G Drewniany amerykański gotyk. amerykański gotyk

Malarstwo gotyckie: obrazy, witraże okna i książki miniaturowe XIII-XV V.V.

112 JPG |. 770 ~ 2539 Pix | 138,05 MB.

gotyk - Okres w rozwoju średniowiecznej sztuki, obejmującym prawie wszystkie obszary kultury materialnej i rozwijając się na terytorium Europy Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej z XII do XV wieku. Gothic przyszedł, aby zastąpić styl romańskiego, stopniowo go opuści. Chociaż termin "styl gotycki" jest najczęściej stosowany do struktur architektonicznych, gotycka również pokryta rzeźba, malowanie, miniaturę książki, kostium, ornament itp.

Gothic powstał w środku XII wieku na północy Francji, w XIII wieku rozprzestrzeniła się na terytorium nowoczesnych Niemiec, Austrii, Republiki Czeskiej, Hiszpanii, Anglii. We Włoszech gotyk przeniknął później, z wielką trudnością i silną transformacją, która doprowadziła do wyglądu "włoskiego gotyku". Pod koniec XIV wieku Europa obejmowała tak zwany międzynarodowy gotyk. W krajach Europy Wschodniej gotyk przeniknął później i trwał trochę dłużej - do XVI wieku.

Budynki i dzieła sztuki zawierające charakterystyczne elementy gotyckie, ale stworzone podczas poziomu eklektycznego (środka XIX wieku), a następnie określenie "Neoochik" ma zastosowanie.

Pochodzenie terminu

Słowo pochodzi z Ital. Gotico jest niezwykły, Barbarzyński - (Goten - Varvars; do historycznych Gotów, ten styl nie ma związku) i po raz pierwszy użyty jako oddział. Po raz pierwszy pojęcie nowoczesnego zmysłu zastosowanego Georgio Vazari w celu oddzielenia ery renesansu od średniowiecza. Gothic zakończył rozwój europejskiej sztuki średniowiecznej, która miała miejsce na podstawie osiągnięć kultury romańskiej, aw epoce renesansowej (renesansowej) sztuka średniowiecza była uważana za "barbarzyńcem". Gotycka sztuka była kultowa na spotkanie i zakonnik na tematy. Zastosowano do najwyższych boskich sił, wieczności, świata chrześcijańskiego.

Gothic w swoim rozwoju jest podzielony na wczesny gotyk, okresy, późnym gotyckim.

Przejście z romańskiego obrazu do gotyku nie było gładkie i niezauważalne. "Przejrzysta" struktura gotyckiej katedry, w której samolot ściany był gorszy od ośrodków ażurowych i ogromnych okien, wyeliminowało możliwość obfitego malowniczego wystroju. Pochodzenie katedry gotyckiej zbiegł się z okresem najwyższego języka romańskiego malarstwa, zwłaszcza fresku. Ale wkrótce, inne rodzaje sztuki dziełowej zaczęły odgrywać dominującą rolę w dekoracji budynków świątynnych, a obraz został popychany w drugie role.

Gotycki witraż

Wymiana w gotyckich katedrach ścian niesłyszących z ogromnymi oknami doprowadziło do niemal szeroko rozpowszechnionego zniknięcia monumentalnych obrazów, które odgrywały taką główną rolę w romańskiej sztuce XI i XII wieku. Fresk zastąpił okno witrażowe - rodzaj malowania, w którym obraz składa się z kawałków kolorowych okularów połączonymi przez wąskie paski ołowiowe i pokryte zbrojeniem żelaza. Występowały witraże, najwyraźniej w Karolinie Epoch, ale otrzymali pełny rozwój i dystrybucję tylko podczas przemieszczania się z romansu do sztuki gotyckiej.

Witrażowe okna katedry Canterbury.

Ogromne powierzchnie okien wypełniono witrażowymi kompozycjami, które reprodukowały tradycyjne działki religijne, wydarzenia historyczne, sceny robocze, działki literackie. Każde okno składało się z szeregu pomorowanych kompozycji zamkniętych w medalionach. Technologia witrażowa, umożliwiająca połączenie koloru i lekkiego rozpoczęcia malarstwa, zgłoszono specjalne emocje do tych kompozycji. Szkarłatny, żółty, zielony, niebieski okulary, wycięte zgodnie z konturem rysunku, spalone jak cenne klejnoty, przekształcając całe wnętrze świątyni. Gothic Color Glass stworzyła nowe wartości estetyczne - dał namalować najwyższą czystość. Tworzenie atmosfery pomalowanego medium powietrza, witrażowe okno zostało postrzegane jako źródło światła. Witrażowe okna umieszczone w otworach okiennych wypełniły wewnętrzną przestrzeń katedry ze światłem pomalowanym w miękkie i dźwięczne kolory, które stworzyły niezwykły efekt artystyczny. Dekorowanie ołtarza i ołtarza przemierza malownicze kompozycje późnego gotyku, wykonane w technikach temperatu lub kolorowych reliefów różniły się również jasnością farb.

W środku XIII wieku. W kolorowej gamucie wprowadzono złożone kolory, które są tworzone przez powielanie okularów (Saint Shapel, 1250). Kontury ze szkła zastosowano do brązowej farby szkliwa, formy były planowane.

Styl gotycki w miniaturze książki

High Heyday dociera do XIII-XIV w Francji. Sztuka miniatur książek, w której manifestuje się świecki początek.

Widok strony zmienił się w gotyckim manuskrypcie. Na ilustracji, dźwięk w czystej farby, wliczone są realistyczne części, wraz z roślinami roślinnymi - sceny religijne i domowe. Zastosowanie ostrej listu, w pełni utworzonej do końca XII wieku, podał widok tekstu wzoru ażurowego, w którym różne inicjały były zaangażowane w ten sam typ. Liść gotyckich rękopisów z rozproszonymi początkowymi inicjałami i małymi literami, które miały ozdobne gałęzie w postaci wąsów spowodowały wrażenie filigidów z wkładkami z kamieni szlachetnych i emalii.

Kwiecień. Ilustracja braci Limburg do kraju Herzog Berry.

W rękopisach drugiej połowy XIII wieku granicy, obramowanie pola liściowego stało się cechą charakterystyczną. Na lokiach ornamentu na polu, a także na poziome linie kadrowania, artystów umieścił małe figury i scenę przyrody na zewnątrz, komiksu lub gatunku. Nie zawsze były związane z treścią manuskryptu, powstały jako produkcja fantazji miniaturistę i dostała nazwę "wiertła" - zabawa. Wolny od konwencji kanonu ikonograficznego, dane te zaczęły poruszać się szybko i żywy gestykulować. Hojna fantazja wyróżnia się wierciami w rękopisach, które Paryż Mistrz Jean Pususel pracował na projekt (Wiek W. XIV). Transpersja artysty wydaje rozsądną jasność i delikatny smak szkoły kapitałowej.

W najnowszym miniaturze książki wyrażono realistyczne tendencje, pierwsze sukcesy zostały osiągnięte na obrazie krajobrazu i scen domowych. W miniaturach "najbogatszego charakteru księcia jagodowego" (ok. 1411-16), który został sporządzony braci Limburg, poetyckie i niezawodnie przedstawiają sceny życia świeckiego, chłopskiej pracy, krajobrazów, przewidujących sztukę północnego renesansu .

Gotycka sztuka jest ważnym ogniwem w ogólnym procesie kultury; Dzieła gotyckiego, pełnego duchowości, wielkości, posiadają unikalny urok estetyczny. Realistyczne podboje gotyku przygotowują przejście do sztuki renesansu.

Wiele geniuszy i twórców w dziedzinie sztuki nie jest uznawane za krytyków i społeczeństwo podczas życia. Po latach zaczynają rozumieć i czują, że stanowczo wierząc, że artysta lub poeta miały swoje specjalne spojrzenie na rzeczy. Potem zaczynają ich podziwiać, podnosząc się do niesamowicie utalentowanych ludzi o swojej epoce. Stało się to z Drewnianym Grantem, który prawie sto lat temu przedstawia swoją wizję ratownika mieszkańców nowego świata w filmie "American Gothic". Był raczej skomplikowanym artystą, z jego charakterem i pismo.

Kilka słów o dzieciństwie artysty

Wielu krytyków i ekspertów w dziedzinie sztuki wierzą, że przed analizą obrazu, tym bardziej, że spowodowało to ogromny rezonans publiczny, konieczne jest studia trochę najbardziej utworzonego arcydzieła. Musi to zrobić tylko w celu zrozumienia motywów lub obietnicy artysty. Mówiąc o Drewno Grand, obraz "American Gothic", który nadal powoduje kontrowersje i pewne różnice wśród ekspertów świata, warto powiedzieć, że jego wczesne lata nie były niezwykłe.

Urodził się na małym gospodarstwie rolnym na obrzeżach samych obrzeża, które w Ameryce. Oprócz tego w rodzinie były jeszcze dwóch chłopców i dziewczyny. Ojciec rodziny wyróżnił się hartowanym temperamentem i rygorem. Poszedł dość wcześnie od życia. Dotacja miała bliskie i poufne stosunki z matką, być może z tego powodu dorastał bardzo wrażliwy, ranny i najbardziej utalentowany ze wszystkich dzieci w rodzinie.

Nierozpoznany geniusz

Po dojściu i wybierając ścieżkę artystyczną dla siebie, dotacja napisała wystarczającą liczbę obrazów, ale jego praca nie została odpowiednio doceniona. Nie został rozpoznany w sztuce, często nawet nie postrzegał swojej pracy.

O czasie, w którym obraz został napisany

"Amerykański Gothic" American Artist Grant Wood został napisany w 1930 roku. Ten czas był dość trudny z wielu powodów:

1. Po pierwsze, w 1929 r. W Ameryce rozpoczął się kryzys gospodarczy, który przy okazji, nie przeszkadzał w szybkich etapach państwa w dziedzinie budowy i przemysłu. Nowy w kraju wzniesiono nieznanym wieżowcem. To był okres nowości i technologii.
2. Po drugie, na całym świecie tak szybko jak branża, faszyzm zyskał tempo. Nowy trend i ideologia Adolfa Hitlera została wzmocniona w umysłach ludzi, którzy szukali doskonałej przyszłości.
3. Na tej liście jest może warto dodać fakt, który dotyczy osobiście artysty. Darmowa dotacja do tego czasu wystarczająca ilość czasu mieszkała we Francji i Niemiec Monachium. Niektórzy krytycy uznali, że te Walnies zostały poruszone przez film "American Gothic" wiele z europejskiego stylu życia.

Po całym powyższym możesz spróbować dokonać pewnego pomysłu artysty, o jego charakterze i życiu. Cóż, kiedy się skończy, warto porzucić bezpośrednio do analizy obrazu "American Gothic".

Chodzi o szczegóły

Możesz przeanalizować tylko tkaninę, jeśli jest szczegółowo opisany. Tak więc na pierwszym planie, dwie osoby są przedstawione: kobieta i człowiek, który wydaje się być znacznie starsi niż niej. Grant Drewniany wielokrotnie powiedział, że próbował pokazać ojca z córką, ale był znany z pewnych, że przedstawił swojej rodzimej siostry i dentysty Bairon McCyby. Według artysty ten ostatni różniły się dość wesoły temperament. Prawda, na zdjęciu "Gothic", pojawia się z powściągliwą osobą, jeśli nie powiedzieć ostrego. Jego spojrzenie skierowane jest bezpośrednio do oka patrząc na płótno i niemożliwe jest zrozumienie, co się stanie dalej dalej: czy się uśmiecha, albo będzie zły. Jego twarz jest sporządzona tak szczegółowo, że możliwe jest zdemontowanie każdej zmarszczek, że jest go mnóstwo.

Widok kobiety jest skierowany na bok na zewnątrz na zewnątrz obrazu. Mężczyzna i jego córka stoją w centrum, a kobieta trzyma starszego mężczyznę pod ramieniem. Ma widłę w rękach, skierowany przez jego odcinki, które utrzymuje wystarczającą ilość uchwytu. Wydaje się, że dotacja pokazana przez drewno próbuje chronić swój dom, przeciwko którym są rysowane.

Dom jest starą strukturą w stylu amerykańskim. Kolejnym niuansem znajduje się w szczegółowym rozważaniu: wszystko odbywa się na zdjęciu z rękami ludzi: koszula mężczyzny, fartucha kobiety, a jednak dach strychowy.

Jeśli zwracasz uwagę na tło obrazu "Amerykański Gothic", wydaje się, że Drota Drewno nie dał mu zwrócenia uwagi. Drzewa są prezentowane w postaci kształtów geometrycznych i są one absolutnie nie rysowane, podsumowane. Nawiasem mówiąc, jeśli patrzysz, jest wiele geometrii na zdjęciu: trójkątny dach, proste okna okien, pitchflowers, które skręcają z mężczyzną na koszulę mężczyzny.

Dźwięki, w których napisany jest płótno, można określić jako dość spokojny. Być może jest to cały opis obrazu "American Gothic", z którego staje się jasne, dlaczego wielu Amerykanów widziało w nim: takie domy były prawie wszystkimi rodzinami żyją zarówno na zachodnim, jak i wschodnim wybrzeżu kontynentu.

Ocena firmy

Obraz "American Gothic" wyprodukował furor. Ktoś był zachwycony, ale były również niezadowolone. Mieszkańcy uważali za taki wizerunek swojego stylu życia makiety artysty, a jedna dama nawet zagrożona przemocą fizyczną nad drewnem dotacji. Obiecała ugryźć ucho. Wielu ludzi oskarżyło artystę w antypatię do wszystkiego nowego, wzywając go do konserwatywnego i Hangehog, ponieważ przedstawił starożytny dom na progu nowej cywilizacji. Sam artysta powiedział jakikolwiek o swoim zdjęciu: "Próbowałem przedstawić tych ludzi, co byli dla mnie w tym życiu, wiedziałem ...".

Pokazując wiek

Warto zauważyć, że później obraz nadal pozostaje na szczycie popularności. Parodies to sprawiają, że go podziwiają, nie rozumieją jej. Ale to wszystko nie przeszkodziło "amerykańskim gotyckim", aby stać się rodzajem symbolem stylu życia tych lat. Po prawie wieku krytycy byli w stanie rozważyć w nim niezachwiany duch amerykańskich pionierów. Cóż, ostatnia rzecz, którą musisz wspomnieć: Grant Wood może "zaczepić ogromną liczbę osób z jego arcydziełem, zmuszając publiczność do omówienia, kłócić się o obraz" American Gothic ".

Grant Devolson Wood (Grant Devolson Wood, 1891-1942) - słynny amerykański artysta realistyczny lub inaczej - Rijonist. Zyskał szeroką sławę z powodu obrazów poświęconych życiu wiejskiego amerykańskiego środkowego zachodu.

Na początek - trochę o artystce. Grant urodził się w rodzinie rolnika w małym miasteczku w Iowa. Niestety, nie mógł zaangażować się w malowanie przez długi czas. Jego ojciec-rzuca - to jest członek religijnej sekty chrześcijańskiej - był stronniczy-negatywny stosunek do art. Dopiero po jego drewnie śmierci mogłoby rysować. Wszedł do szkoły sztuki Uniwersytetu Chicago. Następnie wykonał cztery wycieczki do Europy, gdzie długi czas studiował różne kierunki.

Jego pierwsze prace traktowało impresjonizm i początkowo. Najbardziej znanym z nich to "dom Babushkin w lesie" (dom babcia zamieszkuje las, 1926) i "Widok na zatokę Neapolitańską" (Widok Zatoka Neapolu, 1925).

Dwa absolutnie różne prace, bezbłędnie wykonywane w prezentowanym stylu. Gdyby "dom babci w lesie" jest napisany w piaszczystej gazzer i wypełnione światłem i ciepłem, a następnie z drugiego krajobrazu dosłownie wieje zimno. Na płótnie, który mistrz malowany w ciemności - czarny, niebieski i ciemnozielony - Gamma, przedstawiony wygięte drzewa pochylone pod wiatr. Być może, jak inni autorzy, rysunek w stylu potmamenessizmu i starając się przedstawić monumencję rzeczy, drewno chciało pokazać wielkość burzy, która nawet drzewa są skłonne.

Nieco później artysta zapoznał się z obrazem niemieckich i flamandzkich mistrzów XVI wieku. Wtedy drewno zaczęło pisać realistyczne, a czasem realistyczne, krajobrazy i portrety są nawet przesadzone. Rijolianism, do którego odwrócił się mistrz, jest kierunkiem, której główną ideą jest dzieło artystyczne "jednostki" regionu etnoculturowego. W Rosji istnieje analog tego terminu - "miejscowość" lub "gleba".

Wraz z wizerunkiem życia wiejskiego amerykańskiego Środkowego Zachodu, wiele najbardziej odpowiednich wiąże się przez słynny portret kobiety i mężczyzny z kupą stojącej na tle domu. A nie na próżno, ponieważ było to Drot Wood napisał, że słynne płótno - "American Gothic" (American Gothic, 1930). Jest mało prawdopodobne, że artysta może założyć, że jego praca będzie jednym z najbardziej rozpoznawalnych i parodowanych w amerykańskiej sztuce.

Wszystko zaczęło się od małego białego domu w stylu stolarza gotyku, który widział w mieście Eldon. Grant chciał go przedstawić i ludzi, którzy mogli tam mieszkać. Prototyp córki rolnika był jego siostra Nan, a dentysta Bayron McCyby był rozgrywany przez sam rolnik. Portret został umieszczony na konkurs w Instytucie Sztuk Chicago, pozostaje tam do dziś.

Wątek

Gdzieś na obszarach Iowa dom został utracony, którego architektura jest klasycznym przykładem stolarskiego gotyku. Pod koniec XIX wieku ten styl utworzył "twarz" środkowego zachodu. Chcąc jakoś ozdobić swoje żarły domy, mistrzowie prowincji zdobią je elementami w neo-e-wiktoriańskim nastroju.

Na tle domu przedstawiało mężczyznę i kobietę. Według jednej wersji jest to małżeństwo, z drugiej, córka z ojcem. Po drugie, siostra artysty Nan była szczególnie nalegała. Zgodziła się pozować, położyć wysiłki na rzecz przygotowania pożądanego kostiumu, a drewno ostatecznie napisał ją, aby wyglądała znacznie starszą niż jej wiek. Aby "znokautować" przez kilka lat Nen we wszystkich wywiadach, twierdził, że kobieta na płótnie jest tylko córką, a nie żoną.

Zdjęcie źródło: wikipedia.org

Dla mężczyzny pozował dentysty Byron McCyby. Twarz 62-letnim człowieka, według drewna, wszystko, co wydaje się składać się z długich linii prostych. Dobry, McCyby zgodził się zostać modelem, pytając tylko o to, aby jego znajomość go nie rozpoznały. Ale Alas, wszystko wychodziło całkowicie wręcz przeciwnie.

Wiele w pojawieniu się drewna znaków reprodukowane w pamięci dziecięcego rodziców: jego ojciec miał okrągłe okulary; Pasek na fartuchu jest zabierany ze starej odzieży matki; Broszka została kupiona drewno w Europie dla matki; Iglica Kościoła jako przypomnienie, że rodzice są wzorcowe prezbiterianie - spotkali się w kościele.

Co ciekawe, w prawdziwym życiu oba modele były witalności, aktywne i młodsze. Ale dla historii pozostawali w tych obrazach, które z nich wymyśliły drewno. A jednak artysta dał luz. W jednym z jego listów wskazał: "Pozwoliłem jednej nici, żeby się wydostać, bez względu na to, co, charakter ludzkości".

"Ocena" (1931). Zdjęcie źródło: wikipedia.org

Skład i technika drewna zapożyczony od mistrzów północnej renesansu, których pracą był oczywiście widział podczas swojej podróży do Europy. Jednocześnie powściągliwość Puritan jest odpowiedzialna w X20s "Nowa substancja".

Kontekst

Po raz pierwszy obraz został wystawiony w roku stworzenia - w 1930 roku. Stało się to w Chicago Institute of Arts, gdzie płótno jest nadal w tym dniu. W roku debiutu artysta otrzymał nagrodę w wysokości 300 dolarów. Wiadomości o wystawie zostało przekształcone przez "American Gothic", dzięki czemu jest rozpoznawalny w każdym rogu kraju. Prawie natychmiast obraz stał źródłem kreskówek i parodii.

Niektóre - na przykład Gertruda Stein, jednej z krytyków, natychmiast ocenianych przez płótno drewna, oglądali zdjęcie jako satir do powiększenia mieszkańców jednej historii Ameryki. Inni widzieli w jej alegorii niezwiązanego ducha Amerykanów, których Duch nie został złamany przez Wielki Kryzys. Drewno na pytania dotyczące esencji płótna odpowiedział: "Nie piszem satyry, starałem się przedstawiać tych ludzi, co byli dla mnie w tym samym życiu, którego znałem".

Turyści pozujący na tle domu pokazanego na zdjęciu. Zdjęcie źródła: Nytimes.com

Mieszkańcy Iowa "American Gothic" nie podobały. Zaleca się powiesić w Maslobyne, aby mleko byłoby szybsze w takich kwasach. Ktoś zagroził ugryźć ucho artysty.

Los artist.

Sam drewno był jednym z tych samych wieśniaków z Iowa. Ojciec zmarł, gdy dotacja miała 10 lat, więc matka dość wcześnie do praktykantów. Jako dziecko opanował niektórych techników, którzy zarobili później: pracować nad drewnem, metalem, szkłem itp.

Autoportret. Zdjęcie źródło: wikipedia.org

Drewno przyznało się, że przyszedł najlepsze pomysły, kiedy jechał krowy. W istocie był bardziej rzemieślnikiem niż artysta. Po ukończeniu szkoły artystycznej, Chicago University Wood wykonała biżuterię ze srebra, a nawet długa podróż nad Europą nie mogła radykalnie zmienić swoją ścieżkę twórczą. Tak, spojrzał na to, jak pracował mistrz Renaissance Północnej, a on bardzo im zajęło; Tak, spotkał nowoczesne trendy w sztuce europejskiej. Ale nadal pozostał i celowo wzmocnił prowincjonalizm i realizm swojej pracy. Drewno był jednym z organizatorów ruchu regionalizmu, popularny w środkowym hotelu. Przedstawiciele społeczności wybrali scenę do pracy zwykłych Amerykanów.

Massly parodia i replikacja drewna rozpoczęła się po stopniowym ożywieniu z wielkiego depresji. "Amerykański gotyk" z jej nasileniem, niezachwiany i puritanizm zaczął pojawiać się w teatrze, filmach, a nawet w pornografii.

Źródła:
Encyklopedia Britannica.
Instytut Sztuki Chicago.
The New York Times
Steven Biel "American Gothic"

Zdjęcie do ogłoszenia na stronie głównej i Lidzie: Wikipedia.org

To zdjęcie w Rosji jest znane niewielu ludzi, ale na całym świecie uważa się, że jest to klasyk amerykańskiej sztuki artystycznej.

Autorem obrazu jest Drota Drewno. Artysta urodził się i dorastał w Iowa, gdzie potem nauczał malowania i rysowania. Cała jego praca jest wykonana z niesamowitą dokładnością do najmniejszych szczegółów. Ale jego najbardziej znany obraz "American Gothic" stał się naprawdę narodową atrakcją.

Historia obrazu rozpoczęła się w 1930 r. Fakt, że autor przypadkowo widział dom w stylu neo w małym miasteczku Iowa. Później przedstawił rodzinę, która w jego opinii może żyć w tym domu. Warto zauważyć, że bohaterowie nie wykazali nic wspólnego z tym domem, nie masz żadnego przyjaciela. Artysta siostry kobiety. Mężczyzna jest jego dentystą. Portrety z nimi drewno napisały oddzielnie.
Dlaczego gotycki? Zwróć uwagę na okno strychu. W tamtych czasach wśród wiejskich stolarzy różnorodne motywy gotyckie były popularne w budowie budynków mieszkalnych.

Być może jest to najbardziej skoncentrowany obraz, tylko leniwy nie wymyślił parodię tego obrazu. Jednak w jednym czasie obraz był postrzegany inaczej. Po opublikowaniu reprodukcji tego zdjęcia w jednym z lokalnych gazet, wściekłe litery spadły na edytor. Mieszkańcy Iowa nie podobał mi się, jak przedstawił ich artysta. Oskarżyli go o kpinę nad ludnością wiejską. Pomimo wszystkich ataków popularność obrazu szybko wzrosła. A podczas Wielkiego Kryzysu to zdjęcie stało się wyrazem ducha narodowego.

Chicago umieścił pomnik obrazu. Przedsiębiorczym autorzy rzeźbiali zwolnili Heroes w wielkim mieście, biorąc z nimi walizkę.

Obraz wykonał małe miasteczko Aldanu w Iowa z populacją prawie 1000 osób. Dom stoi obecnie w tym samym miejscu, przyciągając turystów z całego świata.

Parodies na zdjęciu "American Gothic".