Pudełka Felix: "Moje hobby to moje życie. Po prostu uwielbiam żyć! "
Felix Korobov. - Główny dyrygent Moskwy Teatr Muzyczny Akademicki nazwany K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko, dyrektor artystyczny i dyrygent naczelnego Orkiestry Kameralnej Konserwatorium Moskwy.
Edukacja zawodowa Muzyk otrzymany w Konserwatorium Moskwy, ukończenie jej w dwóch klasach - wiolonczeli (profesor Maria Tchaikovskaya, 1996) i przewodzące opera-symfoniczne (profesor Vasile Synaj, 2002). Równolegle, absolwent Graduate School of MGK w specjalnym kwartetu String (profesor Andrei Sishlov, 1998). Wśród jego nauczycieli byli wybitnymi nauczycielami - T. A. Gaidamovich, A. Z. Bondurinsky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturian.
W różnych latach muzyk pracował jako koncertmistrz Cetero Opera House wiolonczeli (1990-1993) i Państwowej Kaplicy Akademickiej Symfonii Rosji pod kontrolą Valery Polyansky (1996-2000).
Od 1999 roku, Felix Korobov - dyrygent Moskwa Teatru Muzycznego o imieniu K. S. Stanisławskiego i V. I. Nemirovich-Danchenko, gdzie w 2002 r. Opera Ernani Juseppe Verdi prezentowana jako praca ukończenia studiów. Od 2004 r. Maestro jest głównym dyrygentem teatru. W swoim repertuarze ponad 30 oper.
Również Felix Korobov był asystentem głównego dyrygenta w Państwowej Akademickiej Orkiestrze Symfonicznej Rosji o nazwisku EF Svetlana (2000-2002), po przygotowaniu programu z udziałem Placido Domingo, Montserrat Caballe, Mstislav Rosstropowicz, po zakończeniu rekordu CD i mający zachęcanie szeregu koncertów w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskwy i Sali Koncertowej o imieniu P. I. Tchaikovsky.
W 2003 r. Muzyk został zaproszony do Teatru "Nowej Opery" o nazwie E. V. Kołobowa, gdzie w latach 2004-2006 Poręczył stanowisko głównego dyrygenta. Tutaj przygotował program symfoniczny z udziałem Yuri Temirkanova i Natalii Gutman, koncert na 100. rocznicę Dmitrijskich Szostakowicza prowadzonych przez koncerty z udziałem Elyiso Virusaladze i José Kura, projektu Sinemphony (do 60. rocznicy zwycięstwa w Wielka wojna patriotyczna), była muzycznym liderem i dyrygentą opera "Tsarist Panna młoda" N. A. Rimsky-Korsakov i "Norma" V. Bellini, The Play "na Mozarcie! Mozart ... ", programy koncertowe" Romans P. I. Tchaikovsky i S. V. Rakhmaninova "," [Chroniony e-mail]”.
Dyrygent współpracował z wybitnymi balernikami - John Neumayer, Oleg Vinogradov, Yuri Grigorovich. Z Yuri, wyszliśmy z baletu "Spartak" w niemieckiej operze na Ren w Dusseldorfie.
Pudełka Felix aktywnie dotyka jako dyrygent i wiolonczelista. Współpracował z różnymi orkiestrami symfonicznymi Rosji, Niemiec, Finlandii, Włoch i innych krajów. Jest głównym zaproszonym dyrygentem Orkiestry Państwowej Ermitażu (Petersburg kamer).
Od 2007 r. Muzyk uczy w Departamencie Otwarcie-Symfonicznego Kontroli Konserwatorium Państwowego Moskwy. Dzięki orkiestrze komorowej Konserwatorium Moskwy w 2011 roku Felix Kovobov uczestniczył w projekcie "Kultura" kanał telewizyjny "Big Opera".
Felix Korobov - Honorowany artysta Federacji Rosyjskiej (2008), Uhonorowany artysta Republiki Abchazji (2012), Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej "Golden Mask" (2012).
Na sześciolatym, zaczął grać w wiolonczelę i wszedł do Sverdlovsk Middion School School w Conservatory Ural State o nazwie M.P. Musorgsky w klasie profesora S. F. Peshkova.
Ukończył Conservatory Moscow State w specjalnościach Ciolocel w 1996 r. W klasie profesora Marii Tchaikovskaya i opera-symfonicznego prowadzenia w 2002 r. W klasie profesora Wasilii Synaj). W 1998 r. Ukończył szkołę absolwentów w specjalnym kwartetu ciągów (klasa profesora Andrei Shishlov). Wśród swoich nauczycieli, wybitni nauczyciele Konserwatorium Moskwy - T. A. Gaidamovich, A. Z. Bondurinsky, R. R. Davidyan, K. S. Khachaturian.
Działalność twórcza
W różnych latach pracował jako koncertmistrz Grupy Cetero-Mall Opera House (1990-1993) i koncertmastera grupy wiolonstwych Państwowej Kaplicy Symfonicznej Państwowej Rosji pod administracją Valery Polyansky (1996 - 2000) .
W 1999 r. Rozpoczął swoją karierę z ceriza w Moskwie Teatr Muzyczny o imieniu K. S. Stanisławskiego i V. I. Nemirovich-Danchenko, gdzie w 2002 r. Jego prace dyplomowe było sformułowanie opery Giuseppe Verdi "Ernani".
W 2000 r. - 2002 r. - Asystent Głównego dyrygenta Państwowej Orkiestry Akademickiej Symfonicznej Rosji, z którą szereg programów przygotowywało się z udziałem Placido Domingo, Montserrat Caballe, Mstislav Rosstropovich, przeprowadził wiele rekordów na płycie CD i Koncerty w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskwy i sali koncertowej o imieniu P. I. Tchaikovsky.
W 2003 r. Został zaproszony do pracy w New Teatr Opera w 2004 r. - 2006 - głównym dyrygentem teatru. Tutaj przygotował program symfoniczny z udziałem Yuri Temirkanova i Natalii Gutman, koncert na 100. rocznicę DD Shostakovicha, prowadzonego przez koncerty z udziałem Eleiso Virsaladze i José Kura, "Sinemphony" (do 60. rocznicy zwycięstwa W Wielkiej Wojnie Patriotycznej) był liderem muzyki i operatorów "Tsarist Panna młoda" N.A. Roman Corsakov i "Norma" V. Bellini, gra "o Mozarcie! Mozarta ...", programy koncertowe "Romanse P.I. Tchaikovsky i S.v. Rakhmaninova", " [Chroniony e-mail]".
Od września 2004 r. - Głównym dyrygentem Moskwa Teatru Muzycznego o nazwie K. S. Stanislavsky i V. I. Nemirovich-Danchenko.
W 2011 r. Orkiestra komorowa Konserwatorium Moskwy uczestniczy w projekcie "Kultura" kanał telewizyjny "Big Opera".
Działalność pedagogiczna
Od 2007 roku został nauczony w Departamencie Otwarcie-Symfonicznej Kontroli Wskaźnika Moskwy. Dyrektor artystyczny i dyrygent naczelny orkiestry komorowej Konserwatorium Moskwy.
Przedstawienia w Moskwie Teatr Muzyczny o nazwisku K. S. Stanislavsky i VL. I. Nemirovich-Danchenko
- 2006 - "Traviata" J. Verdi, dyrektor A. Titel
- 2006 - Kopciuszek S. Prokofiev, BalletMaster O. Vinogradov
- 2007 - "Seagull" do muzyki D. Szostakowicza, P. Tchaikovsky, A. Scribin, E. Glenni, BalletMister D. Neumayer
- 2007 - Evgeny Onegin P. Tchaikovsky, dyrektor A. Titel
- 2008 - "Maj noc lub utonięcie" N. Rimsky-Korsakov, Dyrektor A. Titel
- 2008 - "Hamlet (duńska) (rosyjska) komedia" V. Kobet, Dyrektor A. Titel
- 2008 - "Kamienny kwiat" S. Prokofiev, Balletmaster Yu. Grigorovich
- 2009 - "Neapol" N.v. Gada, e.m.e. H. Paully, H.K. Lammay, choreografia A. Bournonville
- 2009 - "Wayer" J. Massne, dyrektor M. Bychkov
- 2010 - "Cafe" Socrates "" - "Sokrates" przez E. Sati i "Biedny Major" D. Miyo, Dyrektor A. LoOvsky
- 2010 - "Mała śmierć. Sześć tańca "do muzyki V. A. Mozart, Balletmaster Y. Kilian
- 2010 - "Siła Losu" J. Verdi, dyrektor G. Isaakyan
- 2011 - "Mermaid" L. Auerbach, Balletmaster D. Neumayer
Felix Pavlovich Korobov. r. 24 maja, Irkutsk) - rosyjski dyrygent i wiolonczelista, nauczyciel, uhonorowany artysta Federacji Rosyjskiej (2008), Honorowany artysta Republiki Abchazji (2012), główny dyrygent Moskwa Akademicki Teatr Muzyczny o imieniu KS Stanisławskiego i VI Nemirovich -dchenko, dyrektor artystyczny Orkiestry Konserwatorium Moskwy.
Biografia
Na sześciolatku zaczął grać na wiolonczelę i wszedł do Sverdlovsk Middic Special School School w Ural State Conservatory o imieniu M. P. Musorgsky do klasy profesora S. F. Peshkova.
Działalność twórcza
W różnych latach pracował jako koncertmistrz Grupy Cetero-Mal Opera House of Cello (1990-1993) i koncertmistrza grupy wiolonstwie Państwowej Kaplicy Akademickiej Symfonii Rosji pod administracją Valery Polyansky (1996- 2000).
Działalność pedagogiczna
Przedstawienia w teatrze o imieniu na cześć Stanisławskiego i Nemirovich-Danchenko
- - Golden Cockerel Roman Corsa
- - "Traviata" J. Verdie, Dyrektor A. Titel
- - "Kopciuszek" S. Prokofiev, BalletMaster O. Vinogradov
- - "Seagull" do muzyki D. Szostakowicza, P. Tchaikovsky, A. Scribin, E. Glenni, BalletMister D. Neumayer
- - "Evgeny Onegin" P. Tchaikovsky, dyrektor A. Titel
- - "Maj noc lub utonięcie" N. Rimsky-Korsakov, Dyrektor A. Titel
- - "Hamlet (duńska) (rosyjska) komedia" V. Kobet, Dyrektor A. Titel
- - "Kamienny kwiat" S. Prokofiev, Balletmaster Yu. Grigorovich
- - Neapol N. V. Gada, E. M. E. Helsted, H. S. Paully, H. K. Lumbyu, Choreografia A. Bournonville
- - "Margarita i Arman" F. Arkusz, Choreografia Ashton
- - "Wayer" J. Massne, Dyrektor M. Bychkov
- - "Cafe" Socrates "" - "Sokrates" Eric Sati i "Słabe Mair" D. Miyo, Dyrektor A. LoOvsky
- - "Mała śmierć. Sześć tańca "do muzyki V. A. Mozart, Balletmaster Y. Kilian
- - "Siła losu" J. Verdie, dyrektor G. Isaakyan
- - przeciągając choreografię Yorma Elo do ostrości Vivaldi
- - "Mermaid" L. Auerbach, Balletmaster D. Neumayer
- - "Znajomy z orkiestrą" Prokofiev Saint-Sans
- - "Briten Orchestra Guide"
- - Prokofiew "Wojna i świat"
- - "ślepy" auerbach
- - "piosenki u studni" Langer
- - "Włoski w Algierii" Rossini
- - Verdi "Aida"
Napisz recenzję o artykułu "Korobov, Felix Pavlovich"
Notatki
Spinki do mankietów
- Wywiad // "Kultura" № 34 (7442), 2-8 września 2004 r
|
||||||||||
Fragment Charakteryzuje pudełka, Felix Pavlovich
- To kolejna rzecz. Dla ludzi jest to konieczne - powiedział pierwszy.- Co to jest? - zapytał Pierre.
- Ale nowy plakat.
Pierre wziął ją w rękę i zaczął czytać:
"Jasny książę, aby łatwo połączyć się z żołnierzami, które idą do niego, Mozhaysk poruszył się i stał się silnym miejscem, w którym wróg nigdy nie pójdzie do niego. Stąd, czterdzieści osiem pistoletów z muszlami są do niej wysłane, a mała mówi, że Moskwa chroni Moskwa ostatniej kropli krwi i jest gotowa do walki na ulicach. Ty, bracia, nie patrz na fakt, że spretywne miejsca zostały zamknięte: konieczne jest, aby wziąć nieostrożny, a my zajmiemy się naszym procesem z złoczyńcą! Jeśli chodzi, muszę być potrzebny i miejski i rustykalny. Kliknąłem przez dwa dni, a teraz nie jest konieczne, milczę. Jest dobrze z toporem, dokładnie z Rośczyną, a wszystko jest lepsze niż widły: Francuz nie jest ciężkim snopem żyta. Jutro, po obiedzie, wychowuję Iver w Ekaterininskaya Gozapl, do rannych. Tam woda jest uświęcona: wolą odzyskać mocy; I jestem teraz zdrowy: miałem oko, a teraz patrzę na obu.
- I powiedziano mi ludzie wojnie - powiedział Pierre - że w mieście nie można walczyć i że pozycja ...
"Cóż, tak, mówimy o tym", powiedział pierwszy urzędnik.
- A co to oznacza: miałem oko, a teraz patrzę na obie? - powiedział Pierre.
"Liczba miał jęczmień" - powiedział autostrady, uśmiechając się ", a on był bardzo zaniepokojony, kiedy powiedziałem mu, że przyszedł o pytaniu, co było z nim". A co, wykres ", powiedział Nagle adiumerant, odwracając się do Pierre z uśmiechem, - czy słyszymy, że masz alarmy rodzinne? Co wydaje się być hrabiną, współmałżonek ...
"Nic nie słyszałem" - powiedział obojętnie Pierre. - Co usłyszałeś?
- Nie, wiesz, ponieważ często wymyślasz. Mówię, że słyszałem.
- Co usłyszałeś?
- Tak, mówią - znowu z tym samym uśmiechem powiedział, że adiutant - że hrabina, twoja żona, idzie za granicą. Prawdopodobnie bzdury ...
- Może - powiedział Pierre, rozproszony wokół niego. - Kto to? Zapytał, wskazując na niski stary człowiek w czystym niebieskim chee, z białym jak śnieżna broda, te same brwi i rumiana twarz.
- To? To jest kupca jeden, to jest nauczyciel, Vereshchagin. Czy słyszałeś, może ta historia o proklamacji?
- Och, to jest Vereshkin! - Pierre powiedział, wpatrując się w firmę i spokojną twarz starego kupca i szukam wyrazu zmienności.
- To nie jest najbardziej. To jest ojciec tego, który napisał głoszenie - powiedział adiutant. - Ten młody, siedzi w dół i wydaje się być zły.
Jeden stary człowiek, w gwiazdy, a drugi - oficjalny niemiecki, z krzyżem na szyi, przyszedł do rozmowy.
"Widzisz", powiedział adiumerant, jest mylącą historią. Potem, dwa miesiące temu, ta głoszenie. Hrabia zgłoszono. Zamówił do zbadania. Tutaj Gavrilo Ivanovich szuka, ta prokamia odwiedziła dokładnie sześćdziesiąt trzy ręce. Przyjdzie do jednego: masz? - Z tego. On idzie do: ciebie? I tak dalej. Dotali do Vereshchagina ... Concreted Kidder, znasz grupę buntu, - uśmiechając się, powiedział adiutant. - Zapytaj go: czy masz? A co najważniejsze, wiemy, od kogo to ma. Nie ma już od nikogo, aby mieć pocztę reżysera. Ale można go zobaczyć, między nimi strajk. Mówi: Ani, z którego się skomponowałem. I zagrażali i zapytali, stali się Tom: Skomentuję się. Tak zgłaszane wykresy. Graf nakazał go zadzwonić. "Czy masz głoszenie?" - "Skupowałem". Znasz kolumnę! - Z dumnym i wesołym uśmiechem powiedział, że adiutant. - rozszerzył strasznie i pomyślał: taki gniew, kłamstwo i wytrwałość!
- ALE! Liczba była potrzebna, aby wskazał na keyrevę, rozumiem! - powiedział Pierre.
"Nie ma potrzeby" - powiedział przelęknąć adiutant. - Za keyway i bez niego był grzesznik, za który jest wygnany. Ale faktem jest, że liczba była bardzo oburzalna. "Jak możesz się skomponować? - mówi liczba. Wziął ten "gazetę Hamburga" ze stołu. - Tutaj jest. Nie skomponowałeś, ale przetłumaczyłeś i zamieniłeś go źle, ponieważ ty i francuski, głupiec, nie wiem. Co myślisz? "Nie, mówi, że nie przeczytałem żadnych gazet, skomponowałem". - "A jeśli tak, to jesteś zdrajcą, a ja cię zdradzę, a ty powiesz. Mówić od kogo dostał? "Nie widziałem żadnych gazet, ale skomponowanych". Więc w lewo. Liczba i ojciec wezwał: stojąc na jego. I zostały przekazane do procesu i skazane, wydaje się być ostrożnym pracą. Teraz ojciec przyszedł o niego poprosić. Ale kiepski chłopiec! Wiesz, syn kupca, szczery, uwodziciel, słuchał gdzieś wykłady i naprawdę uważa, że \u200b\u200bnie jest bratem. W końcu to jest młody człowiek! Ojciec ma tu tawernę na kamiennym moście, więc w restauracji, wiesz, duży wizerunek Boga Wszechmogącego i jest prezentowany w jednej ręce berło, w innej mocy; Więc wziął ten obraz do domu na kilka dni i co zrobił! Znalazłem płonący malarz ...
W środku tej nowej historii Pierre wezwał do Dowódca naczelnym.
Pierre wszedł do przestępczości liczenia. Mensor, marszczący, potarł czoło i oczy ręką, podczas gdy wszedł Pierre. Niska osoba powiedział coś i tak szybko, jak weszła Pierre, milczym i wyszedł.
- ALE! Witaj, wojownik jest świetny - powiedział Mozochatchin, jak tylko ten człowiek wyszedł. - Słyszałem o twoich wstępach [Dowody]! Ale nie punkt. Mon Cher, Entre No, [Między nami, mój słodki,] jesteś Masonem? Powiedział, że Crusher Crusher Tone, jakby w tym coś było złe, ale zamierzał wybaczyć. Pierre milczał. - Mon Cher, Je Suis Bien Informe, [ja, uprzejmie, wszystko jest dobrze znane, ale wiem, że są kościele i masony, i mam nadzieję, że nie należysz do tych, którzy pod mocą zbawienia, chcą zniszczyć Rosję.
"Tak, jestem Mason", odpowiedział Pierre.
- Cóż, widzisz, moja droga. Myślę, że nie jest, chyba że Pan Speransky i Magnitsky wysłali do miejsca następującego; To samo dotyczyło pana Klyuharated, to samo z innymi, którzy pod mocy budowy świątyni Salomona próbowała zniszczyć świątynię swojej ojczyzny. Możesz zrozumieć, że są jego powody i że nie widziałem lokalnej poczty reżysera, jeśli nie byłby osobą szkodliwą. Teraz wiem, że wysłałeś mu własne. Załoga do podnoszenia z miasta, a nawet że zdjęła papier do przechowywania. Kocham cię i nie życzę ci złego, a jak jesteś dwa razy większy niż ja, a ja, jako ojciec, radzę was zatrzymać stosunek z tego rodzaju ludźmi i odejść tutaj tak szybko, jak to możliwe.
- Ale co, wykres, wina Blaze? - zapytał Pierre.
"To moja firma wiedzieć i nie pytać cię" - zmiażdżony zmiażdżony.
- Gdyby został oskarżony o rozpowszechnianie głoszenia Napoleona, to nie udowodniono - powiedział Pierre (bez patrzenia na cholerkę), - i Vereshchagin ...
- Nous Y Voila, [tak,] - nagle marszcząc brwi, przerywa Pierre, nawet głośniejszy niż poprzedający w kadrowaniu. - Vereshchagin, zdrajca i zdrajca, który otrzyma zasłużony egzekucję - powiedział Mozochatchin z upałem zła, z którym ludzie mówią, kiedy wspomnienia o obrażaniu. "Ale nie zadzwoniłem do ciebie, aby omówić moje sprawy, a aby dać ci radę lub zamówić, jeśli chcesz." Pytam Cię o przestanieście stosować się z takimi panowie jak Klyucharev i stąd pójdą. I jestem głupcem, w którym byłoby. - I prawdopodobnie, po wywołaniu, że wydawał się krzyczeć na bałagan, który jeszcze nie obwiniają nic, dodał, przyjazny Pierre'a dłoń: - Nous Sommes a La Ville D "ONZ Desastre Publique, Et Je N" Ai Pas Le Temps de Dire Des Gentilleses a quix ceux qui ond afaire MOI. Serce czasami się dzieje! Ech! Bien, Mon Cher, Q "Est Ce Que Vous Faites, Vous Personnelem? [Jesteśmy w przeddzień wspólnej katastrofy, a nie mam czasu, aby być życzliwym ze wszystkimi, z którymi mam umowę. Tak więc dzięki uprzejmości, Co robisz, osobiście?]
- Mais Rien, [Nie, nic, "- odpowiedział Pierre, wszystko bez podnoszenia oka i nie zmieniając wyrażeń przemyślanej twarzy.
Liczba zmarszczyła brwi.
- Un Conseil D "Ami, Mon Cher. Decampez et au Plutot, C" Est Tut CE Que Je Vous Dis. Bon ententeur salut! Do widzenia, mój słodki. Och, tak - krzyknął do niego z drzwi, - czy to prawda, że \u200b\u200bhrabina trafiła do stóp Des Saints Pees de la Societe de Jezus? [Przyjazna porada. Wybierz raczej, to ci powiem. Błogosławiony, który wie, jak posłuchać! .. Święci ojcowie firmy Jezusa?]
Pierre nic nie powiedział, marszcząc brwi i źli, jak go nigdy nie widział, opuścił potępienie.
Kiedy wrócił do domu, już się czuł. Człowiek osiem różnych ludzi odwiedził go dziś wieczorem. Sekretarz Komitetu, pułkownika jego batalionu, zarządzania, lokalu i różnych osadników. Wszyscy mieli rzeczy przed Pierre'em, który musiał rozwiązać. Pierre nie rozumiał niczego, nie był zainteresowany tymi sprawami i dał wszystkie pytania tylko takie odpowiedzi, które uwolniłyby go od tych ludzi. Wreszcie, pozostając sam, drukował i czytał list swojej żony.
"Są żołnierzami na baterii, księcia Andrei zabił ... Starego człowieka ... Łatwa jest pokorą Bogu. Konieczne jest cierpieć ... Wartość wszystkiego ... Musisz dopasować ... Żona jest żonaty ... Musisz zapomnieć i zrozumieć ... "I on, zbliżając się do łóżka, nie rozbierając się na niej i natychmiast zasnął.
Kiedy obudził się w pewnym dniu rano, Butler przyszedł, aby zgłosić, że z hrabiego MalustaCchin pojawił się celowo Wysłany policjant - dowiedz się, czy liczba Lyuhowa została pozostawiona lub opuszczała.
Ballet Insider wziął wywiad z jednym z najbardziej znanych dyrygentów Moskwy, rozmawiając o baletu i nie tylko.
Słynny dyrygent, pola Felix, balet nie tylko prowadzi, ale także kocha. Życie baletowe w teatrze głównej muzyki dyrygenta. Teatr. Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko rozpoczęli dziesięć lat temu, kiedy po raz pierwszy nalał grę "Kopciuszek" Sergey Prokofiew w preparacie Oleg Vinogradov.
- 2007 - "Seagull" do muzyki D. Szostakowicza, P. Tchaikovsky, A. Scribin, E. Glennie, BalletMister D. Neumayer,
- 2008 - "Kamienny kwiat" S. Prokofiev, Balletmaster Yu. Grigorovich,
- 2009 - Neapol N. V. Gada, E. M. E. Helsted, H. S. Paully, H. K. Lumby, Choreografia A. Bournonville,
- 2009 - "Margarita and Arman" F. Arkusz, Choreografia Ashton,
- 2010 - "Mała śmierć. Sześć tańczy "do muzyki V. A. Mozart, BalletMister J. Kilian,
- 2010 - "Przeciągając ostry" - Vivaldi, choreografia Yorma Elo,
- 2011 - "Mermaid" L. Auerbach, Balletmaster D. Neumayer,
- 2014 - Balet "Tatiana" Balet John Neumayer do muzyki Lera Auerbacha,
- 2014 - "Manon" Ballet Macmillan do Muzyny Massne, "Łabędź Jezioro" - Burmeyster, "Romeo i Juliet" - Vasiew, "Don Quixot", "Pa-de-Cater", "Valpurgiyeva Night", "Ghost Ball" - Bryantsev , Straussian - Burmeister.
- Kiedy spędziłeś balet po raz pierwszy?
- Jeśli nie liczysz indywidualnych numerów na koncertach galowych, z którymi wszystkie przewady, a następnie pierwsze wyniki, które byłem zachęcony w teatrze, był "Jezioro Swan", a pierwszy etap - prawdopodobnie Vinogradovskaya "Kopciuszek" - zarówno w Nasz teatr.
Ogólnie rzecz biorąc, jestem całkowicie "niezwykłym" dyrygentem głównym - kocham balet i chętnie prowadzić występy baletowe. Nie wspominając, ile nazwisk w naszym repertuarze jest ze sobą.
Poważnie, oprócz naprawdę "tancerza", "stopy" i szczerze mówiąc złą muzykę licznych kompozytorów, często zjednoczeni przez konduków w tej samej nazwie "Punoney", w baletu wiele wspaniałych, eleganckich i fantastycznej muzyki - Tchaikovsky, Shostakovich, Strawiński , Prokofiev jest absolutnymi arcydziełami muzyki, w kontakcie, z którym w swoim prawdziwym życiu - to jest, w teatrze, za który napisali - wielkie szczęście i przyjemność.
Cóż, co może być piękniej dostarczonym i doskonale dziwnym baletem pakującym?
- Twój sposób opieki w baletu i innej operacji?
- Istnieją dwa punkty. Pierwszy jest to, że i duże nie ma różnicy w prowadzeniu opery, baletu, operetki lub symfonii - zasady rozwoju materiału muzycznego, stosunek do tkaniny muzycznej, dźwięk orkiestry - wszędzie jest taki sam. Nie ma muzycznej interpretacji gatunków "wysokich" i "niskich". W związku z tym w odniesieniu do muzyki - nie ma różnych "technik" ani różnych "maniery".
Inną rzeczą jest to, że na mocy specyficzności samego gatunku, dyrygent baletowy (nie podoba mi się wyrażenie "dyrygenta baletu") - jest to oddzielny i bardzo trudny zawód, który oczywiście musi być nauka - Przynajmniej w celu porozmawiania z tancerzami i baletmusersami na temat ich zrozumienia siebie.
Jest to kolejny świat, inne specyfikacje, inne umiejętności - niemożliwe jest "wziąć i cieszyć się baletem". Miałem szczęście - współpracowałem z wybitnymi balanderami i profesjonalistami najwyższej klasy. Wielu wspaniałych tancerzy i balerinów jest moimi przyjaciółmi, z którymi podczas produkcji jedli jedna sól proszkowa i rzucić tylko zbiorniki potularne. Nasi wspaniali nauczyciele i nauczyciele i koncertowie w klasie pomogły mi.
I bardzo, bardzo stopniowo zacząłem rozumieć balet, poczuć to nie tylko dzięki muzyce, ale także zobaczyć interakcję muzyki i choreografii, muzyki i tancerzy, odróżniając ich indywidualne cechy i możliwości.
Dyrygent w baletu ma wiele zadań. A dla tych licznych czasami zadań czysto technicznych nigdy nie należy zapominać o tym, że ze wszystkimi "wygodą" dla tancerzy i "poprawności" dla choreografii - muzyki, emocji, uczucia powinny brzmieć z dołu. W przeciwnym razie wystarczająco dziwnie, wydajność nadal będzie nieco wadliwa.
- Wieczne pytanie o muzykę i balet: Jak myślisz, podczas występu dyrygent musi zadać wygodne tempo dla artysty lub jest zobowiązany do gry dokładnie na notatkach, jak napisał kompozytor?
- To, niestety są dość piękne i nie mniej tematu spekulacyjnego. Często słyszysz od moich kolegów: "Tchaikovsky tego nie piszę, nie bawi się tak i inne podobne stwierdzenia.
W rzeczywistości, Chaikovsky wiedział, gdzie przynosi swój wynik, a także Prokofiew, a Shostakovich ... a przy drodze, Strawiński, który powiedział Dyagilewie - "Tutaj tęsknię za czternastu sekund - zrób to" - i Strawińsky doskonale skończyły je konieczne dla sekund choreografa.
I słynne niezliczone odmiany wtyczek "śpiącego piękna"? Zostały napisane pod betonowymi balerinami (ponadto, każdy z nich był szczególnie dobrze uzyskany samodzielnie ruchy - ktoś fouette, ktoś ma kabrywy - a niezbędna muzyka została napisana), wtedy zmieniła się balerina, odszedł, wszedł do Opal, zmienić wariacje.
Ale byliśmy rozproszeni. Bardzo ważne jest, gdy producent graczy wykonawcy jest nową wydajnością - od samego początku działa w tandemie z przewodnikiem. Zatem wiele problemów jest już początkowo rozwiązany, a podstawą przyszłego konfliktu bezkonkurencyjnego występu występuje.
Oczywiście, kiedy prowadzę grę, zawsze patrzę na scenę. Jest to cecha przewodnika baletowego - jeśli dokładnie znasz choreografię, zawsze możesz pomóc i pomóc tancerzowi i nie dawać widmowi na sto małych koncertów galowych, zachowując jednocześnie jego integralność i kształt. Nie oznacza to, że zawsze musisz grać jako "wygodne".
Po premierze naszych "Seagulls" John Neumayer napisał na pierwszej stronie wynik Pelixa! Po prostu nigdy nie słuchaj tancerzy! " A przy okazji, powtórzył ten napis po wielu latach na wynik "Tatiana".
Jest to również coś, ponieważ z czasem wydajność stopniowo staje się kolejnym: tempo zmienia się, "nastroje" są zapomniane, czasami choreografia jest zmieniana lub uproszczona przez jednego lub innego artysty, a często dyrygent staje się "bezinteresownym opiekunem" wydajność.
Przy okazji, w moim życiu były przypadki, gdy choremistry zmienili choreografię po tym, jak zaproponowałem im trochę więcej, niezwykłe za plotki i nieoczekiwany czytanie wyników - jednak są one naprawdę wielki John Neumayer i Yuri Vysosh.
- Pracujesz w Teatrze Muzycznym Stanislavsky od 1999 roku. O której godzinie się zmienił, a co chcielibyśmy dodać do życia repertuaru?
- Teatr w moim wieku przetrwał kilka epok. A punkt nie jest tym, co gorsza lub lepsza. Wszyscy byli interesującym, każdy miał jej twarz.
Przyjechałem do teatru, kiedy Dmitry Alexandrovich Bryantsev pracował. Dzięki temu była trupa fenomenalna, połączona przez generała wola Balletmaster-nauczyciela, lidera Balletmastera. Teatr był bardzo trudny do utraty Bryantseva. Po tak wielu latach pracy w zebranych, jak pięść, zespół był trudny do znalezienia nowego kierunku rozwoju. Jest to kompetentna polityka Vladimir Urina, który zaczął zaprosić nowoczesnych utalentowanych balanderów, pod warunkiem, że teatr nowy owocny okres.
Po raz pierwszy pojawił się po raz pierwszy w naszym teatrze John Neumayer z jego "Seull". Oczywiście był to przełom, wydajność, absolutnie zmieniająca świadomość. Wszystko było nowe dla teatru i artystów - tworzywo sztuczne, myślące, związek na scenie.
Następnie ukazał się Kilian, Elo, Duato, a jednocześnie - absolutny i doskonały klasyczny, "kamienny kwiat" Grigorovich. A teatr ponownie odetchnął i zaczął cieszyć się pracą.
Jeśli chodzi o "Dodaj" - Długo marzyłem, aby umieścić "śpiące piękno". Prawdopodobnie jest to jedyna nazwa od niespełnionego.
- W pracy znajduje się taka funkcja - prowadzimy występy baletowe i opery z sparowanymi działkami: "Tatiana" Balet i Opera "Onegin", Balet "Lady z Camellia" i "Traviata". Nowa para została złożona - Ballet Macmilla "Manon" do Muzyki Masssen i Opera Maszywali Masters, której premiera właśnie przeszła w teatrze.
- Tak, stało się, ale stało się, wydaje się piękne, wydaje mi się ...
Pomysłowe powieści inspirują tworzenie występów i balersterów i kompozytorów. Ale jeśli w przypadku DUMA i podglądu wszystko jest proste, fakt, że pary "Eugene Onegin" i "Tatiana" podąża za wszystkim, wspomnieć o głównej rzeczy: na wielu konferencjach prasowych, dyskusje, próby, John wielokrotnie mówił i powtórzył nieokreślony tym samym, ale niestety wiele nie było słyszeli.
Pudełka Felixa. Zdjęcie - Sukur Burkhanov Wydajność "Tatiana" nie jest ilustracją powieści "Eugene Onegin", nie retingu fabuły, a nie próba zrozumienia wszystkiego. To wrażenia choreografa John Neumayer od czytania powieści Puszkina "Eugene Onegin" - dokładnie wrażenia konkretnej osoby, konkretnego artysty!
Jest niezwykle ważne, zwłaszcza dla tych, którzy przychodzą z "oczami, aby przeczytać powieść" i jest niezadowolony z faktu, że nie widział literatury "związku" nauczył się na lekcjach literatury. Nawiasem mówiąc, John fenomenally wie i rozumie powieść Puszkina i było bardzo interesujące dla mnie patrzeć na "Eugene Onegin" z oczami.
"Wielokrotnie powiedziałeś, że dla Ciebie najważniejsza rzecz, którą producent wiedział dokładnie na co i dlaczego został ustawiony lub inny. Czy tak się stało, że nie było odpowiedzi na te pytania, ale musiało prowadzić?
"Jestem prawdopodobnie bardzo szczęśliwą osobą (lub to tylko szczęście), ale nigdy nie zrobiłem tego, czego nie chcę. Dotyczy to całej mojej pracy. Robię to, co jestem zainteresowany iz tych, którzy są zainteresowani.
Ktoś z dziennikarzy rozpoczęli taką plotkę, że pudełka zbierają balersterów. Mój pierwszy balet został dostarczony z Vinogradovem, trzema baletami z John Neumayer, Jiji Kiliana, Yuri Grigorovich, Yuri Vysosh, Elo. Poziom pracy tych choreografów, poziom występów jest wyjątkowy. Oraz kreatywność, a proces pracy nad baletem z każdym z nich jest dla mnie nieoceniony.
- Jeśli mówimy o osobistościach, czy są artystów, z którymi występuje wydajność?
- Pewnie! A chodzi o to, że istnieją "wygodne" lub "niewygodne" artystów dla Ciebie. Ktokolwiek tańczył w tej chwili - musisz pomóc, uczynić go tak, że osoba na scenie jest wygodna i spokojnie (w szczególności nie używam słowa "wygodne" - chodzi o przyjaciela).
Ogólnie rzecz biorąc, atmosfera na scenie, w dołu wynosi pięćdziesiąt procent sukcesu wydajności. Dlatego wciąż spędzam dużo czasu w salach próbie, idę przed występami nie tylko na próbę, ale także do klasy - poczuć nastrój, w jakim stanie duchowym moim dzisiejszym "premierom", jak zmęczony lub pełny Sił konsultuje się nie tylko o tempie, ale także to, co nazywa się "interpretacją".
W teatrze mamy wiele poważnych prac. To są ci "ludzie", którzy nie przechodzą tak. Mam z kimś bardzo ciepłym związkiem, rozumiemy się z kimś, aby nawet nie trzeba dyskutować o tempie - po prostu czujemy się nawzajem, z kimś bardzo ciepłą przyjaźnią wiążą się przez wiele lat.
Trupa jest aktualizowana przez cały czas. Jestem zawsze dumny z mówienia, że \u200b\u200bprowadziłem kolejną Margarita Drozdova! To był nasz duży oszustwa z nią. W teatrze, jej rocznica została obchodzona, był piękny program, jej uczniowie tańczyły. Chciałem zrobić jej oryginalny prezent i znaleźliśmy wyjątkowy rekord, czarno-biała kronika, gdzie tańczy "Dying Swan" Saint-Sansa.
I wymyśliliśmy taki skupienie: ekran został obniżony na scenie, dali projekcję swanu, a ja, patrząc na ekran, grał w wiolonczelę. Było nierozważnie trudno zbieżne z rekordem, a nawet ostatnie kroki zbiegły się w muzyce, sala eksplodowała z brawa.
Ogólnie, Margarita Drozdova - personifikacja młodzieży. Młodzież osoby nie jest datą w paszporcie, jest to związek z życiem. A za 20 lat możesz być starcem i żywy nudnym życiem. Signora Margarita (jako jej sceny pracy w Genui "- fenomenalna kobieta! Przykładem osoby, która jest zainteresowana życiem, a kto kocha swoją firmę.
- Ponieważ przemówienie chodziło o pokolenia: teraz artyści są inni?
- Nie podoba mi się te rozmowy o tym, co było lepsze niż teraz. Każde pokolenie jest utalentowane na swój sposób, w każdym pokoleniu jest geniusz i jest zła. Najważniejsze jest to, że po tym, jak to pokolenie pozostanie w pamięci.
- Czy masz czas, aby zrobić coś innego, ale muzyki?
— Niestety (na szczęście), mamy taki zawód, którego nie możesz wrócić do domu, pije piwo, weź piłkę nożną przed telewizorem i wyłączyć głowę. Zawód trzyma cały czas, w taki czy inny sposób oceniasz wydajność, która minęła, a następna próba już się wiruje w głowie. Dlatego nie ma czasu na wypoczynek w tradycyjnym zrozumieniu.
Ale prawdopodobnie moje hobby to życie, a to znacznie szersza koncepcja niż praca jest zarówno przyjaciółmi, jak i czytanie, malowanie, tenis i podróże. Po prostu uwielbiam żyć!