Holland XVII dał pokój bezprecedensowy w świecie historii konstelacji wielkich artystów. To nie było wcześniej. To nie było. Nie do pomyślenia pomysłowy Rembrandt. Jest pierwszym w wielu holenderskich artystów, między innymi ze względu na super technologię, super obraz. Aby to zrobić, warto patrzeć na Londyńską "kąpielową kobietę" lub Hermitage "Flora" (i to nie dotykam tego tematu najważniejszego humanizmu, najlepszego psychologii, oszałamiającego inentiness, najgłębszą samodzielną refleksję , doświadcza jako inny). Z mojego punktu widzenia i rzeczywiście obiektywnie, Rembrandt jest artysta numer jeden w historii ludzkości. Vermeer z jego niewoli, czystym kolorem, mistycznym cichym. F. Hals z jego koronki zamieszek, wzburzyć. Terbor z płynami, teksturami tkanin i zmierzchu. Metasu z jego jakiś rodzaj wiecznie nie dołączony, ale wszędzie łamie i głupiego absolutnego malarstwa. GobBema z własnym specjalnym rytmem, pewna wyjątkowa osoba podpisana w przyrodzie. I. Reydal z własną naiwną monumentalną, pewną specjalną zdolnością do rozpoznawania na placu na bitwie, bardzo dziwną tendencję do ornamentalności. Potter z zaufaniem fotograficznym i na zawsze niewłaściwe szczegóły fizjologiczne. Hech (up-arystokratyczny) z jego bożkami i fantazyjnymi eksperymentami przytulnej geometrii państwowej. Mogę wymienić wielu artystów nie mniej znaczących i mistrzowski - Ner, Bercher, Peynaker, Miris, Calph, Beyen, Heba, Ast, Witte, Doe, Fabrichius, Mas, Hogstraten, Golder, Flink, Wauveman, Goyen, ściany, Helst i itp. itd. .. ale nawet w tym "małym" rzędzie jest bardzo mała liczba artystów. Nazywam je "cichym" dla siebie. Wszyscy doświadczyli wpływu Petera De Hoha. Malowali ciszę. Byli bardzo mistrzowni. Nie wszystkie z nich są w pustelni. Ale ułożone puste dzieła ich pracy można przypisać liczbie najważniejszych. Słuchaj ich.
Jacob Vronel.
Pustelnia

Z innych muzeów












Izajasza Bursa.
Pustelnia

Holandia. XVII wiek. Kraj przeżywa bezprecedensowe kwitnące. Tak zwany "złoty wiek". Pod koniec XVI wieku kilka prowincji kraju osiągnęło niezależność od Hiszpanii.

Teraz Simplate Holandia poszedł na drogę. I katolickie Flandria (obecna Belgia) pod skrzydłem Hiszpanii - własną.

W niezależnej Holandii, malarstwo religijne prawie nikt konieczne. Kościół protestancki nie zatwierdził luksusu dekoracji. Ale ta okoliczność "grał na ręce" malarstwa świeckiego.

Miłość do tego rodzaju sztuki obudziła dosłownie każdego mieszkania nowego kraju. Dutchman chciał zobaczyć swoje życie na zdjęciach. A artyści chętnie chodził, żeby się z nimi spotkać.

Nigdy nigdy nie przedstawił otaczającej rzeczywistości. Zwykli ludzie, zwykłe pokoje i najbardziej zwykłe śniadanie obywatela.

Realizm rozkwitł. Do XX wieku będzie godnym konkurentem na akademii z jego nimfami i greckimi boginami.

Ci artyści nazywają "małym" holenderskim. Dlaczego? Zdjęcia były małe, ponieważ zostały stworzone dla małych domów. Tak więc prawie wszystkie zdjęcia Jana Vermeera w wysokości nie więcej niż pół metra.

Ale lubię inną wersję więcej. W Holandii w XVII wieku mieszkał i pracował Wielkiego Mistrza, "Duży" Dutchman. I wszyscy inni w porównaniu do niego był "małym".

Oczywiście mówimy o Rembrandte. Od niego i zacznij.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. Autoportret w wieku 63 lat. 1669 National London Gallery

Rembrandt był w stanie doświadczyć szerszej gamy emocji podczas jego życia. Dlatego w jego wczesnych dzieła tyle zabawy i braworów. I tak wiele złożonych uczuć - w późniejszym czasie.

Tutaj jest młody i rozczarowany obrazem "Niewidomy syn w tawernie". Na kolanach - ukochana żona Saskovia. Jest popularnym artystą. Zamówienia wlej rzekę.

Rembrandt. Syn marnotrawny w tawernie. 1635 Galeria starych mistrzów, Drezno

Ale to wszystko zniknie po 10 latach. Sasquia umrze z konsumpcji. Popularność rozpuszcza się jako dym. Wielki dom z unikalną kolekcją zostanie zabrany na długy.

Ale pojawi się ten sam Rembrandt, który pozostanie w wieku. Wielkie uczucia bohaterów. Ich najbardziej intymne myśli.

2. France Hals (1583-1666)

Francja Hals. Autoportret. 1650 Muzeum Metropolitan, Nowy Jork

Francja Hals jest jednym z największych portretów wszech czasów. Dlatego też uważałbym za "duży" holenderski.

W Holandii w tym czasie było zwyczajowe, aby zamówić portrety grupowe. Tak wiele podobnych dzieł pojawiło się z wizerunkiem ludzi pracujących razem: strzały tej samej gildii, lekarzy jednego miasta, zarządzając domem opieki.

W tym gatunku Hals przydzielono przede wszystkim. W końcu większość z tych portretów była jak pokład kart. Ludzie siedzą przy stole z tym samym wyrazem twarzy i po prostu oglądać. Hals mieli inaczej.

Spójrz na jego grupę portret "strzałkowej gildii św. Jerzy.

Francja Hals. Hild Gildia Strzałki Jerzy. 1627 Muzeum Francji Hals, Garel, Holandia

Tutaj nie znajdziesz jednego powtórzenia w pozycji lub ekspresji twarzy. W tym samym czasie nie ma chaosu. Jest wiele znaków, ale nikt nie wydaje się być zbędny. Ze względu na zaskakująco poprawne umieszczenie liczb.

Tak, a na jednym portrecie Hals przekroczył wielu artystów. Jego modele są naturalne. Ludzie z najwyższego społeczeństwa w jego obrazach są pozbawione wymyślonych powiększeń, a model z dna nie wygląda upokorzeni.

A jego bohaterowie są bardzo emocjonalni: uśmiechają się, śmieją się, gestykulując. Jak na przykład, jest to "Cygan" z luźnym wyglądem.

Francja Hals. Cygański. 1625-1630.

Hals, jak Rembrandt, skończył życie w ubóstwie. Z tego samego powodu. Jego realizm przyszedł na gusta klientów. Kto chciał, aby ich wygląd upiększył. Hals nie chodził do szczeliny Frank, a tym samym podpisali zdanie - "zapomnienie".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerard Terboro. Autoportret. 1668 Galeria Royal Mauritshais, Haga, Holandia

Terboro był czarnakiem gatunku domowego. Bogaty, a nie bardzo mieszczani powoli rozmawiają, panie czytają listy, a pionier jest ogląda zaloty. Dwa lub trzy ściśle rozmieszczone figury.

To był ten mistrz, który pracował z kanonami gatunku domowego. Który następnie pożyczył Yang Vermeer, Peter de Heh i wielu innych "małych" holenderskich.

Gerard Terboro. Kieliszek lemoniady. 1660.. Stan Hermitage, Petersburg

"Szkło lemoniady" jest jednym ze znanych dzieł Terborch. Może zobaczyć jedną zaletę artysty. Niesamowicie realistyczny obraz tkaniny ubierania.

Jest Terboro i niezwykła praca. Co mówi o jego pragnieniu wykraczającego poza wymagania klientów.

Jego "szlifierka" pokazuje życie najbiedniejszych mieszkańców Holandii. Jesteśmy przyzwyczajeni do widzenia przytulnych dziedzińców i czystych pokoi na zdjęciach "mały" holenderski. Ale Terboro odważył się pokazać brzydkie Holandia.

Gerard Terboro. Szlifierka. 1653-1655. Muzea rządowe Berlin

Jak rozumiesz, takie prace nie były pożądane. I są rzadkim zjawiskiem nawet w Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Artysta warsztaty. 1666-1667. Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń

Jak wyglądał Yang Vermeer, nie jest niezawodnie znany. Oczywiste jest tylko, że przedstawił się w obrazie "Warsztaty artysty". Prawda z tyłu.

Dlatego jest zaskakujące, że nowy fakt z życia Mistrza ostatnio znany jest ostatnio. Jest związany z jego arcydziełem "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft Street. 1657 Muzeum Rządu w Amsterdamie

Okazało się, że dzieciństwo Vermeera przeszedł na tę ulicę. Przedstawiony dom należał do swojej ciotki. Podniosła w nim pięcioro dzieci. Być może znajduje się na progu z szyciem, a dwie dzieci bawią się na chodniku. Sam Vermeer mieszkał w domu naprzeciwko.

Ale częściej przedstawił wewnętrzną sytuację tych domów i ich mieszkańców. Wydaje się, że działki obrazów są bardzo proste. Oto miloidalna dama, zabezpieczona Townoor, sprawdza pracę moich skal.

Jan Vermeer. Kobieta z ciężarami. 1662-1663. National Art Gallery, Waszyngton

Co Vermeer wyróżnił się wśród tysięcy innych "małych" holenderskich?

Był niezrównanym mistrzem światła. W obrazie "Kobieta z ciężarkami" lekko otocza twarz bohaterki, tkaniny i ścian. Dawanie nieznośnej duchowości przedstawionej.

A kompozycje obrazów Vermeer są starannie odzyskane. Nie znajdziesz żadnych nadmiaru szczegółów. Wystarczy usunąć jeden z nich, obraz "kruszy", a magia odejdzie.

Wszystko to zostało przyznane Vermeleu nie jest łatwe. Taka oszałamiająca jakość wymagała żmudnej pracy. Całkowite 2-3 zdjęcia rocznie. W rezultacie niezdolność do karmienia rodziny. Vermeer pracował jako dealer sztuki, sprzedając pracę innych artystów.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de heh. Autoportret. 1648-1649. Reyxmuseum, Amsterdam.

Hoha często w porównaniu z Vermeer. Pracowali w pewnym momencie, nawet był okres, który w jednym mieście. Oraz w jednym gatunku - krajowym. W Hoha widzimy również jedną lub dwie postacie w przytulnych holenderskich dziedzińców lub pokojach.

Otwarte drzwi i okna sprawiają, że przestrzeń jego obrazów wielowarstwowych i zabawnych. A dane liczby są bardzo harmonijnie wpisane w tę przestrzeń. Jak na przykład na jego zdjęciu "Sługa z dziewczyną na dziedzińcu".

Peter de heh. Pokojówka z dziewczyną na dziedzińcu. 1658 London National Gallery

Do XX wieku Hech został wyceniony bardzo wysoko. Ale małe dzieła jego konkurenta Vermeera są nieliczni, którzy zauważyli.

Ale w XX wieku wszystko się zmieniło. Słowiana Hoha Faming. Jednak jego osiągnięcia w malarstwie trudno nie rozpoznawać. Niewielu, którzy mogliby łączyć otaczające otaczające środowisko i ludzi.

Peter de heh. Gracze na mapie w pokoju słonecznym. 1658 Royal Art Assembly, Londyn

Należy pamiętać, że w skromnym domu na "graczy na mapach" może zawiesić zdjęcie w zakręcie ramki.

To ponownie mówi o tym, jak wśród zwykłego holenderskiego malarstwa był popularny. Obrazy ozdobiono każdy dom: zarówno dom bogatego burgera, jak i skromny obywatel, a nawet chłop.

6. ściany Yang (1626-1679)

Ściany Yang. Autoportret z lutnią. 1670s. Muzeum Tissen-Bornemis, Madryt

Murów Yang, być może najbardziej wesoły "mały" Dutchman. Ale kochający moralność. Często przedstawił tawerny lub biedne domy, w których było imadło.

Jego główni bohaterowie - spacery i panie łatwego zachowania. Chciał zabawiać widza, ale na dużej ostrzegł go z błędnego życia.

Ściany Yang. Kavardak. 1663 Muzeum Historii Sztuki, Wiednia

Jest ściana i cisza praca. Jak na przykład "rano toaleta". Ale tutaj artysta zaskakuje za widz zbyt Frank. Tutaj i ślady z pończochy gumy, a nie pusty nocny garnek. Tak, a w jakiś sposób w jaki sposób pies leży na poduszce.

Ściany Yang. Poranna toaleta. 1661-1665. Reyxmuseum, Amsterdam

Ale pomimo całego fryvolizmu, kolorowe rozwiązania ściany są bardzo profesjonalne. W tym, był lepszy od wielu "małych holenderskich". Spójrz na to, ile czerwona pończocha jest idealnie połączona z niebieską kurtką i jasnym beżowym dywanem.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Portret Raisdale. Litografia z XIX-wiecznej książki.

Sztuka

95144

Ktoś obliczył, że konieczne byłoby spędzenie ośmiu lat, aby obejść całą pustelnię, płacąc tylko minutę na kontrolę każdej wystawy. Wychodząc do nowych estetycznych wrażeń w jednym z głównych muzeów kraju, konieczne jest, aby zapasować wystarczający czas i odpowiedni nastrój.

Głównym Muzeum Ermitażu jest połączenie pięciu budynków zbudowanych w różnych czasach z różnymi architektami dla różnych celów i w konsekwencji związanych między sobą, ale wizualnie wyróżniało się w kolorze elewacji (szczególnie dobrze można zaobserwować ze strzał Wasilyevsky Island): Pałac Zimowy - Creation Bartalameo Rastrelli, Utworzono cesarzowej Erizabeth, a następnie jest mała pustelnia. Teatr.

Obowiązkowe do przeglądania arcydzieł jest oznaczone planem muzeum przez arroders i zdjęcia - w zasadzie, jest to tradycyjna trasa większości przewodników i turystów.

Poniżej znajduje się optymalna lista pustelników musi zobaczyć.

Klasyczna trasa wycieczki na głównym Muzeum Ermitażu rozpoczyna się od jordańskich schodów, albo, ponieważ ona wciąż nazywa - ambasada (była na nią szlachetny gość, odwiedzając cesarzy i posłańców mocy zagranicznych). Po kolorze białym z złotymi marmurowymi schodami droga dzieli się: do przodu iw odległości, ifilade z frontowych pokoi, hali z lewej strony. Czołowe hale rozciągające się wzdłuż Newy, wyglądają nieco opuszczone, a dziś są używane do umieszczenia wystaw tymczasowych. Po lewej rozpoczyna drugą anfiladę przednich sal, odpoczywających w pokoju tronowym, które w przeciwieństwie do przednich schodów wygląda dość skromne.

Przeczytaj całkowicie Skręcać

Część pierwszego piętra, w której można uzyskać, schodząc od październikowej schody (prosto z impresjonistów), jest poświęcony sztuce starożytnych mieszkańców Azji - Scytów. W pokoju 26 przedstawia dość dobrze zachowane rzeczy z materiału organicznego, znajdujące się podczas wykopalisk królewskiej nekropolii w Ałtaju, tzw. Piąty Pazyryk Kurgan. Kultura Pasyryk odnosi się do stuleci VI-III. pne mi. - epoka w wczesnym wiek żelaza. Wszystkie znalezione rzeczy zostały zachowane w doskonałym stanie, dzięki specjalnym warunkom klimatycznym - wokół Kurgan wokół Kurgan, co zapewnia rodzaj "naturalnej lodówki", w której rzeczy można uratować przez bardzo długi okres. Archeolodzy odkryli komorę pogrzebową, która była drewnianym domem z wysokościami czterech metrów, w środku, do której umieszczono mu zmumifikowane ciała mężczyzn i kobiet, a także pochówku konia, które były poza dziennikiem. Znaleziono podczas wykopalisk rzeczy wskazują na wysoki status społeczny zakopany. W starożytności, Kurgan został okradziony, ale pochówek konia pozostał nienaruszony. Wagon został znaleziony w zdemontowanej formie, rzekomo spaliła cztery konie. Specjalna duma z kolekcji jest doskonale zachowana dywan filcowy, przedstawiający fantastyczny kwiat, człowieka jeźdźca i lepszy od swojej kobiety, najwyraźniej bóstwo. Archeolodzy nie dotarli do jednej opinii, kiedy i dla których wykonano ten dywan, szczegółowe badania wykazały, że została następnie przyjęta, może być specjalnie dla pochówku. Inne ciekawe eksponaty zlokalizowane w wizytówce naprzeciwko są postacie SWAG Felt Futury futrzane futrem reniferowym. Łabędzie mają czarne skrzydła, przypuszczalnie zostały zaczerpnięte z sępów (ptaki pogrzebowe). W związku z tym starożytni wyposażali własność wciągarki transcendencji, obracając go do mieszkańców wszystkich trzech poziomów wszechświata: niebiańskiego, ziemskiego i wody. W sumie stwierdzono cztery filcowe postacie ptaków, co umożliwia sugestię, że łabędzie miały związek z wagonem, w którym musieli zostać zabrani do świata duszy umarłych (podczas wykopalisk, łabędzie byli znaleziono między wagonem a dywanem). Również w Kurgan znalazł "Importowane wyniki", na przykład, Horse Chapraki, ozdobione irańską wełnianą płótnem i tkaniną z Chin, co umożliwia rozmowę o kontaktach populacji Scythouse Altai z kulturami Azji Środkowej i Starożytnego Wschodu już w stuleci VI - III. pne mi.

Przeczytaj całkowicie Skręcać

Główny kompleks muzealny, pałac zimowy, piętro II, hale 151, 153

Jeśli wyrosłaś trochę z różnych obrazów i rzeźb, można trochę odwrócić uwagę, przełączając się na małą halę sztuki francuskiej XV XVII wieku, w którym reprezentowany jest ceramika Saintsko-w proszku i Bernard Palssi. Na całym świecie jest tylko około 70 produktów Saint-Proszek, aw pustelni można zobaczyć całe cztery kopie. Technika Saint-Pisher (nazywana tak w zamierzonym miejscu pochodzenia) może być schematycznie opisana w ten sposób: zwykła glina umieszczono w postaciach, a następnie ornament został wyciśnięty z metalowymi matrycami w formularzach (ile ornamentów jak najwięcej macierzy), Następnie wgłębienia wypełniły glinę kontrastowego koloru, produkt był pokryty przezroczystym oblodzeniu i wykopała w piecu. Po wystrzeleniu dodano malarstwo dekoracyjne. Jak widać, w wyniku takiego skomplikowanego i pracochłonnego procesu, uzyskano niezwykle elegancką i delikatną rzecz. Inny rodzaj ceramiki jest reprezentowany w prezentacji - ceramika koła Bernard Palissera jest najsłynniejszymi Mistrzami Ceramistami XVI wieku. Kolorowe, niezwykłe, tak zwane "wiejskiej gliny" - naczynia przedstawiające mieszkańców elementów wodnych są natychmiast rzucane w oczy. Technika wykonania tych naczyń jest nadal tajemnicą, ale historycy sztuki uważają, że są produkowane z pomocą odlewów z wrażenia. Jakby strach na wróble buty morskie była oszukana tłuszczu, a na górze umieścili kawałek gliny i spalony. Z spalonej gliny wyciągnęli strach na wróble i otrzymali wydruki. Uważa się, że gady, podczas gdy zostały nałożone na ich glinę, były unieruchomione przez eter, ale nie są martwych. Z powstałego wrażenia zostały rzucone, które były przymocowane do naczyń, wszystko zostało pomalowane z kolorowym glazurą, a następnie pokryte przezroczystą i spaloną. Naczynia Bernard Palisi były tak popularne, że miał nieuzasadnioną liczbę zwolenników i naśladowców.

Przeczytaj całkowicie Skręcać

Główny kompleks muzealny, zimowy pałac, II piętro, hale 272-292

Jeśli przechodzisz przez Imfiladę przednich pokoi wzdłuż Newy, dotrzesz do zapasowej połowy w pomieszczeniach z wnętrzami mieszkalnymi - tutaj i ściśle klasycznymi wnętrzami oraz salonami urządzonymi w stylu historycyzmu oraz meble do rokejów, Meble AR Deco i Gotycka Drewniana Biblioteka Bunk Mikołaja II z antykami foliantami, z łatwością zanurzając cię w atmosferę średniowiecza.

Przeczytaj całkowicie Skręcać

Główny kompleks muzealny, pałac zimowy, piętro II, hale 187-176

Na trzecim piętrze, w Departamencie krajów Wschodu, niewiele osób dostaje. Jeśli pójdziesz trochę dalej od świata Matisea-Picasso-Deleny, pokonując pokusę, aby zejść na drewniane schody, zostaniesz przeniesiony do podziału krajów Wschodu. W kilku salach wystawienia "Daleki Wschód i Azja Środkowa", częściowo utracone, częściowo odzyskane murali naścienne, których wiek nie ma sto lat. Reprezentują niezwykle wyrafinowaną sztukę obrazów jaskiniowych i gruntowych buddyjskich świątyń z Karashar, Turfan i Kucharsky Oases znajdują się na trasie Wielkiej Ścieżki Shelkovaya. Freski służą jako unikalne świadectwo jedności świata buddyjskiego w Indiach, Azji Środkowej i Chinach okresu domagolskiego. Kilka lat temu część fresków z kolekcji została przetransportowana do renowacji i centrum sklepu "Old Village", gdzie są teraz wystawione.

Przeczytaj całkowicie Skręcać

Główny kompleks Muzeum, Pałac Zimowy, III Floor, Hall 359-367, Ekspozycja "Kultura i sztuka Azji Środkowej"

Praca impresjonistów (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) prezentowane są na trzecim piętrze pałacu zimowego. Jedna z kolekcji prawdziwych pereł - tkaniny Claude Monet "Lady w ogrodzie Saint Adres Garden" (Claude Monet, Femme Au Jardin, 1867). Zgodnie z dziewczyną, prawdopodobnie możesz określić rok pisania obrazu - było to, że takie sukienki były w modzie. I to jest ten produkt, który zdobił okładkę katalogu handlowego dzieł Monte z całego świata, który odbył się kilka lat temu w Paryżu w Grand Pale. Kolekcja jest również powtarzalna z dziełami postimiprezji Cesan, Gaugugen, Van Gogha i innych francuskich artystów początku XX wieku: Matisse, Dereyr, Picasso, Mark, Valton. Jak ten bogactwo okazało się w kolekcji Muzeum? Wszystkie zdjęcia były wcześniej na posiedzeń rosyjskich kupców Morozov i Schukin, którzy kupili pracę francuskich malarzy w Paryżu, oszczędzając tym samym przed głodną śmiercią. Po rewolucji malarstwo nacjonalizuje państwo radzieckie i umieszcza je w Moskwie Muzeum Nowej Zachodniej Sztuki. W latach, Alfred Barl przebył w Moskwie - założycielem Nowego Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej, dla której kolekcje Schukinskaya i Morozovskaya służyły jako prototyp jego przyszłego mózgu. Po wojnie Muzeum jest rozpadowane ze względu na anty-ludzi i formalistyczne treści, a kolekcja jest podzielona między dwoma największa muzea Rosji - Pushkinsky w Moskwie i Ermitażu w Petersburgu. Specjalne dzięki, a następnie dyrektor Hermitage - Joseph Orbelli, który nie bał się wziąć odpowiedzialności i podnosić najbardziej radykalne dzieła Kandinsky, Matisse i Picassa. Druga część kolekcji Morozova-Shchukin można podziwiać w galerii Sztuki Europy i Ameryki XX-XX wieku. Moskwa Muzeum Puszkina, które na Magnaya.

Przeczytaj całkowicie Skręcać

Główny kompleks muzealny, pałac zimowy, III piętro, hale 316-350

Zarówno wszystkie drogi idą do Rzymu, a wszystkie sposoby na pustelnię Przejdź przez pawilon Hall ze słynnymi zegarami, znanych dla wszystkich na wygaszaczu ekranu telewizora "kultury". Cudowne piękno Peacock zostało modne w tamtych czasach przez angielski mistrz Jamesa Koksok, nabyty przez Prince Grigori Potemkin-Taurica jako prezent Catherine Great, został zabrany do Petersburga w postaci zdemontowanej i już na miejscu Ivan Kulibin został zebrany. Aby zrozumieć, gdzie znajduje się zegar, musisz penetrować ogrodzenie i spojrzeć pod stopami Pavine - jest mała grzyb w centrum i jest w kapeluszu, że zegar znajduje się. Mechanizm jest w stanie pracującym, raz w tygodniu (w środy), zegarmak wchodzi do komórek szklistych, a paw zmieni się i ujawnia ogon, zakwasze kogut, a sowa w komórce wiruje się wokół swojej osi. Hala Pavilion znajduje się w małej pustelni, a wychodzi na wiszący ogród Catherine, - kiedyś był prawdziwy ogród z krzewami, drzewami, a nawet zwierzętami, częściowo zamkniętymi szklanym dachem. Mała pustelnia została zbudowana na życzenie Catherine II na obiady i wieczory w intymnym kręgu przyjaciół - "Hermitagenerów", gdzie nawet słudzy nie były dozwolone. Projekt pawilonu należy do późniejszego, popołudniowego okresu i jest wykonany w stylu eklektycznym: marmur, kryształ, złoty, mozaika. W hali można znaleźć wiele niezwykle ciekawych eksponatów - jest również umieszczona wokół hali tutaj i tam, inkrustowane szkliwa i półszlachetne kamienie (teściowa, granat, onyks, lapis) eleganckie stoły, a bakhisaray łzy fontanny Znajduje się symetrycznie naprzeciwko siebie na obu ścianach. Według legendy, Krymski Khan Garyray, gorzko żałoba śmierć jego ulubionego szycia Dilyra, nakazał Mistrzowie, aby zbudować fontanny w pamięci swojego żalu - kropla kropli, z jednej skorupy, wpada w inny, jak łzy, woda.

Przeczytaj całkowicie Skręcać

Główny kompleks muzealny, mała pustelnia, II piętro, hala 204

Zwykła ścieżka z pokoju tronowego leży prosto na zegar z Pavlin, który natychmiast w galerii ze sztuką zastosowaną w średniowieczu w lewo. Ale jeśli skręcisz w prawo i trochę spacer, możesz zobaczyć bardzo interesującą kolekcję malarstwa Holandii XVI-XVII wieku. Na przykład tutaj jest reprezentowany przez obraz ołtarz Jean Belgamby, poświęcony zwiastowaniu. Kościół raz w posiadaniu Kościoła, Triptyk jest cenny przez fakt, że przyszedł do tego dnia. W centrum Triptyk, obok Archanioła Gavriil, przyniósł Mary Dobrą wiadomości, przedstawiony donator (obraz klienta), który jest dla malarstwa Holandii XVI wieku. To był bardzo odważny krok. Centralna część jest zbudowana tak, jakby w przyszłości: pierwszy plan jest zajmowany przez scenę Zwiastowania, aw tle Maryja Dziewica jest już zaangażowana w swoje codzienne sprawy - szyj pieluchy w oczekiwaniu na narodziny dziecka. Warto również zwrócić uwagę na dwa grupy portretów korporacji (Gildia) z broni arrow w Amsterdamie Jacobs, które sam w sobie jest dużym rzadkością dla każdej muzeum malowania, znajduje się na zewnątrz Holandii. Portrety grupowe są specjalnym malowniczym gatunkiem tego kraju. Takie zdjęcia zostały napisane przez kolejność stowarzyszeń (na przykład strzałki, lekarzy, powierników instytucji charytatywnych), a z reguły pozostał w kraju i nie wywożono do jego ograniczeń. Nie tak dawno temu prezentowane tam Ermitaż wystawę portretów grupowych przywiezionych z Muzeum Amsterdamu, w tym także dwa obrazy z kolekcji Ermitażu.

Przeczytaj całkowicie Skręcać

Główny kompleks muzealny, mała pustelnia, II piętro, hala 262

Obecnie na świecie jest 14 konserwowanych dzieł przez pędzel słynnego malarza renesansu Leonardo da Vinci. W pustelniku znajdują się dwa zdjęcia jego niepodważalnego autorstwa - "Madonna Benua" i "Madonna Litt". I to jest ogromne bogactwo! Wybitny artysta, humanista, wynalazca, architekt, naukowiec, pisarz, słowem, geniusz - Leonardo da Vinci jest kamieniem węgielnym całej sztuki europejskiej renesansu. Był on, który umieścił tradycję obrazu olejnego (coraz więcej temperatury - zastosowano mieszankę naturalnych barwionych pigmentów i żółtka jaja), dał także trójkątną kompozycję obrazu, w którym Madonna została zbudowana z dzieckiem i świętym i angele otaczający je. Pamiętaj również, aby zwrócić uwagę na sześć drzwi tego pokoju, wznosi się pozłacane części metalowe i pochłanianie żółwia.

Przeczytaj całkowicie Skręcać

Główny kompleks muzealny, Duży (stary) Ermitaż, II piętro, Hala 214

Przednie schody nowej pustelnicy wznosi się z zabytkowego wejścia do muzeum z milionowaną ulicą, a jej ganek zadeklarował dziesięć Atlanty z Grey Serdobol Granite. Atlants wyprodukowano pod kierownictwem rosyjskiej rzeźby terrabnew, stąd i drugą nazwę schodów. Raz z tego ganku rozpoczęła się trasa pierwszych gości Muzeum (aż do środka dwudziestych ubiegłego wieku). Przez tradycję - na szczęście i wrócić - musisz stracić pięty dowolnej atlanty.

Przeczytaj całkowicie Skręcać

Główny kompleks Muzeum, Nowa Ermitaż

Przeszłość tego pokoju nie będzie mogła przejść, "The Prodigal Son" jest jednym z ostatnich i najbardziej znanych obrazów Rembrandt - oznaczonych na wszystkich planach i przewodnikach, a przed nim, a także całe tłumy są zawsze gromadzone przed nim. Obraz jest kwestionowany i możliwe jest rozważenie go tylko z podniesioną głową lub trochę daleko - z miejsca sowieckiej schody (zwane, więc nie na cześć kraju Sowietów, ale na cześć Rady Państwowej , który towarzyszył w pobliżu, w hali na pierwszym piętrze). Hermitage ma drugą co do wielkości kolekcję obrazów Rembrandt, a tylko Muzeum Rembrandt w Amsterdamie może z nim konkurować. Tutaj i niestety słynna "Dana" (pamiętaj o porównaniu z Danay Titian - dwóch wielkich mistrzów interpretować jedną historię), - w latach osiemdziesiątych, muzeum gościa rozpryskiwane na płótnie z kwasem siarkowym i spowodował dwa uderzenia noża. Obraz został starannie odrestaurowany w warsztatach Ermitażu przez 12 lat. Istnieje również piękna mistyczna "flora", na której rzekomo przedstawiono w roli żyzności bogini żony artysty - Saski, a także mniej popularne, od tego, jakby intymny obraz jest "pożegnalny do Dawida Ionafan. " Przedstawia pożegnanie młodego dowódcy Davida i jego wiernego przyjaciela Jonabhana - syna zazdrosnego króla Saula. Mężczyźni mówią pożegnanie z kamiennego azel, co oznacza "separacja" w tłumaczeniu. Działka jest pobierana ze Starego Testamentu, a do Rembrandt tradycja ikonograficznego obrazu scen ze Starego Testamentu nie istniała. Obraz wypełniony cienkim jasnym smutkiem został napisany po śmierci ukochanej żony Rembrandt i odzwierciedla jego pożegnanie z Saskiy.

Malowanie holenderskiego w kolekcji Pałacu Pavlovsky reprezentuje jeden z głównych elementów i zajmuje znaczące miejsce zarówno w składzie, jak i jakość prac obrazowych. Montaż ma więcej niż 80 prac.

Cechą kolekcji jest to, że krajobraz jest prezentowany lepszym niż inne gatunki, a tak zwany krajobraz "Italianing". Ten kierunek powstał i zdobywał swój rozwój z powodu holenderskich artystów, którzy odwiedzili Włochy. Obrazy jasny, soczysty charakter południowego kraju służyły jako impuls, aby tworzyć prace, zupełnie inne od krajobrazu "krajowego". Próbka początkowego etapu rozwoju krajobrazu "Italianing", nazywana "Arcade", jest obraz B. Brenberg "Toviy Angel". Bartolomeus Brenberg (1599/1600-1657) i mistrzowie otaczający go, którzy pracowali we Włoszech w latach 1620., stworzyli zdjęcia warunkowego włoskiego krajobrazu, należy zamieszkać przez jego mitologiczne lub biblijne znaki. Najwyższy heyday gatunek włoskiego krajobrazu sięga w środku XVII wieku w pracy Jana Bota (1610-1652). Pavlovsk posiada dwie dzieła subskrypcji tego mistrza - obrazy "włoski krajobraz" i "Widok na ponte Lukano w pobliżu Rzymu". Artysta nie tylko odtworza się z największą dokładnością konkretnych narożników włoskiego krajobrazu, ale także dąży do przekazania stanu określonego dnia z charakterystycznym oświetleniem słonecznym. Junior Contemporary Ya. Bota była Adrian Van Emonte (Ok.1627-1662), która należy do "południowego krajobrazu", który charakteryzuje się efektem światła słonecznego: Złotego bliskiego promieniowania słońca stwarza uroczy obraz spokojnego włoskiego wieczór.

W holenderskiej sztuce, od środka XVII wieku, wliczone są obrazy podmiejskich USSERS i parków. Taki "parku krajobrazu" Frederica de Musheron (1633-1686), gdzie znajduje się na tle kamiennej ściany z dekoracyjnymi wazonami, panie i kawalierami znajdują się. Syn Musheron specjalizuje się w gatunku krajobrazu parku - Izaak Musheron, nieco gorszego ojca w malowniczej umiejętności. Kolekcja muzeum ma trzy krajobraz parku.

Charakterystyczną cechą holenderskiej sztuki jest wąska specjalizacja mistrzów w określonym gatunku. Wśród graczy krajobrazu "Włoscyści" byli artystami, którzy wolali napisać południowe porty, takie jak Thomas Wake (około 1616-1677). Jego "włoski port" na posiedzeniu Muzeum uderza jasność farb, łatwość obrazu zatłoczony tłum na nabrzeżu. Kolejny mistrz Karela Duharden (ok. 1622-1678) preferowany jest z wizerunkiem pasterzami i pasterzami z inwentarzem do wody - "Woda". W późniejszym okresie rozwoju włoskiego krajobrazu, na przełomie XVII - XVIII wieków mistrzowie pojawiają się do malowanego krajobrazu. Są to nieskończone "Southern Harbor" z wymyśloną architekturą marins, z bujnymi żaglami i motley stappy lub "włoskie krajobrazy" z obowiązkowymi fragmentami antyków antyków. "Krajobraz z fontanną" i "Sea Harbor" Yana Grabing Seniora (1645-1718) należy do tego rodzaju prac. Są one doskonale wykonywane i wyróżniają ekspresyjne efekty dekoracyjne.

W drugiej połowie XVII wieku, holenderscy mistrzowie osiąga wielki sukces w rozwoju gatunku krajobrazu miasta. Jednym z zaległych mistrzów pracowało w nim był Gerrit Adrienses Berkheide (1638-1698). "Targi Jeździeckie" na posiedzeniu Muzeum zostało podpisane i z dnia 1682 roku. odnosi się do dojrzałego okresu jego pracy. Ulica reprodukowana na zdjęciu jest tak typowa dla Holland, która nie może mówić o określonym miejscu działania. Dla większości holenderskich mistrzów, którzy pracowali w gatunku krajobrazu miasta, charakterystyczność obrazu jest charakterystyczna. Autor "Rynku" Lyudolf de Jong (1616-1679) przedstawiono zwykły budynek miasta, ale umieścić posąg Erasmus Rotterdam, zainstalowany na dużym rynku w Rotterdamie w 1622 roku. Kilku próbek holenderskiej martwej życia w kolekcji muzealnej, powinny istnieć dwie obrazy parowe Otto Marsus Wang Scrica (1620-1678) - "Wąż, Attacing jaszczurki" i "Wąż, Attaking Suslik". Są one rodzajem życia, która miała miejsce, być może tylko w sztuce niemieckiej jest wizerunkiem owadów i gadów w środowisku naturalnym. W odniesieniu do takich dzieł, koncepcja nie jest sprawiedliwa dla "martwej natury" (Nature Morte), ale "ciche życie" (ożywienie stil). Contemporaries Wang Scrik pokazują, że artysta pod Amsterdamem miał jej przedszkole z różnymi ziarnami, gdzie obserwował życie zwierząt.

Znacznie słabszy, w porównaniu do malowania krajobrazu, prezentowane w gatunku holenderskiego Pavlovsk i tzw. Malowanie historyczne. Pierwszy może zrobić zdjęcie "palacza", który przypisuje się willi Cornelis Deisther (ok. 1599-1635). Pozycja pośrednia między portretem a malarstwem gatunkowym zajmuje obraz "Chłopiec z ptakiem", wykonany w latach 1630 z jednym z wybitnych studentów Rembrandta przez Adrienis Backer Jacoba (1608-1651). Bujne włosy dziecka są ozdobione nitką perłą, uszami - kolczyk. "Czysty" portret obejmuje pracę przypisaną Cornelav Van Vorhtorowi (1576-1624). Ogólny obraz młodego człowieka w skromnej ciemnej odzieży z bujnym pulchnym kołnierzem jest charakterystyczna dla wczesnej fazy rozwoju gatunku portretu w Holandii. Dzięki inskrypcjom w prawym górnym rogu obrazy są znane, że portret jest wykonywany w 1622 roku. Głównym wymogiem przedstawionym w tym momencie artysta - marginalna dokładność. Dlatego główna uwaga została wypłacona indywidualnym cechom osoby, która była reprezentowana zgodnie z prawdą, bez upiększania. Okoliczna praca holenderskiego gatunku historycznego jest obraz "Saint Francis Xaveri wśród pacjentów" Yana de Briana (1627-1697). Zdjęcie przedstawia prawdziwą historię historyczną - Francis Xaveri, który mieszkał w pierwszej połowie XVI wieku i, który był najbliższym stowarzyszonym Ignatią Loiol, założycielem Zakonu Jezuitów. W przypadku działań misyjnych w Indiach i na Dalekim Wschodzie został kanonizowany w 1622 roku. Według legendy święty posiadał dar uzdrowienia.

3. Kolekcja holenderskiego obrazu w pustelni

holenderski malarstwo gatunek gospodarstwa domowego

Hermitaż stanu ma jedną z największych kolekcji malarstwa holenderskiego na świecie. Jej pierwsze eksponaty pojawiły się nad brzegiem Newy w 1716 r., Długo zanim Muzeum zostało założone. W tym roku Osip Solovyov nabył sto dwadzieścia jeden obraz dla Piotra I, a potem Yuri Kologryvov kupił w Brukseli i Antwerpii na kolejne sto siedemnaście płótna. Kilka dziewiętnaście prac wysłanych przez króla przez rosyjscy handlowców wysłali do tego spotkania nieco później. Holenderskie obrazy, wraz z flamandzką, tutaj panowały: Według biografera Petera I, Yakov Schlyanina, jego ulubionymi artystami króla byli Rubens, Wang Dyk, Rembrandt, Walls, Wauvera, Bruegel, Van Der Verf i Van Ostay oraz ulubione Działki - sceny z życia "Holenderscy mężczyźni i kobiety. W tym zobowiązaniu się do całego holenderskiego nie powinno widzieć manifestacji tylko osobistego smaku "skipera Petera", jak Piotr wezwał podczas jego pobytu w Holandii. Holenderskie hamburgery Demokratyzmu, który znalazł żywy wyraz na obrazie narodowym, był szczególnie blisko charakteru transformacji demokratycznych w Rosji w dziedzinie kultury i życia. Ale oczywiście nie tylko zainteresowanie artystyczne były ścianą rosyjskim audytorem obrazu holenderskich malarzy. Prace takich mistrzów, jako ulubiony Silo Marine King Adam, zadowoleni przede wszystkim zainteresowanie poznawcze młodego narodu rosyjskiego z widokiem na przestrzenie morskie. Kolekcja Holendrów Petrovska obejmowała już takie arcydzieła jako "David i Jonafan" Rembrandt - pierwszy produkt genialnego malarza, który wpadł w Rosję.

W drugiej połowie XVIII wieku wiele znaczących dzieł malarstwa holenderskiego przeniósł się do Petersburga. W ramach kolekcji miasta Brunel, nabyty w Dreźnie (w 1769 r.) Hermitage otrzymał cztery portret Rembrandt, cztery krajobraz J. Rydaldala, obrazy Terborh, F. Mirisa, A. Van Odete, A. Wauverman i inni . Montaż Crose w Paryżu, który przybył do 1772 roku, przywiózł muzeum takie arcydzieła Rembrandt jako "Dana" i "Święta Rodzina".

Jeszcze bardziej wzbogacono kolekcję Hermitage holenderskiej kolekcji Bodoyne (Paryża), Walpola (Anglia) i pierwszej żony Napoleona I Express Josephine, nabytych na pustelnię na końcu XVIII - wczesnym XIX wieku. Hermitage był w stanie uwzględnić w swojej ekspozycji "poświęcenie Abrahama", "Usuwanie z krzyża" i kilkanaście innych płótnach Rembrandt, dzieło modnej w XVIII wieku Dow, trzy najlepsze zdjęcia P. Potter (wśród nich arcydzieło Mistrza Mistrza - "Gospodarstwo"), "szklanka lemoniady" Terboroch, "śniadanie" Metsy, dwa niesamowite, dwa niesamowite z powodu wykonalności kwiatowej martwej życia J. Van Haisum i wiele innych nie mniej istotnych prac.

Rozrywkowa działka, niewielki rozmiar i stosunkowo niskie ceny zawierały holenderskie obrazy do dużego kręgu rosyjskich kolekcjonerów. Zostały oni nabyte nie tylko członków domu panowania, a najwyższy Petersburg, aby wiedzieć, ale także przedstawiciele więcej demokratycznych kręgów ludności. Spotkania te stały się następnie głównym źródłem uzupełniania kolekcji Ermitażu. Tak więc, w 1915 roku, ogromna kolekcja "małego holenderskiego" słynnego rosyjskiego naukowca i podróżnika P. P. Semenova-Tian-Shansky, który zebrał siedemset dziewiętnastu zdjęć z trzech sto czterdziestu autorów, został przyjęty w Muzeum w 1910 roku. Setk dziewięćdziesiąt nowych nazw okazało się z tym spotkaniem w katalogu Muzeum. Tak więc, jeśli wcześniej, holenderski kolekcja Ermitażu został podkreślony w wielu innych muzeach świata według liczby arcydzieł, obecnie w rankingu jednego z pierwszych miejsc i liczbie przedstawionych w nim, w tym najrzadsze.

Gotycki witraż

Do celów, charakter egzekucji, charakter obrazów odróżniających następujące rodzaje malarstwa: - Monumental-ozdobny obraz (malarstwo ścienne, mozaiki, witraż, kampfito, pilify, panele) ...

Impresjonizm w malarstwie, muzyce i literaturze

Wiosną 1874 roku grupa młodych artystów malarzy, w tym Monet, Renoara, Pizarro, Sislai, Degas, Cesana i Bert Morizo, zaniedbał oficjalny salon i zorganizowały własną wystawę ...

Historia rozwoju martwego życia

Kolorowa harmonia Istnieją trzy główne kolory - czerwony, żółty, niebieski. Aby uzyskać powiązane kolory, podstawowe kolory są mieszane, tj. uzupełniać jeden kolor do innych. Suplement jest, oznacza wzmocnienie siebie ...

Kultura i sztuka starożytnego Babilonu

Nie można wykonać pełnej idei Babilonu, nie opisując jego życia kulturalnego. Ale, niestety, tylko kilka dowodów na Cypleday of Art w tym mieście pojawił się nam.

Poluzuj szkliwo wieków XII-XIV

Limoges malowany emalia jest jedną z najjaśniejszych stron w historii francuskiej sztuki stosowanej renesansu. W pustelniach znajduje się ponad 150 próbek limogów malowanych emalii ...

Martwa natura "Shadows"

martwa natura malowanie oleju Malowanie Słowo "malowanie" jest utworzone ze słów "samotnie" i "napisać". "Do malowania, wyjaśnia odległość", aby przedstawić go dobrze i przez pędzel lub słowa, pióro ". Historia obrazu olejna ma kilka stuleci od kilku stuleci ...

Martwa natura "Shadows"

Metoda flamandzki z farbami olejnymi. Flamandzka metoda litery z farbami olejnymi była głównie do następujących: na białym ...

Martwa natura jako gatunek malarstwa

Kolor jest podstawą malarstwa, bez koloru malarstwa nie istnieje. Kolor to życie malarstwa. Najważniejszą funkcją koloru w malarstwie jest doprowadzenie do limitu jako zmysłową dokładność obrazu ...

Krajobraz w sztuce wizualnej

Najważniejszym i najstarszym wyglądem krajobrazu jest obraz dziewiczej natury, wsi. Jest to początkowe zrozumienie francuskim słowem "Paysage" i niemiecki "Landschaft" (obraz wsi, obraz Ziemi) ...

ROCOCO w różnych typach sztuki

W tym samym kierunku, co architektura, francuski obraz ewoluował: tradycja parady ścisłego stylu akademickiego stopniowo stracony ważność. Nowe przepływy przeniknęły do \u200b\u200bAkademii. Od końca XVII w ...

przeglądaj stylistykę kompozycji dekoracyjnej; zidentyfikować główne etapy pracy; Opracuj zalecenia dotyczące korzystania z malowania ozdobnego w tworzeniu panelu. Nowość i praktyczne znaczenie pracy ...

Tworzenie ozdobnego panelu do malowniczych występów

Pragnienie kreatywnego rozwoju osobowości jest najpierw wykryte w europejskiej tradycji duchowej Ellinism ERA. W tym okresie kreatywność i profesjonalne statki zostały uznane za identyczne w ich przyrody ...

Kolor w malarstwie

Istnieją różne typy konstrukcji kolorów obrazu, twierdząc, że rozwiązuje problem podobieństwa zjawisk naturalnych i obrazów malarskich ...

Zmysłowe więzi w gatunku krajowym holenderskiego malarstwa XVII wieku

Możemy bezpiecznie powiedzieć, że w dowolnym kraju, zanim obraz nie doświadczył tak szybkiego i intensywnego podnoszenia, nie miało takiej wyjątkowej dystrybucji, tak uderzające popularność ...