Chór i zespoły folklorowe ludowe ludowe. N.

Co to są przednie piosenki,

Ostatnia wojna.

W nich uczucia całkiem żywe

Dla nas wszystkich! Życie - na ziemi.

POZYCJA

O trzymaniu trzynastego rosyjskiego

Konkurencja - Festiwal

"Piosenki lat wojennych", poświęcone 72. rocznicę zwycięstwa

W Wielkiej Wojnie Patriotycznej 1941-1945

Wśród niezapomnianych dat, które świętują ludzie naszej Multical Otherland, Dzień Zwycięstwa zajmuje specjalne miejsce. Wielka wojna patriotyczna była naprawdę popularną walką, gdzie ramię na ramię walczył z wrogiem i ludźmi różnych narodowości i religii pracował z tyłu. To jest ta jedność i stała się głównym czynnikiem zwycięstwa w walce z faszyzmem. Osiągnięcia naszych narodów w Wielkiej Wojnie Patriotycznej są jednym z najbardziej uderzających i niezapomnianych stron historii krajowej.

W latach Wielkiej Wojny Patriotycznej i po jej zakończeniu napisano wiele piosenek, ich autorzy byli jak słynni kompozytorzy, którzy poszli walczyć z młodymi żołnierzami. To były ich piosenki stały się prawdziwymi symbolami wojny, ponieważ zostały napisane w wezwaniu serca.

Piosenki lata wojskowego ... ile ich piękne i niezapomniane. I każda z jego własnej historii, jego los. Wraz z odejmowaniem, z całymi radziecmi ludźmi, piosenka stała w systemie żołnierzy. Od pierwszych dni wojny piosenka towarzyszył żołnierzom na zakurzonych drogach do samej zwycięstwa.

odbywa się trzynastego rosyjskiego konkurencji - festiwal wojny lat poświęcony 72. rocznicę zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Patriotycznej w latach 1941-1945.

Organizatorzy konkurencji - Festiwal:

Zarządzanie kulturą i dziedzictwem historycznym i kulturowym

Administracja miasta Vologdy;

Mauma »Park kultury i rozrywki" Weterany pracy ";

Konkurencja - Festiwal organizowany jest z wsparciem:

Publiczna izba regionu Vologdy;

Departament Edukacji Regionu Vologdy;

Zarządzanie edukacją administracji miasta Vologdy;

All-Rosyjska organizacja publiczna "oficerowie Rosji"

Regionalne centrum naukowe i metodologiczne kultury regionu Vologdy;

Vologda Lokalna gałąź miejskich wszystkich rosyjskich politycznych

impreza "United Rosja";

Vologda City Public Organization

"Związek obrońców ojczyzny";

MUK "Miasto pałac kultury" Vologdy;

Buk "Cultural - centrum rekreacyjne" Opieka ";

Cele i cele Konkursu - Festiwal:

Cel - propaganda najlepszych próbek piosenki wojskowej-patriotycznej

Przyczyniają się do powstania wysokiej świadomości patriotycznej u młodych ludzi, lojalność wobec ich ojczyzny, szacunek dla heroicznej historii i wojskowej chwały ojczyzny;

Poprawa umiejętności wykonawczych uczestników;

Tworzenie wysokiego repertuaru artystycznego cywilowo-patriotycznego, historycznych tematów, wzrost zainteresowania muzycznym dziedzictwem tematów wojskowych;

Identyfikacja nowych talentów, wsparcia i stymulowania twórczej aktywności młodych ludzi;

Aktywny udział wykonawców i zespołów kreatywnych w wydarzeniach poświęconych świętowaniu 72. rocznicy zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Patriotycznej.

Warunki i procedury prowadzenia konkurencji - Festiwal:

Konkurs Festiwalowy poświęcony jest obchody Dzień Zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Patriotycznej 1941-1945.

Wokalistki -Solist i kreatywne zawodowe, choreograficzne, instrumentalne, zespoły artystyczne instytucji edukacji dodatkowej (muzyki i sztuki szkół sztuki, kreatywność dzieci) Instytucje kultury (pałace kultury, domy kulturalne, biblioteki), studio kreatywne dla dzieci i młodzieży, Uczniowie i nauczyciele profesjonalnych organizacji edukacyjnych, studentów szkół edukacyjnych ogólnych, uczniów przedszkolnych instytucji edukacyjnych, pracowników przedsiębiorstw przemysłowych i instytucji, kreatywnych zespołów organizacji weterancyjnych bez ograniczeń wiekowych.

Miejsce konkursu festiwalowego:

MUK "Miasto Pałac Kultury" przez Vologda (ul. Lenin 17)

Beech Cultural and Leisure Center "Care" (ul. Mary Ulyanova, D.6)

Konkurs Festiwalowy przeprowadza się w 3 etapach:

nominacje: wokal (chór, zespoły), kompozycje choreograficzne

nominacja: literatura - kompozycje muzyczne, kreatywność instrumentalna (instrumenty ludowe, zespoły, orkiestry)

wokal nominacji (solo, zespoły);

nominacja: wokale (solo, zespoły)

Etap 2 - Gala koncert i przyznanie zwycięzców konkursu - festiwalu "piosenki lat wojennych"

Miejsce - Sala koncertowa MUK "City Palace of Culture". Vologda.

Maj 2017.

3 scena - udział zwycięzców konkursu - festiwal w uroczystych wydarzeniach poświęconych 72. zdarzeń zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Patriotycznej w 1941-1945

Victory - Victory - Rewolucja Square, Scenic Platformy miasta Vologda

Nominacje konkursu festiwalowego:

1.of (folk, akademicki, pop)

Ensemble (podzielony na duet, trio, kwartet itp.)

2. Muzyka i kompozycje literackie

3. Kompozycje choreograficzne

Kryteria oceny na nominacji:

Vocals-Academic, Pop, Folk (Solo, Ensembles, Chór)

(2 prace, całkowity czas trwania 2 liczby nie więcej niż 8 minut)

Przykład wykonania osób wojskowo-patriotycznych

Kultura sceniczna

Złożoność repertuaru

Wykonywanie umiejętności

2. Muzyka i kompozycje literackie:

(jedna kompozycja trwająca nie więcej niż 10 minut)

- pełnia i ekspresywność ujawnienia obiektów wojskowo-patriotycznych

Artistry, ujawnienie obrazów artystycznych, wykonywanie poziomu

Dickey, Composite Construction

Sceniczność (garnitur, rekwizyty, kultura egzekucji)

Muzyka, czystość intonacji i jakości dźwięku

Kompletność egzekucji i zgodności z cechami wieku

Zakończenie kompozytowe semantyczne i gatunkowe

3. Twórczość instrumentalna (Instrumenty muzyczne Folk Orchestras, zespoły, duety, solo)

(1-2 działa, całkowity czas trwania 2 liczby nie więcej niż 8 minut)

Muzyka, interpretacja sztuki pracy muzycznej

Czystość intonacji i jakości dźwięku

Złożoność repertuaru

Zgodność z repertuarem możliwości wykonania

Przykład wykonania osób wojskowo-patriotycznych

4. Kompozycje choreograficzne:

(1-2 kompozycje, całkowity czas trwania nie więcej niż 10 minut)

Ekspresywność ujawniania przedmiotów wojskowych patriotycznych,

Artistry, ujawnienie artystycznego obrazu

Muzyka, wykonywanie poziomu

Kompozytowa konstrukcja

Sceniczność (kostium, rekwizyty, kultura egzekucji, plastik)

9. Mieszane preparaty

W konkursie biorą udział kreatywnie drużyny i indywidualni wykonawcy, wiek uczestników nie jest ograniczony.

Wymagania techniczne:

Pamiętaj, aby wskazać czas fonogramu lub czas trwania dźwięku tego produktu;

Nośniki fonogramów są, karty flash, mini dyski i płyty CD z wysoką jakością dźwięku;

Każde nagrywanie dźwięku powinno być na przewoźniku wskazującym nazwę pracy, autora muzyki, autora tekstu, nazwa zespołu lub nazwiska artysty, a także czas trwania dźwięku tego pracy ;

Fonogram musi być zainstalowany na początku nagrywania;

W przypadku kolektywów wokalnych przekraczających więcej niż 4 osoby, może korzystać z mikrofonów radiowych lub zestawów słuchawkowych;

Zakazał wydajności wokalistów pod fonogramem "Plus";

Wykorzystanie fonogramów, w których główna partia solisty jest powielana w tylnych części. Obecność wokalu beacka w formie wsparcia harmonicznego, nagrany fonogram "minus jeden".

Od Arafane do Paul, Kokoshniki i Sztuki Piosenki. Rosyjskie folk chóralne kolektywy z rangi "akademickiej" - jako uznania najwyższego poziomu umiejętności scenicznych. Przeczytaj więcej o ścieżce "Populists" do dużej sceny - Natalia Lennikova.

Kuban Cossack Khor.

200 lat historii. Piosenki Kozaków - nie marsz konna, nie wychodzący z "Marusya, Time, Dwa, Three ..." z punktem mózgu. 1811 - Rok stworzenia pierwszego zespołu chóru w Rosji. Żywy zabytek, który przeniesiony przez historię Kubańską stulecia i pojedyncze tradycje wojsk kozacki. Attokow stał duchowy oświeca Kubana Archapiest Kirill Rossinsky i Regent Grigory Grechinsky. Od połowy XIX wieku zespół nie tylko uczestniczył nie tylko w Greater, ale dał także świeckie koncerty w duchu lekkomyślnego kozaku Volnitsa i, dla Yesenin, - "Merry Toski".

Chór nazwany Mitrofan Pyatnitsky

Zespół, już wiek dumnie nazywał się "chłop". A nawet dzisiaj profesjonalni artyści są na scenie, a nie zwykłych pustych chłopów-Velikorsosa z Ryazan, Voronezh i innych prowincji, - Chór reprezentuje piosenkę ludową w niesamowitej harmonii i jego chwałę. Każda mowa powoduje podziw, w ciągu sto lat temu. Pierwszy koncert chóru chłopa odbył się w sali zgromadzenia szlachetnego. Widzowie, w tym Rachmaninov, Shaliapin, Bunin, pozostawiony po zszokowaniu.

Khor Północnych ludzi.

Prosty nauczyciel wiejski Antonina Kolotilov mieszkała w Veliky Ustyug. Za ręcznymi zebrani ludowi kochanków piosenki. Lutowa wieczorna bielizna do szycia dla sierocińca: "Gładkie, miękkie światło, które spadły z lampki błyskawicznej, stworzył specjalny komfort. A luty zła pogoda szalała na zewnątrz okna, wiatr gwizdał w rurze, grzmiony na deskach dachowych, rzucił płatki śniegowe w oknie. Od tej niespójności między ciepłem przytulnego pokoju a aktualizacja śniegu Blizzard była trochę pilna w duszy. I nagle piosenka brzmiała, smutna, rozciągająca ... " Więc Północne uprawnienia brzmi - 90 lat. Już z sceny.

Chór Ryazan Ludowy o nazwie Evgeny Popova

Takenian piosenki. W ojczyźnie głównej piosenkarki krainy rosyjskiego i śpiewać jego wiersze. Melodyjny, przenikliwy, ekscytujący. Gdzie biała brzoza nie jest drzewem, a nie dziewczyna zamarznięta na wysokim brzegu OKI. I topola na pewno "srebro i światło". Czorus został stworzony na podstawie wiejskiego zespołu ludowego wioski Duża Zhuravinka, mówiąc od 1932 roku. Choru Ryazan był szczęśliwy. Szef drużyny Evgeny Popow sam napisał muzykę do wierszy zaskakująco poczuł piękno rodaka. Śpiewaj te piosenki - jak gdyby mówić o swoim życiu. Ciepło i delikatnie.

Chór ludowy syberyjski

Chór, balet, orkiestra, studio dziecięce. Chór syberyjski jest wieloaspektowy i spółgłoskowy z mroźnym wiatrem. Program koncertowy "Yamchitsky Tale" opiera się na materiałach muzycznych, piosenki i choreograficznej terytorium syberyjskim, jak wiele szkiców scenicznych zespołu. Kreatywność Syberyjski była postrzegana w 50 krajach na całym świecie - z Niemiec i Belgii do Mongolii i Korei. Co żyje, o tym i śpiewać. Po pierwsze, na Syberii, a następnie w całym kraju. Jak wyszła z piosenką Nikolai Kudrin "Chleb" - cała głowa ", która najpierw brzmiała w wykonaniu chóru syberyjskiego.

Woroneż Rosyjski Chór Ludowy nazwany Konstantin Massalitinova

Piosenki w pasku frontowym w tych trudnych dniach, kiedy wydawałoby się, wcale przed kreatywnością. Chór Woronezh pojawił się w wiejskiej wieży roboczej Anna na wysokości wielkiej wojny patriotycznej - w 1943 roku. Pierwszy usłyszał piosenki nowego zespołu w jednostkach wojskowych. Pierwszy duży koncert - ze łzami w oczach - przeszedł w Woronezh wyzwolony z Niemców. W repertuarze - liryczne piosenki i Chastushki, które w Rosji znają i miłość. W tym dzięki najsłynniejszym solomorowi Woronezh Chór - Maria Mordasova.

Chór Ludowy Volzhsky o nazwisku Peter Miloslavov

"Na scenie teatru Shatle'ego, stepowy wiatr spacery i przychodzi do nas aromat oryginalnych piosenek i tańców" - napisane francuską gazetę L'Umyme w 1958 roku. Samara-Miasto przedstawiło francuskie dziedzictwo piosenki regionu Volga. Artysta - Chór Ludowy Volzhsky, stworzony decyzją rządu RSFSR w 1952 r. Przez Piotra Miloslavowa. Niespodzianka i życie psychiczne wzdłuż brzegów wielkiej Wołgi i na scenie. W zespole Ekaterina Shavrin rozpoczął swoją twórczą ścieżkę. Wykonany przez Volzhsky Choir po raz pierwszy brzmiał piosenkę "Snow Cała wiśni".

Chór ludowy omsk.

Niedźwiedź z Balalaica. Godło słynnego zespołu jest dobrze znane w Rosji i za granicą. "Miłość i duma Ziemi Syberyjski", jak nazywają zespół krytyki w jednym z zagranicznych wycieczek. "Chór ludzi Omska nie nazywaj tylko restauracji, a opiekun starej piosenki ludowej. On sam - żywy przykład wykonania sztuki ludowej naszych dni " - Napisany brytyjski dziennik telegraf. Repertuar opiera się na piosenkach syberyjskich nagranych przez założyciela zespołu Eleny Kalugina Pół wieku temu i jasne zdjęcia z życia. Na przykład apartament "Zimowa zabawa syberyjska".

Chór ludowy Ural.

Przedstawienia na frontach i szpitalach. Ural dał nie tylko w kraju metalu, ale także podniósł ducha walki przez tańców Vortex i rundy, najbogatszy materiał ludowy z ziemi Ural. Pod Filharmonią Sverdlovsk, amatorskie grupy okolicznych wiosek Izmodenovo, Pokrovskoe, Katarach, Laya. "Nasz gatunek żyje"- Mówią dziś w zespole. I zachowaj to życie weź udział w głównym zadaniu. Jako słynny ural siedem. "Destroees" i "bębny" na scenie były 70 lat. Nie tańczyć, ale taniec. Hasic i usuwanie.

Orenburg Ludzie Khor.

Chusteczka Pooh jako część kostiumu scenicznego. Puszysta koronka w intertingu z piosenek ludowych i tańca - w ramach życia Kozaków Orenburga. Zespół powstał w 1958 r., Aby zachować wyjątkową kulturę i obrzędy, które są "na skraju Rosji rozległe, wzdłuż urali brzegów". Każda mowa jest jak wydajność. Wykonywane nie tylko piosenki, które złożyli ludzie. Nawet taniec jest podstawą literacką. "Kiedy COSSCKS płacze" - skład choreograficzny oparty na historii Michaiła Sholokhowa z życia Stanniknikowa. Jednak ani piosenka lub taniec jest ich własną historią.

Folklor Land Ryazanskaya.

Szeroki i ogromny Ryazan Dali. Czuły szepcząc o czymś z lekkim wymienianiem wiatru niekończących się lasów Meshchersky. Wśród kwitnących łąk przepływa czystą wodą spokojnie niebieskie eella. Ile talentów dał i zaskoczył tę ziemię i które piosenki mieszkają w duszy ludzi tutaj, w sercu Rosji!
Wszystkie oryginalne cechy tradycji piosenki z terytorium Ryazan ostrożnie utrzymują Chór Ryazan, podstawy repertuaru jest vintage piosenki. Brzmią duszę ludu - potem smutne i przemyślane, potem delikatne i kochające, na szczęście poruszają się. Chorus i solistów udaje się przekazać kolor każdej wysokości z wielką dokładnością i dokładnością. I dziś, jak poprzednio, kreatywny kreatywny przypowiedź pozostaje niezmieniony - odrodzenie, zachowanie i rozwój najbogatszych tradycji ludowej rodzimej ziemi i kultury Pefic Rosyjskiej.
Chór został utworzony w 1946 r. Na podstawie zespołu ludowego wioski dużej dzielnicy Juravinka Ryazhsky regionu Ryazańskiego. Jego założyciel i pierwszy dyrektor artystyczny Irina Ivanovna Koshilkina udało się stworzyć profesjonalny chór rosyjskiej piosenki ludowej z zespołu amatorskiego. Od 1950 r. Szef Khory staje się rodzimym dzielnicą Old-Friend, absolwentem Konserwatorium Państwowego Moskwy o nazwie P.I. Tchaikovsky Evgeny Grigorievich Popov, którego imię później został przydzielony do zespołu. NA PRZYKŁAD. Popow subtelnie i starannie traktował źródła twórczości piosenki rodzimej ziemi. Zostały one nagrane i leczone setki melodii zawarte w złotym funduszu repertuaru Ryazan Folk Chora. Dźwięk chóru jest wyjątkowy i specyficzny. Charakteryzuje się ciepłem, nieckimi i przeniknął tekstami, tak charakterystyczną dla rosyjskiej duszy. A ta sama wyjątkowa piosenka jest częścią Skarbu Muzycznego Rosji, Pieśni, które są złożone w "Berezovsky Citz Country". Choran i tradycje tańca rodzimej strony ostrożnie zachowują. Ryazan folklor leżaków tanecznych i wokalnych obrazów choreograficznych.

Koshokhina Ivanovna, rodowitego wioski Duża Juravinka, samodzielna muzyk, kobieta z dużą kreatywną wolą i zdolnościami organizacyjnymi, rzepią chór Zhuravinsky, a potem Chór Ryazan Ludowy Chór

Uniesanie już 30s, głębokość ryrazan. I tutaj, we wsi Big Yuvinka dzielnicy Ryazhsky, lokalni chłopi idą do diety. Tak, nie na Zaavaling. Nie za akcentem w tańcu. Nie na spotkaniach, ale w chórze. Czas jest tak z góry określony - to nie mniejsza piosenka rosyjska. W uczciwości warto powiedzieć, że w tym czasie w dzielnicy Ryazhsky było wiele innych grup chóralnych: Fofanovsky, na przykład, Entit'evsky ... ale największy sukces spadł do udziału Zhuvintsev - one zostały wycenione na specjalne śpiewanie Manery - z dzwonieniem, dźwiękiem "lotem", z kolorowymi kołkami i wyjątkowym repertuarem - od "jego wioski".
W latach, chór "grał" (w wielu ryazan i rosyjskich wioskach nadal mówią, aby nie "śpiewać" i "gry") niewielkiej liczby śpiewaków, tubylców wsi. I pierwsza publiczna przemówienie Zhuravintsev odbyło się w 1932 roku i spowodowało najbardziej żywe zainteresowanie.
Od 30 lat ten oryginalny zespół kierował Iriną Ivanovną Koshilkina, znaną w wiosce Pevunya i pisarza Chudushki. Ustaliła jego dalszy los. Wszystkie przedwojenne lata Chór był zauważalny (i odnotowany wielokrotnie) w różnych regionalnych poglądach, często zaprosiła go do Moskwy do kreatywnych olimpiadów (były takie wcześniej), gdzie pragnienia, reprezentujące ziemię Ryazan, pokazały ich głębokość-rosyjsko-rosyjsko-rosyjskiej sztuki realizującej.
A ZhuGravintsy nazywano Idlersami - "Chorus zbiorowego gospodarstwa zbiorowego Karla Marksa".
W latach, podstawą repertuaru chóru było ulubionymi piosenkami wsi Big Zhuravinka: "Och, tak, czerwone słońce", zaskoczył dziewczyny Lyon "," Ryabina-Ryabinushka ". Piosenki autora chętnie i utwory autora, jakby powiedziano, okres budowy zbiorowej gospodarstwa: to było życie ...
Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej, piosenkarz Juravinsky Choir Gorbunova i Korolkova z bayanistą Flyev w brygadzie koncertowej pojechałem dużo na przedniej drogach, kilka miesięcy sprzeciwiali się wojownikom Armii Czerwonej w trudnych warunkach, z ryzykiem dla życia ...
... A teraz rok 46, który może być nazywany fatalnym (nie biłem słowa) w życiu chóru! W dniu 27 października 1946 r. Decyzją Rady Regionalnej, Chór Zhuravinsky rosyjskiej piosenki został "przetłumaczony" w liczbie profesjonalnych, stając się państwowym Ryazanem Chór ludu. I Irina Ivanovna Koshilkin został pierwszym profesjonalnym dyrektorem artystycznym. Za ona była teraz trudnym i odpowiedzialnym zadaniem: prowadzenie zespołu na nieznanym przed ścieżką - profesjonalną egzekucją.
Od pierwszych dni, ona na główną rzecz zajęła najważniejsze podejście do lokalnych tradycji śpiewających. Jednak ta rola w nowym dla niej, oczywiście, mówiąc szczerze mówiąc, była mała. Trudno mu opanować literę muzyczną, ale ona, realizując potrzebę tego w pracy, była trwała i niestrudzona. Przejażdżki w regionie Tula, w mieście Renovev, studiując tam na kursach edukacji muzycznej ...
Irina Ivanovna dużo w tym czasie jeździ w wioskach, zbiera utwory, prawdziwe kostiumy ludowe terytorium Ryazańskiego - wszystko jest przeznaczone do tworzenia rodzimego chóru. Jednocześnie rejestrowano rosyjskie piosenki ludowe, które teraz znamy i występujemy, takie jak "Och, tak na skraju Forester", "Och, chodzić, dziewczyny, czas", "Sit Drem", " Dach Sparrow "i wielu, wielu innych: Djord, ślub, komiks, taniec! A teraz 90 lat okazuje się, od dnia jej narodzin. I na moim pulpicie w biurze nadal leżące "książki biurkowe", notatki polowe Irina Ivanovna - notebooki z nagrań muzycznymi piosenek Ryazan, które zrobiła podczas podróży.
Nie mogę wspomnieć, w jaki sposób Irina Ivanovna Koshkina z chór, zgodnie z pracami z zasadami improwizacji ludowej. W klasie poprosił śpiewacy o "szukanie własnych głosów". Jest typowy dla tradycyjnej wydajności ludowej piosenek.
Kontynuowano, nie zostali zapomniani (i jest to szczególnie ważne) tradycja zbierania folkloru piosenki, zaczął Irina Ivanovny Koshkin. W pierwszych latach swojej twórczej pracy w chórze Evgeny Grigorievich Popov niezmiennie skierowany do materiału folklorowego zebranego przez Irinę Ivanovnę. W tym czasie, pozostając w konsultantowi zespołu na folklor, pod każdym względem wspierał swoje zainteresowanie początkami popularnej egzekucji. A te z jego notebooków, które są teraz w bagażu kultury naszego chóru, stale ich wyłączyły.

Podpisany Nikolai Reunov, "Ryazan Vedomosti", 22.05.2001
(Z wywiadu z A.a. Kozyrev)

"Zakup z głównej piosenki Arina Koshinina" - film dokumentalny o życiu i twórczej ścieżce Iriny Ivanovny Koshkinina. Film jest po raz pierwszy wprowadzony w ramach siódmego odczytów Gareth i poświęcony jest nadchodzącym 100-letnią rocznicą Iriny Koshinina.

Evgeny Grigorievich Popov - przewodnik chór, kompozytor, artysta ludzi RSFSR, Uczeń K. B. Ptaki, dyrektor artystyczny Ryazan Folk Choir

Jego los można zazdrościć. W miejscowości Gulcans, na Ryazanchin, gdzie w rodzinie wiejskich sanitariusza Gregory Aristarchovich Popova, urodził się, piosenka była na cześć. Śpiewali w domu, śpiewali w zimowy dzień na spotkaniach w sąsiednim Hollow, śpiewali przez ocean w wiosennych i letnich nocy. Jeśli oceniasz przez wspomnienia rodzinne, Culprit był tylko sąsiadem - stolarz, pierwszy do wioski tancerzy i muzyk. W znaku głębokiego szacunku do lokalnego Feldeshry, uczynił go za czteroletni syna Balalaika w trzech strunach. Rodzice byli zaskoczeni nie dla dziecinnej poważnej postawy małej furii do nowej zabawki. Ale zauważając, jak dojrzeć, chłopiec nadal rozciąga się do instrumentów muzycznych, śpiewu rustykalnych kobiet może słuchać godzinami, rodzice zrozumieli: ich syn jest wiecznie zagubiony dla medycyny, technologii, nauki i wielu innych sfer ludzkich działalności. To była szczęśliwa strata: wygrałem z niej piosenkę.
Radosny otwarcie rosyjskiego bogactwa piosenki towarzyszyła E. Popov oraz w swojej rodzinnej wiosce oraz w Ryazan Music School, w konserwatorium w Moskwie. Ale nie wszystko było łatwe i radosne. W tym samym dniu, kiedy egzaminy wejściowe w Konserwatorium E. Popow minęły Solfeggio i Harmonię, dziewczyna prowadziła do publiczności i wydychana: "Wojna ..."
A Popov postawił żołnierza Sinel. Służył na Dalekim Wschodzie, uczestniczył w wojnie z Japonią. I zdemobilizowany z części następnego dnia pojawił się do konserwatorium. Został rozsądnie zauważony: "Na ulicy Luty, zajęcia rozpoczęły się we wrześniu, więc przyjdź w przyszłym roku". Pomógł szczęśliwym wypadkowi. Zastępca Dean Wydziału Carrier-Choir odwiedził część badawczą: "Popov? Idealnie pamiętajcie o przedwojennych egzaminach wstępnych. Układanie w archiwum starego arkusza egzaminacyjnego. Ale kurs jest zaangażowany przez pięć miesięcy. Czy możesz nadrobić zaległości? "
POPOV zarządzał. Zaangażowany o godzinę 14 dziennie. Praktyka odbyła się w teatrze Bolszoj, która stała się dla niego prawdziwą szkołą rosyjskiej kultury śpiewu.
Po otrzymaniu dyplomu z honorami, utalentowanym dyrygentem, młody kompozytor E. Popov odmawia pochłaniającej propozycji do angażowania się w działalność pedagogiczną w konserwatorium Saratowie i szczęśliwie zgadza się prowadzić nikogo znany w latach Ryazan Russian Folk Choir. Chorus w tym czasie martwił się o trudny okres: nie było pomieszczeń do prób, mieszkania, brakowało podstaw liter muzycznych. Zespół miał siedzibę w wiosce Zhuravinki dzielnicy Ryazhsky, a Ryazan przyszedł jakby na trasie. Chorus topnienie. Po przybyciu E. Popov, 14 osób pozostało w nim. Dzięki zdolności organizacyjnej E. Popov po tygodniu Chór otrzymał hostel w Ryazan, scena jednego z klubów fabrycznych na zajęcia. W krótkim czasie zespół został wyposażony. Zaczęli angażować się w notatnik, historię muzyki.
Jeden po drugim przestrzegają zorganizowanych wypraw folklorystycznych.

Evgeny Grigorievich zebrał około 300 piosenek terytorium Ryazańskiego. Ponad 100 utworów jest przetwarzanych przez kompozytora i są wykonywane przez Chór Ryazan, powodując podziw dla słuchaczy. A dziś brzmią "Jesteś Ryakina Lee", "Och, tak, czerwone słońce", "Ryabina-Ryabinushka" ...
W 2001 r. Państwowy Ryazan Ryazan Rosyjski Chór Ludowy jest uhonorowany nazwą legendarnego dyrektora artystycznego - Evgenia Popova. Evgeny Popov na zawsze wszedł do historii rosyjskiej kultury muzycznej.

"Szczęśliwa osoba, która niegdyś budzi się z bolszaka na paczesach, zobaczy przerośnięty staw z jego rodzimych chodników, poczerniał się ze złej pogody, gdzie jest zaznajomiony z każdym węzłem w mosiężnej tkanej podłodze i nagle się poczuje zrozumieć serce, że Rosja nie może służyć, bez podawania natywnych miejsc " - powiedziała np. Popov.

Perła repertuaru chóru Ryazan, wizytówka to nie tylko chór, ale także piosenka Evgeny Popova na wersetach Sergey Yesenin "przez okno miesiąca"

W repertuarze chóru piosenki na wersetach Sergey Yesenin, muzyka, do której E. Popov napisał muzykę. Właśnie tego powiedział: "Sergey Yesenin to nie tylko wspaniały rosyjski poeta, ale także drogi, ścisły rodak. Wyjątkowo śpiewając im naszą naturę Ryazan. W wersetach, jego masa naszych słów ryrazanów, obrotów, wyrażeń, a co najważniejsze, dusza ludzi mieszka w poezji Eseniin, każda linia jego wierszy jest przeniknięta z miłością do jego ojczystej ziemi ".
A bestor świtu, a fala splash, i srebrny księżyc, i szeleszczu z trzciny, a ogromny niebieski niebieski, a niebieski kościół jezior - całe piękno rodzimej ziemi na przestrzeni lat Wiersze, pełne miłości do rosyjskiej ziemi.
Od penetrowanych wierszy o "kraju Birch Sitz" szerokość jego stepowego podziału, niebieskiego jezior, hałas zielonego dubbingu do niepokojącej myśli o losie Rosji w "surowych strasznych latach", każdy obraz ESHENinsky , Każda linia Yeseninsky o ociepleniu niekończącej się miłości do ojczyzny.
Yesenin znał rosyjską poezję, szczególnie docenił wiersze, które stały się piosenkami ludowymi, śniącymi, tak że jego poezja "wchłaniała się w ciele ludzi". Wielu kompozytorów skierowanych i odwołuje się do poezji ESENIN.
Istotną częścią repertuaru Ryazan Chora jest piosenki wierszy Sergey Yesenin - to nie tylko hołd dla wielkiego rodaka, ale także niewyczerpanego źródła inspiracji dla kompozytorów, wykonawców i słuchaczy.
Pierwsza piosenka E. Popova na temat wersetów S. Yesenin "Bereza" pojawiła się w 1956 roku. Kompozytor przypomina: "Jest to jedna z wczesnych dzieł poety stworzona przez niego w wieku 15 lat. Rosyjska natura jest w tym rysowana, powiedziałbym nawet Ryazan Nature: zimowy krajobraz w bardzo lekkich, miękkich kolorach ... i starałem się napisać muzykę lekką też, liryczne, więc i brzozie było naszym, Ryazan, nie tylko przez wiersze , ale także na muzyce. "
Piosenki na wierszach Sergeya Yesenin jest hołdem Ryazan Choir Grand Coungman i niewyczerpane źródło inspiracji.
"Jeden z poetyckich cudów S. Yesenin", mówi kompozytor ", to dojrzała poezja mężczyzny, który kiedykolwiek widział, który był daleko od ojczyzny, ale kto zachował żył i ogromną miłość do jego rodzimej ziemi prysznic. Tworzenie piosenki na tych wersetach, starannie zachowałem cały swój urok, bogaty podtekst potyczny. "
Śpiewając wielki poeta rosyjskiego piękna "krajów Birch Citz", jej piękni ludzie zyskali drugie muzyczne, malownicze życie w sztuce Ryazan Rosyjskiego Chóru ludowego. Są to tradycyjne piosenki ludowe terytorium Ryazańskiego w doskonałej obróbce muzycznej legendarnych przywódców chóru - np. Popova i A.a. Kozyreva. Wspaniałe teksty piosenek na wierszach kompozytorów Sergey Yesenina Land - Evgenia Popova, Alexander Ermakova, Georgi Galakhov, najjaśniejsze dziedzictwo muzyczne naszego rodaka, kompozytor Aleksander Arenkin.
Chór wykonuje wszystkie utwory napisane przez naszego rosyjskiego poety z regionu Ryazan Sergey Yesenin. Chorus z Ryazan śpiewa piosenki swoich wielkich rodaków! W pobliżu Ryazan, Konstantinovo Village, gdzie urodził się Siergiej Yesenin i dorastał.

"Przez okno miesiąca. Pod oknem wiatru. Kwitnie Poplar Srebrny i wyrównany ... "- pochodzi z odbiornika piosenki. I z palców nóg, ręce, z korzeni włosów, z każdej komórki ciała wznosi się do serca kropli krwi, tocząc go, wypełnia łzy i gorzką rozkoszą, chcę gdzieś uciekać, przytulić kogoś Życie, pokutaj przed całym światem lub zaślepką, i przejdź przez całą gorycz, co jest w sercu, a ten, który nadal będzie w nim. Plilass uczucia, które na nim spierają, autor zakończył jego spowiedź słowami: "Czapki cienia, Rosja! Yesenina śpiewa! " (Viktor Astafiev)

State Academic Ryazan Rosyjski Chór Ludowy o nazwisku E. Popova jest perłą kultury rosyjskiej

Dziś zespół jest syntezą trzech kierunków sztuki ludności: chóralny wokalny, taniec i instrumentalny, gdzie każdy wykonawca jest profesjonalnym artystą i ma specjalne szkolenie i edukację.
Creative Chór - Konserwacja, Rozwój i odrodzenie na scenie najbogatszego dziedzictwa tradycji folklorystycznych i nowoczesnej muzyki autora w gatunku popularnej egzekucji.
Większa twórcza aktywność w statusie publicznego chóru ludowego ma na celu utrzymanie lokalnego pierwotnego sposobu śpiewania, nagrania i przetwarzania Ryazan Folklor i poszukiwania nowych prac odpowiadających kryteriom prawdziwej sztuki.
Wśród nowych pokoi - "świąteczny" Ryazan's, piosenka dzielnicy Sarajewsky "Beczka". Głośniki i tył dodano obrazy wokalno-choreograficzne na tematy rzemiosła Ryazan przygotowywane dla Słowiańskiego Festiwalu Horovod. W produkcji pojawili się bondari, kowalscy, stolarzy, koronki Mikhailovsky ... Większość uderzyła, może numer "Gonchars". Clay, okrąg doniczkowy, proces urodzenia na rękach Master of Artwork - to niesamowite, że wszystko to może być pokazane przez taniec. Kompozycja już podbiła już serca publiczności, a teraz wrócił na scenę. Stałe poszukiwanie nowych leków ekspresyjnych, doprowadziło do tworzenia kompozycji opartych na elementach rzemiosła ludowego: "Mikhailovskoe Lace", "Skopinsky Potters".

Piosenkarka kolejnej krawędzi Vladimir Soloohin napisał: "Możesz wziąć wieczór innego piszu holownika do kratki, aż nagle usłyszysz prawdziwej piosenkera rosyjskiego lasu. Niemożliwe jest popełnienie błędu tutaj. Więc Trerrrrrs są idealne i wyjątkowe. "

Północny Rosyjski Chór Ludowy - Soul White Morze

Arkhangelsk Pomra - potomkowie starożytnego Nowogrodu, który osiadł tę przewagę w czasach starożytnych. Ich sztuka nadal została zachowana w jego prymaci. Ten rodzaj artystycznego świata z własnymi prawami i koncepcjami piękna. W tym samym czasie, w piosenkach i tańcach północy, humor, temperament wewnętrzny, temperament wewnętrzny, są wymawiane w piosenkach i tańce na północy. Północna sztuka piosenki jest wyjątkowa, wyróżnia się rygorystycznym stylem, czystą czystością i ograniczeniem, wszystko to łączy się z odważnym epickim i wolacyjnym startem.
Północny chór jest słusznie nazywany perłą kultury rosyjskiej. Przez 85 lat jego istnienia nigdy nie zmienił swojej roli. Każda przemówienie jest specjalnym światem i jasną dynamiczną prezentacją: duże produkcje wykresowe, kompozycje wokalne choreograficzne, obrazy folk. Wszystkie dźwiękowe odcienie północnej natury są wysłuchane w piosence Poliphony Chór: przemyślane zaklęcia tajskiego, gładkie rzeki czystości, tętniące życiem głębokości oceanu i przezroczystego truma w białych nocy.

Antonina Yakovlevna Kolotilova - Założyciel i dyrektor artystyczny państwowego Akademickiego Północnego Rosyjskiego Chór Ludowy (1926 - 1960), artysta ludzi RSFSR, zaszczycony artysta RSFSR, zwycięzca nagrody państwowej ZSRR

"Kto nie kocha swojej rodzimej piosenki, nie lubi swoich rodzimych ludzi!" (A.ya. kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstova) urodził się w 1890 r. W miejscowości Zhilino, niedaleko starego miasta Wielkiego Ustyug.
W 1909 r. Kołotilov ukończył z wyróżnieniem z Velikyustughian samic siłowni i pozostawił na wiejską szkołę w miejscowości Palagin Nikolsky County of the Prowincji Vologda. Jest w tej wiosce Antonina Kolotilov zaczął wykazywać interes profesjonalny folklor. Zawsze oglądała północne rytuały z zainteresowaniem, słuchałem piosenki, on nauczył się być wykonany, wspaniały, zawahał się sposobem ruchów dziewcząt i kobiet w tańce, Cadryls, łuki.
Kolotilova, urodzona i uprawiana na północy Rosji, głęboko uwielbiałem jego ojczystym krainie, zwłaszcza ze szkodą dla łąk wypełniaczy w czasie kwitnących ziół.
W 1914 roku Antonina Yakovlevna poślubia i przeniósł się do Nikolska. Tam pracuje jako nauczyciel w szkole ludowej i nadal gromadzi i nagrywa lokalne piosenki, opowieści, Chastushki. Wrodzone randki artystyczne pomogły młodej dziewczynie łatwo opanować kulturę i sposób egzekucji.
Po 5 lat Kolotilov przeniósł się do Veliky Ustyug. Było w tym starej rosyjskim północnym mieście, że rozpoczyna się historia północnego chóru. Tutaj Antonina Yakovlevna organizuje amateronalny zespół żeński, który działa w klubach, a nieco później, na stacji radiowej transmisji otwartej w mieście. Muszę powiedzieć, że pierwsi uczestnicy zespołu byli głównie gospodyniami domowymi. Mogli łatwo przyjść do jej mieszkania, zadowolona zbiorowa dieta, studiowała historie swoich piosenek. Słuchacze z zatwierdzeniem spotkali się z koncertami młodych obowiązków, a występy w radiu bardzo popularne. W chórze amatorów Kołkocile w tym czasie było około 15 osób.

"Antonina Yakovlevna w pełni zarobiła miłość ludzi i chwałę o sobie, ponieważ całą siłę i myśli, niewyczerpana energia i pasja duszy dała ludowi śpiewu i chórze stworzone przez niego ... jeśli nie było miejsca w Światło tej wspaniałej kobiety - nie byłoby naszego północnego rosyjskiego chóru ludowego! (Nina Konstantinovna Meshko)

Narodziny północnego chóru

W 1922 r. W Moskwie w studiu nagraniowym Antonina Yakovlevna spotyka Mitrofan Pyatnitsky. To było to spotkanie stało się znakiem Kołotilu. Znajomy z dziełem chóru Pyatnitsky służył jako impuls do stworzenia własnego chóru ludowego północnych piosenek. W dniu 8 marca 1926 r. Mały zespół amatorski był pierwszy wykonany w domu pracowników oświecenia. Ten dzień był urodziny północnej Rosyjskiej Chory Folk.
Początkowo chór był etnograficzny, ale wtedy warunki malowniczego życia były wymagane przez restrukturyzację organizacyjną i twórczą: pojawiła się grupa tańca, Bayaniści. W 1952 r. Grupa orkiestrowa według wysiłków kompozytora V.A. została zorganizowana jako część chóru Laptev.
Zbiorowy był wtedy tylko 12 śpiewaków. Kostiumy serwowane stroje matki i babcie - prawdziwe sundresy chłopskie i bluzki. Pierwszymi harmonistami byli braci Ragitsna Boris i Dmitry, a także młodszy brat Antonina Yakovlevna Valery Sobkov. Impreza na próbach nauczyła się od głosów dyrektora artystycznego. Antonina Yakovlevna nie tylko pokazała, jak śpiewać, ale także jak to konieczne, aby prawidłowo poruszać się, pokłonić się i utrzymywać na scenie.
Nowo utworzony Chorus był zawsze ciepły w przedsiębiorstwach miasta, w instytucjach edukacyjnych, otaczających wioski. Status zespołu amatorskiego nie kolidowało z pracą kolotyliową poważnie, starannie należącą do północnej piosenki i dokładnie odtworzenie sposobu jej wydajności! Nigdy nie zmieniła tych wymagań w przyszłości. W pierwszych latach chór wykonał głównie starożytne piosenki ludowe, które piosenkakiem - były chłopi, rdzenni mieszkańcy północy - wiedzieli z dzieciństwa, należący nie tylko poprzez wykonanie umiejętności, ale także ruchu ludowego. Nic dziwnego, że chór północ od wielu lat był uważany za najbardziej niezawodny etnograficzny, zgodny w swojej linii kreatywnej, oszczędzając tradycje północnej piosenki, a śpiewaków Chór zawsze wyróżnił zdolność przenikania w głębinę obrazu muzycznego i uosabiać go w wyjątkowy piękno.
W 1931 r. Kołotilov organizuje refren w Arkhangelsku już w większej skali, zarówno przez liczbę uczestników, jak i objętości repertuaru. Programy koncertowe obejmują piosenki Pineja, północnej Pomegrania, sukienek i sceny domowe są zróżnicowane. Najbogatszy materiał muzyczny Kolotilova zbiera się podczas wycieczek do różnych obszarów regionu Arkhangelsk. Jednocześnie nabyto kostiumy dla uczestników chóru.
W 1935 roku, podróżując po Pomera, Antonina Yakovlevna spotkała się z Martha Semenov Kryukow - słynny węższy. Kolotilova osiągnęła Kryukowa do udziału w pierwszym całospodległym radiofestiale (1936). W przyszłości Marfa Kryukova poszła wraz z północnym chórem do Moskwy, gdzie wraz z Antoniną Yakovlyovna pracował nad pierwszym, który powiedział.
Oprócz epicki programy chóralne zawsze znajdują się wesołe, taneczne, komiczne piosenki, prowadzące ze sztuki bezpańskich muzyków i przeciągające liryczne, które śpiewacy wykonywane w sposób dotykający i wszczepiający.
W czasie wojny koncert zespołowy dużo. Przeniesiony w buncie, przeżyli obranie, nie było zadowoleni, a następnie został zapisany przed bombardowaniem. Wyjechaliśmy na północną flotę, w Murmańskim, Polarnym, na Karelian Fide Front, do Ural. W 1944 r. Lewa przez pół roku na Dalekim Wschodzie.

Antonina Kolotilova: "Kocham moją native North i śpiewam piosenki!"

Do 1960 r. Antonina Yakovlevna pozostała dyrektorem artystycznym zespołu. Wszystkie lata pracy Kolotilova była wypełniona niestrudzoną, trudną pracą i twórczą palącymi, szczerym pragnieniem zachowania i przeniesienia do współczesnych do głębokości tożsamości i piękna krajowej kreatywności terytorium północnego, stałe poszukiwania wszystkich Nowe formy etapów i działanie funduszy. Życie Kolotilova było prawdziwym kreatywnym wyczynem, a tradycje żywych w zespole położyły go.

Źródło: Znakomita Vologda: Eseje biograficzne /
Ed. Rada "Vologda Encyclopia" .- Vologda:
VGPU, wydawnictwo "RUS", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

W 1960 r. Artysta Ludowy RSFSR, zwycięzca nagrody państwowej Antonina Yakovlevna Kolotilov przekazała kierownictwem absolwenta Konserwatorium Państwowego Moskwy o nazwie Tchaikowskiego, doświadczonego nauczyciela i Khommertometer Nina Konstantinovna Meshko. Nowy okres w życiu zespołu jest oznaczony wzrostem profesjonalizmu i kultury malowniczej.

Nina Konstantinovna Meshko - Artysta Ludowy ZSRR, zwycięzca nagrody państwowej RSFSR o imieniu Glinka, dyrektora artystycznego Chóru Ludowego Północnego od 1960 do 2008 r., Academic Mai, profesor Departamentu Rams. Gnesini.

"W kulturze jego tradycyjnej, rdzennej i ludzi odbywają się!" (Nina Mescheko)

Nina Mesko urodził się w 1917 roku w miejscowości dzielnicy Malakhovo Rzhevsky regionu Twer w rodzinie nauczycieli, gdzie kochali piosenki. Mama, Alexandra Vasilyevna, była wspaniałym głosem, a ojcem, Konstantinem Ivanovich, nie tylko prowadził chór szkolny, ale także uwielbiał śpiewać w lokalnym kościołem.

Z wspomnień N.K. Meshko: "Ile lat nie pamiętałem, może nawet mniej niż rok ... Zostałem zawinięty w puszystą chusteczkę, a ktoś trzymał mnie na rękach. W kuchni wokół dużego drewnianego stołu siedzieli ludzie, a wszyscy śpiewali. I jednocześnie doświadczyłem jakiejś brakowości Bliss ... "

Mała Nina niezależnie opanowała grę na fortepianie, studiował podstawową teorię muzyki, solfeggio. I była tak schwytana przez świat muzyki, którą zdecydowała: tylko muzyka i nic więcej! Dlatego, przynajmniej nie wątpiąc, Nina Mescheko wchodzi do szkoły muzycznej o nazwisku rewolucji październikowej, a na końcu konserwatorium Moskwy na Wydziale Dyrygenta-Chór. Jest tam, że Nina Konstantinovna najpierw usłyszała północny chór. Zrobił na niej bardzo silne wrażenie.
A potem zaoferowano Nina Mescheko, aby stworzyć chórem ludzi w regionie Moskwy. Było po tej pracy, Nina Konstantinovna zdecydowała się wreszcie: tylko śpiew ludowy i nic więcej.

Z wspomnień N.K. Meshko: "Dosłownie przerwałem pewną obsesję ożywienia kultury ludowej śpiewania. Ponieważ była najwyższa! To taka umiejętność! Powiedziane jest przez rekordy, zwłaszcza północny. "

Po Moskwie, Nina Mescheko pracował z chórem Pieśni Rosyjskiej Poszukiwania Radia All-Union, a następnie podążał za zaproszeniem, aby udać się na północny chór. North podbił ją i zakochał się w sobie.

Z wspomnień N.K. Meshko: "Wykonaj piosenkę jak na północy, ludzie, wspaniała kultura śpiewająca, mając piękne, elastyczne, wolne głosy".

Nina Konstantinovna Nina Konstantinovna Meshko na czele akademickiego północnego rosyjskiego chór ludzi, znany nie tylko w Rosji, ale także daleko poza. Wzięła ten przekaźnik z nauczyciela Antonina Kolotilivaya. Z Nina Meshko, chór stał się laureatem wszelkiego rodzaju konkursów międzynarodowych. Meshko była założycielem "Szkoły Śpiewu Śpiewu People". "Szkoła Meshko" sprowadziła całą Pleiadę nauczycieli, wiórków i wykonawców piosenki ludowej. Wśród nich Tatiana Petrov, Nadozhda Babkin, Lyudmila Ryums, Natalia Boriskova, Michaił Firsova i wielu innych. Jego nauczyciel wierzył jej Ludmili Zykina. Meshko opracowała własną metodologię chóralną, która jest teraz używana przez licznych uczniów.

Z wspomnień N.K. Meshko: "Sztuka piosenki jest kroniką życia całego rosyjskiego ludzi. Jest wyjątkowy, niezwykle bogaty, jak niezrównany bogaty rosyjski. A potem jest żywym, ciągle rozwijającym się, odnawialną, odrodzoną od popiołu ... Ludzie są na kulturze tradycyjnej, ludzie trzymają korzeń.

Wyznanie

Przepraszam, przebacz mi, Panie,
Za co robić
Iw zgiełku opieki dziennej
Nie miałem czasu na oddanie długów.
Nie miałem czasu na dawanie
Czyjeś spojrzenie, ktoś troszczy się
Jeden nie złagodził się bólu
Inny nie powiedział bajki.
Przed rodzimym w smutną godzinę
Nie popełnił Perekaya.
I dokładnie w społeczności
Nie położył.
Kochający przyjaciele często je mają
Sama mimowolnie obrażona
I widząc smutki innych
Uciekam od cierpienia.
Łapię się do nieba,
Ale ładunek obaw idą na ziemię.
Chcę dać kawałek chleba -
I zapomnij o stole.
Wiem wszystko, co muszę
Ale nie spełnił przymierza ...
Wybacz mi, Panie,
Dla wszystkich, na wszystko, dla niego?

N. Meshko.

Irina Lyskova,
sekretarz prasy Północnej

Tożsamość repertuaru i uwagi na bogactwa piosenki regionu

Wiodąca grupa zespołu - żeński chór zamanki słuchacza z wyjątkowym tempa, piękno oryginalnego wiązania, czystości dźwięku żeńskich głosów o A-Capella. W chórze utrzymuje ciągłość tradycji śpiewu. Północny chór, charakteryzujący się wysoką kulturą śpiewającą i unikalną tożsamością, konsekwentnie zachowuje tradycje i priorytet wysokiej duchowości.
Szczególną uwagę zasługuje na garnitury północnego chóru. Stworzone przez profesjonalne kostiumy artysty, oparte na najlepszych próbkach z kolekcji Muzeum Arkhangelsk, Moskwy, Petersburga, są zbiorowym wizerunkiem rosyjskiego kostiumu krajowego północnego. Podczas koncertu artystów kilkakrotnie zmienią kostiumy - pojawiające się przed widza w świątecznych, codziennych lub stylizowanych kostiumach stworzonych specjalnie do numerów koncertów.
Zespół obejmuje trzy grupy - chóralne, taniec i orkiestra rosyjskiego instrumentów ludowych. W 1952 r. Grupa orkiestrowa według wysiłków kompozytora V.A. została zorganizowana jako część chóru Laptev. W dźwięku rosyjskich instrumentów ludowych orkiestry - niesamowita nieustalność i ciepło. Tożsamość repertuaru i uwagi na piosenkę bogactw regionu, nowoczesności i wysokiego poziomu egzekucji, przynieść Hora Honorowy sukces!
Uwaga przeglądarki jest stale przykuta do sceny: śmieszne ciała zmienne z lirylowymi wyjątkowymi utworami, Cadryli zastępuje taniec mocy i upuścił śpiew na przemian z pracami muzycznymi.
Szczególną uwagę na północ chorzę płaci do wychowania słuchacza, jego widza, tak wiele jego programów poświęconych publiczności dla dzieci, nastoletnich i studentów. Chór aktywnie kontynuuje swoje działania koncertowe w Rosji i za granicą.
W 1957 r. Zespół staje się laureatem festiwalu młodzieży i studentów w Moskwie. To wydarzenie otworzyło drogę za granicą. Nowy etap rozpoczął się w działaniach zespołu, aby osiągnąć uznanie za granicą, chór musi być wyjątkowy.
Od 1959 r. Chór odwiedził Polskę, Bułgarię, Francję, Niemcy, Włochy, Chiny, Indie, Afganistan, Japonia, Tunezja, USA. Zespół przejechał kilka razy koncertami w Finlandii, odwiedził Szwecję i Norwegię. Przygotował program "Arctic Rhapsody" wraz z zespołem tańca folklorystycznego "Rimpparemmi" w Finlandii (Rovaniemi). Pracował w 2004 r. W 2007 r. W Damaszku (Syria), gdzie dni Rosji miały miejsce w centrum rosyjsko-syryjskim. W 2005 r. Zespół został zaproszony do Stowarzyszenia Muzeów miasta Warde (Norwegia), aby świętować rocznicę miasta. Jesienią 2005 r. Zespół uczestniczy w festiwalu kultury rosyjskiej i kinematografii w Nicei. "Najbardziej intymnymi zakątkami francuskiej duszy zostały wymienione przez artystów - Northerners z Rosji, otrzymując potężną reakcję emocjonalną, Hall nie opuścił artystów przez długi czas, brawy ze łzami w oczach. To triumf rosyjskiej narodowej sztuki ludowej! " - Tak oceniono przemówienia Chorus francuskiej mediów. W 2007 r. Północny chór został oficjalnie zaproszony przez Ministerstwo Kultury Syrii, reprezentacji centrum Rossarubezh w Syryjskiej Republice Arabskiej i Rosyjskim Centrum Kultury w Damaszku na festiwalu folklorowym w mieście Bosra.
Północny chór stały uczestnik dużych wydarzeń w Rosji, więc na wiosnę 2004 r. Zespół uczestniczył w Easter Festival w Moskwie, w 2005 r. Wraz z zasłużonym artystą Rosji, studenta N.K. Meshko T. Petrova i krajowa orkiestra akademicka instrumentów osób Rosji N.P. Osipowa uczestniczyła w obchodach 250-lecia Uniwersytetu Państwowego Moskwy.
Północny chór z powodzeniem łączy muzykę autora nowoczesnych kompozytorów z tradycyjnym melozom ludowym, szukając prawdy scenicznej i północnego smaku w wynikach artystów. W repertuaru, chór dźwiękowy na wierszy: Sergey Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexandra Prokofiev, Viktor Bokova, Arkhangelsk Poets Dmitry Ushakov i Nikolai Zhuravleva, Oleg Dumansky.

Nagrody i tytuły północnego chóru

Za 85-letnie życie kreatywne zespół otrzymał wysokie rangę i nagrody.

1940 roku
Zespół został przydzielony status profesjonalnego zespołu państwowego.

1944.
1 Nagroda na rosyjsku zegarku chórów (Moskwa)

1957.
Laureat i Big Gold Medal VI World Festival Youth i studenci (Moskwa).
Laureat i dyplom 1 stopień (wtórny) na drugim unionowym festiwalu teatrów muzycznych, zespołów, Chorans (Moskwa).

1967 roku
Dyplom wszystkiego-Unii Przegląd profesjonalnych zespołów artystycznych.

1971.
Laureat z Międzynarodowego Festiwalu ludowego VI w Tunezji.

1975 rok
Laureat i dyplom 1 stopni we wszystkich rosyjskich widokach profesjonalnych rosyjskich chórów ludowych.

1976.
Kolejność Ministra Kultury przyznała tytuł - "Akademicki".

1977 roku
Laureat i złoty medal Festiwalu Magdeburskiego w Radzieckiej Niemieckiej przyjaźni.
Zwycięzca konkursu zespołów artystycznych Rosji.

1999.
Laureat IV Folk Spring Festival i 1 rosyjski National Cultural Festival.

rok 2001.
Laureat Międzynarodowego Festiwalu Folk w Saint-Gislen (Belgia).

2002.
Laureat Międzynarodowego Festiwalu Folk w Rovaniemi (Finlandia).
Zwycięzca całego rosyjskiego Moskiewskiego festiwalu kultur narodowych.

2003.
Zwycięzca rosyjskiego festiwalu kultur narodowych (Petersburg).
Zwycięzca kongresu i festiwal kultur narodowych ludów Rosji (Nizhny Novgorod).

Rok 2007.
Zwycięzca festiwalu sztuki płaskiej w Bosrze (Syryjska Republika Arabska).

Rok 2010.
Laureat I wszystkie rosyjskiego festiwalu sztuki Źródło ludzi "Eternal East" (Moskwa).

2011.
8 marca 85. rocznica północnego chóru została obchodzona 8 marca.
Północny Khore został przydzielony statusowi "szczególnie cennego przedmiotu Kulturowego Skarbu Regionu Arkhangelsk".
Zwycięzca Międzynarodowego Świątecznego Festiwalu we Włoszech. W ramach konkursu zespół otrzymał dwie złote dyplomy w nominacji "Stage Folklor" i "Singing Duchowy".

rok 2012.
Zwycięzca festiwalu profesjonalnych chórów "Słowiański Horovod" (Ryazan).
Organizator II rosyjskiego festiwalu pamięci artysty Ludowego ZSRR, dyrektora artystycznego zespołu Niny Konstantinovna Meshko.

Głowy północnej Chory

Dyrektor Chór: Natalia Georgievna.Asadchik.

Dyrektor artystyczny: uhonorowany artysta Rosji, profesor Akademii Muzycznej o imieniu Gresinic Svetlana Konopyanovna Ignatywa.

Główny dyrygent: uhonorowany artysta Rosji Alexander Mikhailovich Kaczayev.

Główny BalletMaster: uhonorowany artysta Rosji Selivanov Alexander Petrovich.

Od 19 kwietnia do 22 kwietnia 2013 r Chór uczestniczył w rosyjskiej konkurencji festiwalowej o kreatywności muzycznej i artystycznej "otwartych stron" w Tule.

Od 7 do 11, 2014 r. Rosyjska piosenka "Rodnik Soul" stała się dyplomem festiwalu wokalno-chóralnej, instrumentalnej i teatralnej kreatywności "Country Magnoli" w Soczi.

2 października 2016 - Laureat z tytułu I stopnia całosprawnego konkursu talentów i talentów "życie w bajki".

Spotkania uczestników zespołu są regularnie odbywające się, gdzie odnotowano ważne daty życia kraju, święta publicznego i prawosławnego, urodziny uczestników zespołu.

W samym sercu twórczej aktywności zespołu kłama, oczywiście propaganda rosyjskiej piosenki ludowej, która jako balsam, spada na serca naszej publiczności, gdzie zespół nie będzie mówił.

Ten zespół jest wyjątkowy w jego wyjątkowości, ponieważ jego repertuar obejmuje piosenki ludowe Rosji, Ukrainy, piosenki kompozytorów - współczesnych, a nawet romansów. Wiele piosenek w repertuarze zespołu o ojczystym kraju i ojczyźnie jako całości.

Chorus rosyjskiej piosenki powstał w 1971 r. W ramach zakładu witaminy Belgorod pod kierunkiem N.I. Chandeva. Skład chóru składał się głównie z pracowników i pracowników technicznych i technicznych w zakładu. Przez lata odmłodził, a do 1992 r. W chórze pozostał niewielką liczbę pierwszej składu uczestników. Ale królowie wspierali się ze sobą. W październiku 2002 r. Chór wznowił swoją działalność pod kierownictwem uhonorowanego artysty Rosji M.I. Belousienko.

Aktywność koncertowa chóru rozpoczęła się w maju 2003 r. I w krótkim czasie dała dużą liczbę koncertów przed publicznością w Biełgorodzie i regionie. Zespół jest bardzo na żądanie, stale aktualizowany nowymi uczestnikami. Repertuar chorza jest stale aktualizowany. W 2004 i 2007 Zespół stał się laureatem międzynarodowego festiwalu rosyjskiej kreatywności ludowej na Ukrainie "Talitsa" (Charków). Rosyjski Chorus piosenki jest laureatem i dyplomem wielu międzynarodowych, rosyjsko-rosyjskich, regionalnych i regionalnych konkursów oraz festiwali, uczestnika we wszystkich znaczących działalności miasta i regionu. Ma tytuł - "kolektyw" ludzi ".

26-27 marca 2011 r. W Belgorod (P. Oakovaya), II Międzynarodowy Konkurs Festiwalu Chorusa i wokalistów "Silver Wind" odbyło się. Na tym festiwalu przedstawiono wszystkie nominacje wokalne: folk, wystrzał wokali akademickich, solowy, zespół i śpiewu chóralnego. "Drużyna ludzi" Chór rosyjskiej piosenki "Spring Soul" w nominacji "Chór ludzi" otrzymał dyplom laureata stopnia I i jako najlepszy zespół chóru otrzymał Grand Prix.

8-10 kwietnia 2011 r. W Yalta (Ukraina) odbyło się Television International Festival of Vocal Art. Chorus rosyjskiej piosenki "Spring Souls" otrzymał Puchar i dyplom Laureata I stopnia w kategorii "Wokal wokalny", po raz kolejny potwierdził jego wysoki poziom i miłość do rosyjskiej piosenki ludowej.

W dniu 28 kwietnia 2012 r. Świąteczny koncert chóru rosyjskiej piosenki "Rodnik Soul" poświęcony 10. rocznicę twórczej działalności zespołu, która odbyła się w sali koncertowej w Belgorod State Creation of Ludowej kreatywności. Program koncertu wziął udział: zespół tańca rosyjskiego "Epics" pod kierownictwem zasłużonego pracownika kultury Federacji Rosyjskiej V.I. Biały, wokal-choreograficzny zespół "Belogorier" pod kontrolą zasłużonego pracownika kultury Federacji Rosyjskiej N.I. Chandeva, zespół tańca piłki "Grace" (Head - uhonorowany pracownik kultury Federacji Rosyjskiej V.A. Babkin), zespół Kozaków "Siostra i Kozaków" pod kontrolą V.M. Długi widzący. W realizacji chóru "Rodniki Soul", rosyjskie, ukraińskie i kozackie piosenki ludowe, piosenki nowoczesnych kompozytorów, piosenki Belgorod Composer Alexander Grigorievich Symki. Żadna żywica nie brzmiała entuzjastyczne odgłosy publiczności. Pod koniec uroczystości zespół został przyznany dzięki kierownictwu kultury regionu Biełgorod, w Belgorod State Center of Ludowej kreatywności przez wiele lat i aktywnego uczestnictwa w amatorskiej pracy artystycznej oraz w związku z 10. rocznicą stworzenia zespołu.