Gdzie zobaczyć zdjęcia Caravaggio w Rzymie? Krótka biografia Karavava Caravaggio działa.

Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) jest włoskim artystą, reformator europejskiego obrazu XVII wieku, założyciel realizmu w malarstwie, jednym z największych mistrzów barokowych. Jeden z pierwszych, który zastosował list do listu "Kyarostkuro" - ostry ucisk światła i cienia. Nie znaleziono jednego rysunku ani szkicu, artysta jego złożone kompozycje natychmiast zrealizowane na płótnie.

Życie i kreatywność Caravaggio

Włoski malarz. Urodzony 28 września 1573 r. Studiował w Mediolanie (1584-1588); Pracował w Rzymie (do 1606), Neapol (1607 i 1609-1610), na wyspach Malta i Sycylii (1608-1609). Caravaggio, który nie należał do pewnej szkoły sztuki, już we wczesnych dziełach sprzeciwiała się indywidualnej ekspresji modelu, proste motywy gospodarstwa domowego ("Mały pacjent WAKM", "Młodzież z koszem owoców" - zarówno w Galerii Borghese, Rzym) idealizacja obrazów i alegoryczna interpretacja działki charakterystyczna dla sceny sztuki manieryzmu i naukowania.

Mały Chory Vaca młody człowiek z koszem wakacji owocowych w Egipcie Gadalka

Zupełnie nowa, intymna interpretacja psychologiczna otrzymała tradycyjne tematy religijne ("Wakacje w Egipcie", Doria Pamfili Gallery, Rzym). Artysta dokonał wielkiego wkładu w tworzenie gatunku domowego ("Gadalka", Luwr, Paryż i inne).

Dojrzałe dzieła artysty Caravaggio są monumentalne płótna o wyjątkowej siły dramatycznej ("powołanie apostoła Matthew" i "Marty Martymanów", 1599-1600, kościół San Luigi Dei Francise w Rzymie; "Pozycja w trumnie", 1602-1604 , Pinakotek, Watykan; "Śmierć Maryi", około 1605-1606, Luwr, Paryż).

Powołanie apostoła Matthew Męczeństwo Apostoła Matthew Pozycja w Death Composin Mary

Malowniczy sposób karawaggio w tym okresie opiera się na potężnych kontrastach światła i cieni, ekspresyjnej prostocie gestów, energiczne modelowanie woluminów, nasycenie kolorów - przyjęcia, które tworzą napięcie emocjonalne, ostre uczucia. Podkrzyżona "Prositość" rodzajów, zatwierdzenie ideałów demokratyzmu została umieszczona przez Caravaggio do opozycji w odniesieniu do sztuki współczesnej, Rekwit w ostatnich latach życia na południu Włoch. W późnych dziełach, Caravaggio odnosi się do tematu samotności osoby na świecie wrogi do niego, jest przyciągany przez wizerunek małej społeczności ludzi, zjednoczonej intymności i duchowego ciepła ("pochówku Saint Lucia", 1608, Kościół Santa Lucia, Syracuse).

Światło w jego obrazach staje się miękkie i ruchome, smak do jedności tonalnej, litera listu staje się charakterem swobodnej improwizacji. Wydarzenia biografii Caravaggio uderzają przez ich dramat. Caravaggio posiadał bardzo szybki, niezrównoważony i złożony charakter. Począwszy od 1600, czas najwyższego kreatywnego wyciągu Caravaggio, jego imię zaczęło stale pojawiać się w protokole rzymskiej policji.

Po pierwsze, Caravaggio z przyjaciółmi wykonywał niewielkie bezprawne działania (zagrożenia, obsceniczne wersety, obelgi), dla których zostały wprowadzone do sądu. Ale w 1606 r. Artysta w ustach kłótni podczas gry w piłce popełnił morderstwo i od tego czasu został zmuszony do ukrycia przed policją.

Po morderstwie artysta uciekł z Rzymu do Neapolu. Tam kontynuował pracę nad dużymi zamówieniami; Jego sztuka miała decydujący wpływ na rozwój neapolitańskiej szkoły malarstwa. W 1608 r. Caravaggio przeniósł się na Maltę, gdzie napisał portret Mistrza Mistrza Mistrza Mistrza i weszła do samego zamówienia. Ale wkrótce, Caravaggio musiała biegać na Sycylia z powodu jego gorącego charakteru. Przez pewien czas żył na Sycylii, artysta w 1609 r. Wrócił do Neapolu, gdzie został zaatakowany w tawernie portu i został zdekfigurowany. W tym czasie Caravaggio była już chora z malarią, od ataku, którego zmarł 18 lipca 1610 roku. Stern Realizm Caravaggio nie był zrozumiałe przez swoich współczesnych, zwolenników "wysokiej sztuki". Odwołaj się do natury, którą dokonał bezpośredniego przedmiotu obrazu w swoich dziełach, a prawdziwość jej interpretacji spowodowała wiele ataków na artystę ze strony duchowieństwa i urzędników. Niemniej jednak w samym Włoszeniu było wielu swoich zwolenników, którzy nazywali Karavagisti.

Wpływ Caravaggio na świat sztuki

Kreatywny sposób Karavaggio miał bezpośredni wpływ na dodanie przepływu karawagizmu - niezależnego kierunku w XVII-wiecznej sztuce europejskiej. Dla karawagizizmu scharakteryzowano demokrację systemu figuratywnego, zwiększone poczucie rzeczywistej obiektu, istotności obrazu, aktywną rolę czarno-białych kontrastuje w roztworze obrazkowym obrazem obrazu, monumentalizację motywów genre-gospodarstwa domowego . We Włoszech, gdzie trendy karawagazizmu zachowały swoje znaczenie do końca XVII wieku, i szczególnie dotknęli malarstwa Rzymskiego, Genui i Neapolu, najpotężniejszej i oryginalnej interpretacji dziedzictwa Caravaggio w dziele włoskiego artysty Orazio Jegeniski i jego córka Artemisia.

Ale jeszcze bardziej znaczący był wpływ kreatywności Caravaggio poza Włochami.

Nie ma dużego malarza tego czasu nie przeszedł przez pasję do karawaggizmu, który był ważnym etapem na ścieżce europejskiej realistycznej sztuki. Wśród europejskich mistrzów karawagizmu poza Włochami, najważniejszą kreatywnością Karavaggers Utrecht w Holandii (Gerrit Wan Honthorst, Hendarc Terbrujgen itp.), A także Husepore de Wilders w Hiszpanii i Adam Elsheimer w Niemczech. Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Rembrandt Wang Rhine, Georges de Latat przeszedł przez etap karawagizmu. Wpływ poszczególnych przyjęć karawagizizmu jest również zauważalny w pracach niektórych mistrzów akademicdy (Gvido Ren, Sebastian Ricci we Włoszech i William Adolf Buggero we Francji) i barokowy (Karel Shkret w Republice Czeskiej i innych).

Lojalność realizmu Caravaggio czasami przyszedł bardzo daleko.

Taki skrajny przypadek jest historią utworzenia "zmartwychwstania Lazarusa". Odnosząc się do świadków naocznych, pisarz Suzinno mówi, jak w przestronnym pokoju zarezerwowanym pod warsztatami w szpitalu szpitala Bractwa Krzyżowca, artysta nakazał przynieść ciało nowo zabił młodego człowieka, który wykopał z grobu, aby osiągnąć Większa niezawodność podczas pisania Lazarusa. Dwóch zatrudnionych symulatorów stanowczo odmówił pozowania, trzymając zwłoki w rękach. Potem, zły, Caravaggio wyrwał sztylet i zmusił ich do poddania się jego wolą.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Ial. Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29 września 1571 (15710929), Mediolan - 18 lipca 1610, Porto-Ercla) - Włoski artysta, reformator europejskiego obrazu XVII wieku, założyciel realizmu w malarstwie , jeden z największych mistrzów barokowych mistrzów. Jeden z pierwszych, który zastosował list do listu "Kyarostkuro" - ostry ucisk światła i cienia. Nie znaleziono jednego rysunku ani szkicu, artysta jego złożone kompozycje natychmiast zrealizowane na płótnie.

Syn architekta Merisi i jego druga żona Lucia Arantori, córka właściciela ziemskiego z miasta Caravaggio, niedaleko Mediolanu. Ojciec służył przez kierownika Markiza Francesco Sforza da Caravaggio. W 1576 r. Ojciec i dziadek zmarł podczas zarazy, matki i dzieci przeniósł się do Caravaggio.

Pierwszymi klientami przyszłego artysty byli księciem i księżną kolumny.

W 1584 r. W Mediolanie Michelangelo Merisi przychodzi do warsztatu Peterckano, który był uważany za ucznia Titysty. W tym czasie manieryzstwo zdominował artystyczny świat Włoch, ale pozycje realizmu Lombardów były silne w Mediolanie.

Pierwsze dzieła artysty, napisane w Mediolanie, sceny gatunkowe i portrety, nie osiągnęły tego dnia.

Pod koniec 1580 roku życia hartowanego na gorąco w charakterze pomiaru jest przyćmiony przez skandale, walki i więzienie, które będą mu towarzyszyć mu całe życie.

W 1589 r. Artysta wraca do domu, aby sprzedać swoją ziemię, najwyraźniej, potrzebując pieniędzy. Ostatni raz uczęszcza do domu po śmierci matki w 1590 roku.

Jesienią 1591 r. Jest zmuszony uciekać z Mediolanu po kłótni za grą kartą zakończoną morderstwem. Po pierwszym zatrzymaniu się do Wenecji, idzie do Rzymu.

W Rzymie, Merisi zauważył Pandolfo Pucchi, zaprosił go do swojego domu, pod warunkiem istnienia poprzez ładowanie kopii z obrazów kościołów.

Borromeo, który zapoznał się z Caravaggio w czasie jego rzymskiego życia, opisał go jako "człowiek niewytłumaczalny, z manierami brutto, zawsze zamknięte w bombardowaniu i zamieszkujących, gdzie miał. Rysunek chłopców ulicy, regularnie restauracji i nieszczęśliwych włóczęgów, wyglądał dość szczęśliwego człowieka ". Borromeo przyznał, że nie lubił wszystkiego w obrazach artysty.

W stolicy, według zwyczajów włoskich artystów tego czasu, dostaje pseudonim związany z miejscem urodzenia, jak na przykład z Veronese lub Correzo. Więc Michelangelo Merisi stał się Caravaggio.

W 1593 r. Caravaggio wchodzi warsztat Cesari D'Arpino, który instruuje Caravaggio do pisania kwiatów i liści na freskach. W warsztacie, d'Arpino spotkał się w szczególności plamy i artystów, przez Jana Breighel.

Wczesne dzieła Caravaggio są napisane pod wpływem Leonardo da Vinci (z "Madonną w skałach" i "Ostatnia Wieczerzy" spotkał się w Mediolanie), Georgeon, Titysta, Giovanni Bellini, Manteny.

Pierwsze zdjęcie, które przyszedł do nas jest "chłopcze, owoce do czyszczenia" (1593).

W warsztacie, d'Arpino Caravaggio spotyka Mario Minni, który został jego uczniem i modelem wielu obrazów, z których pierwszy jest "młodym człowiekiem z koszem owocowym" (1593-1594).

Po walce Caravaggio wchodzi do więzienia MI-DI NONA, gdzie jego spotkanie dzieje się Jordan Bruno.

Wkrótce rustele z Cesari D'Arpino, bezdomny Caravaggio zaproszeni do gramatyki.

W 1593 r. Gorączka rzymska spadła źle (jedna z nazwisk malarii), był w szpitalu przez sześć miesięcy na skraju życia i śmierci. Być może, pod wrażeniem choroby, tworzy zdjęcie "pacjenta WAKM" (1593) - pierwszy autoportret.

Pierwsze obrazy wielowarstwowe powstały w 1594 r. - To jest "Schuler" i "Gadalka" (Muzea Kapitolijskie). Georges de Latat piszą następnie "Teller Fortune" z identyczną kompozycją.

W tych pracach działa jako odważny innowacyjny, który cytował główne kierunki artystyczne tej epoki - salebizmu i naukowcy, sprzeciwiając się im do surowego realizmu i demokracji ich sztuki. Bohater Caravaggio - mężczyzna z ulicy tłumu, - rzymski chłopiec lub młody człowiek, obdarzony zmysłowym pięknem i naturalności bezmyślnie wesoły; Bohater Karavaggio pojawia się w roli kupca ulicznego, muzyka, Ardent Shyol, który jest uważny na Cyganek Lukava, a następnie w wyglądzie i atrybutach starożytnego Boga. Gatunek te w swoich znakach esencyjnych wypełnione jasnym światłem, ściśle przeniósł się do widza, przedstawione za pomocą podkreślonej monumentalności i tworzywa sztucznego.

Jest to część artykułu Wikipedii stosowanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

Caravaggio (Caravaggio; prawdziwe imię i nazwisko Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), włoski malarz. Największy przedstawiciel epoki barokowej. Do początkowych 1590 badanych z Mediolanu S. Petercano; W 1592 r. Poszedł do Rzymu, na drodze, być może odwiedził Wenecję. Utworzony pod wpływem Mistrzów Północno-włoskich (J. Savoldo, A. Marettos, J. Romanino, L. Lotto). Jakiś czas pracował jako asystent Roman Artist-Manurista J. Cesari (Kavaler d'Arpino), w warsztacie, którego spełnił swoje pierwsze prace ("Chłopiec z koszem owocowym", 1593-94; "Chory Vakh", Około 1593 r. - w Galerii Borghese, Rzym). Dzięki handlu malowidłami Maestro Valentino Caravaggio zapoznało się z kardynałem Francesco Maria Del Monte, który został Patronem Mistrza i wprowadził go do artystycznego środowiska Rzymu. Dla Cardinal Del Monte najlepsze obrazy wczesnego okresu rzymskiego napisano: "Vach" (1595-97, Galeria Uffizi, Florencja), "Butterist" (1595-97, Ermitaż, Petersburg), "Kosz owoców" ( 1598-1601, Pinakotek ambrosian, Mediolan). W dziełach końca 1590, umiejętność iluzji transmisji realiów (co jest szczególnie widoczne w nieruchomościach, które artysta obejmuje w jego obrazach) jest podłączony do jego poezji. Pełna poetycka urok i klasyczne przypomnienia mitologiczne obrazy alegorii ("koncert", 1595-97, Muzeum Metropolitan, Nowy Jork; "Zwycięzca Amur", około 1603, Galeria Sztuki, Berlin) Oprócz dosłownie, ukryte znaczenie, zrozumiałe utworzone Rzymski publiczność tego czasu i często niedostępny dla nowoczesnego przeglądarki.

W tym czasie Caravaggio otwiera nowe możliwości malarstwa, po raz pierwszy atrakcyjne do martwej natury i "ryzykownego" gatunku ("Wróżkańska", około 1596-97, Luwr, Paryżu), który został dalej rozwinięty wśród swoich zwolenników i stał się bardzo popularny Malowanie europejskie XVII wieku, a także wizerunek obrazu mitologicznego jako wspólnego typu ("Narcyz", 1598-99, National Gallery of Old Art, Rzym). W swoich wczesnych dziełach religijnych, poetycka interpretacja działki jako moralny przykład ("St. Marfa rozmawia z Marią Magdalina", około 1598, Instytut Sztuki, Detroit; "St. Ekaterina Aleksandria", około 1598, zbiór Tissren-Borneysis, Madryt), jak głębokie doświadczenie psychiczne ("St. Mary Magdalen", około 1596-97, Galeria Doria-Pamfili, Rzym; "Ecstasy św. Franciszka", 1597-98, Wesworth Atheneum, Hartford, USA) , jako manifestująca boska obecność na świecie ("odpoczywać w drodze do Egiptu," 1596-97, Doria-Pamphili Gallery, Rzym) łączy się z pełnymi scenami dramatycznymi z przemocą i śmiercią ("Judith", około 1598, Galeria Narodowa Old Art, Rzym; "Abraham Powiery", 1601-02, Galeria Uffizi. Florencja).

Pierwszy główny porządek kościelny Caravaggio stał się cyklem obrazów Kapella Francuski Kardynała Matteo Kontarelli w kościele San Luigi Dei (1599-1600) w Rzymie. W scenach powołania i męczeństwa Apostoła Matthew Karavaggio fundamentalnie aktualizuje koncepcję religijnego obrazu, w którym światło, przekształcanie i dramatyzujące wydarzenie Evangel zaczyna odgrywać szczególną rolę. W "Wzywaniu Apostoła Mateusza" (patrz ilustracja artykułu Jezusa Chrystusa) światła, cięcia ciemności pokoju, ma zarówno prawdziwy charakter fizyczny, jak i znaczenie metaforyczne (światło boskiej prawdy, oświetlając ścieżkę do zbawienia) . Fascynująca ekspresyjność obrazów Karavaggio jest zbudowana na zdolności do dokładnego przekazywania prawdziwego motywu, nie zmniejszając go do codzienności. Pierwsza wersja ołtarza do Capella "St. Matthew i Angel "(1602, zmarł w Berlinie podczas II wojny światowej) został odrzucony przez klientów z powodu niepotrzebnego wyglądu apostoła. W wersji końcowej (1602-03) Caravaggio osiągnęła większą spójność i powagę kompozycji, przy zachowaniu impedii żywej w wyglądzie i ruchu dwóch liczb.

W 1601 r. Caravaggio napisał dwa obrazy - "Odwołanie przez Sawlę" i "Ukrzyżowanie Apostoła Piotra" dla Capella T. Cheraszi w Kościele Santa Maria Del Popolo w Rzymie. W nich, jak w cyklu dla Capella Kontarelli, wyrażenie znalazło nową wronię religijną, która jest charakterystyczna dla czasu podrabiania: zwykłe życie codzienne człowieka jest przekształcane przez Boską Obecność; Szczera wiara ubogich i cierpienia objawia się w pobożności, oczyścić miłosierdzie ludowe. Każda praca Caravaggio jest żywym fragmentem rzeczywistości przedstawioną maksymalną dokładnością i głęboko doświadczonym przez artystę, która próbuje zrozumieć wydarzenia historii chrześcijańskiej, aby zrozumieć ich motywujące przyczyny i zapobiec ich refleksji w tworzywach tworzywnych, które przestrzegają przepisów dramaturgii figuratywnych . Realizm dzieł religijnych Caravaggio, odległych od ideałów pięknych pracujących przez mistrzów renesansowych, znajduje się w pobliżu etyki religijnej św. Carli Borryoye i People's Poieness F. Neri, który jest szczególnie zauważalny w takich dziełach okresu rzymskiego, jako "Chrystus w Emmaus" (1601, Galeria Narodowa, Londyn), "Zapewnienie Foma" (1602-03, Palace San Strzała, Potsdam), "Madonna z pielgrzymami" (1604-05, Kościół Sant- Agostino, Rzym) i "Madonna z węża" (1605-08, Galeria Borghese), "Saint Jerome" (1605-06, Galeria Borghese). Najlepsze dzieła Caravaggio tego czasu wyróżnia się dramatyczną siłą: "pozycja trumny" (1602-04, Watykańska Pinakotek) i "Wniebowzięcie Maryi" (około 1600-03, Louvre, Paryż), w którym dociera do kompletności kreatywnej dojrzałość. Potężne kontrasty światła i cienia, powszechne niezaprzeczanie obrazów, ekspresyjny lakonizm gestów z energetycznym układaniem wolumenów plastikowych i nasycenie dźwiękowego koloru pozwalają artystom osiągnąć bezprecedensową głębokość i szczerość w przeniesieniu uczucia religijnego, zachęcanie do publiczności Aby wczuć imprezy dramatu ewangelicznego.

Niezależny charakter Caravaggio często prowadził go do starcia się z prawem. W 1606 roku, grając w piłkę, Caravaggio w kłótni popełnił morderstwo, po czym uciekł z Rzymu do Neapolu, skąd w 1607 r. Przeniósł się na wyspę Malta, gdzie został przyjęty w Maltańskim Zakonie Knight. Jednak po kłótni z wysokim rangą członkiem zamówienia artysta został wrzucony do więzienia, skąd uciekł na wyspie Sycylia. Ze względu na prześladowania z rozkazu maltańskiego, który zabił go ze swoich szeregów, postanowił wrócić do Rzymu w 1610 r., Mając nadzieję na pomoc wpływowych klientów, na drodze zmarł na gorączkę. Podczas falek, Caravaggio stworzył szereg wyjątkowych dzieł religijnych. W Neapolu w latach 1606-07 pisał na kościół San Domenico-Maggira Duże obrazy ołtarza "Siedem Spraw Miłosierdzia" (Kościół Pio Monte-della-Miserikondi, Neapol), "Madonna Kolotok" (Muzeum artystyczne i Historyczne, Wiedeń) i "Bacheling of Chrystus" (Muzeum Capodimont, Neapol); Na Malcie w 1607-08 - "Stan głowy Jana Chrzciciela" i "Świętego Jerome" (oboje - w Kościele Jana Chrzciciela, Valletta); Na Sycylia w 1609 r. - "Gotowy św. Lucia "dla Kościoła Santa Lucia (Muzeum Regionalne Palazzo Belleo, Syrakuzy)," Zmartwychwstanie Lazarusa "dla Genuye Merchant Ladzari i" Czucie Pastukhowa "dla Kościoła Santa Maria-Deli Angeli (zarówno w Muzeum Narodowym, Mesyna). Dramat odkształcenia nieodłączny w dziedzinie artysty nabywa w późniejszej pracy natury epickiej tragedii. Monumentalne płótno zbudowane w stosunku niesłyszącym, ciemnym tłem i głównych postaci pierwszego planu, oświetlone przez flary pulsującego światła, mają niezwykłą moc uderzenia emocjonalnego, obejmują widza w wydarzeniach. W ostatnich latach życia Caravaggio obejmuje również obraz "Dawid z głowy Goliat" (około 1610, Galeria Borghese, Rzym), gdzie w wyglądzie Goliata, którego głowa David trzyma na dłoni rozciągniętej do przodu, domyślił cechy samego artysty.

Praca Cartajo miała duży wpływ na sztukę współczesną nie tylko Włochy, ale także Europa jako całość, dotknął większości artystów, którzy pracowali (patrz Caravaggizm).

Oświetlony: Marangoni M. Il Caravaggio. Firenze, 1922; Zimmerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Vsevolozhskaya S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: Ricerche e interpretazioni. Roma, 1974; Michelangelo da Caravaggio. Dokumenty, wspomnienia współczesnych. M., 1975; Hibbard N. Caravaggio. L., 1983; Długi R. Karavaggio // Długi R. od Chimabue do Morandi. M., 1984; Caravaggio e Il Suo Tempo. Kot. Napoli, 1985; Marini M. Caravaggio. Roma, 1987; Calvesi M. La Realtà del Caravaggio. Torino, 1990; Cinotti M. Caravaggio: La Vita E L'Opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. AUFL. Drezno; Basel, 1993; Gash J. Caravaggio. N. Y., 1994; Bonsanti J. Karavago. M., 1995; Svidersky M. I. Karavaggio. Pierwszy nowoczesny artysta. Petersburg., 2001; Lamber J. Karavaggio. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Speegel der Forschung / HRSG. Von j. harten. Stuttg., 2006.

Caravaggio miał wielu zwolenników. I wrogowie. Trudno jest ocenić, kto więcej. Niektóre skopiowane i wykorzystały jego innowacyjne metody.

Inni starali się go zniszczyć. I rób wszystko, aby zapomnieć o swojej pracy na zawsze. W części udało im się. O Caravaggio Zapomniałeś przez całe trzy stulecia.

Ale entuzjazm historyczny sprawiedliwość. W XX wieku świat uświadomił swój geniusz. Jak powiedział historia sztuki historyk Roberto, "nie byłoby rybołówki bez karawggo lub. I delakroix i napisał inaczej. "

Jego życie wygląda jak przygodowa powieść. Z smutnym finałem. W 1610 roku, w wieku 39 lat, Caravaggio zniknął bez śladu. Czy umarł z malarii, jak potwierdzili jego współcześni? Albo go zabił?

Teraz spróbujmy dowiedzieć się, jak Caravaggio był w stanie przyciągnąć tak wielu zwolenników. Nagi tak wielu wrogów. I co doprowadziło go do śmierci.

1. Słynny Teborazo Caravaggio.

Caravaggio jest bardzo rozpoznawalny przez sposób Tebohroso. To właśnie w tle - stała ciemność. A liczby i przedmioty są oświetlone jedynym źródłem światła czynnego. To światło jest jak bardzo przestrzenny obraz mroku. Spektakularny. Emocjonalnie. Dramatycznie.

1602 National Gallery of Ireland, Dublin. Wga.hu.

Tebogeneos niektórzy artyści skarceli. Wzywając obraz Caravago "Piwnica". Inni, przeciwnie, pożyczyli go. Ponadto sprawili, że piwnica dosłownie. I otworzyli swoje warsztaty w prawdziwych piwnicach jednym źródłem światła.

Murillo. Mały żebrak. 1650. Artchive.ru.

2. Nadzwyczajny realizm Caravaggio

Od samego początku karawaggio na realizm. Nawet bogowie nie chciali idealizować. Jego słynny "Vach" jest przedstawiony z brudu pod paznokciami. A owoce są wymuszane z gąsienicami. Brak idealizacji. I specjalna boskość. Raczej pływak udający Bogu.

Karawaggio. Bachus. 1598 Galeria Uffizi, Florencja. Wga.hu.

Caravaggio przyciąga najbardziej wiarygodne, jak to możliwe i biblijne historie. Spójrz na jego obraz "Niewiary św. Thomasa". Kreator pokazuje tę fabułę bardzo realistyczną. Nie unikając nawet najbardziej nieprzyjemnych danych. Saint Thomas przenika do palca do rany Chrystusa. Nie wierz w jego zmartwychwstanie.

Brak symboliki. Wszystko jest bardzo dosłownie.

Karawaggio. Niewiara Apostoła Thoma. 1601-1602. Pałac Sanust, Potsdam, Niemcy. Wikimedia.commons.com.

3. Zdjęcia Caravaggio były często odrzucane przez klientów

Sporty dla ich obrazów Karavago znalezionych wśród ulicznych żebraków i prostytutek. I sfałszował płótno wiele swoich funkcji. Brudne obcasy, Łysy, głęboki dekolt. Okazało się, że Caravaggio był przeciwko "scenicznym edyktu". Prawo to zabronione jest podawanie twarzy świętych cech zwykłych ludzi.

Dlatego nie jest zaskakujące, że ministrowie jego pracy często go nie podobały. W końcu twarze na płótnie mogą być rozpoznawane przez parafian. I już nie ma już z wyjątku "dziwki w świątyni!"

Tak więc jego zdjęcie "Madonna z węża" była trzymana w katedrze św. Piotra tylko dwa dni. Dokładnie z tego powodu. Caravaggio pozowała jego ukochana Lena. Mieszkała na jadowym dziedzińcu w Rzymie. Była to czwarta prostytutek i gangsterów. Być może być zwykłą kobietą. Ale ze względu na miejsce zamieszkania a priori należał do panie zachowania płuc.

Karawaggio. Madonna z wążem. 1605-1606. Galeria Borghese, Rzym

Odmówił z "Wniebowzięcia St. Mary". To zdjęcie zostało napisane w kolejności Kościoła Santa Maria della Rock. Jednak klienci byli bardzo oburzeni przez otrzymane prace.

Inni artyści, święta Maria, w czasie jego śmierci, zostały przedstawione raczej śpiące. Lub szczęśliwie wstąpił do syna nieba. Jak na przykład na zdjęciu Karachchi, współczesnej karawaggio.

Annibal Karachchi. Założenie Świętej Maryi. 1600-1601. Kościół Santa Maria del Popolo, Rzym

Caravaggio widział również martwą Marię. Na serio. Jej ciało ma spuchniętego. Skóra jest niezwykle blade. Btoard, leży w otoczeniu apostołów. Są wadliwe w ich stratę. Brak wspaniałego wniebowstąpienia. Tylko smutek i smutek.

Karawaggio. Wniebowzięcie Maryi. 1602-1606. Luwr, Paryż. Wga.hu.

4. Karavago była agresywną i hartowaną gorącą osobą

Caravaggio był bardzo szybki i przypalony. Z mieczem na przewagę może być tydzień, aby wędrować po brzegach. Łatwo było zranić swoją dumę. W tym przypadku restauracja poleciała talerz z jedzeniem. Lub złamał miecz. Więc współczesne Caravaggio zrozumiał, że ten geniusz miał bardzo mało szansę na życie długiego życia.

Jego klienci i przyjaciele byli zaskoczeni, ponieważ taka agresywna osoba mogła napisać prawdziwą miłość i czułość. Jak na przykład na zdjęciu "odpocznij w drodze do Egiptu".

Karawaggio. Wakacje w Egipcie. Fragment. 1598 Doria Pamphili Gallery, Rzym. Wga.hu.

Chociaż oczywiście, ciemne, tragiczne działki przeważają w jego dziełach. Szczególnie złowrogi i brodzieccy jest jego arcydzieło "stan głowy Jana Chrzciciela". Szczególnie wrażliwy jest lepiej nie wyglądać (i nie odczytywać opisu).

Karawaggio. Stan głowy Jana Chrzciciela. 1608 Katedra św. Jana na Malcie. Wikipedia.ru.

Większość obrazu - w ciemności. I centralna figura kompozycji - piłka. Po prostu przeciął swoją gardło. I już gotował sztylet, aby odciąć głowę. To straszne tylko salome. Ona tak spokojnie zastępuje miedziane danie na głowę wykonanego! Czym jest tylko krew w żyłach.

Najważniejsza jest pierwsza chwila morderstwa. Więc mógłby pisać tylko do tego, który obserwował zabity w jego oczach.

Tak, Caravaggio był zabójcą. Ale nie obliczanie. W cieple kolejnej walki po przekazaniu słownym zabił mężczyznę. Ranuchcho Tomasoni. Co to bardzo przepraszam. To oczywiście jeden z jego ostatnich prac. Na zdjęciu "David z głową Goliat".

Karawaggio. David z głowy Goliat. 1609-1610. Galeria Borghese, Rzym. Artchive.ru.

Więc nikt nie pokazał nikogo innego. Młody człowiek jest zmiażdżony i smutek w oczach patrzy na głowę pokonanego wroga. Brak triumfu. Bez dumy dla siebie.

Istnieje wersja, że \u200b\u200bjest to Caravaggio z podwójnym autoportretu. W obrazie Davida - jego jasna strona duszy. Na obrazie Goliat - ciemny. To zdjęcie jest zdaniem dla siebie. Za morderstwo. Za pozbawienie życia innej osoby.

5. Tajemnica śmierci Caravaggio nie została jeszcze rozwiązana

Za zabójstwo Karavago zostało skazane na śmierć. Uciekł z Rzymu. Ale to był początek końca. Jego życie nieuchronnie poszło słonecznie.

Prawda na chwilę wściekła nadzieję na zbawienie. Kiedy Caravaggio wszedł na Maltę do Krzyżowców Knights. Napisał tutaj kilka arcydzieł. W tym dla katedry maltańskiej. Został wyprodukowany w rycerzy. Teraz była znacznie więcej szans na osiągnięcie papieża papieża.

Ale znowu coś poszło nie tak. Kolejna walka. Więzienie. Lot na Sycylii.

Oto oficjalna wersja śmierci artysty. Więcej na Malcie Karavago otrzymał napisany wybaczenie z Rzymu. Na Sycylii siedzi na statku. Wrócić do wiecznego miasta. Ale kapitan statku wylądował do połowy w jednym z portów. Rzekomo podejrzewając w nim przestępcę. Potem artysta został zmuszony chodzić do innego miasta, Porto Ercla.

Ścieżka biegła przez mokradła. Tam podniósł malarię. Został znaleziony bez świadomości właściciela właściciela. Podniósł artystę. Ale wkrótce umarł. Jego ciało zostało wrzucone do morza, aby nie rozpowszechniać infekcji.

Karawaggio. Ecstasis Saint Magdalene. 1610. Prywatna kolekcja. Jeden z ostatnich dzieł mistrza. Być może został napisany równolegle z obrazem "David z głowy Goliat".

Ta wersja jest przedstawiona w liście tego właściciela właściciela do jednego z rzymskich kardynałów. Prawie wszystko w tej historii wydaje się wymyślone. Nikt, z wyjątkiem właściciela tych ziem, nie przyznać, że zobaczył artystę żywych lub martwych.

A co najważniejsze, dlaczego kapitan wylądował Caravaggio na brzeg? W końcu połowę kwoty dla pasażera przejścia zapłacone po przyjeździe.

I dlaczego Karavago poszedł do Porto Ercla, kiedy potrzebował do Rzymu? A Rzym był znacznie bliżej, ale po drugiej stronie. Nie myliłem Caravaggio Road!

W 2010 r. W mieście Porto Ercla, gdzie rzekomo wysłano Caravaggio, znaleźli jego pozostałości. Wielu historyków sztuki wątpi w autentyczność znaleziska. Sama korzyści dla miasta jest zbyt oczywista. Po tym wszystkim odkryto dokładnie 400. rocznicę śmierci artysty. Teraz Caravaggio ma grób, a nawet wokół niego park. Nie zła przynęta dla turystów.

Moja wersja ...

Myślę, że został zabity przez Sycylia. Albo został wyprzedzony przez członków klanu Winchuco. W końcu zemsta krwi była prawie powszechna w tamtych czasach. Lub odrodzony przez Karavaggio Maltańscy Rycerzy.

Niezależnie od zabójców, wyraźnie pozbyli się ciała. I wynalazł historię "powrotu do Rzymu". W celu wysłania tych, którzy chcą zbadać tę sprawę, na fałszywej ścieżce.

Możliwe, że Karavago w pewnym momencie sam się poddał prześladowcom. Ponieważ zmęczony pościgiem. Ponieważ był dręczony przez mąkę sumienia (ocena przez zdjęcie). Ponieważ w Rzymie jego ukochana Lena nie czekała już na niego (wkrótce przed śmiercią, dowiedział się, że zmarła z Chakhetop).

Cóż, możemy tylko zgadywać. Po 400 latach trudno znaleźć prawdę dla kogoś.

O Masters Master czytaj w artykułach

W kontakcie z

Obraz został stworzony przez malarza w 1608 r. Na słynnej działce - wykonanie Jana Chrzciciela. Jest to ostatni etap kreatywności Caravaggio (prawdziwa nazwa - Michelangelo Merisi da Caravaggio), kiedy jego płótna w pełni pogrążyły się w świecie [...]

Płótno zostało napisane na kolejności arystokratycznej rodziny Kawayletti jako obraz ołtarza dla kaplicy kościelnej rodziny w Sant-Agostino w Rzymie. Obraz został napisany w dwóch etapach z przerwą ze względu na konflikt z notariuszem, sprzeciwił się [...]

W XVII-XVIII wieku obraz scen gatunków był szeroko rozpowszechniony w sztuce, co umożliwia wychwytywanie obrazów uczestniczących w ciekawskich kątach, przedstawiającymi różnorodne doświadczenia bohaterów. Sam Karavago wprowadł znaczący wkład w powstanie europejskiego gospodarstwa domowego [...]

Michelangelo Merisi Tak Caravaggio jest uważany za założyciela realizmu w malarstwie. Po nim nie było jednego szkicu ani obrazu - wszystkie jego plany Caravaggio natychmiast ucieleśniały na płótnie. Życie artysty było bardzo specyficzne. [...]

Artysta odwrócił się do działek biblijnych wiele razy. Wydawało się, że szukał czegoś, co szukało czegoś bardzo ważnego dla siebie. Jasne wyróżnienie światowego i wyższego w jego płótnach tworzy [...]

Przez całe życie artysta poszukuje odpowiedzi na pytania na działkach biblijnych. Ataki gniewu i impostomii odgrywały smutną rolę w jego wędrującego i ciężkim życiu. Starszy artysta staje się, tym więcej ...]

To zdjęcie zostało zamówione przez Artist Cardinal Sducipon Borghese. David i Goliat, polegający na informacjach biblijnych, byli bohaterami starożytności. David musiał zostać królem Żydów, a Goliście był gigantem - Filistycznie. Jeden [...]

Caravaggio jest uważany za mistrza promieni w całej historii sztuki artystycznej, ale także jednego z najjaśniejszych i utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysunku i wyświetlania zdjęć takich jak barok. Trochę [...]