Obraz jodły Filippo Lippi z nazwami. Jodła Filippo Lippey.

Chciałbym opisać twoich ulubionych artystów jako podobni ludzie, a nie z tego świata, myśląc tylko o pięknej i duchowej. Ale to będzie kłamstwo. W każdym wieku artyści zakochali się, cierpiących, szukali szczęścia dla siebie, karmił rodzinę i ... walczył. Trochę. Bojownik był przystojnym Caravaggio, Benvenuto Chellin ....
Życie umyślne w tych wielkich mistrzach, emocjonalne, uczucie, wybuchowi. I im silniejsze zareagowali na wszystko, co się wydarzyło, jaśniejszy ich talent został wyrażony. Dzisiaj opowiem o Lippi.

Jodła Filippo Lippi (1406-1469) - Florentine Malarz, jeden z najwybitniejszych mistrzów wczesnego włoskiego renesansu.

On jest niesamowity. Był obliczem jego ery i miał taki wpływ na sztukę, która jest trudna do przeceniania.

Niezwykle utalentowany artysta, miał nieszczęście być konkurentem jednymi z największych artystów w historii. W rezultacie dzisiaj jest mniej znany niż zasługuje.

Ale jest jeden obszar, w którym reputacja Lippi zająkała swoich współczesnych. Jego przygody miłości są czytane jako scenariusz folii przygodowej, nasyconych zmysłowych przygody bohatera.

Urodzony w 1406 r. W biednej dzielnicy Florencji. Jego ojciec, Tommaso di Lippi, był rzeźnikiem.

Niestety, matka zmarła kilka dni po porodzie, a po dwóch latach umiera i ojca. Pomimo uniwersalnego ubóstwa siostra ojca, ciotka Monta Lapachchi zabierze go do jej wychowania.
Kiedy chłopiec minęło osiem lat, dała go klasztorem Carmelite del Carmina na tej samej ulicy.

15 lat od rodzaju przyjęte ślubowaniem Monasów ("FRA" - redukcja z lat. Brat - Brother) i pozostał we Wspólnocie do 1432 roku

Vasari w swoim słynnym "życiu" zauważa, że \u200b\u200bw klasztorze Filippo Lippi zamiast uczyć się, spędził cały swój czas na rysunek: "Było wiele innych rzeczy ze wszystkimi brzydką" i wcześniej zdecydowano dać mu możliwość studiowania malowania .

Wraz z innymi chłopcami zaczął odwiedzać różne kościoły we Florencji, naśladując słynnych mistrzów i kopiując swoje freski.

Na tle reszty uczniów Philippo był przychylnie wyróżniający jego talent i nowość w sposób pisania obrazów, więc mnichowie postanowili poinstruować go, aby ukończył obrazy, którzy pozostawili Mazacho.

Pomyślnie radzi sobie z tym zadaniem, Philippo stopniowo zaczyna otrzymywać zamówienia na malowanie innych kościołów. W tym względzie w 1431 r. Opuszcza ściany klasztoru, aby przejść do bezpłatnego pływania.

Jego życie jest spowite w niewiarygodnych legendach, a jeśli przynajmniej niektórzy z nich są prawdziwe - i najprawdopodobniej jest to, wówczas Filippo pojawia się przed nami niezwykle energiczny, wiele moralności, co nie zwracają uwagi na wszelkiego rodzaju surowe Fundacje moralne znane z tych czasów społeczeństwa.

W 1438 r. Bierze go pod patronatem Kozimo Medici, który, aż do śmierci artysty, pod warunkiem, że pieniądze i rozkazy.

Jest to z jego pomocą, że Filippo zostaje mianowany przez kaplicę w kościele San Giovanno, a następnie przeniesienie do kościoła San Kiriko, który jest pod Florencją.
Te lata są uważane za najbardziej owocne w życiu artysty, w tym czasie tworzy najsłynniejszą pracę.

Ale w 1455 r. Filippo został potępiony za fałszerstwo i oszustwa z pieniędzmi. Wyobrażać sobie? Mastyd w czasie artystki, ubrany w San, cały kapelan - i oszustwo!

Został uratowany przez wysoką pozycję swoich klientów. Nie tylko Kozimo Medici został dla niego wstawiony, ale także Papież sam Evgeny IV.

W rezultacie artysta jest nie tylko łatwo oddzielony: został przetłumaczony na inny klasztor, a nawet wzrósł na jego stanowisku. Od teraz jest Kapellanem w klasztorze kobiet św. Margarity w Prato.

Tutaj znowu ciekawa historia w wyniku manifestacji całej przyrody Filippo był bardzo innym człowiekiem. Jego natura była namiętna i opróżniona. Szalał o ładnych kobietach i zrobił wszystko, aby dają mu wzajemność.

Ze względu na jego charakter został mu przypisany, a być może i po prostu opisał przygody i przygody, które Vazari nie zawodził.

Oto kolejny Vazari: Aby Filippo poświęcił cały swój czas na malowanie i rozkazy, jego wkład, Kozimo Medici, pewnego dnia lokalizacja w pokoju. Artysta nie mógł nawet oprzeć się dwa dni. Cięcie prześcieradeł na długie klapy, dzianiny i przy pomocy takiego urządzenia zstąpionego przez okno na ulicę.

Kozimo nie mógł go znaleźć, więc lokalizacja artysty pozostaje tylko poinformowanie. Jednak kilka dni później Filippo wrócił do pracy i zakończył zamówienie.

Od tego czasu Kozimo Medici nie tylko nie zgromadził go, by oddać się przyjemnością, ale także pod każdym względem go oddałem.

Więc mianowany kaplicą w klasztorze kobiet, Filippo nie nie udało się skorzystać o sprawę, tak skutecznie dostarczyć mu przez los.

Uwiódł jeden z ładnych zakonnic, Lucretz Bethi i zaproponował jej bieganie z nim z klasztoru razem. Pozwól mi przypomnieć, że w tym czasie artysta miał około pięćdziesięciu lat. Zgodziła się młoda dziewczyna.

Kilka tygodni później Filippo aresztowany i tylko dzięki następnej interwencji Kozimo Medici Pozwól mu odejść. Filippo miał szczęście - na specjalnym dekrecie papieża, który zdjął żałę klasztorną i prawnie żonaty.

Z tego związku urodził się syn Phillipino, który poszedł śladami Ojca, stając się artystą i córką Alexander. W tej chwili młody i niedoświadczony Sandro Botticelli wciąż jest w swoich uczniów, którzy później nauczyli się od swojego nauczyciela. Przypomina się również o wczesnych dziełach Botticelli o tym, ze swoimi elegancami Madonns, podobnie jak Maneru Filippo.

Magister w wieku 63 lat, podczas pracy w Spoleto, nad następnym cyklem fresku. Ten sam Vazari zakładał, że Philippo był zatruty przez krewnych Lukrecji.

Niemniej jednak, kiedy Kozimo chciała odebrać pozostałości artysty, aby złapać ich w swojej ojczyźnie, we Florencji, mieszkańcy spoleto przeciwstawili się i wstali, by zostawić kurz w swoim mieście.

Cóż, kilka słów o jego obrazie, ponieważ jest to jego potężny szok talentów, niesamowitych i wdzięcznych współczesnych, a potomkowie podziwiają je i pamiętają jego życie.

Napisał niesamowicie piękne kobiety. Osoby Madonn - żyjące, delikatne, pełne duchowości, czystości i delikatnej miłości młodych matek dla dzieci produkują nieodparte wrażenie, w jego postaciach tyle szczerości, hobby, humanistyczne i subtelne zrozumienie piękna, które czasami bezpośrednio sprzeczne z wymaganiami Malowanie kościoła. Jego dzieci Chrystus i aniołowie są uroczymi prawdziwymi dziećmi, zdrowiem i zabawą. Architektura otaczająca główną akcję na freskach Mistrza jest jasny, wesoły, podkreślając obchody wydarzenia. Był wielkim mistrzem kompozycji.

Jeśli przeczytasz wszystkie powyższe, oto kolejna legenda Leppi, po prostu poproś o wziąć pod uwagę, nie ma potwierdzenia prawdziwością incydentu. Jednak nie ma zaprzeczenia. A sama legenda mówi, że Philippo Lippi był niesamowitą osobowością, a jego talent został uznany za współczesne.

Przygoda w Afryce. W chronologii po prostu spada w czasie, gdy opuścił rodzimego klasztoru we Florencji. Wraz z przyjaciółmi Filippo udało się podróżować po morzu, tak nagle, ich łódź została schwytana przez Maurów i wysłała więźniów do niewolników w swoim kraju.

Filippo, naturalnie, posadzone do lochu, gdzie nie ma nic do zrobienia, to myśleć, aby narysować na ścianach węgla.
W tym również napisał portret lidera Maurów. Ten ostatni był tak pochlebny jego wizerunkiem, że pozwoliłem Filippo wydał z powrotem do Włoch.

Jednym z pierwszych, zaczął napisać Tdudu (obraz w okręgu), a następnie przyszedł format charakterystyczny w zakresie ery generalnie.

Renaissance Artists: jodła Filippo Lippi

Tutaj się boję, Filip, malarz na zawsze nieśmiertelny,
Gwarantują urok mojego pędzla - wszystko na ustach
. Dusza wiedziała, jak oddychać zręcznymi palcami w farbie
, Pobożne dusze wiedziały, jak mylić głos Boga.
Nawet sama natura, patrzę na stworzenie,
Zmusił mnie do nazywania mistrza równego siebie.
W marmurze tej trumny został przywrócony przez Lawrence
Medici, zanim zwrócę się do pyłu nizinnego
Epitafia w A.Block.
W historii wczesnego odrodzenia, wiele legendarnych piękności, bez których epoka w ogóle nie miały miejsca. Ale szczególnie ekscytuje wyobraźnię, bo po stuleciu widzimy jej delikatne piękno.
Młoda Lucretia di Bethoi patrzy na nas z obrazów jego ukochanego małżonka - Wielki Artysta Filippo Lippi ...

F. Lippi. Madonna z dzieckiem i dwoma aniołami. DOBRZE. 1465.

Lukretnia zamknęła oczy i głęboko westchnęła. Ona to zrobiła! Czy jest to marzenie? Teraz znajdzie się, a wszystko będzie jak wcześniej. Otworzy oczy i zobaczy szare ściany klasztoru. Ojciec zidentyfikował ją do osiągnięcia 15 lat. Teraz jest prawie 18. Po kilku miesiącach stała się posłuszna, a potem mnich. A cała jej własność zostanie podeszła do klasztoru. Ale uciekła! ..

Wspaniała procesja religijna powoli porusza się wzdłuż głównych ulic Prato. Oczywiście, to małe miasteczko z zamożnym sąsiadem Florencja nie porównuje, ale ma również własny skarb, jego święty relikt jest pasem Matki Bożej Głównej Dziewicy Maryi.

Fresco Duomo, Prato

Święto Herod_ Salome_s Dance, 1460-1464, Fresco Capella MgGiore, Duomo, Prato, Włochy.

Raz w roku z największym honorem relikwie spływa przez ulice. Wszyscy obywatele przychodzą do procesji, pielgrzymi pochodzą z Florencji, nawet z samego Rzymu. Ludzie idą tak bardzo, że nie nalewają. W tym zamieszaniu luceria uciekła z czujnych oczu, zakonnice zmieszały się z tłumem, a potem uciekł. Okazało się tak proste - złożył rękę, a ona poszła za nim.

Bankiet Herod (fragment)

Klasztor nigdy nie był w jej sercu. Ale złożyła wolę ojca. Spełniąc fakt, że nigdy nie jest jej żoną ani matką. Co możesz zrobić, na całej woli Boga

Filippo Lippey.

I nagle - Filippo! Widziała go przez przypadek. Chociaż w ich klasztorze pracował przez rok. Foreman Matki Zaprosiła go, słynny artysta z Florencji, napisz obraz do głównego ołtarza i wykonaj obrazy ścienne.

Pogrzeb St Jerome (fragment)

Matka marzyła, że \u200b\u200bklasztor św. Margarity uwielbiają z bólem, jak klasztory samej Florencji. Jednak wszystkie siostry Foreman ostrzegł - szanowalny Far Philippo Lippie, choć należy do braterstwa mnichów karmelitów, ale życie prowadzi bardzo wolne. Nie, nie pije i nie zawodzi, ale boli, by wziąć reklamy na podłogi kobiece. Tak więc, gdy jodła Filippo pomaluje niektóre pokoje, mniszki tam drogi zamówione.

Koronacja dziewicy

Fragment obrazu

Lucretia nigdy nie wyszła z woli starszych: pierwszy - Ojciec, potem - pilne. Zawsze trzymała się w cieniu, cicho wykonała jakąkolwiek pracę. Może dlatego, że ostateczny i wysłał go z jakiegoś wniosku do artysty florenckiego. Lukretnia wszedł, rozglądając się, obawiając się, żeby zobaczyć straszną bestię, pędząc na biednych kobietach. I widziałem delikatnie uśmiechnięty człowiek - nie jest przystojny, a nie dziwaczny, ale z takimi jasnymi i serdecznymi oczami, które dziewczyna zapomniała, dlaczego przyszedł ...

Był tak zainspirowany w tym klasztorze ... niskie łuki, małe pokoje. Tak mało światła! Za szarymi ścianami w Prato Red Spring, winnice na stokach stali przeniknięte światłem, słońce było złote w południowej mgle. W tym klasztorze - stała ciemność.
Pomyślał, jakby włożył się na freski więcej olśnienia Solar.

Saverny Lucretia.

Napisz coś słonecznego, płynącego, eleganckiego, jak złote włoski. Podniósł głowę z rysunku i zobaczyłem ...

Lippi, Vergine Annunziata, Angelo Annunziante, Sant "Antonio Abate E San Giovanni Battista

Stała obok niego, słodka opadająca z stopy pieszo, a chustka powoli przesuwa się z włosów, otwierając złoty wodospad. A jej spojrzenie było o wiele ciepło i światło, ponieważ może być tylko w najczystszym względzie Matki Bożej.

Widok na cykl fresku w katedrze Prato, Włochy - Bankiet Herod - Salome (Detal)
"Lucrezia Buti"

Filippo natychmiast zdał sobie sprawę, że była Madonna, a tylko nim. Potem dowiedział się, że była Lucretia di Francesco Buti, córką obywatela florenckiego, Signora Francesco Buti, a nie jeszcze Chrystusa panny młodej. A artysta natychmiast zdecydował, że nie będzie, cokolwiek kosztować. Zobaczył ją, że nie w klasztornej Ryasie, ale w pięknej sukience. I widział ją także dzieckiem w ramionach. Z twoim dzieckiem.

Sailo.incoNazione Marsuppini, Post 1444, Da Pinacoteca Vaticana

Oczywiście prawie Madonna byłby dla niego drogi. Nigdy nie był sprawiedliwym. I jak mógł się stać? Orphan, z wczesnego dzieciństwa, który łamie swoją drogę. Matka zmarła po urodzeniu.

Lippi, Madonna della Cintola, Prato.lrevice stoi na zdjęciu po prawej stronie.

Dwa lata później ojciec zmarł. Tak więc, jak bardzo pamięta Filippo, zawsze należał do klasztoru del Carmina. Mnisi zostali wychowani, mnichów i nauczali.
Tak, powiedzieli, że jest głupi do skrajności. I pomalował każdą wolną minutę węgla. Wszystkie książki, które wpadły w rękę, zepsute zdjęcia na polach.

Narodziny i nazewnictwo św.

Raz na klasztorze utwardzony dziedziniec pomalował zieloną ziemię. Ogromny obraz - tata przedstawia czarter klasztoru karmelitów. Rozwiązało to sprawę. Opat kupił nowicjuszę rurową i zamówił wszystkie malownicze freski na deskach, które było w klasztorze i otoczeniu. Tak - samodzielnie nauczany - i opanował malarstwo Filippo Aza. Korzyść z opanowania była z tego, co. W końcu kaplica klasztorna właśnie namalowała wielkie i już przedwczesne późno, Andrea Mazacho.

FRA FILIPPO LIPPI - Desiatacja w synagodze (detal)

Filippo pracował tak, że wszyscy wokoło zaczęli interpretować - Duch Mazacho został osiedlony w obsesyjnym Lippi. Karmelici postanowili nie ryzykować - dlaczego są takie rozmowy? Wysłali swojego młodego brata do Neapolu. Od tego czasu jego wędrowanie zaczęły się w miastach i wodzie.

"Madonna i dziecko intronizowane ze świętymi"

A w tych wędruje w jakiś sposób został zapomniany, że był nieznacznie od urodzenia, nie był szczęśliwy, jego imię jest "FRA" - Holy Brother. A ponieważ powiedziano mu o jego pracach, które zostały stworzone tak elegancko i dobrze, co nie byłyby lepsze, Filippo otrzymał patronat mocnych stron tego świata - i rodziny Medici i Papieża Romana. Mieszkałem więc Filippo za przyjemność, zarobiłem wiele, przyjemności i firmy nie boli.

Straszny sąd. Koszyk w ołtarzu niszej katedry św. Jerzego w Ferrary.

I nagle - zakonnica! Ile widział kobiet, nigdy nie spotkał takich największych uroków i czystości. Lekka ziemia i niebo! Filippo przekazał więzienia, aby pozwolić mu napisać portret LuCrecja, osiągnął pozwolenie na umieszczenie go w postaci postaci Matki Bożej na swoich obrazach. Przestał jeść i snu, malowane jako obsesję na punkcie. Stwarzyła go przez cały dzień. I więc porno ją z klasztoru. Ukradł z tych bezwartościowych mnisi ich najcenniejszy skarb!

"Siedmiu świętych"

... Signor Bethi Rake. Uważam, że fugitywy, ogłosił rzekę Lew, że nie dałby nic do jego zdradzieckiej córecy. Wszystko odejdzie z klasztoru, zgodnie z ustaleniami.

Pogrzeb St Stephen (fragment)

Podczas gdy signor Bethoi zachwyca, Filippo rozdrobnione tylko. Czy to naprawdę malarz, nie może zapewnić ukochanej? Tak, otrzymał już wiele zamówień. O tym Filippo i powiedział rozwścieczony tcie, kiedy w końcu przestał krzyczeć.

Pogrzeb St Stephen

Twarz Signor poszła plamy, a on zwrócił się do swojej córki. Czy to naprawdę nie rozumiejąc, co uciekło swoją rodzinę? Tak też! W końcu ten pożądliwy stary człowiek - ma pięćdziesiąt lat! - Zawsze pobiegł na spódnice. Cała Florencja jest znana jak kiedyś Kozimo Medici, na próżno czeka z Filippo Obiecanego malarstwa, zamknął go na górze swojego kraju.

St Stephen rodzą się i zastąpiony przez inne dziecko (fragment)

Więc ten stwardnia, aby nie przegapić następnej daty, doprowadził prześcieradła na linach i zszedł na nich. Biedny Kozimo ledwo znalazł swojego malarza z jakiegoś Whiteisture. Czy Lucretia chce skojarzyć życie z takim zwierzęciem?! Poza tym jest mnichem. Nie będzie mógł jej poślubić!

Ambrosius-Legende.

Ojciec pozostawił, pozostawiając jakieś przekleństwa. Jak mało z nich innych kłopotów!
"Bóg nie potępi nas! Szepnął Lucretia. - Pomoże ci wymyślić coś. Wejście! LUCRETIA ścisnęła powieki, aby przytrzymać łzy.

Lippi, Fra Filippo St Matthew Evangelist

Fresco Duomo, Prato

Katedra Spoleto.

Jej Filippo nie jest starcem. Tak, jest młodszy od wszystkich najmłodszych! A on się nie poddał! Znalazł wyjście, kiedy rabusie zostali porwani i sprzedawani w niewolnicę. Półtorej lata pracował dla właściciela, przetrwał głód i bicie.

Śmierć dziewicy (fragment)

Ale pewnego dnia myśl przyszedł do głowy - aby użyć swojego prezentu. Jednak pomalował portret właściciela, nie miał węgla, farb. A właściciel był tak uderzony przez jego talent, że puścił artystę. "Wymyślisz się! - Powtarzająca się Lucretia jako zaklęcie. - Jesteś artystą! "

Śmierć Maryi ", Fresk przez Filippo Lippi; Apiep z katedry Spoleto, Włochy; przedstawiony po prawej stronie: Filippo Lippi, Syna i jego pomocnicy od" Damiante i Pier Matteo D "Amelia

"Zwiastowanie", fresk przez Filippo Lippi; Apsyda Katedry Spoleto, Włochy

Był artystą. I nie musiał się wymyślać. Wysłał powtarzający się list do jego rodzimego klasztoru, a Medici jest ich obrazami. Ci, gdzie Matka Boże pobłogosławili świat czystym pojawieniem się Lukrecji.

Madonna z dzieckiem (fragment)

A niesamowite wydarzyło się - miłość wygrała wszystkie przeszkody! Na wniosek Medici Pope Pius II w 1461 r., Pięć lat po ucieczce kochanków z klasztoru Saint Margarita, zdjąła monastyczny San z Philippo i pozwoliła mu wejść w uzasadnione małżeństwo z jego ukochanym.

Filippo Lippi, Madonna Col Bambino, Pala Lignea Conservata Nel Palazzo Medici Riccardi a Firenze.

Gołębie Vesselchak i Lippi okazały się rację - widział żonę nie tylko w eleganckich sukienkach, ale także z dzieckiem w ramionach, a nawet z dwoma dziećmi. W 1457 r. Urodził się ich pierworodny, zwany matką na cześć jego ukochanego męża - Philippino (to jest małe Filippo).

Madonna del Ceppo.

Teraz ojciec namalował go obok matki, a potem w formie dziecka Jezusa, a potem - świętym aniołem. Co ciekawe, syn stał się także bardzo znanym artystą, ale nazwa nie wyprostowała nazwy. Tak pozostał w historii - Philippino Lippi, w przeciwieństwie do Big - Filippo.

Thronnde Madonna.

W 1465 r. Lukretnia urodziła córkę Aleksander. A teraz szczęśliwy ojciec malował już całą rodzinę - uderzająco elegancką Madonnę i szczęśliwe, zdrowe, dobrze grube aniołowie.

Madonna Dell "Umiltà Con Angeli E Santi Carmelitani o Madonna Trivulio.

I ten wzruszający wygląd młodej matki ze swoimi dziećmi (daleko od religijnych i uroczych świeckich) Teraz szósty wiek zdobywają widzące muzea w Rzymie, Londynie, Paryżu, Nowym Jorku, Berlinie, Monachium i oczywiście Florencji.

W 1469 r., Kiedy Lucretia miała 31 lat, Philippino - 12 i Aleksander - zaledwie 4 lata, Filippo Lippi nie. Było to około 63 lat, ale nadal był pełen siły - poszedł do miasta włóczni, aby malować lokalną katedrę. I nadal pozostał prowadzenie w pełnym znaczeniu tego słowa. To jest, oczywiście życie i oczywiście kobiety.

Verkündigung maria.

Zwiastowanie. 1450. Prosty Pinakotek. Monachium

Zwiastowanie Najświętszej Maryi Panny (fragment)

Prawda, teraz nikt nie rozprzestrzenia swoich przygód, dla Signor Lucrecja szanowała wszystko. Kiedy umarł, plotki czołgały się, że w Spoleto Filippo zatrulił jakąś krewnego swojej następnej pasji. Ale te plotki szybko się zepsuły. Dla obu lucretii, a dzieci były tak żałowane na męża i ojcu, że żaden język nie odwrócił się, by powiedzieć coś, co wstrząsy Filippo.

Zwiastowanie Najświętszej Maryi Panny (fragment)

Po pierwsze, Kozimo, wtedy jego wnuk Lorenzo Medici wzrósł za popiołami jego przygód mnicha artysty. Ale zmarszczki nie mogły go przewozić do Florencji. Tak więc, Filippo pozostał tam - w katedrze. Mówią, że do tej pory czasem ciężkie westchnienia są słyszeni w środku marmurowych płyt. Mówią, że ten stary artysta wzdycha o swojej Madonny.

Zwiastowanie Najświętszej Maryi Panny (fragment)

Zwiastowanie Najświętszej Maryi Panny (fragment)

Właśnie tam ona - nie wiemy. Wiemy, że 12-letni Philippino przyszedł do warsztatu do uczniów jego ojca - Wielki Botticelli Sandro. Nigdzie nie było iść teraz. Więc jego matka, lucretia, nie była już na tym świetle. Ona, jak zawsze, opuściła męża. Albo znów ją ukradł. To takie proste: wręczył rękę - i poszła za nim.

Matka Boża z dzieckiem i sainryzmem franeman i Augustine_altar Barbadori 1437-1438, Paryż, Luwr

Znaczeniem Lippi w historii sztuki jest to, że po Mazacho jest jeszcze bardziej decydujący i silniejszy niż ożywiony włoski obraz na ścieżce naturalizmu. Miłość do ziemskiej radości, podziwu dla formy piękna, namiętka, zmysłowości i oleju do oleju fantazji silnie wpływają na jego prace, pomimo faktu, że ich tematy odnoszą się do dziedziny rozproszenia religijnego. Na jego postaciach istnieje tak wiele szczerości, hobby, humanistyczne i subtelne zrozumienie piękna, które wytwarzają nieodparte wrażenie, choć czasami bezpośrednio sprzeczne z wymogami malowania kościoła.

Jego Madonna jest urocze niewinne dziewczyny lub delikatnie kochające młode matki; Jego dzieci Chrystus i aniołowie są uroczymi prawdziwymi dziećmi, zdrowiem i zabawą. Godność jego obrazu jest silna, genialny, istotny smak i wesoły krajobraz lub eleganckie motywy architektoniczne, które tworzą atmosferę sceny.

Dziewica z dzieckiem i scenami z życia św. Anny (Tondo Bartolini)

Z twórczości fresków tego bardzo niezwykłego artysty są najwspanialsze w katedrze Prato (sceny z życia św. Stephena, wśród których są szczególnie dobre "przerwy św. Stephena" i "Dzień Heroda") i w katedrze Spoleto (dwa rzędy scen z życia Matki Bożej, w tym wśród uroczej "koronacji Notenev").

W odniesieniu do obrazów maszynowych Lippi, należy zauważyć, że zaczął dawać im okrągły kształt - napisać zdjęcia, dla których Włosi nauczyli się nazwisko Quadri Tondi i którzy wkrótce stały się nie tylko w komorach domowych, ale także kościoły, zamiast wcześniej Treptic.

La Vierge Et Saint Jean-Baptiste Adorant L "Enfant Jésus

Galerie florenckie zawierają wiele dzieł Lippi w ten sposób. Taki, przy okazji, zachwycający "koronowanie Maryi" (Uffizi Gallery) i "Madonna ze sceną szopki dziewicy w tle" w pitti pałacu. Z obrazów Lippi, znajdujących się na zewnątrz Włoch, są szczególnie ciekawe: "ślub Matki Bożej" (okrągłe formy) w Muzeum Louvra "CV. Virgo, czczony baby Chrystus "w Muzeum Berlina" St. John The Forerunner "w London Narodowej Gallera i" Chrzest Pana "

Madonna pokory z aniołami i dawcą Fra Filippo Lippi

Przez jakiś czas pracował głównie we Florencji, przez pewien czas w Padwie (1434), w Prato (1453-65) i wreszcie w Spoleto, gdzie zmarł 9 października 1469 roku.
Był nauczycielem Sandro Botticelli.
Bibliografia
Fossi Filippo Lippi. M., 1997.
Spinki do mankietów
. Jodła filippo lippie na artcyclopedia.com
. Jodła Filippo Lippi (1406-1469) na stylu-epohi.ru
Pisząc ten artykuł, materiał z encyklopedycznego słownika Brockhaus i EFRON był używany (1890-1907)

W tym poście zostałem opowiadany przez jedną pracę, która teraz rozprzestrzeniła się przez społeczność fanów GELA. Nie dam znaki, to kwestia smaku, choć może, nadal będę damić biżuterię z Photoshopem. Ale skoro kwestia oryginalnego nieuchronnie pojawia się, a potem chcę o nim porozmawiać. To jest.

Philippino Lippi. "Portret młodego mężczyzny". 1485. National Art Gallery, Waszyngton.

Obraz przypisuje się również pędzla Titanium Renaissance Sandro Botticelli, jednak wszystko jest tutaj takie proste. Artyści bardzo kłamali. Była to pojedyncza przestrzeń doczesna i geograficzna - Florencja z 1460 roku - 1480, wzrost renesansu, zakończenie znaku zarządu Szybka Kózki Medici i kolejny połysk Lorenzo wspaniały, jeden z moich ulubionych epok, które Napisałem wcześniej. Grał rolę i prokendencję więzi ludzkich i kreatywnych, praktykurę i ciągłość artystycznego sposobu i myślenia o Lippi-Senior, Botticelli i Lippi Jr. - Wszystko to przyczyniło się do powstania arcydzieł i umieścić tajemnice do historyków sztuki, w tym W odniesieniu do tego obrazu.

Na stronie internetowej National Gallery of Arts of Waszyngton, w którym obraz jest obecnie napisany, więc piszą o swoim przypisaniu:

"Philippino Lippi był synem artysty jodły Filippo Lipppi, który był bez wątpienia pierwszym mentorem chłopca. Po śmierci Ojca w 1469 r. Staje studentem Botticelli, który miał głęboki wpływ na jego styl. Rzeczywiście, Portret Waszyngton jest tak blisko stylu Botticelli, że wśród historyków sztuki miały znaczne różnice o tym, który go faktycznie napisał. I choć był bardziej prawdopodobny przypisany Botticelli niż Philippino, ostatnio autorzy zgodzili się, że jest to stworzenie młodego artysty. W 1483 lub 1484 philipino otrzymał rozkaz, aby ukończyć wielkie freski Mazacho w Kaplicy Brancesochi we Florencji. Ten portret ma znaczący podobieństwo z młodym mężczyzną, którego przedstawił tam Philippino.

Ale to jest ściskanie. A teraz pójdziemy w porządku.

Philippino Lippi był synem jednego z największych najgorszych mistrzów Jodła Filippo Lippey.. Nawet historia jego wyglądu na światło, a raczej piquant historia miłości jego rodziców, pozostała nieśmiertelniona nie tylko w dzielnicy historycznych, ale także w największym płótnie jodłowym Filippo.

Jodła Filippo Lippi. Autoportret. Fragment fresków w katedrze spoleto. .

Sam Filippo Lippi (FRA Prefiks w swoim imieniu oznacza "brata" i mówi o swoim statusie monastycznym) urodzony we Florencji w 1406 roku. Wcześnie stracił rodziców, dziecko było dbałe o ciotkę, a w wieku 15 lat otrzymała klasztor. Tam zaczyna rysować, inspirując pracę Wielkiego Mazacho, w tym w Kościele Santa Maria del Carmina, na freskach, z których całe Pleiada Wielkich Mistrzów Studid Florentine Studied Studied Studied i które wciąż wspominamy. Filippo idzie dalej w dążeniu do realizmu, wypełnia swoją pracę z życiem, naturalnym pięknem i pasją. Jego kreacje wpadają w dziedzinę widzenia Kozimo Medici Starszego, którego patronat jodły Filippo cieszy się całym dalszym życiem.

Jodła Filippo Lippi. Zwiastowanie. 1435-1440. National Gallery of Arts, Waszyngton.

Najwyraźniej życie klasztorne podszedł do charakteru artysty. Brother Filippo słyszano w zwalczonym LoLace i odetchnął inspirację w licznych powieściach z modeli dla jego portretów. Machając ciekawym faktami, natknąłem się na tę ofertę o jodły Philippo z Księgi Christophera Hibberta "Dom Medici: Rise and Fall":

"... Jego zainteresowanie sztuką wydawało się kapłanom jedyną cnotą FRA Philippo. Był kłamstwem, pijakiem, zdradzającym i oszustem. Jego starsi towarzysze westchnęły z wielką ulgi, gdy opuścił klasztor, przeklęty z przysięgi i podczas kąpieli z przyjaciółmi w pobliżu wybrzeża Ankony, zadowolony z muzułmańskich piratów. Po wyzwoleniu, dotarł do Neapolu, a następnie wrócił do Florencji, gdzie jego wspaniały niedawny obraz wykonany dla zakonnic od St. Ambrosio, otworzył swój niezwykły talent Kozimo de Medici. Nie zwracaj uwagi na reputację Filippo jako Clodnik i złodziei, Kozimo zaprosiła go do swojej pracy. "

Jodła Filippo Lippi. Portret mężczyzny i kobieta przy oknie. 1440. Muzeum Metropolitan, Nowy Jork. .

Kontynuujemy cytat: "Podczas pisania prestolowego obrazu dla mniszek z św. Margarity do Prato, pożądany widok jodły Filippo spadł na jednego z młodych posłuszeńców, Luintia, córka Francesco zarówno z Florencji. Zaczął dbać o niej i przekonał zakonnic, aby umożliwić mu użycie go jako modelu Madonny na jego obrazie, po czym uwiedził ją i ukradł ją. Dała jej synowi, Philippino. Kozimo, wierząc, że nadszedłoby czas, aby być szczęśliwym ojcem, który zostanie schłodzony, otrzymał zezwolenie na Lippi o małżeństwo z taty, który taktownie zaprezentował kilka małych przykładów Fra Filippo ... "

Należy zauważyć, że ta historia wydarzyła się w 1456 roku, czyli w tym momencie Filippo już 50 lat. Prawda, oficjalnie wchodzą do małżeństwa z lucerną, zarządzali tylko pięć lat później, w końcu mieli dwoje dzieci, z których pierwsza stała się filipińska. A czysty, wyrafinowany i doskonały obraz Lucrety są uwiecznione przez jodły Filippo w wielu obrazach, w tym na magicznej "Madonny z dzieckiem i dwoma aniołami", która otwiera epoki najwyższego wzrostu renesansu.

Jodła Filippo Lippi. Madonna z dzieckiem i dwoma aniołami. 1465. Galeria Uffizi, Florencja. .

Jodła Philippo pozostawiona za nie tylko obrazami maszynowymi, ale także cudownymi freskami, najwybitniejsze, z których najwybitniejsze są obrazy w klasztorze Prato, z których jeden, z którego skrwienił żonę, w katedrze Spoleto, który stał się ostatnim jego życie. Zmarł w 1469 roku w Spoleto, gdzie wyjechał na trzy lata wcześniej, aby malować katedrę, ale udało mu się przenieść swego mistrzów do studentów, z których jeden był świetny Sandro Botticelli.

O botticelli pisać między biznesem - bluźnierstwem, jest tak duża i znaczna postać w kulturze świata. Dotknąłem tylko niektórych szczegółów, których potrzebujesz do tematu rozmowy.

Sandro Botticelli. Autoportret (kult Magi, Fragment) 1465. Galeria Uffizi, Florencja. .

Sandro Botticelli urodził się w 1445 roku. W 1462 r. Zaczął studiować malowanie w warsztacie Farippo Lipppo, gdzie przebywał pięć dzieci, przed wyjazdem nauczyciela w spoleto. W tym okresie zaczyna tworzyć swoje pierwsze prace, które są nasycone wpływami Mazacho i Lippi.

Sandro Botticelli. Madonna z dzieckiem i aniołem (Madonna Eucharist). 1470. Muzeum Isabella Stewart Gardner, Boston. .

Jego genialny start jest nadal naprzód - rozpocznie się w środku 1470 roku, kiedy pojawi się "Saint Sebastian" i "Czucie Magi i dotrą zenit w 1480 roku, z obrazem Kaplicy Sykstyńskiej i Tworzenie "Wiosny", "Narodziny Wenus", "Madonna del Magnitiate", "Madonna z granatem", "Zwiastowanie" ... ale także z drugiej połowy lat 70. o Botticelli, o którym mowa portreta.

W Florencji, w tym czasie moda szaleja na portrety, które rzuciły się, aby zamówić wszystko. Wcześniej florenckie nie było tak próżne, satysfakcjonujące, że ich obrazy zostały umieszczone na ołtarzy napisanych na ich kolejności. Ale są szlachetne kupcy, a ich mniej szlachetne gospodarstwa domowe skromnie rósł gdzieś na boku z wyrazem pobożnej pokory na twarzach. Teraz, kiedy miasto, jak powiedzieli, doświadczył upadku moralności, kiedy skromność nie była szerokość, wszyscy starali się uchwycić ich wizerunek w wieku.

Sandro pisze portrety z polowaniem - próbuje osiągnąć realizm na wizerunku ludzi i szuka Tickeries na przyszłe obrazy. Właśnie wtedy tworzy najsłynniejszy "portret mężczyzny z medalem Kozimo Senior" ...

Sandro Botticelli. Portret mężczyzny z starszym medalem Kozimo. 1474. Galeria Uffizi, Florencja.
Sandro Botticelli. Portret młodego człowieka. 1480-1485. Galeria Narodowa, Londyn.

Sandro Botticelli. Portret młodego człowieka. 1483. National Art Gallery, Waszyngton.

Sądząc po źródłach w sieci, jest inny portret Botticelli z czerwoną czapką: "Portret filozofa w czerwonym kapeluszu" lub po prostu "portret młodego mężczyzny w czerwonym kapeluszu", który sięga z powrotem do 1477 roku. Dziwne w tym portrecie jest to, że w źródłach, w których informacje są sprawdzane, ten portret nie jest. A gdzie jest - nie ma wzmianki, gdzie, w której galerii jest teraz. Jedyne wspomnienie prowadzi do tej samej krajowej galerii sztuki w Waszyngtonie, ale sama galeria nie przyznaje się do tego ... Ale o nim - po opowieści o Filipo Lippi.

"Wiedząc, że całość może wiedzieć, a jego część, ale część kompetentna nie zna całości.
Czy Fidi może widzieć pazurę Lwią, dowiedz się, kim jest Lion, gdyby nigdy nie widział Leo całkowicie?(Lukian - grecki satirski pisarz)

Stwierdzam oprócz Madonny:
Pisał mnich świętego,
Stary mistrz, a nie naukowiec;
Jest widoczny w nieśmiałościach, suchym stylu;

Ale solidne szczotki tylko rzucają
Dziewica dziewica: Więc ona
Tworzysz, kochasz cię
Więc dobre jest pełne

Co wierzysz, jak pożyczka
Przed artystą Saint Shinny
Prechina sama w błyszcząca
Byłem widoczny tylko dla nich ...

Daleki Filippo Lippi (Ital. Fra Filippo Lippi, 1406-1469) - Florentine Malarz, jeden z najbardziej znanych mistrzów wczesnego włoskiego przebudzenia. Jeden z najbardziej lotnych artystów ich czasu. Legendy poszły o jego wesołegodniowe przygody.

"Rzadkie talenty są podobne do niebiańskiego, a nie nagromadzenie.

To oświadczenie, które miały na uwadze talent Filippo Lippi, w XVI wieku, atrybut Kozimo de Medici do seniora, patrona i dedykowanego wielbiciela Filippo ramki, do klienta wielu jego dzieł. Jodła Philippo urodziła się około 1406 i już piętnaście lat później dołączył do Zakonu Mnisi Carmelitian, choć zgodnie ze wszystkimi danymi jego natury, podatek na światowe korzyści, odpady i przygody miłosne, było trochę odpowiednie dla monastycznego sany.

I tu mam stłumić .... czy powiesz torebce artysty, który w jego zmysłowej Madonnie przedstawiono (jak wielu badaczy myśleć) ich ukochanej, a później i żony, która została skradziona z żeńskiego klasztoru. Zostanie mianowany kaplicą w klasztorze kobiet, Philippo nie nie udało się skorzystać o sprawę, tak skutecznie dostarczyć mu przez los. Uwiódł jeden z zakonnic, Lucretz Bethi i zaoferował ją, że biegnie z nim z klasztoru razem. W tym czasie artysta miał około pięćdziesięciu lat.

Zgodziła się młoda dziewczyna, ale nie było dla nich zbyt długo, aby żyć razem. Kilka tygodni później Filippo aresztowany i tylko dzięki interwencji Kozimo Medici Pozwól mu odejść. Wrócił do Prato, gdzie, według specjalnego dekretu papieża Filippo usunęło żałę klasztorną i prawnie żonaty. Z tego związku urodził się syn Phillipino, który poszedł śladami Ojca, stając się artystą i córką Alexander. Żeńskie obrazy wyszły przez artystę bardzo delikatną i liryczną. Nie zobaczymy go Madonny jako matki mężczyzny, który powinien wykupić grzechy ludzkich grzechów ze śmiercią. Madonna z Filipo jest zawsze młoda i pełna miłości do niespokojnego dziecka.

Niezależnie od tego, czy pisząc o swojej roli w malarstwie ..... o jego wybitnych kreacjach, współczesne, odpowiedzieli jako harmonijne, atrakcyjne obrazy, kreatora dla nieporównywalnej zdolności do przenoszenia zmysłów znaków i atmosfery sceny.

"W przypadku wysokich cech był doceniany tak bardzo, że znacznie nagrody w swoim życiu był objęty poziomem, że walor dotarł do tego".

Filippo Lippi, po opanowaniu gatunku narracyjnego, łączył go z fabułą religijną, a to jest świecki początek, pragnienie ekscytującej narracji, liryczne ziemskie uczucie znalazło żywy wyraz w jego dziełach. Uroczy Mistrz wielu dzieł, udało mu się dać ludzką ciepło i poetycką miłość. A nawet wielki Michelangelo "nie tylko nieustannie go uwielbił, ale także wyobrażałem go w wielu rzeczach".

Klikalne obrazy

Filippo Lippi (Filippo di Thomazo) urodził się we Florencji, prawdopodobnie 8 października 1406 r. W rodzinie biednego rzeźnika. Wczesnym dzieciństwie stracił rodziców i pozostał na opiece nad ciotką, z której jakiś czas później został zabrany na wychowanie, z łaski, brata klasztoru del Carmina, gdzie 15 lat odebrał śluby monasów ("FRA" - redukcja z LatR. Brat - Brother) i pozostał we Wspólnocie do 1432 r. Vazari w jego słynnym "życiu" zauważa, że \u200b\u200bw klasztorze Filippo Lippi zamiast uczenia się, spędził cały czas na rysunek: "Było wiele innych rzeczy W każdych nonsensów "i wcześniej zdecydowano, że jest w stanie studiować malarstwo.
Jako artysta Fra Filippo Lippi opracowany pod niewątpliwym wpływem i; Dla jego sztuki edukacja również wpłynęła na FRA Angeliko. (Z pewnością piszę o nim później - das_gift. ) Nazwy Mazacho i Mazolino Tak Panicale nie jest przypadkowe w biografii Lippi - w latach swojej dojrzewania, artyści te malowali kościół Santa Maria del Carmina we Florencji, a utalentowany chłopiec wykazywał wielkie zainteresowanie ich pracą.

Pierwsza praca Master - Freski w Kościele San Antonio w Padwie (1434) - nie zachowany. Najbardziej wcześnie z dzieł Filippo Lippi przyszedł do nas jest Madonna z Tarquinia.Napisany w 1437 r. (Rzym, Palazzo Barberini) - pojawienie się Maryi Panny jest proste, nawet prawie codziennie - Madonna wydaje się prawie w środowisku domowym.

Madonna z dzieckiem. 1437. Jodły filippo lippie. National Gallery of Ancient Art, Rzym. Temperatura.

Do 1437-38 nie ma wiarygodnych informacji o działaniach jodły Philippo Lippi. Ponadto z książki Vazari nie ma dowodów na zwiedzanie Lippi Neapolu i Ankona, a także zajęcie jego mawrass-piratów i szczęśliwego wyzwolenia z niewoli dzięki swojej sztuce.

Ale do 1438 roku, już mieszka we Florencji, ściśle komunikuje się z Medici. Istnieją legendy o niego jako wesoły mnich, bardzo podatny na piętro, stale potrzebuje pieniędzy - wskazano niektóre litery próśb artysty - i to pomimo wsparcia Medici! - Był to personel medyczny, który zapewnił mu różne korzyści i duże zamówienia. Dzięki wpływowi Kozimo Medici Filippo jest mianowany Kaplicy San Giovanni Klasztor w Florencji, a później "Rettore Commendatario" w Kościele San Kiriko. Były to benzyny, które mogą łatwo zapewnić życie dowolnego artysty - z nieco bardziej poprawnym i mierzonym życiem. Każdy, ale nie daleko Filippo Lippi!

W dziełach jodły Filippo, po R. Florencji stali się niewiele wstawili, aby rozwinąć swoje cechy związane w swoim stylu. Zaczyna pokazać dużą kompozycję sztuki, energetyzując działające osoby z prawdziwych wyrażeń. Jego typy są gorsze od dzieł Mazacho w godności, ale szacuje się z czułością i pięknem. Osoby, które przywiązują zwykle umiarkowane owalne, liczby - zwłaszcza kobiet - suszone i bardzo różni się od prawie pozbawionych szyjki upadłych dzieci. Szeroka odzież zasłona - Według Vazari, Lippi ukrył kończyny z draperingiem, aby uniknąć trudności w ich wizerunku - są po prostu wykonywane i opracowane z różnymi dekoracjami, a bogaty złoty haft jest często występujący wzdłuż krawędzi odzieży. W krajobrazach utrzymuje złoty środek - między zatłoczonymi szczegółami realistów i naiwnych miejsc wspólnotowych FRA Angeliko i Mazolino. Składnik architektoniczny jest bardzo bogato ozdobiony, a nie bez zanieczyszczeń klasycznego wpływu, ale rzadko jest prawdą wielkości i proporcjami. Większość wszystkich umiejętności artysty wpływa na smak i ostrożne wykończenie. Jego dźwięki i odcienie są silne, lekkie, są jasne - żadna z współczesnych będzie z nim porównywana.

Jodła Filippo Lippie jest znana i jako główna działka "Zwiastowanie". Jego "Zwiastowanie" jest niezwykle poetyckie, cienko zdobione. Mary, Archanioła Gabriela i Ducha Świętego w formie gołębiu są zwykle przedstawiane na zdjęciu.

Zwiastowanie z dwoma donatorami bez kolan. 1440. Jodły filippo lippie. National Gallery of Ancient Art, Rzym. Masło.

Zwiastowanie. 1443. Jodły filippo lippie. Old Pinakotek, Monachium.

W "Zwiastowanie" (Początek 1440., Florencja, Kościół San Lorenzo) Akcja rozgrywana jest na tle ulicy miasta, a Virgo Maria jest obdarzony wyglądem i łaską młodego floręna. Jednocześnie artysta daje świat przedstawiony przez poetyckiego uroku, czystość linii, miękkość światła, zimnych kolorów, przekształca ją przekazywaną z malownicząctowością nie-Lass, spokojne światło.

zwiastowanie. 1445. Jodły filippo lippie. Kościół San Lorenzo, Florencja.

"Zwiastowanie" Szczegół. 1445. Jodły filippo lippie. Kościół San Lorenzo, Florencja.

"Zwiastowanie" z San Lorenzo może służyć jako wizualny przykład stylu przejściowego z "atmosfery klasztoru" pierwszych dzieł jodły Filippo do jego późniejszych prac. Specyfiki tej kompozycji jest to, że Archanioła Gabriela towarzyszy dwóch kolejnych aniołów, a Maria wygląda kobiecy i elegancki.

W tym samym 1437 r. Artysta zaczął pracować na Altar Barbadori dla Kościoła Santo Spirito. W 1438 roku, jak wiadomo z listu Domenico Venetiano do Pietro Medyci, jodła Filippo jest nadal zajęty tym obrazem, "nad którym, jeśli nawet pozostaje dzień i noc, a potem nie ukończy go i przez pięć lat". To jedna z najlepszych prac Fra Filippo Lippi.

Madonna z dzieckiem i sainted franas * i Augustine *. 1437-38. Jodły filippo lippie. Luwr, Paryż.

Do 1447 roku zakończył kompozycję Ukoronowanie Maryi. (Florencja, Galeria Uffizi) dla Capella Canone Mariny (czasami obraz nazywa się "Coronting of Marigny") w kościele florenckim San Ambrokrod.
Obraz został przeprowadzony na jednym dużym panelu, jednak Lippi udostępnił swoje trzy łuki, które dają obraz tradycyjnej formy tryptyk. Obraz ołtarza został wyposażony w złocony drewniany wystrój, który nie został zachowany. Ograniczenie "koronowania" - "Cud św. Ambrose" jest przechowywany w Berlinie Art Gallery.
Lippi odmówił archaicznego złota tło, przedstawiające zespoły - symbol siedmiu nieba* (Ial. Cieli del Paradiso). Cztery anioł trzymał złotą wstążkę w rękach słowami modlitwy. Na dole obrazu przedstawiono wiele świętych kruszków - artysta tutaj, podążając za przykładem swoich poprzedników, łączył dwie działki - koronację i Święty Wywiad*
W tej pracy mistyczne zjawisko niebiańskie - w tradycyjnej interpretacji - pojawia się jako ziemska świąteczna ceremonia, w której pierwszy plan jest przypisany obywatelom z dość prostymi, codziennymi osobami. W tym zdjęciu szczególne cechy talentu Far Philippo są wymawiane: całkowity brak oficjalnej, warunkowej świętości, zmieszanej z naiwną pobożnością i przyjemnością ziemskiego piękna. Uroczyste wydarzenie jest pokazane nie w nieograniczonej przestrzeni przestrzeni niebieskiej, ale w ograniczonym pokoju, takim jak bazylika w stylu wczesnego odrodzenia. Przestrzeń zamyka się w trzech łukach, pod środkiem, najwyższym ojcem Boga podkładka Zamknięcie umieszcza koronę na głowie korbowego Matki Bożej. Tłumy świętych i aniołów wypełniają resztę przestrzeni, wśród świętych można zobaczyć St. Martin w chmurach episkopalnych i St. Lawrence. Na pierwszym planie po prawej stronie Jana Chrzciciela po lewej stronie Świętego Amvrosy.
Ale grupa u stóp tronu jest szczególnie różnorodna i godna uwagi, kobieta jest szczególnie przydzielona, \u200b\u200bjakby podjęta z życia, kobieta nie kontempluje uroczystego wydarzenia - jej wygląd stoi przed widzem. Mnich karmelitów pochyla się do niej - niektórzy uważają, że to donator, ponieważ anioł trzyma przewijanie napisem Jest perfect opus. (Zamówił tę pracę).
Obie spacje są wypełnione aniołami, a to nie są eteryczne stworzenia FRA Angelico - one, jak żyjących ludzi, są mocno na nogach. Dominujące kolory są białe i niebieskie, a oni stanowią nieco ciężki i zatłoczony skład.
To zdjęcie jest dość pełnym wyrazem rozwiniętego stylu jodły Filippo i należy do najlepszych dzieł sztuki florenckiej XV wieku. Artysta pracował na niej około pięciu lat i otrzymał opłatę za to w wysokości 200 florenckich Lira.

Koronacja Maryi. 1441-47. Jodły filippo lippie.

Ukoronowanie Maryi.. Szczegół. 1441-7, GG. Jodły filippo lippie. Galeria Uffizi, Florencja. Drewniane drewno.

Ukoronowanie Maryi.. Szczegół. 1441-7, GG. Jodły filippo lippie. Galeria Uffizi, Florencja. Drewniane drewno.

Ukoronowanie Maryi.. Szczegół. 1441-47, GG. Jodły filippo lippie. Galeria Uffizi, Florencja. Drewniane drewno.

W przedziale między 1447 a 1456 r. Frah Filippo Lipppi napisał zdjęcia, w których jego styl jako artysta został już wreszcie utworzony. Oddzielnie, Madonna z Galerii Pitti - Imitujące rzeźbiarzy, artysta przywiązuje obraz okrągłej formy - Należy zauważyć, że Lippi po raz pierwszy zaczął dać im okrągły kształt - takie zdjęcia wkrótce stały się używać w użyciu nie tylko w domu, ale Również kościoły, w zamian za tryptyks.
Mamy wygenerowany wizerunek dziewicy, ma dziecko w rękach, które przyciąga owoce granat* W rękach matki. W tle - wizerunek Bożego Narodzenia Dziewicy. Miasto jest widoczne w prawo, gdzie artysta narysował spotkanie Joachima Anną. Główne figury malarstwa - Madonna z dzieckiem - przypominają skład Donatello, a tak jakby zostały narysowane z płaskorzeźb.

Madonna z dzieckiem i sceną z życia św. Anny. 1452. Jodły filippo lippie. Galeria Palatina (Palazzo Pitti), Florencja. Masło.

Kolejne "okrągłe zdjęcie".

Cześć Magi.1445. Jodły filippo lippie. National Gallery Art, Waszyngton. Drewniane drewno.

W 1452 r. Został mianowany księdzem w klasztorze San Giovannino we Florencji, aw 1457 roku przez Rektora (Rettore Commendatario) Kościoła San Kiriko w Legalia i dał mu całkowicie przyzwoity dochód, chociaż jego ubóstwo wydaje się Bądź przewlekłym, który wpłynął na liczne przygody Amur.

W tym samym 1452 r. Philippo Lippi rozpoczął pracę nad freskami w chórze katedry w Prato (1452-1464) - te freski są uważane za jeden z wierzchołków kreatywności artysty.
Freski w chórze katedry w Prato wyruszyli historie Jana Chrzciciela i St. Stephen * - są to najważniejsze i monumentalne dzieła jodły Filippo Lippi. Często oddzielnie świętują figurę tańczącego salom na działce "Pier Herod" - wyraźnie odnosi nas do późniejszych dzieł Sandro Bothichelli, studenta Filippo Lippi i dzieła Philippino Lippi, Syn Filippo, a także sceny saint Stephen's Body Mailing. Istnieją twierdzenia, że \u200b\u200bscena zawiera portret artysty, ale zbyt wiele opinii na temat tego rodzaju postaci.

Od 1456 r. Filippo Lippie porusza się do Prato. Jest to w tym okresie, że słynna skandaliczna historia z posłusznym klasztorem Saint Margarita Lucretza Buti. Kapellan wyznaczony w 1456 r. W klasztorze kobiet Santa Margherita w Prato, Philippo Lippi uwodzi i uprowadza jeden z zakonnic - Lucreta Bethoi. Niekwestionowany skandal! Ale Kozimo Medici Starszy uwielbiał pracę artysty i udało się osiągnąć dla Filipo i jego ukochanego usunięcia ślubów klasztornych. Później, po otrzymaniu specjalnego pozwolenia Papieża, Filippo i Luintia byli małżeństwem. Lucretia stała się matką dwójki dzieci Filippo - Syna Philippino - Potem też bardzo znana florentine malarz i córka Alexandra.
Wizerunek ukochanej żony Lippi Lippi jest uchwycona - jak jest uważana - w jego poetyckim Madonns. Istnieje jednak wersja, że \u200b\u200bta historia jest jak wielu innych - wymyśliła Vazari, a w rzeczywistości Philippino Lippi nie był krewnym i synem adopcyjnym. Ale dostępne jest również potwierdzenie prawdziwości tej historii, przynajmniej list jednego z medici, w którym pisze, że cała historia z FRA Filippo jest bardzo przyzwyczajona.

Pomimo skandalicznego zachowania, Filippo, jak wspomniano, cieszył się patronatem rodziny Medici i otrzymał rozkazy z nich przez całe życie. W 1457 roku wykonał obraz ołtarza "St. Michael"Giovanni Medici wysłał króla Neapolu jako prezent.

Święty Michał. 1456-1457. Jodły filippo lippie. Muzeum Sztuki, Cleveland. Drewniane drewno.

Freski katedry w Prato zostały zakończone w 1460 roku. Ich treści - sceny z życia patrona Republiki Florenckiej, do której należał miasto Prato - Jana Chrzciciela.

Sceny z życia Jana Chrzciciela.1452-65. Jodły filippo lippie. Katedra, Prato. Fresk.

Na przeciwległej ścianie - sceny z życia św. Stephena, patrona Prato.

Sceny z życia św. Stephena.1452-65. Jodły filippo lippie. Katedra, Prato. Fresk.

Sceny z życia Jana Chrzciciela zajmują odpowiednią ścianę. Górny fresk jest podzielony na dwa pola - w jednym - narodziny Jana, na drugim - Zechariah pisze nazwę noworodka na stole. Poniższe fresk połączone cztery odcinki: Pożegnanie do Jana z rodzicami przed wyjazdem na pustynię, modlitwę John, wędrującą na pustyni i głoszenie ludzi. Na dolnym fresku przedstawiono Molo Herod. - Dancing Salome, a po prawej stronie służy IROD na danie ioanna baptysta. Z niewątpliwym uroczym pięknem, ta fabuła tworzy wrażenie czegoś niespokojnego, niespokojny, dwie dziewczyny na pierwszym planie przestrzegał siebie rękami.

1452-65. Jodły filippo lippie. Katedra, Prato. Fresk.

Molo Herod.. 1452-65. Jodły filippo lippie. Katedra, Prato. Fresk.

Molo Herod.. Szczegół. 1452-65. Jodły filippo lippie. Katedra, Prato. Fresk.

Stan głowy Jana Chrzciciela.1452-65. Jodły filippo lippie. Katedra, Prato. Fresk.

Te freski były bardzo uszkodzone od czasu do czasu, ale także trochę zachowane pokazując nam wolny od umiejętności układu poszczególnych scen. Jodła Philippo najpierw zatwierdza tak zwaną grupę piramidalną, która Fra Bartolomeo i Michelangelo później kochali - w fresku John Chrzciciel opuszcza swoich rodziców.: Elizabeth emigring Syna i patrząc na nich z góry Zechariah - warunkowe linie przekraczania ich liczb stanowią jedną grupę.

Na przeciwległej ścianie - sceny z życia św. Stephena. Od góry - jego narodziny, potem zbawienie dziecka, poświęcenie Stephena Apostołu w Diakonie, wygnanie demona, kazania i synagogi i żałoby ciała św. Stephena.

Narodziny św. Stephena i zastąpienie jego drugiego dziecka. 1452-65. Jodła Filippo Lippey. Katedra, Prato. Fresk.

Spór w synagodze. 1452-65. Jodła Filippo Lippey. Katedra, Prato. Fresk.

"A Stephen, spełniona wiara i siła, wykonały wielkie cuda i oznaki ludzi. Niektóre z tak zwanych synagog Libertinijczyków i Kirinetsev i Aleksandryjczyków, a niektóre z Kilicia i Azji weszli w spór ze Stephenami; ale nie mogli oprzeć się mądrości i duch, który mówił. Potem nauczyli niektórych do powiedzenia: Słyszeliśmy, że powiedział wielkie słowa Mojżeszowi i na Bogu. A ludzie i starsi, a piszczy otworzyli się i zaatakowali go i poprowadził go do Sanhedrion. Świadkowie, którzy powiedzieli: ta osoba nie przestaje mówić twardym słowami na temat świętego miejsca tego i prawa. Bo usłyszeliśmy, że powiedział, że Jezus Nazori zniszczy to miejsce i zmienić zwyczaje, które wręczył nam Mojżesza. I wszyscy Siedząc w Sedrinion, patrząc na niego, zobaczył twarz, jako twarz anioł. - Działa.6: 9.

Męczeństwo St. Stephen. 1460. Jodły filippo lippie. Katedra, Prato. Fresk.

Słuchanie tego, rzucili swoje serca samodzielnie i przekroczyli zęby. Stephen, wypełnione Duchem Ducha Świętego, Leż na niebie, widział chwałę Boga i Jezusa, stojąc przez Boga Odessy i powiedział: Tutaj widzę niebiosa dziury i syna człowieka, stojąc Na Boga. Ale one, krzycząc z głośnym głosem, utkwił uszy, i jednogłośnie pędzły do \u200b\u200bniego i wychodząc z miasta, zaczął bić go kamieniami. Świadkowie umieściły ubrania w nogach młodego mężczyzny, nazwa Sawla i pokonać kamienie Stephena, którzy modlili się i powiedział: Panie Jezusa! Akceptujemy mojego Ducha. I, zastanawiając się na kolanach, zawołał głośnym głosem: Panie! Nie jest niemożliwe do grzechu grzechu. I mówiąc to, gleba. - Działa 7:55.

Fresk "Mailing of St. Stephen" Jest uważany za jeden z najsilniejszych dzieł mistrza.
Święty leży wśród kościołów na uroczystym łóżku - w głowach i nogach są dwie tynki. W lewo - jasne, prawe - osoby duchowe, wśród których można zobaczyć i Carlo Medici, potem przed katedrą w Prato, aw Carmelitian Monk w pobliżu - jodła Filippo Lippi sam.

Żałoba St. Stephen.. 1460. Jodła Filippo Lippey. . Duomo, Prato. Fresk.

Według krucjaty katedry przedstawiono czterech ewangelistów i aniołów.

Ewangelista Łukasza. 1454. Jodła Filippo Lippey. Duomo, Prato. Fresk.

Saint Alberto. 1452-65. Jodły filippo lippie. Katedra, Prato. Fresk.

Widok cyklu fresku. Katedra, Prato.

Oddzielnie chciałbym zauważyć, jak daleko Philippo Lippi przedstawił jedną z najpopularniejszych historii - Boże Narodzenie.

Po raz pierwszy, obraz świątecznych przeniesionych - artysty, niezwykle silnie pod wpływem współczesnych - na limicie narysowanym przez niego w 1423 r., Przedstawiający "kult Magi" - (pierwsze zdjęcie limitu - das_gift. ) - Zamiast powtarzać zdjęcia Bożego Narodzenia jako zwykłych i tradycyjnych wśród zwolenników, Dae Fabriano przyciąga nago dziecko leżące na ziemi, a krukowana matka, wypełniona matczyną miłością i miłosną miłością, która urodziła się - świata Zbawiciela. Wkrótce ten sposób świątecznego obrazu - Cześć dziecko. - Przełączałem się z limitu ikony głównej miejsca. Rama Angeliko, który był tak na zdjęciu Boże Narodzenie w jednym z kluczy klasztoru św. Marka - wraz z matką, dziecięce kult świętych, a aniołowie są ponury. Pinturikkio i Perugino do niedawna tak przedstawione Boże Narodzenie.

Jodła Philippo Lippi opracowała ten temat - dziecko leżące na ziemi stosuje palec do jej ust, jak pokazuje, że jest przykładem wykonania słowa, logo. On także wprowadza mało John The Baptist, który do tej pory był przedstawiony tylko przez dziki prorok-pustelnik, w skórach, z brodą. John Baby - towarzysza gra dla dzieci Chrystusa, a on pochodzi na kolano przed nim i przynosi - jakby na grę - krzyż z laski i przewiń.

Dotarliśmy do nas trzy zdjęcia jodły Filippo z tą działką. Dwa z nich są we Florencji, jeden w Berlinie. Wszystkie trzy Boże Narodzenie są bardzo podobne do siebie: dziecko leży na trawie wśród kolorów, kręgu zacisznego krajobrazu. Po prawej na kolanach z czcigodnym, matka Boga jest, po lewej stronie młodego baptystów z krzyżem z laski i przewijania. Gołąb jako symbol Ducha Świętego jest na nich prom. Na instancji florenckiej, ręka Wszechmogącego, w Berlinie - połowa postaci Boga Ojca wśród Halo. Lekkie oświetlenie krajobrazu pochodzi z dziecka. W jednej z korzyści florenckich Józef, Hlev i zwierzęta, a zamiast gołąb - chór aniołów. Malarstwo Berlin jest najbardziej poetyckim, najbardziej subtelnym i ekscytującym, specjalnie przekazującym dziwną ciszę i świętość chwili. Modlitwa mnicha jest widoczna.

Cześć dziecko.. 1455. Jodły filippo lippie. Galeria Uffizi, Florencja. Drewniane drewno.

Cześć dziecko.. 1463. Jodły filippo lippie. Galeria Uffizi, Florencja. Drewniane drewno.

Madonna w lesie. 1460. Jodły filippo lippie. Muzea państwowe, Berlin. Masło.

Na stoku lat - w 1466 r. - jodła Philippo musiał wziąć kolejną monumentalną pracę - został powołany do spulto freski katedry APSE - ta praca została zakończona po śmierci mistrza jego asystenta Fra Diamanta. Tutaj, w dziedzinie półkolistej kopuły, przedstawił ponownie "Koronacja dziewicy"pod tym - Wniebjęcie dziewicy, lewo zwiastowanie, po prawej Horoskop.

W "Angel" anioł pojawia się za dziewicą - zaskoczoną i przestraszoną, słucha wyboru wiadomości.

Zwiastowanie. 1467-69. Jodły filippo lippie. Duomo, spoleto. Fresk.

Boże Narodzenie. 1467-69. Jodły filippo lippie. Duomo, spoleto. Fresk.

Koronacja Matki Bożej. 1467-69. Jodły filippo lippie. Duomo, spoleto. Fresk.

Koronacja Matki Bożej. Szczegół. 1467-69. Jodły filippo lippie. Duomo, spoleto. Fresk.

Koronacja Matki Bożej. Szczegół. 1467-69. Jodły filippo lippie. Duomo, spoleto. Fresk.

Wniebowzięcie Matki Bożej. 1467-69. Jodły filippo lippie. Duomo, spoleto. Fresk.

Rodzaj katedry APSE *. 1467-69. Freski. Duomo, spoleto.

Rozmowa o jodeł Philippo Lippie będzie niekompletna, nie wspominając o jego wspaniałym i licznemu Madonnowi - czy przedstawił jego ukochany Lucreta, jak niektórzy lub nie - niektórzy badacze nie widzą podobieństw na twarzach Madonn - w każdym przypadku, mamy kilka wspaniałych prac, które my my my może podziwiać.

Madonna z niemowlęciem. Jodły filippo lippie. . Palazzo Medici Riccardi, Florencja

Madonna z niemowlęciem. 1440. Jodły filippo lippie. National Art Gallery, Waszyngton.

Madonna z dzieckiem. 1460.. Jodły filippo lippie. . Old Pinakotek, Monachium.

Madonna z dzieckiem i dwoma aniołami. 1465. Jodły filippo lippie.

Jodła Filippo zmarła w spoleto około 8 października 1469 roku. Były pogłoski, że artysta był zatruty przez krewnych Lucretii, ale jest raczej podobny do Bassya - Vendetta w odniesieniu do 63-letniego człowieka na uwodzenie idealne w wieku 52nd wieku, choć chodzi o wiedzieć. Jodła Filippo zakopana w katedrze Spoleto. Florenty chciała odebrać pozostałości artysty, ale spolely sprzeciwił się. Lorenzo Medici pouczył syna artysty Filippo, aby ożywić pomnik i istnieją linie w Epitafii - "Natura sama była zaskoczona w obrazach, które namalowałem z nią i uznałem, że jestem równy jej w kreatywności".

Po doświadczeniu w początkowym okresie jego kreatywności, silny wpływ Mazacho, jodły Filippo stał się spójnym zwolennikiem renesansowego naturalizmu, ale ma mniej "wulgarny realizm" niż niektórzy ze swoich współczesnych, a ponadto jest całkowicie wspaniałym kolorem. Nie robi nic na perspektywę, kocha dekoracje, pilastry, inne funkcje architektury. Poprawa swojego stylu, co czyni go coraz bardziej wyrafinowanym, był w stanie stworzyć całkowicie niezapomniane, delikatne obrazy. Prace Philippo Lippie pokazują zarówno naiwanie, jak i luksus, a naśladownictwo, a niektóre fantazyjne. Przychodzi do sztuki religijnej z ludzkiej strony. Jego twórcza ścieżka była jedną, bez fundamentalnych zmian w stylu.

Far Philippo Lippi wśród jego Madonn, ognisty aniołowie, haftowane tkaniny, złota biżuteria, kamienie szlachetne, budynki fringe z naruszoną perspektywą - a od tego szczególnie uroczego - wśród delikatnej ciszy i połyskującej blasku - ten mnich równowaga, zrównoważący i żywotność Z sprzecznymi informacjami! - a niewątpliwy talent jest całkowicie jednoznaczny! "Jest rodzajem przyjaciela, jak Francois, wiele, wiele lat później - niech inne miejsce, innego czasu, innego stylu - wszystko inne, absolutnie wszystko - ale tak jasne i witalność i absolutnie wyjątkowy i stylistycznie rozpoznawalny. Z dzisiejszej listy zwycięzca wychodzi "Koronację Madonny" od spoleto - niesamowicie, wspaniały fantastyczny, pokryty błyskotkami i gwiazdami, jednocześnie tutaj - Księżyc i słońce - niebo naszego świata i stopy świata napalonego.
I naprawdę chcę świętować błyszczący, przemyślany ewangelista na Luka z Prato i niesamowitej ciszy Berlina "Boże Narodzenie". - das_gift.

1. * Fredian. - Irlandzki biskup w Lucca w pierwszej połowie szóstego wieku.

2. * Averalius Augustine. (Lat. Aureliusz Augustinus; 354-430) - Błogosławiony Augustyna, St. Augustine - Biskup Hippon, filozof, wpływowy kaznodzieja, chrześcijański teolog i polityk. Kościół świętych i prawosławnych (w tym samym czasie w ortodoksji, zwykle nazywany jest błogosławionym epidem - błogosławiony Augustine,

3. * Kozimo Medici Senior (stary) (Ital. Cosimo di Giovanni de "Medici, Cosimo Il Vecchio) (27 września 1389, Florencja - 1 sierpnia, 1464, Florencja) - Son Giovanni di Beachci (1360-1429), założyciel dynastii Medici, aktywny florencki polityk, Jedna z najlepszych ludzi ich czasu. Kupiec i bankier, właściciel największego stanu w Europie.

Portret lekarza starego. 1520. Jacopo Ponutomo.

4. * Niebo raju. - Zgodnie z trzecią częścią "Boskiej komedii" Dante Aligirey Heaven Raj jest podzielony na dziewięć części.
1 niebo (księżyc) jest siedzibą długu obserwującego (IFafay, Agamemenon, stałość normannskaya).
2 niebo (Merkury) - siedziba reformatorów (Justynian) i niewinnie dotkniętych (niekomputery).
3 niebo (Wenus) - siedziba miłośników (Karl Martell, Kunitz, Mistrzysta Marsylia, Didona, Rodopean, Rahava).
4 niebo (słońce) - siedziba mędrców i wielkich naukowców. Tworzą dwa koła ("taniec").
* 1st Circle: Thomas Akvinsky, Albert Tło Bolshayat, Francesco Graziano, Peter Lombard, Dionysius Areopagis, Pavel Orezia, Boeion, Isidore Sewilla, Łóżko Honorowal, Ricard, Sierger Brabantsky.
* 2nd Circle: Bonaventure, Franciszkanie Augustyna i Iluminat, Haggon, Podajniki Petera, Peter Hiszpański, John Zlatoust, Anselm, Ely Donat, Raban Mavr, Joachim.

5 niebo (Mars) - siedziba wojowników do wiary (Jezus Navin, Judah McCuway, Roland, Boulevard Gottfried, Robert Gwiscar).
6 Niebo (Jupiter) jest siedzibą uczciwych władców (królów biblijnych David i Ezkias, cesarz Traian, król Gulielmo II, dobre i bohatera "Aneida" Rifey).
7 Niebo (Saturn) jest siedzibą teologów i mnichów (Benedict Nurstiesky, Peter Damiani).
8 niebo (gwiazdy kuli).
9 Nieba (oryginalny silnik, kryształowe niebo). Dante opisuje strukturę mieszkańców niebiańskich (patrz szeregi aniołów)

oraz 10 niebo (Empires) - Róża napełniająca i promienna rzeka (rdzeń róż i isoa z niebiańskim amfiteatru) - siedziba bóstwa. Na brzegach rzeki (etapy amfiteatru, które są podzielone na kolejne 2 półpolicy - Stare Testament i Nowy Testament) ściśnij błogosłym dusze. Maria (Matka Boża) - pod nią - Adam i Peter, Mojżesz, Rachel i Beatrice, Sarah, Rebek, Judifie, Ruth i innych. Naprzeciwko Jana, pod nim - Lucia, Franciszka, Benedykt, Augustine itp.

5. * Święty Wywiad - Madonna na tronie z świętymi, matką Boga ze świętą (Ial. Sacra Conversazione) - w sztuce artystycznej, nazwa Zachodnioeuropejskiego Rodzaj Wizerunku Dziewicy i Niemowlę Jezusa w jego rękach otoczona grupą jakichkolwiek świętych.
Skład "Święty wywiad" jest czołowym i stosunkowo symetrycznym, reprezentuje dziewicę z dzieckiem siedzącym na tronie pod płótnem w środku płótna, zwykle we wnętrzu. Po bokach są dwa lub więcej świętych. Wybór świętych nie jest określony przez Canon, może to być ludzie, którzy mieszkali z różnicą kilku stuleciami. Niemniej jednak są one reprezentowane przez porównywalne w przypadku wymiarów fizycznych i w wieku istniejącym w jednej przestrzeni, a czasami przepraszam ("wywiad", stąd i nazwisko ikonografii). Jednak rzadko są rzadko wymawiane przez ich słowa: Konwersacja jest zasadniczo przeznaczona, która jest przedstawiona, ponieważ święci są zjednoczeni wspólnych działań lub jednej wspólnej emocji. Ta relacja jest przekazywana dzięki mniej lub bardziej podkreślić artystę do powtarzania lub powiązanych ze sobą gestów, a także pojedynczego wyrazu osób. Kompozycja charakteryzuje się odpoczynkową atmosferą i kontemplacją przedstawiono na nim znaków.

5. * St. Stephen. - Pierwszy chrześcijański męczennik, Archdiacon Stefan (St. Stephen), był jednym z siedmiu apostołów wybranych przez Apostoł Piotra, aby pomóc żebrakowi i głosząc chrześcijaństwo. Został wezwany do Sądu Sedryny i przyjęto męczeństwo (Stephen strzelił kamienie) w przybliżeniu w 35 roku nowej ery. Wiadomo, że saw był jednym ze swoich udręków - następnie stał się apostołem Pawłem, światłem i filarem chrześcijaństwa.

6. *Apsyda (Z Dr.-Greek. ἁἁίς, urodzony. Case ἁψῖδος - Arch), Axida (Lat. Absis) - półka budynku, półkolisty, fasetowany lub prostokątny w planie, nakładający się przez półpunktowy lub zamknięty półkole.
Po raz pierwszy pojawiły się w starożytnej rzymskiej bazylice. W świątyniach chrześcijańskich apsida - wysunięcie ołtarza, zorientowane na wschód.

Apsyda. Widok na zewnątrz.

Apsyda. Widok wewnątrz

7. *Granat - W chrześcijaństwie granatu - symbol życia wiecznego, duchowej płodności, kościoła i jego nasiona symbolizują licznych członków. Również bogato wypełnione nasionami, owoce granatu oznacza kompletność cierpień Chrystusa. Granat w biurku Zbawiciela jest jednym z symboli zmartwychwstania.