Przynajmniej jeden dzień widziałeś to zdjęcie. A pierwszą rzeczą, którą uważałeś za: - "Hmm ... Co się tutaj dzieje?"

Obraz "American Gothic" wytwarza niejednoznaczne wrażenie na przeglądarce. Spróbujmy zrozumieć, dlaczego tak się dzieje.
Obraz został utworzony w 1930 r., Artysta dotacja drewna. Kiedyś zobaczył mały biały dom w stylu stolarskiego gotyku. Dom przyciągał artystę i postanowił napisać zdjęcie opowiadanie historii mieszkańców domów, które mogłyby w nim żyć. Jako modele wybrał jego siostrę narodowej i dentysty Byron McCyby. Drewno napisał ludzi i dom oddzielnie, scena widzimy na zdjęciu nigdy się nie wydarzyła.

Fotografia, na której siostra artysty i Byron McCyby, który został bohaterami amerykańskiego gotyku.

Po zakończeniu drewno postanowiło przedłożyć jego zdjęcie na konkursie w Instytucie Sztuki Chicago. Sędziowie postrzegali obraz jako "humorystyczna walentynkowa", wykazując relacje dwóch małżonków z bagażem życia ". Ale bramkarz muzeum widział coś innego na zdjęciu i przekonał sędziów, by przekazał Voodoo nagrodę 300 dolarów i nabyć zdjęcie dla Instytutu. Nawiasem mówiąc, pozostaje nadal.

Po zakupie obrazu obraz postanowił wpisać kilka gazet miejskich. Nieoczekiwane mieszkańcy personelu Iowa, dzieje się, gdzie napisano zdjęcie, zostały zaakceptowane przez satyryczny wizerunek mieszkańców państwa. Jedna dama nawet grozi, że ugryzła ucho do artysty.

Grant Wood w Jego uzasadnienia powiedział, że chciałem stworzyć zbiorowy portret Amerykanów i nie chciała skrzywdzić uczuć państw państwa. Siostra artysty widziała jednak z upokarzającą postawę na zdjęciu. Rozmawała z bratem, że na zdjęciu można go wziąć za żonę swojego mężczyzny dwa razy starszy. Po publicznej demonstracji obrazu Nen twierdził, że film przedstawił ojciec i córkę. Jednak sam artysta nie skomentował tego.

Niektórzy krytycy są przekonani, że obraz jest satyrem do życia małych amerykańskich miast. W latach trzydziestych, amerykański gotyk stał się częścią rosnącego krytycznego poglądu na życie i wartości w Ameryce wiejskiej.

Teraz zwracaj uwagę na pewne fakty. Drewno był artystą regionalistą, niezbyt znaną poza jego stanem. Sam wzrósł na farmie, na wsi, uwielbiałem naturę i krajobrazy małych miasteczek. Dlaczego więc artysta śmieje się z tego, co kocha?

Praca z Bayron McCyby w obrazie mężczyzny, Drewno powiedział, że był ładną twarzą Bairon. Na zdjęciu jest przedstawiony w okrągłych okularach, ale McColi nosił okulary z ośmiobocznych obiektywów. Ale ojciec drewna, nosił okrągłe okulary, popularne w XIX wieku.

Wizerunek kobiety został napisany ze swojej siostry. W życiu Nen był jasną i pozytywną dziewczyną, ale na zdjęciu wygląda znacznie starszym. Pomimo faktu, że obraz został napisany w XX wieku, ubrania bohaterów są pobierane z ery wiktoriańskiej, potwierdza kąt gospodyni w domu, (który Nan musiał się niepokoić z sukienek matki, jak oni nie Sprzedaj takie sklepy), a także Cameo, który był popularny w tym czasie.

Możliwe, że drewno stworzyło zdjęcie wspomnień, w których bohaterowie i rzeczy przypominały mu o dzieciństwie i czasie, kiedy mieszkał na farmie. Ponadto, w czasie wielkiego depresji obraz zaczął być uważany za wizerunek mas amerykańskich pionierów.

Ale, pomimo tego, obraz nadal pozostawia dziwne tajemnicze wrażenie. Być może sprawa w atrybutach i "zachowaniu" bohaterów. Jeśli starannie spojrzysz na bohaterów, zobaczymy, że mężczyzna stoi na pierwszym planie, kobieta jest trochę z tyłu. Jego łokieć, boli ją, nie pozwalając zbliżyć się. W dłoniach trzyma widły, ale utrzymuje je w pięści, co daje gest lekko groźny wygląd.

W domu można zobaczyć iglica Kościoła. Jest to odniesienie do dziedzictwa Puritian-First-Pag, które przestrzegali ścisłych zasad i nie podobało się, gdy zachodzą na ich ciche życie. Za tyłu mężczyzny można zobaczyć czerwoną stodołę, która wskazuje rodzaj aktywności właścicieli, takich jak kwiaty na werandzie. Ale szczególnie wrażliwe widzowie widzą historię horroru na zdjęciu. Ze względu na to, co obraz jest setki, a może tysiące razy poddawane ośmieszaniu. W Internecie można znaleźć masę kolaże na zupełnie różnych tematów, od horrorów, kończących się parodią znanych bohaterów, muzyków, postaci politycznych.

Niezależnie od sugestii krytyków i opinii publicznej, jakie wrażenie sprawia, że \u200b\u200bobraz ten, aby nas rozwiązać. W Chicago, na przykład uważany za dobry pomysł na ustawienie znaków obrazu pomnika, jak gdyby pozwolić im w duże miasto z walizką.

Malowanie Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "Amerykański gotyk"

2. Źródła inspiracji dla artysty podawane wspomnienia o dzieciństwie spędzonym w outbacku wiejskim, a także albumy rodzinne ze zdjęciami w duchu wiktoriańskim. Punkty mężczyzn, fartuch i broszki kobiety przedstawione na zdjęciu były staromodne. Artysta namalował je w przykładzie tych, którzy nosili rodziców, którzy podobnie jak inni mieszkańcy województwa amerykańskiego, byli spadkobiercom purytanov-purytox.

3. Modele malarstwa serwowane jako 62-letni dentysta artysty Byron McCyby i jego 30-letniej córki Nan Wood Graham, choć wielu wierzy, że był to mąż i żona. Dentysta zgodził się zacząć losowo i tylko wtedy, gdy go znalazł: "Podoba mi się twoją twarz, powiedział mu w jakiś sposób artysta. - Wszystko wydaje się składać się z długich linii prostych ", ale w końcu drewno nie powstrzymało jego obietnicy.

4. Sceny pokazane na zdjęciu nigdy nie były w rzeczywistości. Artysta napisał kontur z modeli oddzielnie.

5. Obraz nie wygrał konkursu, ale także spowodował również duży publiczny rezonans, gdy opublikowano kilka gazet. Gazeta otrzymała wiele listów i odpowiedzi, często negatywnych. "Radzę, abyś powiesił ten portret na jednym z naszych dobrych centrum Iowa", żona rolnika Pani Earl Robinson, irashized w liście w rejestrze gazety DES Moines. - Z wyrazu twarzy tej kobiety na pewno będzie chorego mleka ". "Chciałbym, żeby ta zazdrosna pani (autor litery), aby wysłać mi swoje zdjęcie," Nen Wood Greham pozostał. "Wiem, gdzie się powiem ...". Przedstawiono, że mieszkańcy Iowa byli nieszczęśliwych.

6. Dom w stylu stolarskiego gotyku, przedstawiony na zdjęciu, został zbudowany w Eldon, Iowa, w 1881-1882. Gothic Ten styl został wywołany do stosowania nieseplikowanych motywów wiktoriańskich. Czerwona stodoła nigdy nie była w rzeczywistości, artysta przedstawił go jako pamięć o jego dzieciństwie, taka stodoła została narysowana na szafie, którą ojciec artysty.

7. Na zdjęciu wielokrotnie - na kombinezonach i na koszulę mężczyzn, na oknach okien, na roślinach w tle, powtórzy się rysunek willi.

8. Grant drewno badane w malarstwie Monachium Renaissance Północnej, która miała silny wpływ na jego pracę.

9. Kobieta na zdjęciu jest znokautowana jeden curl. W jednym z jego listów artysta napisał: "Pozwoliłem jednej nici, żeby się wydostać, bez względu na to, co, charakter ludzkości".

10. Syn pracowników wiejskich Midwest Drewna powiedział, że nie zainwestował złowieszczego podtekstu, ani Satiry na prowincjonalni, które były postrzegane w dziele krytyki i opinii publicznej: "Nie napisałem satiry" - wyjaśniłem Zaskoczone drewno interpretacyjne. "Próbowałem przedstawić tych ludzi, co byli dla mnie w tym życiu, wiedziałem". Ale jakby nie zinterpretować zdjęcia, stała się symbolem typowego amerykańskiego stylu życia tego czasu.

Historia

Grant Devolson Wood.

Artysta amerykański. Na zdjęciu wiejskie życie amerykańskiego środkowego zachodu. Jego zdjęcie "American Gothic" (1930) jest jedną z najbardziej rozpoznawalnych i parodii dzieł Stanów Zjednoczonych XX wieku. Przechowywane w Instytucie Sztuki Chicago, gdzie był pierwszy wystawiony i gdzie studiował jej autor.

Dusty boczne drogi. Rzadkie drzewa. Domy - białe, niskie, daleko od siebie. Nieograniczone obszary. Zarośnięty pole. Flaga Ameryki. W ten sposób Eldon, Iowa, jest miastem w tysiącu osób, gdzie w 1930 r., W 1930 r. Nikt inny nie jest znanym drewnem dotacji, po przybyciu na małą wystawę prowincjonalną, zauważyłem w odległości najbardziej zwykłego domu wiejskiego Niewłaściwe wskazane gotyckie okno na drugim piętrze.

Ten dom i to okno jest jedyną stałą w szkicu na obrazie, którego zadaniem było przedstawienie maksymalnych stereotypowych mieszkańców Amerykańskiego Środkowego Zachodu.

Nikt nie wie, dlaczego początkowi właściciele domu postanowili dokonać górnego okna w stylu architektury kościoła. Możliwe jest przez niego wysokie meble. Ale powód może być czysto dekoracyjny: "stolarstwo gotyckie", jak prowincjonalny styl architektoniczny w USA nazywany jest drugą połową XIX wieku, była tendencja do prostych drewnianych domów z parą tanich bezsensownych dekoracji. I to dokładnie to, jak większość stanów wygląda jak cecha miasta, gdziekolwiek jesteś.

Interpretacja

Sam obraz jest nieskomplikowany. Dwie figury - starszy rolnik, spusty ściskające i jego córka, stara dziewica w sukni purytańskich, które najwyraźniej, najwyraźniej, z matki. W tle - słynny dom i okno. Zasłony są przerywane - być może na cześć żałoby, chociaż w tym czasie ta tradycja już nie była. Symbolika willi nie jest wyjaśniona, ale drewno zdecydowanie podkreśla go w liniach kombinezonów rolnych (oprócz, Pitchfork jest odwróconym oknem).

Kwiaty, które nie były w oryginalnych szkicach - Geran i Sansevieria - tradycyjnie oznaczają melancholię i głupotę. Pojawiają się na innych zdjęciach drewna.

Wszystko to plus prosta kompozycja czołowa odnosi się równocześnie do celowo płaskiego średniowiecznego portretu, a do sposobu fotografów na początku wieku, aby strzelać do ludzi na tle swoich domów - o tych samych staicznych twarzach i trochę pośredni wygląd.

Reakcja

Na początku lat 30-tych obraz był postrzegany jako parodia populacji Środkowego Zachodu. Podczas wielkiego depresji ikona autentycznego ducha pionierów stała się ikoną. W latach 60. znów stał się parodią i nadal jest do tego dnia. Ale parodia jest gatunkiem, odizolowane w czasie: przylega do obecnego i zapominając z nim. Dlaczego obraz nadal jest kontynuowany?

Personel ma złożony związek z historią. W głównej metropolii istnieje zazwyczaj kilka głównych wydarzeń stosunkowo niedawno - na przykład w Nowym Jorku, będzie to przybycie imigrantów na Ellis Island i 9/11 w Nowym Jorku. Nawet gorzon nie pamięta. Na froncie, przeciwnie, historia jest wszędzie - plemiona indyjskie, wojna o niepodległość, cywilne, etniczne kolonie, pierwsze łagodne drogi, biegnące misjonarzy - a to są jedyne miejsca, naprawdę nasycone (choć krótka) historia.

W szarym obszarze między granicą a metropolią nie ma historii ani kultury. Są to wtórne miasta, których jedyna funkcja ma być zamieszkana. Oznacza to, że Eldon, Iowa, - i dlatego początkowo drewno okazało się być. Wystawa, na której przybył artysta, był celem branży sztuki w najbardziej popularnych masach, a miasto zostało wybrane jako odpowiednie - puste, nudne, oprócz wszystkiego, z jedną ulicą i jednym kościołem.

I tutaj musisz pamiętać, co jest gotyckim.

gotyk

Gothic powstał w XII wieku od pragnienia jednego opta, aby wyremontować swój stary kościół drogi do jego serca - w szczególności wypełnić go światłem dziennym - i szybko podbił serca architektów, pozwalając Ci budować wyższe, a jednocześnie Wydaj mniej kamienia.

Wraz z przybyciem renesansu styl gotycki wszedł do cienia, a także XIX wieku, gdzie znalazł drugi oddech na wzrost zainteresowania w średniowieczu i szczytowej rewolucji przemysłowej. Wtedy świat pomyślnie wymyślił nowe nowoczesne problemy, których konsekwencje nie zostały rozwiązane do tej pory, a widok przeszłości próbował znaleźć jakąś alternatywę - dając nam nie tylko Neoseki, ale także prefaktycznie, zainteresowanie praktykami okultystycznych i Puritan konserwatyzm.

Gothic nie jest w kamieniu. Gothic to arkada.

W kanonie późnego średniowiecza dała pożądany powód inspiracji. Jej świat wciąż nie chodzi o osobę i nie należał do osoby, ale wciąż był piękny. A wszystkie te witraże, kolumny i łuki dały również zimno, choć nieludzkie, ale wciąż piękno.

Tak więc, moralność purytańska i styl stolarski jako prorok jest w rzeczywistości bitowany gotycki. Jest to spojrzenie na osobę w soczewce podwójnej predestynacji, gdy zdecydowano o jego zbawieniu, i możliwe jest określenie tego z boku jedynie, czy mocno na samym przycisku.

Wystarczy na starym świecie, oprócz tego przycisku, wciąż była kultura. A w nowym nie było tylko ziemniaków i indyjskich grobów. Pozostaje tylko, że pozostaje na drugim piętrze, jest piękny gotycki okno jako jedyny znak ciągłości tej kultury, teraz zredukowany do pary malowanych prętów ustawionych pod kątem prostym.

Puritan Morality i Styl stolarski jest faktycznie niepewny gotycki.

"Amerykański gotyk" - Obrazek amerykańskiego artysty Grant Wood, utworzony w 1930 roku. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w amerykańskiej sztuce XX wieku.

Na zdjęciu przedstawiało rolnik z córką na tle domu zbudowanego w stylu stolarskiego gotyku. W prawej ręce rolnik ma widłę, który trzyma w mocno skompresowanej pięści, gdy trzymają broń. Voodoo zdołał przenieść nieatrakcyjność ojca i córki - szczelnie skompresowane usta i ciężkie powodujące ojciec, jego łokieć, odsłonięty przed jego córką, jej ciągnące włosy są tylko z jednym wolnym curl, trochę przestraszony w kierunku głowy i Oczy, pełne obelgów lub zaburzeń. Córka jest ubrana w typowy XIX wieku fartuch w Ameryce, a szwy na ubraniach rolników przypominają widły w ręku. Obwód willi można zobaczyć w oknach w domu w tle. Za tylnymi kobietami są widoczne garnki z kwiatami i iglicą kościoła w oddali, a za mężczyzną stoi stodoła. Skład obrazu przypomina amerykańskie zdjęcia późnego XIX wieku.

W 1 930 W mieście Eldon, Iowa Grant Wood, zauważył mały biały dom w stylu stolarskiego gotyku. Chciał przedstawić ten dom i ludzie, którzy jego zdaniem moglibyśmy żyć w nim. Siostra artysty Nan służyła jako model dla córki rolnika, a przez model dla samego rolnika stał się byron mccyi ( Byron McKeeby.) dentysta artysty z Cedar Rampidz ( Cedar Rapids.) W Iowa. Drewno napisał dom i ludzie oddzielnie, scena, jak widzimy to na zdjęciu, nigdy nie była w rzeczywistości.

Drewno prezentował amerykański gotyk w konkursie w Instytucie Sztuki Chicago. Sędziowie oszacowali go jako humorystyczną walentynkę, ale opiekun Muzeum przekonał ich, aby wydać nagrodę 300 dolarów do autora i przekonał Instytut Sztuki do zdobycia obrazu, w którym pozostaje do tego dnia. Wkrótce zdjęcie drukowane w gazetach w Chicago, Nowy Jork, Boston, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie miasto Cedar-Rapidez podążył za negatywną reakcją. Mieszkańcy Iowa byli źli, jak artysta przedstawił ich. Jeden rolnik zagroził nawet ugryźć ucho Voodoo.))

Drota Drewno była uzasadniona, że \u200b\u200bchciał nie karykaturze na mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra drewna została obrażona, ponieważ na zdjęciu można go wziąć za żonę jego mężczyzny w połowie starszego.

Krytycy wierzyli, że obraz był satyrem na wiejskiej żywotności małych amerykańskich miast. Jednak podczas wielkiego depresji nastawienie do obrazu się zmieniło. Zaczęła być traktowana jako wizerunek niezarządkowalnego ducha pionierów amerykańskich.

Pod względem kopii, parodii i aluzji w kulturze masowej, amerykański gotyk stoi wraz z takimi arcydziełami, jak Mona Lisa Leonardo i krzyk piżma.

Siostra artysty i jego dentysty, z którego napisany jest zdjęcie.

Praca fotografa Gordon Parks jest uważana za pierwszą parodię.

Parodies stworzone przez niezasłużony zestaw, oto najniższa część:

"American Gothic" (American Gothic) to słynny obraz amerykańskiego artysty Grant Devolson Wood, założony w 1930 roku. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku, na równi z "Jocond" Leonardo Da Vinci i "Cry" Edward Minki, a w niepełnym wymiarze godzin, obiekt ogromnej liczby parodies i prognoz , który jest znany ze stuleci XX i XXI. W Rosji, dziwnie wystarczająco, nie tak popularny jak na całym świecie.

(Zaloguj się, aby wyczyścić stronę.)

Wykres graficzny i tworzenie historii

Zdjęcie przedstawia rolników, mężczyzny i dziewczynę, na tle domu zbudowanego w stylu stolarskiego gotyku (rannego Neoochik). W dłoni na rolniku, ganek, który trzyma w sprężonej pięści jako broń. Ma też ściśle sprężone usta i ciężkie spojrzenie, szwy na ubrania powtarzają widły podnośnikowe, ten sam kontur można zobaczyć w oknach domu w tle. Jego łokieć jest umieszczony przed dziewczyną - być może jego żona, ale raczej córka, której głowa jest zwrócona w kierunku ojca, a na ponury twarz, wyraz twarzy i oburzenia było mrożone. Bardzo nieatrakcyjna para, w niezachwianym i purynskim powściągliwości, którego ukryte zagrożenie i dramatyczne relacje.

Obraz został napisany w 1930 roku w mieście Eldon State Iowa - Wood, kiedyś zauważył mały biały dom i chciał go przedstawić i ludzi, którzy mogliby w nim żyć. Model do córki rolnika służył jako siostrę artysty Nan, a "rolnik" - dentysta drewna, Byron McKeeby (Byron McKeeby). Drewno napisał dom i ludzie indywidualnie, scena, jak widzimy to na zdjęciu, nigdy nie była w rzeczywistości.

Nan i Bayron McCyby

Obraz wkrótce nabył Drewno Chicago Institute of Arts (tam jest również przechowywane do dziś), a po pojawieniu się reprodukcji w gazecie była negatywna odpowiedź publiczna. Mieszkańcy Iowa byli źli, jak artysta przedstawił ich. Jeden rolnik zagroził nawet ugryźć ucho Voodoo. Drota Drewno była uzasadniona, że \u200b\u200bchciał nie karykaturze na mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra drewna, obraziła, że \u200b\u200bna zdjęciu można go wziąć za dwa razy starszy, zaczął argumentować, że "amerykański gotycki" przedstawia ojca z córką, ale ten moment nie skomentował w tej chwili.

Jeden z pierwszych parodies, praca fotografa Gordon Parks

Photoshab.

Praca jest utalentowana, wielofunkcyjna i niejednoznaczna, pod względem kopii, parodii i aluzji w kulturze masowej z "amerykańskim gotykiem" mogą być porównywane.