Samoloty latają nad polami. W ścieżkach prowadzi lokomotywy. Statki i jachty cięte fale. Autostrada wzywa drogę. A obok ciszy cichej jodły wisi nocne niebo, zachód słońca łączy brzegi zatoki portu. Niektóre obrazy są romantycznymi emocjami. Pozostałe - miękkość liryczna, najbardziej subtelne odcienie doświadczeń ludzkich. Jeśli weźmiemy pod uwagę dzieła NIS w sekwencji chronologicznej, w tym wśród ostatnich czasów widać, w których oba te rozpoczęcia są ściśle splecione, wzajemnie przenikają. W rezultacie powstaje całkowicie nowy obraz artystyczny, który brzmi szeroki epicki wiersz o swojej ojczyźnie.

Romantyczny, ostro czując piękno i wielkość pracy, przekształcając Lac Ziemi, a jednocześnie przeniknął LIRIK - jest to jeden z wybitnych malarzy naszego kraju Georgy Grigorievich Nissky. Na wystawach jego pracy wśród wielu innych wstęgi, uczą się natychmiast w szczególności, do niego jeden nieodłączny w dźwięku dźwięku i podkreślił nowoczesny spojrzenie na świat. "Punkty morskie przeszedł na pora wojenne wszystkich flot wśród wspaniałych radzieckich marynarzy, pokrytych śniegami podmiejskimi lasami, narciarstwami, przestrzenie w pobliżu Moskwy, wstążki kanałów, wołga, Moskwa i Rybinskaya Morza, wysiana pod żaglami, bramy wież, wyścigi jachtowe, romans wieczorem Stacja, stalowe podwójne wątki sposobów z rubinowymi światłami sygnałów, wiaduktów i mostów rzucanych otoczonymi przez pali lokomotyw parowych - to wszystko nowe, zmodyfikowane przez wolę geografii ludzi mojej ojczyzny. Musisz zobaczyć, ujawnić swoje piękno i pokaż go do milionów nowych ludzi z nowymi myślami i nowymi uczuciami, z ich radością, ich tekstami i optymizmem. Krajobraz ojczyzny jest już zmieniony, nie jest już Levitanovsky - jest szczęśliwy i Majorna, i musisz zobaczyć jego nowoczesny artysta, widząc go z nowym uczuciem, nowym sercem i nowymi oczami i tworzyć nowe ręce, w przeciwnym razie nie będzie Bądź dziś, "Artysta pisze w autobiografii, więc formułował zadania dla siebie, jego uczniów i boli sztuki, takiej populacji świata przenika swoją pracę.

Nissky jest jednym z wiodących artystów malarstwa krajobrazu. W jaki sposób organizuje skład prac, podkreśla stosunki obiektów, w samym rytmie poszczególnych części prac i liczb całkowitych wynikających z osoby w środku XX wieku z nowymi pomysłami na przestrzeń, skalę i tempo. Piękno przyrody i urody wykonane w naturze człowieka seryjnego za artystę. I dzieła, pomimo faktu, że w nich aktywność ludzi jest najczęściej nie pokazywana bezpośrednio, dynamika ludzkich działań jest pełna ludzkiego kondentatora do hymnu.

Georgy Nissky. "Moskwa. Sortowanie", 1954

Prace NIS uogólniają te wrażenia i refleksje nad tym, co widzieli, którzy przynosi mu podróżować i wędrować. Sam pisze: "Na Dalekim Wschodzie" jest powiadamiany z okna szybko sięgającego pociągu. Bristles lasu na grzbiecie wzgórz, szybko migają lotnisko samolotami. Nie miałem nic do narysowania niczego, to zrobić - też. Reszta jest w prezentacji i wizji pamięci ... "Przestrzenie Moskwa" były chętne na nartach przez całą zimę, a kiedy poczuł, że rzecz była we mnie i zdecydowała, szybko napisał go w warsztacie. "

Można przypisać specjalne właściwościom jego kreatywności, że nawet w najmniejszym krajobrazie skromnego i na pierwszy rzut oka, nikt nie wyróżnia się z różnych innych narożników jest postrzegany jako część ogromnej szerokości kraju ojczysty, jako osobna Temat potężnej i heroicznej symfonii "kraj prania jest moim własnym".

Kiedy mówią o Nis, najczęściej przypomina swoje krajobrazy z biegającymi torami kolejowymi, sylwetkami semaforów, biegnących pociągów. To naprawdę jeden z jego ulubionych motywów. Najprawdopodobniej korzenie tego załącznika w pierwszych wrażeniach dzieci.

Georgy Grigorievich Nissky urodził się 21 stycznia 1903 r. Na stacji kolejowej Novobelitsa Nodal, kilka kilometrów od białoruskiego miasta Gomel. Jego dzieciństwo przeszedł na tę stację. Oddychał mieszanym, ostrym zapachem dymu węglowego, oleju maszynowego i ogrzewanego metalu. Podziwiał swojego ulubionego bohatera - silnika parowego. Kochał manewr na lokomotywie na rozgałęzionych ścieżkach stacji. Interesy rodziny, ojciec - lekarz kolejowy - trochę zmartwiony chłopiec. Trochę martwi się go w czasie dzieciństwa i sztuki. Nie było w ogóle myśli o nim. Rysunek Nissky'ego stoi po raz pierwszy tylko w sali gimnastycznej i pracował nad lekcjami bez entuzjazmu, chociaż był już pomógł w tych towarzyszach. Dopiero w 1917 roku czternastoletnia gimnazjum, poważnie zaczęła myśleć o zawodzie artysty. Pchnął go do tego V. Zorina, w tym czasie mieszkał w pobliżu Novobelitsa. Zorin powiedział nastolatkowi o rosyjskich malarzy, zwłaszcza tych, którzy pracowali na początku XX wieku: o Levitan, Vrubel, Petrov-Vodnik, Roerich. Zorina najpierw ujawniła młode cechy rosyjskiej sztuki z jego zanurzeniem w psychologii ludzkiej, wprowadził najlepszych rosyjskich mistrzów z dziełami najlepszych rosyjskich mistrzów, doradzał, aby się zaangażować. Zorin nosił przyszłego artysty jego pierwsze krajobrazy i nadal, usłyszał pierwsze komentarze profesjonalne od niego.

Georgy Nissky. "Zalany kraj", 1958-1959.

W tym czasie technika zajmowała wyobraźnię chłopca - namiętny, w dziecnie, żarliwie namiętność do stworzenia ludzkich rąk. Nie przeszkadzało jednak z miłością bzdur, ale szczere piękno białoruskich lasów, solidnych, pól. "Do tej pory nieinteligentną miłość do dzieciństwa kochają jego rodzimego krajobrazu", pisze artysta. - Semafor, Running Rails, pozostawiając obrót lasu, borę z sosnami masztowych i streszczenie białoruskich pól z siłownią. Koło, wszystko było moje: gorące szyny robalne na temat powiązań sposobów, długie związki komercyjne, wodoodporne i magazynów, manewrowe lokomotywy parowe, zarośnięte bagnami, złote strumienie lasów, sprośne wycieki, podłogi raftingowe na lustrze jeziora, pisze piły, złoto Kostki przecięły lasy, zapach trocinu, gorączka lipca w lesie cisza i przemyślany przelew pod obrusem Stycznia Snow ... "z tych słów, napisanych przez dojrzałego mistrza, widać, że nawet z wrażeń dzieci , mocno pokroić w pamięć, istnieje połączenie w jego dziełach romantycznych startu, założonym na podziwu mocy Man-Creator, z Lyric, inspirowanym miłością do miejsc natywnych.

Systematyczne badania rozpoczęły się NIS w Gomel, w studiu sztuk wizualnych o imieniu M. Vrubel, który został prowadzony przez artystę A. Bykhovsky. Studiowanie w połączeniu z pracą w magazynach, na gałęzi kolejowej. Talent Nissky pojawił się bardzo szybko, aw 1921 r. Został wysłany do Moskwy, aby studiować w Departamencie Przygotowującym Vhowemas (Starsi Warsztaty artystyczne). W 1923 r. Przeniósł się do malowniczego wydziału.

Georgy Nissky. "Airfield", 1961

Vhutemas był w tych latach nie tylko rodzaj Uniwersytetu Sztuk Pięknych, ale także przez warsztaty produkcyjne. Tutaj uczyli słynnych archupów, Mashkova, Konchalovsky, Falileev.

Studenci VHUTEMAS zostały zaprezentowane w prawo i możliwość swobodnego wyboru dowolnego warsztatu i każdego zawodu. "Dlatego dezorientuje się lub nawet szaleje w tym niesamowitym mieszaniu kalejdoskopowych form i trendów, szkół i dyscyplin, które owinięte w naszych młodych, gorących i ciekawskich głowach, które zostały zamazane z muzeów nowych sztuk, literackich rajdów, rozmów i występów Apostołowie prawa i w lewo. Ale doskonale pamiętam, że wielu z nas, z których odkryto wszystkie te ścieżki i wszystkie drogi w dziedzinie malarstwa, wybrali życie życia jako podstawę kreatywności, malowanie jako środek ekspresji i rewolucji jako główny temat " napisał stary Vhowemasovian Yu. Merkulov.

Vhutamas spotkał młodych NIS wrzącej pasji politycznych i estetycznych. W pierwszych latach po październiku artyści gorączkowo szukali sposobów odzwierciedlenia nowego życia. Potrzebowaliśmy nowych form do wyrażania treści tych, którzy nie istniały. Nauczyciele i uczniowie byli zaangażowani w eksperymentalne, badane różne sposoby. Z entuzjazmem omówiono prace przedstawicieli nowej sztuki zachodniej: Picasso, Cesanna, Matisse - i Rosjanie: Tatlin, Malewicz, Konchalovsky.

Młody, gorący entuzjazm, który panował w ścianach tej nowej Akademii Radzieckiej Sztuki Wizualnej i Stosowanej, rzucił uczniów do projektowania agitospace, festiwali masowych, występów teatralnych. "Ulice są naszymi pędzlami. Square to nasze palety, "te słowa V. Mayakovsky były praktyką życia Vhowemas 20s, gdzie każdy przyszły artysta wyraźnie wyobrażał o znaczeniu politycznym, rolę i miejsce sztuki" w systemie pracy ". Nic dziwnego, że Wielki Proletarian Poeta Mayakovsky był ulubionym poeta Vhowemasova. Miłość do malowania została połączona ze studentami z miłością do sportu, która była uprawiana w Vhutemas jako element podnoszenia harmonijnej osobowości, a trudno powiedzieć, jakie młode preferencje Nissky. W każdym razie na początku spędził przez większość czasu na siłowni, a testy przekazywały umpshots.

W malarstwie nie od razu znalazł drogę, rzucił się z próbki do próbki. Jednak poprzez pasję do różnych nowoczesnych mistrzów i różnych kreatywnych manier, uparcie szuka własnych sposobów sztuki, a fakt, że te wyszukiwania były niespójne, już z obrazu Graduation "Powstanie francuskich żeglarzy w Odessie" (1928) . Szczere podekscytowanie uczuć, namiętnych i szybkich bitwach, jego własny, głęboko osobisty, obce do wszelkich intencjonalności, postawa charakteryzowała się tym pierwszą pracą malarza nowicjusza. Wszystko to, pomimo niewydolności umiejętności, naśladowości, przekupionej i zmuszonych do uwierzenia w przyszłości artysty.

Wybór obiektów "morskich" nie jest przypadkowy. Innym studentem, w 1928 r. Nissky poszedł na Morze Czarne, co od tego czasu mocno wszedł do życia. Z tej podróży przyniósł akwarele i guashas, \u200b\u200bktóry pokazał na jednej z wystaw. Morze stało się bardziej niż raz w jego obrazach przez główne miejsce działania lub nawet głównej osoby działającej. Chociaż marinista w swoim sensie słowa NIS nigdy nie było.

W tym okresie artysta stał się blisko grupy UST (Towarzystwo artystów Stanowistycznych).

Towarzystwo Stanowistów, które powstały w 1924 roku, był pierwszym prawdziwie poważnym stowarzyszeniem artystycznych młodych ludzi. Chłodnice ustawiają swoje zadanie, aby stworzyć nowoczesne i najbardziej ekonomiczne formy malarstwa, w którym można przedstawić syntetycznie nowoczesne miasto z prymatem technologii: rośliny, miny, instalacje radiowe itp. Wyszukiwania lakonizmu, dążenie do kompozycji dynamicznej, Skoncentruj się na umiejętnościach zawodowych, ożywienie maszyny z jego zakończeniem ", co sprawia" była konsekwencją nowych wymogów dotyczących sztuki z życiem.

Cozers uważali artystę przez uczestnika w budownictwie socjalistycznym, co jest zobowiązane do stworzenia zdjęć scenerii i nowoczesnych nie tylko w sposób wizualnych, ale także w treści. Formułowanie platformy sztuki, napisali: "W erze budowy socjalizmu aktywne siły sztuki muszą być stronami tej konstrukcji i jednego z czynników rewolucji kulturowej w dziedzinie reorganizacji i projektowania nowego życia i stworzenie nowej, socjalistycznej kultury. Biorąc pod uwagę, że tylko sztuka wysokiej jakości może mieć takie zadania, konieczne jest w kontekście rozwoju sztuki współczesnej, aby przedstawić główne linie, dla których praca w dziedzinie sztuki wizualnej powinna iść. " Organizatorzy i aktywni uczestnicy tej grupy sztuki były A. Daineka, P. Villata, Yu. Pimenov, A. Goncharov i inne.

Pomimo pasji na zewnątrz branży, gradacja technologii, artystyczny sposób zachodniej, zwłaszcza niemieckiego ekspresjonizmu, Grupa jako całość odegrała pozytywną rolę w historii radzieckich sztuk pięknych. Poważna pasja dla młodych nissky estetycznych koncepcji chłodnic można śledzić w jednej z wczesnych dzieł "Shipyramont".

Początek poważnej twórczej aktywności NIS wynosi 1932, rok, kiedy centralny Komitet CPSU (B) został opublikowany decydujący na dalszy rozwój Radzieckiej Sztuki. Rezolucja "w sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych".

Rozdzielczość 1932 r. Nie tylko wyeliminowała zamieszanie organizacyjne. Najważniejszą rzeczą jest to, że wezwał do stworzenia prawdziwie prac artystycznych, przypisanych pracowników sztuki ważną rolę w budowie nowej kultury społecznej. W ciągu pierwszych pięciu lat artyści musieli odzwierciedlać osiągnięcia kraju w swoich pracach. Musieli zobaczyć siebie i pokazywać ludzi w małych, ledwo powiadamiających, cząstce ogólnych wzorów. Musieli pomóc w utworzeniu duchowego wyglądu ludzi.

Zostało to odegrane pewną pozytywną rolę w tworzeniu kreatywności artysty, która wykonała pierwsze kroki w Wielkiej Sztuce. Wymagania partyjne były odpowiedzialne za twórcze zadania, które sami młody Nissky.

1932 był sceną w pracy Nissky, ponieważ w tym czasie znalazł te główne, główne cechy wizji artystycznej i ścieżką, aby wyrazić tę wizję, która pozostanie w jego sztuce, rozwiną się i definiuje.

"Spadek. Semafory "(1932). To zdjęcie artysty składa wniosek i nowy bohater malarstwa krajobrazowego i na nowy sposób poezji. Pustynia. Drozoglo. Pieprzone wróble, Zyabko przywarła do siebie, siedział na przewodach. Ale pomimo opartych notatek szarego jesiennego dnia widz nie ma poczucia smutku, ponieważ niebo jest ogromne, radośnie biegnie, zbrywa dym, lokomotywę, wzdłuż długiego pasa kolejowego, który wydaje się Nie ma początku i nie ma końca. Pracować semafory. Wszędzie życie, wszystko czuje działalność człowieka.

Georgy Nissky. "Jesień. Semafory", 1932

"Jesień" to krajobraz przemysłowy, kompozytownie zbudowany. Ale jako ostro doskonała postawa artysty do branży tutaj, w porównaniu do jego wcześniejszego obrazu "Sudor Repair". Jeśli główną rzeczą jest - samochód, pomimo faktu, że na zdjęciu jest osoba, a następnie osoba jest niewidoczna, w tworzeniu dłoni. Z tego wyglądają animowani. Zarówno lokomotywa parowa, jak i semafory, a nici przewodów telegraficznych prowadzą cząstki energii ludzkiej i wytrzymałości, działają dokładnie jako obiekty animowane. W tym nowym poetyckim, urodzonym przez socjalistyczną budowę, a na pierwszym miejscu innowacyjność Nissky-Landscapeist, sam artysta wydawał się być gatunkiem "bez partii".

I jeszcze jedna bardzo istotna funkcja przejawia się w tym krajobrazie: w jasnych rytmach i energetycznym napięciu mosiądzu branży, nie ma w ogóle zimolstwa. Artysta znajdzie w nich głęboko liryczne notatki blisko wszystkich, maluje całą scenę bardzo osobistego nastroju, który jest najprawdopodobniej, od czułych wspomnień o dzieciństwie.

Obraz "Jesień" był pierwszą kreatywną aplikacją artysty do własnego miejsca w Wielkiej Sztuce. W przyszłym roku napisał drugie malowanie w tym stylu - "na ścieżkach", pełnych specjalnych, wiosennych wesołych, wiosennych dzwonów radości.

Znowu nie ma końca tratwy. Jednak w przeciwieństwie do poprzedniego zdjęcia widz widzi nie tylko długość, ale także potrzymie. Na pierwszym planie - już znaleźliśmy semafor. W głębi - żelazne struktury mostu, dym fabryki. Wśród wszystkich "pracujących" duży przemysł, kobieta idzie w białej sukni, która jest na niej zmieciona ze świeżego wiatru wiosennego, a cały obraz jest natychmiast ogrzany, brzmi radosny motyw. Budowa obrazu jest to, że tło wygląda jak sceny teatralne i ogromne stalowe płótno drogi - sceniczna platforma. Nieco naiwna konwencja, pewna powierzchowność nawet nie zwija się wcześniej linii czesania piękna geniuszu technicznego osoby z lirycznym kolorem stworzenia tego geniusza.

Porównując te dwa obrazy ("jesień" i "na ścieżkach") ich podobieństwo składowe jest uderzające, te same techniki artystyczne, konwencja, która pochodzi z braku rzeczywistych umiejętności. Po opracowaniu pewnej kompozycji Nissky bała się od niego wycofać się. Dlatego artystyczny przykład wykonania jego przestrzeganych planów był znacznie lepszy niż im. Zasady znaleziono. Teraz było nauczyć się ich wdrożyć.

Georgy Nissky. "Po drodze.", 1933

"Badanie, praca - praca, uczyć się". Te słowa artysty wykonały swoje motto przez prawie cztery lata. Zobaczył, że "prawdziwe umiejętności, tradycje i kultury powinny być zachęte i źródło nowego". Junior Negatywizm zniknął, odrzucenie władz sztuki zmarłych epok. Udało się uważnie badać starych mistrzów. Nissky próbował zastosować swoją technikę w swoich pracach, ale nie ślepo, a on uwieść w nim tylko to, co odpowiedział na jego kreatywne wyszukiwanie, co mogłoby organicznie wejść w swój własny sposób sztuki.

Źródła studiów były wielu. Pussen i Delakroix, Van Gogh i Cezanne oraz innych głównych mistrzów Europy różnych stuleci i stylów. Dlatego prace napisane w latach 1933-1936 zostały wykonane w wielu różnych manierach, przejdź z różnych próbek i są bardziej owocami studentów eksperymentalnych, a nie niezależnych dzieł sztuki. Te zadania nie było wcale późnej reakcji absolwenta uniwersytetu sztuki w różnych szkołach świata. Vhutemas w latach 20., aby szukać i myśleć, nie dał wystarczającej nauki zawodowej. I stać się prawdziwym mistrzem, musiałem szukać własnego.

Niemniej jednak w dziełach tych lat, tak inaczej w sposób, ze śladami studiowania różnych mistrzów, znaleziony na początku linii 30s nie znikają. Szczególnie wyraźnie stwierdzono na zdjęciu 1935 r. "Jachtu", pełnej świeżości i dynamiki, z dokładnym i drobnym rozwojem odcieni koloru wietrznego dnia.

Obraz "Jacht" pojawia się również coś nowego w porównaniu z pierwszymi dziełami tego planu. Leży w pragnieniu artysty, aby zbliżyć się do natury, nie ograniczając się do jednego autora fantazji. Jest to znaczące. Artysta trafia do drugiego etapu "samokształcenia" - pracy w naturze.

Potrzeba tego etapu logicznie wypłynęła z jego twórczych aspiracji, ponieważ sztuczność, która pochodzi z niemożności, aby przekazać naturę, wysuszono pracę, zamarł emocjonalność planu.

W tym czasie NIS pracował na obrazie "Spotkanie" z dużą liczbą aktorów, z wizerunkiem relacji ludzkich. Jego akcja ma miejsce w zatoce Morza Czarnego w lecie. Na pierwszym planie dziewczyna szczęśliwie rozciąga kwiaty młodym żeglarzem. Konieczne było pokazanie wzajemnych relacji bohaterów, uczucia, które zostały przetestowane na tym spotkaniu, aby przenieść subtelne odcienie psychologiczne, z jednej strony, a rdzę letnich farb Południowych - z drugiej. Nie było to możliwe, aby odzwierciedlić to wszystko przez długi czas, przede wszystkim ze względu na brak wystarczającego bagażu wrażeń życia. Artysta to zrozumiał. Opuścił pracę na zdjęciu iw Towarzystwie F. Bogorodskiego i G. Ryazhsky udał się do Sevastopolu do pracy na naturze.

Miesiąc spędził NIS w kampanii wraz z bohaterami jego zdjęcia. Drugi miesiąc uporczywie i uparcie pisał Etiude. Uporczywie poszukiwane sposoby przeniesienia różnorodności kolorów i bogactwo odcieni otaczającego świata. Nazwa jego artykułu umieszczonego w czasopiśmie "Kreatywność" (N 12 na 1936 r.) Jest "skupić się na naturze". W nim napisał: "wszystkich moich uczuć, wrażeń i wspomnień, wybrałem główną rzecz i konieczne, w których wydawało mi się, największą malowniczą esencję rzeczy zostały zakończone." I dalej: "w małych, ale prawy pisany etiude często ujawnia w nowy sposób przed tobą i dużym obrazem planowanego obrazu".

Georgy Nissky. "Spotkanie"

Jego kreatywność została wzbogacona o bezpośrednie obserwacje życia. W najlepszych etiudach tego czasu na Morzu Czarnym jest wyraźnie widoczne, aby go osiągnąć, zwłaszcza w kolorze. Oko artysty jest ostrzejsze odpowiadające na kolor, a kontury przedstawiono sztuczny "budynek".

Sewastopol nauczył artysty, aby zobaczyć nie tylko jaśniejszy, ale także głębiej. Wracając do Moskwy, szybko przepisał obraz "Spotkanie". Okazało się, że jest bardzo młody wesoły i piękny i przywiózł artystę Medal na światowej wystawie w Paryżu w 1937 roku, gdzie został wystawiony wśród najlepszych osiągnięć sztuki radzieckiej. Rzeczywiście, nie tylko jasność planu, ale także umiejętności artystycznych.

Obraz "Spotkanie" Nissky wykazało, że zakończony jest okres "drugiej praktyki". Udowodnił, że moje prawo nazywa się mistrzem. "Nissky przyciąga widza z tworzeniem i wykończeniami swoich obrazów, ostro kontrastując z niedbałego szkicu większości swoich sąsiadów na stoiskach wystawowych", napisał sowiecką krytykę w 1937 roku, podsumowując swoją pracę.

(1903, Novobelitsa (Gomel) - 1987, Moskwa) - Rosyjski, radziecki artysta, założyciel tzw. surowy styl.

Nissky Georgy Grigorievich urodził się 21 stycznia 1903 r. Na małej stacji Novobelitsa w pobliżu Gomel, w rodzinie lekarza stacji.
Jego pierwszym nauczycielem był Vladimir Icon Malarz Petrov. Lokalny student Artist Zorin przedstawił George Nissky z pracami artystami "Pokoju świata".
W 1919 r. Nissky wszedł do studia Gomel Art w GubolitzProste. M. Vrubel, gdzie pod kierownictwem A. Ya. Bykhovsky po raz pierwszy "napotkał koncepcje koloru, formularza i kompozycji".
W 1921 r. Został wysłany do Moskwy i wszedł do kursów przygotowawczych w ramach najwyższych warsztatów artystycznych (Vhowemas, 1923-1930).
W 1923 r. Przeniósł się do Departamentu Malarstwa, gdzie Robert Falk i Aleksander Treet stali się jego nauczycielami.
Równolegle pracował w drukarni, zwrócił dużą uwagę na sporty, w szczególności - siatkówkę.
W 1926 roku spotkał Aleksandra Dainekoya. W tym czasie, pod wpływem stylistyki OST, a także dzieło Aleksandra Deneskiego i Alber Mark, znajduje się wyjątkowy malowniczy styl George'a Nissky, którego cechą są zwięzłość, dynamika i serdeczny liryzm swoich krajobrazów.
W 1928 roku dokonał pierwszej podróży do Morza Czarnego do Novorossiysk, aby zbierać materiały do \u200b\u200bpracy dyplomowej.
W 1930 r. Ukończył Vhutemas, ACE Prace - "Internationale na" Gilles-Bart ". Powstanie francuskich marynarzy w Odessie "(GTG).
Koniec 1930 r. I 1931 spędzonych w specjalnej red-znanej armii daleko, zdobioną newlenity ścienne, wykonane plakaty i panele.
W 1936 r. Wraz z A. A. Dainekova, G.g. Ryazhsky i F. S. Bogorodsky podróżowali do Sevastopolu i Balaklava na Etiude, poleciał na samolotach, chodził po szybkiej łodzi i na łodzi podwodnej.
Działki pierwszych znanych dzieł Nissky, napisane na początku lat trzydziestych, najwyraźniej inspirowane są wspomnienia o dzieciństwie odbywające się na stacji, tematy kolejowe panują w nich: "Jesień. Semafory "(1932)," na sposobach "(1933)," październik "(1933).
Jednak w drugiej połowie lat trzydziestych artysta odnosi się do tematu morza.
Nissky pisze Morskie krajobrazy (Marina), aw latach 40. - Morskie kompozycje bitewne ("Menules statków Floty Black Sea Floty", 1937; "Pocenie się faszystowski", 1942; "Na Raid", 1949).
Oprócz malowania, Nissky ilustruje dużo, a ten temat marzeń pozostaje prawdziwy na ilustracji: (Tsushima Novikov-surboy, Sobolev's Sea Dusza).
W latach powojennych, Nissky apeluje do krajobrazu krajobrazu, pisze pokryte śniegami lasów, wraca do tematu kolejowych. W swoich krajobrazach, stacje, pociągi coraz częściej pojawiają się: ("Krajobraz białoruski", 1947; "region Moskwy. Luty", 1957) Jednakże, będąc jednak namiętnym jachtmanem (Nisky posiadał mały jacht trofeum), wciąż pisze przestrzenie wodne, ale wciąż pisze przestrzenie wodne To miejsce morza zajmuje podmiejskie zbiorniki.
Nissky podróżuje dużo w kraju; Wrażenia otrzymane przez artystę na wycieczkach są jasne i żywo ucieleśnione w swoich płótnach. Na przykład obraz zaznaczony z okna szybko przenoszenia pociągu, odzwierciedlenie w kompozycji "na Dalekim Wschodzie" (1963), dla którego artysta otrzymał w 1964 r. Srebrny Medal Academy of Arts, Tryptyk "Port na północy "(1956-1957).
George Nissky jest uważany za założyciela T.N. surowy styl. Georgi Grigorievich był poważnie chory.
Zmarł w Moskwie 18 czerwca 1987 roku. Pochowany na cmentarzu Kuntsevsky.

Nissky Georgy Grigorievich (lista prac):

1. Noc 1941 roku. 1958
2. Sewastopol. 1933
3. Flota Black Sea.
4. Latarnia morska w Pestovo. 1953
5. Na ławce.
6. Krajobraz z łodzi żaglowej. 1930.
7. Okręt wojenny.
8. Na światogostawce. 1947
9. Filmy. 1958
10. Rano na Wołdze. 1954
11. W grobie przyjaciela.
12. Bobbies. 1933
13. Wieczór w zatoce. 1956
14. Przed odlotem. 1964
15. Tęcza. 1950
16.

Georgy Grigorievich Nissky (1903-1987) - słynny radziecki malarz, harmonogram, ważny członek AH ZSRR, artysty ludzi RSFSR, zaszczycony artysta sztuki RSFSR, Illustrator, artysta w "Tass Windows". Georgy Nissky jest jasną osobą i niestrudzonym poszukiwaczem nowego. Jest to mówione nie tylko głębokim obrazami, ale także ścieżką życia tej osoby.

14 września, w Instytucie Rosyjskiej Sztuki Realistycznej, największa wystawa poświęcona pracom artysty "Nissky. Horyzont". Irri - unikalne muzeum w swojej otwartości, jego dyrektor artystyczny i kurator wystawy Hope Stepanova odpowiedział na nasze pytania.

Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej, zdjęcie ApelSinka.Pro

Dyrektor Artystyczny Iry i Kurator Wystawy Hope Stepanova

Dlaczego zdecydowałeś się stworzyć osobistą wystawę, która jest precyzyjnie George NIS?

Po pierwsze, nie było jeszcze w naszym czasie, w nowoczesnej Rosji, a artysta jest dość niezwykły i dla nas znak. Najdroższym obrazem w spotkaniu Irri jest jego praca "nad śniegiem", kupiona na aukcji Sotheby w 2014 roku.

"Nad śniegiem"

Po drugie, to nasza osobista miłość, ponieważ jest to nie tylko wspaniały obraz, ale także bardzo interesująca osoba. Przygotowywanie na wystawę, czytamy archiwa, wziął wywiady od tych, którzy byli zaznajomieni z osobą NIS. Stało się jasne, że był niesamowitą osobą, całkowicie lekkomyślną. Na przykład podczas studiowania, oprócz klas, takich Matrow, takich jak Robert Falk i Aleksandra, uwielbiał być na jego rękach na parapecie w Vhowema, grać w siatkówkę. W Etiudes w Novorossiysk i innych miastach morskich, zapoznał się z żeglarzami, zapytał ich na pokład, dużo podróżował, zaangażowany w jachting, a nawet zdobył kilka regat.

Certyfikat zdjęć Jachtsman.

Gramist George Nissky, wydany na pierwszym miejscu w konkursach żaglowych

Był jednym z niewielu, którzy wiedzieli, jak prowadzić samochód, który niewątpliwie dał mu ogromną przestrzeń na kreatywność. Jechał na przedmieściach, w małych miastach w pobliżu Moskwy, wszystko przerażało i wrócił do warsztatu, aby pisać wspaniałe krajobrazy. Osobowość jest zdecydowanie interesująca. W rzeczywistości niewiele, na którym wygląda. Szukaliśmy kogoś, na którym się skupił, ale Nissky jest charakterystycznym artystą, nie pomyli go nikomu. Ponadto w 2018 r. Zamówia 115 lat od narodzin artysty. Tak się stało, że wszystko zbiegło się. Ogólnie rzecz biorąc, uwielbiamy osobiste wystawy, ponieważ dla nas jest to kolejny powód do zbadania kolekcji i zbierania materiałów na tych artystów, które są prezentowane w naszym Muzeum.

Dlaczego wybrałeś nazwę wystawy "Nissky. Horyzont"?

Oczywiście jest to gra słów. Na wszystkich zdjęciach horyzont jest bardzo ważny dla artysty. Specjalnie uczynił go albo niskim lub w rzadkich przypadkach, bardzo wysoki, tworząc w ten sposób określoną geometrię kompozycji. Artysta był wspaniale pracował z przestrzenią: Gdy tylko przepisane postacie, pojawiły się drzewa i inne szczegóły, obraz tracił urok. Można zauważyć, że dokładnie "oczyścił" swoją pracę. Niedawno wykonaliśmy zdjęcie rentgenowskie i skanowanie obrazu "w drodze" i zobaczyliśmy, jak NIS pracował z kompozycją: przesunął napęd słońca, pomalował tarczę, zmniejszył liczbę liczb ludzi na moście, przeniósł się. Interesujące jest obserwowanie, jak mistrz usunięty "bardziej zbędny". Proces badawczy zostanie zaprezentowany na wystawie.

Wszystko to widać w katalogu, który zostanie wydany w październiku i będzie najbardziej kompletną edycją obrazów Nissky, zarówno z kolekcji prywatnych, jak i z muzeów państwowych.

Nie lubimy fantazjować tematu "Co chciał powiedzieć artysta". Bierzemy swoje wspomnienia, materiały swoich badaczy i wyciągamy wnioski.

Czy trudno jest zorganizować tak dużą wystawę?

Wystawa zaprezentuje pracę 25 muzeów, ponad 100 źródeł obrazów w katalogu. Jest to dość trudne, zwłaszcza że w przygotowaniu wystawy nie ma tak wielu ludzi, w muzeum małego stanu. I my sami zorganizowaliśmy test - pracujemy nad wystawą przez mniej niż rok. Spotkaliśmy się również z problemami: wiele muzeów regionalnych, widząc, że galeria TryTEKOV, Muzeum Rosyjskie, Irry i inne główne muzea są aktywnie reprezentowane przez Radziecki Sztuki, uzupełnili swoje stałe ekspozycje przez prace George'a Nissky, i oczywiście oni Nie szukaj ich, aby natychmiast usunąć i przenieść je natychmiast na chwilę.

W procesie przygotowawczego dowiedzieliśmy się, że Nissky Absolutnie Muzeum Artysta. Gdy tylko napisał coś, praca natychmiast spadła do muzeów z Arkhangelsk, Nizhny Tagil do Sochi. Dlatego wystawa jest złożona, droga i logistyka oraz ubezpieczenie. Nie jest łatwa do wydania dokumentacji: z każdego Muzeum Regionalnego, musisz uzyskać pozwolenie z lokalnego Ministerstwa Kultury, a bramkarza, aby koordynować wszystko z działami wystawowymi. Kilka prac z powodu tego nie spada do nas. Na przykład praca przyjdzie później. "Region Moskwy. Luty "Galeria TryTEKOV), jest opóźniona na wystawie w Kazaniu. Nie dostaje się do nas obrazu "Październik. Semafory, "Ponieważ jest teraz w" Ładowarce ", dwie duże prace z powodów technicznych nie mógł przynieść z Sochi i z Arkhangelsk. Ale wszystkie zdjęcia zostaną uwzględnione w katalogu.

"Region Moskwy. Luty"

"Październik. Semafory »

W sumie na wystawie będzie więcej niż 60 prac: zdjęcia Nissky, jego inspirujących i zwolenników.

Na wystawie nie tylko maluje NIS? Powiedz nam, co zobaczy odwiedzających?

Ogromna liczba dokumentów. Będzie cały pokój z warunkową osi czasu. Nis ma bardzo interesujące życie. Urodził się w rodzinie Feldscher na stacji kolejowej w dzielnicy Białoruskiej Novobelitsa w pobliżu Gomel, a następnie przeniósł się do Moskwy i studiował ze znanych mistrzów, był przyjaciółmi z Aleksandra Dainekoya. Jego praca "październik. Semafory "polubił francuski artysta Alba Mark. Kiedy chwalił obraz, koledzy NIS wymyślił żart, że marka mieli smak "Nissky".

Popiersie artysty będzie reprezentowany, kreskówki na sobie i ilustracje dla książek (z Muzeum Literackiego), znaleźliśmy kilka kopii książek z tymi ilustracjami - Jack London, Agnia Barto. Będę również różnymi dokumentami: litery, telegramy, dużą liczbę bardzo zabawnych zdjęć: podróżując samochodem z rzodkiewką dla psów, pierścieni narciarskich, udział w regatach.

W tym samym miejscu zaprezentujemy model samochodu Nissky, i spróbujemy umieścić ten sam samochód z wejścia na otwarcie wystawy.

Przestrzeń wystawowa rysuje nasz ulubiony projekt "Projekt jedenaście", harmonogram i katalog są odpowiedzialni Andrei Sheetto i Irina Chekmarreva, światowej sławy projektanci. To będzie dziko piękna, wydaje mi się.

Kto, twoim zdaniem głównie wpłynął na styl malarstwa artysty?

Nie lubimy fantazjować tematu "Co chciał powiedzieć artysta". Bierzemy swoje wspomnienia, materiały swoich badaczy i wyciągamy wnioski. Nissky nie ukrył, że jego ulubienimi rosyjcymi artystami są Arkady Flylov, Arkhip of Queenji i Aleksander Deineka, z którymi spotkali się w dorastaniu, byli przyjaciółmi i pod wpływem siebie. Pokazujemy obrazy Alber Mark, Arkady Rylova, Nikolai Roericha i Aleksandra deines w pobliżu dzieł Georgy Nisskog. Nissky napisał również, że naprawdę lubi Isaac Levitan, ale nie wyobrażał sobie, jak pisać w swoich dniach, jak Levitan, to znaczy wyobrazić sobie, że samolot może pojawić się na jednym z krajobrazów słynnego telefonu komórkowego.

Praca z archiwaami, znalazła ciekawą myśl o artysty, że nie ma pomieszczeń wystawowych dla nowoczesnych artystów. A jeśli artystów byli, warunkowo, ich Luzhniki, jak sportowcy, być może inaczej byliby pomyślani i rozwinąli.

Szukaliśmy kogoś, na którym się skupił, ale Nissky jest charakterystycznym artystą, nie pomyli go nikomu.

Czy styl NIS jest wyjątkowy? Czy styl artysty jest zmiana z czasem?

Myślę, że tak. Szukaliśmy podobnych artystów, ale go nie znalazliśmy. Styl, oczywiście, zmieniany. Początkowo Nissky był pod silnym wpływem unifikacji OST, gdzie jego przyjaciele byli członkami Aleksander Deinek, Sergey Luchishkin, Konstantin Vyglov. Wpływ ten jest oczywiście w swojej pracy "Internationale na" Gilles-Bart ". Powstanie francuskich marynarzy w Odessie w 1919 r. "

"Internationale na Gilles-Bart. Powstanie francuskich żeglarzy w Odessie w 1919 roku "

Potem miał okres pasji do morza i było już zupełnie innymi farbami i inny sposób.

Kolejnym etapem jest pasja do krajobrazu przemysłowego.

Styl się zmienił, ale pozostał rozpoznawalny. Naukowcy piszą, a sam georgiczny przyznał, że nie mógł przedstawić ludzi. Jednocześnie pokazujemy rysunki studenckie i książki graficzne - tam wszystko jest w porządku. W obrazach dużego formatu artysta szukał minimalizmu.

Jakie są główne tematy malowania Nissky, możesz przeznaczyć?

Wszystkie dzieła NIS są skorelowane z naszą niedawną wystawą "Rosja na drodze. Samolotem, pociągiem, samochodem, "ponieważ rzeczywiście, warunkowo może podzielić kreatywność artysty na tematy. To krajobrazy morskie - Nissky były wspaniałym Marinem. Temat kolejowy - artysta napisał nawet w swoich wspomnieniach o niezatartych wrażenie, że typy torów kolejowych na stacji znajdowały się w dzieciństwie, w pobliżu, którą urodził się i wzrósł. Cały czas wyciągnął szyny i podkłady - zarówno w notebookach, jak i na ich dojrzałych obrazach. Ponadto był bardzo nowoczesnym człowiekiem, podziwiał postęp techniczny, bardzo podróżował w samolocie i pojechał samochodem. Wpłynęło to również na jego pracę. Innym ważnym tematem jest krajobrazy, wizerunek rosyjskiej natury, ale z elementami współczesnego życia: statków, samochodów i samolotów.

Czy można zadzwonić do lirycznego bohatera zdjęć buntu nissky, "bohatera jego czasu" lub "piosenkakiem industrializacji i konstrukcji socjalistycznej"?

Socjalistyczne centrum budowlane, Nissky, nie wysiedliło w jego obrazach. I jako takie, liryczne bohater w obrazach nie jest, ale artysta sam utrwał postęp, starał się zobaczyć wszystko, więc zasadniczo był "bohaterem Jego Czasu".

Czy możesz zadzwonić do kultowych, najważniejszych zdjęć NIS?

Dla nas najbardziej kultowe obrazy są oczywiście "nad śniegiem" i "w drodze" z naszej kolekcji. Praca "Nasyp", wystawiamy ten obraz wraz z pracą marki. Wczesna praca - grafika z koleiami. Niemożliwe jest nie wspominając o obrazie, który dotrze z Galerii Tretyakowskiej, "Luty", całkowicie niezwykły w świetle i kolorach. Opierając się na wspomnienia współczesnych i naukowców zebraliśmy w różnych miastach swojego tryptyku "Airfield", "Kolomenskoye" i "regionu Moskwy".

"Lotnisko"

Kolomenskoye i "Moskwa noc"

Dowiedzieliśmy się, że te trzy prace były wystawiane na jednej z wystaw w latach 60. jako tryptyk. Wola artysty pokazują te zdjęcia w ten sposób. Rozważamy również obrazy "w grobie znajomego" (z Galerii Tretyakowskiej) oraz farmę zbiorowej "Zagor'ev" (z Rosyjskiego Muzeum).

"W grobie przyjaciela"

"Kolkhoz Zagurnnie"

Czy Twoim zdaniem kreatywność Nissky jest dzisiaj istotna? Dla kogo?

Chyba tak. Możesz ocenić nawet produkty pamiątkowe, które uwalniamy. Płaszcze przeciwdeszczowe, skrycie, pocztówki z odbitkami dzieł NIS "skok z spadochronem" i "nad śniegiem" zostały wyprzedane bardzo szybko, można stwierdzić, że ludzie lubią ludzie. Prace Nissky bardzo chciały zobaczyć naszych rzymskich kolegów, ponieważ wszystkie obrazy wyglądają bardzo nowoczesnym. Od dawna pracujemy przez długi czas i jesteśmy przyjaciółmi z artystą Paul osobno, który naprawdę lubi pracę NIS. Ich praca, na pierwszy rzut oka, nie są podobne, ale jeśli uważnie wyglądasz, przeczytaj komentarze, efekt jest oczywisty. Pokazujemy również prace TAIR Salahova, który rozpoznał wpływ NIS. Styl Salakhova nazywany jest "surowym stylem", którego komórki uznano za artystów OST i NIS.

Wiemy, że Irri gospodarza wielu programów edukacyjnych dla dzieci od 4 do 5 lat do 18 lat i starszych. Czy programy wycieczkowe dla najmniejszej wystawy?

Oczywiście każdy z naszego programu edukacyjnego jest związane z naszymi wystawami tymczasowymi. Będzie seria "sztuki Lanki", na której opowiadamy o każdej wystawie - są to piętnaście minut tygodniowo wolne wykłady w środy, osobliwe "zastrzyki kulturowe", jak nazywamy je. Od października rozpocznie się nowy program edukacyjny "Smart w czwartki" rozpocznie się - od 19:00 do 21:00 Otwarte wykłady włączone, w tym ta wystawa. Programy dla dzieci w soboty dla różnych wieków zawsze zaczynają się od wizyt na wystawie, wyszukaj inspirację, a następnie dzieci przechodzą do niezależnej kreatywności.

Będzie przewodnik audio i quest (zarówno grupy dzieci, jak i dorosłe), dla tych, którzy nie lubią klasycznych wycieczek.

Po takiej ekscytującej i szczegółowej historii niemożliwe jest nie odwiedzenie Instytutu Rosyjskiej Sztuki Realistycznej, a zwłaszcza nadchodzącej wystawy. Planujemy już nasze wrzesień! A ty?