Bohaterowie i znaczenie sztuki M. Gorkiego „Na dole

Bohaterowie i znaczenie sztuki M. Gorkiego „Na dole
Bohaterowie i znaczenie sztuki M. Gorkiego „Na dole
02.10.2020

Spektakl „Na dole” został pomyślany przez Gorkiego jako jedna z czterech sztuk w cyklu, pokazująca życie i światopogląd ludzi z różnych środowisk. To jeden z dwóch celów tworzenia dzieła. Głęboki sens, jaki nadał mu autor, jest próbą odpowiedzi na główne pytania ludzkiej egzystencji: czym jest osoba i czy zachowa swoją osobowość, zatapiając się „na dno” życia moralnego i społecznego.

Historia powstania spektaklu

Pierwsze ślady pracy nad sztuką pochodzą z 1900 roku, kiedy Gorki w rozmowie ze Stanisławskim wspomina o chęci napisania scen z życia pensjonatu. Niektóre szkice pojawiły się pod koniec 1901 roku. W liście do wydawcy K. P. Piatnickiego, któremu autor poświęcił pracę, Gorki napisał, że w planowanej sztuce wszystkie postacie, pomysł, motywy działań są dla niego jasne i „będzie przerażające”. Ostateczna wersja dzieła była gotowa 25 lipca 1902, opublikowana w Monachium i trafiła do sprzedaży pod koniec roku.

Nie było już tak różowo z produkcją sztuki na scenach rosyjskich teatrów – została ona praktycznie zakazana. Wyjątek zrobiono tylko dla Moskiewskiego Teatru Artystycznego, pozostałe teatry musiały otrzymać specjalne pozwolenie na wystawianie.

Nazwa sztuki zmieniała się co najmniej czterokrotnie w toku twórczości, a gatunek nigdy nie został przez autora określony – w publikacji brzmiał „Na dnie życia: sceny”. Skrócone i znane dziś wszystkim imię po raz pierwszy pojawiło się na plakacie teatralnym podczas pierwszej produkcji w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Pierwszymi wykonawcami była znakomita obsada Moskiewskiego Akademickiego Teatru Artystycznego: K. Stanisławski jako Satin, W. Kaczałow jako Baron, I. Moskwin jako Luka, O. Knipper jako Nastya, M. Andreeva jako Natasza.

Główny wątek pracy

Fabuła spektaklu związana jest z relacjami między bohaterami i atmosferą ogólnej nienawiści, jaka panuje w pensjonacie. To jest zewnętrzne płótno pracy. Akcja równoległa bada głębokość upadku człowieka „na dno”, miarę nieistotności jednostki zstępującej społecznie i duchowo.

Akcja sztuki zaczyna się i kończy fabułą relacji dwóch bohaterów: złodziejki Vaski Ash i żony właściciela pensjonatu Vasilisa. Ash kocha swoją młodszą siostrę Natashę. Vasilisa jest zazdrosna, ciągle bije swoją siostrę. Ma też inne zainteresowanie swoim kochankiem - chce pozbyć się męża i popycha Asha do zabijania. W trakcie spektaklu Pepel naprawdę zabija Kostyleva w kłótni. W ostatnim akcie sztuki goście pensjonatu mówią, że Vaska będzie musiała iść na ciężką pracę, ale Vasilisa i tak „wyjdzie”. W ten sposób akcja jest zapętlona przez losy dwóch bohaterów, ale nie ogranicza się do nich.

Spektakl trwa kilka tygodni przed wczesną wiosną. Sezon jest ważną częścią zabawy. Jedno z pierwszych imion nadanych przez autora pracy: „Bez słońca”. Rzeczywiście, wiosna jest wszędzie, morze światła słonecznego, a ciemność jest w pokoju gościnnym i duszach jego mieszkańców. Luka, włóczęga, którego Natasza przywozi pewnego dnia, stała się promieniem słońca na noclegi. Łukasz niesie nadzieję na szczęśliwe zakończenie w sercach ludzi, którzy upadli i stracili wiarę w najlepszych. Jednak pod koniec sztuki Luka znika z pokoju gościnnego. Bohaterowie, którzy mu ufają, tracą wiarę w najlepszych. Spektakl kończy się samobójstwem jednego z nich – Aktora.

Odtwórz analizę

Sztuka opisuje życie moskiewskiego pensjonatu. Głównymi bohaterami byli odpowiednio jej mieszkańcy i właściciele instytucji. Pojawiają się w nim także osoby związane z życiem instytucji: policjant, jest też wujem gospodyni pensjonatu, sprzedawca pierogów, ładowacze.

Satyna i Łukasz

Schuler, były więzień Satyna i włóczęga, wędrowiec Łukasz, są nośnikami dwóch przeciwstawnych idei: potrzeby współczucia dla człowieka, zbawczego kłamstwa z miłości do niego oraz potrzeby poznania prawdy jako dowodu wielkość człowieka, jako znak zaufania do jego męstwa. Aby dowieść fałszywości pierwszego światopoglądu i prawdziwości drugiego, autor zbudował akcję dramatu.

Inne postaci

Wszystkie inne postacie stanowią tło dla tej bitwy pomysłów. Ponadto mają za zadanie pokazać, zmierzyć głębokość upadku, do której człowiek jest w stanie się zanurzyć. Pijany Aktor i śmiertelnie chora Anna, ludzie, którzy całkowicie stracili wiarę we własne siły, wpadają w moc cudownej bajki, w którą zabiera ich Łukasz. Oni są najbardziej zależni od niego. Wraz z jego odejściem fizycznie nie mogą żyć i umrzeć. Pozostali mieszkańcy pensjonatu pojawienie się i odejście Łukasza postrzegają jako grę słonecznego wiosennego promienia - pojawiał się i znikał.

Nastya, która sprzedaje swoje ciało „na bulwarze”, wierzy, że istnieje jasna miłość i była w jej życiu. Kleshch, mąż umierającej Anny, wierzy, że podniesie się z dna i znów zacznie zarabiać na życie pracą. Wątek, który łączy go z jego przeszłością zawodową, pozostaje skrzynką z narzędziami. Pod koniec sztuki zmuszony jest je sprzedać, aby pochować żonę. Natasza ma nadzieję, że Wasylisa się zmieni i przestanie ją torturować. Po kolejnym pobiciu, po wyjściu ze szpitala, nie pojawi się już w pensjonacie. Vaska Pepel stara się pozostać z Natalią, ale nie może wydostać się z sieci władczej Wasylisy. Ta z kolei czeka na śmierć męża, by rozwiązać jej ręce i dać jej długo wyczekiwaną wolność. Baron żyje ze swoją arystokratyczną przeszłością. Hazardzista Bubnov, niszczyciel „iluzji”, ideolog mizantropii, uważa, że ​​„wszyscy ludzie są zbędni”.

Dzieło powstało w warunkach, gdy po kryzysie gospodarczym lat 90. XIX w. podniosły się fabryki w Rosji, ludność szybko zubożała, wielu znalazło się na najniższym szczeblu drabiny społecznej, w piwnicy. Każdy z bohaterów spektaklu doświadczył w przeszłości upadku „na dno”, społecznego i moralnego. Teraz żyją w pamięci o tym, ale nie mogą wznieść się „do światła”: nie wiedzą jak, nie mają siły, wstydzą się swojej znikomości.

główne postacie

Dla niektórych Łukasz stał się światłem. Gorky nadał Luce „mówiące” imię. Odnosi się zarówno do wizerunku św. Łukasza, jak i do pojęcia „oszustwa”. Autor stara się oczywiście pokazać niespójność poglądów Łukasza o dobroczynnej wartości wiary dla człowieka. Gorky praktycznie sprowadza współczujący humanizm Luke'a do pojęcia zdrady - zgodnie z fabułą sztuki włóczęga opuszcza pensjonat właśnie wtedy, gdy ci, którzy mu zaufali, potrzebują jego wsparcia.

Satyna to figura zaprojektowana, aby wyrazić światopogląd autora. Jak napisał Gorki, Satin nie jest do tego odpowiednią postacią, ale po prostu nie ma w sztuce innej postaci o tak potężnej charyzmie. Satyna to ideologiczna antypoda Łukasza: w nic nie wierzy, widzi bezwzględną istotę życia i sytuację, w jakiej znajduje się on i pozostali mieszkańcy pensjonatu. Czy Satin wierzy w Człowieka i jego władzę nad władzą okoliczności i popełnianych błędów? Namiętny monolog, który wypowiada, kłócąc się zaocznie ze zmarłą Luką, pozostawia silne, ale sprzeczne wrażenie.

W dziele jest też nośnik „trzeciej” prawdy – Bubnov. Ten bohater, podobnie jak Satyna, „opowiada się za prawdą”, tylko ona jest w nim jakoś bardzo przerażająca. Jest mizantropem, ale w rzeczywistości mordercą. Tylko, że umierają nie od noża w jego rękach, ale od nienawiści, którą żywi do wszystkich.

Dramaturgia spektaklu narasta z aktu na akt. Pocieszające rozmowy Łukasza z cierpiącymi na jego współczucie i rzadkie uwagi Sateen, które wskazują, że uważnie słucha przemówień włóczęgi, stają się płótnem łączącym. Zwieńczeniem spektaklu jest monolog Sateen, wygłoszony po odlocie Łukasza. Zwroty z niego są często cytowane, ponieważ mają wygląd aforyzmów; „Wszystko w człowieku jest wszystkim dla człowieka!”, „Kłamstwo jest religią niewolników i panów ... Prawda jest bogiem wolnej osoby!”, „Człowiek - to brzmi dumnie!”.

Wniosek

Gorzkim rezultatem spektaklu jest triumf wolności osoby upadłej do śmierci, zniknięcia, odejścia, nie pozostawiając po sobie śladu ani wspomnień. Mieszkańcy pensjonatu są wolni od społeczeństwa, norm moralnych, rodziny i środków do życia. W zasadzie są wolni od życia.

Sztuka „Na dole” żyje od ponad wieku i nadal jest jednym z najpotężniejszych dzieł rosyjskiej klasyki. Spektakl skłania do zastanowienia się nad miejscem wiary i miłości w życiu człowieka, o naturze prawdy i kłamstwa, o zdolności człowieka do przeciwstawiania się moralnemu i społecznemu upadkowi.

Sztuka Maksyma Gorkiego „Na dole” jest nadal najbardziej udanym dramatem w jego zbiorze dzieł. Za życia autora zdobyła sobie przychylność publiczności, sam pisarz opisał nawet występy w innych książkach, ironicznie mówiąc o swojej sławie. Więc co takiego jest w tej książce, że tak urzekła ludzi?

Sztuka została napisana na przełomie 1901 i 1902 roku. Ta praca nie była obsesją ani wybuchem inspiracji, jak to zwykle bywa z kreatywnymi ludźmi. Wręcz przeciwnie, został napisany specjalnie dla trupy aktorów Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stworzonej w celu wzbogacenia kultury wszystkich klas społecznych. Gorky nie mógł sobie wyobrazić, co z tego wyniknie, ale zrealizował upragniony pomysł stworzenia sztuki o włóczęgach, w której będzie obecnych około dwóch tuzinów postaci.

Losu sztuki Gorkiego nie można nazwać ostatecznym i nieodwołalnym triumfem jego twórczego geniuszu. Opinie były różne. Ludzie byli zachwyceni lub krytykowali tak kontrowersyjną kreację. Przetrwała zakazy i cenzurę i do tej pory każdy na swój sposób rozumie sens dramatu.

Znaczenie nazwy

Znaczenie tytułu sztuki „Na dole” uosabia pozycję społeczną wszystkich bohaterów dzieła. Nazwa daje niejednoznaczne pierwsze wrażenie, ponieważ nie ma konkretnej wzmianki, który to dzień. Autor pozwala czytelnikowi wyrazić swoją wyobraźnię i odgadnąć, o czym jest jego praca.

Dziś wielu literaturoznawców zgadza się, że autor miał na myśli to, że jego bohaterowie znajdują się na dnie życia w sensie społecznym, finansowym i moralnym. Takie jest znaczenie nazwy.

Gatunek, reżyseria, kompozycja

Sztuka napisana jest w gatunku zwanym „dramatem społeczno-filozoficznym”. Autor porusza takie tematy i problemy. Jego kierunek można określić jako „realizm krytyczny”, choć niektórzy badacze upierają się przy sformułowaniu „realizm socjalistyczny”, gdyż pisarz skupił uwagę publiczności na niesprawiedliwości społecznej i odwiecznym konflikcie między biednymi a bogatymi. Tym samym jego twórczość nabrała konotacji ideowej, bo w tym czasie konfrontacja szlachty ze zwykłym ludem w Rosji tylko się nagrzewała.

Kompozycja pracy jest liniowa, gdyż wszystkie akcje są chronologicznie sekwencyjne i tworzą jeden wątek narracji.

Istota pracy

Istota sztuki Maksyma Gorkiego tkwi w obrazie dna i jego mieszkańców. Pokazać czytelnikom w postaciach dramatów marginalizowanych ludzi upokorzonych życiem i losem, odrzuconych przez społeczeństwo i zerwanych z nim. Mimo tlącego się płomienia nadziei - bez przyszłości. Żyją, spierają się o miłość, uczciwość, prawdę, sprawiedliwość, ale ich słowa są tylko pustym dźwiękiem dla tego świata, a nawet dla własnego losu.

Wszystko, co dzieje się w spektaklu, ma tylko jeden cel: pokazać zderzenie poglądów i stanowisk filozoficznych, a także zilustrować dramaty ludzi wyrzutków, którym nikt nie wyciąga pomocnej dłoni.

Główni bohaterowie i ich charakterystyka

Mieszkańcy dna to ludzie o różnych zasadach życiowych i przekonaniach, ale wszystkich łączy jeden wspólny warunek: pogrążeni są w biedzie, która stopniowo pozbawia ich godności, nadziei i wiary w siebie. Korumpuje ich, skazując ofiary na pewną śmierć.

  1. Grosz– pracuje jako ślusarz, 40 lat. Żonaty z Anną (30 lat), cierpiący na konsumpcję. Relacje z żoną to główny szczegół charakteryzujący. Całkowita obojętność Klesha na jej samopoczucie, częste bicie i poniżanie świadczą o jego okrucieństwie i bezduszności. Po śmierci Anny mężczyzna zmuszony był sprzedać swoje narzędzia pracy, aby ją pochować. I tylko brak pracy trochę go zaniepokoił. Los pozostawia bohaterowi bez szans na wydostanie się z pokoju gościnnego i perspektyw na dalsze udane życie.
  2. Bubnov- 45-latek. Były właściciel warsztatu futrzarskiego. Niezadowolony z obecnego życia, ale stara się zachować potencjał powrotu do normalnego społeczeństwa. Utracił posiadanie z powodu rozwodu, ponieważ dokumenty zostały wydane żonie. Mieszka w pensjonacie i szyje czapki.
  3. satyna- Około 40 lat, pije do utraty pamięci i gra w karty, gdzie oszukuje, niż zarabia na życie. Czytam wiele książek, które nieustannie przypominam nie tyle sąsiadom, ile sobie na pocieszenie, że nie wszystko stracone. Odsiedział 5 lat więzienia za zabójstwo podczas walki o honor siostry. Mimo wykształcenia i przypadkowego upadku nie rozpoznaje uczciwych sposobów życia.
  4. Łukasz- wędrowiec w wieku 60 lat. Pojawił się niespodziewanie dla mieszkańców pensjonatu. Zachowuje się inteligentnie, pociesza i uspokaja wszystkich dookoła, ale jakby przyszedł w konkretnym celu. Stara się budować relacje ze wszystkimi udzielając rad, co wzbudza jeszcze większe kontrowersje. Bohater o neutralnym charakterze, mimo dobrego tonu, zawsze chce wątpić w czystość intencji. Według jego opowieści można przypuszczać, że odsiedział w więzieniu, ale stamtąd uciekł.
  5. Popiół- nazywa się Wasilij, 28 lat. Nieustannie kradnie, ale mimo nieuczciwego sposobu zarabiania pieniędzy, jak wszyscy, ma swój filozoficzny punkt widzenia. Chce wyjść z pensjonatu i rozpocząć nowe życie. Kilka razy był w więzieniu. Ma pewną pozycję w tym społeczeństwie ze względu na tajny związek z zamężną Wasilisą, o którym wszyscy wiedzą. Na początku sztuki bohaterowie się rozstają, a Pepel próbuje zaopiekować się Natashą, aby wyprowadzić ją z pokoju gościnnego, ale w bójce zabija Kostyleva i na koniec sztuki trafia do więzienia .
  6. Nastya- młoda dziewczyna, 24 lata. Na podstawie jej leczenia i rozmów można wywnioskować, że pracuje jako call girl. Ciągle potrzebuje uwagi. Ma związek z baronem, ale nie ten, który wymyśla w swoich fantazjach po przeczytaniu romansów. W rzeczywistości toleruje chamstwo i brak szacunku ze strony swojego chłopaka, jednocześnie dając mu pieniądze na alkohol. Całe jej zachowanie to ciągłe narzekania na życie i prośby o żal.
  7. Baron- 33 lata, pije, ale z powodu nieszczęśliwych okoliczności. Nieustannie przypomina o swoich szlacheckich korzeniach, które kiedyś pomogły mu zostać zamożnym urzędnikiem, ale nie miały większego znaczenia, gdy oskarżono go o defraudację funduszy państwowych, za co bohater trafił do więzienia, pozostając żebrakiem. Ma związek miłosny z Nastyą, ale bierze je za pewnik, przenosi wszystkie swoje obowiązki na dziewczynę, ciągle bierze pieniądze za picie.
  8. Ania- Żona Klescha, 30 lat, cierpi na gruźlicę. Na początku spektaklu umiera, ale nie dożywa. Dla wszystkich bohaterów pokojówka jest niefortunnym elementem „wnętrza”, który wydaje niepotrzebne dźwięki i zajmuje miejsce. Do śmierci ma nadzieję na przejaw miłości męża, ale umiera w kącie z powodu obojętności, bicia i upokorzenia, które mogły być przyczyną choroby.
  9. Aktor- mężczyzna, około 40 lat. Tak jak wszyscy mieszkańcy pensjonatu, zawsze pamięta swoje przeszłe życie. Miła i uczciwa osoba, ale nadmiernie użalająca się nad sobą. Chce przestać pić po tym, jak dowiedział się od Łukasza o szpitalu dla alkoholików w jakimś mieście. Zaczyna oszczędzać pieniądze, ale nie mając czasu, aby dowiedzieć się, gdzie znajduje się szpital, zanim wędrowiec odejdzie, bohater rozpacza i kończy swoje życie przez samobójstwo.
  10. Kostylev- Mąż Wasylisy, 54-letni właściciel pensjonatu. Postrzega ludzi tylko jako chodzące portfele, lubi przypominać o długach i dochodzić siebie kosztem nizin własnych lokatorów. Swoje prawdziwe nastawienie stara się ukryć pod maską dobroci. Podejrzewa swoją żonę o zdradę z Ashem, dlatego nieustannie nasłuchuje dźwięków za drzwiami. Uważa, że ​​powinien być wdzięczny za nocleg. Wasylisa i jej siostra Natasza są traktowani nie lepiej niż pijacy mieszkający na jego koszt. Kupuje rzeczy, które kradnie Cinder, ale ukrywa je. Z powodu własnej głupoty ginie z rąk Asha w walce.
  11. Wasylisa Karpowna -Żona Kostyleva, 26 lat. Nie różni się niczym od męża, ale nienawidzi go całym sercem. Potajemnie zdradza męża z Ashes i podżega kochanka do zabicia męża, obiecując, że nie trafi do więzienia. I nie czuje do siostry żadnych uczuć poza zazdrością i gniewem, dlatego dostaje najwięcej. We wszystkim szuka własnej korzyści.
  12. Natasza- Siostra Wasylisy, 20 lat. Najbardziej „czysta” dusza pensjonatu. Cierpi znęcanie się ze strony Wasylisy i jej męża. Nie może zaufać Ashowi, że chce ją zabrać, znając całą podłość ludzi. Chociaż rozumie, że zniknie. Bezinteresownie pomaga mieszkańcom. Idzie spotkać się z Vaską, aby odejść, ale po śmierci Kostyleva trafia do szpitala i zaginął.
  13. Kwasznia- 40-letnia sprzedawczyni pierogów, która doświadczyła siły męża, który bił ją przez 8 lat małżeństwa. Pomaga mieszkańcom pensjonatu, czasem próbuje uporządkować dom. Kłóci się ze wszystkimi i nie zamierza już się żenić, wspominając swojego zmarłego męża tyrana. W trakcie spektaklu rozwijają się ich relacje z Miedwiediewem. Na samym końcu Kvashnya poślubia policjanta, którego sama zaczyna bić z powodu uzależnienia od alkoholu.
  14. Miedwiediew- wujek sióstr Wasilisa i Natasza, policjant, 50 lat. Przez cały czas próbuje uwieść Kvashnyę, obiecując, że nie będzie taka jak jej były mąż. Wie, że jego siostrzenica jest bita przez starszą siostrę, ale nie interweniuje. Zna wszystkie machinacje Kostyleva, Wasylisy i Pepela. Pod koniec sztuki poślubia Kvashnya, zaczyna pić, za co bije go jego żona.
  15. Aloshka- Szewc, 20 lat, napoje. Mówi, że niczego nie potrzebuje, że jest zawiedziony życiem. Z desperacji pije i gra na harmonijce. Z powodu zamieszek i picia często trafia na posterunek policji.
  16. Tatar– również mieszka w pensjonacie, pracuje jako gosposia. Lubi grać w karty z Satin i Baronem, ale zawsze nie znosi ich nieuczciwej gry. Uczciwy człowiek nie rozumie oszustów. Stale mówi o prawach, szanuje je. Pod koniec sztuki Krzywy Goit uderza go i łamie mu rękę.
  17. krzywe wole- kolejni mało znani mieszkańcy pensjonatu, klucznicy. Nie tak szczery jak Tatarin. Lubi też spędzać czas grając w karty, spokojnie traktuje oszustwa Satin i Barona, znajduje dla nich wymówki. Bije Tatarina, łamie mu rękę, przez co ma konflikt z policjantem Miedwiediewem. Pod koniec przedstawienia śpiewa wraz z innymi piosenkę.

    18. Motywy

    Mimo pozornie prostej fabuły i braku ostrych zwrotów kulminacyjnych, praca pełna jest motywów, które skłaniają do refleksji.

    1. Motyw nadziei rozciąga się przez całą grę, aż do samego rozwiązania. Jest w nastroju do pracy, ale ani razu nikt nie wspomina o zamiarze wyjścia z pensjonatu. Nadzieja jest obecna w każdym dialogu mieszkańców, ale tylko pośrednio. Jak raz każdy z nich dosięgnął dna, tak kiedyś marzą o tym, żeby się stamtąd wydostać. W każdym jest mała szansa na powrót do przeszłego życia, w którym wszyscy byli szczęśliwi, chociaż tego nie docenili.
    2. Motyw przeznaczenia jest również bardzo ważny w sztuce. Określa rolę złego losu i jego znaczenie dla bohaterów. Los może być w pracy tą siłą napędową, której nie można było zmienić, która połączyła wszystkich mieszkańców. Albo ta okoliczność, zawsze podatna na zdradę, którą trzeba było przezwyciężyć, aby móc odnieść wielki sukces. Z życia mieszkańców można zrozumieć, że pogodzili się ze swoim losem i próbują go zmienić tylko w przeciwnym kierunku, wierząc, że nie mają dokąd spaść. Jeśli któryś z lokatorów spróbuje zmienić pozycję i wydostać się z dna, upada. Być może autor chciał w ten sposób pokazać, że zasłużyli na taki los.
    3. Temat sensu życia w sztuce wygląda dość powierzchownie, ale jeśli się nad tym zastanowić, można zrozumieć przyczynę takiego podejścia do życia bohaterów chaty. Wszyscy uważają obecny stan rzeczy za dno, z którego nie ma wyjścia: ani w dół, ani tym bardziej w górę. Bohaterowie, mimo różnych kategorii wiekowych, są zawiedzeni życiem. Stracili zainteresowanie nią, przestali dostrzegać sens własnego istnienia, nie mówiąc już o wzajemnym współczuciu. Nie aspirują do innego losu, bo go nie reprezentują. Tylko alkohol czasami nadaje kolor egzystencji, dlatego współlokatorzy lubią pić.
    4. Temat prawdy i kłamstwa w sztuce jest główna idea autora. Ten temat to filozoficzne pytanie w twórczości Gorkiego, nad którym zastanawia się ustami bohaterów. Jeśli w dialogach mówimy o prawdzie, to zacierają się jej granice, bo czasem bohaterowie mówią absurdalne rzeczy. W ich słowach kryją się jednak tajemnice i tajemnice, które ujawniają się nam w toku fabuły dzieła. Autor porusza ten temat w spektaklu, gdyż prawdę traktuje jako sposób na ratowanie mieszkańców. Pokazać bohaterom prawdziwy stan rzeczy, otwierając im oczy na świat i własne życie, które na co dzień tracą w chacie? Albo ukrywać prawdę pod maskami kłamstwa, udawania, bo jest im łatwiej? Każdy wybiera odpowiedź niezależnie, ale autor wyjaśnia, że ​​lubi pierwszą opcję.
    5. Motyw miłości i uczuć wpływa w pracy, ponieważ umożliwia zrozumienie relacji mieszkańców. Miłość w pensjonacie, nawet między małżonkami, jest absolutnie nieobecna i prawie nie ma tam okazji się pojawić. Samo miejsce przepełnione jest nienawiścią. Wszystkich łączyła tylko wspólna przestrzeń życiowa i poczucie niesprawiedliwości losu. W powietrzu unosi się obojętność, zarówno dla osób zdrowych, jak i chorych. Tylko kłótnie, jak kłótnia psów, bawią noclegi. Wraz z zainteresowaniem życiem giną kolory emocji i uczuć.

    Problemy

    Sztuka jest bogata w tematykę. Maksym Gorki próbował w jednej pracy wskazać na istotne wówczas problemy moralne, które jednak istnieją do dziś.

    1. Pierwszy problem to konflikt między mieszkańcami pensjonatu, nie tylko między sobą, ale także z życiem. Z dialogów między bohaterami można zrozumieć ich relację. Ciągłe kłótnie, różnice zdań, elementarne długi prowadzą do wiecznych potyczek, co w tym przypadku jest błędem. Noclegowie muszą nauczyć się żyć w harmonii nad tym samym dachem. Wzajemna pomoc ułatwi życie, zmieni ogólną atmosferę. Problemem konfliktu społecznego jest zniszczenie każdego społeczeństwa. Biedni łączy wspólny problem, ale zamiast go rozwiązać, wspólnym wysiłkiem tworzą nowe. Konflikt z życiem polega na braku adekwatnej jego percepcji. Dawni ludzie obrażają się na życie, dlatego nie podejmują dalszych kroków w kierunku tworzenia innej przyszłości i po prostu płyną z prądem.
    2. Kolejną kwestią jest drażliwe pytanie: Prawda czy współczucie? Autorka stwarza powód do refleksji: pokazać bohaterom realia życia czy sympatyzować z takim losem? W dramacie ktoś cierpi z powodu przemocy fizycznej lub psychicznej i ktoś umiera w agonii, ale otrzymuje swoją część współczucia, a to zmniejsza jego cierpienie. Każda osoba ma swój własny pogląd na obecną sytuację, a my reagujemy na podstawie naszych uczuć. Pisarz w monologu Satin i zniknięcie wędrowca dały jasno do zrozumienia, po której stronie się on znajduje. Luka działa jako antagonista Gorkiego, próbując przywrócić mieszkańcom życie, pokazać prawdę i pocieszyć cierpiących.
    3. Również w sztuce rośnie problem humanizmu. Dokładniej, jego brak. Wracając ponownie do relacji między mieszkańcami i ich stosunku do siebie, można rozpatrywać ten problem z dwóch pozycji. Brak humanizmu ze strony bohaterów wobec siebie widać w sytuacji z umierającą Anną, na co nikt nie zwraca uwagi. Podczas kpin Wasylisy z jej siostry Nataszy, upokorzenia Nastii. Panuje opinia, że ​​jeśli ludzie są na dole, to już nie potrzebują pomocy, każdy dla siebie. O tym okrucieństwie wobec samych siebie decyduje ich obecny styl życia – ciągłe picie, bójki, noszenie rozczarowań i utrata sensu życia. Egzystencja przestaje być najwyższą wartością, gdy nie ma dla niej celu.
    4. Problem niemoralności wzrasta w związku ze stylem życia, jaki prowadzą mieszkańcy w oparciu o ich lokalizację społeczną. Praca Nasty jako call girl, gra w karty na pieniądze, picie alkoholu z konsekwencjami w postaci bójek i pęt na policję, kradzieży - wszystko to są konsekwencje biedy. Autorka pokazuje to zachowanie jako typowe zjawisko dla osób znajdujących się na dnie społeczeństwa.

    Znaczenie sztuki

    Ideą sztuki Gorkiego jest to, że wszyscy ludzie są dokładnie tacy sami, niezależnie od ich statusu społecznego i finansowego. Każdy jest zbudowany z krwi i kości, różnice dotyczą jedynie wychowania i charakteru, co daje nam możliwość odmiennego reagowania na bieżące sytuacje i działania na nie. Kimkolwiek jesteś, życie może się zmienić w jednej chwili. Każdy z nas, tracąc wszystko, co mieliśmy w przeszłości, opadając na dno, straci siebie. Nie ma już sensu trzymać się przyzwoitości w społeczeństwie, wyglądać i zachowywać się odpowiednio. Kiedy człowiek traci wartości wyznaczone przez innych, popada w zakłopotanie i wypada z rzeczywistości, jak to miało miejsce w przypadku bohaterów.

    Główną ideą jest to, że życie może złamać każdą osobę. Żeby był obojętny, zgorzkniały, stracił wszelką motywację do istnienia. Oczywiście, obojętne społeczeństwo będzie winne wielu jego kłopotów, które tylko popchną upadające. Jednak złamani biedni są często winni temu, że nie mogą powstać, ponieważ w ich lenistwie, zepsuciu i obojętności na wszystko wciąż trudno znaleźć winnych.

    Stanowisko autora Gorkiego wyraża monolog Satina, który rozpadł się na aforyzmy. "Człowiek - brzmi dumnie!" wykrzykuje. Pisarz chce pokazać, jak traktować ludzi, by odwoływać się do ich godności i siły. Niekończący się żal bez konkretnych praktycznych kroków zaszkodzi tylko biednym, ponieważ będzie on nadal użalał się nad sobą i nie pracował, aby wydostać się z błędnego koła ubóstwa. To jest filozoficzne znaczenie dramatu. W sporze o prawdziwy i fałszywy humanizm w społeczeństwie wygrywa ten, kto mówi wprost i uczciwie, nawet ryzykując oburzenie. Gorky w jednym z monologów Sateen łączy prawdę i kłamstwo z ludzką wolnością. Niezależność jest dana tylko za cenę zrozumienia i poszukiwania prawdy.

    Wniosek

    Każdy czytelnik sam wyciągnie wnioski. Spektakl „Na dole” może pomóc zrozumieć, że w życiu zawsze należy do czegoś dążyć, bo daje siłę, by iść dalej bez oglądania się za siebie. Nie przestawaj myśleć, że nic nie zadziała.

    Na przykładzie wszystkich bohaterów widać absolutną bezczynność i brak zainteresowania własnym losem. Bez względu na wiek i płeć są po prostu pogrążeni w swojej obecnej sytuacji, usprawiedliwiani tym, że jest już za późno, aby stawić opór i zacząć wszystko od nowa. Człowiek musi sam chcieć zmienić swoją przyszłość, aw przypadku jakiejkolwiek porażki nie obwiniać się o życie, nie obrażać się nim, ale zdobywać doświadczenie doświadczając problemu. Mieszkańcy pensjonatu wierzą, że nagle powinien spaść na nich cud, za ich cierpienie w piwnicy, które przyniesie im nowe życie, jak to się dzieje - Luka przychodzi do nich, chcąc rozweselić wszystkich zdesperowanych, pomóc porady, jak uczynić życie lepszym. Ale zapomnieli, że słowo nie pomogło poległym, wyciągnął do nich rękę, ale nikt jej nie wziął. I każdy tylko czeka na działanie od kogokolwiek, ale nie od siebie.

    Krytyka

    Nie można powiedzieć, że przed narodzinami swojej legendarnej sztuki Gorky nie cieszył się popularnością w społeczeństwie. Ale można podkreślić, że zainteresowanie nim wzrosło właśnie z powodu tej pracy.

    Gorky zdołał pokazać codzienne, zwyczajne rzeczy, które otaczają brudnych, niewykształconych ludzi z nowej perspektywy. Wiedział, o czym pisze, bo sam miał doświadczenie w zdobywaniu swojej pozycji w społeczeństwie, bo pochodził z ludu i był sierotą. Nie ma dokładnego wyjaśnienia, dlaczego utwory Maksyma Gorkiego były tak popularne i wywarły tak silne wrażenie na publiczności, ponieważ nie był innowatorem żadnego gatunku, pisząc o rzeczach znanych. Ale praca Gorkiego w tym czasie była modna, społeczeństwo lubiło czytać jego prace, chodzić na przedstawienia teatralne oparte na jego pracach. Można przypuszczać, że poziom napięcia społecznego w Rosji rósł, a wielu było niezadowolonych z ustalonego w kraju porządku. Monarchia się wyczerpała, a ludowe działania z kolejnych lat zostały dotkliwie stłumione, dlatego wiele osób chętnie szukało minusów w istniejącym systemie, jakby umacniało własne wnioski.

    Cechy sztuki tkwią w sposobie przedstawienia i przedstawieniu postaci bohaterów, w harmonijnym wykorzystaniu opisów. Jednym z zagadnień poruszanych w pracy jest indywidualność każdego bohatera i jego walka o nią. Artystyczne tropy i stylistyczne figury bardzo wiernie oddają warunki życia bohaterów, bo autor widział te szczegóły osobiście.

    Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!
30.03.2013 46617 0

Lekcje 13-14
Dramat społeczno-filozoficzny
M. Gorky „Na dole”

Cele : podać wstępną ideę dramatu społeczno-filozoficznego jako gatunku dramaturgii; zapoznać się z treścią ideologiczną sztuki Gorkiego „Na dole”; rozwijać umiejętność analizowania dzieła dramatycznego.

Zadania: określić filozoficzne znaczenie tytułu sztuki Gorkiego „Na dole”; poznaj autorskie metody oddania atmosfery duchowej separacji ludzi, odsłaniając problem wyimaginowanego i rzeczywistego przezwyciężenia upokarzającej sytuacji, snu i przebudzenia duszy.

Przebieg lekcji

I. Uwagi wstępne.

1. Nauczyciel. Gorki stał się innowatorem nie tylko w rosyjskim romantyzmie, ale także w dramaturgii. Początkowo mówił o innowacji Czechowa, która „zabiła realizm” (tradycyjnego dramatu), podnosząc obrazy do „uduchowionego symbolu”. Ale sam Gorki podążał za Czechowem.

Dramat Gorkiego w 2007 kończy 105 lat (premiera odbyła się 18 grudnia w starym stylu 1902 w Moskiewskim Teatrze Artystycznym); od tego czasu sztuka była wielokrotnie wystawiana, kręcona w Rosji i za granicą, poświęcono jej dziesiątki krytycznych, naukowych prac, ale mało kto odważyłby się twierdzić, że do dziś wszystko wiadomo o tym dziele.

2. Indywidualna wiadomość student "Los sceniczny sztuki Gorkiego" Na dole ".

Archiwum Moskiewskiego Teatru Artystycznego zawiera album zawierający ponad czterdzieści fotografii wykonanych przez artystę M. Dmitrieva w pensjonacie w Niżnym Nowogrodzie. Służyły jako materiał wizualny dla aktorów, charakteryzatorów i projektantów kostiumów podczas wystawiania sztuki Stanisławskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

Na niektórych zdjęciach uwagi zostały wykonane ręką Gorkiego, z których wynika, że ​​wiele postaci w „Na dole” miało prawdziwe pierwowzory wśród bosyatstwy w Niżnym Nowogrodzie. Wszystko to sugeruje, że zarówno autor, jak i reżyser, aby osiągnąć maksymalny efekt sceniczny, dążyli przede wszystkim do autentyczności.

Premiera „Na dole”, która odbyła się 18 grudnia 1902 roku, była fenomenalnym sukcesem. Role w spektaklu zagrali: Satyna - Stanisławski, Luka - Moskwin, Baron - Kaczałow, Natasza - Andreeva, Nastya - Knipper.

Taki kwiatostan znanych aktorów plus oryginalność decyzji autora i reżysera dały nieoczekiwany efekt. Sama sława „Na dnie” jest swego rodzaju kulturowym i społecznym fenomenem początku XX wieku i nie ma sobie równych w całej historii światowego teatru.

„Pierwsze wykonanie tej sztuki było całkowitym triumfem” – napisał M. F. Andreeva. - Publiczność oszalała. Dzwonił do autora niezliczoną ilość razy. Opierał się, nie chciał wychodzić, dosłownie został wepchnięty na scenę.

21 grudnia Gorki napisał do Piatnickiego: „Sukces sztuki jest wyjątkowy, niczego takiego nie spodziewałem się…” Sam Piatnicki napisał do L. Andreeva: „Dramat Maksymicha to rozkosz! Uderzy jak ogłuszający cios w czoła wszystkich, którzy mówili o zaniku jego talentu. „Na dole” wysoko ocenił A. Czechow, pisząc do autora: „Jest nowy i niewątpliwie dobry. Akt drugi jest bardzo dobry, jest najlepszy, najsilniejszy, a kiedy go przeczytałem, zwłaszcza koniec, prawie podskoczyłem z przyjemnością.

„Na dole” to pierwsze dzieło M. Gorkiego, które przyniosło autorowi światową sławę. W styczniu 1903 r. premiera sztuki odbyła się w Berlinie w Teatrze Maxa Reinhardta w reżyserii Richarda Valletina, który wcielił się w rolę Satyny. W Berlinie sztuka miała 300 przedstawień z rzędu, a wiosną 1905 świętowano jej 500. przedstawienie.

Wielu jego współczesnych zauważyło w sztuce charakterystyczną cechę wczesnego Gorkiego - chamstwo.

Niektórzy nazywali to wadą. Na przykład A. Wołyński pisał do Stanisławskiego po spektaklu „Na dole”: „Gorki nie ma tak łagodnego, szlachetnego serca, śpiewającego i płaczącego, jak Czechow. Jest z nim szorstka, jakby nie dość mistyczna, nie pogrążona w jakiejś łasce.

Inni widzieli w tym przejaw niezwykłej integralnej osobowości, która pochodziła z niższych warstw ludowych i niejako „wysadzała” tradycyjne wyobrażenia o rosyjskim pisarzu.

3. Nauczyciel. „Na dnie” to spektakl programowy dla Gorkiego: stworzony na początku XX wieku, który dopiero się rozpoczął, wyrażał wiele jego wątpliwości i nadziei w związku z perspektywami zmiany siebie, przemiany życia i odkrycia przez człowieka i ludzkość. źródła niezbędnych do tego sił twórczych.

Stwierdza się to w symbolicznym czasie spektaklu, w uwagach pierwszego aktu: „Początek wiosny. Poranek". O tym samym kierunku myśli Gorkiego wymownie świadczy jego korespondencja.

W przeddzień Wielkanocy 1898 r. Gorki przywitał się obiecująco z Czechowem: „Chrystus zmartwychwstał!”, a wkrótce napisał do I. E. Repina: „Nie znam nic lepszego, bardziej skomplikowanego, bardziej interesującego niż osoba. On jest wszystkim. Stworzył nawet Boga... Jestem pewien, że człowiek jest zdolny do nieskończonej poprawy, a wraz z nim wszystkie jego działania będą się rozwijać... z wieku na wiek. Wierzę w nieskończoność życia, a życie rozumiem jako ruch w kierunku doskonałości ducha.

Rok później w liście do L. N. Tołstoja niemal dosłownie powtórzył sobie tę fundamentalną tezę w związku z literaturą: „Nawet wielka księga jest tylko martwa, czarny cień słowa i nuta prawdy, a człowiek jest naczynie żywego Boga. Boga rozumiem jako niezłomne pragnienie doskonałości, prawdy i sprawiedliwości. Dlatego zły człowiek jest lepszy niż dobra książka.

4. A jakie są Twoje wrażenia z czytania sztuki Gorkiego?

II. Pracuj nad tematem lekcji. Pracuj z tekstem sztuki Gorkiego.

1. Jak rozumiesz nazwę spektaklu: „Na dole”?

Nauczyciel . Jak Gorky połączył wiarę w człowieka - „naczynie Boga żywego”, zdolnego do „nieskończonej poprawy”, wiarę w życie – „ruch ku doskonałości ducha” – i wegetację „Na dnie życia” (to jest jedną z opcji tytułu dramatu)?

Czy jego słowa nie wydają się kpiną z człowieka w porównaniu z bohaterami sztuki, a jej postacie na tle tych słów – karykaturą człowieczeństwa?

Nie, ponieważ przed nami są dwie strony jednego światopoglądu Gorkiego: w literach - idealne impulsy, w kreatywności - artystyczne studium ludzkich możliwości.

Bóg-człowiek i „dno” to kontrasty, a kontrast zmusił nas do szukania niewidzialnych, ale istniejących tajemnych praw bytu, ducha, zdolnego do „harmonizacji nerwów”, zmiany człowieka „fizycznie”, wyciągnięcia go z dno i przywrócenie go „do centrum procesu życiowego”.

Filozofia ta realizuje się w systemie obrazów, kompozycji, motywów przewodnich, symboli, słowem sztuki.

Na dole w sztuce jest niejednoznaczna i, jak wiele rzeczy u Gorkiego, symboliczna. Nazwa koreluje z okolicznościami życia i duszą osoby.

Na dole- to dno życia, dusza, skrajny stopień upadku, sytuacja beznadziejności, ślepa uliczka, porównywalna z tą, o której gorzko mówił Marmeladow Dostojewskiego - "kiedy nie ma dokąd pójść".

„Dno duszy” to najgłębsze, głęboko ukryte w ludziach. „Okazuje się: na zewnątrz, bez względu na to, jak się malujesz, wszystko zostanie wymazane”, stwierdził Bubnov, przypominając swoją jasną, dosłownie i w przenośni namalowaną przeszłość, a wkrótce, zwracając się do barona, wyjaśnił: „Co było - było , ale pozostało tylko nic ...”

2. Co możesz powiedzieć o scenie? Jakie są Twoje wrażenia z otoczenia, w którym odbywają się główne wydarzenia?

Nocleg Kostylevów przypomina więzienie, nie bez powodu jego mieszkańcy śpiewają więzienną piosenkę „Słońce wschodzi i zachodzi”. Ci, którzy dostali się do piwnicy, należą do różnych warstw społeczeństwa, ale wszystkich czeka ten sam los, są renegatami społeczeństwa i nikomu nie udaje się stąd wydostać.

Ważny szczegół: wewnątrz chaty nie jest tak ponuro, zimno i niepokojąco jak na zewnątrz. Oto opis świata zewnętrznego na początku aktu trzeciego: „Pustkowie to podwórko zaśmiecone różnymi śmieciami i zarośnięte chwastami. W głębi znajduje się wysoki ceglany firewall. Zamyka niebo... Wieczór słońce zachodzi, rozświetlając zaporę czerwonawym światłem.

Jest wczesna wiosna, śnieg właśnie się stopił. "Chłód psa..." - mówi drżąc Kleshch, wchodząc z korytarza. W finale Aktor powiesił się na tym pustkowiu.

W środku jest jeszcze ciepło i mieszkają tu ludzie.

- Kim oni są?

3. Quiz z treści pracy.

A) Która z postaci w sztuce „Na dole”…

1) ...twierdzi, że "nie wydaje się mieć temperamentu"? (Baron.)

2) ...nie chce się pogodzić z życiem na „dole” i deklaruje:
„Jestem osobą pracującą… a pracuję od młodości… wyjdę… zerwę skórę i wyjdę”? (Grosz.)

3) ... marzyłeś o takim życiu, "żebyś mógł szanować siebie"? (Popiół.)

4) ... żyje w marzeniach o wielkiej, prawdziwej ludzkiej miłości? (Nastya.)

5) ... wierzy, że będzie jej lepiej na tamtym świecie, ale nadal chce żyć przynajmniej trochę dłużej na tym świecie? (Ania.)

6) ... „połóż się na środku ulicy, gra na harmonijce i krzyczy: „Nie chcę niczego, niczego nie chcę”? (Szewc Aloszka.)

7) ... mówi do mężczyzny, który zaproponował jej poślubienie: „...poślubienie kobiety to to samo, co skok do lodowej dziury zimą”? (Korsznia.)

8) ... chowając się za służbą Bogu, okrada ludzi! „...i rzucę na ciebie pół rubla, kupię oliwę do lampy... a moja ofiara spłonie przed świętą ikoną...”? (Kostylew.)

9) ... jest oburzony: „A dlaczego ludzie rozdzielają się, kiedy walczą? Niech się biją swobodnie… Walczyliby mniej, bo bicie byłoby dłużej pamiętane…”? (policjant Miedwiediew.)

10) ... znalazł się w pensjonacie, bo zostawił żonę, bojąc się ją zabić, zazdrosny o inną? (Bubnov.)

11) … pocieszał wszystkich pięknym kłamstwem, aw trudnym momencie „zniknął z policji… jak dym z pożaru…”? (Wędrowiec Łukasz.)

12) ...pobity, poparzony wrzątkiem, prosi o zabranie do więzienia? (Natasza.)

13) … twierdził: „Fałsz jest religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”? (Satyna.)

B) Jakie okoliczności sprowadziły każdego z nich do pensjonatu Kostyleva?

1) Były urzędnik w izbie państwowej? (Baron poszedł do więzienia za defraudację państwowych pieniędzy, a następnie trafił do pokoju gościnnego.)

2) Strażnik na daczy? (Mieszkanie dla Luki to tylko jeden z punktów jego wędrówek.)

3) Były operator telegrafu? (Satin, z powodu swojej siostry, „zabił łajdaka w gniewie i irytacji”, trafił do więzienia, po więzieniu trafił do pokoju gościnnego.)

4) Kuśnierz? (Bubnov był kiedyś właścicielem własnego warsztatu; po opuszczeniu żony stracił „swój zakład” i trafił do pokoju gościnnego).

Nauczyciel . Ci ludzie zmuszeni są mieszkać w tym samym pokoju, co tylko ich obciąża: nie są gotowi w żaden sposób sobie pomagać.

– Przeczytaj ponownie początek sztuki (zanim Luka pojawi się w pensjonacie).

1. Gorky przekazał stabilność wyobcowania ludzi w formie polilog, składa się z replik, które nie pasują do siebie. Wszystkie uwagi brzmią pod różnymi kątami - umierające słowa Anny przeplatają się z okrzykami lokatorów grających w karty (Satyna i Baron) i warcaby (Bubnow i Miedwiediew):

Ania . Nie pamiętam kiedy byłem pełny... Całe życie chodziłem w łachmanach... całe moje nędzne życie... Po co?

Luca. Och kochanie! Zmęczony? Nic!

Aktor (Krzywy Zob). Walet idź ... Jack, do cholery!

Baron. I mamy króla.

Kleszcz. Zawsze będą bić.

Satyna. To jest nasz nawyk...

Miedwiediew. Król!

Bubnowa. A ja mam... c-cóż...

Ania . Umieram tutaj...

2. W niektórych replikach wyróżniają się słowa, które mają symboliczny dźwięk. Słowa Bubnova „ale nici są zgniłe” wskazują na brak więzi między schronami. Bubnov zauważa o stanowisku Nastii: „Wszędzie jesteś zbędny”. To po raz kolejny wskazuje, że mieszkańcy Kostyleva prawie się nie „tolerują”.

3. Wyrzutki społeczeństwa odrzucają wiele ogólnie przyjętych prawd. Warto na przykład powiedzieć Kleszczowi, że noclegi żyją bez honoru i sumienia, bo Bubnov mu odpowie: „Po co jest sumienie? Nie jestem bogata”, a Vaska Pepel przytoczy słowa Sateen: „Każdy człowiek chce, aby jego sąsiad miał sumienie, ale widzisz, nikomu nie opłaca się mieć sumienia”.

5. Czym różni się atmosfera II i III aktu od I?

Uczniowie zastanawiają się nad przykładami z tekstu.

Atmosfera II i III aktu jest inna niż w I. Sytuacja zmienia się wraz z pojawieniem się wędrowca Łukasza, który swoimi „bajkami” ożywia sny i nadzieje w duszach nocnych pobytów.

Bezpaszportowy włóczęga Luka, który w życiu był „zmięty”, doszedł do wniosku, że człowiek jest godny litości i hojnie obdarza go pokojami. Działa jako pocieszyciel, który chce zachęcić osobę lub pogodzić ją z ponurą egzystencją.

Starzec radzi umierającej Annie, aby nie bała się śmierci: w końcu przynosi pokój, którego wiecznie głodna Anna nigdy nie znała. Pijany aktor Luka budzi nadzieję na wyleczenie w darmowej klinice dla alkoholików, choć wie, że takiej kliniki nie ma. Rozmawia z Vaską Pepl o możliwości rozpoczęcia nowego życia z Nataszą na Syberii.

Ale to wszystko jest tylko pocieszającym kłamstwem, które może tylko chwilowo uspokoić człowieka, tłumiąc trudną rzeczywistość.

Nocne pobyty to rozumieją, ale z przyjemnością słuchają starca: chcą uwierzyć w jego „bajki”, budzą się w nich marzenia o szczęściu.

Bubnowa. A dlaczego… człowiek tak bardzo lubi kłamać? Zawsze – jak wcześniej śledczy stoi… racja!

Natasza. Widać, że kłamstwo… jest przyjemniejsze niż prawda… Ja też…

Natasza. Wymyślam... wymyślam i - czekam...

Baron. Co?

Natasza (uśmiecha się zawstydzona). Więc... no chyba jutro... ktoś... ktoś... wyjątkowy przyjedzie... Albo coś się stanie... też - bezprecedensowe... długo czekam... zawsze - ja czekam... A więc... właściwie - czego można sobie życzyć?

W replikach schronisk panuje zwodnicze wyzwolenie od okoliczności. Wydaje się, że krąg egzystencji się zamknął: od obojętności do nieosiągalnego snu, od niego do prawdziwych wstrząsów lub śmierci (Anna umiera, Kostylev ginie). Tymczasem w tym stanie bohaterów dramaturg odnajduje źródło ich duchowego pęknięcia.

III. Podsumowanie lekcji.

- Zrób uogólnienie: jakie są cechy dramatu Gorkiego - w rozwoju akcji, w treści?

To jest przykład dramat społeczno-filozoficzny. Jak rozumiesz tę definicję?

W spektaklu „Na dole” autor nie poprzestał na ukazaniu charakterystycznych społecznych aspektów rosyjskiej rzeczywistości. To nie jest codzienność, ale społeczno-filozoficzna zabawa, która opiera się na sporze o człowieka, jego pozycję w społeczeństwie i stosunek do niego. I w tym sporze (w taki czy inny sposób) uczestniczą prawie wszyscy mieszkańcy domu z pokojami.

indywidualnie : problem Człowiek w sztuce Gorkiego „Na dole”.

Znaczenie nazwy „Na dole”

Znaczenie nazwy. Gorky długo nie mógł znaleźć dokładnego tytułu sztuki. Początkowo nazywano go Nochlezhka, potem Bóg Słońca, Na dnie życia, a dopiero potem Na dnie. Sama nazwa ma głębokie znaczenie. Ludzie, którzy upadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. W wyniku kryzysu gospodarczego lat 90. XIX wieku. masy robotników i chłopów znalazły się w straszliwej nędzy, bez dachu nad głową. Wtedy w Rosji zaczęły pojawiać się pierwsze domy mieszkalne. „Nochlezhka to dom na nocleg osób, które nie mają mieszkania. Był przechowywany przez osobę prywatną w celach komercyjnych lub przez stowarzyszenie lub instytucję charytatywną. Mieszkańcy ubikacji byli robotnikami dziennymi, przyjezdnymi, którzy nie mogli znaleźć pracy, włóczęgami itp. Nochleżka pracowała od 18 do 7 rano. Za 5 kop. klient oprócz miejsca na pryczy wieczorem otrzymywał chleb i gulasz, rano chleb i herbatę. W pensjonacie panował straszny tłok i niehigieniczne warunki ze względu na chęć właścicieli do uzyskania maksymalnych dochodów. Często dom z pokojami był burdelem dla przestępców ”(Belovinsky L.V. Russian Historical and Everyday Dictionary. - M., 1999.) Gorky, kontynuując tradycje Gogola, Dostojewskiego, Gilyarowskiego, zwrócił się do obrazu świata upokorzonych i znieważonych . Akcja spektaklu rozgrywa się w pensjonacie należącym do Kostyleva. Autorka opisuje scenę, która pod wieloma względami odpowiada istniejącym w rzeczywistości domkom: „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Sufit jest ciężki, kamienne łuki, pokryty sadzą, z kruszącym się tynkiem. Światło pochodzi z widowni i od góry do dołu z kwadratowego okna po prawej stronie. Atmosfera tej piwnicy uderza swoją nędznością: zamiast krzeseł stoją brudne kikuty drewna, grubo ciosany stół, a pod ścianami prycze. Pierwotna nazwa „Nochleżka” miała specyficzny charakter, druga zaś w pełni odpowiadała intencji autora. Nazwa spektaklu „Na dole” to nie tylko „jaskinia”, w której znaleźli się bohaterowie Gorkiego, to sama atmosfera obojętności i moralnej brzydoty, jaka panuje w pensjonacie. Tytuł spektaklu jest głęboko symboliczny, odsłania sens całego dzieła.

Początkowo Maxim Gorky nazwał sztukę „Bez słońca”, wśród opcji były „Nochlezhka”, „Dno”, „Na dnie życia”, ale zdecydował się na najbardziej odpowiedni i znaczący tytuł - „Na dnie”. Rzeczywiście, nie jest ona tak przejrzysta jak „Na dnie życia”, bo tutaj bierze się pod uwagę nie tylko status społeczny bohaterów, ale także ich stan ducha.

Akcja spektaklu rozgrywa się w pensjonacie, a jego mieszkańcami są złodzieje, mokasyny, pijacy, a nawet mordercy, od dawna porzuceni przez społeczeństwo. Spośród nich nikt, z wyjątkiem Kvashnya, kupca pierogów, nie miał pracy i nie chciał pracować. Baron kiedyś gdzieś służył, był arystokratą, ale ukradł i trafił do więzienia. Satyna, chroniąc swoją siostrę, zabiła męża. Nastya jest wielką wynalazczynią, która opowiada śmieszne historie o swoich kochankach. Aktor został wyrzucony z teatru za pijaństwo.

Bubnov był właścicielem warsztatu farbiarskiego, ale obawiając się, że może zabić swoją żonę i jej kochanka, odszedł, pozostawiając im całą swoją własność. Ślusarz Kleshch siedzi bez pracy i za swoją nędzną sytuację obwinia żonę, którą sam sprowadził na śmierć wiecznym biciem i pijaństwem. Wszyscy ci ludzie kiedyś coś mieli, ale z powodu słabości lub wad nie mogli tego zatrzymać i wylądowali na „dnie”.

Ale mimo biedy, przeludnienia i duszącej atmosfery obojętności na innych, każdy ze schronisk marzy o czymś. Nastya, czytając romanse, z niepokojem czeka na swojego księcia, który poprowadzi ją do innego, czystego życia. Aktor jakoś przyznaje, że ciężko mu się obejść bez imienia, jakby w ogóle nie istniał. Swój styl życia usprawiedliwia „chorobą”, zatruciem alkoholem, ale nadal marzy o scenie i myśli tylko o tym, jak znajdzie szpital, ale nie zaczął szukać. Tick ​​jest pewien, że jego życie zmieni się na lepsze, gdy tylko uwolni się od żony. Ale teraz Anna odeszła, a upragniona wolność przyniosła mu tylko rozczarowanie. Wszyscy chcieli wyrwać się z tego środowiska, a wraz z przybyciem Łukasza w końcu mieli nadzieję. Starzec wyjaśnił wszystkim, że ich los jest w ich rękach, wystarczy spróbować. Owszem, lokatorzy zainspirowali się możliwością rozpoczęcia wszystkiego od zera, ale najwyraźniej ich serca, obojętne na ich życie, stały się balastem, który nie pozwolił im podnieść się z tego „dna”. Jest im wygodnie żyć w ten sposób, są przyzwyczajeni do życia prawie bez „tlenu”, zapomnieli, czym jest siła woli, dlatego zadowalali się niejasnymi snami i nic nie robili.

„Dół” według Gorkiego oznacza nie tyle status społeczny, miejsce zamieszkania bohaterów, ale ich sposób życia. Wszyscy zdają się być usatysfakcjonowani pozycją lumpen, nędznym i ubogim życiem, duchową pustką i moralną podłością. Na dole nie widać słońca - jest tylko ciemność, zimno i samotność. I takie jest życie bohaterów sztuki.