludzie zachęca ludzie czasami poświęcać tak wielu ze względu na tworzenie lub zachowanie dzieł kultury?
Pożądane jest, aby uczniowie wyrazili swoje opinie na temat postawy społeczeństwa do dziedzictwa kulturowego w różnych okresach historycznych, pamiętały fakty historyczne wyjaśniające i uzupełniające ich odpowiedzi. Rozmowa przyczynia się do świadomości uczniów kultury jako rodzaju pamięci ludzkości. Szacunek dla dziedzictwa kulturowego, troska o ochronę jest oznaką społeczeństwa pełnoprawnego i harmonijnego, dowodów na zdrowie moralne narodu.
Zapowiedział temat lekcji, nauczyciel zauważa, że \u200b\u200bodrodzenie jest jedną z najbardziej żywych i dramatycznych stron historii ludzkości. Era tytanów wzbogacił kulturę światową z wybitnymi zabytkami - świadkami. Rozważny i uważny rozmówcy, te zabytki mogą "powiedzieć" o swoim czasie i jego twórcom, jeśli wejdziesz do dialogu.
Znajomość uczniów ze światem wysokiego odrodzenia występuje, biorąc pod uwagę swoją wiedzę na temat powodów renesansu, o osobliwości nowej kultury, pewnego pomysłu poglądów humanistów z przebiegu historii średniowiecza . Podczas następnych trzech lekcji zakłada się nie tylko do rozszerzenia i dodania ich, ale także zrozumienia na innym osobiście znaczącym poziomie. Początek zajęć wprowadzających można zorganizować w dwóch wersjach. Pierwszy, bardziej tradycyjny, przechodzi w postaci czołowej rozmowy na kwestiach.
Jakie wydarzenia przygotowały renesansową epokę? Ważne jest zwrócenie uwagi na warunki gospodarcze i polityczne grandylogonu, który towarzyszył w filozofii i sztuce. Uczniowie niewątpliwie zadzwonią do rozwoju produkcji, wzrost liczby różnych producentów, pojawienie się związków zawodowych, rozszerzenie więzi handlowych i kulturowych, które w dużym stopniu przyczyniły się wielkie odkrycia geograficzne.
Dlaczego narodziny renesansu stało się Włochami? Dyskusja na temat pytania jest ważna dla zrozumienia ciągłości rozwoju kultury artystycznej. Nauczyciel podsumowuje odpowiedzi, podkreślając, że nie tylko intensywny rozwój stosunków burżuazyjnych, bogatych banków, rozległe stosunki handlowe przyczyniły się do tworzenia kultury renesansu. Grał historyczny los starożytnego dziedzictwa. Dante napisał: "Ruiny ścian Rzymu zasługują na kult, a ziemia, na której stoiska miejskie jest święte niż myśleć". Wcześniej był wczesny odrodzenie, że wykształcony włoski wiem, władcy miast i ojców pod każdym względem zachęciły wyszukiwanie i badanie zabytków starożytnych. W tym czasie los pierwszych prywatnych muzeów otworzył się na zwiedzanie opinii publicznej (w 1471 r., Kolekcja starożytnych prac należących do papieża, została przedstawiona do przeglądu wszystkich życzeń). Możesz skorzystać z fragmentu z książki L. L. Favimov "Art of Western Europe":
Włoscy humaniści otworzyli świat klasycznej starożytności, znaleźli się w zapomnieniowych księgach o stworzeniu starożytnych autorów i oczyszczająco pracują oczyszczonej je z zniekształceń wykonanych przez średniowiecznych mnisi. Ich wyszukiwania zostały zaznaczone przez ognisty entuzjazm. Kiedy przed Petrarczem, który jest uważany za pierwszy humanista, zbliżał się w sposób sylwetkę klasztoru, dosłownie drżał z myśl, że może istnieć jakaś klasyczny rękopis. Inne sporne fragmenty kolumn, posągów, płaskorzeźb, monet. Abstrakcyjne piękno bizantyjskiej ikony Mercla przed ciepłym, żywym pięknem marmuru Wenus, radość ze wszystkich Florencji lub całego Rzymu wyciągnięta z Ziemi, gdzie leżała przez ponad tysiąc lat. "Wskrzeszam zmarłych", powiedział jeden z włoskich humanistów, którzy poświęcił się archeologii (M., 1982 r. - P. 117).
W rozmowie nauczyciel ponownie ponownie przyciąga klasę uwagi na fakt, że renesans - wspaniały przykład "zmartwychwstania z nieistniejącego" ogromnego zbiornika starożytnej kultury, która stała się źródłem inspiracji dla twórców nowej sztuki. Ze względu na formację humanistów, współczesna ludzkość była w stanie dotknąć źródeł starożytnej cywilizacji, uczestniczą w "dialogu kultur". Z kolei kultura renesansowa wywoła kreatywne wyszukiwania kolejnych pokoleń, wiązanymi przez przeszłość i teraźniejszość. Wskazane jest zadzwonić (lub, jeśli istnieje okazja, aby pokazać w slajdach) zabytki starożytnej kultury, powróciły do \u200b\u200bludzkości w renesansowej epoku. Logika jest wykonywanie dyskusji na temat zadania pierwszego problemu.
Kim są humanistów? Co widzieli świat i mężczyznę? Odpowiedzi uczniów o poglądach humanistów uzupełniają nowe informacje (w podręczniku). W trakcie rozmowy, wyjaśniające pytania są całkiem odpowiednie: jakie są segmenty ludności i dlaczego poglądziły poglądy humanistów? Jak zmienia życie ludzi w epoce odrodzonej? W silnej klasie możliwe jest omówienie czwartego problemu.
Druga wersja lekcji jest wyimaginowana podróż do Florencji z elementami ról. Nauczyciel przypomina siódme równiarki, że na początku XV wieku. W kulturze europejskiej rewolucja z powodu szybkiego rozwoju gospodarczego i transformacji politycznych. Wszędzie rośnie zainteresowanie ziemi ziemskim, pragnienie cieszenia się radościami, które jasno ucieleśnione w poglądach humanistów. Florencja była uznanym centrum humanizmu w epoce wysokiego odrodzenia. Specjalna dobrobyt, to piękne, bogate i wesołe miasto osiągnięte podczas reguły Lorenzo wspaniałego (1469-1492). Liczne festiwale, śmieszne karnawały, bujne techniki poszły za drugim, przyciągając cudzoziemców, którzy odwiedzili Włochy przez handel lub z rozkazami dyplomatycznymi. Nauczyciel sugeruje uczniów marzyć - poddanie tego woli sprawy były goście z odległego pokryte śniegiem Muscovy tutaj: "Będziemy przejść na skrzydła wyobraźni we Florencji i, wraz z muskovitami, przejdziemy przez Ulice i kwadraty, słuchamy konwersacji obywateli, spróbujemy zapamiętać jak najwięcej więcej szczegółów, ponieważ wszechstronne wkrótce będą wrócić do domu i opowiedzieć wszystko, co widzieli i usłyszeli, sama, IVAN III - samego Książę All Rosji . "
Aby postrzeganie studentów bardziej znaczących i ukierunkowanych, zaprosimy ich do myślenia o kwestiach wspierających nagranych na Zarządzie: co może zobaczyć Florencja Rosyjscy podróżnych? Co zrobiłoby na nich szczególne wrażenie? Co byli z pewnością powiedziane na powrocie? Jaka byłaby dobrobyt Florencji? Jak wyjaśniłbyś tym humaniom? Pytania będą służyć jako podstawa do rozmowy z uczniami po krótkiej historii nauczyciela.
Pod koniec XV wieku potężna Toskania została przedstawiona wśród wielu niezależnych regionów Włoch. Przez malownicze łąki, oprawione przez wzgórza, rzuca żółtawe fale rzeki Arno. Na brzegach znajduje się starożytna stolica Toskanii - Florencja. Uzasadniając jego nazwę (od Łacińskiej - "kwitnące"), Florencja była bogatym i zamożnym miastem. W dni powszednie i święta ze wschodem słońca, liczne sklepy i właściciele zostały doprowadzone do przechodniów, podziwiają towary. Nie było żadnego dinkey ani luksusowego obiektu, którego nie można było tam użyć: rzeźbione meble i cenne potrawy, przyprawy zagraniczne i biżuteria ze wschodu, bogatej broni i dywanów. Miastowe fascyisty i fascy z bogatych rodzin były oznaczone bogatymi strojami z szytych z luksusowych tkanek wszelkiego rodzaju odcieni, dając ulicach miasta, uroczysty i elegancki wygląd.
Populacja podzielono na ludzi "chude" i "gruby". Pierwszy potraktował małych rzemieślników, zatrudnionych pracowników, miejskich biednych. Do drugiego - bankierzy, kupcy, właściciele mnofa, prawnicy. Dobrze rozwinięta produkcja wełnianych tkanin, handlu, bankowość pozwoliła mierować burżuazji, aby gromadzić znaczne bogactwo. Bankowcy pożyczyli pieniądze do współobywateli, kupców zagranicznych, a nawet do papieża Romana. A kiedy był pomógł przez angielski króla Eduard III, wydając ogromną kwotę do przygotowywania wojny we Francji.
Bogaty ludzie wypełniły swoje dni bez modlitw, ale podróżujących, transakcji handlowych, czytania, naukowców rozmawiających. Starali się, aby życie aktywnego, użytecznego i pięknego, pospieszne, aby cieszyć się ziemską radością i nie czekał na wieczne błogość po śmierci. Uformowano liczne burżuazje, doceniły nie tylko pieniądze, ale także wiedzę naukową, sztukę. Według zamówień bogatych, majestatyczne budynki budowane: budynki mieszkalne i budynki publiczne, podobne do pałaców, ozdobione obrazami, obrazami ściennymi i rzeźbą. Obywatele Zachodni zaczęli zebrać kolekcję rzadszych i dzieł sztuki.
Życie zwykłych ludzi zostało przekształconych. Chociaż wciąż było wciąż wielu biednych ludzi, mocno i wielu pracowników, którzy pracowali, ich zdobione życie rozrywki, święta, książęcy wycieczki, występy teatralne, pozwalając otwarcie bawić się, podkreślając swoje zachowanie do odrzucenia średniowiecznego ascetyzmu. Wspaniała sztuka nabyta. Nowy wspaniały obraz lub posąg ludzi uroczyście rzucił się wokół miasta, wszyscy obserwowali budowę nowej kopuły katedry lub pałacu. Raz, kiedy znany artysta w końcu ukończył pracę nad pracą, florentine przetoczył tę radość, że kwartał, gdzie mieszkał malarz, nazywano dzielnicą radości.
Tak jak w dowolnym miejscu, we Florencji było wielu wykształconych ludzi, którzy czytali dużo, podróżowali, mówił w kilku językach, byli zainteresowani filozofią, sztuką, historią. Ich myśli zostały skierowane do oświetlonego, ale do ziemskiego życia, które wierzyli pięknie. Zdumienie zostały przedłużone wśród mieszkańców, a ignorancja religijna spowodowała ośmieszenie. Nie bez twarzy Saints, ale prawdziwi ludzie byli zainteresowani filozofami, poetami, artystami. Najlepsze z nich zaczęły być nazywani humaniami (przetłumaczone z łacińskiego "ludzkiego"). Starali się pokazać wartość i wyjątkowość każdej osoby. Ludzie w ich pracach wydają się silni, aktywni i piękni. Chwalił umysł i fizyczne piękno mężczyzny, humaniści wierzyli, że człowiek może osiągnąć wszystko, co życzyło, a niebo dla niego nie jest zbyt wysokie. Sławny Florencki Filozof Pico Della Mirandola napisał: "Na cudownym i wzniosłym mianowaniu osoby, która jest dana, aby osiągnąć to, co chce być i być tym, czego chce!"
Townspeople of Florence zostali wychowani przez humanistów w duchu kultu przed sztuką starożytnej. Humaniści powiedzieli im o znalezionych starożytnych manuskryptów, starożytnych monet, rzeźb i innych zabytków starożytnej kultury, które czasami zbawiano z ryzykiem dla życia. Władcy miasta, również zbierający zabytki kulturalne, umieścić je na przeglądom mieszkańców. Zdecydowanie zachęcały zajęcia z nauką i sztuką, przyciągnął utalentowanych i wykształconych ludzi na ich dziedzińcu, organizując spory, podczas których Humaniści rozmawiali o doskonałej osobie.
Sława Florencji wprowadziła jeden z najbogatszych i wpływowych rodzajów, których przodkowie - LEKARI (Dlatego było nazwisko) - później założono dom Bankier. Medici aktywnie uczestniczył w życiu politycznym, przez wiele lat rządził miastem i byli w stanie wygrać miłość i szacunek florenckich. Po śmierci jednego z nich, powiedzieli: "Nigdy nie skrytykował granicach skromności, jak prosty obywatel ... Bo był dobrze rozumiany, że luksus, stale wystawiony na depozyt, generuje większe zazdrości ludzi niż Prawdziwe bogactwo ... "
Student i zwolennik humanistów uważał się za władcę Florencji Lorenzo Medici, nazywany wspaniałym. W galerii sztuki miejskiej jego portret został zachowany: cienki brzydki mężczyzna otoczony obiektami sztuki jest smutny i starannie patrzy na widza. We wszystkich pomocy, spokojny, poczucie własnej wartości, zalesiony umysł jest odgadany. Lorenzo był doskonale wykształcony, czytał i mówił w języku greckim, napisał wiersze. W ogrodzie jego domu zebrał zbiór antyków i zorganizował szkołę malarstwa i rzeźby. Wśród jej studentów był Michałaangelo - w przyszłości, słynny architekt, rzeźbiarz i artysta, jeden z geniuszów renesansu. Lorenzo uwielbiał świąteczny marsz, śmieszne święta, pomysły, które zostały zorganizowane na ulicach miejskich i kwadratach i trwały kilka dni. W każdym możliwym sposobie zachęcił występy poetów i muzyków, czasami sam wziął udział w konkursie na radosne krzyki tłumu. W jednym z wierszy wzywa współczesne, aby cieszyć się każdym życiem MIG:
Och, jak najmłodszy jest piękny,
Ale natychmiast, śpiewaj! Śmiech!
Bądź szczęśliwy, kto chce szczęścia!
I jutro nie ma nadziei.
Wszystkie Medici zebrały dzieła sztuki, poświęcone pieniądze na budynki publiczne. Ich pałac (Palazzo Medici) stał się autentycznym centrum kultury humanistycznej, repozytorium unikalnej kolekcji wartości artystycznych. I sam pałac był prawdziwym arcydziełem architektury. Ściany dolnego poziomu, wyłożone z grubym, nietraktowanym kamieniem, wytwarzają budowę podobnej do średniowiecznej fortecy. Ale eleganckie proporcje budynku, różne okna, eleganckie drzwi i szeroki gzyms na trzecim piętrze dają mu świąteczny wygląd. Dziedziniec jest otoczony przez Colonnay, na elewacji, nazwa herb: sześć kul (pigułki) na gładkim polu - przypomnienie zawodu leku.
Korzystne zamówienia bogatych w mieście zostały przyciągane do florence słynnych architektów. W środku XV wieku. Papież Lion X (także z rodziny Medici) polecił Michelangelo do dołączenia do starego budynku Kościoła Kostka Capella - miejsce pochówku członków rodziny. Mały budynek Medici Capella jest ozdobiony kopułą. Wzdłuż wewnętrznych ścian znajdują się grobowce, przed ołtarzem, Lorenzo jest wspaniały. Współcześni były zdumieni nie tylko przez znaleziska architektoniczne Michelangelo, ale także wspaniałe rzeźby, które zostały ozdobione sarkofacjami. Na pokrywce jednego mistrza opublikowało alegoryczne obrazy dnia (postać sportowca w rozkwicie sił) i noc (piękna kobieta starzenia). Florencja widziała symbol szybko przechodzącego piękna i losu samego miasta, który zaczął stopniowo tracić swój duchowy wpływ.
Ten blok lekcji (niezależnie od wyboru opcji prezentacji materiałowej) uzupełnia wniosek: Ponad 500 lat temu system poglądów odpowiadających wymaganiom czasu opracowała we Włoszech. Na pokładzie odnotowuje główny problem, do którego klasa wróci po znajomym literaturą i muzyką renesansu: czy myśli wyrażone przez humanistów renesansu, reprezentujących interesy tylko dla specjalistów historycznych, czy są spółgłoski z odbiciami Nowoczesna osoba?
Nauczyciel skomentował zadanie, zauważając, że poglądy humanistów wzbogacali i zmienili życie współczesnych; Służył jako źródło inspiracji dla pisarzy, poetów, artystów, rzeźbiarzy, muzyków, którzy ucierzą w ideałach filozofii humanistycznej w artystycznych obrazach. Jest to sztuka, że \u200b\u200bnie tylko pomaga nam zobaczyć, czuć, zdaj sobie sprawę z charakterystycznych oznak ich czasu, ale także podnosi motywy "Eternal", ekscytujące ludzi kolejnych epok. Zaproponujemy uczniów, aby upewnić się, że określa, że \u200b\u200bw dziełach literackich renesansowych - świadectwo czasu historycznego i co "przekroczył" tymczasowe ramy i jest dla nas istotne. Poprzez pryzmat tego zadania należy rozważyć literackie kreacje ery ze studentami.
Biorąc pod uwagę dużą ilość materiału, zalecamy złożenie centrum dyskusji na temat pracy E. Rotterdamsky, W. Szekspira i M. Servantes oraz dzieło T. Moru i F. Rabel, aby dać więcej recenzji. Wskazane jest wybór małych, jasnych, "kluczowych" fragmentów prac, które uczniowie słuchają, czytają (w książce lub obudowie), pracują z drukowanymi tekstami (albo z tekstem odtwarzanym na ekranie; możliwe jest użycie nagrań audio) , skomentował, odpowiadaj na pytania, wyrażaj swoją opinię, wymień wrażenia.
Świat literatury renesansowej dla sevhches otwiera książkę Erasmus Rotterdam "Pochwała głupoty". Nauczyciel przypomina, że \u200b\u200bpraca została zakończona w 1508 r. I sugeruje "szukaj" w tekście znaków tego czasu. Przede wszystkim zwrócimy uwagę na uczniów w premce (język oryginału - łaciński; "Pochwała nonsensa" została napisana po powrocie autora z Włoch i jest poświęcony słynnym humanistom Thomasowi Moru). Komentarze tekstu pomogą podłączyć pracę i erę, do której został utworzony. Aby dowiedzieć się, co chciała powiedzieć autorowi współczesnych, zaoferujemy uczniom odczytanie fragmentów I, III, IV Rozdziały i odpowiedzi na pytania: Kto jest głównym bourą pracy? Jak zbudowana historia? Dlaczego autor wybrać podobną formę? Podsumowując opinie, nauczyciel może podkreślić, że autor uciekł do pomocy satyry, pokazując wady swoich współczesnych w lusterku śmiechu. Ale jak okazał się czas, praca nie jest mniej interesującymi i odległych potomków. Co może przyciągnąć książkę nowoczesnego czytnika? Podczas dyskusji uczniowie mogą skorzystać z tych fragmentów, że są już znane z nimi lub uzupełniają odpowiedzi z nowymi (zalecamy korzystanie z tekstu X, XII, XXI, XXII, XXVI, XXVII, XXX, XXXIII rozdziałów) .
Pracować z powieści Thomas Mora "Golden Book, a także przyjemny, o najlepszym urządzeniu państwa oraz o nowej wyspie Utopia, nauczyciel wybiera fragmenty, rysowanie ubóstwa i nie lubię chłopów, nieludzkość praw dotyczących biedne i przejścia opowiadające o Nravowie, panujące wśród wyspiarzy, ich szacunku, dobrej woli, wzajemnej pomocy; W związku z mieszkańcami wyspy do sztuki i nauk. Dyskusja na temat tekstów pozwoli uczniom podkreślić te, które zostały stworzone przez autora pod wpływem opresyjnej rzeczywistości i wyrazić współczucie na tysiące ludzi pozbawionych łóżka. Uczniowie przywołają kontekst historyczny - rozwój kapitalistycznych stosunków w Anglii, którym towarzyszy przyjemność i powszechny sgon chłopów z ziemi. Fragmenty te mają jasny odcisk tego czasu. W innych fragmentach, zobaczą prawdziwe marzenia humanistyczne o pisarzu o doskonałej strukturze społecznej, związku między ludźmi, którzy a dzisiaj są bardzo nowoczesne. Warto przypomnieć uczniom, że nazwa powieści stała się nominalnym - utopiści w zakresie prac opisujących pewne idealne urządzenie życia. Może będą pamiętać inne znane prace (w tym nowoczesne) odnoszące się do tego gatunku.
Znajomość nowej francois Rabl "Gargantua i Pantagruel" można przewidzieć z krótkim komentarzem. Autor pracował nad pracą około 20 lat: Pierwsza część książki została opublikowana w 1533 roku, czwarta - w 1552 r., Ostatnia, piąta książka była w 1562 r., Po śmierci autora. Bohaterowie powieści są dobrymi gigantycznymi królami, często znaleźli się w popularnych legendach. Być może te obrazy fantasy Rabel "sugerowały" obraz kaplicy Sykstyńskiej (bez wątpienia pisarz ją widział), z jedyną różnicą, że obrazy Michelangelo Titanic i postaci Rabl Ghotasca.
Prawie wszystkie problemy, które martwi ludzie, w taki czy inny sposób, znalazły inkarnację w książce: edukacja i edukacja, wojna i polityka, uprzedzenia religijne i rolę kobiety w społeczeństwie, doskonała struktura społeczna i relacje różnych segmentów ludności . W swoim charakterystycznym sposobie, Rabel sztywno wyśmiewał rozmawiały rozkazy feudalnego i tradycji. Pracować w lekcji, fragmenty, rysowanie szkolenia Gargantua z średniowiecznymi scholastics i humanistami (BN 1, Ch. XIV, XV, XVI); Wojna, podzielona między Picrochl a GrGizye (kN. 1, rozdz. XXVI-XXVIII); Urządzenie żywotności mieszkańców klasztoru telewizyjnego, który jest zasadniczo opcją "Utopia" (kN. 1, rozdz. LI-LVII). Szczególną uwagę należy zwrócić na wycieczkę, która przyjmuje bohaterów książki na wyspie papahans i papiegi (kN. 4, rozdz. XLV-L). W mieszkańcach tej fantastycznej wyspy, oczywiście rabel, oczywiście rozpoznały się, podobnie jak w pug, który siedzi w klatce i cicho obserwując kolejność, - Papieża Romana.
Ale Rabol nie mógł ograniczyć się tylko do krytyki tego, co nie było z nim zadowolone w prawdziwym życiu. Specjalne miejsce w książce jest zajęte przez obrazy inteligentnego, śmiałego i cynicznego przejścia panurge, brata Jeana - wstawiennictwu obrażonego, dobrego i śmiałego człowieka, a wreszcie sam Gargantua. Był to Gangantua, centralny i najbardziej ukochany charakter charlowalny, uosabia ideał mądry, uczciwego, humanitarnego władcy, że cokolwiek chcieli zobaczyć suwerenni humanii.
Wśród pisarzy i renesansowych poetów nazwa Williama Szekspira znana jest z sequidami lepiej niż inni. Być może niektórzy widzieli przesiewanie swoich dzieł, znają ich treść. Do dyskusji na lekcji nauczyciel wybierze jedną lub więcej tragedii (fragmenty ich), w oparciu o klasę, stopień gotowości studentów. Na przykład, z "Gamet" do pracy na lekcji, uczniowie mogą być oferowane fragment, który przyciąga czas historyczny.
Którego obraz pojawił się przed nami
Jak wiesz, było to spowodowane walką
Władca Norwegii Fortinbras.
W bitwie opanowałem naszą dzielną wioskę,
Słyszałem więc w oświeconych świata.
Wróg spadł. Była umowa,
Związany z obserwacją zasad honoru
Co razem z życiem powinniście Fortinburg
Zostaw zwycięzcę i ziemię
W zamian za który z naszej strony
Poszedł rozległe posiadłości,
I zrobiliby forturbry,
Weź to. Na tych samych fundamentach
Jego ziemia na wymienionym artykule
Jego dziedzir, Jr. Fortinbras,
Przekraczający urodzony
Strzelił całą całą Norwegii odłączenie
Na chleb gotowy do walki z bandytami.
Preparaty widoczne cel
Jak potwierdzenie raportowania -
Siłą, z bronią w ręku,
Usuń ojciec stracił ziemię.
Tutaj myślę i kłamie
Najważniejsza przyczyna naszych opłat,
Źródło lęku i pretekst
Na skyatytyce i sutol w regionie.
(Horatio)
Jednocześnie jest o wiele ważniejsze, aby skupić się na problemach, które nam przeszkadzają i dziś. Czytaj razem z fragmentami studentów, słuchaj, jakie postacie tragedii mówią, a my zaoferujemy myśleć: z opinią, której zgodzisz? Kogo chciałbyś się kłócić? Jakie myśli wydawały się spółgłoskie z własnymi odbiciami?
Wzrost życia nie jest w jednym do rozwijania mięśni.
Gdy ciało rośnie w nim, jak w świątyni,
Porcja Ducha i umysłu rośnie.
Co oznacza człowiek
Kiedy jego ceniony kult -
Jedzenie tak snu? Zwierzę - i to jest.
Prawdopodobnie ten, który nas stworzył zrozumienie
O przyszłości i przeszłości, cudowny prezent
Zainwestował, że umysł ROTCH bez użycia.
Być lub nie być, czyli pytanie. Godny
Pokornie pod ciosami losu
IL należy zrezygnować
I w śmiertelnej bitwie z całym morzem kłopotów
Koniec tego? Umierać. Zapomnieć.
I wiedz, że wycinają łańcuch
Męka serca i tysiące deprywacji,
Nieodłączne ciało. Czy to nie cel
Witamy? . Niektórzy zapominają.
Spać ... i zobaczyć sny? To odpowiedź.
Jakie marzenia w tym śmiertelnym sen będzie marzyć
Kiedy jest okładka ziemskiego?
To jest to, co zajeżdża. To się rozciąga
Nieszczęście naszego życia przez tyle lat.
I kto zburzeli upokorzenie wieku,
Dochód naciskający, szlachetny
Korespondencja, uczucie obrotowe,
Nie-sąd i najbardziej
Kpina niegodna nad przyzwoitym,
Kiedy po prostu napędza wszystkie końce
Silny sztylet! Ktokolwiek się zgodził
Traceing, pod różańcem życia splotu,
Kiedy nieznany po śmierci
Kraje strachu, skąd nie
Nie wrócił, nie skłonił do wola
Lepiej wyciągnąć znane zła,
Lot do nieznanego dążenia!
Więc wszyscy w majtkach zamienia myśli
I zmieciony jak kwiat, nasza determinacja
W prawdopodobieństwie umysłowego końca.
I nie zawracałem się o przysięgę, pamiętam.
Nie, te ogniska nie dają ciepła,
Uzyskaj ślepy na chwilę i wychodzę w obietnicy.
Nie bierz ich, córki, na ogień.
Bądź trucizną na przyszłość.
Pozwól swojej wartości rozmowy.
Nie spiesz się na spotkanie, wystarczy kliknąć.
A gamlet wierzy tylko w to,
Co jest młody, a mniej w poleceniu
Ciasny niż ty; Doskonały - tak naprawdę nie wierz.
I przysięgi i są tłumione. Oath - LGuni.
Nie, że wydają się być na zewnątrz.
Są jak doświadczone rzęsy
Delikatny oddychaj z łagodnością świętego,
Aby przejść do tego łatwiej.
(Polon)
Duszące Smyrad z moich zła.
Na mnie pieczęć starożytnej klątwy:
Brat morderstwa. Pragnienie żalu,
Wszystkie serca pędzi, ale nie mogę się modlić.
Pardon nie ma takiej winy.
Jako osoba o zmiennym celu,
Nie wiem, co zacząć i nic
Nie robię. Kiedy brat krwi
Byłem zakryty, chyba że wtedy
Czy nie ma mocy tych rąk?
Jaka byłaby dobroć bez złoczyńców?
Dlaczego potrzebowałeś miłosierdzia?
Modlimy się, aby Bóg nie upadł nam
Ile uratował się z głębi padena.
Rozpacz wcześnie. Powyżej zgadnij!
Upadłem, żeby wstać. Jakie słowa
Módlcie się tutaj? "Wybacz mi morderstwo"?
Nie, to jest niemożliwe. Nie zwróciłem wydobycia.
Ze mną wszystko, dlaczego zabiłem:
Moja korona, krawędź i królowa.
Za co wybaczyć, który jest silny w grzechu?
Często koncentrujemy się na
Karny garść złota w dłoni
I najwięcej owoców jego złoczyńcy
Istnieje depozyt legalności. Nie to
Tam, na piętrze. Tam w autentyczności nagi
Leżąc nasze działanie bez upiększania,
I musimy w stawce obrotu z przeszłością
Utrzymuj odpowiedź. Więc co? Co ja robię?
Wyznać? Alokacja pokuty.
Ale to, kiedy jest to niemożliwe!
Wielo! O klatce piersiowej, czarna śmierć!
O kałuży, gdzie, flotering, dusza
Wszystko jest głębiej!
Co za cud Nature Man! Jak szlachetny twierdzi! Jakie niekończące się umiejętności! Tak dokładny i uderzający w magazyn i ruch! Działa jak blisko aniołów! Prawie równa Bogu - obudzić się! Piękno wszechświata! Korona wszystkich żywych!
Posiadał o "wieczne" wartości bardziej osobistego charakteru, powodują silną reakcję emocjonalną, aby pomóc lirycznym wierszom Szekspira. Głęboki i piękny świat uczuć jest ujawniony przed czytelnikiem w cyklu 154 sonetów. Kindle Friendship ze wspaniałymi młodymi mężczyznami, inni opowiadają o słomie i bolesnej miłości do pięknej czarnej kobiety; W niektórych wersetach liryczny bohater przytwarza namiętne monologi o hipokryzji i okrucieństwa społeczeństwa.
Znajomy z sonetami umożliwia trochę rozmowy o cechach poezji. Warto przypomnieć, że Sonnet jest formą wiersza od 14 linii - powstała we Włoszech w XIII wieku. I stało się szczególnie popularne w epoce odrodzonej. Zrozumiemy uwagę uczniów na fakt, że linie są pogrupowane w specjalny sposób: cztery - cztery - cztery lub dwa. Jakie jest znaczenie tej konstrukcji pracy? Tekst ponownego przeczytania, studenci prawdopodobnie zauważą, że ostatnie linie są charakterystyką generalizacji filozoficznej (będą zainteresowani komentowaniem). W kontekście rozmowy należy zwrócić uwagę na muzyczność sonetów (nie przypadkowo, wielu z nich przyciągało kompozytorów). Jeśli czas pozwala na czas, możesz powiedzieć kilka słów o sztuce tłumaczenia, jak trudno jest szukać poetyckich odpowiedników w innym języku, próbując przekazać nie tylko znaczenie, ale także dźwięk oryginalnego, w kształcie struktury asocjacyjnej z pracy. Mamy możliwość przeczytania sonetów Szekspira w niesamowitej tłumaczeniu S. Ya. Marshak.
Ta część lekcji jest lepsza do organizowania w formie lekcji koncertowych, podczas których sonety będą wykonywane przez nauczyciela lub studentów. Polecamy słuchanie zapisów czytelników lub śpiewaków (na przykład cyklu muzycznego dziesięciu sonetów kompozytora Szekspira D. B. Kabalevsky). Aby omówić w klasie, poniższe teksty lub inne inne, na wyborze nauczyciela (uczniów).
Do widzenia! Trzymaj cię nie odważny.
Jestem drogi na twoją miłość.
Nie jestem w wieku tego, co jestem właścicielem,
I zastawę uległość.
Ja, jako prezent, kocham miłość.
Nie jest kupowany przez jej zasługę.
I oznacza to dobrowolne zadanie
Według kaprysu się uwolnisz.
Daril Ciebie, cena nie wie
Lub nie wiedząc, może ja.
I nie przyniosła nagrodę
Trzymałem do tego dnia.
Byłem królem tylko we śnie.
Pozbawiłem przebudzenie tronu.
Tylko jeśli jesteś ospalający, - więc teraz
Teraz, gdy cały świat jest ze mną ze mnie.
Bądź gorzki moich strat
Ale tylko ostatni spadek żalu!
A jeśli smutek zostanie mi przekonany,
Nie uderzaj w zasadzkę.
Niech burzliwy nie rozwiązuje się w nocy
Raindy rano - rano bez szaleństwa.
Zostaw mnie, ale nie w ostatniej chwili,
Kiedy osłaczę z małej psoty
Odejdź teraz, więc natychmiast zrozumiem,
Że ten żal wszystkich przeciwności nie jest bardziej bolesny.
Co nie jest przeciwnością, ale jest jeden problem -
Twoja miłość straci na zawsze.
Kocham, ale rzadziej o tym mówię,
Kocham delikatny, ale nie dla wielu oczu.
Transakcje uczucia, który jest przed światłem
Cała dusza odkłada głowę.
Spotkałem piosenki, jako pozdrowienia,
Kiedy miłość Nova była dla nas.
Więc nocne koszulki grozi o północy
Na wiosnę, ale flet zapomnij latem.
Noc nie straci twojego uroków
Kiedy jest pachniał na oczyszczanie.
Ale muzyka, dźwięk ze wszystkich gałęzi,
Zwykłe stawanie, traci urok.
I milczymy, jak słowik:
Tęsknię za moim własnym i już nie.
Jej oczy na gwiazdach nie są podobne
Niemożliwe jest zagubione korale,
Nie śnieżne białe ramiona otwierają skórę,
A czarny przewód będzie pasuje.
Z adamaszkowym różą, szkarłatną lub bielem,
Nie możesz porównać cienia tych policzków.
A ciało pachnie jak ciało pachnie,
A nie fiołkowy delikatny płatek.
Nie znajdziesz w nim doskonałości linii,
Specjalne światło na czole.
Nie wiem, jak Bogini Marzywa,
Ale słodkie kroki na ziemi.
I wszystko, co udaje do tych, którzy prawie
Który w porównaniu z bujną rozwiniętą.
Czy dusza jest przeklęta, że \u200b\u200bwyciągnął
Ja i przyjaciel ksiądz.
Wydawało się, że mnie traktujesz, -
Mój najlepszy przyjaciel jest przechwycony w tej samej niewoli.
Okrutne, niedokończone oko
Na zawsze pozbawiłeś trzech serc:
Utrata wola, zgubiłem
Wreszcie ty, siebie i przyjaciela.
Ale przyjaciel, który pozbywasz się udziału niewolnika
I rozkazy, więc dereg.
Będę strzeżony w niewoli,
I dam mu serce w depozycie.
Molver jest na próżno. Jesteś moim lochem,
A moja całość powinna być ze mną.
Moja dusza, rdzeń krainy grzesznego,
Siły rebeliantów dającego uwięzienia,
Odrywasz od potrzeby duchowego
I wydać na obraz ścian zewnętrznych.
Krótki gość, dlaczego takie fundusze
Wydatki na zatrudniony dom?
Dać ślepe robaki dziedziczyć
Mienia ekstrahowana siłą roboczą?
Rosnąć, duszę i zaspokoić
Karta skarb z powodu dni pracy
I lepiej nabywanie udziału
Żyj bogatszy, zwycięstwo na zewnątrz.
Powyżej śmierci w życiu floty
A śmierć umrze, a będziesz przygotować na zawsze.
Nazywam mnie śmiercią. Widzę niejasne
Godność, którą prosi leżącego,
Nad prostotą wyśmiewonych kłamstw
Orzech w luksusowej odzieży,
I doskonałość jest fałszywym zdaniem
I dziewictwo, dedykowane niegrzeczne,
I niewłaściwe honor
I moc w niewoli na bezzębnych
I bezpośredniość, że będzie zły na głupotę
I głupota w masce mędrców, proroka,
I inspiracja mocowana usta,
I sprawiedliwość w służbie na odwrotnie.
Wszystko jest niestabilne, które widzę,
Ale jak cię zostawić, drogi przyjacielu!
Roman Cervantes "Don Quixot", jeden z najbardziej uderzających dzieł przebudzenia, uosabia sprzeczność sama ERA. Czasami są oczywiste, a uczniowie mogą znaleźć fragmenty same w tekście, wskazując na awarię starych tradycji. Przypomnijmy, że powieść została opublikowana w 1605 r. I na pierwszy rzut oka kontynuowała tradycję "Nowości Rycerskiej", niezwykle powszechnego i popularnego gatunku. Jednak jego wygląd jest silnie zdziwiony przez czytelnika. Zaproponujemy uczniów, aby myśleć niż dokładnie. Po raz kolejny uważnie przeczytaj nazwę - "Cherny Hidalgo Don Kichan Laman". Dlaczego autor przechodzi bohater w tytule "Clear"? Porównaj z typową nazwą popularnej powieści tego czasu "cztery książki o niezwyciężonych rycerzach Amadis Galsk, w którym opowiadają się o jego wielkich wykorzystywaniu w dziedzinie Bahi i Gallant Adventures". Dziwna nazwa nie jest jedyną dyplomą autora z zasad. W powieściach rycerskich był zwyczajowy opisujący dzieciństwo i młodzież bohatera. Ale co czytnik wie o Don Kichotu:
W pewnej wiosce Lamchi, którego imię nie chcę wspominać, jeden Hidalgo żył dawno temu, jeden z tych, którzy mają tribałową włócznię, starożytną tarczę, chude Klyach i pies Greyhound. Olia, w której było znacznie więcej wołowiny niż baranek; Na obiad prawie zawsze winegret; W soboty, jajecznica z salom, w piątki, soczewica, w niedziele w formie gołębicy dodatkowego dania, - trzy czwarte jego dochodu pozostawione dla tego wszystkiego. Reszta spędziła na płaszcz przeciwdeszczowy dobrej szmatki, na aksamitnych spodniach i butach na święta, - w pozostałych dniach tygodnia zdobił kostium z domowej roboty tkaniny, która ani cienka. (Hidalgo to mały szlachcica, Olia - National Kushanye.)
Podczas dyskusji tego uczniowie przyjdzie do wniosku, że autor celowo "wyląduje" wzniosłego, bohaterskiego patosu powieści rycerskiej, niewiele opisujące romantyczne szczegóły Dong of the Don Quixote, czyni go typowym przedstawicielem biedna hiszpańska szlachta. A ten zwykły bohater nagle przetrwa niezwykłe przygody. Surdes wyjaśnia, że \u200b\u200bbohatera "szaleństwa" w glebie czytania powieści rycerskich i wyobrażał sobie, że wędrujący rycerz "na własną chwałę i na korzyść z rodzimego kraju". Oferujemy uczniom, aby zastanowić się nad pytaniem: jakie jest szaleństwo Don Kiksota? Odpowiedzi na fragmenty powieści.
Po pierwsze, oczyścił swoją zbroję, która należała do swoich wspaniałych dziadków i leżała gdzieś w rogu, opuszczony i pokryty stulecią rdzą i pleśnią. Oczyścił i naprawił je, ponieważ mógłby lepiej; Ale nagle zauważyłem, że nie było żadnych istotnych rzeczy. Zamiast kasku z pick, był tylko otwartym gapkiem. Jednak jego pomysłowość pomogła mu, uczynił się z tektury, przyczynił go do Shisha i okazało się, że coś podobnego do zamkniętego kasku.<...> Potem odsłonił jego garnek i<...> Wyszedłem z tego, jak dałoby jej imię, kłócił się ze sobą, niesprawiedliwie, do konia tak słynnego rycerza, a sam, tak wspaniale nie miał żadnych miłych imienia.<...> Wynalazł różne nazwy przez długi czas, prowadził, odrzucony, ponownie skomponowany, odrzucony i ponownie zagrażał jego pamięci i wyobraźni, dopóki nie zatrzymał się w imieniu Rosinint, który wydawał mu się podwyższony, dźwięczny, ekspresyjny, pokazał to Jego koń był tylko Klyach, a teraz został pierwszym Klyach na świecie i przed wszystkim innym.
Nasz rycerz nie miał czasu na prowadzenie kilku kroków, jak wydawało mu się, że od zarośla lasu, który był prawą ręką, słyszał słabych i stopionych jęków; I ledwo ich słyszysz, powiedział:
Dziękuję za łaskę, wysłałem mnie! Jest on już dla mnie spełnienie długu rycerza i potrząsnąć owocami mojego szlachetnego rozwiązania: niewątpliwie jęczy, że niektórzy potrzebują lub potrzebuje potrzeby w czasie mojej wstawiennictwie i pomocy.
I bliźniaki różniwi w UDA, pospieszył na drugą stronę, w której rozpowszechniono jęki. Jak tylko pojechał do lasu, jego oczy pojawiły się na klaczu, przywiązany do dębu, a obok innego drzewa był związany chłopiec piętnastu lat, nago do pasa; To jest jęczący, a nie bez powodu, ponieważ jakiś z kilkunastu chłopa bezlitośnie fermentującego pasem pasa, towarzysząc każdemu ciosowi przez edyfikacje i wskazówki.<...>
Widząc to zdjęcie, Don Kiksota wykrzyknął gniewny głos:
Niegodny Rycerz, wstydzony, by zaatakować tych, którzy nie są w stanie bronić się: usiądź na koniu, weź włócznię, a ja udowodnię, że wszystkie najniższe działanie.
Widząc głowę jakiejś figury wisiała z bronią i machając włócznią przed nosem, chłopski zdecydował, że przyszedł do końca, a zatem odpowiedziała na głos:
Senor Knight, chłopiec, kogo kowiadam, jest moim sługą, pastwając się w pobliżu stada moich owiec; Jest taką dystrybucją, którą każdy dzień znika na owcach. Karę go za zaniedbanie i złością, a on twierdzi, że robię to z złośliwości, aby nie zapłacić mu wynagrodzenia. Kłamie, przysięgaj ci przez Boga i zbawienie duszy!
- "Leży"! Czy mówisz, że w mojej obecności niski Grubean? - Wściekły zawołał Don Kichot. - Przysięgam słońce, które nas świecimy, teraz patrzę przez włócznię. Natychmiast mu zapłacić i nie mów; Nie tak - przysięgam królowi nieba! - Jestem jednym ciosem, aby wyczerpować ducha ciebie i odciąć na miejscu. Teraz mu dasz!
Tutaj widzieli trzydzieści lub czterdzieści wiatraki, stojąc na środku pola; Zauważając ich, Don Quixot powiedział jej squire:
Dobry los prowadzi nasze sprawy lepiej niż możemy życzyć. Wyglądaj na drugiej stronie, przyjacielu Sancho Pansa, widzisz tam trzydzieści, a nawet bardziej ostrych gigantów? Teraz wejdę do nich w bitwę i przerwanie ich do jednego: ta zdobycz służy jako początek naszego bogactwa: dla takiej bitwy jest sprawiedliwi, a sam Bóg, tak że to złe nasiona zostanie usunięte z twarzy ziemi .
Jakie są giganty? - zapytał Sancho Pansa.
Tak, tutaj są te, że przed tobą "odpowiedział Don Kichot. - Zobacz, jakie są ich ogromne ręce? Niektóre mają prawie dwie mile długości.
Uwierz mi, twoja łaska, co można zobaczyć, nie są wspaniałe, a młyny wiatrowe, ale co bierzesz rękami, to skrzydła, które wirują z wiatru i obracają młynkę.
Jest natychmiast widoczny: "Don Quixote odpowiedział:" To w przygnotach, wciąż jesteś nowicjuszem: są one gigantami: a jeśli się boisz, więc uciec i przeczytaj modlitwę, aw międzyczasie wejdę do brutalna, nierówna bitwa.
Dzięki tym słowom zdobył ostrogi w szczelinie rosnących Boca, nie zwracając uwagi na krzyki Sancho, który zapewnił go, że ponad wszelką wątpliwości atakuje nie gigantów, ale na wiatrakach. Don Kichot, będąc mocno przekonany, że były one gigantyczne przed nim, nie słuchali krzyków swojej Squire Sancho i nie rozpoznawał młynów, chociaż byli całkowicie w pobliżu. Pobiegł naprzód, potknął głośno:
Nie biec, źle i podbij się, ponieważ tylko jeden rycerz atakuje wszystko! - W tym momencie wzrosła lekka wiatr, a ogromne skrzydła zaczęły się obracać. Zauważając to, Don Quixot kontynuował:
Gdybyś miał więcej rąk niż Gigantyczna Briaria, a ty jemy, nadal nie możesz wyjść.
Powiedziawszy to i uruchomienie swojej duszy Jego Dulciner z prośbą o pomoc w niebezpiecznym momencie, wiązał tarczę, z włócznią drogi, umieścić Rosinanta w galopie, wpadł do najbliższego młyna do niego i zobaczył włócznia w jej skrzydle. W tej chwili silny podmuch wiatru odwrócił skrzydło, a w kwitnieniu w szczypcie włóczni, wciągnął za mną i koń i jeźdźca, który zapobiegano przez długi dystans.
Dyskusja, porównanie tekstów literackich pomoże uczniom zrozumieć, że dziwacties zachowania i zabawne na pierwszy rzut oka nie ukrywają odwagi, szlachty, podwyższonej duszy rycerza smutnego obrazu, który uważa, że \u200b\u200bjego prawdziwy cel jest "pomoc słaba, zemsta za uciskana i karaap najniższyość ". Pragnienie bohatera, aby pomóc tym, którzy są nieszczęśliwi, niezachwiana wiara w swojej siły Rodinithon Don Kichotę z bohaterami renesansu. Ważne jest, aby podkreślić, że obraz Don Kiksota w czasie nabył wartość symboliczną; Dziś uciekamy się do wizerunku tego bohatera literackiego. Zaproś uczniów Pytania do dyskusji: Czy możesz nazywać sytuacje, w których zazwyczaj pamiętasz Don Quixote? Co oznacza wyrażenie "Donkyottia"? Wyjaśnij, jak rozumiesz wyrażenie "walczyć z wiatrakami". Co to znaczy iw jakich sytuacjach jest używany?
Rozmowa o rozwoju kultury muzycznej w epoce odrodzenia jest przeprowadzana w objętości podręcznika. Aby stworzyć bardziej figuratywny widok wśród studentów, możliwe jest rozważenie obrazów scen Musice w dziełach artystów renesansowych (Caravaggio. "Butterist", Master of Women's Imi-Imagine. "Muzyk").
Ostatnia część klas ma przedyskutować zadanie problemu. Przyciąganie wydobywczej wiedzy, jego własne wrażenia poznawcze z zabytkami kultury renesansu, poproś uczniów o wyrażenie wyroków o ile, z naszego punktu widzenia, nowoczesny (lub beznadziejnie przestarzały) myśli wyrażony przez humanistów. Prawdopodobnie nie wszyscy uczniowie będą gotowi uczestniczyć w dyskusji, więc szczególnie ważne jest zachęcenie najbardziej aktywnych. Po wysłuchaniu odpowiedzi wskazano, że nie podawanie szacunków kategorycznych, nawet jeśli pozycja uczniów jest sprzeczna z własnym. Jedynym wymogiem odpowiedzi jest dowody i ważność oświadczeń.
Opcje pracy domowej mogą być różne, ale opierają się na metodycznym urządzeniu podręcznika i zadania nr 3, 10 z notebooka roboczego.
XIX wiek nazywa się wieku ludzkości w literaturze. Wskazówki, że wybrana literatura w ich rozwoju odzwierciedlała te uczucia wspólnotowe, które były nieodłączne u osób w tym okresie.
Co scharakteryzowano granicę XX i XX wieku
Po pierwsze, jest to spowodowane różnorodnymi wydarzeniami historycznymi, które było pełne tego tępy w świecie historii powiek. Ale wielu pisarzy, którzy rozpoczęli kreatywność na koniec XIX wieku, ujawniono dopiero na początku XX wieku, a ich prace były nieodłączne w nastroju dwóch stuleci.
Na przełomie XIX - XX wieku. Wiele pomysłowych, niezapomnianych rosyjskich poetów i pisarzy pojawiło się, a wiele z nich kontynuowało humanistyczne tradycje ostatniego stulecia, a wielu próbowało je przekształcić zgodnie z faktem, który odnosi się do XX wieku.
Rewolucje i wojny domowe całkowicie zmieniły świadomość ludzi i oczywiście znacząco wpłynęło na kulturę rosyjską. Ale mentalność i duchowość osób nie można zmienić przez żadnych kataklizmów, więc moralność i tradycje humanistyczne zaczęły być ujawnione w literaturze rosyjskiej z drugiej strony.
Pisarze zostali zmuszeni do podniesienia temat humanizmu W swoich dziełach, jako liczba przemocy, której doświadczyli rosyjscy ludzie, byli rażąco niesprawiedliwi, nie można było powiązać obojętne. Humanizm nowego wieku ma inne aspekty ideologiczne i moralne, które nie były i nie mogły zostać podniesione przez pisarzy minionych wieków.
Nowe aspekty humanizmu w literaturze XX wieku
Wojna domowa, członkowie rodziny zmusiła się do walki ze sobą, była nasycona jako okrutne i gwałtowne motywy, że temat humanizmu był szczelnie spleciony z tematem przemocy. Humanistyczne tradycje XIX wieku są refleksje na temat tego, jakie jest miejsce prawdziwej osoby w dziwnej imprezy życia, co jest ważniejsze: osoba lub społeczeństwo?
Tragedia, z którą samoświadomość ludzi opisywała pisarzy XIX wieku (Gogol, Tołstoja, Kuprin) jest bardziej wewnętrznym charakterem niż zewnętrzny. Humanizm deklaruje się od wewnątrz świata osoby, a sentyment XX wieku jest bardziej związany z wojną i rewolucją, która zmienia myślenie o rosyjskich ludziach w jednej chwili.
Początek XX wieku jest określany jako "srebrny wiek" w literaturze rosyjskiej, ta kreatywna fala przyniosła kolejny artystyczny spojrzenie na świat i człowieka oraz pewną realizację estetycznego ideału w rzeczywistości. Symbole ujawniają cieńszą, duchową naturę osoby, która jest ponad zamachem politycznym, pragnieniem władzy lub zbawienia, powyżej tych ideałów, które dają nam proces literacki XIX wieku.
Pojęcie "kreatywności życia" pojawia się, ten temat ujawnia wielu symboliści i futurystów jako Ahmatov, Tsvetaeva, Mayakovsky. Religia zaczyna odgrywać zupełnie inną rolę w swojej pracy, jego motywy są ujawnione w bardzo głębokie i mistycznie, istnieje kilka innych koncepcji "mężczyzn" i "kobiet".
Głównym źródłem siły artystycznej rosyjskiej klasycznej literatury jest jego bliski związek z ludźmi; Służąc ludzi, rosyjska literatura odnotowała główne znaczenie jego istnienia. "Glagol spalają serca ludzi" zwanych poetami A.S. Puszkin. M.yu. Lermontov napisał, że potężne słowa poezji powinny brzmieć
... jako dzwonek na wieży
W dniach uroczystości i nieszczęść.
Walka o szczęście ludzi, za jego wyzwolenie z niewolnictwa i ubóstwa dał Lira N.a. Nekrasowa. Kreatywność pomysłowych pisarzy - Gogol i Saltykov-Shchedrin, Turgenew i Tołstoja, Dostoevsky i Chekhov - z całą różnicą w formie artystycznej i ideologicznej zawartości ich prac, zjednoczonych przez głębokie połączenie z życiem ludzi, prawdziwy obraz Rzeczywistość, szczere pragnienie służy szczęściem ojczyzny. Wielcy rosyjscy pisarzy nie rozpoznali "sztuki dla sztuki", byli herystami sztuki społecznie aktywnej, sztuki dla ludzi. Odsłaniając moralny wielkość i duchowe bogactwo narodu pracy, obudzili czytelnika do sympatyzji ze zwykłymi ludźmi, wiarą ze względu na ludzi, jego przyszłość.
Począwszy od XVIII wieku, literatura rosyjska prowadzili namiętną walkę o wyzwolenie ludzi z ucisku Serfdom i autokracji.
Jest Radishchev, rysując autokratyczny system epoki jako "Mandeship of Loss, psotny, ogromny, gonić i chudy".
Jest to Fonvizin, kładąc wstyd brutto surfy rodzaju przestrzeni i bydła.
To i Puszkin, który uważany za najważniejszą zasługę, że w "jego okrutnym wieku przypomniał mu wolność".
Jest Lermontov, o którym mowa przez rząd na Kaukazie i tam, który znalazł jej przedwczesną śmierć.
Nie ma potrzeby wymieniania wszystkich nazw rosyjskich pisarzy, aby udowodnić lojalność naszych klasycznych ideałów wolności.
Wraz z pilnością problemów społecznych charakteryzujących literaturę rosyjską konieczne jest wskazanie głębokości i szerokości problemów moralnych.
Literatura rosyjska zawsze próbowała obudzić od czytelnika "dobroci", protestowała przed wszelką niesprawiedliwością. Puszkin i Gogol po raz pierwszy podniósł głos w obronie "małego człowieka", skromnego pracownika; Podążając za nimi ochronę "upokorzenia i obrażone" Grigorovich, Turgenew, Dostoevsky. Nekrasowa. Tołstoj, Korolenko.
Jednocześnie świadomość wzrosła w literaturze rosyjskiej, że "mała osoba" nie powinna nie być biernym przedmiotem szkody, ale świadomym wojownikiem dla ludzkiej godności. Ta myśl była szczególnie wyraźnie manifestowana w dziełach satyrycznych Saltykov-Shchedrin i Czechowa, potępiła każdą manifestację pokory i diety.
Duże miejsce w rosyjskiej literaturze klasycznej jest przekazywane kwestiom moralnym. Ze wszystkimi różnorodnością interpretacji moralnego ideału, różne pisarze nie są trudne do zauważenia, że \u200b\u200bdla wszystkich pozytywnych bohaterów literatury rosyjskiej, niezadowolenie z istniejącego przepisu, niestruktalne poszukiwanie prawdy, obrzydzeniem na wulgarność, pragnienie aktywnego uczestnictwa w społeczeństwie Życie, gotowość do poświęcenia. Dzięki tym funkcjom, bohaterów literatury rosyjskiej różnią się znacząco od bohaterów literatury Zachodu, których działania, o których głównie zarządzają dążeniem do szczęścia osobistego, do kariery, za wzbogacenie. Bohaterowie literatury rosyjskiej, z reguły, nie myślą o osobistym szczęściu bez szczęścia ojczyzny i ludzi.
Rosyjscy pisarze twierdzili swoje jasne ideały przede wszystkim artystycznym obrazami ludzi z gorącymi sercami, ciekawskim umysłem, bogatą duszą (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky itp.)
Prawdomównie oświetlający rosyjską rzeczywistość, rosyjscy pisarze nie tracili wiary w jasną przyszłość ich ojczyzny. Wierzyli, że rosyjscy ludzie "szerokie, jasne piersi utorują się ..."