Europejska architektura i rzeźba XIX wieku. Piękne zabytki architektoniczne Europe Architektura europejska

Korzenie słowu łacińskiego "Architektura. "Idź do starożytnego języka greckiego i oznaczają wyższą sztukę budowlanej. Pojawienie się pewnego stylu architektonicznego wynika z kilku czynników: warunki klimatyczne, zaangażowanie religijne, możliwości techniczne wcielenia pomysłów i ogólny poziom rozwoju kulturowego ludności.

Ampiatr powstał w przeddzień Wielkiej Rewolucji Francji - I.e. W przeddzień znaczących zmian reform. Monumentalność i objętość struktur w Era Napoleona zaczęła być łączona z wykorzystywaniem ornamentem na egipskich motywach.

Ar-deco - sztuka dekoracji późnej nowoczesności. Po wejściu do pomysłu neoklasycyzmu i nowoczesny, ma luksusowy wygląd elementów eleganckich i wykorzystania drogich materiałów. Styl architektoniczny jest znany z połowy lat XX wieku, a następnie wpłynął na architekturę w ZSRR.

Angielski Gothic. - Styl rozwiązań architektonicznych stosowanych w budynkach średniowiecznej Anglii. Istnieją trzy etapy rozwoju angielskiego gotyckiego: wczesnego angielskiego gotyku 1170-1300.; styl dekoracyjny 1272-1349; Styl pionowy - jest prostopadle - został dystrybuowany w 1350-1539.

Antyczna architektura istniały w całym VIII wieku pne. Aż do AD AD Starożytna grecka i starożytna architektura rzymska dokonała nieocenionego wkładu w ogólny kierunek dalszego rozwoju technik architektonicznych i metod ich wdrażania.

Barokowy - Architektoniczny styl Europy XVII wieku pierwszej połowy XVIII wieku. Charakterystyczne cechy są ekspresyjne i niezrównoważone wrażenia wizualne z romantycznym prętem - wizualnie przekazywane dość wyraźnie. Rosyjski barok 1680-1700. Wyróżniono znaczący wpływ tradycji rosyjskiej architektury.

Duży styl - bezpośrednio związane z zasadą króla Francji Louis XIV i z kwitnącą sztuki francuskiej w drugiej połowie XVII wieku, zwane "złotym wiekiem".

Brutalizm Jako jeden z kierunków modernizmu pojawił się w Wielkiej Brytanii w latach 50. XX wieku i po kilku dekadach stał się znany we wszystkich zakątkach planety. Główny materiał do wykonania zawsze służy zbrojonym betonie.

Styl papieru - Nazwa utopijnych pomysłów architektonicznych ze względu na wyraźnie niemożność ich wcielenia w rzeczywistości.

Styl hamburgery - tradycja tworzenia form budowlanych, w oparciu o tradycyjną Meshchrzsky Worldview i dostosowany do codziennych potrzeb małych handlowców i rzemieślników, jest powszechny w miastach Europy Środkowej.

Gotycki styl architektoniczny Kombable w XII-XV wieku w wielu krajach europejskich dzieli się na trzy główne fazy rozwoju - pobiegł, wysoki gotycki i późny gotyk. Początkowo styl gotycki opracowany w stylu romańskim z siedzibą w Burgundii, później otrzymał uznanie w innych krajach europejskich. Charakterystyczną cechą stylu gotyckiego jest konstrukcja ramy budynków, zapewniająca zasadę pionowej całej struktury, wysokich wież, kolumn, łukach ze spiczastą jazdą, okna z wielobarwnymi witrażowymi oknami.

Dekonstruktywny Jako styl architektoniczny, wziąłem go pod koniec lat 80. XX wieku i wyróżnia się pewną agresywnością w stosunku do otaczających budynków miejskich, a także pozornej skargi i rangingu zewnętrznych form budynków.

Ceglany gotyk - Gotycki styl architektury, wspólny w krajach Severogberman, a także w Polsce i państw bałtyckich w XIII-XVI. Brak konstrukcji rzeźb ornamentów został zastąpiony za pomocą zwykłego czerwonego ceramiczna cegła Glazed cegła.

Styl z cegły W architekturze utworzonej w środku XIX wieku i otrzymał dystrybucję ze względu na stosunkowo prostą metodę budynków budowlanych Cegła murowanaktóry służył jako wystrój. W Rosji, drugą połową stylu ceglanego XIX wieku był głównym stylem struktur przemysłowych, a później styl stał się popytem i budową obiektów cywilnych.

Klasycyzm - styl europejskiej architektury drugiej połowy XVIII - wczesnym XIX wieku. Architektoniczne i dekoracyjne formy klasycyzmu opierają się na motywach starożytnej architektury i wyróżnia się harmonijną prostotą i dotkliwości budynków.

Konstruktywizm - styl w dziedzinie sztuki i architektury, która miała miejsce w ZSRR od 1920 do pierwszej połowy lat 30. XX wieku. Dla tego awangardowego stylu ścieki i przejrzystość w kształtach geometrycznych są nieodłączne.

Skandynawski konstruktywizm. - Nowoczesny styl wczesnego XXI wieku. Miejsce geometrii i jakiś ascezy. Wyraźne proporcje i brak ganku, a także znaczny obszar przeszklenia, który zapewnia nieograniczoną penetrację światła słonecznego w pomieszczeniu, a wykorzystanie naturalnych materiałów budowlanych jest rozpoznawany w Petersburgu.

Metabolizm Pochodziło w środku XX wieku w Japonii i istnieje pewna wizualna niekompletność w postrzeganiu wyglądu budynku i nacisku na tę niekompletność.

Nowoczesny - zakończone w latach 1890-1910. Charakteryzuje się przy użyciu nowych technologii, które umożliwiły stosowanie metalu i szkła podczas konstrukcji.

Neoetyki. - rodzaj renesansu ceglanej architektury gotyckiej, która miała miejsce pod koniec lat 60. XIX wieku w Niemczech. Styl znalazł swoją aplikację w budowie kościołów.

Neoklasycyzm. - Zamieszanie w określaniu tego stylu jest związane z tym, że W Rosji i w Niemczech ten styl odnosi się do początku XX wieku i jest związany z odrodzeniem klasycyzmu 1762-1840. Bez użycia tynku, ale z oczywistym uzdramionem klasycznych form wykonanych w kamieniu. We Francji Neoklasycyzm odnosi się do okresu panowania Louis XVI - I.E. Do drugiej połowy XVIII wieku.

Architektura organiczna opiera się na fakcie, że obiekty budowlane powinny zmieścić się w środowisku i uzupełnić go całym jego wyglądem, ale jednocześnie nie jest szczególnie podświetlona. Ze względu na fakt, że w warunkach miejskich natury jest już trochę, ten styl stał się popularny w budowie rezydencji krajowych.

Postmodernizm. - styl architektoniczny, który pojawił się w drugiej połowie XX wieku w wielu krajach. Adeptami postmodernizm uważają się za prawidłowe wycieczki późnej nowoczesności, ale w przeciwieństwie do nowoczesnych, różne opcje projektowania ornamentu są szeroko stosowane, często granicząc z wulgarnością.

renesans - styl zachodniej europejskiej architektury stuleci XV-XVI w oparciu o odrodzenie starożytnych (starożytnych greckich i starożytnych rzymskich) form architektonicznych. Wczesne Renaissance XV Century, wysokie renesans - pierwsza kwartał XVI wieku, późno renesans, on manieryzm - aż do początku XVII wieku.

Retrospektywizm. - Opcja neoklasycyzmu, kierunek w architekturze XX wieku związany ze świadomością dziedzictwa wszystkich stylów architektonicznych i ich cech narodowych.

Rokoko - Styl francuskiej architektury pierwszej połowy XVIII wieku, który jest późnym etapem barokowym. ROCOCO różni się od barokowej mniejszej skali swoich form (ornament).

Styl rzymski Został dystrybuowany w XII wieku w wielu krajach zachodnich. Starożytne rzymskie budynki serwowane dla stylu romansu. Charakterystyczne cechy to brutalny ascetyzm struktur z małymi oknami i felgami. Wtórne budynki zostały zbudowane wokół głównej konstrukcji - wieże (Donzhon). Świątynia w stylu romańskim służył jako forteca.

Rosyjski styl - Kierunek architektoniczny z XIX na początek XX wieku, oparty na świadomości krajowych korzeni architektonicznych, do architektury bizantyjskiej. Wszystkie style, które znalazły ich wcielenie w budownictwie w Rosji, w taki czy inny sposób zmodyfikowano ze względu na osobliwości tradycji rosyjskiej architektury.

Stalinsky Ampir. Utworzony pod koniec lat 30. XX wieku. Ten styl charakteryzuje się stosowaniem brązu i marmuru podczas dekoracji wystroju, a także zamówienia architektoniczne. . Ogólna koncepcja ulic ulic powinna zostać wyeliminowana przez zaufanie jutro, optymizm i dumę w ich kraju.

Funkcjonalizm - styl architektoniczny XX wieku, który opiera się na pewnych zasadach, zgodnie z którymi każda konstrukcja musi być zaprojektowana na podstawie jego konkretnych funkcji. Materiały do \u200b\u200bbudowy są szklane, zbrojonym betonem i w niektórych przypadkach cegła . Charakterystyczna cecha jest inwazyjny wygląd i szansa struktur.

Wysoka technologia - wariant późnego modernalizmu od końca lat 70. XX wieku. Cechy stylu są powszechne wprowadzenie wysokich technologii w prostocie, ale nie jest to pragmatyzm w jego czystej formie - darowizna funkcjonalności dla dobra stylistyki nie jest wykluczona. Szerokie stosowanie szkła, plastiku i metalu.

Eklektyzm - styl architektoniczny, powszechny w Europie iw Rosji w 1830-1890. Chociaż opierało się na wcześniejszych stylach, ale z dodatkiem nowych funkcji, a forma architektoniczna struktury została poproszona o uwzględnienie ich celów i ogólne zasady dla wszystkich struktur nie istniały.

Niezwykłe budynki na świecie. Zdjęcie

Rozwój europejskiej architektury późnego XVI - wczesnego XIX wieku. Barokowy i klasycyzm.

Dzięki poprzednim architekturze ovival nowego historycznego etapu architektury jest związane z organicznie powiązani z kompleksowym rozwojem obszernej całej europejskiej architektury nowego czasu. W XVII i XVIII stuleci. Dalszy kreatywny rozwój tej architektury otrzymuje inne formy w pierwszej trzeciej części XIX wieku. Przychodzi do jego historycznego zakończenia. Jeśli ożywienie duchowo uwolnił osobowość i zbiorowego umysłu, który przyszedł wielkich konsumentów kulturowych, a stuletni doświadczenie rękodzieła architektury w średniowieczu, wycofał się przed siłą indywidualnego twórczego geniusza, wtedy erę nadchodzącą Odrodzenie było w architekturze krajów europejskich z czasem prawdziwego blasku fenomenalnego w jasności kreatywnych indywidualności. Jeśli ożywienie zwróciło architekturę cienkie i elastyczne narzędzie jego sztuki - klasyczne zamówienie - a to otworzyło drogę z kolejnej eposowej wielkości gotyku do nowego piękna "heroicznego" obrazu, a następnie erą, to najmniejsza można wyrzucić do flopu tego narzędzia. W XVII i XVIII stają się nie tylko uniwersalne doskonałe posiadanie klasycznego nakazu, ale większość jej zasady jest twórczo zmodernizowany, aby w obliczu innych zadań kolejność innych ery może stać się skutecznymi ramionami architektury w nowy sposób.

Architektura Włoch jest późna XVI - wczesna XIX wieku.

Głowa "Architektura Włoch końca XVI - wczesnym XIX wieku". Sekcja "Europa" z książki "Uniwersalna historia architektury. Tom VII. Zachodnia Europa i Ameryka Łacińska. XVII - pierwsza połowa stuleci XIX. " Edytowany przez A.V. Bunina (R. Ed.), A.I. Kapluna, P.N. Maksimova.

Pojawienie się baroku we Włoszech

Włochy, które zajmowane w XII-XIV stuleci. Wiodące miejsce w Europie, na początku XVII wieku. Okazało się na obrzeżach życia gospodarczego i politycznego. Spadek produkcji rękodzieła i handlu oraz wraz z tym, osłabienie roli miejskich burżuazji doprowadziło do wzmocnienia arystokracji ziemi i kościoła, bez wsparcia, których nie mogłaby zrobić żadna siła społeczna. Kontrast między niepohamowaną luksusową szlachetnością a ciężkim życiem naruszenia mszaków chłopskich i rzemieślników osiągnęli bezprecedensową ostrość. Spadek gospodarczy kraju był pogorszył się przez intrygami politycznymi i wojnami wolnymi w dziedzinie, dokuczymy małe włoskie zleceniowości, a ucisk właścicieli ziemskich i absolutistycznych władców zintensyfikowali ucisk zagranicznych zdobywców, którzy wielokrotnie inwazyjni we Włoszech w XVIII stulecie. Pod koniec XVIII wieku Hiszpania Habsburg zdominował Mediolan na północy, w Neapolu i Sycylii - na południu, kontrolując Państwa położone między nimi (Księstwo Mantu i Modena, Toskania, Parma i Papies). Kontrola została przeprowadzona przez więzi dynastic, a za pomocą środków policyjnych, które uzasadniły intensywną rozbieżność i włóczęga (bezpośrednie konsekwencje skrajnego zubożenia wsi). Niewiele państw, które zachowały niezależność, są morskie republiki Genui (z Korsyką) i Wenecją (z posiadłościami w Istrii, Dalmacji i na Wyspach Jońskich) Księski Savoy, który rozciągał się do miłego, doświadczał wyraźnego spadku. Przejście Mediolanu, Neapolu i Sardynii do Austrii (1713) oznaczały koniec niepodległości politycznej Włoch.

Planowanie miejskich Epoch Barok

Architektura Barochki nie może być rozumiana w separacji od urbanistycznego planowania tej epoki, ponieważ charakterystyka trendu, a przede wszystkim nowe zrozumienie zespołu ustanowiło nowe relacje między przestrzenią, ulicą lub ogrodem z budynkiem, który był zasadniczo odzwierciedlenie w tej ostatniej kompozycji. Kryzys gospodarczy, który zwrócił się do produkcji handlu i rękodzieła z kraju, z największą siłą dotkniętą właśnie w zaawansowanych włoskich miastach, spowalniając ich wzrost i prawie trudno jest wdrożyć szerokie przedsiębiorstwa planowania miasta. A jednak potrzeba zaktualizowania spontanicznie z siedzibą w średniowieczu, miasta wymagały kontynuacji XVI pod koniec XV i pierwszej połowy XVI wieku. Wydarzenia na usprawiedliwieniu sieci ulicznej, rozliczając zaśmiecone obszary, rozwój wahałów i dostaw wody miejskiej. Te utylitarne, ze względu na bezpośrednie konieczność, w połączeniu z ideologicznymi i politycznymi aspiracjami kościoła katolickiego, a władcy świeckich przyciągnęły swoje zadania najlepszych mistrzów wychowanych na osiągnięciach dwudniowego rozwoju zaawansowanej kultury architektonicznej i artystycznej Włoch , doprowadziły do \u200b\u200bwspaniałego rozwoju sztuki urbanistycznej.

Wczesny okres barokowy w architekturze Włoch (koniec XVI - początek XVII wieku)

Barokowy w architekturze, jak w innych sztukach, nie miał natychmiast i rozwinęły się nierównomiernie, zdobywając inną postać w zależności od lokalnych warunków i funkcji. Kołyska architektury była Rzym, gdzie nastąpiła głębiej na temat ideologicznej i emocjonalnej treści obrazów i potężnych w formach formacji. Intensywne działania budowlane nigdy tu nie ustaliły (od wojny i grabieży w Rzymie w 1527 r.). Dokładnie to nadszedł utalentowanych mistrzów z różnych miast Włoch, a Kościół, a Książęci nie żałowali środków na rekonstrukcję miasta, budowy nowych budynków, aby ozdobić i udekorować kościoły i pałace z cennymi materiałami, złoceniem, malowanie i rzeźba. Bardziej wyrafinowany, świąteczny charakter barokowy nabyty w Genui, Turynie i Wenecji, który w XVIII wieku. Pozostaje jednym z najważniejszych centrów sztuki we Włoszech i ma zauważalny wpływ na rozwój kultury europejskiej jako całości. Florencja - Cradle of Revival - pozostaje mniej podatna na osobliwości nowego stylu. Ale w Neapolu i Sycylii, Barochko rozkwitnie i szczególnie kwitnąca, choć z pokwitowania: Najważniejsze dzieła baroku należy tutaj do XVIII wieku, w wielu z nich jest zauważalny wpływ hiszpański.

Barokowe kwitnące w architekturze Włoch (2 trzecie XVII - wczesne XVIII wieku)

Od drugiej trzeciej XVII wieku barok wchodzi w okres całkowitej dojrzałości, osiągając najwyższą godzinę w architekturze Papieskiego Rzymu. Okres ten charakteryzuje się oczywistymi zmianami w charakterze architektury, które obecnie nie ma wykwintnego z szerokim zakresem i imponującą reprezentatywnością kompozycji, uroczystą wielkość wyglądu i powiększenia wnętrz. Trzymanie wpływu traktatów architektonicznych o późnym odrodzeniu z ich charakterystycznym rocznicami akademickiej jest zauważalnie osłabione, a także nietolerancję religijną w związku z pierwszymi dziesięcioleciami kontrwyceń. Wraz z pracą po zakończeniu katedry i placu św. Piotr, który musiał służyć wzmocnieniu prestiżu Kościoła katolickiego i dać nowy blask halo, otaczający swój wysoki kapłan i papieski dym, a szeroka prywatna konstrukcja została przeprowadzona w Rzymie. Przedstawiciele najpotężniejszych nazwisk włoskiej szlachty trzymanej przez papieskiego tronu w środku XVII wieku. (Urban VIII Barberini, 1633-1644; Innocent X Pamphili, 1644-1655 i Aleksander VII z bankierów Kiji, 1655-1667), ich licznych krewnych i innych największych klientów budowlanych Rzymu wzdłużnych do luksusu i wspaniałości ich pałaców i wille, które przez pół wieku przed tym, prawdopodobnie powodują ciężką cenzurę.

Klasycyzm w architekturze Włoch (Mid XVIII - początek XIX wieku)

W środku XVIII wieku, w architekturze Włoch rozpoczyna się zwrot z baroku do klasycyzmu. Znaki rdzennych zmian w myśleniu architektów pojawiają się najpierw w dziełach teoretycznych i wpływają na praktyki tylko do końca wieku. Ta tymczasowa przerwa między teorią a praktyką, która przez trzy wieki opracowała we Włoszech w inie różni się od klasycyzmu absolutystycznego Francji i Anglii. Pierwszy spójny i bardzo fundamentalny krytyk architektury barokowej rozmieszczono przez franciszkańskiego Monka Carlo Laully w szkole dla młodych weneckich Nobils na koniec 1750 r. I na samym początku 1760 myśli Juli, które krytykował barok dla nieuzasadnionych ekscesów i formalizmu , wyraźnie żądany powrót do trzeźwego funkcjonalizmu. Były one konsekwentnie określone dopiero po ćwierć wieku po jego śmierci w traktacie Andrea Memmo, ale niewątpliwie miał szeroki wpływ na długo przed tym. Więc jeden z uczniów Laitolly, - Algarti - tradycyjny przylegający, tj. Barokowy, architektura wyznacza i krytykuje poglądy ich nauczyciela w pracach opublikowanych w 1760 roku. * Pojawiają się w nich jako "Polytor" i "Rigorist", który walczy z niepotrzebną biżuterią i iluzjonistą ostrości.

Architektura Francji Era absolutnej monarchii stuleci XVII-XVIII.

Szef architektury Francji ma dwie sekcje. Sekcja I poświęcona jest czasem bezwzględnej monarchii XVII-XVIII wieku, sekcja II - architektura okresu wielkiej rewolucji francuskiej i tworzenie burżuazyjnej dominacji na początku XIX wieku. Sekcja I, obejmująca dwa wieki, epoki heyday i spadek absolutyzmu, z kolei podzielony na cztery okresy. Okresy te, prawie taki czas trwania, są układane na około 50 lat i mniej lub bardziej odpowiadają datom życia i zasadą królów francuskich. Podział okresów jest spowodowany faktem, że Francja zmieniła kierunek w architekturze przez te dwa stulecia. Zmiany stylistyczne, które miały miejsce we wszystkich rodzajach sztuki, w tym w architekturze, były ściśle związane z zmianami społecznymi, które miały miejsce we Francji. Architektura odzwierciedlała misję duchową i prośby o różne klasy i klasy społeczeństwa francuskiego. Jest istotne, że w tym okresie język form architektonicznych nie pozostawał opóźnienia za rozwojem społeczeństwa. Jest to zrozumiałe, ponieważ architektura była celowo przyciągana, aby udowodnić postępowości rozkazu feudalnego absolutystycznego, z jednej strony i wolność człowieka, z drugiej. Przez wszystkie cztery okresy istnieje trudna walka między systemem państwowym a indywidualną osobą ludzką, która ma szerokie i głębokie odbicie w architekturze. Są więc majestatyczne zespoły, odzwierciedlone w artystycznych obrazach Idea absolutyzmy i wraz z tym małymi wspaniałymi strukturami architektonicznych, pod względem ich objętości i proporcji, współmiernych ludzi.

Architektura Francji Okres Rady Heinrich IV - Louis XIII (1594-1643)

Zarząd Bourbon Heinrich IV (okres panowania 1594-1610) starał się scentralizować władzę państwową. Aby zwiększyć gospodarkę, rząd buduje duże produkty i zachęca do prywatnych przedsiębiorstw do rozwoju tkanin jedwabnych, gobelinowych, skóry pozłacanej na tapety, safian, produkty porcelanowe. Daje przywileje zagranicznych rzemieślników i dotacji do krajowych producentów. Zwrócono uwagę na budowę nowych domów, mostów, a zwłaszcza kanałów. Po zakończeniu wojen zakonnych kraj zmienił wiele. Życie koncentruje się w miastach i zamkach idzie do szerokich działań. Nowe osady pojawiają się bez serf. Natura samej architektury zmienia się, w którym w tym okresie, wraz z nowymi trendami, gotyckimi i renesansowymi formami architektonicznymi, które nadal się dogadują.

Miejskie planowanie Francji pierwszej połowy XVII wieku.

Francuskie miasta miały bardzo gęsty budynek, jak gdyby eskalował w jednej kamiennej tablicy; Nie przeszkadzało to jednak dostosowaniu starych miast do nowych warunków życia: są odbudowywane, łamiąc średniowieczni budynki, aby wzmocnić możliwości obrony, zwalczanie epidemii i pożarów, jednocześnie poszukującej organizacji architektonicznej miasta cały. Rozwój planu "idealne miasto" trwa. Jednak jest to francuskich architektów, takich jak ich współczesne w innych krajach, są w pełni zależności od pilnych potrzeb obrony. Nowe miasta pojawiają się zarówno jako ufortyfikowane placówki (ale teraz głównie na obrzeżach państwa), oraz zarówno centra przemysłowe, jak i jako miasta pobytowe. Te ostatnie są zbudowane w kompleksie z pałacem rezydentem, którego częścią jest to samo miasto, planując podporządkowany pałac.

Pałace i zamki Francji pierwszej połowy XVII wieku.

W XVII wieku Istnieje proces przeniesienia zamku wzmocnionego do nieszczęśliwego pałacu. W tym okresie pałac jest już zawarty w ogólnej strukturze miasta, a poza miastem jest związany z rozległym parkiem. Pod koniec XVI i wczesnego XVII wieku. Zamknij więzi z Włochami, głębokie zainteresowanie kulturą i sztuką, luksus jej pałaców i willi spowodowały naturalną naśladowanie najwyższych francuskich kół. Ale sztuka baroku nie otrzymała powszechnego rozwoju we wszystkich Francji. Możesz mówić tylko o pojedynczym budynkach barokowych, choć dla wielu francuskich prowincji i miast, oddzielne motywy barokowe stały się głęboko krajowym: Langwedocja, Montpellier, WE itp Francuscy architekci przeszli surową szkołę praktyki. Z reguły byli imigrantami z budownictwa lub rodzin dziedzicznych murarstw, United w korporacji, ściśle utrzymywali swoje profesjonalne techniki, które nadal były podarte do średniowiecznych tradycji gotyk. Zasady projektowania gotyckiego były idealnie własnością francuskich architektów, dawniej projektantów, budowniczych i wykonawców. Stąd krytyczny stosunek do całości z zewnątrz, w tym barokowy. Przekształcenie fragmentów laurowych, gotyckich i barokowych z cechami klasycyzmu jest bardzo charakterystyczny dla pierwszej połowy Francji XVII wieku. Jednak klasyzm od końca XVI wieku. Do środka XIX wieku. Jest to główny kierunek, wszyscy mu towarzyszy mu.

Budynki mieszkalne w Paryżu pierwszej połowy XVII wieku.

Na początku XVII wieku. W Paryżu rosnąca potrzeba mieszkania była spowodowana powszechną konstrukcją i rozliczeniem nowych obszarów. Jednak od zwykłego rozwoju miasta i hoteli tego okresu prawie nic nas nie osiągnęły - wiemy o dziełach teoretycznych pierwszej połowy XVII wieku. Pod koniec XVI wieku. W Paryżu był rodzaj hotelu, który zdominował francuską architekturę przez dwa wieki, z budynkiem mieszkalnym między podwórkiem a ogrodem. Dziedziniec, ograniczony przez usługi, wyszedł na ulicę, a ciało mieszkalne znajdowało się w głębi, oddzielając podwórko z ogrodu, jak w hotelu Karnavale Arch. Lesko (Mid XVI wiek), przebudowany 100 lat później przez Manzar (rys. 14). Ta sama zasada planowania w hotelach rozpoczęła XVII wieku: Sully w Paryżu (1600-1620) na Antoine, łuku. Jacques i Andrue-Djeroxo; Rurka na ulicy perskiej Shan. Ten układ miał niedogodności: Jedyny dziedziniec był zarówno paradą, jak i ekonomiczną. W przyszłości rozwój tego typu, część mieszkalna i ekonomiczna domu jest rozliczana. Przed oknami budynku mieszkalnego znajduje się główny dziedziniec, a po stronie go - drugi, ekonomiczny dziedziniec. Hotel Liandkur (Arch Lemyee) ma taki dziedziniec.

Architektura miejskich budynków publicznych we Francji pierwszej połowy XVII wieku.

Czyste budynki administracyjne w tym czasie były małe: były głównie ratuszem i pałace sprawiedliwości. We Francji, gdzie władza królewska była silna, a służba miejska w XVII wieku. Jeszcze bardziej małe budynki publiczne były małe - składały się z sal konferencyjnych, kilku biura, archiwów, kościołów, hali dla strażników i policji, więzień. Bogate domy mieszkalne przystosowane pod ratuszem stały wzdłuż ulicy obok innych budynków mieszkalnych. Są to ratusz w Awinionie, Solé, Poare w Burgundii. Nowe raty miasta we Francji zostały wzniesione na dużych obszarach, jak ratusz w Losellel (1595-1606). Jest to wspaniała struktura z posągami na fasadzie, otwarte schody i małą wieżyczkę, może służyć jako przykład prowincjonalnego francuskiego "baroku", pochodzącego z wzoru. Uderzający kształt ratusza w TRUE (1616, łuk. Louis NOBL). Ratusz w Reims (1627) jest całkowicie średniowieczną strukturą. Szorujący Senat Paryża, pozostawiając Turnon Street. Rysunki wnętrza pałaców sprawiedliwości w Paryżu i Rennes zostały zachowane (S. de Chasz).

Architektura kultowych obiektów Francji pierwszej połowy XVII wieku.

Z końcem wojen religijnych rozpoczęły się przywrócenie zniszczonych kościołów i budowy nowych nowych. W Paryżu sam w pierwszej połowie XVII wieku. Ponad 20 wzniesiono je .. W kultowej architekturze Francji, bardzo zróżnicowane, tradycje gotyku i renesansu są nadal silne: Notre Dame w Havre (1606-1608), Saint-Etienne-du-Mont w Paryżu, Saint Pierre w ostrym I inne. Barok nie znalazł szerokiej refleksji w architekturze kościelnej, chociaż dała mu hołd w pewnym stopniu. Jezuici francuscy rozważyli ideał piękna barokowego kościoła Ile Jesu w Rzymie. Francuskimi architektów jezuitów, którzy pracowali najpierw we Włoszech (Etienne Martenzhzh i Tournel) wprowadzili we Francji Kościoła Ile Jesu. Wpływ tej włoskiej struktury z pewnością nastąpiło (Kościół w Rueli, w mieście Richelieu itp.), Ale stopień tego wpływu jest przesadzony. Wiele kościołów zbudowanych według planu IL Jesu ma zupełnie inny wygląd architektoniczny, w przeciwnym razie zorganizowane fasady. Taki kościół Saint-Paul-Saint-Louis w Paryżu, Jezuici w Blois.zbudowany przez małżeństwo kościół w Awinionie - Tournala (1620-1655), Saint-Zherev w Paryżu - S. De Herbata i Mezozo.

Architektura Francji lidera Louis XIV (1643-1715)

Absolutyzm Francji, genialnie odzwierciedlenie w architekturze drugiej połowy XVII wieku, miał zarówno chłodniejszą stronę medalu. Koszty królewskich budynków i utrzymanie podwórza Louis XIV - "King of Sun" - były całkowicie nie do zniesienia dla budżetu Francji. Podczas wojny (1667, 1672, 1687) Francja straciła wiele gruntów, a ekonomicznie ustąpi na pierwszym miejscu Anglii. Dług państwowy do końca Rady Louis XIV osiągnęła wspaniałe liczby, dziesięć razy rozpoczęła roczny budżet kraju. W latach Monarchu, Surintendencent Colbera udaje się wzmocnić i podnieść francuską gospodarkę. Wiele uwagi jest wypłacane Kołber do budowy miast i nowych centrów przemysłowych, stworzenie Akademii Architektury (1677). Dyrektor Akademii został mianowany Francois Blondyn, pierwszymi członkami byli liberal Burian, Daniel Gittar, Antoine Lepotre, Francois Levo, Pierre Minyar, Francois d'Orbe. W 1675 r. Otrzymał tytuł akademika J. A. Mansar, aw 1685 r. - Pierre Bulle.

Urban Planowanie Francji podczas panowania Louis XIV

Największy planista miejski i inżynier wojskowy XVII wieku. We Francji był łuk. Vaoban., Zbudowany 150 twierdz. Niektóre z nich jak brześć dostali dalszy rozwój. Woban zrobił wiele nowych do nauki o fortyfikacjach. Przed nim, miasto forteczne bronione przez artylerię, która mogła poprowadzić ostrzał wroga, nawet z centrum miasta ze względu na obecność bezpośrednich ulic. Voban poprawił ochronę miasta systemu RVOV, bastions, Kurtin. Wzmocnione miasto, z reguły, miało formę odpowiedniego wielokąta, pokryte dużymi pętlami fortyfikacji. W mieście Yuning (1679) obszar struktur obronnych jest równy ośmiokrotny obszar części mieszkalnej miasta. Miasta longwine (1679) i Neubrizak w Alzacji (1698) zostały zbudowane przez WOBAN w formie prawego ośmiokąta z układem szachy; Centrum mieściło się w kwadratowym obszarze wejściowym w rogach. Miasto Roccua zostało przebudowane przez Vobana z zachowaniem układu promieniowo-pierścieniowego ulic i bulwaru otaczające go. System nowych potężnych fortyfikacji dał miasto kształt nieprawidłowego pentagonu.

Pałace i zamki Francji podczas panowania Louis XIV

Zamek kłamstwa Viscount został zbudowany w 1661 roku Louis Levo (wnętrza - łuk. Sh. Lebed; Park - Andre Lenotr). Ten budynek ma wiele więcej z wcześniejszej architektury: wysokie dachy, oddzielone na każdej objętości; W centralnej części budynku, przy głównej fasadzie jest stopniowym porządkiem z rządzonych kolumn. Portal wejściowy z frontem, ozdobionym kłamliwym rzeźbami, przypomina dzieła C. De Buck lub Djeroxo. Wspaniałe wnętrza zamku. W parku Lenotr najpierw zaplanował system osiowy kompozycji płaskich partnerów, podwładnych do pałacu. Jednakże, ciężki pałac nie połączył jeszcze do jednego organizmu z parkiem, a osiowy rozwój parku z pałacu, odległości, w nieskończoności, jest zakłócany przez poprzeczną lokalizację basenu na końcu ogrodu. Problemy te zostaną rozwiązane przez Lenotr w Wersalach. Jednak wszystko to nie zmniejsza ogromnej godności artystycznej tego wyjątkowego dzieła Francji.

Hotele Paryż podczas panowania Louis XIV

W bogatych budynkach mieszkalnych szlachty sądowej, a także wsparcia finansowe, liczba pomieszczeń wzrasta, układ jest skomplikowany. W tym okresie istnieje kilka opcji planowania rezydencji według rodzaju domu między dziedzińcem a ogrodem. W wielu posiadłościach planowania asymetryczny, podwórko i ogród znajdują się z jednej strony, a budynki mieszkalne i gospodarcze na drugim. Takie są hotele w Paryżu: ESellelen - L. Levo (Rys. 47, 1), w domu na ulicy. Cler (Rys. 47, 2) i Konsul Bugs - Jean Riche, Amelia de Betz Hotele w D. Gottar (Rys. 48,1), Montmorence - Jacques Moro (Rys. 47,5). Przykładem symetrycznego rozwiązania jest ropucha hotelowa - L. BRUNE. Ale z reguły symetria na fasadzie, często tworzona przez sztuczne techniki, jest utrzymywana w asymetrycznym planie. W wielu hotelach w środku XVII wieku. Funkcje są zauważalne, ale nie całkowitego rozwoju typu (hotele Amelo, Luvua, Shamua itp.) Nie ma jasnych relacji w planach. Wyszukiwania w tym kierunku (hotele ropuchy i Beauvais - Antoine Lenotra, Rys. 48.2) Pełna rozdzielczość w dziełach J. A. Mansar: Lorge Hotele, Noel w Saint-Germain-En-Le, Dom Mansar na ul. Tournel i dom oferowany przez Manzar jako przykładowy.

Architektura europejska - Architektura krajów europejskich wyróżnia się różnorodnymi stylami.

Prymitywna epoka

W epoce brązu (2 Millennium BC) na terytorium Europy struktury wykonane z dużych kamiennych bloków, które należą do tak zwanej architektury megalitycznej. Mekryna - wydawane pionowo kamienie - oznaczały miejsce ceremonii publicznych. Dolmen, który zwykle składał się z dwóch lub czterech kamieni pionowych, zablokowanych przez kamień, służył jako witryny borowe. Cromeh składał się z płyt lub filarów znajdujących się w okręgu. Przykładem jest Stonehenge w Anglii.

Antyk

Jednym z najstarszych budynków architektury europejskiej są ruiny budynków Krety, których czas jest wcześniej niż 1000 lat wcześniej. mi.

Są pierwszymi przedstawicielami starożytnej architektury używanej przez starożytną Grecję i Rzym. Zaokrąglone kształty kolumn i łuków nosił nadruk pomysłów na idealne formy i ucieleśnione łaski i piękno. Posągi mogą być częścią struktury jako części ściany lub wymiany kolumn. Ta architektura wpłynęła nie tylko na świątyniach i pałacach, ale także instytucjom publicznym, ulicami, ścianami i w domu. Architektura rzymska była trudniejsza niż grecki, zaczął grać w rosnącą rolę łuku. Rzymianie były używane do pierwszego betonu, przynajmniej w Europie. Najbardziej znalne udogodnienia: Colosseum i Aqueducts.

Średniowiecze

Na początku średniowiecza pojawiła się sztuka architektoniczna w Europie, a podstawowa rola została odegrana przez Bizantyjską architekturę. Opracowano na podstawie starożytnych tradycji pod wpływem filozofii chrześcijaństwa. Pałace, akwedukty, warunki nadal budowane, ale główny rodzaj budynków stał się Kościołem. Utworzył typ kościoła krzyżowego. Jako materiał budowlany był używany przez spaloną cegłę - cokół.

W x w. W Europie Zachodniej rozpoczyna się budowa miast, projektowaniem obudowy i budynków pierwszej drewna. W XI-XII wieku. We Francji styl romański, oparty na starożytnym dziedzictwie rzymskim i bizantycznym, powstaje we Francji na zachód od Niemiec i północnych Włoch. Określanie budynków w stylu romansowym - katedry bazowe z dwoma wieżami po obu stronach wejścia, z dachami piramidowymi lub stożkami, które mają formę krzyża łacińskiego. Innym typem architektonicznym był zamki płyt feudalnych z ścianami twierdzy zbudowanymi jako fortyfikacje.

Od połowy XII wieku. Gothic przychodzi do wymiany stylu romańskiego (wtedy nazywał się "francuskim" ze względu na jego pochodzenie). Pojemność i wysokość katedry wzrasta, przekrojniki struktur i grubość podpór jest zmniejszona. Ściany będą łatwiejsze ze względu na duże okna, pojawiają się okrągłe okna - róże. W stylu gotyckim charakteryzuje się łucznią. Arches zostały zbudowane na systemie łuku przesuniętym w kilku kierunkach. Wysoki poziom osiągnął technikę przetwarzania kamienia. Wielkim osiągnięciem gotyku było witrażowe okna z obrazami z witrażowych kawałków w obrzeżu. . Najbardziej znanymi świątyniami tego typu architektury znajdują się w Paryżu - Katedra Piniowej Matki Bożej w Rotterdamie, w Tuluzy. Włoscy humaniści dali styl nowoczesnej nazwy, ze względu na przeciwieństwo starożytnej architektury.

Architektura 16-19 stuleci

W XV wieku we Włoszech idee odbudowy antyków elementów w budowie i ich poprawę rozprzestrzeniania się wśród architektów. Takimi architekci, jak Montorio Bramte i Michelangelo Bangarotti, znacznie wpłynęły na architekturę Florencji, Wenecji, Neapolu i Rzymu. Nowoczesny Watykan jest sławny

Europejska architektura XV-faktura XIX wieku

Architektura włoskiego renesansu i baroku

W XIII-XIV stuleci. Miasta północnych Włoch stają się bramą tętniącego życiem handlu morskiego, podejmując rolę pośrednika wśród Europy i egzotycznego wschodu w Bizantii. Kumulacja kapitału pieniężnego i rozwój produkcji kapitalistycznej przyczyniają się do szybkiego tworzenia stosunków burżuazyjnych, które są już ściśle w ramach feudalizmu. Powstaje nowa, burżuazyjna kultura, która, wybierając starożytną kulturę; Jej ideały otrzymują nowe życie, co dało imię tego potężnego ruchu społecznego - od tego czasu. Odrodzenie. Potężny patos obywatelstwa, racjonalizm, powiadomienie kościoła mistycyzmu spowiadł takich tytanów jako Dante i Petrarch, Michałaangelo Buonarot i Leonardo Da Vinci, Thomas Ma i Campanella. Architektura renesansowa objawiła się na początku XV wieku. Architekci są zwracani do jasnych systemów zamówień logicznych. Architektura nabywa charakter świecki i potwierdzający życie. Stronded Gothic Arches i łuki są gorsze od cylindrycznych i krucjatowych, zaoranych konstrukcji. Starożytne próbki studiują ostrożnie, rozwija się teoria architektury. Poprzedni gotyk przygotowano wysoki poziom sprzętu budowlanego, zwłaszcza mechanizmów podnoszących. Proces rozwijania architektury Włoch XV-XVII wieku. Warunkowo podzielony na cztery główne etapy: wczesny odrodzenie - od 1420 do końca XV wieku; High Revival - Koniec czwartej kwartału XV-Cel XVI, późniejszego odrodzenia -XVI wieku, barokowy -XVII stylu.

Architektura wczesnego odrodzenia

Początek odrodzenia w architekturze związany jest z Florencją, która osiągnęła XV wieku. Nadzwyczajna ekonomiczna headraday. Tutaj w 1420 r. Rozpoczął budowę kopuły katedry Santa Maria del Fiore (rys. 1, F1 - 23). Prace zostało poinstruowane przez Filippo Brunellekia, który był w stanie przekonać Radę Miasta w poprawności jego konkurencyjnej propozycji. W 1434 r. Określony kształt kopuły, której średnica wynosi 42 m, prawie się skończyła. Został zbudowany bez rusztowań - pracownicy pracowali w jamie między dwiema skorupami kopuły, tylko jej górna część wzniesiono przy użyciu zawieszonych lasów. Latarnia nad nim, także w projekcie Bruneńskiego, została zakończona w 1467 roku Kaplica. Capella była pierwszym w architekturze renesansowego doświadczenia w pracy na centrycznych budynkach. W 1444 r. Na projekcie Bruneland został zakończony głównym budynkiem Urbanem Bruneland (schronienie dla sierot). Portico domu edukacyjnego jest interesujący jako pierwszy przykład połączenia kolumn niosących łuki, z dużym porządkiem obramowania pilasterów. Bruncellesski zbudował kaplicę Pazzi (1443) - jednej z najbardziej eleganckich dzieł wczesnego przebudzenia. Budynek kaplicy, zakończony przez kopułę na niskim bębnie, otwiera się z audytorem z lekkim korniskim portykiem z szerokim łukiem. W drugiej połowie XV wieku. W Florencji istnieje wiele pałaców szlachty miejskiej. Micolelozzo w 1452 roku kończy budowę pałacu Medici (rys. 2); W tym samym roku budowa projektu Alberti kończy budowę pałacu Rchelllai, Benedetto Daaano i Simona Polaiva (Cronak) zostaną zbudowane przez Palazzo Strozzi. Pomimo pewnych różnic, pałace te mają wspólny schemat rozwiązania przestrzennego: wysokim budynku trzypiętrowym, których pomieszczenia są pogrupowane przez Vonor centralnego jarda oprawionych przez łukowate galerie. Głównym motywem artystycznym jest przetwarzana lub zdobiona ściana z majestatycznymi otworami i poziomą przyczepnością, odpowiadającą członkom sklepu. Struktura maszerowana z potężnym gzymsem. Ściany przeprowadzono w cegle, czasami z napełnianiem betonowym i ukamienowany kamieniem. Struktury drewniane kostne były używane do między nad architektami. Łukowate okna są zastępowane bluzy poziome. Leon Batista Alberti (prace nad teorią malarstwa i rzeźby "dziesięć książek o architekturze") był znacznie na badanie starożytnego dziedzictwa i rozwoju teoretycznych fundamentów architektury. Największe dzieła Albertiego jako praktyki są z wyjątkiem pałacu Rchellai Perestroika Santa Maria Novella w Florencji (1480), gdzie wolny otrzymały szeroko rozpowszechnione w barokowej architekturze, kościół Sant Andrei w Mantua, której fasada rozwiązała dwa zamówienia. W celu kreatywności Alberti charakteryzuje się aktywnym stosowaniem praw ciepełce elewacji, rozwój idei dużego zamówienia, obejmującego kilka budynków budynku. Pod koniec XV wieku. Zakres budowy jest zmniejszony. Turcy, którzy uchwycili w 1453 r. Konstantinople, odcięciu Włoch ze wschodu sprzedł ją. Gospodarka kraju spadła do rozkładu. Humanizm traci przyrodę bojową, sztuka jest uważana za środkiem troski z prawdziwego życia na sielanki, elegancja i wyrafinowanie są doceniane w architekturze. Wenecja, w przeciwieństwie do dyskretnej architektury Florencji, atrakcyjny, otwarty rodzaj pałacu miasta jest charakterystyczny, którego kompozycja fasady z cienkie, eleganckie szczegóły zachowują funkcje mauretańskie. Architektura Mediolanu zachowała cechy architektury gotyckiej i serfą odzwierciedlenie w architekturze cywilnej.

Figa. 1. Florencki katedra Santa Maria del Fiore. 1434. Cięcie Aksonometryczne kopuły, plan katedry.

Figa. 2. Palazzo Medici Riccardi we Florencji. 1452. Fragment fraby, plan.

Z Mediolanem są działania największego malarza i naukowca renaissance-leonardo da vinci. Opracowali kilka projektów pałaców, katedr; Zaproponowano projekt miasta, w którym przewiduje się rozwój nauki miejskiej, zwróciła uwagę na dostawę wodę i urządzenie oczyszczające, na organizacji ruchu na różnych poziomach. Jego badania kompozycji z centrycznych budynków i uzasadnienie matematyczne obliczeń sił działających w strukturach budynków miały ogromne znaczenie dla architektury renesansowej. Rzymska architektura końca XV wieku. Uzupełniane dziełami kolegów florenckich i Mediolańskich, które podczas upadku ich miast przeniesiono do Rzymu na dziedziniec papieża. Tutaj w 1485 r. Palazzo Kancheney, wykonany w duchu pałaców florenckich, ale pozbawiony dotkliwości i ponury ascezy ich fasad. Budynek ma eleganckie detale architektoniczne, cienkie ornamenty portalu wejściowego i ramek okiennych.

Wysoka architektura odrodzenia

Z otwarciem Ameryki (1492) i. Droga morska do Indii wokół Afryki (1498) Centrum Grawitacji Europejskiej Gospodarki przeniósł się do Hiszpanii i Portugalii. Niezbędne warunki budowy zostały zachowane tylko w Rzymie - stolicy Kościoła katolickiego całej feudalnej Europy. Tutaj prowadzona była budowa unikalnych obiektów kultowych. Rozwój otrzymuje architekturę ogrodów, parków, rezydencji krajowych dla szlachty. Z Rzymem, znaczna część kreatywności największego architekta Renaissance-Donato Bramante jest podłączony. Tempetto na dziedzińcu Kościoła San Pietro Montorio został zbudowany przez Bramte w 1502 r. (Rys. 3). Ten mały produkt dojrzałych kompozycji centrujący był etap przygotowawczy pracy Bramte'a nad planem Katedry św. Piotr w Rzymie.

Figa. 3. Tempetto na dziedzińcu Kościoła San Pietro w Montorio. Rzym. 1502. Widok ogólny. Obudowa, plan.

Dziedziniec z galerią kołową nie został zaimplementowany. Jedną ze znaczących prac nad rozwojem idei kompozycji centrycznej była budowa kościoła Santa Maria Del Calance w Todi, posiadająca ostateczną przejrzystość konstruktywnej konstrukcji i integralności przestrzeni wewnętrznej rozwiązany przez Bizantynę Schemat, ale przy użyciu żeber ramy w koputach. Tutaj część wysiłku dystansowego jest wspierana przez napięcia metali pod obcasami pod-tylnych łuków żagla. W 1503 roku Bramante rozpoczyna prace nad dziedzińcami Watykanu: podwórko Loggii, Ogród Piny i Yard Belvedere. Ten wielki zespół tworzy we współpracy z Rafael. Projektowanie katedry św. Piotr (Rys. 111), rozpoczęto w 1452 roku Bernardo Rossolino, kontynuowano w 1505 roku w Bramte, katedra miała mieć kształt greckiego krzyża z dodatkowymi przestrzeniami w rogach, które dało planować kwadratową sylwetkę. Ogólne rozwiązanie opiera się na prostej i czystej piramidowo kompozycji wyśrodkowanej, ukoronowanej wielką kulistą kopułą. Budowa rozpoczęła się w tym planie przerwana z śmiercią Bramte w 1514 r. Od następcy, Rafael Santi, zażądał wydłużenia części wejściowej katedry. Plan w postaci łacińskiego krzyża bardziej odpowiedział na symbolikę kultu katolickiego. Z dzieła architektonicznego Raphaela, Palazzo Pandolfini we Florencji (1517) został zachowany, częściowo zbudowany "Villa Madama" - Manor Cardinal J. Medici, Palazzo Vosoni Kafwarelli, Villa Farnesina w Rzymie (1511), którego projekt jest również przypisany Rafael.

Figa. 4. Katedra św. Piotr w Rzymie. Plany:

a - D. Bramte, 1505; b - Rafael Santi, 1514; In - A, Tak Sangallo, 1536; M - Minel-Angelo, 1547

W 1527 r. Rzym został schwytany i splądrowany przez wojska hiszpańskiego króla. Katedra w budowie zdobyła nowych właścicieli, którzy domagali się rewizji projektu. Antonio Tak Sangallo Jr. w 1536 r. Powraca do planu w postaci łacińskiego krzyża. Według jego projektu główną fasadą katedry bokiem dwa wysokie wieże; Kopuła ma wyższy wzrost, jest umieszczony na dwóch bębnach, co sprawia, że \u200b\u200bjest widoczny z daleka z wysoce zaawansowaną elewacją i ogromną skalą budynku. Z innych dzieł Sangallo Junior, Palazzo Farnerza w Rzymie (początek w 1514) jest bardzo zainteresowany. Trzecie piętro ze wspaniałym gzymsem i dekoracyjnym obróbką dziedzińca został ukończony przez Michałaangelo po śmierci Sangallo w 1546 r. W Wenecji wiele projektów przeprowadzono przez Sansovino (Jacopo Tatti): Biblioteka San Marco, rekonstrukcja Piazzetta. Georgeo Vazari, dobrze znany autor życia wybitnych artystów, stworzył ulicę Uphius we Florencji, ukończył kompozycję zespołu Signorii.

Styl w stylu romańskim 9-13 stuleci. Główną rolą przypisano surową architekturę SERF. Klasztory, kościoły, zamki znajdowały się na podwyższonych miejscach, dominującym nad terenem. Początkowy prototyp kościołów obsługiwanych przez rzymską bazylikę, jednak były one jednak znacznie modyfikowane: więc płaski sufit został zastąpiony przez łuk. Musci został ozdobiony obrazami i ulgami, w warunkowym formach Bożych wyrażających przerażającą moc Boga. Ale obrazy zwierząt i roślin zostały zapieczętowane do kreatywności ludowej. Wspaniałe próbki architektury romańskiej należą do klasztorów św. Paul M SV. Giovanni w Rzymie, Katedra w Pizie i Kościół św. Miniatury we Florencji. Wiele pięknych próbek tego stylu jest dostępny we Francji i Niemczech (na przykład katedry w Bamberg).

Gotycki styl wieków. Odzwierciedlało tworzenie państw krajowych, wzmacniania miast, rozwoju handlu i rzemiosła. Wiodący typ architektoniczny - Katedra miejska. System ramy umożliwił stworzenie bezprecedensowego w wysokości i wnętrzach wnętrz katedr, przecięte przez ściany z ogromnymi oknami z wielokolorowym devias. Dążenie katedry wyraża się przez gigantycznych wież aż do środków, dopasowanych okien i portali, zakrzywionych artykułów, złożonego ornamentu. W tym samym stylu zbudowano ratusz, a także budynki mieszkalne, rzędy handlowe i inne udogodnienia. W Gotyckim widzimy wzmocnienie zainteresowania prawdziwym światem, natury, bogactwem doświadczeń.

Styl odrodzenia renesansowego - okres historii stuleci. Worldview humanistyczny jest charakterystyczny, odwołanie do dziedzictwa kulturowego starożytności. Jednak antyczna kultura opracowana i interpretowana w nowym. W architekturze, struktury świeckie zaczęły grać wiodącą rolę - budynki publiczne, pałace, domy miejskie. Korzystając z partycji gwarancji ściany, łukowatej galerii, kolumnad, sklepienia, kopuła, architekci dali swoje budynki majestatycznej jasności, harmonii i proporcjonalności dla osoby. Budynki charakteryzują się jasnością struktury i jasności rozczłonkowania ścisłych wolumenów i jasnych przestronnych wnętrz.

Barokowy jeden z głównych stylów stuleci. Wiąże się z kulturą szlachetnej kościoła dojrzałego absolutyzmu. Odzwierciedlał to pomysły na temat złożoności, różnorodności, zmienności świata. Kontrast, napięcie, dynamizm, pragnienie wielkości i pompa, do łączenia rzeczywistości i iluzji. W przypadku architektury, zakresu przestrzennego, klufikacji, płynności złożonych, zwykle charakterystyczne są postacie krzywoliniowe.

Styl Rococo z początku XVIII wieku. Charakteryzuje się życiem w świecie fantazji, mitologii. Zwłaszcza charakterystyczny motyw ornamentu jest stylizowana powłoka (Rokail). Zdominowany jest wdzięczny, kapryśny rytm ozdobny. Budynki charakteryzują się wyrafinowaniem, dekoracyjnym pięknem asymetrycznych kompozycji, komfortu. Wspaniała konstrukcja wnętrz można łączyć ze względnym dotkliwością wyglądu budynków (na przykład w architekturze francuskich hoteli).

Styl stylu klasycyzmu. Las we Francji, odzwierciedlając wzrost absolutyzmu. W XVIII wieku wiązał się z burżuazyjnym oświeceniem. Starożytny dziedzictwo jest uważany za normę i doskonałą próbkę. Architektura jest nieodłączna w jasności i geometryzmu formularzy, logiczny układu układu, kombinacji ściany z zamówieniem, dyskretny wystrój. Podstawą języka architektonicznego staje się nakazem, w proporcjach i formach bardziej bliskiej starożytności niż w architekturze poprzednich epok. Wnętrze jest charakterystyczne dla jasności członków przestrzennych, miękkości kolorów. Efekty perspektywiczne w monumentalnym malarstwie dekoracyjnym są szeroko stosowane.

Nowoczesny styl końca 19 - na początku 20 stuleci. Nowoczesna architektura poszła na jedność konstruktywnej i artystycznej. Nowe środki techniczne, nowe materiały (na przykład, wzmocniony beton), wolny, funkcjonalnie rozsądny układ, ozdobny rytm elastycznych płynów, stylizowany wzór warzywny, zwłaszcza z roślin wodnych. Budynki są podkreślane zindywidualizowane, wszystkie elementy podlegają pojedynczym rytmie ozdobnym i figuratywnym planem symbolicznym.