Philip Runge obrazy. Philip Otto Runge - Ulubione_verses

Philip Otto Runge (Philipp Otto Runge)

Autoportret, 1802-1803 g.

Niemiecki artysta i teoretyk, jeden z liderów romantyzmu w niemieckiej sztuce obrazowej.
Urodzony w Wolgasta (miasto na terytorium współczesnej Polski) w rodzinie handlowca-armatora. W osiemnaście przybył do Hamburga, aby studiować sprawę handlową, ale wkrótce (w 1897 r.) Poczuł tendencję do malowania i zaczął brać prywatne lekcje rysowania.
W 1799-1801 studiował w Akademii Sztuk w Kopenhadze w słynnym duńskim malarzu i rysownikiem N. A Abilgrora, a następnie w Dreźnie (1801-1803), gdzie spotkał poeta i myśliciela Johanna Wolfgang Goethe.
Dane N.Abilgor z jego jasnym klasycznym sposobem rysunku zapewnił na niej szczególny wpływ. Doświadczył również zauważalnego wpływu J. Flaxmana.

Pod wpływem Abilgrove, który żył we Włoszech, zainteresowanie starożytności, powstał klasyczny obraz. W wczesnej pracy - obraz "Triumf miłości" (1801, Kunsthalla, Hamburg) - kompozycja z przyciąga liczbami w formie ulgi jest wykonywana w monochromatycznej gamma. Surowo klasyczna konstrukcja kompozycji wskazuje na wpływ tradycji akademickiej, w szczególności Abilgrora. W 1800 r. Artysta zapoznał się z rysunkami J. Flyxmana do dzieł Homera i Eschili, czyniają o nich artykuł AV Schlegel w czasopiśmie " Ateneum "(1799). Wpływ liniowego obrazu angielskiego artysty objawił się na ilustracji stworzonych przez Runga do Eliadę oraz na tematach piosenek Songsian, popularne wśród europejskich mistrzów z predniowej ery. Jednak Runge tworzy styl rysunku z piórem i pędzlem, który jest zbudowany na cienkiej linii efemerycznej, ale efekty światła i cienia odgrywają w nim znaczącą rolę. Rysunki Runge odzwierciedlają nastroje wstępne w europejskiej sztuce końca XVIII wieku.
W 1802-03 R. Pracował w alegorycznym składzie "Dnia dnia".
Wracając w 1803 roku w Hamburgu, był zaangażowany w malarstwo, a jednocześnie serwowane w firmie handlowej jego starszego brata Daniela. Od 1804 r. Mieszkał głównie w Hamburgu.
Przez całe życie artysta zwrócił się do portretu, który stał się ulubionym genomem romantyków.
W trójkątowej płótnie (1805 roku, w 1931 r. Zmarł w ogniu) i dwaj autoportami artysty (1805, 1806, All - Kunsthalle, Hamburg) Wymienione koncepcja Europejskiego Romantyczny Portret. Runge przedstawia się w chwilach różnych ruchów psychicznych - emocji, melancholii, zanurzonych w myśli. Autoportret to tkanina "trójka", gdzie artysta przedstawił się bratem Danielem i jego żoną Poliny (obraz nie został zachowany). Poczucie melancholijnej harmonii generalnego nastroju przedstawiony zwiększa krajobraz górski, przeciwko którym przedstawiono liczby.

Ten portret tego portretu często występuje romantycy, symbolizuje braterską przyjaźń, duchową bliskość, ale podkreśla wewnętrzne różnice duchowe, indywidualność Natur. Runga jest często przyciągany do formy portretu pary ("moi rodzice", 1806, Kunsthalla, Hamburg), pozwalając na świat ludzkich uczuć w porównaniu postaci, sentymentów. Portrety z wizerunkiem dzieci ("Dzieci Hulisenbek", 1805-1806; "Portret syna", 1805; zarówno - Kunsthalla, Hamburg) z odtwarzania w reprodukcji natury przewidują pracę warsztatów wczesnego realizmu - Bidermeyer .

Zgodnie z romantycznymi aspiracjami ery i apel artysty do tradycji krajowej, tematy z historii krajowej. Dla kościołach niemieckich tworzy płótno "wakacje w drodze do Egiptu" (1805-1806) i "Chrystusa, spacerując po wodach" (1806-1807; zarówno Kunsthallah, Hamburg). W gładkiej emisji figur, reprodukcja szczegółów jasnego krajobrazu tle z fantastycznymi roślinami, głęboką duchową koncentracją postaci, istnieje wpływ mistrzów Renaissance Północnej, badanie dzieł Durery.

Suma mistycznych nastrojów Mistrzów, z jednej strony, inspirowana przez nauki, I. Boe, a drugą - związane z poszukiwaniem estetycznego absolutnego, specyficznego romantyzmu jako całości, został wezwany do stania się Cykl czteroczęściowy pora dnia, symbolizujący połączenie osoby z naturą, - zakładano, że jest wykazany w postaci paneli ściennych do wierszy muzycznych i czytania, ze specjalnym oświetleniem. Rysunki przygotowawcze do cyklu, z ich emblematami ozdobnymi rytmicznymi, a także wspaniały wspaniały poranek (jedyny malowniczy szkic wykonany w 1808-1809) należy do liczby oryginalnych oczekiwania na symbolikę i nowoczesny.
W 1802 r. Runga pomyślała malowniczy cykl, przedstawiający dni dnia. Rano, dzień, wieczór i noc, zastępując się nawzajem, byli na symbol romantycy i życia ludzkiego oraz ziemskiej historii; Uzawiałają wieczne prawo, zgodnie z którym rodzi się wszystko na świecie, rośnie, agitatuje i przechodzi w zapomnienie - aby ponownie ożywić. Runga głęboko poczuła, że \u200b\u200bta uniwersalna jedność, jak wewnętrzna relacja różnych rodzajów sztuki: zakłada się, że ujawnił "porę dnia" w specjalnie zaprojektowanym budynku, towarzysząc im z muzyką i tekstem poetyckim. Runge nie miał wystarczająco dużo życia, aby uosabiać swój plan: tylko jeden, "rano" jest zakończony z czterech zdjęć. Jest naiwny i lekki jak bajka. Dziecko leżące na żółto-zielonej łące symbolizuje mieszanki dzień; Postać kobiet wśród złotego nieba i Siren Dalea - starożytnej rzymskiej bogini porannego świtu z Aurory. Według świeżości farb i łatwości przejść tonów, obraz ten jest znacznie lepszy od starych dzieł artysty. - Czasami - powiedział Runge, "Kolor martwi się z palcem, a czasami przyciąga jego głębokość. Kiedy łąka zieleni, nasycenie różowego trawy, delikatne liście młodego lasu bukowego lub przezroczystej zielonej fali przyciągnąć więcej? Potem, kiedy są w promieniach musujących słońca lub w pokoju cieni? " W różnych farbach, w złożonych współczynnikach kolorów, światło i cienie artysta widział klucz do tajemnic wszechświata, objawienia Ducha Świata - więc niektórzy romantycy zwalnili Bogu, który wydawał się rozpuścił w naturze. "Nie jesteśmy w stanie wyrazić tego, jak każdy kolor nas dotyka", powiedział przyjaciel Runge, niemiecki pisarz-romantyczny Ludwig Tik, ponieważ farby mówią z nami na bardziej delikatnym przysłówek. Jest to Duch Świata, a on raduje się, że może dać koncepcję o sobie przez tysiące sposobów, jednocześnie ukrywając od nas ... ale tajną magiczną radość nas obejmuje, nauczymy się i pamiętamy trochę starożytnych, niezmiernych błogosławiony duchowy związek. "

The Great Morning, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg

Mały poranek, 1809-10, Kunsthalle, Hamburg

Biorąc pod uwagę optykę kolorów z kluczem do sztuki przyszłości, Runge odpowiadał o tym z Goethe. Podświetlanie trzech głównych kolorów (żółty, czerwony, niebieski) i trzy pochodne (pomarańczowy, fioletowy i zielony), podsumował jego refleksje i eksperymenty w książce "kulę kwiatów lub konstrukcji połączeń między wszystkimi wzajemnymi mieszaniem farb i ich pełnych Affinity "(Farbenkugel Oder Budownictwo des Verhtlniss ALER Mischungen der Farben Zu Einander und Ihrer Vollstandgen Affinittt, 1810), który był godny uwagi w rozwoju postwithońskich optyki, nadal zachowując zainteresowanie artystyczne i praktyczne.

Książka została opublikowana w 1810 roku, w roku śmierci starge.

Runge zmarł przez młodego, pozostając wierni zasadą protestancką, że sztuka wizualna powinna być przeznaczona duchowym.

W latach 1840-1841 opublikowano dwie objętości swoich pismów (wraz z kolory piłką - dwie bajki, składające się z zakresu na Platdoych, Dialect Nizhnenesec, i zawarte w bajkach braci Grimm: o rybaku i jego żonie i jałownicy , zarówno 1806, wraz z dziedzictwem epistolarnym).

RUNGA dokonano kilku autoportretów

Runge, Philip Otto(Runge, Philipp Otto) (1777-1810), Niemiecki artysta i teoretyka, jeden z liderów romantyzmu w niemieckiej sztuce obrazowej.

Urodzony w Wolgast (Meklemburgia) 23 lipca 1777 r. W rodzinie handlowca-armatora. Młodzi mężczyźni przybyli do Hamburga, aby nauczyć się sprawy handlowej, ale wkrótce (w 1897 r.) Zaczął rysować zdjęcie. Studiowany w Kopenhadze (1799-1801) i Drezno (1801-1803) Akademia Sztuk; Dane N.Abilgor z jego jasnym klasycznym sposobem rysunku zapewnił na niej szczególny wpływ. Doświadczył również zauważalnego wpływu J. Flaxmana. Od 1804 r. Mieszkał głównie w Hamburgu.

Już we wczesnym okresie był wyjątkowy dar z runge-portreista (malowanie Jesteśmy trójkątamilub. Autoportret z żoną i bratem, 1805, nie przetrwał; Portrety jego żony, 1804 i 1809; Dzieci Hulisenbeck, 1805; Syn, 1805 i rodzice, 1806, artysta; Autoportrety, 1805 i 1806; Wszystkie prace - Kunsthalla, Hamburg). Kilka archaicznych, "naiwnych" poświęconych pozach i gestów, kolor koloru smaku nie wyczerpuje, ale wręcz przeciwnie, poetycki, czasami mały tajemniczy urok tych rzeczy. Tradycje sztuki północnej renesansu powiedział tutaj również pojawiły się w kompozycjach religijnych Runga - z ich surrealistycznymi efektami kwitnienia ( Wakacje w Egipcie., 1805–1806; Chrystus, chodzenie po wodach, 1806-1807; Obie prace są w tym samym miejscu).

Suma mistycznych nastrojów Mistrzów z jednej strony, przez nauki Ya.Bee, a z drugiej strony - związane z poszukiwaniem estetycznego absolutnego, charakterystycznego romantyzmu jako całości, został wezwany, aby zostać czterema -Partowy cykl Razy dzień, symbolizując scalanie osoby z naturą, - miał wykazać w postaci paneli ściennych do muzyki i wierszy czytania, ze specjalnym oświetleniem. Rysunki przygotowawcze do cyklu, z ich ozdobnymi rytmicznymi emblematami, a także wspaniałą fantastyczną Ranek (Jedyny malowniczy szkic, przeprowadzony w 1808-1809; Ibid) należy do liczby oryginalnych oczekiwania na symbolikę i nowoczesność.

Biorąc pod uwagę optykę kolorów z kluczem do sztuki przyszłości, Runge odpowiadał o tym z Goethe. Podświetlanie trzech głównych kolorów (żółty, czerwony, niebieski) i trzy pochodne (pomarańczowy, fioletowy i zielony), podsumował jego refleksje i eksperymenty w książce. Miska kolorów lub budowa połączeń między wszystkimi wzajemnymi mieszaniem farb i ich pełnym powinowactwem (Farbenkugel Oder Budownictwo Des Verhltnisss Aller Mischungen Der Farben Zu Einander Und Ihrer Vollstandigen Affinite, 1810), który był godnym uwagi sceną w rozwoju optyki postsetchon, wciąż zachowując i praktyczne zainteresowanie.

Zmarł runge w Hamburgu 2 grudnia 1810. W 1840-1841 opublikowano dwie woluminy (wraz z Miska kwiatów - Dwie bajki, składające się z rungerów na Platdoych, Dialect Nizhnenesec, i zawarte w Bajki Bracia Grimm: O rybaku i jego żonie i Jałowiec, zarówno 1806, w połączeniu z dziedzictwem epistolary).

Strona 2.

Runge jeden z pierwszych romantycznych artystów ustawiło sobie zadanie syntezy sztuki: malarstwo, rzeźby, architektura, muzyka. Ensemble Dźwięk Sztuki powinien wyrazić jedność boskich sił świata, której każda cząstka symbolizuje przestrzeń jako całość. Artysta pasuje, wzmacniając jego filozoficzną koncepcję z pomysłami słynnego niemieckiego myśliciela pierwszego piętra. 17. wiek Jacob Bem.

Runge cyklu lub, jak go nazwał, "Fantastyczno-muzyczny wiersz" "Dni dnia" - rano, południe, noc, - wyraz tej koncepcji. Wyszedł w wersetach i prozu wyjaśnienia jego modelu koncepcji świata. Wizerunek osoby, krajobrazu, światła i kolorów wystających symboli zawsze zmienny cykl życia naturalnego i ludzkiego.

W "rano" natura otwiera się na życie, ponieważ noworodka rozciąga się na świat. Lily jako miłość staje się symbolem tworzenia nowego świata. "Noon" to czas zapadalności natury i mężczyzny. "Noc" - krzyczy wszystko wokół, ale zbiera również siły, które powinny obudzić się początkiem poranka. W celu wykonania i myślenia o tym programie, artysta opuścił wszystkie ostatnie siedem lat życia. W tym samym czasie Runga była zaangażowana w teorię kolorów, a jego książka "Kolor kulowy" (Hamburg, 1810) był bardzo ceniony przez Goethe. Najbardziej ukończony w cyklu "Dni dnia" wydaje się być drugą wersją "rano". W centrum kompozycji figura młodej kobiety jest poranna świt, a przed nią na pierwszym planie wesołe dziecko - urodziny urodzone. Artysta pracował przez bardzo długi czas na zbudowanie obrazu, poprawiło rysunek, był zaangażowany w poszukiwanie niezwykłego schematu kolorów. Kolorowanka "Rano" pojawia się w niebieskawo-liliowym, różowawym, żółtawym tonom. Postrzeganie malowniczego programu przyjęto akompaniament muzyczny.

Oprócz tego dużego i ważnego dla autora spełniono dwie kompozycje Ewangelii - "Wakacje w Egipcie" oraz "Budowa wody" i kilka portretów, głównie autoportretów i obrazów, w pobliżu artysty ludzi: "trójkąt" (1805 ), rodzice (1806), dzieci Hulisenbeck (1805, 1806). Prace są niezwykle poetyckie i wyposażone w szczególną czystość duchową.

Wizerunek romansowego poety piły runge w autoportret. Ostrożnie patrzy na siebie i widzi ciemnowłosa, ciemnookie, poważna, kompletna energia, przemyślany, samowystarczalny i młody człowiek. Romantyczny artysta chce się poznać. Sposób portretowy jest szybki i połknięty, jakby już w fakturze pracy należy przenieść do duchowej energii twórcy; W ciemnym kolorze, kontrasty światła i ciemności. Kontrast to charakterystyczna malownicza technika romantycznych mistrzów.

Aby złapać zmienną grę nastroju człowieka, patrzeć na jego duszę, zawsze spróbuje wypróbować artystę romantycznego magazynu. W tym względzie portrety dziecięce będą dla niego służyć jako żyzny materiał. W portrecie Dzieci Khulsenebek (1805), Runga nie tylko przenosi malowanie i natychmiastowość dziecinnego charakteru, ale także znajduje specjalne przyjęcie dla jasnego nastroju, który przewiduje odkrycia plenarne drugiego piętra. 19 wiek Tło na zdjęciu jest krajobrazem, który świadczy nie tylko o kolorowym darze artysty, podziwiając stosunek do natury, ale także pojawienie się nowych problemów reprodukcji warsztatów relacji przestrzennych, lekkich odcieni przedmiotów zewnętrznych. Mistrz romantyczny, chcąc połączyć jego "ja" z obszarami wszechświata, stara się uchwycić zmysłowo wymierny wygląd natury. Ale za tą zmysłowością wizerunku, woli widzieć symbol wielkiego świata, "pomysłem artysty".

Kolejny wybitny malarz-romantyczny romantyczny niemiecki Kaspar David Friedrich preferował wszystkie inne gatunki krajobrazu i napisał tylko obrazy natury przez całe siedemdziesiątoletni życie. Biografia tego mistrza jest "klasycznym" ucieleśnieniem zrozumienia przez artystę-romantyki jego miejsca na świecie i istotą kreatywności. Wierzy, że artysta w dążeniu do pieniędzy i chwały traci duszę. Sztuka może służyć wyłącznie wysublimowaną osobę, za "uczucie artysty dla niego prawo".

Friedrich, a także burge, jest zobowiązany przez historię tworzenia romantycznego światopoglądu do Drezna otoczenia kulturowego. Od końca XVIII wieku Osiedlił się w Dreźnie i nigdy go nie opuścił. Lata młodzieżowe artysty przeszły w Greifswald. Był synem mydła. Nazwa jego pierwszego rysunku nauczyciela jest Cystorn. W (1794-1798). Studiował w Akademii Kopenhagi. Potem wrócił do Niemiec, sporadycznie walczy z podróżą, domem - w Greifswald i na wyspie Rugia. W 1810 roku Friedrich staje się członkiem Akademii Berlińskiej, aw 1816 r. - Drezno. Ale przewodniczący nauczania po tytule profesora klasy krajobrazu w 1824 r. Friedrich nie otrzymuje. Artysta, starając się nie zmieniać, nie chce pracować, gdy Akademia go przepisuje. Na końcu życia jest samotność, pogorszyła się ponuro melancholia. Ostatnie trzy lata przed Mistrzem prawie nie dotykają farb i umiera ze wszystkimi zapomniane. Taki los powtórzy bardzo wielu artystów romantycznych. Małe odmiany będą związane z szybką chorobą lub samobójstwem.

Literatura
Podczas reguły sierpnia sztuka okularska, która była bardzo wysoka w Republice, i która osiągnęła najwyższy heyday, zaczął szybko spadać z powodu faktu, że walka polityczna była stopniowo wyblakła. Talander ...

Kulturologia - podstawa wiedzy humanitarnej
Teoria i historia kultury - rdzeń studiów kulturowych. Podstawa wiedzy humanitarnej stanowi studia kulturowe. Jest to holistyczny system nauk o istotę i strukturę kultury, jego genezy, rozwoju i funkcjonowania społecznego, a więc ...

Hiszpański obraz XVIII wieku
Stworzony w XVII wieku dla całego świata hiszpańskich malarzy, El Greco, Ribera, surbaran, Velasquez i Murillo, nagrany ze złotymi literami w książce historii sztuki. Ale już w ostatnim kwartale tego wieku spadek kontynuowany w ...

F. O. Runge. Rano (niewielka opcja). Masło. 1808. (patrz Załącznik 63). W XIX wieku niemiecki romantyczny Runge Philip Otto Runge współpracował z serii "Po porę dnia". Początkowo pojawiły się rysunki, a następnie na podstawie ich dwukrotnie było cztery ryciny "rano", "dzień", "wieczór" i "noc". Artysta ma następnie stworzyć duże malownicze panele z tych powodów. Runge udało się z idei bliskości wszystkich sztuk, zwłaszcza malowania, literatury i muzyki. Łatwiej jest zrozumieć go z własnego komentarza autora, ponieważ na zdjęciach tradycyjne liczby alegoryczne połączono z obrazami generowanymi przez fantazję artysty, a każdy element, w tym każdy kwiat lub epicki, był symboliczny. Ponadto w malowniczych panelach zakładano, że farby miałyby pewne znaczenie symboliczne. Program Runge zeznał, że dni dnia były przez nich rozumiane nie tylko jako zmiana rano i dnia, wieczory i noce, ale jako odbicie boskiej uczelni, jego doskonałości, całej perfekcji i twórczej siły. W ten sposób obrazy miały jakąś "ikonę", przed nimi konieczne było Prestand i modlitwę, aby słuchać tajemniczych dźwięków pochodzących z najwyższych, niebiańskich sfer.

Główną warstwą alegorii jest zmartwychwstałymi obrazami starożytnych mitów, które Winelman mówił. Gdzie pojawił się jedna alegoria, musisz się spodziewać innego. Wskrzydlony młody człowiek jest przedstawiony oczami związani wstążką, u jego rogu obfitości. To jest przysługa, wpływ szczęścia i piękna. Słowo "przysługę", która jest przysługa, w łacinie z rodzaju męskiego, zatem ta alegoria jest reprezentowana przez figurę hotelu. Róg obfitości wskazuje bogactwo, a oczy z zawiązanymi oczami są znakiem, że przysługa może być ślepa. Młoda nimfa jest koronowana kwiatami, zasięgiem, różowym chorobom rydwskim Pegasus, w rękach jej róże i płonącej latarki. Widzimy Aurora - bóstwo początku dnia ...

W przypadku bohaterów jest jeszcze trudniejsze. Świat jest znacznie szerszy. Są to rośliny, zwierzęta, obiekty, kwiaty, litery i cyfry. Symboliczne może być składane ubrania, pozować, wyraz twarzy. Oto kilka przykładów. Anemon - kwiat smutku i śmierci. Jego wizerunek pojawił się w legendzie Adonis, który zmarł na łóżku z anemonów, na płatkach, których czerwone plamki pojawiły się na płatkach. W scenach ukrzyżowania Chrystusa - jest to znak smutków Maryi, jego matki. Numer jest źródłem innych liczb, symbol jedności. Dwa są nutą ludzkiego i boskiego charakteru Chrystusa, wskazanie seksu żeńskiego, który jest podzielony, to znaczy, odtwarza potomstwo.

Symbole częściej znajdują się w tych epokach, gdy okaże się widokiem autobusów. Więc było w romantyzmie, symbolizm. Allegoria pojawiają się w ery renesansowej, klasycyzmu. Cokolwiek to było - są najważniejszą częścią naszego dziedzictwa kulturowego. Przez długi czas w naszym społeczeństwie były one znikome lub podejrzewane. Wydawało się, że zaprzeczają potrzebę realistycznego odbicia rzeczywistości, doprowadzą do świadomości w naszym obcych nam. W rzeczywistości symbole i alegorie - inny sposób i inny poziom zrozumienia rzeczywistości, a mistrzowie różnych epok chętnie przemawiają do nich.

- (Runge) (1777 1810), niemiecki malarz, harmonogram i teoretyka art. Jeden z założycieli romantyzmu w języku niemieckim. Studiował w Ach w Kopenhadze (1799 1801) i Drezno (1801 03). W symbolicznych alegorycznych kompozycjach dni dnia ... ... Encyklopedia artystyczna.

RUNGA Philip Otto. - (Runge) (1777 1810), niemiecki malarz i harmonogram, teoretyk sztuki. Jeden z założycieli romantyzmu. Napisał portrety, dla których szczególną uwagę na naturę w połączeniu z drastyczną emocjonalnością ("trójkąt", 1805); w… … Słownik encyklopedycki

Runge, Philip Otto - Philip Otto Runge. Przyjmą dzieci Hulisenbeck. Runge (Runge) Philip Otto (1777 1810), niemiecki malarz i harmonogram, teoretyk sztuki. Przedstawiciel wczesnego romantyzmu. Wycofające się portrety ("trójkąt", 1805), alegoryczne kompozycje ... ... Zilustrowany słownik encyklopedycki

RUNGA Philip Otto. - Runge (Runge) Philip Otto (23.7.1777, Wolgast, Mecklenburg, - 2.12.1810, Hamburg), niemiecki malarz, wykres i teoretyka sztuki. Studiował w Kopenhadze (1799-1801) i Drezno (1801-1803) AH. Jeden z założycieli romantyzmu w języku niemieckim ... ...

Runga (Runge) Philip Otto - (1777 1810) Niemiecki malarz i harmonogram, teoretyk sztuki. Przedstawiciel wczesnego romantyzmu. Prawdziwe, ostro dokładne portrety (trójkąt, 1805), ALLEGORIC Skład Rano (1808) ... Duży słownik encyklopedycki

Runge. - Nazwisko Runge, Karl (1856 1927) Niemiecki Runge Matematyczno-fizyk, Boris Vasilyevich (1925 1990) Aktor w Moskwie Theatre Satira Runge, Vladimir Fedorovich (ur. 1937) Radziecki i rosyjski projektant. Runge, Friedlib Ferdinand (1794 ... Wikipedia

Runge. - Philip Otto (Runge, Philipp Otto) 1777, Walgast, Pomorskie 1810, Hamburg. Niemiecki malarz, rysownik. Studiował w 1799 roku 1801 w Akademii Kopenhagi w N. Albigorze, a następnie w Dreźnie (1801 1803). Od 1804 roku pracował w Hamburgu. Na początku ... ... Sztuka europejska: malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia.

Runge. - (Runge) Philip Otto (1777, Wolgast, Mecklenburg - 1810, Hamburg), niemiecki malarz, harmonogram, poeta i teoretyka sztuki; Przedstawiciel romantyzmu. Masz edukację komercyjną, a następnie studiował w Kopenhadze (1799-1801) i Akademii Drezno ... Encyklopedia artystyczna.

Runge. - (Runge) Philippe Otto (23.7.1777, Wolgast, Meklemburgia, 2.12.1810, Hamburg), niemiecki malarz, harmonogram i teoretyka art. Studiował w Kopenhadze (1799 1801) i Drezno (1801 1803) AH. Jeden z założycieli romantyzmu w języku niemieckim ... ... Świetna radziecka encyklopedia

Runge F. O. - Runga (Runge) Philip Otto (1777-1810), to. Malarz i harmonogram, proces sądowy. Jeden z założycieli romantyzmu. Napisał portrety, w których wspinaczka ścisła uwaga została połączona z bezczelną emocjonalnością (w trzech, 1805 r.); w… … Słownik biograficzny

Książki

• Klasycyzm i romantyzm. Architektura. Rzeźba. Obraz. Rysunek 1750 - 1848, ta książka poświęca się sztuce wizualnej i architekturze ery klasycyzmu i romantyzmu. Bogactwo i różnorodność kreatywności artystycznej w okresie spożycia i realizmu, oczywiście ... Kategoria: Kulturologia. Historia sztuki Wydawca: