Evstigney Fomin. Evstigney Ipatovich Fomin

Pod koniec XVIII wieku, w epoce, gdy życie muzyczne w Rosji było ściśle związane z operami włoskimi i francuskimi, a kierowali nim zaproszeni cudzoziemcy, na rosyjskim horyzoncie jasno zabłysła nowa gwiazda. Libretto do oper tego kompozytora napisała sama Katarzyna II. Był przyjacielem Derżawina i wyróżniał się całkowitym odrzuceniem niesprawiedliwości i przemocy, które panowały w tym czasie. A imię tego człowieka brzmiało Evstigney Ipatovich Fomin.

Urodził się 5 sierpnia 1761 r. w Petersburgu w rodzinie strzelca artylerii pułkowej pułku piechoty Tobolsk. Podobno dziecko wcześnie pokazało swoje artystyczne skłonności, bo w wieku sześciu lat zostało wpisane na listy pupili nowo otwartej Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj przez dziewięć lat uczniowie Akademii musieli przechodzić szkolenie ogólnokształcące. Nauczał: prawa Bożego, języka rosyjskiego, języków obcych, arytmetyki, rysunku, geografii, historii, fizyki, nauk przyrodniczych, architektury. I dopiero po przejściu takiego szkolenia uczeń Akademii rozpoczął specjalne studia nad wybraną formą sztuki, co zajęło kolejne sześć lat. Wśród innych klas była też specjalna klasa kompozycji muzycznej. W 1782 roku Fomin ukończył z wyróżnieniem Akademię Sztuk Pięknych i został wysłany do Włoch, aby kontynuować edukację muzyczną. Fomin przez trzy lata studiował w Filharmonii Bolońskiej. Był jednym z najlepszych uczniów słynnego kontrapunktysty Padre Martiniego, od którego zdobył dobrą znajomość kontrapunktu i uzupełnił swoją muzyczną edukację historyczną. 29 listopada 1785 r. na posiedzeniu Rady Filharmonii Bolońskiej Evstigney Fomin został wybrany na członka tej akademii.

Po powrocie z Włoch Fomin osiadł w Petersburgu. W 1786 r. na prośbę cesarzowej Katarzyny II napisał muzykę do jej dzieła Nowogród Bogatyr Boesławowicz. Ta opera komiczna Fomina została wystawiona po raz pierwszy w Teatrze Ermitażu w listopadzie 1786 roku. Fabuła i obrazy rosyjskiego eposu to opowieść o kłótni, masakrze i pojednaniu z Nowogrodziem, bohaterem, biesiadnikiem i awanturnikiem Wasilijem Buslajewem. W operze prezentowane były nie tylko tańce i tańce ze środkami baletowymi, ale także walki na pięści i ludowy śmietnik. Po tej operze nastąpiła kolejna, napisana przez samego Fomina, "Woźnicy na bazie". Kompozytor wykorzystał w nim szeroko melodie rosyjskich pieśni ludowych. Od 1788 do 1800 Fomin napisał jeszcze pięć oper, wśród nich „Orfeusz i Eurydyka”, w których w pełni zamanifestowały się wybitne zdolności kompozytora. Tutaj rozwiązał jedno z najważniejszych zadań stojących przed rosyjską sztuką muzyczną tamtych czasów: po raz pierwszy udało mu się opanować duży tragiczny temat i pokazać, że rosyjska muzyka nie ogranicza się już do gatunku i codziennych tematów, ale śmiało podbija świat wspaniałych pomysłów i głębokich uczuć.

Należy w tym miejscu przypomnieć, że w tym czasie na czele muzycznego życia stolicy w Rosji pozostawali obcokrajowcy. Dominowały przedstawienia oper włoskich i francuskich. I pomimo najwyższego dekretu Katarzyny II do hrabiego Olsufiewa z 12 lipca 1783 r.: „Z czasem, aby osiągnąć we wszystkich umiejętnościach (sztukach) w teatrach konieczne zastąpienie obcokrajowców ich naturalnymi”, przez długi czas nie było takich „ zastępstwo” i nadal kierował rozwojem muzyki operowej w rosyjskich zaproszonych obcokrajowcach. Na tym tle życie Fomina nie było łatwe. Jego talent dosłownie „nie na miejscu” w stolicy Rosji. Jego twórczość nie została zaakceptowana przez cesarzową i jej otoczenie. Zaszczytem cieszyli się zagraniczni mistrzowie, autorzy uroczystych hymnów i oratoriów, a Fomin musiał zarabiać na życie pracując jako akompaniator i nauczyciel. Dopiero na krótko przed śmiercią akademik Akademii Bolońskiej Evstigney Fomin otrzymał skromną pracę jako korepetytor ról operowych. Pod koniec kwietnia 1800 roku w wieku 39 lat zmarł kompozytor.

Społeczeństwo rosyjskie, tradycyjnie obojętne na swoich geniuszy, pozostało obojętne na tę stratę nawet tutaj. W druku nie było ani jednej odpowiedzi. I do tej pory tylko kilka linijek w muzycznej encyklopedii przypomina nam, że rosyjski kompozytor Evstigney Fomin żył i pisał wspaniałą muzykę w Rosji.

Wiktor Kashirnikow

16 Sierpień 1761 w Petersburgu kanonierowi tobolskiego pułku piechoty urodził się syn, nazwali go Evstigney.

Wkrótce mój ojciec zginął w kolejnej bitwie. Jego matka zmarła po nim.

Ale dziecko nie zostało pozostawione samemu sobie.

Kto był jego dobroczyńcą? Kto zawdzięcza synowi żołnierza swój niesamowity los? A skąd ten dobroczyńca wpadł na pomysł oddania sześcioletniego sieroty gdzie indziej, do sierocińca na Akademii Sztuk Pięknych? Być może zwróciłeś uwagę na zdolności muzyczne dziecka? Do jego idealnej tonacji? A kogo mógłby zainteresować idealny ton syna żołnierza?

Ale tak czy inaczej los był dla Evstigneya Fomina w najszczęśliwszy sposób!

Wychowany w murach Akademii Sztuk Pięknych, zapisał się na zajęcia muzyczne, studiował klawesyn, teorię muzyki i kompozycję.

W 1772 roku absolwent Akademii Evstigney Fomin został wysłany do Włoch na studia u słynnego muzyka i kompozytora Padre Giovanniego Martiniego. Rezultat tego szkolenia był przytłaczający dla Europy. Trzy lata później pochodzący z dzikiej Rosji został wybrany do Filharmonii Bolońskiej. Taki zaszczyt młodych muzyków wcześniej przyznano tylko Mozartowi.

W 1786 r. Evstigney Fomin powrócił do Petersburga w promieniach swojej chwały, a cesarzowa Katarzyna II łaskawie nakazuje mu napisać operę na jej własnym libretto. Kochanka Rosji również bardzo pragnęła laurów pisarzy.

Prace wykonał Fomin w fantastycznie krótkim czasie, w miesiąc. I dużyopera w pięciu aktach„Bohater Nowogrodu Wasilij Boeslavich”został wystawiony w Teatrze Ermitażu Pałacu Zimowego.

W rezultacie genialny kompozytor Evstigney Fomin nagle znalazł się w Tambowie, w biurze ówczesnego burmistrza Tambowa Gabriela Derzhavina.

Czemu? Jak to się stało? Zagadka!

Może publiczność nie okazała należytego podziwu dla opery, a Catherine przypisała porażkę kompozytorowi?

Tak czy inaczej, genialny rosyjski kompozytor Evstigney Fomin mieszkał w Tambow przez ostatnie 12 lat swojego krótkiego życia. Tutaj powstały jego najlepsze prace.

Opera „Woźnicy na bazie”, do której sam napisał libretto, od razu uczyniła go sławnym kompozytorem w Rosji. Podobno nie był też złym poetą.

W 1788 roku wspaniały młodzieniec Iwan Kryłow podarował mu libretto własnej opery zatytułowanej Amerykanie. W ten sposób przyszły wielki bajkopisarz wszedł do literatury rosyjskiej. A genialna opera napisana przez Evstigneya Fomina nigdy za jego życia nie ujrzała światła dziennego. Pierwsza dostawa miała miejsce w roku jego śmierci - 1800.

W 1791 roku powstało kolejne arcydzieło tego kompozytora - opera Orfeusz i Eurydyka, której libretto napisał słynny XVIII-wieczny dramaturg Jakow Knyazhnin.

Dopiero po śmierci Katarzyny Evstigney Fomin miał możliwość powrotu do Petersburga. Tutaj otrzymał skromną pracę jako korepetytor w teatrach dworskich. Ale po trzech latach odszedł.

FOMIN EVSTIGNEY

Fomin (Evstigney) to jeden z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XVIII wieku. Hrabia Aleksiej Orłow, kochający pieśń rosyjską, przyczynił się do pojawienia się w muzyce samorodków, głównie masowych. Wśród nich był Fomin, dyrygent teatru Medox w Moskwie. Wśród masy oper (do 30), napisanych przez Fomina na tekstach cesarzowej Katarzyny II, Knyazhnina, Dmitriewskiego, I.A. Kryłow, Kapnist, Ablesimov i inni, dwa z nich odniosły największy sukces: „Aniuta” (1772), a zwłaszcza „Miller, czarownik, oszust i swat”, wystawiony w Moskwie w 1779, a następnie w Petersburgu w teatrze dworskim , tak popularny, który został opublikowany w XIX wieku przez Yurgensona w Moskwie. Chociaż muzyki Fomina nie można nazwać czysto rosyjską, to jednak jest w niej rosyjski ton wśród różnych metod muzycznego rokoka ówczesnej opery zachodniej. Informacje biograficzne o Fomin są niezwykle skąpe; nawet jego operę Młynarz w całości przypisywano Ablesimowowi, choć ten ostatni był tylko autorem libretta.

Krótka encyklopedia biograficzna. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i to, co FOMIN EVSTIGNEY jest w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

• FOMIN EVSTIGNEY w Encyklopedycznym Słowniku Brockhausa i Eufrona:
  jeden z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XVIII wieku. Hrabia Aleksiej Orłow, który kochał rosyjską piosenkę, przyczynił się do pojawienia się w muzyce samorodków ...
• FOMIN, EVSTIGNEY w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
  ? jeden z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich drugiej połowy XVIII wieku. Hrabia Aleksiej Orłow, który kochał rosyjską piosenkę, przyczynił się do pojawienia się w muzyce ...
• FOMIN w Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  Aleksander Aleksandrowicz (1907-41), rosyjski aeronauta. Na polecenie Akademii Nauk ZSRR w latach 1938-40 latał na substratostatach na wysokości 9-11 km przez ...
• FOMIN w spisie miejscowości i kodów pocztowych Rosji:
  347441, Rostów, ...
• FOMIN w Encyklopedii Literackiej:
  1. Alexander Grigorievich - krytyk literacki, bibliograf. W swoich pracach o Bielińskim, Czernyszewskim, Shelgunowie, Nikitinie itp. F. ma tendencję do ...
• FOMIN
  FOMIN Peter Tim. (1919-96), malarz, nar. cienki ZSRR (1991). Liryczny. pejzaże odtwarzają dyskretne piękno środkoworosyjskiego. natura („Kwiecień ...
• FOMIN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  FOMIN Ig. Yves. (1904-89), architekt, nar. łuk. ZSRR (1971), część - do. Akademia Sztuki ZSRR (1979). Syn I.A. Fomin. Newski Rada Rejonowa i Mieszkalni ...
• FOMIN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  FOMIN Yves. Al-dr. (1872-1936), architekt. Zaproponował program „rekonstrukcji klasyków” (połączenie tradycji rosyjskiej architektury klasycznej z nowoczesnymi metodami budowy); dom o-va ...
• FOMIN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  FOMIN Ew. Ipatowicz (1761-1800), kompozytor. Największy przedstawiciel. Rosyjski muzyka XVIII wieku przyczyniła się do powstania nat. opery („Woźnicy na bazie”, 1787). Jeden ...
• FOMIN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  FOMIN Vl. Wł. (1909-79), chemik, dr hab. RAS (1964). Tr. o chemii i technologii pierwiastków promieniotwórczych, problemach ich kompleksowania i ...
• FOMIN w Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  FOMIN Al-dr Grieg. (1887-1939), Rus. bibliolog, bibliograf. Główny Tr.: „Nauka o książkach jako nauka” (1931), „Metody kompilacji indeksów bibliograficznych”…
• EVSTIGNEY w słowniku synonimów języka rosyjskiego.
• EVSTIGNEY w kompletnym słowniku pisowni rosyjskiej:
  Evstigney (Evstigneevich, ...
• FOMIN EVSTIGNEY IPATOVICH
  Evstigney Ipatovich, rosyjski kompozytor. Studiował w Szkole Edukacyjnej przy Akademii ...
• EUSTIGNUS (GRECKI) w znaczeniu nazw:
  uprzejmy …
• SERGIA (FOMIN)
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DREVO”. Sergiusz (Fomin) (ur. 1949), metropolita Woroneża i Borisoglebska, przewodniczący synodalnego Departamentu Dobroczynności Kościelnej ...
• FOMIN NIKOLAJ PETROWICZ
  Fomin (Nikołaj Pietrowicz) - krewny poprzedniego, kompozytor, urodził się w 1864 roku. Wykształcenie muzyczne odebrał w Konserwatorium Petersburskim w klasie teorii. ...
• FOMIN ALEXANDER IWANOVICH w Krótkiej Encyklopedii Biograficznej:
  Fomin (Aleksander Iwanowicz, 1735 - 1802) - kolekcjoner starożytnych aktów i rękopisów w Archangielsku. Mając 25 lat (1759), ...
• FOMIN ALEXANDER ALEXANDROVICH w Krótkiej Encyklopedii Biograficznej:
  Fomin (Aleksander Aleksandrowicz) – nauczyciel i historyk literatury. Urodził się w 1868 roku w mieście Witebsk. Kształcił się na wydziale językowym...
• ROSJA, SEKCJA MAŁA MUZYKA (XVIII WIEK) w Krótkiej Encyklopedii Biograficznej:
  Wiek XVII to okres przejściowy w historii naszej muzyki. W przedpetrynowej Rosji, spętanej ignorancją, uprzedzeniami, trudnymi i bezwładnymi społecznymi ...
• FOMIN EVSTIGNEY IPATOVICH w Big Encyclopedic Dictionary:
  (1761-1800) Rosyjski kompozytor. Jeden z założycieli rosyjskiej opery narodowej - „Woźnicy na planie” (1787), „Amerykanie” (1788), melodramat „Orfeusz i Eurydyka” ...
• FOMIN IWAN ALEXANDROVICH w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  Iwan Aleksandrowicz, radziecki architekt. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1894v97 i 1905v09) pod kierunkiem L. N. Benois ...
• FOMIN ALEXANDER GRIGORIEVICH w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  Alexander Grigorievich, radziecki bibliograf, bibliolog, krytyk literacki. Profesor (1938). ...
• MIROVICH EVSTIGNEY AFINOGENOVICH w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej, TSB:
  (prawdziwe nazwisko - Dunaev) Evstigney Afinogenovich, białoruski radziecki aktor, reżyser, dramaturg, Artysta Ludowy BSRR ...
• EVSTIGNEEV w Encyklopedii rosyjskich nazwisk, tajemnic pochodzenia i znaczeń:
  
• STEGNEEV w Słowniku Nazwisk Rosyjskich:
  Początkowo - patronimik od krótkiej formy Stegney od kanonicznego męskiego imienia Evstignius (starożytne greckie eustignos - „dobry znak” w znaczeniu „dobry ...
• EVSTAFIEV w Słowniku Nazwisk Rosyjskich:
  Patronim kanonicznego męskiego imienia Eustathius (starożytne greckie eustathios - „stabilny”). Patronimika form pochodnych o różnym stopniu od tego samego ...
• EVSTIGNEEV w Encyklopedii Nazwisk:
  Nazwisko stało się powszechnie znane dzięki wspaniałemu rosyjskiemu artyście Jewgienijowi Aleksandrowiczowi Jewstigneevowi. Ale nazwisko jest stare, jak wpisane w nim imię ...
• NAZWA w Słowniku obrzędów i sakramentów:
  Popularna mądrość mówi: Z imieniem - Iwan, a bez imienia - głupcem. Lub: Owca bez wymion to baran, krowa bez ...
• 18 SIERPNIA w Słowniku Imienin:
  Ewstyg...
• SEWASTIAN KARAGANDA w Drzewie Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DREVO”. Sewastian (Fomin) (1884 - 1966), schemat-archimandryta, wielebny, spowiednik. Obchody 6 kwietnia ...
• MICHAIŁ (BOGDANOW) w Drzewie Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DREVO”. Michaił (Bogdanow) (1867 -? 1925), biskup Władywostoku. Na świecie Bogdanow Michaił Aleksandrowicz, ...
• KOREAŃSKA MISJA ROCOR w Drzewie Encyklopedii Prawosławnej:
  Otwarta encyklopedia prawosławna „DREVO”. Koreańska Misja Prawosławna Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego poza Rosją Tel.: (+ 82-33) 573-5210 Strona internetowa: http://www.korthodox.org E-mail: [e-mail chroniony] Historia Prawosławie ...

Najsłynniejszy i najbardziej płodny kompozytor rosyjski drugiej połowy XVIII wieku, który położył podwaliny pod muzyczny nacjonalizm w naszym kraju; wyszli z ludu i wyszli z dziedzińca. Urodził się w Petersburgu 5 sierpnia 1741 r., ale kiedy iw jakich okolicznościach udało mu się uzyskać wstępną edukację, nie wiadomo.

Wiadomo tylko, że w młodości F. został zapisany jako uczeń Imp. Akademii Sztuk Pięknych, ale wkrótce, ze względu na odkryte zdolności muzyczne, został wysłany do Włoch na studia nad teorią kompozycji.

Zachowało się również bardzo niewiele informacji o jego pobycie za granicą, ale o sukcesie jego studiów może świadczyć fakt, że przez pewien czas, mimo zagranicznego pochodzenia, był emerytem Bolońskiej Akademii Muzycznej.

Na początku lat siedemdziesiątych F. wrócił do Rosji i zamieszkał najpierw w Moskwie, gdzie przez pewien czas był dyrygentem prywatnego teatru Medox.

Z tego samego okresu datuje się początek jego muzycznej sławy, którą ustanowił w 1772 r. wystawienie na dworskiej scenie w Carskim Siole opery Anyuta (libretto M. Popowa). Opera komiczna, która w lekkiej i żartobliwej formie opowiadała o przemocy i niesprawiedliwości epoki pańszczyźnianej, została bardzo przychylnie przyjęta przez liberalną cesarzową. „Widownia dworska”, mówi Mikhnevich, „która zaostrzyła zęby we francuskiej komedii i muzyce włoskiej, była mile uderzona świeżością fabuły i narodowością muzyki ... Ten gatunek stał się modny, a wielu ówcześni kompozytorzy zaczęli nad tym ciężko pracować.” Sam F. dużo pracował nad komponowaniem muzyki do tekstów głównie rosyjskich pisarzy: cesarzowej Katarzyny Wielkiej, Ablesimova, Knyazhnina, I. A. Dmitrevsky'ego, I. A. Kryłowa, Kapnista, księcia. Dołgorukow, Nikołajew itp. Spośród oper, które napisał pod koniec lat 70., szczególnie popularne były: „Młynarz jest czarownikiem, oszustem i swatem” (słowa Ablesimowa), wystawionym na scenie w 1779 roku, najpierw w Moskwie , a następnie w Petersburgu.

Co prawda dla teatru dworskiego uznano go za zbyt wulgarny i dlatego wkrótce został usunięty z repertuaru, ale w prywatnym teatrze Knippera pokazano go 27 razy (w Moskwie - 22 razy) i według opinii współczesnych krytyków: „tak bardzo wzbudził zainteresowanie publiczności, że teatr był zawsze zapełniony”; nawet „cudzoziemcy byli jej dość ciekawi… Krótko mówiąc: być może pierwsza rosyjska opera miała tak podziwianych widzów i plamy” (Dram. Dictionary, 1787). Podobał mi się „Miller…” zarówno pod względem treści, jak i pod względem muzycznym.

Ten ostatni, „nieznaczny i obciążający – jak mówi Czeszikhin – kompozytor samouk, raczej bezradny w technice”, został zbudowany wyłącznie na motywach ludowych i to było jego nowością i oryginalnością.

Wszędzie śpiewano arie i wersety z opery, które tak lubiły publiczność; słychać je było w salonach świeckich, w salonach lokajów i na ulicy. Popularna opera F. zachowała do pewnego stopnia zainteresowanie w XIX wieku, kiedy została wydana przez Yurgensona w Moskwie i wznowiona na scenie w Petersburgu w latach 50. XX wieku. Do czasu wielkiego sukcesu, jaki wywołała realizacja tej opery, należy zapewne przesiedlenie F. do Petersburga.

W połowie lat 80. niewątpliwie już tu mieszkał, wykonując muzyczne rozkazy cesarzowej, która poleciła mu m.in. w 1786 r. napisać operę według własnych słów – „Nowogród Bogatyr Boeslavich”. Bardziej szczegółowe informacje o oficjalnym stanowisku kompozytora w tej chwili nie są dostępne.

W 1797 r. podjęto uchwałę o przyjęciu „profesora akademii” F. do Dyrekcji Teatrów Cesarskich „na stanowisko trupy rosyjskiej, aby uczyć go aktorów i aktorek z nowych oper i grać stare ;a także, co należałoby zmienić w muzyce, to powinien uczyć śpiewu uczniów i uczennice w szkołach, a w razie potrzeby akompaniować operom francuskim i włoskim w orkiestrze. Wszystkie te złożone cła opłacał F. z pensją 720 rubli. W roku. Na nowym stanowisku F. pozostał jednak tylko trzy lata iw kwietniu 1800 r. zmarł, aw związku z niewypłacalnością dyrekcja teatru wydała na jego pogrzeb 25 rubli.

Oprócz tego w twórczości muzycznej F. znajduje się szereg oper (w sumie ponad 30), których autentyczność jest jednak bardzo trudna do ustalenia ze względu na brak informacji o kompozytorze i pewne szczególne uwarunkowania z czasów, kiedy żył. Na przykład w 1800 roku Kapnist wystawił na scenie operę pasterza „Kloryda i Milon” z muzyką F., ale Karamzin w swoim liście do II Dmitrieva (23 grudnia 1800) przypisuje muzykę tej opery Pleshcheevowi. M.H. Longinov zakłada w tym względzie, że F., zgodnie z ówczesnymi zwyczajami, mógł „użyczyć” znanego już nazwiska kompozytorowi, który nie był jeszcze pewien swego sukcesu.

Jak wiadomo, zdarzały się przypadki, kiedy ludzie z wyższych sfer, z fałszywego wstydu, celowo ukrywali w ten sposób swoje nazwiska w utworach literackich i muzycznych.

Niewykluczone wreszcie, że niektóre opery F. pisał wspólnie z innymi kompozytorami, np. Matinsky, także muzyczny samorodek, znany autor wielu librett.

We współczesnych wydaniach F. przypisuje się następujące opery: „Dobra dziewczyna” (op. Matinsky), „Wynaleziony skarb” (op. Łuknicki), „Miłość obala sojusz przyjaźni” (op. Michajłow), „Próżna zazdrość . .. (op. . Kolychev), „Odrodzenie” (op. Matinsky), „Szczęście na los” (op. Ablessimov), „Orfeusz i Eurydyka” (op. Knyazhnin), „Woźnicy po porodzie” (ros. op. ), "Party ... "(to samo)," Three Lazy "(op. Knyazhnin)," Sorcerer, czarownica i swat "(op. I. Yukin)," Uczciwy przestępca "(op. I. Dmitrevsky )," Mad Family "(op. IA Kryłowa), "Grinder" (op. Nikołajew), "Strażnik-nauczyciel, czyli Miłość jest bardziej przebiegła niż Eloquentia" (jego), "Oblubienica pod zasłoną ..." (ros. op.), „Happy Gambler” (ten sam), „Love Magic” (op. Prince Dolgorukov), „Bochar” (op. Gensch), „Amerykanie” (op. Klushin), „Vladisan” (autor nieznany) , „Dziwne przedsięwzięcie…” (op. Glinka) i „Złote Jabłko” (op. I. Iwanow) – ostatni utwór F., który wyszedł na scenę po jego śmierci w 1804 r. około z wymienionych oper, w treści komicznej, to opery deklamacyjne i "według bezpretensjonalnego i zbyt powierzchownego składu muzyki - według Norkova - dalekie są od naszych wymagań sztuki współczesnej"; w niektórych z nich nadal silnie zauważalny jest wpływ ówczesnej opery zachodnioeuropejskiej, ale jednocześnie wszędzie widać już chęć wyjścia na niezależną ścieżkę, nadania muzyce narodowego zabarwienia.

Technicznie rzecz biorąc, opera „Amerykanie” stoi ponad innymi. V. Cheshikhin, „Historia opery rosyjskiej”, Petersburg, 1906, rozdz. I. - I. F. Gorbunow, "Esej o historii teatru rosyjskiego", Petersburg, 1902 - V. Mikhnevich, "Esej o historii muzyki w Rosji", Petersburg, 1879, s. 242-244, 249 - Morkow, „Szkic historyczny opery rosyjskiej”, Petersburg, 1862, s. 33-36. - L. A. Saketti, „Esej o ogólnej historii muzyki”, Petersburg. i M., 1903, s. 401-402. - Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona, t. 28, s. 693 (artykuł o rosyjskiej muzyce Bulicha) i tak. 82, s. 948. A.G. (Polovtsov) Fomin, Evstigney Ipatovich - słynny kompozytor XVIII wieku, urodzony . ... 5 sierpnia 1741 w Petersburgu, zm. Kwiecień 1800 ibid. Pochodzi z dziedzińców; został zapisany jako uczeń Imp. Akademii Sztuk Pięknych, ale potem został wysłany na studia muzyczne do Włoch (Akademia Muzyczna w Bolonii).

W latach 70. F. był już w Rosji.

Przez pewien czas był kapelmistrzem prywatnego teatru Medox w Moskwie; następnie został mianowany „profesorem muzyki” w upadłej akademii muzycznej na upadłym uniwersytecie w Jekaterynosławiu (zob. Chandoszkin) iw tym stopniu w 1797 r. został przyjęty do służby w Petersburgu. Chochlik. opera "do pozycji trupy rosyjskiej, aby nauczyć go aktorów i aktorek... także, jak będzie trzeba, zmiany muzyki; na dodatek powinien uczyć śpiewu uczniów i uczennice w szkołach itp. ”. (za pensję 720 rubli rocznie). F. zmarł trzy lata później.

Najsłynniejsza z jego oper „Młynarz czarnoksiężnik, zwodziciel i swat” (do tekstu Ablesimowa, ponownie wydanej w 1895 r. przez Yurgensona) została wystawiona po raz pierwszy w 1779 r. w Moskwie w Teatrze Medox i była ogromny sukces. Repertuaru teatrów metropolitalnych i prowincjonalnych nie opuściła nawet na początku XIX wieku. Ta opera to nic innego jak Singspiel z wstawioną muzyką. liczby w konwencjonalnym rosyjskim gatunku, który był kultywowany przez długi czas i później (aż do Alyabyeva i Varlamova).

Melodie rosyjskie (czasem ludowe) F. wykorzystywał także w kilku innych swoich operach, z których ta później eksponuje rękę bardziej doświadczonego kompozytora (w stylu Cimarosy) niż pierwsza.

Anyuta (1772, libretto Popowa) również odniosła wielki sukces.

Inne opery (wszystkie z rozmowami): „Dobra dziewczyna” (1777), „Odrodzenie” (Moskwa, 1777), „Profesor Stróż, czyli miłość jest silniejsza niż elokwencja” (Moskwa, 1784), „Nowogród Bogatyr Wasilij Boeslavich " (libretto Katarzyny II, 1786, Ermitaż), "Parties" (1788), "Czarownik, czarownik i swat" (1791), "Amerykanie" (1800, libretto Klushin, 1895 wyd. Jurgenson), "Kloryda i Milon" (1800, libretto Kapnista) ...

Opera „Fedul z dziećmi”, przypisywana „Archiwum teatrów cesarskich” F., została napisana przez Paszkiewicza i Marcina (jak wskazano w rękopisie; patrz także „Notatki” Chrapowickiego).

Zobacz „Operę Rosyjską w XVIII wieku” Svetlova. ("Rocznik Teatrów Cesarskich", 1897-98, ok. 2); Kashkin, „Z historii opery rosyjskiej” („Gazeta Rosyjska”, 1895, nr 237, 251, 259). (Riemann) Fomin, Evstigney Ipatovich (1761-1800) - kompozytor, z poddanych; błyskotliwy przedstawiciel konstelacji rosyjskich praktykantów włoskich mistrzów, w których twórczości, pomimo najsilniejszych włoskich wpływów i szlacheckiego „Pejzańskiego” sentymentalizmu, wyraźnie zarysowały się tendencje tworzenia rosyjskiego narodowego stylu muzycznego (powszechne użycie chłopa piosenka, apel do narodowej fabuły).

Fomin studiował u muz. klasy Akademii Sztuk Pięknych, po czym (1782) został skierowany do Filharmonii Bolońskiej, gdzie ukończył (1785) u padre Martiniego swoją edukację muzyczną.

Napisał szereg oper komicznych ("Nowogród Bogatyr Boeslavovich", "Woźnicy na poczcie", "Amerykanie" itp.) oraz kilka dzieł duchowych i muzycznych.

durowa wersja opery F. „Młynarz, czarnoksiężnik, zwodziciel i swat” (tekst Ablessimowa, numery muzyczne Sokołowskiego), która przez długi czas była w całości przypisywana F. .., 1929, t. II, s. 218-31; Muzyka i życie muzyczne dawnej Rosji (zbiór artykułów), wyd. „Asdemia”, L., 1927. Fomin, Evstigney Ipatovich (ur. 16.VIII.1761 w Petersburgu, zm. w kwietniu 1800 w tym samym miejscu) – Rosjanin. kompozytor, dyrygent, pedagog.

Od 6 roku życia uczył się muzyki. klasy Akademii Sztuk Pięknych (na podstawie kompozycji G. Raupacha, F. Captori). Po ukończeniu akademii z wyróżnieniem w 1782 r. został wysłany na poprawę do Bolonii, gdzie studiował przez 3 lata u G. Martiniego i S. Mattei.

W 1785 został wybrany posłem. Filharmonia Bolońska, w 1786 powrócił do Rosji.

W 1797 został powołany do dyrekcji teatru petersburskiego jako „wychowawca partii operowych” (akompaniator) i nauczyciel śpiewu.

Informacje o życiu i twórczości F. są skąpe.

Znaczy. część jego produkcji. na przykład pozostał nieznany. cit., utworzony w Bolonii.

Twórczość F., wybitnego, oryginalnego artysty, dojrzałego mistrza, jednego z twórców opery domowej o tematyce narodowo-rosyjskiej (z wykorzystaniem intonacji pieśni ludowych), wyróżnia się odwagą poszukiwań twórczych i różnorodnością gatunków operowych swojego czasu.

Cit.: opera „Boeslavich bohater Nowogród” (1786), komiks. opery „Woźnicy na stojaku” (1787), „Amerykanie” (op. 1788, post. 1800), „Przyjęcia, czyli zgadnij, zgadnij, pokojówka” (1788, nie uratowany), „Czarownik, szaman i Swat” (1791 , nie uratowany), melodramat „Orfeusz i Eurydyka” (1792), „Kloryda i Milo” (nie uratowany), opera-balet „Złote jabłko” (1803), opr. komiczny. opery M. Sokołowskiego „Młynarz - czarownik, oszust i swat” (1792); chóry do tragedii „Vladisan” Y. Knyazhnina i „Jaropolk i Oleg” V. Ozerova.

E. Fomin (1761 - 1800) jest jednym z utalentowanych rosyjskich muzyków XVIII wieku, którego wysiłki w Rosji stworzyły narodową szkołę kompozytorską. Wraz ze swoimi rówieśnikami - M. Bieriezowskim, D. Bortniańskim, W. Paszkiewiczem - położył podwaliny narodowej sztuki muzycznej. Jego opery i melodramat „Orfeusz” pokazały szerokie zainteresowania autora doborem tematów i gatunków, opanowanie różnych stylów ówczesnej opery. Historia była niesprawiedliwa wobec Fomina, podobnie jak wobec większości innych rosyjskich kompozytorów XVIII wieku. Los utalentowanego muzyka był trudny. Jego życie skończyło się przedwcześnie, a wkrótce po śmierci jego imię na długo zostało zapomniane. Nie zachowało się również wiele dzieł Fomina. Dopiero w czasach sowieckich wzrosło zainteresowanie twórczością tego wybitnego muzyka, jednego z założycieli rosyjskiej opery. Dzięki wysiłkom sowieckich naukowców jego prace zostały przywrócone do życia i znaleziono skąpe dane na temat jego biografii.

Fomin urodził się w rodzinie strzelca (żołnierza-artylerzysty) pułku piechoty Tobolsk. Wcześnie stracił ojca, a gdy miał 6 lat, jego ojczym I. Fedotov, żołnierz pułku Izmailovsky Life Guards, przywiózł chłopca do Akademii Sztuk Pięknych. 21 kwietnia 1767 Fomin został studentem klasy architektonicznej renomowanej Akademii, założonej przez cesarzową Elżbietę Pietrowną. W Akademii studiowali wszyscy znani artyści XVIII wieku. - V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin i inni W murach tej instytucji edukacyjnej zwrócono uwagę na rozwój muzyczny uczniów: uczniowie nauczyli się grać na różnych instrumentach, śpiewać . W Akademii zorganizowano orkiestrę, wystawiano opery, balety, wystawiano spektakle dramatyczne.

Błyskotliwy talent muzyczny Fomina objawił się w klasach podstawowych, a w 1776 r. Rada Akademii wysłała studenta „sztuki architektonicznej” Ipatiewa (jak często nazywano wtedy Fomina) do włoskiego M. Buiniego na nauczanie muzyki instrumentalnej - gry na klawikordzie . Edukację Fomina kontynuował od 1777 r. na lekcjach muzyki, które otwarto w Akademii Sztuk pod kierunkiem słynnego kompozytora G. Paypakha, autora popularnej opery Dobrzy żołnierze. Fomin studiował u niego teorię muzyki i podstawy kompozycji. Od 1779 roku jego muzycznym mentorem został klawesynista i dyrygent A. Sartori. W 1782 roku Fomin znakomicie ukończył Akademię. Ale jako uczeń klasy muzycznej nie mógł otrzymać złotego ani srebrnego medalu. Rada przyznała mu tylko premię pieniężną w wysokości 50 rubli.

Po ukończeniu Akademii, jako emeryt, Fomin został wysłany na trzyletnie doskonalenie do Włoch, do Bolońskiej Filharmonii, uważanej wówczas za największy ośrodek muzyczny w Europie. Tam pod kierunkiem Padre Martiniego (nauczyciela wielkiego Mozarta), a następnie S. Mattei (u którego później studiowali G. Rossini i G. Donizetti) kontynuował edukację muzyczną skromny muzyk z dalekiej Rosji. W 1785 roku Fomin został przyjęty do egzaminu na tytuł akademika i ten egzamin zdał znakomicie. Pełen energii twórczej, z wysokim tytułem „mistrza kompozycji”, Fomin powrócił do Rosji jesienią 1786 roku. Po przybyciu kompozytor otrzymał zlecenie skomponowania opery „Nowogród Bogatyr Boeslaevich” do libretta Katarzyny II się. Prapremiera opery i debiut Fomina kompozytora odbyły się 27 listopada 1786 roku w Ermitażu. Cesarzowej jednak opera się nie spodobała i to wystarczyło, by kariera młodego muzyka na dworze została odwołana. Za panowania Katarzyny II Fomin nie otrzymał żadnego oficjalnego stanowiska. Dopiero w 1797 roku, na 3 lata przed śmiercią, został ostatecznie przyjęty do służby w kierownictwie teatralnym jako wychowawca ról operowych.

Nie wiadomo, jak potoczyło się życie Fomina w minionej dekadzie. Twórczość kompozytora toczyła się jednak aktywnie. W 1787 r. skomponował operę „Woźnicy na planie” (do tekstu N. Lwowa), a rok później dwie opery – „Przyjęcie, czyli zgadnij, zgadywanka” (muzyka i waga. Nie przetrwały) i „ Amerykanie”.

Uwertura do opery „Amerykanie”

Po nich nastąpiła opera Czarownik, szaman i swat (1791). Do 1791-92 najlepszym dziełem Fomina jest melodramat „Orfeusz” (tekst Y. Knyazhnina). W ostatnich latach życia napisał chór do tragedii W. Ozerowa „Jaropolk i Oleg” (1798), opery „Kloryda i Mediolan” i „Złote jabłko” (ok. 1800).

Dzieła operowe Fomina są zróżnicowane gatunkowo. Oto rosyjskie opery komiczne, opera we włoskim stylu buffa i jednoaktowy melodramat, w którym rosyjski kompozytor po raz pierwszy zwrócił się ku wysokiemu tragicznemu tematowi. Fomin znajduje nowe, indywidualne podejście do każdego z wybranych gatunków. Tak więc w rosyjskich operach komicznych pociąga go przede wszystkim interpretacja materiału folklorystycznego, metoda rozwijania tematów ludowych. Typ rosyjskiej opery „chóralnej” jest szczególnie żywo przedstawiony w operze „Woźnicy na bazie”. Kompozytor wykorzystuje tu obszernie różne gatunki rosyjskich pieśni ludowych - lenistwo, taniec okrągły, taniec, stosuje techniki rozwoju subwokalnego, zestawienie solówki solo i refrenu chóralnego. Uwertura opiera się również na rozwinięciu tematów ludowych pieśni tanecznych - ciekawy przykład wczesnorosyjskiej symfonii programowej. Zasady rozwoju symfonicznego, oparte na swobodnej wariacji motywów, znajdą szeroką kontynuację w rosyjskiej muzyce klasycznej, począwszy od „Kamarinskiej” M. Glinki.

W operze na tekst słynnego bajkopisarza I. Kryłowa „Amerykanie” Fomin znakomicie pokazał swoje mistrzostwo w stylu buffa-opery. Szczytem jego twórczości był melodramat „Orfeusz”, wystawiony w Petersburgu z udziałem słynnego tragicznego aktora tamtych czasów - I. Dmitrevsky'ego.

Fomin - Orfeusz i Eurydyka - I - Uwertura

Fomin - Orfeusz i Eurydyka - IV - Grazioso

Fomin - Orfeusz i Eurydyka - V - Adagio

Fomin - Orfeusz i Eurydyka - VIII - Andantino

Fomin - Orfeusz i Eurydyka - IX - Chór: Adagio Sostenuto

Przedstawienie opierało się na połączeniu dramatycznej lektury z towarzyszeniem orkiestry. Fomin stworzył znakomitą muzykę, pełną burzliwego patosu i pogłębiającą dramaturgię spektaklu. Postrzegany jest jako jednorazowa akcja symfoniczna, z ciągłym rozwojem wewnętrznym ukierunkowanym na wspólną kulminację pod koniec melodramatu – „Taniec furii”.

Fomin - Orfeusz i Eurydyka - XI - Finał: „Taniec furii”

Niezależne numery symfoniczne (uwertura i Taniec furii) oprawiają melodramat niczym prolog i epilog. Sama zasada zestawienia intensywnej muzyki uwertury, lirycznych epizodów umieszczonych w centrum utworu i dynamicznego finału świadczy o niezwykłej przenikliwości Fomina, który utorował drogę do rozwoju rosyjskiej symfonii o dramatycznym planie.

Melodramat „kilkakrotnie był prezentowany w teatrze i zdobył wielkie uznanie. Pan Dmitrevsky w roli Orfeusza ukoronował ją swoim niezwykłym występem ”- czytamy w eseju o księżniczce, który został przesłany do jego dzieł zebranych. 5 lutego 1795 odbyła się w Moskwie premiera Orfeusza.

Drugie narodziny melodramatu „Orfeusz” miały miejsce na scenie sowieckiej. W 1947 r. wykonano go w cyklu koncertów historycznych przygotowanych przez Muzeum Kultury Muzycznej im MI Glinka. W tych samych latach słynny radziecki muzykolog B. Dobrokhotov przywrócił partyturę Orfeusza. Melodramat wykonywano także w koncertach poświęconych 250. rocznicy Leningradu (1953) i 200. rocznicy urodzin Fomina (1961). A w 1966 po raz pierwszy wykonano ją za granicą, w Polsce, na kongresie muzyki dawnej.

Rozpiętość i różnorodność twórczych dążeń Fomina, jasna oryginalność jego talentu pozwalają mu słusznie uważać się za największego kompozytora operowego Rosji w XVIII wieku. Dzięki nowemu podejściu do rosyjskiego folkloru w operze „Woźnicy na stojaku” i pierwszym odwołaniu do tragicznego tematu w Orfeuszu Fomin utorował drogę sztuce operowej XIX wieku.

Yestignei Fomin - "Waleczne serce jest waleczne", "Słownik nie śpiewa u ojca", "Na polu brzoza szalała"

E. Fomin - "Sokół leci wysoko". Chór z opery „Woźnicy na bazie”

Pieśń Timofeya z opery „Woźnicy na stojaku” Evstigneya Fomin